服装设计对服装结构及服装管理的影响论文

第一篇：服装设计对服装结构及服装管理的影响论文

摘要：随着时代的发展和进步，无论是服装的实用性还是时尚性，人们对于服装的要求越来越高。服装是人们日常生活中重要的一部分，在人们的整体素质提高后，对于服装的整体风格有了新的要求，如样式、颜色、面料舒适度等。服装设计对服装结构与服装管理有不可忽视的影响，本文主要介绍服装设计的概念，研究服装设计与服装结构、管理的相互联系，分析服装设计对两者的影响。

关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响

我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。

1服装设计的概念

服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族宗教信仰等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。

2服装设计对于服装结构的影响

2.1服装设计对服装结构基本要素的影响

服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。

2.2服装设计对不同人群服装结构的影响

不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。

2.3服装设计对服装结构艺术理念的影响

设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。

3服装设计对于服装管理的影响

3.1服装设计对服装销售的影响

服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。

3.2服装设计对品牌效应的影响

服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。

3.3服装设计对大众趋势的影响

随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。

4结语

服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。

参考文献：

［1］占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，2014（3）.［2］史林.对服装设计创新问题的思考［J］.纺织导报，2003（02）.［3］蔡颖颖，钱伟.如何把握服装设计中的系列设计［J］.华章，2011（22）.

第二篇：我国服装设计现状对高校服装教学的影响

我国服装设计现状对高校服装教学的影响 自从猿人在地球上站立起来，便有了服装的雏形。从御寒、遮羞到炫耀身份、确立等级，再到发展服装设计理念，形成了我国符合理性的民族服装文化。可以说，悠悠五千年，我国的服装文化已是一座经典的知识宝库。服装文化如何继续发展，要看设计师的创新理念和服装市场潮流。时尚的服装潮流需要有一大批高质量和有时尚创新能力的设计师来完成，这就对现行的服装教学提出了新的要求。服装业要发展，就需要有新的教学做支撑。我国目前服装现状如何？服装教学应如何为服装市场做支撑？服装院校如何培养高质量实用性人才？现行服装教学是否有创新意识等一系列问题需要梳理和反思。

一、我国服装设计现状对服装教学影响的反思

通过近些年改革开放，我国也已成为了服装大国，但在品牌上还远远落后于欧美国家。一些内地的服装设计风格还不够成熟，传统思维惯性还影响着设计的创新水平。例如，1.忽视了工艺的要求，一提起服装设计就要精雕细琢；一提起民族化服装就想描龙画凤，这与现代服装设计的理念相抵触。2.内地部分企业的设计师在对我国服装“国际化”和“潮流指数”等大方向的把握有些模糊，底气不足，具体表现在对新型面料的开发和选用，新材料的挖掘，视觉肌理的再造，艺术的二次开放，流行色彩的科学应用，突破服装造型线的限制和时尚，“第六感觉”的前瞻性创意等方面还缺乏自觉性，多呈自为状态。3.在装饰与服装结构的同构性方面思维还不够完整。“加法多”“减法少”“写实多”“写意少”，总给人不经济、欠洗练和品位不高的感觉，也常犯工艺性过强而时尚性不足的“俗气”病。

而中国香港的服装设计有创新意识，服饰中透出民族的自信和国际开放的气势，完全能够与国际设计大师相媲美。在设计方面，香港服装大胆的创新紧紧扣住流行时尚，创造出兼收并蓄的开放心态和推陈出新的服装活力；在工艺设计方面，香港设计师也是厚积薄发，一鸣惊人，他们运用现代扎染、绣花、手绘、编结等精美工艺，娴熟地结合西方现代设计经典，创造出让人刮目相看、充满自豪感的国际时尚品牌。

一句话，好的设计师能设计出好的服装，新的服装设计需要有高质量的创新人才。清华大学美术学院纺织服装系副主任贾京生指出:“中国服装教育与需求之间存在着不可回避的距离。中国服装设计师的培养，必须由T型台上的务虚艺术转到台下的务实设计。否则中国将永远只是服装生产和出口大国，成不了设计大国。”反思一：高质量师资匮乏。

