第一篇：试论小学音乐教学中学生创造性思维的培养
试论小学音乐教学中学生创造性思维的培养
试论小学音乐教学中学生创造性思维的培养
江阴市青阳实验小学:王焱焱
目前，培养学生的创造性思维能力已是一个全球性的问题。“为创造而教”成为学校的主要目标之一。没有创造性思维就没有创造活动，创造性思维是创造力的核心。
何谓创造性思维？创造性思维是指以新颖的思路或独特的方式来阐明问题和解决问题的一种思维模型，其成果具有新颖性、独特性和价值性。首先，创造性思维是一种特殊的思维形式，亦称创造性的解决问题。其次，通过思维不仅要揭示客观事物的本质及内在联系，而且要在此基础上产生新颖的独特的和具有一定社会价值的思维成果。
谈到在音乐方面的创造性思维，往往使人容易和音乐创作联系在一起。当然，音乐创造性思维的突出表现莫过于音乐创作，但是新课标明确指出：中小学音乐教学的任务，并不是培养专业的音乐创作人才，而是应该面向全体学生，通过音乐的创造性思维活动去激发学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的创造潜能，培养具有创造性思维的人。那么，如何在音乐教学中培养学生的创造性思维呢？
一、积极主动的思维能力，是学生创造性思维形成的前提
新课标指出：音乐是一种情感艺术，“以情带声，声情并茂”是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标。一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。因此，教师在声音训练的过程中，要注重学生的情感体验，深入浅出、循序渐进，通过形象具体的教学手段来训练学生的想象思维能力。如跳音的练习，可用“拍皮球”游戏导入，让学生通过亲身的体验去体会皮球跳动的感觉，通过老师的适时引导，从而联想到跳音上来，学生不难产生这样的感觉：跳音的发声练习不正如皮球起落的情形吗？理解了 试论小学音乐教学中学生创造性思维的培养
这一点，就会唱出优美灵巧的音色来。
合唱练习也是如此，学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，如果教师注意引导学生，给他们创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，通过学生自我的感受和体验来明白各声部在音乐中处于什么样的情感位置，各表现什么样的音乐形象。那么学生就会从抢声部唱到用心去唱用心去聆听各个声部的和谐了。为学生创设更多的思维空间是很有必要的，要让学生懂得，“歌如心声”，不能为“唱”而“唱”。而在教学中，教师应该肯定学生的自学能力，突出学生学习的主体地位，不能为“教”而“教”，这对促进学生思维能力的发展有着不可估量的作用。
二、利用已有知识结构，是学生创造性思维产生的基础
学生在学习音乐中，不仅需要感受和鉴赏别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素准确地表达他们自己的理解和感受，这是音乐教学的目的之一。音乐创作学习给学生提供的是一个积极主动的学习空间，在这个空间中，学生通过具体操作音乐基本要素，再根据对音乐的不同体验和独立思考，来实现音乐的创造和二度创造，如歌词的创编，动作的创编，音乐情景的创编等形式都能成为学生展示自我想象创作的大舞台。
例如在低年级教学中，学生已经了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路，体会到了二拍子音乐的强弱特点。教师就可以进一步引导学生去想：不用走路，能不能用其他的方法体会到二拍子的特点呢？学生会根据二拍子的强弱规律给老师做出多种具有二拍子特点的动作：拍手、跺脚、捶腿等，有的动作还由单人向双人或多人配合完成。由此可见，学生潜在的想象力和创造性思维能力是无穷的，需要老师合理地施教和适时地引导。
再如高年级的学生，他们的思维和看问题的方式正由形象性逐步向逻辑性过渡，创造性思维能力正逐渐完善。如教师拿几件简单的打击乐器做示范，并通过学生们观察后自己制作做一件打击乐器。于是在原有掌握的音乐认知基础上，学生们充分利用生活中一切材料：如竹筒、沙砾、黄豆、酒瓶和易拉罐等 试论小学音乐教学中学生创造性思维的培养
制作出简单而花样繁多的打击乐器，随之教师再让学生用自己制作的乐器来表现各种音乐形象和音乐场景，还可以结合已学过的知识创编节奏，并在节奏基础上创编出不同的旋律。不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。
三、培养学生发散性思维，是学生创造性思维提高的关键
简单的说，发散性思维就是要学生由已知去探求未知的思维方法。创造性思维的主要成分就是发散性思维，在实际教学过程中，培养学生的发散性思维，对提高学生创造性思维起着关键性作用。
