浅析肖像素描教学中的人性意识论文[精选合集]

第一篇：浅析肖像素描教学中的人性意识论文

论文关键词:肖像素描 人性 教学

论文摘要:传统的素描肖像教学很重视提高学生的造型能力。身处现代社会，沿着现代艺术发展的脉络来看，有意地引导学生对于人性方面的关注应该是比审美意识更深层次的研究，对正确结合中西人性论的优劣，充分发挥学生积极的人性意识和社会文化身份选择，进而革新现有基础素描教学体系有一定的现实意义。

现行的我国高等院校艺术学专业的专业基础课，无论是油画、国画以及其他绘画方向，素描在基础阶段的作用确是不可替代的。就题材来讲，素描课程主要以静物、风景、肖像和人体为主，而肖像在这几种类型的题材中可以说难度最大，相关因素也更多。素描肖像的表现对象是人，就少不了对人的研究，研究人就会涉及到人性。本文以素描肖像教学为对象，探讨对于人性的关注和研究。努力让肖像素描教学突破传统的教学方式和方法的案臼，能紧扣现代艺术发展的主潮流，紧密配合学生专业发展的需求和发展方向，更好地为以后的专业教育打下基础。

一、人性意识的加强在肖像素描教学中的必要性

素描肖像的研究对象是人，这与哲学和人学中的研究对象一致，而人性内涵的变化自古多变。马克思给出的定义是“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和”。当代人性学家张荣寰这样诊释人性:“人性是真理性在人身上的自由表达，人性的本质，即每个人都拥有真理的真相，真理性是人和宇宙的共同本质，作为存在的人不会失去真理性，所体现的真理性是真正平等的。这在人类历史上第一次将人的地位确立在与宇宙同等的位置，人的真理性与宇宙真理性同等发展，人可以通过人格的上升，将生命的意义和脚步遍及宇宙”。

探讨人性是目的是什么?哲学和人学中探讨人性的目的在于:如何更好地解释、激发、引导、组织人类行为，如何更好地实现人类存在。我们在绘画中探讨人性，目的肯定不同于哲学和人学的范畴，那么目的又是什么呢?基于研究对象的一致性，在素描肖像中对人性的探讨，其目的主要在于:如何更好地以素描的形式解释、表现现代人类行为，如何更好地以绘画语言探讨现代人类存在的状态，给予人本身更多的人文关怀，并由此更好地促进学生的以后的专业发展，体现艺术对现代人类文化的贡献。

在马克思看来，实际上，人的本质不仅包括人与人之间的关系，即个人和他人的关系，即外因，也包括每个单个的人所具有的个性。所以，一切社会关系的总和固然是人性的一个重要方面，但不是全部，还应该加上个人所具有的个性，比如自私、自由等。孟子认为人性本善体现于人心的四端:“恻隐之心，仁之端也;羞恶之心，义之端也;辞让之心，礼之端也;是非之心，智之端也。”这四端具有普遍性，适用于所有的人。就是说，再坏的人，再堕落的人，也不可能没有这四端，不可能没有这四种心。荀子说:“人生而有欲，欲而不得，则不得不求。求而无度量分界，则不能不争。争则乱，乱则穷”。为了制止由于性恶产生的混乱，才制定的礼仪制度。当然，再往后说，还有法律。“人之性恶，其善者，伪也。”意思是人天生本性是恶的，之所以善，是后来教育的结果。这是荀子性恶论的来源。马克思主义虽承认人性的存在，但否认存在普遍抽象的人性:只有从人的社会性和阶级性出发，才能得出对人性的正确解释，并由此断言，在阶级社会中没有超阶级的人性。

以此看来，人性的内涵是人的本质的体现。在现代社会，现代人在现代生存语境中有形形色色的表现，而其本质的表现又在自身的一言一行中得以表露，丰富的个体就构成了色彩斑斓的现代社会。那么素描肖像教学在内容上无外乎的头像、半身像和全身像的类别其实暗藏着一个个丰富个体的内心世界，体现着各种各样的人性特征。这种把握，在特定的社会环境中就构成用素描形式表现人物进而体现时代特征的高度。对于现代的肖像素描教学，人性意识加强的必要性一是要让学生注意观察和训练，能准确传达人物的内在气质;二是要从人性关怀的基础上去分析个体精神特质的时代因素，让自己的画笔能描述时代和人物的种种特征和特有精神内在，体现一个艺术从业者更高远的文化身份认同。