为了迎合市场需求,迎合国际、国内多元化办学趋势，国内许多综合性大学和工科院校纷纷办起了服装设计专业，一起并驾齐驱，抢夺培养专业人才，使得原本不多的高质量服装设计专业的教师高度分散，造成高质量专业教师匮乏。同时，每年公办与民办院校出于种种目的，不断扩招，造成生源质量逐年下降，还有部分的院校根本达不到服装设计专业办学的基本要求，也在盲目地招生，严重制约了服装设计专业的教学质量。

应对策略：在一时无法改变教育体制和无法解决现行办学大环境的前提下，各类院校应该打通学科壁垒，整合专业资源，科学合理地规划学科体系，并根据各自的优势相互渗透，人才交流共享。学科间也要相互交叉，尽量拓宽专业口径，并将专业中的科研成果及时整合到教学中去。市场上有许多书本上学不到的知识，学院可以邀请设计师、企业家来兼职授课，把他们最鲜活的案例讲给学生, 这样可以调整合理的师资结构；反过来，企业家和设计师也可给学生提供更多学习实践的机会，以实习和产、学、研攻关方式, 使教师和学生都能及时了解市场、生产和营销方面的有关知识。有条件的院校可集中优秀师资，办高水准的高级研究班，培养高级服装设计师，逐步满足市场对不同层次设计师的需求。

反思二：教学方法滞后。

我国有些服装设计专业在教学思想与方法上，还是沿用20世纪50年代前苏联教育体系和教学模式，采用单一传统的灌输型教学方法，缺乏欧美创新意识。服装设计专业课程也是传统的内容，学生仅仅是围绕服装设计效果图和裁剪技能上下功夫，认为服装效果图画好了，就等于学到了服装设计的本领，把服装设计等同于艺术绘画，在本质上丢掉了服装设计的内涵，丢掉了现代设计创新理念，只会培养出纸上谈兵、设计图面效果的人才。有的院校为了培养“实用性人才”，加大剪裁和缝制工艺的训练，轻视了设计教学，学生们靠东拼西凑的构想缝制低廉的服装系列。由于轻视了系统服装理论的学习,大批的“技能工”创造了大批低廉的服装。如今，服装企业最需要既擅长服装设计，又懂工艺、懂版型、懂流行、懂营销运作的综合性人才，教学方法滞后使得学生知识面比较狭窄，满足不了市场需求。

应对策略：对现有的服装设计专业课程要作“课程评价”。课程评价有：1.课程偏重教师“口传手授式”，使学生学得很被动。2.课程结构比较强调服装本位，使学生知识面比较狭窄。3.内容偏重于书本知识，使学生创新意识淡薄。4.课程注重教学结果，而轻视学生学习效果。要改变这些状态，就要以“培养学生创新思维和创新能力”为指导思想，全面提高学生综合素质，突出评价的过程性和差异性。如：综合性和工科类院校服装设计专业的学生，文化课基础普遍较好，理性思维和理解能力较强，评价后应加强学生形象思维的培养，运用感性发散思维，提高学生的创新意识和设计能力。而对美术专业院校服装设计专业的学生，由于其美术功底较好，评价后应在逻辑思维、自然科学知识、严谨的设计态度和手工操作技能上加大教学力度。当然，在“课程评价”的同时，还要针对评价意见调整课程结构，拓宽学生思维，激发学生学习热情。在教学上选择创造性的教学方法和教学形式，开展市场调查，搭建学生创新平台，充分让学生发挥想象空间，自我展现、自我评价。从学生入校起，就要引导学生树立“民族”“创新”“品牌”“超前”意识，因势利导地推动学生个性化设计，在“大服装”的观念下，拓宽学生视野，成为很好地掌握服装营销、品牌策划、服装设计等的市场实用性人才。

