于漪《语文教学谈艺录》读后感

第一篇：于漪《语文教学谈艺录》读后感

让语文课堂更艺术

——于漪《语文教学谈艺录》读后感

王颖梅

最近，阅读了语文教育专家于漪老师写的《语文教学谈艺录》，这本专著写于20世纪90年代，是她退休之后仍心系教育，拖着病体，在病房、家里完成的专著。读罢全书，感触颇多。

于漪老师在后记中写道：“不少教师视语文教学为苦事，认为精力花得很多，收效却不显著，不像有的学科能立竿见影。再加上身不由己，不得已为考而教，常处于揣摩、惶恐、茫然之中，自信力下降，谈不上教学的情趣，更别说从中享受到教文育人的幸福。面对这样的现实，我既理解与同情语文同行的苦恼与无奈，更觉得应振奋精神跳出这个怪圈。要站在战略的高度，清醒地认识语文教学对学生成长的不可代替的重要价值，感受祖国语言文字表情达意、传承文化的巨大魅力，要努力探究提高学生语文素养的规律，品赏与享受语文教学艺术的快乐。”可见，做为一名始终坚守在教学一线的语文教师，于漪老师既理解同行的“苦”,又希望同行能悟出并享受语文教学的“乐”.在她看来，语文课程不单是一门实用的人文课程，更是多姿多彩的，且具有多功能的育人课程。语文课堂教学则应该是是一门艺术，教与学应是和谐互动的。教学目标是驾驭课堂的主宰，兴趣是学习语文的先导，教师在课堂上能积极诱导学生在佳作中寻宝探宝，开启学生思维的大门，精心安排掌控教学节奏，创设出艺术的教学课堂。教学艺术了，有情趣了，做为教师也便有了教文育人的幸福感。

怎样才能让我们的语文课堂更艺术呢？方法是多样的。于漪老师在《语文教师的精神成长》主题报告中曾说过，课堂是语文教师安身立命之本。笔者认为教师要立足于课堂，创设艺术的课堂，就应该在课堂教学设计上精益求精。教学设计精心了，课堂效率就能提升，学生的收获也会大不少。

但课堂教学的设计，不能随心所欲。于漪老师的建议是“减头绪，削枝强干”,她认为“教学不能搞倾盆大雨，把头绪繁多的教学内容塞进一堂课内，弄得学生眼花缭乱，要切实根据学生的知识水平和接受能力，紧扣教学目标，减头绪，削枝强干，使得课堂眉目清楚，容易理解，容易心领神会。”

要删减枝干

众所周知，园林景观需要修剪枝叶，才能呈现个性的、艺术的状态，语文教学也同样如此。想要呈现艺术化的教学形式就要以目标为准绳，对教学内容进行剪裁，决定取舍详略。毕竟教学不是一次完成的，它有连续性、阶段性、层次性、反复性。所以教学中千万不能不分主次，面面俱到，不能“胡子眉毛一把抓”.要学会舍得，所谓舍得舍得，不舍不得，舍的最终目的，是为了有所得。如牛汉的《滹沱河和我》，这篇课文可教授的点很多——作者对滹沱河的感情变化过程，景物描写的手法，修辞手法的运用，伏笔等表现手法在文中的作用，景和人之间的有机关联，开头结尾在文中的作用，作者的写作意图等等，千头万绪。但教学中，不可能把文中所涉及的手法都放到一堂课去解决，这就要求教师在设计时要抓主干，舍枝叶，分步走。刘勰在《文心雕龙》中写到：“夫缀文者情动而辞发，观文者批文以入情。”要情动于中，与作者的思想感情交融，那么在教授此文时，可以以领会作者的写作意图为最终目标，抓情感变化的主线，由浅入深，由表象向纵深发展，由感性认识到理性认识，阶梯状的呈现教学环节，这样学生才能有所得。

要突出重点，突破难点

课堂教学是一个循序渐进的过程。宏观上说，不同的年龄层次，知识学习和能力培养的要求是不同的，需要一个全面的安排，并且由浅入深，循序渐进；微观上看，即聚焦到每篇课文每堂课，学到的东西，必须是集中的、扎实的，不能因面面俱到而浮于表面。这就要求教师在教学设计中，突出重点，突破难点。

那么一篇课文的重难点应该怎样去确立呢？这就需要教师在备课时考虑不同年龄段学生的学情，课文的文体特点以及其文本的核心价值和教学的核心价值。

如《我的叔叔于勒》这篇小说，它发表于1883年，作者是法国现实主义作家莫泊桑，小说清晰而生动地勾勒出一幅十九世纪后半叶法国小市民生活的剪影，揭示了人性的假恶丑，彰显人性的真善美。

