第一篇：音乐想象是一种心理现象
音乐想象是一种心理现象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。小学阶段的儿童，音乐感受能力弱，给音乐课教学带来一定的困难。我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌词中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开音乐想象的翅膀。那么，如何在音乐教学中，让学生展开音乐想象的翅膀，培养音乐想象力呢？
一、了解背景
小学音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景，有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮，部分歌曲采用了民间神话为创作素材。如果在学唱歌之前把它们简要地介绍给学生，可以激发学生学习兴趣，引发学生感情上的共鸣，一步一步把学生的思维引向音乐想象的空间。如在教唱《小放牛》一课时，我就把歌曲创作的背景用故事的形式讲给学生听，把学生带进一个美妙的天地，让他们去想象、去感悟。
二、诵读歌词
歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”基础。小学音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动，包含着声韵美、节奏美和意境美。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。在此基础上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开音乐想象。在教唱《小放牛》的过程中，我让学生反复朗诵歌词，让学生根据歌词中的人物展开想象，通过生动的故事来感悟修赵州桥的伟大，让学生抓住歌词来想象赵州桥的雄伟壮丽，从而发展学生的空间想象力。又如《春天举行音乐会》一课，歌词里融入了大自然里各种美妙的声音，如“滴答”的春雨声、“沙沙”的春风声、“哗啦”的流水声、“隆隆”的春雷声等词语都形象地展示了春天到来后的美丽景色。教学时我就引导学生体会歌词所表达的意思，让他们从歌词中感悟春天的欢乐景象。活动中学生表现得非常活跃，争先发言。
三、观察插图
在儿童的音乐思维形象化过程中，插图起到了催化作用，直接推动学生进一步展开丰富的音乐想象。因此，教学中应充分发挥课本插图的作用，尤其在小学低年级一定要把插图很好地运用起来。如《小小的船》一课，彩色插图上画着一个小孩坐在月亮上遨游星空，画面充满了幻想的童话色彩，富有儿童情趣，教学过程中，要让学生边唱边看彩色插图，随着美妙的旋律，学生的思维就会很快进入神秘的夜空，插上音乐想象的翅膀。
四、舞蹈表演
自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。在音乐教学中，如果能根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的理解与内心体验，拓展学生的音乐想象。学习《苗家儿童庆丰收》这首歌曲时，我根据歌词为学生编排了一些优美的舞蹈动作，让学生依据节拍边唱边舞，来表达庆丰收的喜悦心情。学生在跳的过程中还融进了自己的表现动作，可见把音乐教学融入舞蹈表演之中可以充分挖掘学生的潜在能力，丰富学生的想象。又如，学完了《我的家乡日喀则》这首歌后，我引导学生根据歌曲中表达藏族孩子热爱家乡的情感编成舞蹈，自唱自跳，这样不仅激发了学生兴趣，活跃了课堂气氛，而且把舞与曲紧密结合，展现了一群活泼可爱的孩子对家乡热爱的生动画面，有助于学生音乐想象的进一步展开。
第二篇：北岛演讲：粉丝现象是一种“邪教”
北岛：粉丝现象本质上是一种邪教
北岛（右）认为，作家首先要跟时代充满紧张关系，要远离文化主流。必须有复杂的视角才能面对复杂社会，不能只停留在政治层面。
昨天是香港书展第一天，300场文化活动从昨天下午陆续开始。书展第一天的文化活动中，来自大陆的作家学者是重点，李承鹏、北岛和于建嵘三场活动以此展开。有趣的是，李承鹏和北岛的讲演都跟大陆写作状况有关，但风格迥异。两场活动场地都被读者挤爆。