例如，在教唱歌曲《云》时就是先让学生闭上眼睛边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的云在蓝天里飘浮的感觉找出来，当我唱完《云》时，孩子们都争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画，有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹拂着白云，好象蔚蓝的大海上漂浮的小白船，小白船装满了小雨点，轻轻地撒向麦田，麦苗儿喝着甘甜的雨露，笑得可高兴了„„渐渐地云儿越飘越远，撒向遥远的地方，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。”但有的孩子不同意，认为：“云儿是从远方飘来，应该停留在我们头顶的天空上方，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不轻下来，仿佛云儿越飘越近愉快的撒下小雨点，并和小苗儿一起开心的歌唱。”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。我只从中引导他们试唱两种方法，用他们自己的想象，创造自己的音响效果，从中体会创造，想象和演唱的乐趣。
再如通过老师设问，创设问题的探究情境。例：在欣赏钢琴曲《雪花飞舞》时，先不说曲名，而是通过设问：通过欣赏你能感受到乐曲中描绘的情境吗？并用语言表述。这样让学生自由感受音乐，理解音乐，欣赏过后再阐述各自的观点，有利于学生的联想和想象，激发学生的发散性思维和创造性思维。
四、灵活多样的教学方法，是学生创造性思维发展的催化剂。
教师在教学中不要把学生的思维限制的过死，要允许学生多角度的思考问 试论小学音乐教学中学生创造性思维的培养
题。驰骋想象，展开自己的想象力。尤其在欣赏课中，教师往往是请同学们把对欣赏作品的理解和感受用颜色或线条表示出来，很多同学都会选择出与老师答案相符或相近的结果，可是当个别学生选择了另类答案并自有一番见解时，只要符合艺术规律，老师应该保护这些学生独特的思维活动。在肯定的基础上再向他们介绍其他同学的见解，“仁者见仁，智者见智”，让学生们深切地感受到音乐艺术的丰富性和创造性思维的多样性。
此外，师生的情感交融，有利于学生创造性思维的形成。比如，我们在课上应多一些“好不好？”“行不行“大家说怎么办？”这一类的词，这样既尊重用了学生的意见，又激发了学生学习和思考的兴趣。尤其在低年级教学时老师应多给学生一些亲密的语言与动作，适时给予贴切的鼓励和表扬。我们要让低年级学生感觉老师象妈妈，高年级学生感觉老师象朋友。良好的师生关系为培养学生创造性思维创设了一个轻松融洽、充满生机的学习环境。
总之，在教育大改革、科学大发展的当今，音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，无时无刻不在体现它的重要性和必然性，它既促进了学生全面和谐发展，也增强了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也提高了学生的创造能力。对启迪学生智慧促进学生思维全面发展起着积极的作用。
2004/6 4
第二篇：浅谈音乐教学中学生创造性思维的培养
浅谈音乐教学中学生创造性思维的培养
随着时代的飞速发展，社会急需大量具有创新意识的人才。江泽民总书记曾说过：“创新是一个民族的灵魂”。《音乐新课程标准》中指出：以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式的变革；教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。因此怎样培养具有刨造意识的人才，已成为教育中的一个重要课题。在音乐教学中，具有很多可创造的因素，老师要善于利用这些因素，给学生的创造提供机会和可能，培养他们的创造性思维能力，教学中可从以下几个方面着手。
一、利用综合理念培养学生的创造性思维
《音乐新课程标准》中指出：综合，是基础教育的一种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，有益于学生改变人格的单向发展而向人格的完整化和谐发展。在音乐教学中，我们要注意教学内容的综合化、多元化。
1、把音乐与其他艺术结合起来。
音乐是一门时间艺术，更是一门综合艺术，教学对应将它与其他姊妹艺术结合起来进行教学。例如：教唱歌曲《河边对口曲》时，我听到有一个同学唱“痛心事，莫提起”竟然不安歌词唱，而换成口头方言在唱，这在以前肯定是至少要骂该同学油腔滑调不好好唱，但这次我没有这样做。反而暗暗为之高兴这不也是一种创新吗?所以后半节课我索性以此学生的启示让全班同学进行即兴创作：“同学们，下面我们来进行一个比赛活动，内容是用自己的方式重新唱《河边对口曲》，可以用各地方言唱歌词，或者干脆改编歌词，讲述改革开放后老乡在外地或国外碰在一起，异常激动，相互叙述生活和生意上的事，并下定决心要为建设繁荣昌盛的祖国而奋斗。要求五人一组，看哪一组形式新，内容好又表演出色。”宣布一结束，教室里就形成了东一团西一簇，相互交头接耳，议论纷纷，有的组拍着手有说有唱、有的组改成了相声、更有的组改编了歌词，如‘痛心事’句改成了‘开心事，你快听，去年赚了八十八万多’。班上一下子涌现出了许多作家、诗人、相声演员、歌唱家等，2、把音乐与其他学科综合。