这篇小说被编入沪教版八年级第一学期第八单元。(w w w.f w s i r.c o m)八年级的学生对小说有了一些接触，并且多数学生对小说怀有较浓的兴趣，也能关注到小说情节的发展以及人物的命运，并且有了一些阅读小说的经验和方法，那么教师在设计这篇文章的教学环节时，应把重点放在对人物描写的分析上，在分析中揣摩人物性格。再加上八年级学生，已经能够发表自己独特的见解，那么教师可以带领学生关注文章的叙述视角，理解小说主题和作品情感倾向。在此基础上，培养学生的思辨能力，从而感受作者的批判现实主义精神。这是本文教学的难点。这个难点的突破，也是建立在重点突破的基础上的。

教师在教学设计上，切记不能只停留在“知其然”的阶段，而应向前推动一步，指点学生“知其所以然”.只有教师在重点、难点上点拨到位，学生才会有豁然开朗的感觉。

总之，教学目标明确，重点突出，去庞杂，强主干，学生学习时就容易收到功效，提高教学的效率。

教海无涯学为舟，理论武装头脑，才能更好的指导实践。于漪老师的这本《语文教学谈艺录》带给笔者的思考，并非一朝一夕，也并非一点一滴，需细细品味。希冀在今后的教学实践中不断地前行，打造出适时适切、精致优美的语文艺术课堂。

（感谢东昌东校王颖梅老师供稿）

第二篇：读于漪老师《语文教学谈艺录》心得

读于漪老师《语文教学谈艺录》心得体会

洞山中学

李方能

几十年前林语堂先生就对中国的语文教学进行过猛烈抨击，说过许多像是过激的言辞，譬如他说：“所谓学习就是喜爱。学生应该对读书发生狂喜。但是从小学到大学研究院，老师有一种天才，就是把读书的乐处挤出，使之变得干燥乏味。”（《论学问与知趣》）

曾几何时，生来就是我们擅长的母语学习，成了枯燥无味的程式化操练。一切优美典范的语言文学，都被“阅读分析”的刀子割得支离破碎，惨不忍睹。文言文看不懂，题目做得出；白话文看得懂，题目做不出。

作为一名中学语文老师，这些年来一直处在夹缝中，一方面深感语文教学的方向是以培养学生能力为目的的素质教育，另一方面又被无形的“指挥棒”束缚。但是，近期认真阅读了于老师《语文教学谈艺录》后，深觉语文教学不是简单的一课一练，是一种素质的体现，是艺术，是境界。当认真反思后，发现感受颇多，收获颇丰。

首先，素质教育是以人为本的教育，以适合学生为目的的教育，这就要求我们在备课过程中应多考虑学生会怎么想，怎么理解，而不是学生应该怎么想，怎么理解，其所谓“眼前有书本，心中有学生”。

著名作家夏衍曾经说过：拿到一篇文章，先看题目，不要看文章，让我来想想，如果我写我该怎么写。书中所举案例中有一篇高中课文《丑石》，篇幅较短，文中也没有特别难以理解的句子，因此，于老师没让学生事先预习课文，而让学生学一下夏衍先生的读书方法，根据题目思考，让我们来写，我们准备选什么文体，定什么内容？由于在上课一开始就打破了强加于阅读的种种束缚，给阅读的充分自由，学生不是处在被动的阅读状态，学生创造意识一下子迸发出来，有的同学的构思和作家贾平凹不谋而合。

于漪老师在《谈艺录》中写道：“语文教学要获得成功，学生要学有成效，必须做到学生能带着一种积极的、高涨的、激动的情绪来从事学习，开动脑筋思考，认真地主动地投入读、写、听、说地训练之中，为获得新知识而欣喜，为语文能力的提高而欢乐，而骄傲。”只有让学生带着兴趣参与课堂教学，学生的思维能力才能得到有效训练。

其次，在《谈艺录》中于老师又一次揭示了我们许多语文老师的通病：“就是‘时间不够’，讲啊讲啊，似乎许多该讲的都没有讲完，哪有时间让学生活动？„„乍看是课时问题，实际上观念问题，教学中须树立正确的师生观，要深刻认识到：学生是学习语文的主人。”