二、人性意识的加强对传统教学方法的突破

综观高校艺术与设计院校的肖像素描教学，一般还是重视学生对形体和造型能力的培养和训练。那种描摹性的长期和短期作业对学生敏锐的观察力的培养见效甚微，加之这种训练方式在高中时就已经延续，在大学的学习中，这种延续并没有实质性地提高学生的素描水平，学生的作业和作品还是停留在一般的水平，甚至还产生应付和敷衍的行为。而肖像素描最精粹的境界—人的精神气质的描摹上，就做得远远不够。叔本华说过:“不能认识和欣赏世上所存在的美和善的原因，除了智能不足外，便是人性卑劣的一面从中作梗”。学生的肖像表现力和对人物内在的把握上的深度缺乏，是自身世界观、人生观、价值观成熟程度的体现，不在复杂多变的当代社会建立起道德和理性的标高，那么由此进人人性的探讨就遥不可及。历史上真正杰出的肖像画家，对人性意识的表现都是建立在对人物内在精神气质的精彩表现中。他们还具备一种品质:一种天然的对人性的探索和表现中:《蒙娜丽莎》、《达芬奇自画像》、《齐白石自画像》等经典肖像都有这样的人性意识，也只有这样，画家的精神深度和人性光芒才会感染后人，成为经典。

以此分析，肖像素描在课程设置上就要突破现有的模式。首先要加强理论鉴赏课程和实践课程的关联度;一是要把精品鉴赏课程和素描实践课程紧密结合，课程设置不要分离太远;二是在教学中可以在对传统经典素描的分析后让学生进行实践训练，教师指导中注意对表现技法和任务对象的分析和解读，注意对人物精神气质的外在主要特征进行分析。要训练学生眼睛捕捉人物特征的能力，在用尽可能少的笔触下表现人物的精神特征，表现人物的内在。课程设置还应注意要敢于突破现有课程设置模式，加强素描课程的模块化建设，也就是要注意素描教学的提高不是被其他课程分割太过，要把艺术采风、理论教学、课堂教学紧密结合成一个相互关联的模块，形成有机结合、相互促进的一个整体;要让学生进入一个相对集中的对肖像素描的感知和情感阪依上，不因为学校管理和其他课程而千扰了这种阶段性情绪，进入一种临习和创作的情境，这样才能在这阶段起到很好的认知提高和审美提高，完成肖像素描水平的质的提升。这也符合艺术创作的规律，符合艺术创作过程的发生、发展和生成理论。人性意识加强对现有的师生关系的拓展也有积极的意义。传统的师生关系在“传”与“授”之间建立的是金字塔式的权力话语体系。师生之间的关系是不平等的、对立的统一体。对肖像素描教学而言，加强人性意识就要求教师在言传身教的时刻注重平等的、交流的关系，教师更要注意自身人格力量的师范作用和表率作用，尽量少用审视的和布道的色彩去要求学生。在这种关系中，教师的社会身份不仅仅是传业者，更是通过素描教学让学生学会感知人的本质特征的引导者、师范者，这就要求教师自身对自己的文化身份的认同要具有更高的社会意识。对当前的种种文化现象的认识和剖析深刻而独特，从而激发学生的认知和探讨意识。

