初中美术设计课的教学探索

第一篇：初中美术设计课的教学探索

初中美术设计课的教学探索

摘 要：要把美术设计课教学与现实生活相融合，紧扣新课标的要求，侧重“人与生活”美术教学进行探索，对教材的教学内容进行重组与充实，体现到学习生活中去培养学生审美的眼睛和实践操作能力的锻炼。

关键词：一个中心 情感认知 激发赏析 拓展思维 个性创意 主动评价

我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才，具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年，原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视美育（即审美教育），学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们学区初中，就是其中之一。它周围山峦环绕，河流相伴，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。为促进内涵发展，学校不断加大力度，精心营造育人环境，在路旁、亭边、花坛里、操场上，矗立起一块块大小不一的石头，并在上面镌刻了三十多条（首）引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语，如“德，国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气，莫大于和”、“学而不厌，诲人不倦”、“运动，生命的源泉”等，让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地，通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。一、一个中心 “人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味；社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。二、五个要素

为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了“情感认知——创设生活情境；激发赏析——结合实际生活；拓展思维——探究设计规律；个性创意——凭借生活阅历；主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活（素材）→创作（设计）→赏析（作品）的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。

1、情感认知——创设生活情境

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通

2、激发赏析——结合实际生活 结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。

3、拓展思维——探究设计规律

要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。

4、个性创意——凭借生活阅历

美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。

5、主动评价——合作学习研究

教师要充分尊重个体差异，尊重每个学生的个性特点，强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。要通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评（学生、师生），使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。经过几年的探索实践，本人的教学观念得到了更新，科研意识越来越强。以生活为本，以艺术为本，以学生的发展为本，体现了追求人文生活倾向的设计教学理念，学生获得了进取的力量，分享了合作的和谐，发现了生命的灿烂。在这样和谐的氛围里，才能唤醒师生潜能，张扬本真个性，共同创造奇迹

第二篇：初中思品课有效教学的探索

初中思品课有效教学的探索

几年的教学中,我感受到了新课改新理念的新意，并在教学中不断验证，不断应用。初中思想品德课要求学生能对所学知识掌握并能运用到实际生活学习中，我也发现能让学生在每周两节课的教学中能学到知识并记住知识是要有效率的。怎样有效呢，那就要将学生从一味的被动中拉出，发挥学生的主动性。简单地说就是学生学习不仅要用自己的脑子去想，而且要用眼睛看，用耳朵听，用嘴说话，用手操作，及用自己的身体去亲身经历，用自己的心灵去感悟，这不仅是理解知识的需要，更是激发学生创造力、促进学生思维成长的需要。我现在教的这套思品课本通过多种活动的设计、编排充分体现了“活动”、“操作”、“实践”、“考察”、“调查”的体验要求。教师就必须尝试采用通过多种的方法来完成教学，将思想品德课堂还给学生。

１、将课堂变成“座谈会”。

初中的学生作为一个特殊的群体，他们兼具了小孩与成年人的双重心理。初中生对事物好奇、积极、主动、爱发表意见、自制力差。这样一来教师如果一味禁止，可能会引起学生的逆反心理。为此，可以挤时间让学生尽情地聊个够。在学习七年级上册第一课第一框“中学生活新变化”时，讲授的第一个问题：“进入中学的新变化”，就可以让学生自由发表感受。这样一来学生对于思品课的第一次接触就建立在了一个自由的氛围中，使学生感受到了在思品课堂中的主体地位，提高了他们参与学习的积极性。除了利用课本自身设计的问题外，还设计一些与学生兴趣和生活相关的话题。如：如何处理适应中学新生活？怎样提高学习的效率？如何融入新集体？怎样和老师相处？……为了解决这些问题，上课时学生的热情往往相当高，大家踊跃发言。针对具体问题学生都有自

己的不同看法。课堂上充满了掌声、笑声，直到下课同学们仍会感觉意犹未尽。这时的课堂不再是教师强迫学生学习，而是学生主动学习，渴望课堂教学的延续。

２、将课堂变成“辩论赛”

初中学生虽然年龄还小，但是他们往往对许多问题都有了粗浅的是非观。在很多时候他们对一些问题的看法会使得教师和家长意外。通过辩论的方式学习知识，一方面使学生更加全面展示他们的知识结构，另一方面还能使学生在辩论中得到成就感。这种“辩论”式的体验学习需要注意以下几点：