小孩最怕听老旦唱戏，鲁迅在《社戏》一文中这样写到：“我忍耐的等着，许多工夫，只见那老旦将手一招，我以为就是站起来了，不料他却又慢慢地放下在原地方，仍旧唱。”读书时很喜欢鲁迅这一段精彩的描写，因为他写出孩童的特点，教书时却有些担心，担心自己有没有“踱来踱去”地讲，而学生在心里“喃喃地骂”。

课堂教学的主人本是学生，教师上课的思路应该是引导学生的思路去理解课文的思路。因此教师课堂提问设计就很重要，在我第一次教《背影》这课时，我是这样提问的：“父亲对儿子的爱体现在哪里？儿子对父亲是什么情感？”这些问题虽然能引导学生读懂课文，理清文章的两条线索，但学生思维没有得到充分训练。我听取了听课老师的意见，设计这样的突破口：“课文中有一个中心思想，那就是‘爱’，如果直接讲出来，不一定有感染力，但我们读了本文受到了感染，它这种感染力从什么地方体现出来的呢？”启发学生思维，鼓励学生交流分析评价，我又作了一次尝试。

文道结合这个道理大家都懂，但文道怎样结合才好呢？因为这个结合处理不好就成了贴标签，生硬的结合非但达不到应有的效果，还会引起学生的反感。正确的做法是从课文出发，开掘课文内容，对学生倾注情感，以高尚的师德感染学生。

再次，每一堂语文课都是学生认知链中的一个环节，教学要遵从认识论的规律，从感性到理性，按“尝试——归纳——练习——新的认识”的思路去教学。

教师在课堂教学中鼓励学生去尝试，去发现问题，分析问题，解决问题，允许学生提出不同意见。以前看到一则寓言，说的是一批客人羡慕主人家果园的美景前去观赏，热情主人忙着摘采，显得十分好客。吃着主人摘来的果子，望着那棵只剩下枝叶的果树，客人再也品味不出果子的甘美，心中总觉得缺了些什么。现在我们这些语文教师面对我们的学生，总是那样好客热情，忙着划分段落，辨析句意，其实客人来意更多的是欣赏而不是品尝。有的老师还不满足于帮学生摘摘果实，还为学生去皮，有的甚至还想榨成果汁喂给学生吃。正如一个人，一株树，一朵花，一泓清溪，一片云彩是不可随意割裂的一样，一篇文章怎么可以随便地“碎尸万段”呢？

“当崇高的使命感和对教材的深刻理解紧密相碰，在学生的心中弹奏的时刻，教学艺术的明灯就在课堂里高高升起。”

第三篇：《语文教学谈艺录》读后感

徜徉书海 点亮心灯

——由于漪《语文教学谈艺录》想到的于漪是语文教学的老前辈，是一位我非常敬重的名师，曾经看过不少她的教育案例，教学实录，由衷地赞叹她的教育智慧。于是，今年特意买了几本她的专著，想系统地学习她的教学思想。但打开第一本《语文教学谈艺录》，震撼我的是她文章中旁征博引了古今中外大量论著，内容涉及领域广，专业程度深，但她却能信手拈来用以阐述自己的思想，这让我想到她之所以能成为著名特级教师，大量的阅读应该是其中一个非常重要的原因吧。

阅读就是学习之本，立教之根，生存之道。作为一名教育工作者，更应把读书作为一种自我提升的途径。初中毕业的魏书生，高中毕业的任小艾，他们不都是靠不断的读书，丰富知识，提高素养，走上成功的彼岸吗？阅读，可以让我们与大师、伟人之间展开对话；阅读，可以让我们穿越岁月的迷雾，锤炼教育的智慧，拥有自己的思想。读专业书籍能帮助我们提高业务能力；读理论书籍能帮助我们提高教育境界；读人文科学帮助我们提高思想修养；读自然科学帮助我们开阔视野。如果要解决燃眉之急就读读教学实录，如果要解决根本问题就深究学术专著。捧读经典让人深刻，但也不要忘记与时俱进，翻翻流行文学、时尚期刊，学生手中的热门书籍也要略知一二，多点杂七杂八的知识，拉近师生间的距离。教师只有读书，才能在课堂上引经据典，妙语连珠，给学生以知识的充实和心灵的震撼。古人说“书到用时方恨少”,我说：“用到书时方知读书好”，当我们的知识信手拈来，当我们的教学游刃有余，我们就要深深的感谢书本的给予。