三、人性意识的加强是现代艺术发展趋势的要求

现代艺术历经“前现代一现代一后现代”的演变，直到现在所谓的当代艺术，反叛是其本质，人性的困惑和冲突是其特点。看来，进人现代文明以后，工业化和现代化把现代人变成了流水线上的一个零件，精神上的苦痛和现代艺术的发展脉络一样，不停地在发展中徘徊和挣扎。以现代主义艺术看，一面是被工业文明异化了的自我，一面又是自我膨胀，以人取代上帝;一面是感受的迷乱，把世界视为碎片，一面又崇拜非理性的直觉，追求艺术形式视觉上的翻新。现代主义艺术撕开了传统文明的面纱，让灵魂裸露，让世人目睹人性的负面所开出的“恶之花”，人性的贪婪和缺点在彰显，艺术家的人格力量被消解，甚至，“艺术死亡论”也层出不穷，本质地说:这还是人对自身生存困惑的人性反思。当现代主义艺术过渡到后现代时，艺术已经丧失了沉思的兴趣和功能，它冷却了仅剩的一点批判的热情，变得满不在乎，均庸俗同流。许多所谓的后现代艺术家以艺术的名义展览病态的自我;以艺术的名义玩世不恭;以艺术的名义自虐、施暴、获取商业利润等等，在各种前卫艺术的旗帜下干着非艺术的买卖。杰姆逊鼓吹:“关于过去的深度感消失了，我们只存在于现时，没有历史，历史只是一堆文本、档案，记录的是已不存在的事件或时代，留下来的，只是一些纸、文件袋。这些所谓的艺术行为挑战人类的文明，越过了理性的防线，将人还原为动物。性成为他们“艺术创造”的不竭源泉，成为他们反文明、反社会的杀手铜。维特根斯坦说:“人的身体是灵魂的图景”。如果真是如此，某些后现代艺术家用自己的身体再现了灵魂的丑陋图景，人性在全面物化。历史意识、价值判断、主体性丧失，抹平真假、善恶、美丑的界限，躲避祟高。恰在此时，艺术家应更具有清醒的良知，担当起知识分子的社会责任，明确地站在真、善、美的立场上，弘扬人性美，鞭鞋人性丑。马克思曾指出:“消费对于对象所感到的需要，是对于对象的知觉所创造的。艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众，.目睹现实生活场景中的血腥事件所激起来的情感反应，决不可能是审美意义上的情感反应，只可能震动感官，产生恶心、反胃等低级的生理反应。经济全球化并非等于生活方式的西方化、政治的单级化、文化艺术的后现代化。相反，全球化应包含丰富的民族特性。马尔库塞指出，现代工业产生的“商品拜物教”把本不属于人性的物质需求和享乐无限制地刺激起来，使人把这种“虚假的需求”当做“真正的需求”去追逐，结果使生命物化，成为物资的附庸。后工业时代商品化程度更高，对人性尊严和自由的挑战也就更大，这就更需要艺术家保持独立人格，抗击异化，抵制那种一味地释放本能的自由观。

全球化的来临已经裹挟着后现代艺术思潮泥沙俱下。反观我国传统艺术，非理性本能欲望在艺术中绝对没有位置。在某种意义上说，中国人的自我意识就是生命意识、宇宙意识。古代哲人区分人与自然，但并不将二者对立，总是寻求各种途径向自然回归，并把这种回归视为人性的高度完满。艺术是实现这一回归的手段之一。中园艺术主张开放心灵，容纳万物，“独与天地精神往来”(庄子)，达到“忘我”，“神与物游”，在凝神观照中直观天地之“大美，体悟生命之意义;感应宇宙间流贯的磅礴之气。中国艺术所表现的人性的自觉，决非使自我“傲倪于万物”;追求的是精神上的大自由、大解放，决非是本能欲求的呐喊和发泄。中国艺术十分强调人格的重要性。“人品不高，用墨无法”。中国画的美学范畴如“神气”、“雅健”、“清逸”、“气韵生动”、“不装巧趣”、“平淡自然”等等都来源于人格美的人性力量。涵养人格的最大目的就是去俗，净化内心不合理的欲求。董其昌说:“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郸鄂，随手写出，皆为山水传神。所以，中国画强调功夫在画外。读书、交游、静思，用各种办法来涤荡心灵，开拓胸怀，涵养美德，造就一个优美人格。艺术所表现的情感就是这样一个健康人格所自然生发出的情感，达到孟子所说的“美善相乐”的理想境界。这样的艺术才能体现人性的高贵与尊严。在后现代语境中，审视中国传统艺术精神是很有现实意义的。半个多世纪以前，宗白华有感于国弱导致国民的灵魂“粗野了，卑鄙了，怯懦了，”发出沉痛地追问:“中国文化的美丽精神哪里去了?”同时，他批判近代西洋人只懂得利用科学征服自然，征服落后民族，却不懂得体会自然和生命的旋律美，“而以厮杀之声暴露人性的丑恶，西洋精神又要往哪里去?哪里去?”半个多世纪以后，我们再次遭遇到类似的问题，需要我们做出理性的思考。在新世纪的清晨，批评家王仲先生针对当前艺术界出现的问题，大声疾呼:“重振人类艺术追求真善美统一的伟大理想。”艺术活动是人类特有的行为，应该体现人性的自觉意识，在真、善、美与假、丑、恶之间做出鲜明的价值判断。作为高校艺术教育，肖像素描教学可以在这方面寻找自身的人性亮点，建立合适的人性标高。

第二篇：素描论文

画家贾克梅蒂素描尚像作品鉴赏

具体与意识流的结合学号2801102023姓名 于思宇

一：我很喜欢看我们素描老师绘画,总是很快速,很利落,很少有拖泥带水的时候。王老师的画很有针对性,放置在投影仪器之下,总是那么有吸引力,一幅画总是要画许久,每次绘画的第一件事就是要在案上的画幅上画几条线或加几个点。画出大体轮廓框架，画到差不多,然后会仔细观察一会。然后,再画。老师写作不娇气,到时候就坐下写。写作时要喝点儿水,只有在给大家展示的时候的时候,他才会把节奏放慢下来,不惮繁难地一遍一遍地改。从老师对学生绘画的指导，看到老师的绘画境界。