①辩题的选择一定要符合初中学生的特点。比如：中学生爱上网，根据这一实际，在讲授七年级上册的“学会学习”中，就设计“上网对学习有益还是有害”的辩题。

②在辩论开始前，教师应适当点拔，启发引导，鼓励学生不拘泥于课本，敢于发表自己的见解，充分展示思维的广阔性、灵活性和创造性。

③辩论时，教师可充当主持人，也可以请思品课代表做主持人。辩论切忌走过场，一定要像正规的辩论一样，这样同学们才会认真对待。

④辩论结束时，老师对本次辩论进行及时的总结。这是十分重要的一个环节，也可以说是落实教学要求，完成教学任务的关键。在这一环节，教师应该针对正反两方的同学的表现，结合课本知识进行客观且具有知识延伸性的评价。

“辩论式”课堂可以使学生在激烈的课堂气氛中不仅掌握知识，拓宽了知识面，还增长了见识，培养了学生的逻辑思维和语言表达能力，增强学生主动参与意识和“主体”意识。

３、将课堂变成“实验室”。

初中的学生抽象思维能力一般都还不强，一味地进行枯燥乏味的理论教学，不仅徒劳无益，往往时间长了以后，学生会慢慢地失去了对思品课的学习兴趣，导致上课时没精打采。那么如何将抽象的理论在潜移默化中传授给学生呢？我认为如果在思品课中也能引入如物理化学课的实验环节，那么一定能将抽象的理论转化为生动活泼的形象行为。如：在学习“集体的凝聚力”这一知识点时，就可以引入物理的力和反作用力的实验。通过两个学生从两个相反方向推一张桌子，与从同一方向推一张桌子的对比,让学生思考为什么会有不同的效果。认真思考后得出结论：只有大家心往一处想，劲往一处使，团结在一起这样方能战胜困难，取得成功。实验虽然结束了，可留给同学们的思索仍在，同时还使学生发现了各个学科之间是可以有相互内在联系的，从而培养了学生的动手动脑能力。

４、将课堂变成“小舞台”。

在思品课中偶尔插入歌曲、小品、游戏、小话剧，能让同学们在身心放松的同时有所思考、有所感悟，从而指导他们应怎样正确面对来自心理品格、健康人格、高尚道德情操等方面的问题。如：在学习“未成年人的自我保护”这一框题时就可以使用小品教学法。请几名学生表演一小孩在陌生地为了到达目的地搭乘一辆摩的后，可能出现的几种发展方向。学生一方面能将自己生活中的所见所闻表演出来，满足了表现欲望，另一方面又能引发思考正真正领会到要提高警惕，增强自我保护意识。这样穿插了小品、歌曲、游戏的课堂气氛活跃，学生情绪高涨，既能促进学生各方面才能的发展，又能使学生开动思维牢固掌握所学知识，同时，还使学生分享到快乐，体验到学习的多面性，真正成为学习的主人，极大地提高了课堂教学效率。

总之，要真正实现有效的教学,就要采用各种行之有效的途径引导学生积极主动的参与教学。在教与学的双项活动中，让学生成为课堂的主体，学生主动参与、自主协作、探索创新的教学模式，切实改善初中思想品德教学的枯燥乏味,使学生爱上这门课,主动探索思想品德理论知识。

第三篇：高中美术设计教学设计

篇一：高中美术教学设计

高中美术教学设计案例

第三课、如实的再现客观世界

——走进具象艺术

如实地再现客观世界——走进具象艺术

教 学 设 计

一、教材简析

第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始，具体了解

三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。本课内

容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作

品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作

品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对

具象艺术有更深入、更具体的认识。

二、学情分析

授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经

有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴

赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基

础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导

对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至

关重要的作用。

三、教学目标

1.知识目标：通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。

2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解

美术作品中对典型形象的塑造。

感受生活,关注社会。

（设计意图：达芬奇说过：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现

给我们。通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客 观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格，并养成善于纪录