学院要本着实事求是的态度,发扬“大胆开拓, 务实进取”的精神,制订出具有一定的前瞻性又切实可行的教学计划, 处理好专业人才培养中理论知识与实践能力、综合素质和专业技能、核心课程与基础课程、专业共性和专业特色等关系, 加强具有一定特色的优秀专业教材建设。在重新审定各课程的教材的基础上,选择一些比较成熟、国内比较先进、教学内容有所创新并有一定特色、教学效果比较好的课程,编写讲义,出版教材。不同的院校还要有不同的教学目标，不同层次的学生还要有不同的教学课程，有道是：“教无法、学无法、有法之无法，方为至法。”

反思三：基本技能训练较松懈。

现代教育技术伴随着课程改革的脚步，悄然走进了课堂。电脑的普及，数码科技的出现，互联网的应用，CAI教学课件的开发，都给服装设计专业的学生带来了激情和方便，学生们在教室里也能与世界顶级设计大师一样享受丰厚的信息资源。鼠标和键盘代替了传统的笔和纸，原先用画笔描绘特殊技法的设计效果图，现在也只需要一台电脑和一些绘图软件就能随心所欲地完成，这是教育的进步，是值得肯定的。值得反思的是，部分学生由于过分依赖电脑和数码科技等技术，放松了绘画和设计的基本功训练，甚至于连握笔的姿势、落笔的轻重、色彩的分布都存在问题，其后果是非常严重的。久而久之，学生思想就会懒惰，灵感就会慢慢消退，思维也会滞后，阻碍了学生创新思维的发挥。同时，对面料的识别、对设计的原理也会逐渐生疏，培养出来的学生充其量也只是个能熟练操作电脑和数码等科技的高级技工。同时，不少教师和学生误将服装教育看成是单纯培养艺术大师、展示艺术才华的教育，于是乐此不疲地强调服装设计的艺术效果，而忽视了服装设计的实用价值。

应对策略：高校服装设计专业初级阶段，教学依然要加大对绘画基本功和设计基本功的训练，培养学生徒手描画的本领。我们要教育学生，基本功要从绘画开始，通过绘画，体会设计美学；通过绘画，掌握设计技巧；通过绘画，激发创作灵感。世界上一流的服装设计大师也都是相当出色的时装画家。当然，教师为了开阔学生视野与设计思路，也可充分利用CAI课件生动地向学生传达图文并茂的设计信息和设计理念，把最前沿的服装设计传递给学生，激发学生的学习欲望和文化知识的积累。

服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一，既强调艺术性，又强调实用性和商业性。不是纯理论研究，不是孤芳自赏式的艺术创造，而是想象力、实用性、市场化的综合。服装教学要紧扣服装与市场，教会学生正确使用电脑，积极培养学生对服装设计的职业内涵和职业素质的掌握；教会学生如何正确处理艺术与技术之间的关系，设计与产品之间的关系，市场对设计的需求和内涵；引导学生从自我走向大众，从纸面走向成衣，从学校走向社会。

二、服装高科技的应用对服装教学影响的反思

面料是服装设计最基本的素材，也是服装设计师抒发灵感、表达情绪、创造美感最直接的语言。随着高科技的发展，高科技性能面料也在不断问世。有了纳米技术，相继就出现了纳米特种功能纤维、纳米毛针织品；有了环保意识，就有了新型环保面料，如Tencel纤维、彩色棉、生态羊毛和玉米纤维、椰子纤维、菠萝纤维、黄麻纤维等多种植物纤维。最近有报告：山东日照开发出“三合一竹节高档面料”，扬州开发出不锈钢金属丝纤维面料以及中科院的吸湿速干布料。国外也以变色纤维、圣绵面料、记忆功能面料、防火面料、牛奶面料等高科技面料冲击着国际服装市场。在工艺上，高科技工艺也使传统的设计受到挑战。在环境逐步恶化的今天，无害化设计、无污染设计、绿色生态平衡设计、服装二次设计（旧衣服、旧面料再利用）也被推到设计师面前。保护环境，回归自然成了服装设计师不可推卸的社会责任，用仿毛制品取代真皮作品，用蒲公英取代羽绒作填充料，无色染色印花技术使印染更简单、更环保。这些高科技工艺不仅保证了服装原有的功能和质量，也为服装市场带来了新鲜。在设计上，高科技也在不断应用。服装CAD系统可根据不同相应软件及配套设置，设计出符合不同人群个性的时尚服装，面对日新月异的高科技，服装教学怎么办？