从老师对《军民鱼水情》 的介绍，可得到不少知识，了解了大概绘画过程及其考虑的因素。下面是我对贾克梅蒂素描做片的理解。

二：贾克梅蒂用在视觉和意识的不断感知和流变的过程中, 通过抹去重画、反复描绘的方法,直指物象存在的真实状态,以追求新的表现方法。

当我第一次看到自己向往已久的贾克梅蒂的素描时，我的心被深深震撼了。一个苹果、一个杯子和一把椅子，如此平凡的物象，在他的视觉方式中竟然能表达得这样动人心弦。于是，我便自觉地走近了贾克梅蒂的素描作品，探索他的素描方法。

三： 贾克梅蒂1901年出生于瑞士，他的父亲是瑞士印象主义画家，也是他的启蒙老师。1922年贾克梅蒂定居巴黎，他早期受立体主义的影响，后参加超现实主义运动，但从1935年开始，他便主动切断了与这个时髦运动的联系，重新回到自己的故乡，从事绘画和雕塑工作。1966年去世。

在贾克梅蒂的素描作品中，大部分是描绘了他自己工作环境中的物象，这些物象都是生活中常见的东西，但却被他直觉地表现出来，他千方百计地在人与物之间寻找一种关系，希望得到一种共同语言，并按照自身的理解去创造新的表现方式。

贾克梅蒂的素描始终结合着他在观看过程中的具体描绘。贾克梅蒂这样说过：“绘画艺术只是一种看的方式。”他又说：“重要的是避免一切先入之见，试图只看那些存在着的东西”。这里的“看”，其实就是现象学式的直观，强调要返回事物本源，由此，我们可以理解为在描绘的过程中，应该严格地限制在直观中直接呈现出来的现象，抛弃一切主观的视觉经验和意识成见，完全依靠本质的直觉去观察物象，或者说是用眼睛去思考问题，努力寻找出一种最接近自然的视觉形象来，就象初生婴儿一样纯真地观看世界，完全在一种放松的状态下，去发现所表现的物象与整个环境的关系。这些对于一个成熟的画家来说又是何等困难！但贾克梅蒂却孜孜不倦地实践着用本质的直觉去思考问题、观察物象，并把自我完全融入于物象之中，用主体的心灵去聆听物象的心声，因此，他的作品已经超越了对象，超越了自我。

贾克梅蒂的素描从一开始都不是预先设计的，随着他观察时间的推移，在视觉和意识的不断感知和流变的过程中, 不断地否定和肯定他所追求的东西，他把

握对象，直指物体存在的真实状态。贾克梅蒂曾经说过：“写实主义在于原样模写一只杯子在桌上的样子，而事实上，所模写的永远只是它在每一瞬间所留下的影像。你永远不可能模写桌子上的一只杯子，你模写的只是一个影像的残余物。当我看一只杯子，关于它的颜色，它的外形和它上面的光线，能够进入我每一次注视的，只是一点点某种很难下定义的东西。这点东西可以通过一条条线，一个个小点表现出来，每次我看这只杯子的时候，它好像都在变，也就是说，它的存在变得很可疑，因为它在我的大脑是可疑的，不完整的。我看时它好像正在消失……又出现……再消失……再出现……，它正好总是处于存在与虚无之间。这正是我所想模写的。”

贾克梅蒂的素描力求在静止的画面忠实记录着描绘对象不断变化的过程，捕捉对象自身的存在方式。在人物写生的过程中，模特儿所摆的动作有时难免会有移动，贾克梅蒂为了想要准确地捕捉模特儿的外形，就用线条在画面上来来回回进行调整，做到及时修正模特儿微小移动的形体变化，贾克梅蒂不介意直接在画面上修改，他倒是认为这些改动不正是让你能看到他绘画的整个过程吗？因此，贾克梅蒂每次作画时，都会毫不犹豫地将上一次画的物象删改、抹掉，再按此时的感觉去重画，再抹掉，再重画。贾克梅蒂认为这种通过抹去重画，反复描述的方法，会大大加深了他对描绘对象的理解，体验着他所认知物象的真实。贾克梅蒂的这种描绘方式，使得充当他模特的诺德时常处于精神崩溃的边缘，心想是什么缘故使得贾克梅蒂的创作如此艰难，如此缺乏自信？诚然，贾克梅蒂这样反复的工作，并非他犹豫不决，而是他精确的演绎。所以，贾克梅蒂所描绘的画面到处呈现出不断修改过的密密麻麻的铅笔痕迹，并形成了痕迹叠痕迹的效果，画面看起来完全是草图性质。