北岛的演讲题目叫“古老的敌意”，为此次演讲，专门写了长文。所谓“古老的敌意”，北岛说，作家首先要跟时代充满紧张关系，“也就是说，作家要远离文化主流，对时代要批评。作家是手艺人，但也是知识分子，这一双重身份是写作的动力。很多作家说，‘我只对文字负责’。这是空话、废话。作家必须有复杂的视角才能面对复杂社会，所以他不能只停留在政治层面，政治是短暂的，应该要有更广阔的视角。”
北岛还认为，作家要有和母语的紧张关系。他以“文革”语言为例，在很长一段时间内，官方话语将词与物的关系固定下来，比如说到太阳就想起领袖人物等。这种词与物的固定关系是汉语的危机，但诗歌的兴起起到了拯救作用，推动了汉语发展。“而这个时代，又是语言危机的时代，一方面行话横行，政治、学术、商业等充满行话，另一方面，新媒体、网络、娱乐的语言泡沫沉渣泛起，减弱了语言表现力，这样的语言同样是苍白无力的，本质上和三十年前一样。作家必须正视它，重新为世界命名。” 北岛最后说到的“敌意”是作家和本人创作的紧张关系。作家不仅要跟世界过不起，要跟母语过不去，还要跟自己过不去。北岛说，严肃的作家要对自己的写作警惕和反省，不能躺在功劳簿上。“写作是孤独的、诚惶诚恐的、如履薄冰的，我看到太多同时代的作家、艺术家沉沦，为金钱、为权力。”在这里，北岛谈到了粉丝现象，他说，“粉丝现象从娱乐界向文学艺术的侵蚀，与整个社会低幼化有关。粉丝现象本质上是一种邪教，充满鼓动和煽动性，教主以此得到安慰，甚至骗钱骗色。”
北岛最后的总结是，如果“大国崛起的背后是精神的苍白，何以骄傲”。
李承鹏的演讲名叫“论中国作家的知行合一”，他罕见地拿出了演讲稿，但上面都是等待被他批判的中国作家名单，整个演讲几乎成了作家批斗会，点名挨批的作家包括王蒙、铁凝、余秋雨、郭敬明、于丹、王兆山等，语言尽显嬉笑怒骂。他批王蒙就是官员，没有什么代表作，甚至连《坚硬的稀粥》这样的小说名，他也嘲讽了一番；他说铁凝作为作协主席没能帮作家解决盗版问题；嘲笑余秋雨的自恋和兰花指，讽刺于丹的丁字步；不喜欢郭敬明是因为他擦粉，这个时候来自凤凰卫视的主持人也听不下去了，“这是人家的自由。”但李承鹏继续“批斗”。当然，李承鹏的某些观点还是值得肯定的，他说作家要为老百姓写作，为人民写作，他批判的是所谓互相吹捧的“自摸型”作家，依附于利益集团的“二奶型”作家，和“东厂型”作家。(来源：东方早报)
第三篇：我想发明一种环保机器人
我想发明一种环保机器人
双凤桥小学学生：王好
我想发明一种环保机器人，因为这种机器人能为环保起很大的作用。
这种机器人很特别，它有一张特大的嘴，长方形身体是铜做的。头上有根天线，方形的头可以旋转360度，身体两则有些小孔，里面藏有各种清除垃圾的工具。它腿上还各色按钮„„.好看吧。
环保机器人是用天线发出一种电波进行搜寻垃圾，再配上它能旋转360度的头，很快就发现哪里有垃圾，然后它会根据不同情况，会在身体两则小孔里合理地伸出各式各样的工具，把各种垃圾放进“大嘴”里。
最神奇的是，再按一下腿上的蓝色按钮，就会听见 嘴里发出“咔嚓咔嚓”的声音，这不是环保机器人在“美餐”吗？它把咀嚼后的“食物”送入腹部，再按一下红色按钮，这些“食物”就变成一种充电能源，不但能保证自身的用电，还能保证整个小区晚上的照明呢。再按一下绿色按钮，这些“食物”就变成一种“多功能香气液”，如果把它撒在树下，树会长的很茂盛，而且四季常绿，不落叶；如果它撒在小草或小花下，叶会更绿，花会更艳，而且永不凋谢；如果把它撒在小溪里，会让小溪里浑浊的水立刻变得清澈；如果放在机动车的油箱里，会清除排放的烟雾。
这种“多能香气液”不论运用在哪里，它都能散发出浓郁的芳香，更重要的是，这种液体里含有一种“HLY”的新型元素，能清新空气，使人们更加美满生活。
怎么样，我想发明的机器人能为环保起很大的作用吧？ 我会努力学习，长大成为一名科学家，才能把自己的美好愿望变成现实。
第四篇：音乐是一种情感艺术
音乐是一种情感艺术
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个 驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过向顾老师及自身的不断学习来提高教学水平。音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为幼儿营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与幼儿相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。