音乐学科在教材编排上不是她的讲授有关音乐的东西，它涵盖了其他学科的相关知识。音乐与美术是相关学科。学生在欣赏音乐作品时能看到“画外之景”同样在欣赏美术作品时也能听到“弦外之音”即从画中听到音乐，从曲中看到画面。如歌曲《弯弯的月亮》“遥远的夜空有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面是那弯弯的小桥，小桥的旁边是那弯弯的小船……”就刻画了一个美丽夜景的画面。这种视觉与感觉的联想，能够启发学生从多方面、多角度领悟音乐作品。
二、利用课堂创编与活动培养学生的创造性思维
1、做音乐游戏。在教学中，我们可以让学生自编游戏，培养其创造意识。游戏耍注重与音乐相结合。在游戏中，教师应多考虑怎样与学生建立一种默契，顺着学生的创造思路走。这样，师生的身心均得到舒展。
2、做简易乐器。农村学校由于多方面的原因，没有资金买乐器，教师自制乐器屡见不鲜，如果让学生动手，他们会很乐意接受 用竹筒做双响筒，用牛皮筋绑住金属片做竖琴，用塑料皮蒙住竹筒做鼓，用钢筋弯曲起来做三角铁……通过这种教学，说不定以后我们的学生会成为新乐器的发明者。
3、打节奏。单声部、双声部、多声部的节奏练习有趣、有味，学生很有激情。除了用手拍，还可以敲桌子、跺脚，更允许采用自制乐器进行节奏训练。节奏是音乐的骨骼，通过多形成的节奏训练，对学生音乐创造意识培养具有十分重要的意义。
4、自创动作。音乐课堂教学时，让学生自由地手舞足蹈，对张扬学生个性，发挥学生想象，激发学生创造性思维是十分有益的。同样的“小鸟飞”，不同的学生有不同的动作，这说明学生在创造思维与意识上存在差异，教学中要允许这些差异的存在，千万不能整齐划一。
三、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思
音乐形象就是通过音响表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想。在欣赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出快乐表现的情景。《二泉映月》是一崔优秀的中国作品，但也能使外国人产生强烈的震撼。日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就体验到了一种深深的“断肠之感”。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同的道理。教师应该正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。
四、允许学生多角度思考可以培养学生的创造性思维
教师在教学中不要把学生的思维限制过死，要允许学生多角度的思考问题。比如在欣赏课中，教师往往请同学们把对欣赏作品的理解和感受用颜色表示出来，很多同学都会选择绿色、蓝色、黄色、红色等等，可是当个别学生选择了黑色，并且他能讲述黑色能表示出在祖国的田野上埋藏着很多的石油、煤矿……。这也是很有道理的，是应该允许的。
教师不要轻易对学生说“不行”，只要符合艺术规律，就要保护学生的独特思维活动。比如在四个小节的节奏练习中，按一般规律，应把时值较长的音符放在最后，以取得节奏连接的终止感。而偏有个别学生不这样连接，但却不能轻易否定，而应师生共同分析，指出他这种连接，由于二、四小节的节奏相同，也有终止感，颇有特点，并通过同学们手拍节奏，鼓励大家大胆思维。
总之，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，无一不体现出它的重要性和必然性。它既促进了学生全面和谐发展，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力：既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高学生的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。
第三篇：语文教学中学生创造性思维培养研究
语文教学中学生创造性思维培养研究
创造性思维是人类思维的高级过程，是人类意识发展水平的标志，它是对一切事物进行再造性、新颖性、独特性的思考和处理，以形成某种新形式的思维成果。创造性思维能力具有敏感性、流畅性、灵活性、独创性、再定义性、洞察性等六个主要特征，因此，在语文教学中对学生进行创造性思维能力的培养应基于以上六个主要特征，从以下五个方向进行创造性思维能力的教育与培养。
一、兴趣是培养学生创造性思维的内动力
学生对某客观事物的认知、求知、研究等一系列活动是从兴趣开始的，兴趣是最好的老师。兴趣和动机是求知的内驱力，是保持旺盛精力的前提，能够使教学从被动转变为主动，使学生自发地去学习。因此，激发兴趣是培养学生创造性思维的第一步。