如果我们看了贾克梅蒂的人物素描《安丽德》，刚开始时我们会觉得画面上的线条很零乱，当你再细心观察那浑沌一片，似乎显得乱糟糟的线条痕迹时，你就会发现画面人物其实是由横线、竖线、斜线和弧线的组合而成，这些线条组合是沿着一个十字坐标展开，并组成网状般的秩序结构，所有线条都趋向画面中心，而这个中心就是人物的面部，在这个中心之中，所有的线条又引向鼻端，并在鼻端这里反复强调，形成一个实体。这些线条在指向中心同时，又在相互交叠运行着，形成内聚，而身体的轮廓线却散落着，若隐若现地迷失在茫茫的空间里。贾克梅蒂把边缘线藏匿于背景里，大大加强了画面的次序感和节奏变化，使人物的形象在观者的眼中产生强烈的视觉纵深感和令人琢磨不定的心理感受。

再看了贾柯梅蒂的风景素描，几乎任何一个有受过艺术教育的人都会在作品面前感到困惑，这一堆乱槽槽的东西是什么呀？其中有一张称为风景素描的作品很难让观看者认同，在杂乱的线条中．依稀可辨的花园小路被堆积在画面中间的一侧，像是漂浮在空中的巴比伦花园，画面上方稀疏的线条如行人留下的踪迹。这些看上去非常杂乱和草率的线条，其实，这都是贾克梅蒂作画时不作刻意修饰而留下的整个过程的痕迹，仿佛他暂时离开画架，回头还需继续工作。因此，画面的许多地方还有意保留着未完成的状态，贾克梅蒂认为这是艺术作品真实的表现。

四： 综合上述，贾克梅蒂的素描表现方法是对传统的视觉模式的反叛、他将现象学的观察方式引入绘画领域、尝试用抹去重画、反复描绘的方法,来刻画表现对象在“不断流变、不断生成”过程的视觉印象, 力求运用新的表现方法，达到他对物象真实的体验。他的绘画理念，对处在复杂、多元艺术环境下的中国艺

术家具有深刻启示意义，引导着更多的艺术家走向成功的道路。

第三篇：素描论文

通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。

姚老师一直说我的线条用的比较拘谨，线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

先整体，后细节，再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段，应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的产品。所以掌握整体是对局部而言，在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性，有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。

素描包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看„„.对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构。

通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。

最后的这周又开始素描设计实训，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度观察，用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以椅子为基础形象，虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力画的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。生活中这种美也很多，需要我们去发现。本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。素描两个环节很重要，轮廓准确和注意材料。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法。造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描第一阶段就死扣轮廓。第一阶段打轮廓时，能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了。就应该是轮廓准确了。这是包装设计产品至关重要的一个环节。我是由高中纯理科生转向了这个偏文、偏艺的专业。而素描作为造型艺术的基础，也是我学习包装设计的基础中的基础素描学习即将结束，通过这次素描的学习，我对素描从一无所知到深入了解而进一步深入的认识。相信对将来的学习和设计工作一定大有裨益。

王婷

包装1101B

我是学包装设计的，是由高中纯理科生转向了这个偏文、偏艺的专业。而素描作为造型艺术的基础，也是我学习工业设计的基础中的基础，特别是我这样从零开始学习的学生，更要努力学习素描。在学习素描这段时间内，我认识到越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它们的基本要求是一致的。只是对素描造型诸要素各有不同侧重而已。姚老师教导我们：在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物质。工业设计是具体设计东西，不是需要飘逸的想象，而是实实在在的物品。

其中素描两个环节很重要，轮廓准确和注意材料。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法。造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描第一阶段就死扣轮廓。第一阶段打轮廓时，能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了。就应该是轮廓准确了。这是工业设计产品至关重要的一个环节。

注意整体是观察物象和处理画面的一种至关重要的方面。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对整体效果有一个整体把握。先把整体大体定位起来，再进行局部细节的深入刻画。昨天和局部是对立和统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

先整体，后细节，再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段，应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的产品。所以掌握整体是对局部而言，在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性，有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。

