第一篇:望春风读后感
望春风读后感
(一):两面人
朱菲菲
著名作家刘震云说过这句话:在生活中,有的是吃人的人,有的是被吃的人,但是这两种人可以转化,羊渐渐可以转成狼;狼呢,渐渐地到一定阶段也可以转变成羊。就好像是善恶一样,没有绝对的善恶,你这人特别的善良,那也有特别不善良的地方。最可笑的还有许多人,在羊向狼转化的时候,转化成一半,停在那儿了,半羊半狼,自己也闹不太清楚,到底是羊还是狼。
格非笔下的儒里赵村并不是一个发展紧凑的小山小村,亦不是民风淳朴的世外桃源,而是一个善恶交融的世界。从村里的赵云仙、赵德正、赵梦舒等人的身上我们不仅能看到传统文化的根基,也能看到革命对他们的深深影响。
一、算命先生的“憎”与父亲的“爱”
小说中,赵云仙是小说中“我”的父亲,他是一个算命先生。解放前夕,被父亲召回结婚,顺带也继承了父亲的家业,一解放,就成了富农。赵云仙给人算命,善于察言观色。精明的他总是能让那些请他算命的人对他的话奉若神明,不敢怠慢。但是他也出奇的懦弱,村里人不屑于与他一般见识,同时也给他取了“赵呆子”、“赵大仙”等令人羞耻的坏名。哪怕去半塘走差,当高定邦喑哑二威严地喊一声“大仙”,赵云仙的身体都会猛地哆嗦两下。为了讨好高定邦,还从衣兜里掏出烟盒给他递过去。
如果说“懦弱”是赵云仙让人“憎”的一点,那么勾搭妇女、轻薄未出阁的姑娘便是让人更加憎恶了。按照婶子的话,赵云仙是个“心术不正”之人,出去算命是假,与不三不四的女人勾搭是真。有一次给人算命,老不正经地摸了人家黄闺女,硬生生地被那户人家的三十十个亲眷揍了一顿。
可是这世上没有像模子里刻出来一样的恶人。当赵云仙以一个“父亲”的身份为大家所知时,他必定是合格的,甚至让人感动。
“父亲是个好脾气的人。我不时停下脚步,望着天上的鹰,他一次也没有催促过我。等我走到跟前,他顺手折下一根杨树枝,帮我刮干净鞋底和鞋帮上的淤泥,然后蹲下身来,捏了捏我的手,对我说:‘得走快点了。一会太阳出来,地上封冻一化,路就烂了。’随后,他忽然冲我眨了眨眼睛,轻轻地拍了拍我的脸,笑着说,如果我在他脸上亲一口的话,他就让我骑在他肩上走一段。”
在我们看来,这好像就是普通父子之间的亲密行为,是一个慈爱的父亲对儿子深深的爱意,不由得让人联想到自己的童年。而在他们当地,父亲对儿子过于亲昵,被认为是一件极不恰当且有悖伦常的事。此时,作为“父亲”的赵云仙又是那么出格且无畏。
父亲将落在蓝布包袱上的饭粒捡起来,塞到嘴里,一边得意地问我,是不是很长时间没有闻到肉味了?他坐在桌边,抽着烟,一动不动地看我吃饭。我每吃一口,父亲的喉结就缩一下。我不由得停下筷子,问父亲有没有吃过饭。
他想了一想,说:“要不你给我剩一口?你要是饿,全吃光了也没事。”
听父亲这么说,我就知道他没有吃饭。很有可能,这碗饭本是他一天的伙食。他走了十多里地,给我捎回来,就是为了让我闻闻肉味。我只吃了小半碗饭,用筷子将那两块肉埋在碗底,装出吃饱的样子,对父亲打了个饱嗝,就上阁楼睡觉去了。父亲央求我再多吃一点,我没搭理他。
我站在阁楼的小木窗前,看着父亲坐在灶前的板凳上吃饭。当他吃到我藏在碗底的那两块肉时,我看见他的肩膀剧烈地抖动,开始抹眼泪了。这是我第二次看见父亲流泪。第一次是在去年夏天,我因为吃了伴着龙糠的油泥,拉不出屎,肚子胀得像鼓一样,父亲往我嘴里灌韭菜汁时,哭过一回。
父亲在灶堂里流泪,我也在阁楼上哭。
父亲并不在乎我知道他在哭。