自身成长事件的习惯。）

四、教学重点和难点

教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术

作品,进而领会具象艺术的社会意义。

教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺

术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

五、课 型：鉴赏课

六、课时计划：1课时

七、教学方法：

讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教

学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。）

八、教学准备：教科书、多媒体课件

九、教学过程

（一）创设情景，导入新课。环节一：幻灯片播放图片，冷军的照相写实主义作品，一起学生兴趣。

教师设问：刚才给大家欣赏的作品让大家很是震

撼，也许大部分同学不曾想到，原来绘画可以如此逼真的表现事物。那我请大家分析一下，上面的作品使用什

么样的绘画门类将事物如实的表现出来，你能想象出画家还借用哪些手段来帮助 他完成这样的作品吗？

学生讨论发言：（从教材中寻找参考答案，小组之间相互补充发言。）

教师补充：上面的作品使用油画的工具表现的，我们可以感受到油画这种材料在表现写实性作品时，表现力是如此的强大。当然不否认画家可能借助照相机和投

影仪等一些科技手段来辅助完成作品，使作品达到如此高的清晰度和真实感。今

天我们就来学习一下这一类如实再现现实事物的美术作品，请打开课本第三课。

环节二：学生打开课本第三课，引出课题：如实地再现客观世界——走进具象艺

术。

（设计意图：以照相写实主义作品产生的震撼效果，引发学生兴趣，集中注意力，结合照相机、投影仪等学生比较常见的工具来认识具象艺术，同时在学生意识中

提示具象艺术与摄影作品有一定的关联。）

（二）进入新课，实施教学。

环节一：教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事，说明具

象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型。

（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。）

环节二：播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯

作品《教皇英诺森十世》

教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作

品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进

来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那

里。教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像

了，??过于像了！??”后来这幅作品被教皇收

藏起来，从来没有展出过，为什么呢？

学生讨论发言：（参考答案）

教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙

画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺

森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇

正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着

贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特

征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”

教师提问:作品的真实性可否

让照相机替代？

学生讨论发言：（参考答案）（设计意图： 通过欣赏作品，点

出具象艺术最显著的特征:真实即 客观再现现实，向学生简介具象艺

术作品的欣赏不能单从表面看现象，突破教学重点。）

环节三：播放幻灯片，欣赏北宋张择端作品《清明上河图》 教师提问：请同学们回忆在以往哪些学科中学习过北宋张择端作品《清明上河图》的相关内容。

学生回忆并回答：（参考答案）

教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？

学生讨论回答：（参考答案）

教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分

是哪一段？

学生欣赏作品回答：（参考答案）

教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁

盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河

及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道 篇二：高中美术教学设计

篇三：高中美术教学设计

高中美术教学设计案例

第三课 如实地再现客观世界

——走进具象艺术

姓 名：石妍妍

学 校：穆棱市第一中学

如实地再现客观世界——走进具象艺术

教 学 设 计

一、教材分析

《如实地再现客观世界--走进具象艺术》是普通高中课程标准实验教科书的第三课，在新课程标准中，本节课是高中一年级上学期较为重要的一节课程，在学生刚进入美术鉴赏课程中的一个深入课，从本节课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识。

二、学情分析

授课班级均为高中一年级学生，在以往的学习中学生们对于美术知识也有一定的了解，但基于现学生的知识含量对于刚刚接触的美术鉴赏课程的了解还很薄弱，在前两节课程中教师已经给学生进行深入讲解概念的掌握，所以在本节课中我试图让学生更直观的、更全面的了解本节课的内容，从而更好地抓住教学重点，找到学生的学习兴趣。

三、教学目标

1、知识目标：通过典型作品的欣赏,让学生掌握具象艺术的特征和意义。

2、能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。

3、情感态度与价值观：培养学生鉴赏能力，感受作品中的趣味性以及了解历史状况，开拓学生的思维能力。

（设计意图：通过欣赏每一幅作品，可以让学生更加深入的了解历史知识，通过绘画，可以让学生更直白的欣赏作品的不同价值，在学生的成长中可以加强他们的理解能力、创造能力和思维拓展能力，在激发学生兴趣的同时让其感受生活。）

四、教学重点和难点 教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。

教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性（典型性）的处理，对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

五、课 型：鉴赏课

六、课时计划：2课时

七、教学方法：

讲授法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、陶冶法

（设计意图：在新课程标准的前提下，让学生主动参与，大家通过讨论、分析、欣赏的方式使学生激发审美兴趣，在教师有效的引导和启发中让学生主动的探索知识、领会绘画带给生活的魅力带给学习的快乐。）