在学习的过程中，还要学会速写。看见一个好的产品，就要在脑海中形成一个明晰的轮廓，快速用笔速写出产品的整体外形和反应物体特色的局部。这要求快而准，这需要长时间的练习而达到这一步。

素描不仅是描摹表象，还要反应物品的内涵，“艺术”的再现。不仅要画对，而且还要看它是否有表现力，讲究线条与色彩，讲究画面的协调与组织。

通过素描的学习，奠定和夯实了今后创造的基石。

素色的描绘简洁说清了素描表现的语言特征，而素描作为一切视觉艺术的基础中之基础，其意义是非常深远的。首先，对于初学者来说，在未选定自己将来所要从事的专业方向之前，素描是必修课，是提高学画者基本造型能力所必须接受的训练，它无捷径可图，必须通过学画者自身的不懈努力一步一步的取得进展。其次，对于专业美术工作者，无论是大学生、教师、自由画家或大师，素描同样起着很大的作用，学生需要通过素描来不断的巩固自己的专业基础，教师同样需要素描来指导自己的创作，同时我们在翻阅一些大师的画册时也不难发现，大师在创作甚至写生之前也要先进行大量的素描实验来确定作品的方向，有些是侧重创作的构图也有一部分是分析解剖，总之素描是最直接有效的快速达到作者目的的方法，它不受材料的限制，随意性强，有利于画家以实验的方式拓宽自己的创作思路，更有利于提高初学者的造型能力，少走弯路，为日后的专业学习打下坚实的基础。

素描实训即将结束，但是我相信这段时间的学习会对自己以后的学习工作有所帮助。最后跟要老实的学习很愉快。

吴成伟

包装1101B

我以前没有绘画相关的基础，在班上的表现一般，不够认真，但是通过一年多的学习，包括这周的实训，我还是感觉很有收获的。

结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。

我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。

由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

先整体，后细节，再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段，应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的产品。所以掌握整体是对局部而言，在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性，有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

作为刚刚才学习绘画的同学，观察方法的训练与观察习惯的养成非常重要。其中素描两个环节很重要，轮廓准确和注意材料。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法。造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描第一阶段就死扣轮廓。第一阶段打轮廓时，能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了。就应该是轮廓准确了。这是包装设计产品至关重要的一个环节。

学习很愉快，尽力完成的作品虽然不优秀，但是还是有长进的。

王硕

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对于素描我并不陌生，毕竟以前有过相关的学习经验，而且这也是我比较感兴趣的一类学科，尽管有时态度并不是很认真，但总体来说，表现还是不错的。跟姚老师学到了一些东西，尤其是在之前接触不多的专业方面的。

一般来讲，用单色描绘的均称为素描，材料的简洁、语言的凝炼是其特点。在视觉艺术领域，素描是一种最本质、最朴素的表现形式，纵观大师的素描成就和具有现代意义的素描认识，都视素描为表述思想、情感、造型的最直接、最根本的视觉形式，如今它已成为视觉艺术各专业共同需要的造型基础。素描又是一种独立的艺术表现形式，他不仅能直接表达出视觉艺术中构图、形体、结构、透视、空间质感等造型的基本规律以及认识和表现自然事物的存在方式，还能开启艺术的美学意义和审美价值，引发出各种艺术表现手段，创造出多样的艺术形式，从而展开情景联想的翅膀，表达画家的所思所想，揭示情感和思想，并成为独立的艺术作品与其它艺术形式并存。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。

结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果。注意整体是观察物象和处理画面的一种至关重要的方面。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对整体效果有一个整体把握。先把整体大体定位起来，再进行局部细节的深入刻画。昨天和局部是对立和统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

先整体，后细节，再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段，应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的产品。所以掌握整体是对局部而言，在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性，有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。

在学习的过程中，还要学会速写。看见一个好的产品，就要在脑海中形成一个明晰的轮廓，快速用笔速写出产品的整体外形和反应物体特色的局部。这要求快而准，这需要长时间的练习而达到这一步。