一、课堂教学注重激发、培养兴趣
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有幼儿对它兴趣索然。
中班幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征，音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。音乐兴趣不仅要保持还须使幼儿乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。
新《纲要》对音乐教育的目标定位中提出，要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和音乐中的美”，“喜欢参加音乐活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”，“能用自己喜欢的方式进行表现活动”。这样的目标定位强调了音乐与生活的联系，明确了幼儿在音乐活动中的主体地位。音乐是兴奋的语言，对幼儿有极大的感染力，是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具，也是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式。
幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢？
一． 灵活、多样的教学法
幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐——感受音乐——理解音乐——鉴赏音乐——表现音乐的全历程。
二． 选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。
在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。
如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《钟表店》这首曲子，幼儿都说很好听，曲调欢快，立刻都活动起来，当曲调优美时，有些男孩子在乱蹦乱跳，而女孩就会说：“不能这样，现在要轻轻的”；当音乐欢快时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的蔡瑞铭、冯心怡等小朋友也在教室中间蹦跳起来„„。
当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。三． 设计好教学语，增添音乐的特有情趣
节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用。
手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在中班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来，特别在指挥分合唱和打击乐时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵。
体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态，《摇篮曲》等较为柔和和抒情色彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。
当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。
第五篇：想成为成功的音乐教师
一个音乐老师要想成为成功的音乐教师，我觉得应具备以下修养和基本功。
音乐教师应具备扎实的文化基础。现今已是知识与信息的时代，文化基础知识积累得越多，知识面越广，个人的眼界就越宽，对客观世界的认识也就越深刻。作为人类反映和自认社会现实生活、表达思想感情的一种方式，音乐艺术与人文、自然科学之间存在着必然的内在联系，因此，音乐教学应是音乐艺术与其他科学的综合。音乐教师只有具备了政治、经济、哲学、历史、社会、民族和宗教等各方面的基础知识才能全面加深自己的艺术功力。同时，音乐教师只有具备了全面的文化基础知识，才能从更高的层次、更广的层面赋予音乐教学新的内涵，正确地引导学生欣赏、表现和创造音乐。