首先，在语文教学中运用新颖的教学方法来激发学生的学习兴趣，吸引他们的注意力。将教学内容和方法灵活化，不要简单地制定标准答案，引导学生发散思维，鼓励他们独立思考、自行探索。教学方法的制定应以引导为基础，注重认知论和方法论，让学生“知其然，知其所以然”。比如常用的激发学生兴趣的教学方法有“表演法”、“故事法”、“赛读法”、“擂台法”、“成语接龙法”等等。其次，老师应从教学语言上有所创新，用优美的语言黏住学生。语言是最具魅力的艺术，教师语言是影响学生心灵的工具，是激发学生学习兴趣的敲门砖。生动形象、风趣幽默、动作轻松、富有感染力的语言都能够活跃课堂气氛，起到激发学生兴趣的作用。再次，现代教育理论认为，教育的过程是情感发展的过程，因此老师在教学中需真情投入，用教学情感打动学生，真正触及学生的精神需要。常用的情感兴趣法有：“以知育情”、“以情动情”、“以境生情”等。最后，了解学生的基本诉求，巧妙设置合适的问题抓住学生。课堂教学情境的设置要扣人心弦，充分发挥语文学科的人文性，紧紧抓住学生。问题的设置不易过于简单，答案不能过于标准统一，问题要具有发散性、探究性。
二、想象是锻炼学生创造性思维的翅膀
正如爱因斯坦说的，想象力比知识更重要，是知识进化的源泉，是科学研究中的实在因素。想象是人创造活动的手段，是培养创造力的重要因素，基于语文教学的创造性思维能力培养离不开想象力，需要想象推动学生主体的再造。无论是语文学科的阅读还是作文都离不开想象，想象是开启创造之门的钥匙。想象能帮助学生在现有知识的基础上进行加工、重塑思维。因此，加强想象力培养是语文教学培养学生创造性思维的重要手段。
首先，无论是兴趣还是想象都是好奇心激发的，好奇心是主动探索的心理基础，是发展想象的推动力，又是兴趣的先导。好奇心人皆有之，尤其是处于这个年龄段的学生，其对未知的好奇天性给语文教学提供了极大的便利，因此要充分激发、保护和利用学生的好奇心，制定合理的教学方法，把学生培养成想问题、问问题、解决问题、延伸问题的优秀学生。其次，想象并非凭空的，需要站在知识基础的平台上，从直观引发想象。老师在教学中应将教学直观化，给学生展现生动的语文知识，丰富学生的表象，使想象有较高的起点。
三、情感是培养学生创造性思维的润滑剂
语文教学是情感认知的过程，是师生间情感交流的过程。情感在师生关系中具有强大的推动力，教师需认识到情感在语文教学中的作用，熟练掌握情感教学方法，用情感来触发学生的情感。教师的教学情感一方面表现为尊重，另一方面表现为信任，让学生在教学情感中获得力量，增强信心，大胆表达，大胆创新。
首先，教师要对教学倾注深厚的情感，将自己丰富的情感融入到教学中，并传达给学生，使教学放射出艺术的光彩。语文教学的创新意识离不开正确的学生观。关注学生的兴趣和特长，善于发现他们的闪光点，用情感点燃学生的创造性思维。其次，课文是语文教学的载体，充分利用语文教材中课文的情感要素，激发学生自身的情感潜势，在心灵的激荡和碰撞中受到感染。正如于漪老师所讲：“情是文章内在固有的，深有感悟才能感染学生”。再次，教师在语文教学中要强化教学语言的情感性，要与教学内容保持一致，成为课文与学生间情感交流的桥梁。通过情感性的教学语言引发学生思维的延伸，产生丰富的想象。
四、培养学生“美感”激发创造性思维
美育教育是语文教学的一个重要环节，对语文创造性思维的培养具有独到的作用，审美中将学生带入想象的世界，活跃并丰富想象。审美是一个重塑形象的过程，需要发挥丰富的想象力，对已知客体进行理解、思考、再造，进而获得耳目一新的审美意境。老师应充分利用课文原作者倾注的情感，通过合理的教学手法再现作品情景，将学生带入课文的情感境界。通过教学语言和课文独具美感的语言，让学生放飞思想，展开想象，在大脑中再造美丽画面，用语言描绘自己从课文中重塑的审美体验。对课文的审美体验不局限于课文表象，应充分利用空白艺术的审美作用，运用想象来填补课文中的艺术空白。无论是我国传统书画艺术还是文学艺术，空白都作为一种重要的艺术形式而存在，空白是作品的点睛，通常给人丰富的想象空间。培养学生的审美能力才能使他们具备审美感知力，进而获得审美艺术的创造力。
五、个性化是学生创造性思维能力的基础
个性是个体差异的表现形式，是学生兴趣和欲望的起点。在语文教学中，创造力的培养和提高不是建立在课本知识或教师经验传递的基础上，而是由个性需求引发的探究体验而来的。老师要尊重学生的个性和创造性，尊重学生的想象力，因材施教，创造民主宽松的氛围，使每个学生的个性得以发展，大胆去追求由异思维带来的创新意念。
参考文献：
[1]成建萍.语文教学中学生创造性思维培养刍议[J].阅读与鉴赏（教研版），2008，（7）.[2]庄元玲.图形创意教学与中学生创造性思维培养探究[D].山东师范大学，2011.[3]梁化泉.浅谈语文教学中学生创造性思维的培养[J].中国校外教育，2012，（2）.（雷爱玲 甘肃省张掖市甘州区沙井镇中心学校 734000）
第四篇：浅谈小学美术教学中学生创造性思维的培养
浅谈小学美术教学中学生创造性思维的培养
曾听闻这样一则事例，作为美术教师的我大为震惊：“不久前，我国一名具有美术特长的学生随父母移民美国，在上第一节美术课时，教师要求学生画一棵圣诞树，在展示作品时，美国教师与小朋友都被他的画技惊呆了，简直与墙上的图片一模一样。”听到这里，我还觉得很自豪，可是，之后的故事却让我无地自容：“美国教师在赞赏之余，又要求这孩子自己创作一幅圣诞树的画，可是他却摆弄了半天，没有落笔。于是，美国教师在这位学生的作业评语中写到：中国小朋友的临摹能力强，但创造能力差。”这一句评语一针见血，揭示了我国美术教育重临摹而轻创造的错误观念。