素描不仅是描摹表象，还要反应物品的内涵，“艺术”的再现。不仅要画对，而且还要看它是否有表现力，讲究线条与色彩，讲究画面的协调与组织。

素描是一门很有魅力的学科，越接触，越觉得会的还是很少。

米鑫

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第四篇：设计素描论文

改变

设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集

形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。

作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。通过量变到质变，从形变到

神变，从软态到硬态，从硬态到软态的转变我称它为改变！基础素描作为一种素描形

式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发

展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德

国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年

代才真正开始深入设计教学体系之中。

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分，它是设计的基础，它又

是设计师的必经之路，要成为一名优秀的设计师，就必须通过这门课程来培养观察能

力与他的创新能力，与至能够达到质的改变！设计素描使我懂得改变的含意，它可以

是我们人生成长的改变，也可以是我学习的改变，设计素描里教会了我设计素描与以

前的基础素描的不同，设计素描是讲究创新与细微的观察能力，而以前基础素描切是

个应试教育.一个物体，你怎样让它从硬转变成软态而有不失与它的某些特殊的形态呢？

而这门课程教会我，一个物体的改变，你可以从它的质发生改变，也可以从它的裁制方面发生改变，这些看似大家多数人都会想到的。而更为特别更为有创意的是从

一个有生命的与一个没有生命力的改变更为吸引人，这就是设计素描的创新能力和细

微观察能力的结果。应老师的从简单画笔中的改变，转变成我们人生成长细微的改变，来引导我们怎样学好设计素描，培养我们要学会留意生活观察生活，从生活中的细节

来改变我们设计与创作能力，由浅到深的教育方式来开导我们，是我们更佳接受理解。

设计素描培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。虽然每个学生个有一定

认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。但是还是要通过各种

观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。来

改变自己的创新能力和创坐能力，为自己以后的设计做好基础，到最后达到质的改变。、

第五篇：学生设计独创性意识的培养论文

摘要：当今社会资讯和信息优势非常发达，动漫卡通深刻影响着学生的生活。学生钟爱动漫卡通，但多数停留在喜爱观看和临摹的阶段，缺乏独创性思维，一般都停留在单一设计模式(欧美或日本风格)的卡通。图案基础课下的“卡通表现形式”课程教学不仅仅只是一门学习绘画技巧、锻炼手绘能力的课程，更是鼓励学生们展示个性、探索视觉语言、尝试独立思索、体现设计潜力的一个成长阶梯。

关键词：动漫卡通独创性意识设计教法

1.研究背景

1.1动漫卡通文化深刻影响着学生的生活。

现在的中专生大多是90年后出生的新一代，成长在物质丰裕的90年代，接收的是21世纪的科技教育，正值经济科技突飞猛进、社会高速发展的改革时期，是在蜜糖里泡大的被家庭宠坏的温室花骨朵。这些学生，从小观看的是日本、欧美的动画片、漫画书，电视上播放着数不清的卡通故事片：《米老鼠与唐老鸭》、《美少女战士》、《蜡笔小新》……玩的是电子动漫游戏：《连连看》、《超级玛丽》、《雷电》……上的是**，交的是网友……背包、衣服、文具、挂饰等各种生活用品上都充斥着卡通形象，甚至连发型、语言表情都要参照自己喜爱的卡通明星或漫画形象。他们性格活跃热情、思想开放叛逆，有着很强的自尊心，是一个头脑敏捷、反应迅速、敢于怀疑的群体。同时，学生的资讯和信息优势非常发达，很多时尚时髦的东西都是先从这些十几、二十岁的年轻人开始流行。他们不但是动漫产品的积极消费者，也是卡通动漫明星的热烈追捧者，同时还是动漫文化的直接接收者。

1.2学生偏爱动漫卡通，多数停留在喜爱观看和临摹的阶段。

本人在多年《图案基础》课程的教学过程中，发现在学生的美术作业中经常会出现卡通形象的身影，学生常常会在课堂或者课间，自发临摹自己喜欢的卡通造型或自己心目中的动漫形象。经过多年教学积累，发现学生大致有以下五方面的特点：一是学生自幼被卡通文化包围，并深受影响，喜爱画动漫卡通的兴生活是艺术创作的源泉，美术教学更要紧密结合学生的生活，贴近学生的生活背景。卡通与学生的生活息息相关，因此鼓励学生从生活中寻找卡通，在生活中发现卡通形象的来源，将生卡通形象上赋予自己的情感与思想。目前主要要求同学们运用手绘制作的手段来完成练习与能力的课程，更是鼓励学生们展示个性、探索视觉语言、尝试独立思索、体现设计潜力的一个成长阶梯。作为美术老师，有责任引导学生从情感到理性来初步欣赏和理解优秀的卡通作品，潜移默化指导，培养学生健康的审美观，注重传统文化和民族历史的继承。

探讨在日常教学上如何改进教法，引导学生发挥独创性思维，而不是对外来卡通文化的简单模仿或照搬照抄，在动漫卡通造型的设计上能够用自己的独特现代设计思维将动漫卡通绘画发挥到最佳效果，做到内容和形式统一，赋予形象以灵魂，使学生自己绘画设计的卡通形象或动漫造型，具有原创性与独创性，甚至在充满强烈的现代感的同时也能体现高品味的民族特色。