读书不仅是为了更好的工作，而是为了更好的生活。读书是一趟深入自我的探险旅程，书籍的背后是一种文化的底蕴，有了这种探险的历程和这种文化的力量，我们的教师定会在一本本书中看清自己，看清过去和未来，并在不间断的思考中激发潜能，走出狭隘，驱散浮躁，在心中开启一扇扇智慧之窗，开阔视野，涵养性情，修炼人格，为步入幸福的殿堂开辟一条绿色通道„„当我们带着自己的心去读，带着自己的梦去读，带着自己的实践去读，带着自己的思考去读的时候，我们会发现自己变了，生活变了。

拿什么时间来读书一直是困扰我们每个人的问题，大事小事总把我们忙成陀螺，我们能做的只是在琐屑的生活中开垦零星的空地。学生自习时，与他们共同学习。工作劳累时，在阅读中学会小憩；心烦气躁时，用书籍调节心情；黔驴技穷时，向书籍寻求帮助；深夜临睡前，用书香熏陶心灵。书海茫茫不能一览无余，听听别人的推荐，看看报上的排行榜去粗存精，再没时间就到书店走一圈，看看书名，翻翻目录也能带给我们一些信息和灵感。如果认为没时间读书，就总也找不到时间；如果挤时间读书，就总能挤出时间。把读书看成一生中最重要的一个约会。“茶亦醉人何必酒,书能香我不需花。” 克服身体的疲惫捧书而读就可以缓解精神的疲惫。一树春风千万枝，书香阵阵拂面来。读书就像是一场静悄悄的革命，改变的不仅是教师的底气，更有灵气和大气，以及由内而外自然焕发出的蓬勃朝气。让读书，增长教师的职业智慧，使教育教学闪耀睿智的光彩，充满创造的快乐；让读书，使教师成为学生的榜样，带领学生进入阅读的世界；让读书促进教师思考人生，实现自我人生层次的提升和生命的升华；

让读书，成为教师的一种需要、一种自觉、一种生活、一种习惯，让教师在读书中成就成功的事业和幸福的生活。徜徉书海，点亮心灯。

第四篇：《谈艺录》读后感

《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。

《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局1996年版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。

凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。

钱先生论唐诗宋诗的差别，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，“非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人”。所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。

一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。但钱先生比较竟陵与公安两派，“以作诗论，竟陵不如公安；公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。”可能是眼高手低吧。

“文贵曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。贵直者人也，贵曲者文也；天上有文曲星，无文直星。作诗无古今，唯造平淡难。诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。直须作到无人爱，始是吾诗长进时。

诗文之累，不由于谤而由于谀。诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。人之自失也，以其所长者也。第一个用花比女人的是天才，但花喻女人已流为俗套；好诗被学被尊为xx体，便不怎么新鲜了。

关于剽窃，须严格区分“改”与“袭”：以为原句不佳，故改；以为原句甚佳，故袭。改则非胜原作不可，袭则常视原作不如。

司空徒《诗品》“不著一字，尽得风流”，不是一个字不写。“不著”者，不多著，不更著也；“著”有注解的意思。好像山水画，无笔墨处与点染处互相烘托，并不是无字天书或圆光之白纸。

关于诗与文的比喻，转引《围炉诗话》说明，非常形象。意喻之米，文如饭，诗如酒，饭不变米形，酒则尽变；饭使人饱，酒令人醉。

作诗须以不类为类乃佳；看了上句，使人想不出下句，方见变化不测。“珠圆花上露，玉碎草头霜”，虽工不绝。这样说来，必“西班牙”对“东坡肉”，“三星白兰地”对“五月黄梅天”才妙。一笑。

韩愈同柳宗元的差别好像建房子，“子厚先量自家四至所到，不敢略侵别人田地。退之则惟意之所指，横斜曲直，只要自家屋子饱满，不问田地四至，或在我与别人”。苏轼与黄庭坚的不同“犹丈夫女子之接客”，“丈夫见宾客，信步出将去；如女子，则非涂泽不可”。苏东坡如名家女，大脚步便出；黄山谷缩头拗颈，欲出不出，有许多作态。

李商隐《锦瑟》诗非“悼亡”之意，而是以古瑟自况。“诗冠全集，倘非偶然，则略比自序之开宗明义。”首“锦瑟”两句，言景光虽逝，篇什犹留，毕世心力，平生欢戚，开卷历历，“借此中传”；次“庄生”两句，言作诗之法，心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象；中“沧海”两句，言诗成之风格或境界；末“此情”两句，乃与首二句呼应作结，黯然于好梦易醒，盛筵必散。