当赵云仙饿了一天,走了十多里地给我捎回来带有两块肉的一碗饭时,我看出了父亲饥饿,便假装说吃饱了,把半碗饭及两块肉留给父亲。父亲看到碗底的两块肉而偷偷流泪时,作为读者的我也被深深牵引着。人的一生中,时时刻刻都是被“情”字所包围住的:师生情,血缘情,朋友情……不胜枚举,或许人就是为情而生,而其中最感人,最可靠,最纯洁的莫过于血缘情了。血缘情中最强烈的莫过于就是父子、母子情了吧。
赵云仙,作为一个的算命先生有时候表现出的是其“恶”的一面,而作为一个“父亲”,却给人以满满的爱。
二、妓女的“丑”和母亲的“善”
妓女出身的王曼卿曾是赵孟舒的遗孀,当赵孟舒服毒自杀后,王曼卿便嫁给了经常给孩子们讲故事的“老菩萨”唐文宽。说“嫁”也并不合理,她只是和唐文宽搬到一起住了。可以说是本性难改吧,她生得漂亮,主动勾引男人,与各种男人通奸。作为营长的高定邦在村里召集“青年突击营”的队员,看到系扣子,扭动柔软腰肢的王曼卿,便魂不附体,可见,王曼卿骨子里就是透露着妓女的丑陋一面。
但在“我”的想象里,却是离家出走的母亲的化身。
当我故事听到一半做梦时,梦到了自己的母亲,母亲额面容看上去很不真切,我根本无法看清楚他的样子和声音,我醒来唯一能记住的就是母亲那甜美、虚幻而又破碎的影子。
唐文宽的老婆王曼卿见我独自抽泣,一个人呆坐在桌边不走,就去灶下热了一碗红枣汤,端过来,放在我面前。
她悄悄地将我搂在怀里,用一种我听到过的人世间最令人心醉的声音轻轻对我说:“是不是梦见了妈妈?”我们感受到她的泪珠掉在我脖子里,开始是热的,很快就凉了。
以至于我产生了一个念头:要是这个人就是我妈妈,那该多好啊!
这个场景,令王曼卿从一个善于勾引的妓女转为一个亲和的慈母,王曼卿人格里被扭曲的一面在此刻复原。在她的双重人格作祟下,最终导致在毁灭他人和自我伤害中,走入心灵的地狱。格非用现代意识来观照一个旧时代女性深层的心理世界,写出了人性深处的复杂性、矛盾性、斗争性、变动性。正是从这种现代非理性主义的角度,她打开了一个真实可怖的心理世界,让我们洞见了理性的人在异化的迷途中如何去挣扎、去抗争、去毁灭。
小说中,像赵云仙、王曼卿这样的人物还有很多,他们表现出的善与恶,总能让读者在厌嫌或者感动到极点的时候话锋一转,吊足胃口。这不经让我想起《欢乐颂》中的一句话:不要把人想得太好,也不要把人想得太坏,都是凡人。
望春风读后感
(二)一、人物介绍
格非,原名刘勇,1964年生,江苏镇江丹徒人。1985年于华东师范大学中文系毕业后留校任教。2000年获文学博士学位,并于同年调入清华大学中文系。现为中国作家协会会员、清华大学中文系教授。著有《格非文集》、《欲望的旗帜》、《塞壬的歌声》、《小说叙事面面观》、《小说讲稿》等。他的中篇小说《褐色鸟群》曾被视为当代中国最玄奥的一篇小说,()是人们谈论“先锋文学”时必提的作品。2015年8月,格非的作品“江南三部曲”获第九届茅盾文学奖。《望春风》是格非获茅盾文学奖后的首部长篇大作,亦是集其30年文学创作精华的成熟之作。
二、内容介绍
小说以第一人称的形式,讲述了因为历史悠久,名人辈出而被称为“儒里赵”的乡村村民在面对动荡的时代时个人命运的变迁。每个人似乎都有一个秘密,都努力维持个人尊严在浩劫岁月的完整。1958—2007,跨越五十年的讲述,世事人情显露,悲凉中透着些许沧桑。
主人公自小就没有关于母亲的记忆,与父亲相依为命。父亲是个有过黑历史的算命先生,在上海当伙计的时候拜在有特工嫌疑的帮派组织老大戴天逵门下。有一天,父亲突然自杀,用以保存作为一个人最后的尊严。主人公自此成了孤儿,为生产队里放牛。这个村子里,有与陈毅下过棋的文化大家赵孟舒,在一次被批斗后服毒自杀;有美艳无比来自外面的妓女王曼卿,一直让村里大小男人魂牵梦萦;有立志一生办三件大事的农会主人赵德正,平了一座山,建了一所学校,然后在医院里静静地完成最后一件事:死亡;有来历不明的老菩萨唐文宽,擅长说书和一种古怪的语言逗孩子们开心,被发现曾经做过国民党军人,多年后才知道,他说的古怪语言竟然是英语……主人公经历了土改、“文革”,依然是个娶不上媳妇的穷小子,突然有一天,村里来了一辆吉普车,要接他进南京城,命运发生了突变的同时,时代也在发生巨变。