仔细分析上述事例。追其原因有两点，其一：社会原因。人们习惯以“像与不像”来评价一幅画的好坏，而忽视了学生有身心发展和认知事物的关系，只一味地要求学生画得“像”，却抛弃了创造能力的培养，扼杀学生的想象力、创造力于萌芽之中。其二：教学因素。许多教师上美术课，受学校条件资料缺乏的影响，或图省事只教学生临摹，还有家长过早给儿童买来临摹，这些都严重局限了学生的创造思维的发展。
不少人认为“美术课只要让学生画几张画就行了”，其实并非这样简单，培养学生的创造思维是美术课的重要组成部分，也是美术教学的出发点。
思维是人脑对客观事物的本质属性及其规律的间接的概括的反映，创造性思维是指有创新的思维，它是思维活动的高级水平，既是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程。这种思维具有新颖性、独创性和发散性的特点。在实施新课程形势下如何在美术教学中来培养学生的创造能力呢？我的看法是这样的：
1．领会课改新理念，转变美术教育观念
创造力是人类智力最主要、最有价值的智能，是科学与艺术得以生存和发展的根本所在，更是美术教育成败的关键，创造力的培养和应用是美术教育最主要和基本的内容。
在课程理念中指出，我们必须坚持每个学生都有学习美术的能力，都能在各自不同的潜质上获得不同程度的发展。必须以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，加强教学内容与学生生活经验的联系，激发学生学习美术的兴趣，并使之成为持久的情感态度，必须重视对学生个性与创新精神的培养，运用多种方式发展学生思维的流畅性、灵活性和独特性，最大限度开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具有成果的能力。
我们还必须改变以往过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能的陈旧观念，联系课程本身，从学生的生活经验出发，使学生在积极情感体验中提高想象力与创造力。
2．充分了解学生，提高审美意识
创造力是人的智力，必然是由人而出。因而，要培养学生的创造力，我们必须充分了解学生：
a.学生的认知规律与思维表现特点。
美术是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是学生发展过程中的一种特征，只是一种“阶段性”的成果。
b.学生身心发展和认知事物的亲密关系。c.掌握小学生美术的特点： 小学生美术用色、用线大胆、果断、单纯，是小学生思维的真切体现。小学生美术不受表现对象的约束，带有强烈的主观性，以印象成分居多。小学生美术的随意性很大，对比强烈，夸张而无拘无束，往往在无意中创造奇特的令人惊奇的效果。
其次，我们还要提高自身与学生的审美意识。明确教学生学美术不是培养美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生审美意识与能力。由于小学生美术的特点，在评价学生的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而要看在画中是否真实反映了儿童的内心感受，是否有独特性和新颖的表现。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成人一样，他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随年龄增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为主动的再创作。只有切实提高学生的审美意识，才能更好地理解事物，以美的标准去表现事物，创造美。
3．加强想象力与创造力的培养 a.联想的方式培养学生的想象力。
学生的想象力是最丰富的，也是最为宝贵的智力之一，是创造力发展的前提准备。我们可以在教学中多安排一些联想练习，比如，在教学小学美术新课程第一册《五彩路》时，我就启发学生对路进行联想，学生在独立思考一段时间后，给出了令人惊讶的回答：登月球的云梯、不需要走的时空隧道、可以连接现实世界与电脑的转化机等等千奇百怪。可见学生的知识面已经很广，让学生停留在物象的写写画画上显然是有碍于学生的发展的，让学生多联想，甚至幻想，都有利于学生创造力的培养与发展。
b.加强做添加、变形练习培养学生的创造力。
给基本型添加、变形成为另一事先不存在的形，这就是简单的创造。在教学中，我们可以经常要求学生给一些基本形，比如正方形、圆等进行添加，使之成为类似汽车、房子、钟、手帕、电视等事物，更应提倡学生进行夸张和变形，联想成鱼、大桥、火车等，这样的练习多了，就势必提高学生的创造力。如：二年级有海底世界和宇宙旅游方面的想象画教学内容，我们可以从海底的神秘莫测、宇宙中可能有的外星人来引导，鼓励学生当未来的科学家和设计师，看谁设计的宇宙飞船造型奇特功能多，让学生积极参与并发表见解，充分挖掘他们的潜能。结果他们画出了空中乐园、深海怪鱼、太空鸟、太空飞翔等造型功能新奇的物象。