音乐教师还应掌握丰富的教育理论知识。教育是一门理论与实践紧密结合的科学，音乐课程改革的贯彻和实施，首先需要音乐教师理解、接受新的理念，具备崭新的课程意识、学生意识、开放意识和问题意识，根据音乐艺术的特征和现代中小学教育的特点和要求，按照中小学生身心发展特点和审美认知规律来实现教育目标。这就需要中小学音乐教师应具备丰富的教育学、心理学、音乐教育学、音乐心理学、教学法等教育理论知识，树立新的教育观、教学观、学生观、人才观、质量关和考试观。而系统、综合的音乐学科知识也是音乐教师所必须具备的。
音乐教师还要对相关的其他门类的艺术学科有所了解。新的音乐教育理念提倡音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术、建筑、书法等姊妹艺术的综合，各学科之间均有交叉，在某些方面同理同宗。音乐教师拥有广博的其他艺术学科知识，不仅可以加强教师自身的艺术修养，而且有利于积累更多的审美体验，对音乐产生更深的理解与更广阔的表现和创作空间。将之运用于音乐教学，能使学生对音乐艺术的独特表现力和音乐的审美体验把握得更加具体与贴切。音乐教师的教学、科研能力。主要体现在“讲、写、唱、奏、演”五个方面。“讲”是指教师具有较强的音乐课堂教学能力。如驾驭教材的能力、语言表达能力、组织教学能力和教学软件操作能力等。在音乐教育中体现素质教育的思想和方法,并能有意识地将音乐教育与学生的思想素质教育、文化素质教育、心理素质教育和身体素质教育相结合。“写”包含两层含义，一是指板书能力。板书要做到重点突出、概括性强、美观清晰、便于记忆。二是指要具有撰写科研论文和工作总结的能力。能把音乐教育中积累的经验、遇到的问题，上升到理论的高度来认识、归纳，并写出具有一定水平的科研论文，能把音乐教育的最新科研成果运用于教学实践，积极开展教学研究和教学实验。“唱”是指教师的歌唱能力和自弹自唱能力。这是音乐教师应具有的、起码的教学基本功，在音乐教学中具有示范性和激励性。因此，要求教师做到准确无误、生动感人，通过歌曲的艺术感染力来激发学生的学习兴趣。“奏”是指教师的钢琴伴奏能力和器乐演奏能力。钢琴伴奏包括照谱伴奏和即兴伴奏两种能力，这是音乐教师重要的专业教学基本功。器乐伴奏是指教师能演奏一至三门乐器(并不要求达到专业水平)，这是进行课堂教学和课外音乐活动所应具备的能力。“演”则是指教师开展课外音乐活动的能力。如组织合唱队、乐队、舞蹈队，开展全校性的大型音乐活动，在音乐活动中创作、改编歌曲、乐曲，为乐队配器，编排舞蹈等方面的能力。
我们每一位音乐老师都要逐步提高自身的修养和基本功能力，这样才能得到学生的认可，才能不愧于自己的职业。
我们正处在一个社会多元变革的时代，政治在变革，经济体制在改革，教育和文化领域的变革也不例外。如何与社会同步发展，如何适应社会对人才的需要，如何在新的形势下，实现自身存在的价值，作为国民教育重要组成部分的中小学音乐教育，如何适应这场伟大的变革，就成了当今中小学音乐教师面临的一个重要问题。笔者认为，当代中小学音乐教师，只有不断更新自身的观念，改善知识结构，才能够适应这场伟大的社会变革，才能够与整个社会发展同步。因此，不断完善中小学音乐教师的知识结构，是提高中小学音乐教育水平和质量的一个重要环节。
一
如果把我国教育思想史看作是一个大系统，那么，我国的音乐教育思想史则是其中的一个子系统。在我国古代，孔子是最早将音乐作为国民教育重要内容的先哲，他的乐教思想代表了整个儒家乐教思想。孔子取音乐的功能作用角度说：“移风移俗，莫善于乐，安上治民，莫善于礼。”他提出：“兴于诗，立于礼、成于乐”的观点，把乐教摆在了全部教育体系中的第二位。在“礼”、“乐”、“诗”三者中，“礼”是中心，是占首要地位的，“诗”和“乐”必须用“礼”来加以约束，这样就不违反仁义道德了。他提倡乐教的目的在于强调“善”，而将“礼”、“乐”并提的内在本质是“仁”。因此，儒家音乐教育思想自产生起，一直没有脱离“仁”的规范，它强调乐教的政治功利性，这对我国两干多年来的音乐教育发展产生了极其重大的影响，其中有好的一面，也有极其凝固僵化的弊端，以后各个朝代的音乐教育思想都未超出儒家音乐教育思想的范畴。