第一篇：让幼儿做画画的主人教学随笔
以前在美术活动中，教师出示范例，并就范例加以解说、示范的传统教学模式，使教师成了这次美术活动的主体，让幼儿围绕教师转，画出的作品大同小异，而且集体式的指导方式，易使幼儿失去学习的兴趣和主动性，往往画完了范画内容就匆匆上交，当成任务完成，不想再画了。这个学期，针对我班幼儿已有一定的作画水平和能力，每次上课交待完了主题内容外，我就放手让幼儿自己去画，同时不断地巡回指导，轮流和幼儿交谈或个别辅导，发现幼儿的表现需要，调动幼儿的积极性，尽可能为每个幼儿提供从自己的兴趣出发进行学习的机会。幼儿的好几次作品竟出乎意料，比教师的范画还要出色。现在画画已成为我班幼儿的兴趣和特长，家长们看到挂在走廊上的幼儿作品，都忍不住地说：“孩子们画得真好，比别的班还要画得好呀！”虽然家长们太开心了，不过从整体水平看，我班幼儿真的毫不逊色。
在美术活动中充分调动幼儿的学习主动性，让幼儿在自由、自主、开放式的环境中，激发出作画兴趣，把作画当成是一件愉快的活动，把自己的所思所想，通过作画丰富地表达出来。让幼儿在美术活动中成为自己的主人！
第二篇：教育随笔：让幼儿成为游戏的主人
教育随笔：让幼儿成为游戏的主人
教育随笔：让幼儿成为游戏的主人
以往游戏结束后的评价活动，往往是让幼儿说说去哪个区角玩了什么，发现了什么问题，怎样解决了问题，学到了什么本领等等。但是，孩子们站起来总是那么干巴巴的几句：我玩了某某区的某某游戏，我玩得很开心。有的只会说：我扮的是“营业员”。有的干脆不举手。“是表达能力不够吗？”我问自己。
于是，我开始注重培养孩子的“表达能力”：一句一句地教他们该说些什么。甚至帮着总结好他们碰到的所谓“问题”，以及他们解决问题的方法等。过了一段时间后，游戏评价时多数幼儿有话可说了。不久，我又遇到了新的难题：大部分孩子只想当“顾客”。原因是：怕在游戏评价时说得不完整。而且，扮演“营业员”等角色的幼儿不能中途离岗，这条规则，也让他们觉得很累。游戏中，多数幼儿在机械地重复我教过的话。“如果游戏不能让幼儿自由地思考、想象，又何谈让幼儿获得身心的和谐发展呢？”我问自己。
我开始了又一次的尝试：我只是充当一个“旁观者”，观察小朋友对什么感兴趣，有哪些小朋友不在“忙碌”，有时还简单地记录一下；起初，很多幼儿一碰到问题，还是会在第一时间找到我。我就常常和他们一样地皱着眉头思考。最后，往往是他们用一些别出心裁的想法解决了问题；有的幼儿不能长时间地坚守某一岗位，就让他和同伴商量，互换角色；游戏评价时，提问也不再“公式化”，常常这样问：你觉得什么游戏最好玩？下一次，你想玩什么呀？并由此产生下一个游戏主题。这样，幼儿的“话匣子”就更容易打开了。
过了一段时间以后，我发现：原来内向的幼儿，在游戏中也能大声地和“顾客”们讨价还价了；原来好动的幼儿，在“小舞台”当观众的时候，神情是那样的专注；原来个别动手能力较弱且总喜欢独自玩游戏的小朋友，也愿意开口说话了„„孩子们真的进步了！
第三篇：放手让幼儿自己画画
放手让幼儿自己画画教育家德廖莫夫说：“并非所有的儿童都会写诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画。” 绘画是运用
一定的物质材料（例如绘画时要用颜料、笔、纸；雕塑时要用的泥、木等），通过自己独特的艺术语言（例如线条、形体、色彩等）塑造具体可观的形象，以反映客观事物，表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。幼儿美术教育正是利用这种特性，结合幼儿爱画的天性，把绘画看成是一种最自由的游戏活动。让幼儿在这一„游戏活动‟中，把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来，表现、舒展自己内在的意欲和情感。
幼儿绘画，是幼儿用来传情达意的视觉语言。幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。在现代，以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的幼儿美术教育中应顺应儿童自然成长的规律，尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现。我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。” 让我们多给幼儿一些时间和空间，放手让他们自己去画画，画出属于自己的一片天空。教师在积极有效的引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图象，表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。然而，我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响，但又有新的教育思想冲击下的现代幼儿绘画教学，存在着一些问题，绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想，使得在美术教学过程中，教师无法真正地放手让幼儿自己去画画，让幼儿去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。
一、传统美术教育中解放自己，放手让幼儿自己画画
传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为：教孩子“学画画（”由不会画到会画、由画不像到画得像）。在培养目标方面，幼儿美术教育出现了误区。教师把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具就完成了任务，把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿整体素质（情感、智力、审美心理素质等）培养。