2.精心地设计教法，培养学生独创性思维

本人认为图案基础课不单单是一门学习绘画技巧、锻炼手绘制作，部分有电脑的同学，也可尝试运用图形软件绘制完成作品。在授课当中，老师应该就电脑工具的绘图特殊效果和相关功能做一个大概的介绍，重点是不管是手绘还是使用电脑，都是鼓励学生自主创作，支持原创，注重自己设计的造型形象和表现思想。同时，在课堂上展示设计比较好的学生原创卡通设计作业，肯定学生的原创设计，以此来鼓励其他学生，同时在此过程中的学生也会产生强烈的心理冲突，认可原创作品的可贵性，不再以临摹为荣。其中不乏有优秀作品出现，有位学生自己设计的卡通造型深受大家认可与喜欢——桃翁，他以自己最爱吃的水果为设计对象，将桃子拟人化，注入了人的情感，整个作品蕴涵着浓厚的东方文化神韵和中华民族传统特色。

2.1有针对性地的挑选欣赏内容，丰富教学方法。

本人在上到“卡通表现形式”这一章节时，充分利用多媒体教学，特意给学生展示了许多具有中国特色的动漫卡通，以文字、图像、声音、动画为一体的立体课堂教学形式一目了然地展现在学生面前。声情并茂的多媒体教学，吸引了学生的注意力，增强了学生的参与意识和对知识的理解力，极大地提高了学生学习的主动性和兴趣。精选欣赏内容：一是民族性强，具有中国特色，大多是学生未曾见过的“中国式”卡通。譬如给学生观看《大闹天宫》、《九色鹿》、《天书奇谭》等众多经典国产卡通片;二是摒弃了那种单一设计模式的日本欧美卡通，展示水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、木偶动画《神笔马良》、脸谱动画《小鸡快跑》等，呈现卡通形象的多样性，开阔了学生的视野。这些富有民族题材的动漫卡通发挥了重要的教育作用，真正做到了站在学生立场上从欣赏的角度去了解和接触卡通，学生很快的对这些卡通形象产生认同感，从而使学生在各自心里打破了固有的欧美日本卡通形象定式，为学生独创性思维的培养提供了心理支持。

2.2创设激励氛围，支持学生原创。

趣高于画其他图案;二是尤其偏爱日本动漫风格程式化的俊男靓女，估计与学生特殊的年龄层段心理特点有关;三是他们对卡通形象的表现多数停留在喜爱观看和临摹的阶段，并把临摹得是否像作为自己作品优劣的标准;四是缺乏独创性思维，一般都停留在那种单一设计模式的卡通，即大眼睛、小嘴巴、长头发的卡通美少女形象，很少有自己独自创作绘画的卡通造型或者是具有中华民族特点的动漫形象。五在教学过程当中，学生不时涌现出来的创新求异的精神和自由表达的独特观念，也是非常值得关注和提倡的。

2.3引导创作实践，鼓励学生走“中西并蓄”的设计之路

众所周知，中西方的艺术都有极高的造诣。而传统图案更是中国传统文化的精髓。不论是传统美术，还是民间工艺美术品图案，传统图案都浓缩着巨大的文化源流。在教学过程中，鼓励学生发散性思维，甚至可以拥有天马行空的想象，积极引导学生注意发掘本民族传统的设计元素，注入现代设计思维的新鲜气息，灵活运用拼接、组合、打散、从组的等设计手法，而不是对欧美日本卡通的简单模仿或照搬照抄，打破生活和艺术、科学与艺术的界限，将不同时代、不同风格的设计元素巧妙地融合在一起，设计出自己独一无二的艺术作品。

3.结束语

在动漫卡通的教学训练中，培养学生设计的独创性意识是一个长期而又漫长的过程，应当循序渐进，从每堂课做起，不懈努力!同时，应该加强学生专业的训练，增进修养和创作水准，使之手绘技巧和电脑操作得到提高，制作原创作品时更加准确、敏锐，使学生能把自己的想法自如地绘制表现出来，获得头脑的解放和创作上的自由。

参考文献：

[1]《图案基础》，庄侠主编，中国劳动社会保障出版社2002.(ISBN 73397-1)

[2]《动漫市场与我国动漫教育现状》，苏子东著，载《包装&设计》20U7第4期(总第143期)，第105-106页，《包装&设计》出版社.(刊号：国际ISSN 1007-4759、国内CN44-1262/TB)