《望春风》以写实的语言描绘出真实的乡村,而意蕴却愈加丰富。除了格非擅长的对性对死亡对历史等主题的思考,还将父子之间的这种“人情”写到了感人至深的地步,相对于“江南三部曲”,更接地气,更加沉稳,更有温度,更多地关注时代洪流下乡村的人情之美。
三、感想与见解
同样是描写个人命运在国家命运面前不屈不挠的努力以及无奈,不同于《白鹿原》的惨烈与史诗般的文字,格非用他一贯的平实、略带忧郁的文字,像我们展示了普通人在苦难生活、被时代裹挟而变得荒谬的人生面前,如何坚韧不拔地生存。
儒里赵村,“儒”者,“赵”者,此命名,即深含意蕴,有着对古老传统的回眸。一个普通的乡村,有雅士,名赵孟舒,住在蕉雨山房,“藏有一床唐琴,乃绝世鸿宝,名为’碧绮台’。这张琴制于唐代天宝年间,为落霞式,琴身镶有金徽,琴背龙池之上,刻有魏碑体的行楷三十六字,填以石绿,不知何人所题”.更有日常用来弹奏的古琴,一为“枕流”,一为“停云”.如此的雅士,有些难以让我们与印象中粗鄙的村野联系起来,但却是儒里赵村的本然。而曾做过“刀笔”的赵锡光,能随口说出这样的话:“丧子之痛攻于内,狐妖之媚攻于外,血肉之躯,蕉萃殆尽,顿成土崩之势。”更有外来者唐文宽,不仅会给孩子们讲古,还会用一种古怪的话逗孩子笑,后来被一位女知青听到,发现是流利的英语。一个村子里面,藏龙卧虎这许多人,儒里赵者,算是没有白叫。
《望春风》前半部的类田园村野写法,有来自古典文学传统的浸润,也有乡村的朴野,那种民风的醇厚,事实上是一种价值观的体现,在现代文学史上由废名、沈从文、汪曾祺等一脉相传,如今已不多见,而格非却是难得的有此心之人。
故事中“我”的表哥赵礼平在故事的最初已然头角初现峥嵘,其阴狠让周围的人小有领教,而进入新时代,适逢其会,暴发户当仁不让地出炉,俨然成为“现代化”之代表人物,或曰象征。这是一个西门庆式的人物,政商通吃,对女性的占有不知餍足,乃儒里赵村的异类,也是新时代的开山怪。这样的角色,充当了古老村庄的摧毁者,时间河流的截断者。
格非化用《诗经?小雅》中 “我瞻四方,蹙蹙靡所骋”句,奔走四望,赤子之心豁然,悲凉满腹,却从不放弃冀望。《望春风》在向读者展示了一个时代的悲凉的同时,也向我们展示了因为坚韧的人性存在,而从未消失的生活的希望。
望春风读后感
(三):那一抹乡愁
章建微
这部小说共分四章,总的来说是“上中下”的结构。前两章“父亲”和“德正”,是写“我”生活在故乡时的村庄里的生活的。后两章“余闻”和“春琴”是写“我”离开故乡后村庄里的生活以及“我”回到故乡时的生活,也兼写“我”在外面的生活。前两章在时间结构上指向“过去”,后两章显示“现在”.虽然“过去”和“现在”经常交叉出现,给人历时性生存有共时性之感,但是这两个时间线索还是比较明晰的。这个明晰性,从某种意义上也强调了人物在精神上回归的艰难。后面两章,隐含了一个“中下”结构,第三章为中,第四章为下。中部“余闻”,通过“我”的听说和看到,讲述了上部中出现的各色人物的命运结局。第四章是旨归,是作者最意欲突破的地方。