4．为学生创设培养创造思维能力的环境
苏联教育家苏霍姆林斯基说过“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者，而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。”作为教师应多给学生提供这种探究的机会。
a.通过写生培养创造思维能力。
艺术创作来源于生活，学生们新奇的想法也是来源于生活，创造思维的萌发更取决于他们头脑中接触过的熟悉的事物。写生可以给学生提供创作的源泉，再经过他们的想象加工就会创造出比显示物象更为鲜明的形象。
b.鼓励学生的创造思维能力。
创造需要勇气，也需要一定的气氛。在创造活动中，有的学生怕自己的作业特殊，怕同学嘲笑，更怕得不到老师的认可。因此，教师要注意营造一种有利于培养学生创造力的氛围，给学生多一些鼓励和赞许，让学生从怯生生地问“我能不能想象画？”到自信地说 “我是想象画的！”，使学生多一份自信，增强创造的热情。在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，看谁的作业有独到之处，谁的作业就是成功的作业。事实说明，单一的临摹作品会使学生形成一种固定的思维方式。
创造力人人都有，我们只有将潜藏在学生身上的宝贵资源积极开发，才能培养真正的具有创造性的人才。总之，要有效地培养学生的艺术素材，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们教师追求的目标。
第五篇：浅谈小学音乐教学中创造性思维的培养
浅谈小学音乐教学中创造性思维的培养
音乐是一种情感的艺术。我国著名的音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”美国著名的音乐教育家齐佩尔说:“人类需要科学表达外界,也需要艺术表现内心的感情,音乐是最能直接表达人类的感情的,它不需要任何媒介,比语言更为直观。
【正文】
当前，随着知识经济占主流的时代的到来，素质教育的全面推进，新课程标准的闪亮出台，使得人类拥有创造性思维是十分的重要的，是必不可少的。因此，创造性思维将越来越引起社会的广泛关注和人民的高度重视。在音乐教育中培养学生的创造性思维，是符合时代的需求，同时又具有强大生命力的教育现实。实施素质教育，培养创造性人才是21世纪教育的主题和最显著的特征。创造性作为民族自主之本，人类最有活力的行为，科学研究的第一要义和生命线，对于整个社会的发展和科学进步，起到了灵魂的作用。而在小学音乐教学中对学生创造性思维的培养是尤为重要。
一、何为创造性思维
所谓创造性思维，是带有创见的思维，是人脑的一种综合性思维，是思维素质、思维心理、思维形式和思维效果的系统综合反映。这一思维不仅能揭露客观事物的本质、内在联系，而且在此基础上能产生出新颖、独特的东西。从广义上说，创造性思维是指在创造过程中发挥作用的形式思维活动之总和。从狭义上说，创造性思维是指创造主体在创造实践中由已知探求未知，从而获得有价值的新观念、新方法和新技术的思维活动。更具体的说，是指学生在学习过程中，善于独立思索和分析，不因循守旧，能够主动探索、积极创新的思维因素。教师应该注意发现发展学生的创造性思维，加强对学生创造性思维的培养。
二、小学音乐教学中创造性思维培养的重要性
《音乐课程标准》强调音乐应以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展。小学音乐教育的根本目的，是通过音乐审美教育培养高尚的、完美的人才。新课标确立了新世纪的教育观，不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而代之以情感教育、审美教育为核心，进而培养开发学生们的动手能力。美国音乐教育家雷默对我国进行为期3个月的实地考察后曾发出一段感慨：在中国的中小学里，音乐教育遇到的一个主要问题是，学生对音乐技巧的掌握超过了他们对于文化范畴的学习和理解。音乐教学无例外地集中在技巧的训练上，并视方法论为最高准则。中国的孩子很少表现出独立性，他们没有自主的观念，没有想到自己要成为一个独立的人。他们在音乐上的成绩是令人鼓舞的，但无疑让我们感到痛心的是他们失去的太多，代价太大，他们的兴趣受到压抑。我们的社会是越来越发达了，生活水平越来越高。然而，问问每一个现代人，看看他们的生活是否轻松愉快，回答往往是否定的。物质生活追求的越多，人们就越感到失去了什么，或者还缺少什么。我们不应该忘记，人的全部不是物质，还有精神。在人的天性中还有一种东西，那就是艺术。艺术的生命在于创新，创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。音乐课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。音乐教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。