在教育内容方面，以学科为中心，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容，于是幼儿作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个班级里，一个幼儿园里，甚至是在儿童作品展览会上，从花花绿绿的、各式各样的作品中，我们都看到许多带有模式化的人物、动物的形象。
在教学方法方面，以教师为中心，传统的用成人化的教学方法来教学，用临摹方法传授绘画技巧，脱离儿童实际，使幼儿创造才能受到压抑。
在教学评价方面，以是否与教师的范例相一致为衡量标准，从众多孩子的横向比较中挖掘具有美术潜能的人才，忽视了幼儿的个性及介体差异。
传统的美术教育忽视了幼儿的生理、心理特点，违反了幼儿学习美术的客观规律，压抑了幼儿个性和创造力的发展，必须进行改革。我们要通过切实有效的改革，以培养幼儿创新、实践能力为目的，使他们学会学习，学会创造性表现，通过探索掌握初级美术语言，学会从多种渠道获得稳定与不稳定、静止与变化的各种知识，把发挥幼儿的创造性放在首位，不偏重知识技能的传授，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地用绘画表现自己独特的思想感情。以美术带思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。
二、从现代幼儿绘画教学存在的主要问题，看教师的教学行为，探索放手让幼儿自己画画的新途径在现今的幼儿园绘画教学中，实际仍存在着“教学内容以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿学习为主要方法”的普遍现象。忽视了幼儿主体性的发挥，严重阻碍了幼儿想象力和创造力的发展，他们心灵深处的美感无以引发，也很少受到教师的重视。齐白石先生说：“学我者生，似我者死。”更尖锐地指出了模仿绘画的害处。《纲要》提出艺术教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，模仿化教学的特点正是以训练技能技巧为主的范画教学。这种教学的特点不要求幼儿开动脑筋，只
要求他们亦步亦趋地按照教师的画法步骤临摹。而模仿画的后果是把成人的画法强加给幼儿，扼杀了幼儿童稚而天真的绘画方式，迫使幼儿依赖教师，从而失去自主性，使幼儿丧失主动自我表现的自信心，扼杀了幼儿最富有的幻想，剥夺了想象的自由，扼杀了创造性。为此，我们应更新绘画活动中“教”与“学”的环节，把教幼儿学会变为教幼儿会学，让教师始终站起教学的起始点上，起开启、引发的作用，使每位幼儿创新出各自全新的作品，教师学着放手让幼儿自己画画，教幼儿会学怎样画出自己要画的，自己想画的。但我们也不能完全走另一个极端，纯粹的„自由画‟。用“你爱怎么画就怎么画”、“大胆地画”、“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿，结果容易变成放任。疏忽了教师的指导作用，过分强调幼儿自由表现使绘画处于漫游式的自流状态，使幼儿的作品没有重点及内容。有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄。或是容易诱发惰性，达到一定水平之后，难以再突破，从而形成保守性，对幼儿发展起着一定的延误作用。注重幼儿在美术活动中的自由绘画，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。我们要对已有模式去粗取精、去伪存真，探索一条适宜的新途径、新模式。并按《纲要》的指示，对幼儿绘画教法进行新的探索，提倡运用以幼儿为主体，教师为引导的多种新颖的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，让幼儿在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中，提高绘画技能和表现能力，让我们放心地放手让幼儿自己去画画。我们可以采用以下的一些教学方法：
一、示范法
示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。①局部示范：所谓局部示范是指在新的教学内容中，对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。②欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上，角度多样化。教师启发幼儿观察，使幼儿在视觉上获得一定的信息感受，扩大视野，激发幼儿作画兴趣。
③幼儿自我示范法：通过幼儿的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式进行无言的交流，去解释画面，就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向幼儿展示同伴的作品，对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。每个幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份，介绍那些有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想像和创造。
④师生共同示范：让师生共同参与，教师和幼儿合作作为示范画服务，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了幼儿的积极性和参与性。
二、发现法