在作者温情的笔下,这个叫“儒里赵”的乡村及其周边,是一个充满文化底蕴的地方,不仅有“身为一乡之望,而为百姓宜矜式,所赖保护者”的乡绅如赵孟舒等,还存有各种“文化设施”,如寺庙、花园和大宅院。这里还是一个风俗醇厚、人情丰盈的地方。比较有意味的是这样一个所在并非存在于“民国”这一被理想化了的时代,而是存在于新中国成立后,而且经受了史无前例的文化大革命的“洗礼”.***7.png
故事中父亲的高大形象深深地印在我的脑海中。父亲是个算命先生,虽说那时的算命先生并不是很好的职业,弄虚作假,但是父亲半真半假的话语中往往有着看透人生的这里,他在死前对“我”所说的话是那么的准,这些话更是成为了我今后生活的一大准则。父亲虽是男的,但是他又是那么的细致,不仅把我的生活照顾的那么好,更重要的是教会了我生活的点点滴滴。虽然父亲的早逝让我感到特别的无助,但是父亲又是那么的伟岸,这样的形象让读者记忆犹新。
再者就是故事中“儒里赵村”是一个世外桃源,那里的人们虽然穷,但是他们那种互帮互助的精神值得我们学习,是我们的榜样。在那个时代,对于大家批斗的对象,一般人往往是逃得远远的,但是在“儒里赵村”当赵孟书去乡里批斗时,村里人不仅安排了独轮车送行还有绿豆汤解暑,这种待遇哪像去批斗大会更像是去县城参加表彰大会。可见,那里的村民不论你的出生,不论你的职位高低,更不论你你的贫贱,他们永远是相亲相爱的一家人。这让我们想到自己,无论自己以后走多远的路,记得常回家看看,想想小时候的自己,童年的快乐还是那么历历在目,转眼间我们已年过三十,人到中年了。无论走到哪里,我们都要常去生我养我的地方转转,那一抹乡愁悄然而生。***1.png
最后与大家分享一段格非的话,与大家共勉:如果我们不能够重新回到时间的河流当中去,我们过度地迷恋这些空间的碎片,我们每一个人也会成为这个河流中偶然性的风景,成为一个匆匆的过客。
第二篇:读《望春风》有感:罪恶之花
罪恶之花
——读《望春风》有感
子夕
《望春风》榜单中我读的第四本书,也是四本中读起来最令我满意的一本。
同其他三本一样,《望春风》描画的也是一副乡村画卷。刚看到开头的时候我是有些失望的,总觉得最近乡村题材的书是在是太多了,看得有些腻味了。但好在这本书没有局限于乡村的“质朴”.书中第一部分以一个总起的位置描写了所有人看似错综复杂的关系,第二部分再以单个人物为单位进行关系的拆解。第三部分则可以看做一个后续。虽然第一部分看似复杂、冗长,但坚持读到后面这分冗长就会变成连续爆炸的烟火,接二连三的炸出绚烂的花朵。
相比《慈悲》、《山中的糖果》,格非老师的写作更胜一筹。前二者只是单单写出了质朴感,格非老师却以一个中年人的身份描写出了乡村人的那种愚昧偏见和七情六欲。相较之下,前二者就显得青涩很多。
在格非老师生动详细的描写手法下,这个乡村里的农作物、花鸟和人物都栩栩如生。连我这样一个没有农村经验的读者都仿佛置身在那个愚昧却自然的村子里。
这是一个我不理解的世界。我不明白为什么农村里的出嫁和出轨可以互不影响地存在。
这个村子里,嫁娶是为了过上更好的日子,而不是二人情意所在。而出轨则是家常便饭。但从来没有人反思过自己的感情问题,也不去追求真正的“爱”.是不是因为那个年代的农村就是这样的呢?因为物质的匮乏,成家就变成了保障物质的一种手段。或者是类似于春琴那种“算命”的结果。不管是哪一种,在我看来都很可悲。春琴和“我”的感情还算是在正轨上,但那时的他们早已迈入黄昏,文中对他们二人的感情发展也并未做太多详述,所以我也不好说这两个人究竟是真爱呢,还是亲情。
这个村子里的出轨故事太多,男人女人之间的关系错综复杂。这些都让我瞠目结舌,无法理解。如果非要说有什么正面的夫妻榜样的话,或许朱虎平算是一个。