八、教学准备：教科书、多媒体课件、教案

九、教学过程

（一）创设情景，导入新课。

第一课时：

环节一：幻灯片播放图片，r ·皮尔斯坦的照相写实主义作品，激起学生兴趣。

教师设问：同学们欣赏这几幅图片，大家有什么想法？

学生讨论：大家互相询问、分析。教师设问：教师给出答案。（学生惊叹）也许大部分同学不会想到，原来绘画可以如此逼真的表现事物。那我请大家分析一下，上面的作品使用什么样的绘画门类将事物如实的表现出来，你能想象出画家还借用哪些手段来帮助他完成这样的作品吗？

学生讨论发言：（从教材中寻找参考答案，小组之间相互补充发言。）

（二）新课教授，进一步讲解。

环节一：教师通过刚刚播放的视频讲述清明上河图，并且让学生分组讨论，通过

视频中的内容总结相关的内容，包括人物、时节、地点、内容等，让学生分析。教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？学生讨论回答：（参考课本）

教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分是哪一段？

学生欣赏作品回答：（参考预习课本）

教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道

纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。

（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力, 解答创设情景中设

下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。）

环节二：播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯作品《教皇英诺森十

世》

教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放 在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教

皇坐在那里。教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，?? 过于像了！??”后来这幅作品被教皇收藏起来，从来没有展出过，为什么呢？学生讨论发言：（参考教科书及之前的预习）

教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。

第四篇：初中数学教学模式探索

初中数学教学模式探索

新课标下的初中数学课堂教学应创设一种符合学生认知规律的、轻松和谐的学习氛围,应该鼓励学生自主探究和合作交流,并不断地自我反思,最终能灵活解决数学问题。多年来,笔者一直致力于初中数学课堂教改实践,并以新课程理念为指导确立了以“创设情境——自主探究——合作交流——自我反思”四步教学为基本流程的数学课堂教学新模式,通过实践取得了较好的成绩。下文是笔者在四步教学实践中的一点体会。

一、自主探究，激发学习欲望

“以学生的发展为本”是新课程理念的最高境界,要发展学生智力,培养学生能力,就要解决学生学习的参与度的问题。这就要求教师在整个教学过程中,始终把学生放在主体的位置,教师所做的备课、组织教学、教学目标的确定、教学过程的设计、教学方法的选用等等工作,都从学生的实际出发,要在课堂上最大限度地使学生动口、动手、动脑,极大地调动学生学习的积极性和主动性,养成良好的自学习惯,培养刻苦钻研精神。促进学生主动参与、主动探索、主动思考、主动实践。如果创设的情境达到了前面的要求,那么学生会自然地产生一种探究的欲望。此时,教师只要适当地组织引导,把学习的主动权交给学生,让学生自主地尝试、操作、观察、动手、动脑,完成探究活动,并和学生一起分享数学发现的欢乐,一起为解决某些数学问题而思考、猜测和尝试,成为学生数学学习的引导者、组织者和合作者。自主探究性学习应体现以下几个原则:⑴情感性原则——民主、平等的师生关系,宽松、和谐的环境和氛围更能促使学生自主探究;⑵主体性原则——学生在探究过程中是学习的主体,发展的主体;⑶指导性原则——教师要通过巡视,及时捕捉学生探究的各种信息,并进行针对性、适度性的点拨和指导;⑷培养兴趣原则——兴趣是探究的前提,在探究性学习过程中,从培养学生的兴趣入手;⑸创新性原则——在民主、平等、宽松、和谐的氛围中,给学生充分自由想象的空间,注重培养学生的怀疑精神和批判精神；⑹分步完成原则——由于学生的认知水平的局限,教学中的探究不是一次就能完成,而是以“自主探究——合作交流——产生矛盾—继续探究”的形式分步多次完成。

二、合作交流，提高数学能力

建构主义认为,学习不是知识由教师向学生传递,而是学生建构自己的知识的过程,学习者不是被动的信息吸收者,相反,它要对外部信息主动地选择和加工。由于这种交流是多向性的群体交流,是师生之间、同学之间的平等、民主、有序的交流。在教学中,通过创设问题情境,合作小组内自主探索、交流、对话,获得成效。小组之间互相交流、评价,达到教学互动、互促,形成比、学、赶、帮的学习氛围,从而使学生在合作交流的过程中学会与他人合作,并能与他人交流思维的过程和结果,体会在解决问题过程中与他人合作的重要性和感受获得成功的喜悦。