再从我国近代音乐教育发展说，10世纪末到20世纪初期，以康有为、梁启超为代表的改良派文人，极力鼓吹音乐对思想启蒙的重大教育作用，积极提倡在学校设立乐歌课，发展学校音乐教育。梁启超指出：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为音乐教育之一要件。”“今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一科，实为学校中万不可缺者，举国无一人能谱新乐，实为社会一羞也。”他在这里强调了音乐教育在美育中的重要性。而后就是以沈心工、李叔同为代表的“学堂乐歌”时期，他们为我国普通学校音乐教育的发展奠定了基础，为发展我国音乐教育做出了巨大贡献。他们的音乐教育思想对中小学音乐教育产生了不可忽略的影响，但是，从“学堂乐歌”到今天中小学音乐教育的100多年间，中小学音乐教育从理论到方法以及教学模式，均没有多大突破和形成中国特色的中小学音乐教育体系。改革开放后80年代初，我国政府推行素质教育，中小学音乐教育才得以长足发展。上世纪末，我国开始了新一轮的课程改革，在与世界中小学音乐教育同步发展理念的驱动下，先后颁布了《音乐课程标准》和《艺术课程标准》，并以此为蓝本，编写出适应当代中小学音乐教育发展的新教材；另外，随着高等音乐教育的改革与发展，中小学音乐师资短缺的现象得到改善。但是，面临着新形势和新课程改革，大部分中小学音乐教师没有很好的学习和探究新课程改革的实质内容，加上旧的知识结构所致，许多中小学音乐教师面对新课程、新教材，未能及时的调整和完善自身的知识结构，造成了“新瓶装旧酒”的局面。笔者认为，要从根本上提高我国整个国民音乐教育水平，关键在于中小学音乐教育，而这个关键的关键，又取决于中小学音乐教师，要从根本上改变我国当代中小学音乐教师的落后状况，中小学音乐教师知识结构的完善与否，是一个不可忽视的重要环节。
二
中小学音乐教师的观念更新，是当代社会发展的必然趋势，一个音乐教师的教育观念，关系到培养出来的学生的质量，假若音乐教师的观念与教学方法是陈旧的，必然影响到学生的学习态度、学习目的和学习热情。如一个教师在上音乐课时，总是陈词滥调，既无新鲜的思想意识，也不具有鲜明的时代气息，只是按谱教唱，干巴巴的声音，无表情无韵律的吟颂，伴奏磕磕绊绊，既不讲歌曲的结构、旋律的表现意义，更忽略歌曲的深刻内涵与风格特点等等，这样就挫伤了学生对音乐的爱好和对音乐美的追求，使学生渐渐地失去对音乐知识的获取欲望。因此，完善中小学音乐知识结构的一个重要任务，就是更新观念和改变旧的教学方法。
首先，作为新世纪的一名中小学音乐教师，应该具有音乐艺术和教育艺术专家的双重身份。他们不仅是具备丰富教学经验和教育知识的教育家，而且应该是具有突出音乐能力的音乐家、有着丰富音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。因此，笔者认为，新世纪中小学音乐教师，应该具备高尚的教学品格。正如科尔伯特所说“一个国家是否伟大，并不取决于它的疆域大小，而是取决于它的人民的品格。”中小学学生的品格如何获得，学校教育是一条主要的途径。音乐教师的职业就是以人格再造人格，教师是学生品格的直接影响者和塑造者。教学问、教做人，以自己的品格为榜样，这才是真正意义上的教师。所谓“先器识而后文艺”的道理，也道出了艺术教育重视学生品格教育的真谛。“爱”是成功教育的基础，一位优秀的中小学音乐教师，还应具备爱的品格，他需要热爱音乐、热爱教育、热爱学生；“德”是成功教育的目标，古人说的好：“教，上所施，下所效也”，强调出教师的楷模作用和学生对教师的效仿。因为，教育的过程是以人塑造人的过程，是以德才兼备的教师培养品学兼优的学生的过程；注重学生的发展是成功教育的方向，要强化终身学习的意识，建立正确的学生观。
其次，作为新世纪的一名中小学音乐教师，必须从音乐教学的实际出发，重点分析音乐教育的教学技能。一位专业技能很强的歌唱家、钢琴家和器乐演奏家，并不一定就是一个好老师，因为歌唱家、钢琴家和器乐演奏家也许没有掌握音乐教育学知识，缺乏教学能力和方法。而对于一个音乐教学能力强的中小学音乐教师，只有全面地掌握音乐专业技能知识、掌握了音乐教育学知识，才能够成为一个称职、合格的中小学音乐教师。中小学音乐教师的知识结构，笔者认为应具备：音乐教学知识和音乐技能知识两个部分。音乐教学知识包括歌唱教学知识，这是普通学校音乐教学的主体。