所以,婚姻忠贞之外的情欲就成了书中的一大亮点。作者用直白的语言描写女人的身体,用旁敲侧击的方法描写情欲之事。这种感觉就好像挠痒痒,时而找对了地方,时而隔靴搔痒。进退之间,作者掌控自如。不会低俗,也不会虚情假意。这是我认为精彩的地方所在。他所披露的那种情感很真实,也很负罪。
要说情欲,王曼卿这个人物不可绕过。
在同彬的眼里,王曼卿是一个欲望女神一般的存在。哪怕是多年后,和两个莉莉都有过感情之后,他还是会啧啧回忆王曼卿的身体。
在《曼卿的花园》一节中,作者这样描写道:
到了每年的三四月间,在春风的梳拂下,那株海棠总是在不经意间悄然开放。花苞初呈秾丽的胭脂色,丝丝缕缕,有一种黯然神伤的幽逸。但空濛的春雨很快将它的颜色洗淡,绽放出一派饶有风韵的粉白。花瓣层层叠叠,累累纷披,在初生柔叶的映衬之下,独立斜风细雨,瞻望四方,蹙然有思。
当然,赵锡光先生家的庭院中不光有海棠。
每到盛夏七月,绚丽的大烟花迎风怒放之时,那些妖冶多姿的绛红色、紫色或白色的花朵,挤挤攘攘,织成一块色泽斑斓的云锦。这些传说中的销魂之花,仿佛一心要为自己洗去莫须有的恶名,使出浑身的解数来涂脂抹粉,顾盼之间,流波横溢,摄人心魄,为这座古旧、冷清的院落平添一抹活泼的明丽。
这是曼卿和同彬云雨前对她家花园的描写。赵锡光(曼卿的丈夫)在花园里偷偷种了罂粟,那些销魂之花便是罂粟花。这罂粟花既像王曼卿,又像王曼卿和同彬的关系。
“仿佛一心要为自己洗去莫须有的恶名,使出浑身的解数来涂脂抹粉,顾盼之间,流波横溢,摄人心魄,为这座古旧、冷清的院落平添一抹活泼的明丽。”
不得不说,这样一个环境的铺垫实在是妙哉。就好像你还没有偷窥到房间内的事,就先闻到了那股罪恶的花香。
二人罪恶关系的开始,格非老师如此描写道:
她慢慢地转过身来,手里没有眼药膏,却捏着一把花剪刀。为什么说是花剪刀呢?因为两个半月形的剪刀把上,密密麻麻地缠着蓝颜色、绿颜色、黄颜色、红颜色的玻璃丝。大概是怕剪东西时硌手吧。我问她,拿剪刀干吗?她只是把头拼命地往后仰,咬着嘴唇,像笑不像笑,用极小的声音对我说:‘我要把你身上的小黄瓜剪下来。’我死死地箍住她腰。她的身体软塌塌的,脖子里全是汗。过了一会,她见我不吱声,突然又笑了一下,说:‘要不,剪舌头也行。快,把舌头伸出来!’我就闭上了眼睛,真的把舌头伸了出来。嗨,你猜她怎么弄?嗨,她把我的整个一条舌头,全都裹在了她嘴里……
同彬和“我”说,现在就是立刻让我去死,这辈子也值了。
罂粟花徐徐绽开,大红色的花瓣下,是黑不见底的花蕊。
噢,农村里不只种农作物,还可以种罂粟。
相比《北鸢》呢,格非老师的文笔更生动,也更真实。葛亮老师的书卷气太重,虽然很适合民国题材,但作为小说阅读起来还是累赘了点。
这本书的缺点呢,如其他读者所说,人物过繁,没有把每一个人物都树立起来,甚至记不住。故事很精彩,但是阅读后故事带来的反思和冲击还是小了点,浅了些。
第三篇:读《望春风》有感1000字[范文模版]
读《望春风》有感1000字
文|通号中心安全技术部生产调度室调度管理 韩洋
——饿殍当道 情感至臻
读完格非的这部长篇小说《望春风》,我有种如释重负的感觉,在连贯剧情庞大的铺垫之后,在颇多人物鲜明刻画的轴线之间,我分明寻觅到了一些特别打动人心的东西,那就是情感的本质。
这里的情感,范围较广,《望春风》的庞大铺垫,从主人公的少年时代写到了垂暮之年,从中国江南农村格局的文革之初,写到了新时代的懵懂晨光。它不光将一群鲜活的人物写实地呈现在了这漫长一生的历史舞台,也写出了对一个特定时代的特殊情感。作者在前期的情节构造里庞大交错地穿插了很多伏笔,以人物形象的呈现形式来划分剧集,侧重描写了主人公的父亲、德正、高定国、高定邦、梅芳、同彬、赵礼平、唐文宽、王曼卿、春琴等时代缩影下的农村现实小人物,也将这个漫长的历史舞台上缤纷繁杂的故事演绎得平实动人。