组织学生合作交流要注意以下几点:⑴合理分组。按学生学习可能性水平与学生品质把学生分成不同层次,实行最优化组合,组建“学习合作小组”;⑵提出的问题要明确且有思考价值。提出的问题要使得学生有明确的研究方向,尤其是提出的问题是“生长”在学生“最近发展区”上的,这样学生对问题的钻研是一种在“原有认知基础上的主动建构”;⑶培养和训练学生的合作技能。即要提出合作建议让学生学会合作,小组合作交流要充分体现学生的自主性,而且要求学生按一定的合作程序有效地开展活动;⑷教师的激励性的评价是进一步促进合作的催化剂。评价应是更多地重视对小组的评价,注重小组成员的参与度及活动结果中的成果,从而培养学生的合作精神,缩小优差生的距离;⑸教师要参与学生的小组活动。教师既要巡视并检查学生对问题的解决情况,又要收集学生的学习信息,以便适时引导、点拨,促进其思维的不断深化。

三、自我反思，深化知识结构

在教师组织下,引导启发学生进行思维过程的重新整理总结,达到认识的深化与认知结构的完善,在反思中发现的新问题又可以深化进行探究和延伸。通过实施激励评价,让学生反思探索过程,使学生获得积极的情感体验与掌握探究学习的方法和策略,帮助学生建构知识,勉励学生勇于探索、勇于创新的精神,将学生的学习态度、情感以及克服困难的精神内化成主动发展的动力,提高学生主动发展的能力。

元认知理论认为:反思是学生对自己认知过程、认知结果的监控和体验。数学的理解要靠学生自己的领悟才能获得,而领悟又靠对思维过程的不断反思才能达到。如没有这一理性的反思,以上的方式就会流于表面化。引导学生进行自我反思可以使学生进行自我总结、自我评价,使认识上一个台阶,逐步完善认知结构,并进一步开拓探究的空间。因此,有效引导学生进行自我反思是教学获得成功的保障。为有效培养学生养成自我反思的习惯和能力,教师可在课堂上许多环节适时“布白”,如在出现规律处留下思考的空白,在创设情境处留下悬念的空白,在新授部分结束后留下回味的空白……并给学生适度的时间和空间,采取“以提问促反思”的策略。

第五篇：职业高中电脑美术设计教学初探

职业高中电脑美术设计教学初探

科目：电脑美术设计单位：桂林市职业教育中心学校邮编：姓名：蒙毅电话：

541004***

职业高中电脑美术设计教学初探

关键字：职业高中电脑美术设计教学

内容摘要：本文对职业高中电脑美术的教学方法进行探讨研究，根据职业高中学生现状分析和探讨如何开展职高电脑美术设计教学。

计算机给美术设计领域产生了巨大的影响，运用计算机进行创意设计成为一种趋势和必然。在计算机高度普及的今天,运用这一技术手段的电脑美术教学应运而生。体现高科技的数字化艺术手段, 将感性的认识理念以严密的数学方法组织起来并对美术设计要素进行理性化控制的电脑美术教学必将给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。作为一门新兴课程，没有现成的规律可循，如何正确地认识并处理好教与学的关系，值得深思。本文主要就计算机对艺术设计的重要性，以及职业高中计算机辅助设计教学现状及发展作了分析、研究和探讨。

相对于传统的徒手绘制而言，计算机以其快捷、便利的优越性，为设计师提供了充分的技术手段，它将人们从过去诸多繁杂劳动中释放出来，人们可以更迅速、更准确、更有效地处理各种文字、图形、图像等信息，实现各种创意。如今，电脑技术在设计当中得到了广泛的应用，在职业学校里，《计算机辅助设计》包括计算机平面设计、网页设计、三维设计作为专业基础学科，也应运而生。作为一门新兴课程，没有现成的规律可循，如何更好地处理好教与学的关系，值得深思。