《谈艺录》一书，博大精深，根据读者自身的学养差异，给予你不同的收益。功底深的，得到便多；像我辈浅薄者，只能学到一点简单的知识，如韩非为什么叫“韩非子”而不称“韩子”之类，读不读意义不大，实在对不起钱先生的大著。

第五篇：《谈艺录》读后感

《谈艺录》读后感

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5钱钟书，睿智渊博，《谈艺录》读后感。做学问进得去，出得来，古今中外，信手拈来。有学问很容易，将学问做通，就需要极高的悟性了。钱钟书便是个通才。此书为欲解读中国文化者的上好教材。钱钟书，睿智渊博。做学问进得去，出得来，古今中外，信手拈来。有学问很容易，将学问做通，就需要极高的悟性了。钱钟书便是个通才。此书为欲解读中国文化者的上好教材。

《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。

《谈艺录》是杰出的古典诗话作品，也是钱锺书除了《管锥编》以外最为重要的学术著作。主要对中国近体诗进行广泛批评。钱锺书既继承了传统诗话的长处，同时又广泛汲取欧美文艺思想，行文优美，引文繁富，多所创见，其中类似“东海西海，心理攸同；南学北学，道术未裂”的打通精神；“唐诗以丰情神韵擅长，宋诗以筋骨思理见胜”的学术观点，都在学术界脍炙人口，广为传诵，充分体现了作者的渊博和睿智。书中关于江西诗派和元好问的关系、阮大铖的评价、钱谦益的作伪及王渔洋的浅陋疏忽等考证都深见作者考据功力。其旁征博引，对典籍之深得精髓，信手拈来，更体现了作者丰富的学养。《谈艺录》是开掘不尽的宝藏，但它属于阳春白雪之作，曲高和寡，对读者和研究者文学功底和思维能力都要求极高。

《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局1996年版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。

凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。

钱先生论唐诗宋诗的差别，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，“非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人”。所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。

一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。但钱先生比较竟陵与公安两派，“以作诗论，竟陵不如公安；公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。”可能是眼高手低吧。

“文贵曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。贵直者人也，贵曲者文也；天上有文曲星，无文直星。作诗无古今，唯造平淡难。诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。直须作到无人爱，始是吾诗长进时。

诗文之累，不由于谤而由于谀。诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。人之自失也，以其所长者也。第一个用花比女人的是天才，但花喻女人已流为俗套；好诗被学被尊为xx体，便不怎么新鲜了。

关于剽窃，须严格区分“改”与“袭”：以为原句不佳，故改；以为原句甚佳，故袭。改则非胜原作不可，袭则常视原作不如。

司空徒《诗品》“不著一字，尽得风流”，不是一个字不写。“不著”者，不多著，不更著也；“著”有注解的意思。好像山水画，无笔墨处与点染处互相烘托，并不是无字天书或圆光之白纸。

关于诗与文的比喻，转引《围炉诗话》说明，非常形象。意喻之米，文如饭，诗如酒，饭不变米形，酒则尽变；饭使人饱，酒令人醉。

作诗须以不类为类乃佳；看了上句，使人想不出下句，方见变化不测。“珠圆花上露，玉碎草头霜”，虽工不绝。这样说来，必“西班牙”对“东坡肉”，“三星白兰地”对“五月黄梅天”才妙。一笑。

韩愈同柳宗元的差别好像建房子，“子厚先量自家四至所到，不敢略侵别人田地。退之则惟意之所指，横斜曲直，只要自家屋子饱满，不问田地四至，或在我与别人”。苏轼与黄庭坚的不同“犹丈夫女子之接客”，“丈夫见宾客，信步出将去；如女子，则非涂泽不可”。苏东坡如名家女，大脚步便出；黄山谷缩头拗颈，欲出不出，有许多作态。

李商隐《锦瑟》诗非“悼亡”之意，而是以古瑟自况。“诗冠全集，倘非偶然，则略比自序之开宗明义。”首“锦瑟”两句，言景光

虽逝，篇什犹留，毕世心力，平生欢戚，开卷历历，“借此中传”；次“庄生”两句，言作诗之法，心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象；中“沧海”两句，言诗成之风格或境界；末“此情”两句，乃与首二句呼应作结，黯然于好梦易醒，盛筵必散。

《谈艺录》一书，博大精深，根据读者自身的学养差异，给予你不同的收益。功底深的，得到便多；像我辈浅薄者，只能学到一点简单的知识，如韩非为什么叫“韩非子”而不称“韩子”之类，读不读意义不大，实在对不起钱先生的大著。