《望春风》中徐徐道来的朴素乡情,以及那个年代故事的独特韵味,是这部作品的叙述基调,也是诸多起伏悬疑情节中比较重要的一环。比如其中映像深刻的一节,是写王曼卿的花园,有一段是这样写得:“到了每年的三四月间,在春风的梳拂下,那株海棠总是在不经意间悄然开放。花苞初呈秾丽的胭脂色,丝丝缕缕,有一种黯然神伤的幽逸。但空濛的春雨很快将它的颜色洗淡,绽放出一派饶有风韵的粉白。花瓣层层叠叠,累累纷披,在初生柔叶的映衬之下,独立斜风细雨,瞻望四方,蹙然有思。”这些优美句子和场景,与王曼卿这个角色所彰显人物和表述的情欲相辅相成,以及看到赵同彬对我说出“其实王曼卿的身体,本身就是一座巨大的花园”的时候,让读者在阅读感官升华的同时,也品味到了一丝回忆中乡土情愫的染指和对人生最本性的感触,情欲纠缠,彼岸花开,尽显文字艺术中平淡余味的魅力。
这部作品的点睛之笔,还是在全书的末尾部分,当看到儒里赵村拆迁一年后的春末这一段时,半生浮沉已至黄土的“我”,历经了父亲扑朔迷离的死亡,掩埋了历史脚步后的邻里乡情,背负着一辈子也不曾见面的对母爱的渴望和对母亲抛夫弃子的释怀,孤单苟活于命运中不曾莅临的时来运转,缅怀斯人已去兮何日君再来的沧桑情怀,站在废墟和春风里大片大片的细节描写,每一个触动都让人心悸。这种心悸不光来着于人物的颠沛,也蛰伏于时代变幻的时过境迁。
尘世间的情感缺失,故里人情的世俗浮沉,都化作和老之将死的春琴之间的纯洁爱情,没了情欲,失了伦常,饿殍当道,情感至臻。原来人世间最朴素无华的情感,不过是“苍生一介子,明镜台前妆”的红尘挚爱,择一人白首黄泉,可托生死亦!
细细品味《望春风》,我瞻四方,蹙蹙靡所骋。
第四篇:《望岳》读后感
《望岳》读后感
《望岳》读后感1
“会当凌绝顶,一览众山小”,泰山是多么的高峻,是雄视一切的雄姿和气势,也表现出了杜甫的心胸气魄。“一定要登上泰山顶峰俯瞰显得渺小的群山”他的心里充满了青年时的激情与雄心壮志。“岱宗夫如何”在乍一见泰山时,兴奋的不知该怎样表达对他的仰慕之情,但是在他的心中,心存壮志,一定要登上泰山的顶峰,敢于攀登绝顶,俯视一切的气概,为了自己心中的志向矢志不移。
我们每个人又何尝不是这样呢?“路漫漫而其修远兮,吾将上下求索”,为自己的志向奔波许久,刻苦奋斗,小心翼翼的向前走。但有时也会有半途而废,求而不得,甚至落幕和自己默默退场。
挫折在所难免,但只要你的志向在心中不是暗淡无光的,就能冲破迷惘。贝多芬在追寻志向的过程中,天不从人愿,偏偏让他变成了聋人,但他并不因为困难而退缩,他朝着他的志向坚定不移的努力,接受命运的挑战。果然,他的坚持不懈没有让自己后悔。曾经有位名人说:“心中没有理想,生活便索然无味”。仔细想想的确如此,就像“一个人若是没有确定航行的目的港,任何风向对他来说都不是顺风”。有目标,生活才会有意义!
范仲淹就有志于天下,“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”慷慨激昂的表达了自己以天下为己任的.伟大志向。
对于现在的我们,更是要对自己所定的志向与目标坚定不移,就像爱迪生对发明的坚持不懈,才使得人类社会发生巨变。我们现在的志向应该是向着学习前进,手中的书不仅仅有书香,更是弥漫着心怀志向的气息,为自己的理想而奋斗。“学海无涯”想要学有所成,心中必然有志向去努力实现,为了自己的目标不断追寻。
必竟“有志者,事竞成!”