发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。
三、情境法
设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。
四、感知法
在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。
五、模特法
人物的动态复杂多样，幼儿画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。
在幼儿美术活动中，教师还应该提供幼儿多样化的绘画材料和工具，这对幼儿而言会是一种新的刺激，可以激发幼儿参与绘画活动的积极性，除油画棒，水彩以外，还可用棉鉴，牙鉴，纸，树叶，硬币，笔线，刮画笔，牙刷等等作为幼儿的绘画工具，让幼儿学习选择利用这些工具来绘画，不仅提高了幼儿的学习主动性，而且使幼儿对绘画技能的掌握更快，更能表现出幼儿自己的作品。教学手法也可以多样化，从幼儿的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性和新颖性，对幼儿主体性的积极发展有很大的帮助，可以采用手指画，脚印画，简笔画，粘贴画，写生画等多样新颖的教学手法让幼儿更有兴趣的参与活动，提高了大胆作画的能力。
绘画完成后的评价部分也是必不可少，非常重要的。我们要把评价开放化，可以是：（1）幼儿自评——就是让幼儿把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思，让幼儿讲出自己画面所表现的思想，感情，心绪和对外界的认识，幼儿在讲述遇到困难时，教师应适当指导。（2）幼儿互评——引导幼儿互相观察，欣赏别人的作品，了解别人作品的内容并从中体验到美感，提高幼儿的评价能力和审美意识，因为幼儿之间的思想和情感是相通的，他们的作品最容易被小伙伴们所接受、理解，这是一个能动过程。（3）教师评价——具体说是教师要对每一位幼儿的作品作出评价。对每个幼儿的评语中都要有一定比重的肯定性评语。以保护和鼓励幼儿为主，特别是对基础差的幼儿的作品教师更应予以认可，具体地评价他们提高的水平，改变过去整齐的横向评价。评价注重个别，从幼儿个人的成长来进行评价，以各种形式鼓励幼儿迈出可喜的一步，真正使评价收到好的效果。
美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。每个幼儿都有自己绘画、创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去画画的兴趣和信心。我们要在教育改革的浪潮中先学会放开自己的教育观念，放心、放胆地放手让幼儿自己画画。幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，我们让幼儿自己画画其实也就是解放幼儿的创造力，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创作，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。
美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段。
让孩子展开想象的翅膀，放手让他们自由画画吧。
第四篇：让幼儿积极参与自主画画
让幼儿积极参与自主画画
让幼儿积极参与自主画画
我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。” 让我们多给幼儿一些时间和空间，放手让他们自己去画画，画出属于自己的一片天空。
教师在积极有效的引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图象，表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。然而，我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响，但又有新的教育思想冲击下的现代幼儿绘画教学，存在着一些问题，绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想，使得在美术教学过程中，教师无法真正地放手让幼儿自己去画画，让幼儿去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。
按《纲要》的指示，对幼儿绘画教法进行新的探索，提倡运用以幼儿为主体，教师为引导的多种新颖的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，让幼儿在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中，提高绘画技能和表现能力，让我们放心地放手让幼儿自己去画画。我们可以采用以下的一些教学方法：
一、示范法
示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。
① 局部示范：所谓局部示范是指在新的教学内容中，对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。
② 欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上，角度多样化。教师启发幼儿观察，使幼儿在视觉上获得一定的信息感受，扩大视野，激发幼儿作画兴趣。