反思：目前部分服装院校的服装教育仍遵循旧规，教育大纲、教育课程、教科书没有将高科技信息应用到课堂上，高科技与教学缺乏架桥人。

应对策略：服装教育界，应组织专门机构对教科书定期进行修编，增加高科技和高新内容，有条件的院校也可自行编辑教学课本，定期修订。根据市场变化、市场需求及时调整教学课程、调整资源结构，真正将服装教学做活、做鲜、做到市场前沿。院校还可以组织学生就近参观服装工厂，了解高科技在企业中的运用，丰富其知识面，有利于学生进行服装设计。

院校还可以利用网络获取信息，对学生开展科技讲座，进行科技辅导，开拓眼界，打开服装设计思路，才能更好地设计出优秀的作品。

人力资源是最宝贵的资源，服装院校应把科研成果转化成生产力，为学生、企业、社会谋求更大的发展空间，以人为本，摸准市场脉搏，真正做到教育为社会服务。

第三篇：经济危机对服装的影响

经济衰落对服装流行的影响

摘要：服装是一种社会形态下政治、经济、文化的全方位体现，服装能够体现经济的好与坏，反过来经济能够影响和制约服装的发展和变化创新。该篇主要讲述经济危机时期对同时期服装流行的影响和服装流行的表现形式。

关键词：经济危机 服装流行

服装是社会的镜子，是政治、经济、文化、科技等整个社会组成部分的缩影和体现，服装和经济的关系更为突出，经济的增长和衰退都对服装产生深远的影响。本文主要讲述经济衰退危机时期对服装流行产生的影响。自从西方国家开始进入了工业社会，经济的发展规模和速度得到了前所未有的提高之后，服装开始变得简洁、方便和优雅。其中女装的现代化彻底的消灭了服饰上的阶级性差和性别差，那是因为战争及战后的经济复苏到来的社会变革，不仅使女性走出闺房，而且成为与男性一样的、政治、经济地位独立的社会成员，资本主义社会经济的增长和女性地位的不断提高，使得女性有着自己的审美趣味和独特思想，女性服装的流行变化速度逐渐加快。下面就从20世纪20年代开始来探讨经济的衰落对服装流行产生的影响。

第一次世界大战经济重创期间

第一次世界大战以来，各国战乱不断，其经济受到重创，战争改变了人们的价值观和审美观，其中霍布尔裙于1914年左右销声匿迹，用紧身胸衣束腰的现象也不多见，裙子缩短到离地20cm左右，腰身越来越宽松。战争期间，巴黎的高级时装店几乎都倒闭。1919年出现了流行于整个20年代的基本外形——宽腰身的直通形女装：乳房别有意压平，腰部放松，腰线的位置被下移到臀围线附近，丰满的臀部被束紧，变得纤细小巧，头发剪短与男子差不多，裙子越来越短，整个外形呈现名副其实的“管子状”，这种造型被称之为boylish(男孩风貌）。