《望岳》读后感2
杜甫,这位名垂千古的诗人,铸就了一首首千古绝唱。《望岳》乃他的佳作之一。年少轻狂的他,心中的豪情壮志如潮涌般澎湃,他将自己的雄心气魄与诗血脉相连,淋漓尽致地体现出了杜诗“语不惊人死不休”的特点。
“岱宗夫如何?齐鲁青未了。”此举运用设问,意思是:东岳泰山怎么样啊?它的青色在齐鲁广大区域内都能望见。“青未了”表现了山色不尽,实指盛唐时期山色秀丽、国泰民安的繁荣景象,同时也表达了诗人的豪情与壮阔。
“造化钟神秀,阴阳割昏晓。”意思为:大自然将神奇和秀丽集中于泰山的南北两面,一面明亮,一面昏暗,截然不同。突出泰山的高耸挺拔,高得把山南山北分成光明与昏暗的两个天地。生动形象地在一次强调了泰山的高大,国力之鼎盛。“割”字形象贴切,神奇地勾画出两片天地的晨昏之别,给参天矗立的山姿赋予了生命力,用字之精妙,巧妙地写出了盛唐的繁荣光辉湮灭了其他国都的亮点,唐朝成了国中之珍。表达了诗人无比的'自豪。
“荡胸生曾云,决眦入归鸟”此句运用了夸张与对偶的修辞手法。意思是这样的:望见山上层云叠起,宛如有云气涤荡我的心胸,使我的心胸激荡,精神振奋,极目而望又把飞鸟归林的情景尽收眼底。“决眦”写出了诗人对国家的无比热爱,这秀丽的。景色使他欣喜。表现了诗人登上泰山后心情澎湃无比。
最后一句“会当凌绝顶,一览众山小。”此句就是流传千古的绝句,意曰:“(我)一定要登上泰山的顶峰,看一看众山(相形之下)是多么地渺小”最后一次强调了唐国与其它小国相比起来,真是强大了好几倍啊!那些小国是如此地微不足道。
这首诗的题目是“望岳”,全篇紧紧抓住“望”字写景,写景中又处处烘托着一个“高”字。从而把泰山的万千景色、高大的气势渲染得纤毫毕现,令人如亲临其境。故此《望岳》一诗,成为历代描写泰山的佳篇,被人们传颂不绝。
杜甫,不愧是“诗圣”啊!如此绝妙的诗,才配得上他这样的人呀!
《望岳》读后感3
杜甫,这位名垂千古的诗人,铸就了一首首千古绝唱。《望岳》乃他的佳作之一。年少轻狂的他,心中的激情壮志如潮涌般澎湃,他将自己的雄心派头与诗血脉相连,极尽描摹地体现出了杜诗“语不惊人死不休”的特点。
“岱宗夫若何?齐鲁青未了。”此举运用设问,意思是:东岳泰山怎么样啊?它的青色在齐鲁广大区域内都能看见。“青未了”表现了山色不尽,实指盛唐期间山色秀丽、国泰民安的繁荣景象形象,同时也表达了诗人的激情与壮阔。
“造化钟神秀,阴阳割昏晓。”意思为:大自然将神奇和秀丽集中于泰山的南北两面,一面明亮,一面昏暗,截然有异。凸起泰山的高耸挺拔,高得把山南山北分成光明与昏暗的两个六合。活跃形象地在一次强调了泰山的高大,国力之鼎盛。“割”字形象贴切,神奇地勾勒出两片六合的晨昏之别,给参天矗立的山姿赋予了生命力,用字之精妙,巧妙地写出了盛唐的繁荣辉煌湮灭了其他国都的亮点,唐朝成了国中之珍。表达了诗人无比的自豪。
“荡胸生曾云,决眦入归鸟”此句运用了夸张与对偶的修辞手法。意思是如许的:看见山上层云叠起,宛如有云气涤荡我的气度,使我的`气度激荡,精神振奋,极目而望又把飞鸟归林的情景尽收眼底。“决眦”写出了诗人对国度的无比热爱,这秀丽的景色使他欣喜。表现了诗人登上泰山后心情澎湃无比。
最后一句“会当凌绝顶,一览众山小。”此句就是流传千古的绝句,意曰:“(我)一定要登上泰山的顶峰,看一看众山(相形之下)是何等地细微”最后一次强调了唐国与其它小国相比起来,真是强大了好几倍啊!那些小国是如斯地微不足道。
这首诗的题目是“望岳”,全篇紧紧抓住“望”字写景,写景中又处处烘托着一个“高”字。从而把泰山的万千景色、高大的气焰渲染得纤毫毕现,令人如亲临其境。故此《望岳》一诗,成为历代描写泰山的佳篇,被人们传颂不绝。
杜甫,不愧是“诗圣”啊!如斯绝妙的诗,才配得上他如许的人呀!