三、如何在课堂中培养学生创造性思维
（一）在唱歌教学中培养学生的创造性思维 1．在导入中激发学生的创造动机
唱歌教学是音乐教学中的一个重要环节，唱歌本身就是“二度创作”，创作离不开想象。为了培养学生的创造性思维能力，激发他们的创造动机，我经常采用情境导入法去实现教学目的。例如教唱《过新年》时，我从电脑中调出各地喜庆新年的热闹、欢歌画面，学生立即被生动、活泼、色彩鲜明的画面吸引住了。音乐一停，我马上提出了一个问题：“同学们，你们刚才看到了什么？”学生们争先恐后的举手，有的说：“我看见了家家门前悬挂着一串串红灯笼，有的是一个个的，我还看到了人家的门前张贴着一个个倒着的福字。”“我看到了舞龙舞狮，还看到人们在踩高跷。”“我看到了人们在跳秧歌舞。”“我看到了人们在敲锣打鼓，还在噼里啪啦的放鞭炮呢！男女老少过年真开心！”“老师，还有，还有、、、”。学生们踊跃的发言使我想起了前苏联教育家苏霍姆林斯基所说的话：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要则特别强烈。”欢快热烈的音乐和生动真实的画面正是满足了孩子们精神世界的这一强烈需求。这种情景导入法不仅为学生创设了一个广阔的思维空间，而且在培养学生创造性思维的同时，激发了他们的创造欲望，使课堂充满了创造性的学习氛围，也为教唱歌曲做了良好的铺垫。
2．在想象中引发学生的创造激情
爱因斯坦说过：“一切创造性劳动都是从创造性的想象开始的。”想象是一种立足现实而又跨越时空的思维，它能结合以往的知识与经验，在头脑中形成创造性的新形象，把观念的东西形象化，把形象的东西丰富化，从而使创造活动顺利展开。在想象的天空中自由翱翔，学生可以打开思维的闸门，由一人一事想到多人多事，由花草树木想到飞禽走兽；从一个思路跳到另一个思路，从一种意境跳到另一种意境。音乐总是离不开想象。我们就是要像保护荷叶上的露珠一样，保护学生的想象。在低年级的歌曲教学中，我引导学生根据歌词展开想象，将音乐形象在脑海中描绘成一幅幅画面，有时甚至拿出纸笔描绘出来。这样的想象、创作过程对帮助学生理解歌曲形象，从而准确地表现歌曲是大有裨益的。例如在教授《小宝宝睡着了》一课时，我引导学生根据歌词自己创设一幅画面，用以表现音乐形象。学生兴致盎然地投入了创作，一幅幅生动有趣的画面出现在他们稚嫩的笔下。更重要是学生从图画所创设的意境中感受了一个“静”字，体会出歌应用“轻”、“美”、“柔”的声音来演唱。这样采用音画结合的方法，启迪了学生创造性想象，使学生直观感受到了音乐形象，创设了歌曲意境，训练了学生对音乐感受力和表现力，让他们心灵深处不断涌起创新的浪花。
再如教唱《海》这首歌曲时候，先让学生闭上眼睛边听边想象歌曲所表达的意境，把月亮从广阔的大海升起来，把浪花轻轻涌动的感觉找出来。当我唱完《海》后，孩子们都争先恐后的描绘出一幅幅美妙绝伦、色彩斑斓的画面。有的说：“蓝蓝的海面上，升起一轮弯弯的月亮，银色的月光洒在海面上。小鱼小虾睡了，海草贝壳睡了，晚风轻轻的吹着，只有调皮的浪花还在跳跃滚动。你听，大海妈妈正在呼唤他们呢！浪花听到妈妈的呼唤，轻轻地走着，慢慢远去，生怕吵醒了熟睡的朋友们。因此在演唱到结束时，就会越来越轻，越来越慢，似乎渐渐走远。”有的说：“夜深了，大海睡了，一切都安静下来。所以一开始歌曲可以唱活泼一些，结尾可以唱轻一些慢一些，好像大海妈妈和她的孩子都甜甜得睡着了。”
再譬如学唱《歌唱少年英雄赖宁》时，教师为使学生在演唱时能够正确表达情感，要求学生找出歌曲高潮部分。正常的歌曲创作，高潮部分为歌曲的高音处，而这首歌则不同。一位同学说：“歌曲是悲哀的，而且带有怀念与歌颂的情感，歌曲最高音处并不能完全表达这种情感，和声部分也只能唱出对赖宁的歌颂，然而，这部分则唱出我的全部情感。”接着她指着一句带有几个连续休止符的地方说：“此时，我好像真的在哭泣，很悲哀、很伤心，连续的休止符有一种此时无声胜有声的感觉。”她的发言引起全班同学的一片掌声。这充分体现了学生们对歌曲的情感体验。学生的创造性思维在合唱教学中得到培养。再就是为歌曲创编歌词来培养学生的创造性，让学生给唱会的歌曲增编新词或改变部分歌词，大大提高了学
生的演唱兴趣，同时也发展了其创造性思维能力。例如：学会了歌曲《小青蛙找家》后，启发学生“你愿意为别的小动物找到家吗？”学生们经过讨论，很快创编出“几只小花猫，要呀要回家”、“几只小山羊，要呀要回家”、“几只小花狗，要呀要回家”等等新的歌词。学生的创造热情被大大激发，唱啊跳啊，直到下了课还意犹未尽。
3．在自身体验中培养学生的创造才能