要求教师必须掌握自然流畅、富有音乐表现力的演唱技能，最好能够演唱一般的中外歌曲，在教学中能够适当范唱，并对学生在歌唱中出现的音准、节奏、发声、咬字、情感情绪、音乐表达等问题，及时发现并提出正确的改正措施；钢琴弹奏知识方面，要求音乐教师应该具有正确弹奏钢琴手法与基本的伴奏能力，能够根据歌曲旋律、调式风格与情感要求，正确选择钢琴和声伴奏织体，正确运用踏板，并掌握音区的变化。除此之外，还应具备简单的乐器演奏知识、合唱指挥知识、音乐欣赏知识、创造性音乐教学知识、课外音乐活动组织能力等。在音乐教学知识能力结构方面，要求中小学音乐教师应具备分析教材、组织教材的能力；灵活准确生动的语言表达能力；组织教学活动的能力；准确判断问题和解决问题的能力；教导学生的能力；制作使用多媒体课件和运用现代化教学手段的能力等。此外，中小学音乐教师还应具备音乐教学理念、音乐教学方式、音乐教学心理和音乐教学研究的知识和能力。这样构架起来的中小学音乐教师的知识结构，才是较为合理与完善的。
再者，中小学音乐教师知识结构的完善，还离不开教育行政部门和学校的支持，要有计划、有目的、有步骤的对现任中小学音乐教师进行培训，使其知识结构得到及时更新和补充。同时还应为中小学音乐教师知识结构的完善提供一些可操作性的条件，如时间、资金等，可组织教学经验交流，进行跨学科的研究，以获取更完善的知识结构。中小学音乐教学实践告诉我们，一个具有相对完整的知识结构的音乐教师其教学效果往往较佳，反之则效果较差。
三
作为一名当代的中小学音乐教师，必须具有完整性的知识结构，这是历史赋予给我们的重任，所谓知识结构的完整性是相对而言的，它不是绝对化的。当下的一些中小学音乐教师，由于受自身爱好的影响和制约，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但其中外文化常识、音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准以及其它方面的知识却不足，显示出知识结构的不完整性，因而在中小学音乐教学实践中，往往收不到好的教学效果。进而造成学生获得知识的不平衡，此类的小学音乐教师就应该在发挥其特长的同时，努力使自身的知识结构达到相对的完整，不然的话，就会脱离中小学音乐教学实际。
所谓中小学音乐教师知识结构的科学性，就是指其音乐知识结构要有系统性、严密性和准确性。众所周知，音乐是一门声音的艺术、表情的艺术、时间的艺术。因此，它呈现出多层次性、表现也是多样化的。作为当下的中小学音乐教师，首先要把音乐看作是一种文化、一门科学，并用科学的思维、科学的方法来分析判断及评价。例如，声音作为物理现象，情感意识作为社会心理现象，两者的联系和贯通不像语言艺术那样约定俗成的。所以，音乐的科学性也应该受到中小学音乐教师的重视，这样对中小学音乐教师整体的知识结构，可以进行检验，使它更切合于音乐教学实际，更符合于科学的要求。随着社会的发展，各门学科的互相渗透，构成了许多边缘学科，仅靠人们的原始思维来理解音乐艺术就显得不够了，必须将它提高到科学的层面，对其内涵与外延进行更深的理解，只有这样，才能使建立起来的中小学音乐教师的知识结构相对的稳定，同时更富有时代感。
三、普通高校的发展促使音乐教师调整自己的知识结构
近几年所有的普通高校都有飞速发展，选修音乐课的学生人数也从数十人发展到每节课200人。依靠传统的粉笔、黑板、加录音机的教学方式根本完成不了教学任务。而现在的普通高校也全部配置了新型教学媒体工具。如笔者所在的高校就配备有大量的多媒体教室。这种新颖的教学媒体能够承载大量的视听信息，它不但拓展了课堂教学的深度和广度，同时也使教学变得更为形象和生动。对学生无疑具有很大的吸引力。形式的发展迫使音乐教师必须学会利用电脑和网络等数字化媒体技术。在课堂中开展数字化音乐教学。笔者是1988年从武汉音乐学院毕业的学生，当年在校的时候从来就没学习过电脑和网络，怎样能开展数字化音乐教学呢？好在普通高校人才济济，请教几个电脑高手是很容易的事。经过一年的虚心学习，很快就调整了自己的知识结构，在普通高校音乐选修课领域开始了数字音乐教学实践
四、数字化时代的音乐教学特色。
数字音乐的教学实施，改变了传统“纸上谈兵”的教学方法。教师仔细分析的乐曲旋律、和声、节奏、结构等纸上的音乐知识因为电脑的帮助使其变成了具体的可感受的视听艺术。