《望岳》读后感4
岱宗夫如何,齐鲁青未了。
造化钟神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生层云,决眦入归鸟,会当凌绝顶,一览众山小。——杜甫。
泰山是如此雄伟,青翠的山色望不到边际。大自然在这里凝聚了一切钟灵神秀,山南山北如同被分割为黄昏与白昼。望着山中冉冉升起的云霞,荡涤着诗人杜甫的心灵,他极目追踪那暮归的鸟儿隐入了山林。《望岳》是现存杜诗中年代最早的一首。诗人到了泰山脚下,但并未登山,故题作《望岳》,诗篇描绘了泰山雄伟磅礴的气象,抒发了诗人向往登上绝顶的壮志。表现了一种敢于进取、积极向上的人生态度,极富哲理性。诗篇气魄宏伟,笔力囊括,造语挺拔,充分显示了青年杜甫卓越的创作才华。
泰山别名岱,是五岳之首,所以尊称为岱宗。脍炙人口的《望岳》这首诗便是杜甫在山东游览泰山时留下的佳作。当年杜甫刚到山下就被泰山雄伟壮阔、神奇秀丽的'景色深深吸引,激情万丈中他写下了这首生气勃勃的遥望东岳泰山《望岳》诗。诗篇通过描绘泰山雄伟磅礴的气象,热情地赞美了泰山高大雄伟的气势和神奇秀丽的景色,抒发了诗人向往登上绝顶的壮志并表达了诗人早年的远大抱负,表现的是一种敢于进取、积极向上的人生态度。
泰山到底有着怎样的气象呢?
它横跨齐鲁,青翠的山恋连绵不断。大自然给予它无限的神奇和灵秀,高耸入云的山峰使山的南北明暗不同,就像划分成早晨和黄昏那样分明。山谷里涌出层层云气涤荡着人的心胸,凝神远望目送归林回巢的飞鸟。一定要竭尽全力攀登上最高的顶峰,居高再看,周围的群山就都显得低矮渺小了。既然如此,杜甫于是下定决心:明天一定要登上泰山绝顶。实际上,这也正坦然表示出他的雄心壮志,即敢于意气风发去攀登诗坛绝顶。
后来,这首诗被后人豁然刻在碑石上立在泰山山麓,它激励着一代又一代的人们,去不断勇攀心目中的高峰。今后,我们还要不断攀登人生的高峰,让我们以杜甫的这首诗自勉,齐鲁到今青未了,奋勇登高望远领略风光无限!
第五篇:望庐山瀑布读后感
琴酒山水间
——观《望庐山瀑布》有感
灼灼红日,淡淡紫烟,巍山参天斗,落河三千丈,山水间,一圣人,抚琴吟诗遏行云,酌酒舞剑冲天宵。隐居于庐山的李白,仗剑而来,见一座顶天香炉,飘出淡淡紫烟,缥缈于青山蓝天之间,这比喻不仅把香炉峰渲染得更美,而且富有浪漫主义色彩,为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。追本溯源,接着诗人把视线移向山壁上的瀑布“遥看瀑布挂前川”,前四字是点题;“挂前川”,这是“望”的第一眼形象,瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙,它化动为静,惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这巨物“挂”起来呢?“壮哉造化功”!“飞流直下三千尺”,一笔挥洒,字字铿锵有力。“飞”字,把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动;“直下”,既写出山之高峻陡峭,又可以见出水流之急,那高空直落,势不可挡之状如在眼前。然而,诗人犹嫌未足,接着又写上一句“疑是银河落九天”,真是想落天外,惊人魂魄。“古来唯有谪仙词”的李太白曾“天子呼来不上船”,狂傲狷介,一任如斯,却也被这庐山瀑布所折服。可见自然界的鬼斧神工、天地间的钟灵毓秀,本就摄人心魄,令人神往,谪仙也不例外,只能用疑似银河之水来感叹天地精华,本非人间所有。
中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云:“虚空落泉千仞直,雷奔入江不暂息。千古长如白练飞,一条界破青山色。”场景虽也不小,但还是给人局促之感,原因大概是它转来转去都是瀑布、瀑布„„,显得很实,很板。比起李白那种入乎其内,出乎其外,有形有神,奔放空灵,相去实在甚远。诗乃人之心境,庐山瀑布在李白手下如此孤高冷清,远超于世间一切事物,正因李白不求富贵,不欲名利,但求潇洒自然。天上落下的银河,贬于人间的谪仙,这人这物,实为一体。
山站立着,只比天矮一点;人站立着,就比山高一个人;银河伫立起来,天地只剩下震天动地的曝音了。山水虽美,也需琴酒在侧,有人观赏,山虽峻拔,水也清秀,然人却更无拘无束。山只有那么高,水也只能落三千丈,可人却可直达天庭,勇攀极限。一把琴,一杯酒,即便这奔放自如的庐山瀑布,也不及自身潇洒。