美国纽约股市暴跌期间

1929年10月，美国纽约突然爆发股市暴跌的风潮，这一不详的征兆宣告资本主义世界经济危机的到来。经济危机使得高级时装业顾客数量锐减，许多时装店被迫停业，缝纫工大量失业，走向社会的女性又一次被赶回家园，要求女人具有女性味的传统观念重新回归，女装又一次出现尊贵优雅的非机能性的倾向，20年代的男孩风貌消声灭迹。然而在女性回归女性化不久，第二次世界大战又一次风卷而来，男性又一次出去大战，女装被迫又一次重返社会，女装再度向机能性化的男装靠拢，英姿飒爽的军服式女装（Military Look)风靡全球。细长型女装开始流行开来：裙身变长，腰线回归到自然位置，体现出优雅的女性美。其中与之相对的是夜礼服的大胆漏后背的样式。这是经济衰退和社会动荡期被动的色情性表现。石油危机期间

20世纪90年代以来。欧美经济一直处于不景气状态，能源危机进一步增强了人们的环境意识，“重新认识自我”、“保护人类的生存环境”、“资源的回收和再利用”成为人们的共识，这使人们对80年代的大量浪费开始反省，反对流行，但对浪费资源，反对过量消费，回归自认等70年代初的“石油危机”时代的消费意识重新出现，70年代样式因此开始风卷而来。“生态学”的主题不仅在设计师的作品发表会上得以发展，而且在人们的实现生活中不断普及。其中的流行倾向归纳起来有以下几个方面：1.回归自然风。在“保持大自然”的思想指导下，人们从大自然的色彩和素材出发，变现人类与自然的依存关系，各种自然色和未经人加工过的本色原棉、原麻、生丝等粗糙织物，成为维护生态的最佳素材，代表未受污染的南半球热带丛林图案和强调地域性文化的北非、印加土著、东南亚半岛的民族图案以及

各种植物纹样的印花织物，树皮纹路的交织色彩效果等都是90年代素材的新宠儿；2.新的节俭意识。70年代人们的消费观是重质不重量，重机能性而不重装饰性，以最低限度的素材发挥最大的效益，而90年代新的节俭意识表现在:人们不仅重视节约资源，有一种衣着简化意识，而且在新素材的开放方面取得了许多突破性的进展，山本耀司发表的“木板套装”，三宅一生的“纸装”；3.重叠穿衣再次成为时髦的着装方式。随着70年代样式的复兴，70年代流行的重叠穿衣方式再次受到青睐，一般以内紧外松，内断外长或内长外短的方式进行组合搭配；4.表现现代高新技术的未来派。以现代高科技为背景，利用各种新的合成纤维高弹力织物为素材，表现出尖端技术感觉的图解性的未来印象。5.新的浪漫主义。把中世纪、文艺复兴、巴洛克、或可可、19世纪末的新艺术派、20世纪20年代的装饰艺术等历史上各种艺术样式和装饰风格无秩序的组合在一起，形成戏剧性的浪漫假象。

美国房屋次贷危机期间

2008年夏天，美国的次级房贷危机引发的经济萧条在美国全面展开，从而引发2008年全球性的金融危机和经济衰退。新的大规模的经济危机即将上演。在欧洲，由于经济危机所受到的重创十分严重，对高级时装业是一个很致命的打击，许多品牌开始裁员，减少发布会的开销，或者取消发布会，CHANEL的巴黎办公室裁员200人、法国的Morgan已经倒闭。今年的高级时装发布会不再出奇制胜，新花样，强烈的独特性已经不再适应今年的经济走势，大多数品牌开始注重服装的机能和性能。著名的“裙摆理论”自上世纪20 年代以来再展威力：今年的长裙开始悄无声息的流行起来。新一季的秀场已经传递出这样的信息：一些设计师们的剪裁趋向传统，并且不得不放弃刺绣、丝缎、镶边等繁琐细节以及其他标新立异的元素，而以更安全的色彩如蓝、灰、黑以及更经典、平实的设计所代替。或许最近几季的时尚风向标，会不由自主地反映出主流意识的恐惧：重回经典（安全与安慰），Gothic或者Punk（内心的黑暗和反叛）。经济危机令Luxury Fashion忽然之间不再是所有人的要事；对于纽约、巴黎、香港等各大都市的时髦人士来说，或许6个月之前购买售价1800美元的手袋想都不想，如今面对一双400美元的高跟鞋却会踌躇不已。