教育中，只有创设良好的教学氛围，给学生以最大限度的表现机会，才能激发他们强烈的表现欲。在音乐教学中，教师要努力让每一个学生通过自己的创造体验成功。例如在上《嘀哩嘀哩》这一课时，我说老师发现了春天的颜色，今天大家就穿着“春天”，有桃红色、青草绿、菜花黄等，原来春天已经来到了我们的身边，成了我们的好朋友。我鼓励学生也来找一找春天的脚步。有的说：我发现了春天的声音，你听“布谷布谷”；有的说：我发现了春天的味道，你们闻一闻，空气里有桃花和油菜花的香味；还有位学生思维更活跃，创意更新：“老师，我想改一改歌词，可以吗？”我欣喜的笑了：“当然可以，大家都可以改一改”。他小脸兴奋得通红，高兴地把自己改好的歌词读给大家听：春天在哪里呀，春天在哪里？春天在那清清的池塘里，小鱼在游戏呀，蝌蚪在玩耍，还有那会唱歌的小青蛙。教室里一下子沸腾起来，学生们个个跃跃欲试，兴奋高昂，或三人一组，或五人一队，兴奋地讨论着，快乐的创作，整个教室成了一片欢乐的海洋，每个人的脸上都洋溢着快乐的笑容。同样，在教唱《快乐的节目》时，学生们也尝到了创编自己写歌的乐趣。这些歌词在我看来，一点也不比原词逊色。
（二）在节奏练习中培养学生的创造性思维 “万物之始，先有节奏”。奥尔夫更是提出了“节奏第一”的观点。当学生有了节奏意识和一定的节奏训练基础后，教师就可以有意识地培养学生进行节奏的创作。我尝试了从以下几方面实施。
节奏问答用一个节奏作为上句进行一问一答的简单创作。先在师生之间进行，可将上句稍作变化作答，亦可自由式作答。熟练实施后还可在学生之间进行。如由一位学生作小老师设计上句，其余学生创作下句作答，还可以在四人小组之间、同座之间。随着年级的逐步升高，所设计创作的节奏难度逐渐加大。
（三）在舞蹈编创中培养学生的创造性思维 舞蹈编创包含有大量的创造性思维活动的因素，舞蹈是训练学生创造力的较好载体，提高学生感受美、欣赏美、表现美的能力有极大的促进作用。舞蹈教育是紧抓住新世项塑造人的工作，在教学过程中开发学生的创造力是其主旨。
1． 在编舞中培养学生的创造能力
舞蹈创编是一门理论性、实践性很强的课程。所谓编舞，就是对知识技能的重组，这是一个建构和解构的过程，因此从舞蹈形态捕捉，主题动作的提炼到舞蹈画面构图处理等环节都是培养学生创造性思维能力的重要途径。例如编舞的选材与结构方面，应注意启发学生从多个角度来考虑，追求新颖、独特、构思巧妙。如从少儿生活中选材，应引导学生从丰富多彩的儿童生活中去择取、提炼，鼓励学生用敏锐的视角反映现代儿童生活中的新事物。让学生们展开想象的翅膀，将在生活中捉捕到的各类典型事件及各种多彩的生活升华到舞蹈艺术的境界，用舞蹈的思维方式去筛选、设计。又如近年来有关环境保护问题，受到全民的关注，启发学生运用敏锐、独特的眼光和舞蹈形式反映保护地球，保护生态的理念。舞蹈的表现形式与众不同，善于找出巧妙的形式，这是舞蹈构思的关键所在。选择一些优美的舞蹈图片让学生观察，并说出舞蹈的构思。教学过程中，学生妙思纷呈，创造力大为释放。有个学生想出儿童荡秋千的美丽场景，设计从舞台上吊下无数的秋千绳，化成一条条绿色的枝条，随着秋千荡呀荡，枝条与孩子构成种种图形、画面；另一位学生则是构想出放风筝的生动场面，由一群演员通过双手持扇来表现，随着放风筝的领舞动作，队形一会儿分，一会儿合，组成
各种各样的美丽画面。有的从服装色彩方面来构思有的从舞蹈意境方面构思，也有从舞蹈基本动作和舞蹈的情节等方面构思。通过训练，拓宽了学生的思路，培养了主动观察、思考，善于分析综合的好习惯，为培养创造性思维奠定了基础。
2．在即兴舞蹈编创中培养学生创造能力 在轻松和谐的教学氛围下，鼓励学生的创造性学习十分重要。在教学中给学生自主创作的空间，让他们开动脑筋、大胆想象、积极思考，发挥他们的主观能动性，充分展示个性的魅力。托兰斯认为创造力的发展必须在自由而安全的气氛中才能进行。为了增强学生的表现力，在教学中采用即兴舞蹈创造教学。即兴的舞蹈教学是发挥学生想象力、培养和发展学生对肢体反应和思考的能力，是学习积累舞蹈创作经验和发掘创造意识的手段。在教学中，可应用风格不同、节奏与旋律各异的歌曲和音乐伴奏，让学生们在音乐的启迪下，用形象化的舞蹈动作表达出来，这实际上是对学生舞蹈表演、创作灵感、音乐素养等方面的综合素质测试，有利于培养和发展学生们的快速反应、思考能力探索和创造精神。例如“秋天的落叶”这首音乐中有风声、雨声等天籁之声，让学生欣赏音乐，在后讲述自己所感受的情景，在此基础上让学生即兴表演。当学生投入音乐当中抒发自己的情感，展开想象的翅膀，自如地舒展自己的肢体时，有的随风飘舞，有的随雨水的流淌行云流水般地缓慢移动，有的几个人组合在一起做旋转的动作，时聚时散，勾勒着流动变化的队形构图，将“秋天的落叶”的景象表现得淋漓尽致。
结束语：
21世纪的竞争是人才的竞争，我国要紧纪头20年的重要战略机遇期，关键在人才，关键在科技，学校如何改革人才培养模式，深化教育改革，在加强学生全面素质培养同时，注重创造性思维能力的培养，使培养出来的人才具有高素质，富有创造力，以适应知识经济发展的需要，这是摆在教育面前的一件大事。培养学生的创造性思维是素质教育的重要要求，在小学音乐教育中的体现尤为明显，而怎样培养学生的创造性思维，激发学生的创造动机，开发每个学生的创作潜能，培养全面发展的高素质人才是我们面临的一大考验。面对当今诸多的挑战，我们要加倍努力，携手共进，借助课程改革的大好时机，提升理念，扩展思路，寻求方法，推动音乐课程建设，提高课堂教学质量，为打开音乐教育教学新局面而不断努力。
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