美术基础知识的培养

职业高中的学生有个根本弱点——文化基础较弱，入校学生自身艺术水平良莠不齐，面对全新的面向市场面向社会设计课程，存在着很大的思维转换适应性。美术基础课程尤其重要，学生首先得有良好的审美能力才能考虑设计的优秀作品。所以作为美术基础的构成课程需要设计平面，色彩，立体构成三个领域尤为重要。但这三门基础学科表面内容庞杂，重复性较小，但实则内部联系紧密，层层相扣，造成有些学生直至课程结束，仍然云里雾里，不太清楚自己学习这门课程到底有什么用，没有起到培养基础设计能力的作用，为以后的专业设计埋下了隐患。因此，加强这方面的训练，补上艺术修养课，提高学生对形态的理解和表达能力，对日后的专业设计课程显得非常重要。

作为一门传统基础设计课程，一直采用传统的构成教学模式就是由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以作业形式表现出来，由教师课程品评。这种教学模式的优点在于可以培养学生的动手能力以及对手工绘制工具的熟练掌握，同时，也存在着很大的缺陷，由于手工制作的费时性，造成教学时间拖拉长，一部分学生把精力放在了画面的精工细作上，忽略了对造型的研究与探讨，是一张作业虽也经历了较长的绘制时间，而结果却不十分理想，一旦完成，改动困难，造成教学上的遗憾。电脑美术辅助构成教学模式与之相比，最大的优点就在于节省制作时间，扩大学习范围，有效地把学习的重点放在思维训练与造型训练上，而这正是构成课程的宗旨所在。

对色彩构成的教学，传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性价差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。Adobe Photoshop软件作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，把其应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律，在作业的制作上，可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨练色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。

摸索规律，掌握学习方法

计算机发展至今日，硬件速度越来越快，软件功能越来越强大。对于学习，最大的困难莫过于软件发展太快，版本更新周期短。往往一个软件还没掌握，更高版本或者更优越的软件又出现了，让人无所适从。针对这一情况，了解软件发展规律，迅速摸索并掌握一套适合自己的学习方法显得尤为重要。其实，计算机软硬件尽管发展很快，但有其规律性。对于硬件，不外乎CPU频率、主板芯片、硬盘大小、内存大小、显卡速度等；而软件不是名称变了，就是版本升级，或者是相同功能的另一类软件的出现。对此，不论是教师，还是学生，均应保持冷静，不能盲目追随。学生精力、时间有限，应针对不同的专业方向及喜好选择不同的软件，一般来说，学校可提供社会目前流行的行业专用软件及版本，当然，我们还得考虑学校计算机硬件的容量及性能。这些软件的菜单、基本命令、功能都差不多，均具备文件、编辑、文字、窗口等菜单；即使版本升级了,也只是界面进行了整合，软件原有的功能又增加了一些，但核心功能均没变。如PHOTOSHOP软件自5.0版本以后,主要是增加了与网络匹配的诸多功能,实际上,做网页又有更多、更优秀的软件可以选择。通过教师有针对性的引导，学生有目的的摸索学习，掌握软件的操作技能应该不是一件难事

电脑美术教学中教师、学生、电脑三者的重新定位

学生学习计算机热情很高，设计软件的大量出现及更新换代，使学生更加渴望早日掌握计算机操作，把自己的构思与先进的计算机技术完美的融合在一起。基于此点，电脑美术辅助构成教学模式的建立，客观上要求授课教师在掌握美术三大基础构成理论的同时，还应掌握一定的计算机绘图软件知识，并将二者有机结合起来，有效指导学生合理的使用计算机，并在教学过程中，仍应建议并鼓励学生保持传统的绘制能力，如对画笔、色彩等工具的使用，在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作，灵活的把一些自然的、传统手法所长的素材通过扫描仪输入屏幕，使两种设计语言有所沟通并相互补充。电脑的引入，只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，启发学生应用电脑的图形语言开拓新的视觉领域。

技术的发展为教学提供了先进的技术手段，长期以来学校条件一直落后于社会行业，这不利于我们培养高素质的人才。这几年，学校在这方面投入了大量经费，购置先进电脑及相关设备用于教学及研究。这对电脑美术教学将起到很大的促进作用。电脑美术在教学中的应用会越来越广泛，这对传统的教学模式无疑是一个不小的冲击，面对一种新型的教育途径，迫使教师重新拟定新的教学目标，增添新的教

学内容，不断在教学方法上推陈出新，更加注重培养学生适应变化的能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以学为主的环境，使学生在实践中成长，发挥自己潜在的能力，超越学术上的技能，这样才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对现代人才的需要。