以前是经济危机对于中国的服装市场来说影响不大，但是随着中国的以出口为主的“纺织帝国”的帽子不断耀眼，2008年的这次次贷危机威胁到了中国的纺织企业，许多企业面临减产甚至停产的挑战，以出口为主的纺织产业进入寒冬。一些以纯加工出口为主的企业瞬间蔓延了买主，无订单可做，倒闭危机，工人失业。但是这次的重创其实给中国纺织业带来了新的法宝,那就是品牌的重要性。一个企业如果一直依赖国外的进口来促进企业的壮大的话，其风险和成功率都是不可忽视的。随着人们的文化素质的提高，人们越来越喜欢具有文化内涵、文化深度的品牌，仅仅是穿着上的满足不足以吸引消费者。国内的现状是被国外的品牌充斥着，奢侈品牌更是全一色的外国品牌，中国需要自己的品牌，这种品牌是要打到国际上去，这次的次贷危机给中国的纺织业带来的是一种挑战，一种机遇。

参考文献：《西洋服装史》 李当岐高等教育出版社2005年7月出版

第四篇：服装设计培训-泰国服装

泰国服装

泰国人的服装，总的来说比较朴素，在乡村多以民族服装为主。泰族男子的传统民族服装叫“绊尾幔“纱笼和“帕农“纱笼。帕农是一种用布缠裹腰和双腿的服装。绊尾幔是用一块长约3米的布包缠双腿，再把布的两端卷在一起，穿过两腿之间，塞到腰背处，穿上以后，很像我国的灯笼裤。由于纱笼下摆较宽，穿著舒适凉爽，因此它是泰国平民中流传最长久的传统服装之一。

女筒裙是泰国女子下装，曼谷王朝拉玛六世时期（1910-1925）开始流行。筒裙同纱笼一样，布的两端宽边缝合成圆筒状，穿时先把身子套进布筒里，然后用右手把布拉向右侧，左手按住腰右侧的布，右手再把布拉回，折回左边，在左腰处相叠，随手塞进左腰处。穿时也可以用左手以同样动作向相反方向完成。

随着社会的发展和外来的影响，当代泰国人的着装也发生了很大变化。农村青年人中穿西裤和衬衣的已相当普遍。城市里的男子惯于穿制服、西装，大多数场合可穿长裤、衬衣，领带系不系均可。女子则喜欢穿西服裙，大概受女子传统服装筒裙的影响，西服裙一般裁剪得十分合体，紧紧围于臀部。裙子随年龄的差异长短有所不同，但上衣的式样就千变万化了。

第五篇：服装美学 服装设计的宗旨

1.服装设计的宗旨？

既联系着社会学、生理学、心理学、民俗学，又联系着经济学、历史学、伦理学，最重要的是艺术学，尤其是美学。

2.服装设计的审美与适用价值？

由于服装设计有自己独特的性质和规律，因而在服装设计中也有独立的宗旨，这就是既要突出表现服装的审美价值，又要考虑到服装的适用价值。

服装设计宗旨也就是站在这两个基点上（当然基点并非全部根据，还有考虑到经济，并非体现设计师的鲜明个性。）

3.何为审美意识？

审美意识是人类独有的一种精神现象，是人类在欣赏美、创造美的活动中所形成的思想、观念。

它是客观存在的审美对象在人们头脑中能动的反映。这种能动的反映又是在人类长期的审美实践是基础上形成的。

审美意识的含义相当复杂，但是有一点很清楚，那就是它是人类的一种精神现象。

因此，不可避免地带有人本身的自然属性，人本身对服饰形象的一种自觉不自觉的审美需求。

4.服饰形象个性特征的审美落点？

服饰形象个性特征的审美落点——性感，只有回到现实中以后，人对服饰形象的审美标准与品味才越来越带有民族性和地区性。