有了电脑的帮助学生们就有了主动参与体验，参与创造的音乐实践途径。一台电脑就可以高质量地完成全部音乐创作和制作，不再需要别的设备。普通高校的大学生电脑应用水平普遍较高。通过操作电脑进行编曲、录音、混音等实践。大学生们可以进行音乐的二度创作，这样的音乐实践使每一个学习者都体验到音乐创造的成就感和享受的愉悦。大大激发了学生们学习音乐基础知识的兴趣。因为要进行数字音乐的学习就必须掌握相关音乐知识，并且马上就能将所学的知识应用到手机彩铃、歌曲原创等作品创作中。实践证明数字音乐教学，教学效果确有提高。
五、数字化音乐教学的软件选择与掌握。
数字音乐的学习，要结合音乐软件的学习。根据大学生的实际情况，我在教学实践中，采用作曲大师2005简谱版，Audition2.0，Band in a box2005 等3个音乐软件。作为学生学习的音乐软件。作曲大师2005简谱版软件能帮助学生学习基础乐理知识。如旋律输入、读谱听音、培养音高概念，掌握节奏型、调性、拍号、小节线、音色及音量等基本知识。
Audition2.0软件的学习可以掌握数字音频的编辑、录音、混音等技巧。能帮助同学们选择自己喜欢的歌曲进行翻唱、编辑、录音等。音频编辑的学习相等来说比较好掌握，而且很快就能见到自己的作品，所以学生们的学习积极性很高。Band in a box2005软件主要是解决伴奏的选择和编配。歌曲翻唱经常碰到的问题就是伴奏的寻找，有的歌曲伴奏可以在网络上找到，但有的歌曲伴奏必须自己编配。Band in a box2005是一个很好的自动配器软件，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，它对于普通大学生而言不失为很好的一种快速编配工具。根据学生们的实际需要，及时引入该软件。
在教学实践中笔者发现学习Band in a box2005软件能有效促进和声编配的学习。虽然Band in a box是一个很好的自动配器软件但学生们必须掌握有关和声的基础知识，一、四、五级和弦的编配以及伴奏织体的设计。笔者及时引入正三和弦与副三和弦概念，以往每讲到和弦就昏昏欲睡的大学生们此时却听得十分认真。并很快就利用教师所讲的和声的基础知识，设法为作品进行和声编配。笔者所在学校规定每门选修课的课程安排为32课时。以上3个软件都能在规定课时内学完。
六、数字化时代的音乐教学策略
由于是公共选修课，难免有部分学生是为了单纯的欣赏而来学习音乐欣赏课。并非所有学生都热心于数字音乐的学习。同时在多媒体教室上课时，同学们不能现场进行电脑操作。这种情况也会影响到学生的学习情绪。所以在开展教学的过程当中就要采取新的教学策略。
（1）分段教学：笔者根据普通高校音乐欣赏课的特点，有意将课程名称改为《音乐欣赏与彩铃制作》。把课堂教学内容分为二部分，先按传统方式给同学们讲解欣赏一些中外名曲。然后讲解彩铃制作需要的音乐软件和乐理知识。针对当天的数字音乐教学内容做具体的演示和详细的指导，但并不占用大量课堂时间。把大量的练习放在学生们回寝室后在自己的电脑上进行。布置详细的课后练习步骤。并事先下载了相关音乐软件和数据资料供同学们拷贝。这样做就解决了并非所有学生都热心于数字音乐学习的问题，使传统与现代有机的结合。
（2）利用QQ互动弥补课堂教学的不足
学生们对音乐软件的课后练习难免会碰到很多问题，为此笔者要求参加音乐选修课的全班同学建立一个自己的QQ群，全班同学就是一个合作学习小组，同学们在课后做练习时可通过QQ群互相交流，相互切磋，共同提高。如同学们互相之间实在无法解决某些问题，再上笔者的QQ通过远程控制由笔者直接演示操作给他们看。这样学生在操作初期遇到的很多问题，都可以予以解决。
七、展望
数字化音乐教学，能够全面提高教学效率以及教学质量。教师在课堂上可以方便地根据教学的需要进行编辑制作，制作文本和画面来帮助理解音乐，还可在课堂上逐音、逐句、逐段和分声部地修改学生作业，并通过音响感受择选出最佳效果。教学的质量和效果都产生了一次新的飞跃。
在数字化时代，教师的作用已有了明显的变化。学生完全可以根据自己的需要制订学习计划和进度而不受课堂教学的限制。在感觉操作有困难的时候，学生可以通过网络互动寻求帮助和解决。教师已从知识的传授者演变为学习群体的组织者、学生学习的被咨询者和知识交流的协调者。数字化音乐教学对教师提出了新的知识结构的要求。教师必须精通电脑操作和音乐软件的掌握，必须学会网络的利用。
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