③ 幼儿自我示范法：通过幼儿的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式进行无言的交流，去解释画面，就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向幼儿展示同伴的作品，对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。每个幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份，介绍那些有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想像和创造。
④ 师生共同示范：让师生共同参与，教师和幼儿合作作为示范画服务，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了幼儿的积极性和参与性。
二、发现法
发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。
三、情境法 设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。
四、感知法
在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。
五、模特法
人物的动态复杂多样，幼儿画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。
在幼儿美术活动中，教师还应该提供幼儿多样化的绘画材料和工具，这对幼儿而言会是一种新的刺激，可以激发幼儿参与绘画活动的积极性，除油画棒，水彩以外，还可用棉鉴，牙鉴，纸，树叶，硬币，笔线，刮画笔，牙刷等等作为幼儿的绘画工具，让幼儿学习选择利用这些工具来绘画，不仅提高了幼儿的学习主动性，而且使幼儿对绘画技能的掌握更快，更能表现出幼儿自己的作品。教学手法也可以多样化，从幼儿的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性和新颖性，对幼儿主体性的积极发展有很大的帮助，可以采用手指画，脚印画，简笔画，粘贴画，写生画等多样新颖的教学手法让幼儿更有兴趣的参与活动，提高了大胆作画的能力。
美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段。让孩子展开想象的翅膀，放手让他们自由画画吧。
第五篇：如何让小班幼儿爱画画
毕业数年,一直带的是大班,大班的幼儿不管上什么课兴趣都很高,尤其是美术课,幼儿一画就收不住尾。而到了小班,却发现孩子们不爱画画,甚至有的孩子一参 与绘画活动就哭,为此,我作了调查分析,结果表明:除了幼儿对初入园的不适应,家长对涂鸦阶段的不理解这两个原因外,老师抓不住幼儿的兴趣也是造成幼儿不 爱画画的主要原因。
为了消除小班幼儿对画画活动的恐惧感,我们从培养幼儿的自信心着手,摸索出了一套行之有效的方法。
1、精心设计活动方案,充分调动幼儿的积极性。
幼儿园的备 课不同其他学校,备课不仅要设计好活动方案,还要充分调动幼儿的积极性。所以,我们根据小班幼儿的年龄、心理特点,设计了“在玩中观察--在情景中产生兴 趣--在活动中思维想象--在鼓励中创造表现”的活动模式。比如,为了让幼儿学画短竖线,我们设计了“可爱的小白兔,请你来做客”的活动:先组织孩子们到 草地上打滚、翻跟头,感受草地的茂密、柔软,通过触摸小草来观察草的色彩及外形,既在“玩中观察”。然后,在室内设置情景,以木偶小兔的口吻简洁、明了地 向幼儿提出要求,激发他们的作画愿望,既“在情景中产生兴趣”。接着在幼儿作画过程中紧紧围绕情境表演向幼儿提出要求。如“草长的什么样?它是什么颜色 的?”“如果你的草地鲜花盛开,小兔肯定会更
高兴”等,以激发幼儿大胆想象,既“在活动中思维想象”。这一做法既面向了全体,又驿有一定绘画技能的孩子提 出了相应的要求。最后给孩子留出充裕的作画时间。画好后,将事先准备好的纸兔奖给孩子们,让他们贴在草地上,并鼓励他们:“这片草地又多又绿,真好!瞧, 可爱的小兔来做客了!”这些鼓励能使幼儿积极创造、表现,而那些落笔胆小或缺乏毅力的幼儿也会因此增强信心,既“在鼓励中创造表现”。
2、结合手工活动激发幼儿的绘画兴趣。
爱玩泥、爱撕纸是孩子的天性。采用手工与绘画相结合的方法能激发幼儿的绘画兴趣,因为这种美工活动不象单纯的绘画活动那样追求作品效果,而是注重操作的乐趣,所以为幼儿喜爱。
第一阶段,我们围绕节日教育(国庆节、中秋节)、主题教育(“今天我不哭”、“高高兴兴上幼儿园”等),向幼儿提供教师制作的半成品,引导孩子通过粘粘捏 捏,撕撕画画,较为轻松地制作“月饼”、“胸花”、“绕线镜框”等,并让幼儿将这些小作品带回家,促使幼儿对活动、对老师产生好感。第二阶段,我们发挥泥 工、纸工活动所特有的“手感”作用,让幼儿形成对某些物品的“体感”或“外形轮廓感”,然再让幼儿用绘画形式表现这些物品。例如,为了让幼儿理解、表现对 称,我们先让幼儿进行一次“染纸”活动,形成对称感后,再让幼儿装饰花边。再如,在学习用棉签画
一串红之前,我们先让幼儿用纸撕出一串红以熟悉花形,然后 再让幼儿绘画。
3、在绘画过程中评价、培养幼儿的自信心,成功感。
在绘画的过程中,要让幼儿大胆表达自己的思想,尤其是小班幼儿喜欢自言自语、边画边说,不要因为课堂纪律而限制孩子交流,课堂气氛要做到活而不乱。教师要 有责任心,要不厌其烦的随时 发现问题,及时加以鼓励。注重评价幼儿参与的状态及思维、创作的动态过程,它有助于教师理解幼儿作品,及时肯定幼儿思维的闪光点。
每次活动结束时,我们总要展示所有孩子的作品,这样做本身就是对幼儿创作的肯定。我们对作品的色彩不作过多要求,允许幼儿自由选择色彩进行线条画,不作大 块画涂色要求。肯定幼儿的画画成果,使他们觉得自己画的很好,让幼儿产生成功感、自豪感,自信心慢慢地就树立起来了。通过这些,给幼儿创造一个宽松的绘画 环境,逐步培养幼儿的兴趣,使他们逐渐的想画、爱画。
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