人物胸像素描教案

第一篇：人物胸像素描教案

《人物胸像素描》教案

总课时量：36课时

编写时间：2012年9月1日

施教时间：2012年9月9日至9月25日（三周）施教对象：12级国画三班 人

数：24 教学目的和要求

此课程是在在刚刚分专业班的大二开设，因此在专业特点上要突出国画的专业特征。通过本课的学习，使得学生掌握人物素描的写生技法，并结合国画专业的自身特点进行有别于油画和水彩等技法特征，主要是在人体解剖结构正确的情况下，侧重以线造型的要求。注重人物神情对于人物性格特征的表现作用，衣服的处理的疏密控制和画面节奏的把握。教学重点和难点

熟练运用各种技法来塑造人物形象；尤其是能把国画专业的因素融入写生当中；较好的构图能力，并能显出对人物的特点、肤色、皮肤质感和精神意味； 较长时间的深入能力。教学方法：

1、素描半身写生练习。（每周一个不同风格的人物造型）

2、通过多媒体教学，具体给学生讲解素描人物画的塑造与审美等内容，并让学生进行相关的写生练习。

3、以具体作品讲解素描人物半身像画的构图、笔墨、质感、人物塑造等语言要素。教具（或器材）准备：画板，画架，素描写生的有关工具材料，青年，中年，老

人等模特，表现手法、创意构图不同的范画若干幅，ppt课件准备。

教学安排：

此课程与《人物全身素描》衔接，两个课程共84课时，时间是非常充裕的，素描课程内容相对枯燥单一，但需要学生把握并解决的基础知识较多，以往经验来看，国画专业的素描基础较差，需要在写生的过程中发现问题，并及时解决为上，因此本课程是以学生课上写生和教师讲评及局部示范相结合的方式进行。

第一部分 青年男子头像写生（12课时）授课内容：

理论讲述（参考构图学理论部分）2课时

1、讲述素描的基本概念，素描演变、发展的概况，素描的审美趣味和正确的鉴赏方法。

2、讲述正确观察对象的方法和正确的作画步骤以及构图知识。

3、讲述人物解剖知识，尤其是头部的结构及其在各种透视角度下的变化。

4、指导学生进行素描人物写生前准备工作。

5、以审美入手对经典素描人物画构图、塑造进行解读，并进行借鉴式写生练习。一、形体与解剖

在绘画过程中，形体结构相对于解剖结构要重要得多。初学者往往把精力过多的放在解剖结构上而忽略了形体结构的完整性，从而导致整体感不强，造型散乱缺乏节奏感。应该是以形体结构为主，强调大的体面关系，基本形明确；以解剖为辅，帮助理解模特的形体变化，丰富形体结构的变化，以作到不但整体感强，而且变化丰富微妙，圆中含方。

二、观察方法

从模特个性的角度来看，没有一定的规律可言，不同的模特具有不同的精神气质和不同的体貌特征。学生应该根据不同的模特得出不同的感受，做出精神气质不同，体貌特征不同的作业。

从模特的共性来看，头像作业具有一定的规律可循。而这个可以遵循的规律就是正确的观察方法和思维方式。观察方法和思维方式是否正确直接关系到作业所达到的水平，要养成远距离观察的习惯。

三、思维方式

1、头部

我们在刻画胸像的初始阶段应该把头部看成一个在空间中具有特定方向和倾斜角度的体块。这个体块的方向、形态应该与模特的总体特征、模特的动态相一致，它的基本形是长方形和椭圆形的组合。

2、颈部

颈部在胸像中连接着头与胸，它在控制头与胸的总体动态中起着极其重要的作用，能否对模特的情绪进行生动的表达，很大程度上要依靠对颈部动态的刻画。颈部的基本形是圆柱形。

3、基本形不是一个简单的几何形，基本形更深的含义是让学生立体的观察模特。既然构成了基本形，在素描中就包含了形成实体的六个以上的虚拟方向面。例如颈部的圆柱形的上面和底面在胸像中是不被刻画的，但是在头脑的思维中存在着圆柱形的上面和底面。

4、形体间的相互关系

两个以上的形体相处在一起就形成了两者之间的相互关系，如何处理好形体之间的连接则的素描节奏感是否和谐的关键。形体结构和解剖知识的理解和运用则为形体间的完美衔接提供了极大的辅助作用。

男青年头像

素描胸像的课程是培养学生以素描独特的艺术语言，立体地理解和把握对 3 象。同时注重学生审美素质的培养，为今后专业所设置的各门专业课程的学习打下基础。学习素描，首先要建立造型观念。素描作为视觉造型艺术的一个种类与绘画有着诸多共同点，但是它们又有着明显的区别。一般地讲，素描的三维空间是在实体空间中所构建出的二维错觉影像，它是通过一定的物质载体呈现的一种静态的可视二维造型形态。学习素描，需要培养立体的领会客观对象和把握客观对象的能力，建构新的立体形态的思维方式，从而时素描实现一种造型观念的转换、造型手段的转换。科学的方法与步骤是完成教学的前提条件，是分阶段有重点地逐步达到教学要求的手段。素描写生步骤分为三个阶段：建立大型、深入刻画、总体调整。

一、建立大形

这是完成一件素描作品最重要的阶段。教师往往在习作的每个阶段反复强调大形的重要性，强调大形并不是说局部塑造、深入刻画不重要，而是要说明大关系在整体造形中的统领位置或作用．即’‘大形错了．一切全错“。动手做素描的第一步，首先是构建大的动势关系，以往总是把它归到素描的准备阶段，而它恰恰是大形阶段的重要组成部分。一件素描作品内部的动势框架，正是由骨架的构成组合而成，根据对象的外部造型搭建内部骨架，做到准确、生动，对学生立体地、三维地思考，正确领会素描造型内里框架构成结构和空间意识的确立都十分重要。接着就要动手做素描，首先要迅速地去把握客观对象的第一感受，要把这种具有鲜明印象的感受贯穿塑造的全过程。这种最初始的心灵领悟往往是我们追求的最终的艺术感受。建立大型要全方位地观察与比较．在理解的基础上敏锐和大胆地塑造，立体地捕捉大型。要把对象看得单纯一些，区分本质与表象，始终抓取主要的东西。要牢牢把握住对象的形象特征，表现出具体客观对象独有的造型特点，防止符号化、概念化。要以框架观念、几何体积的观念来构筑形体、塑造形象，这一阶段虽然具有不少理性的成分，但总的来说还是要以感性作为主导。

二、深入刻画

通过对组成整体的每个局部的具体刻画来充实、丰富整体造型。依据解剖知识和对于形体的理解，深入地分析、研究人类头部的造形以及骨骼肌肉的生长规律和形体建构的结构等相互关系。力求表达出具体对象的造形特性、气质和个性，要特别着重强调的是由于素描是主体的构建形式，所以在分析塑造的过程中，应当使形体结构重于解剖结构，在形体结构的分析中，寻出形体与形体之间的穿插坐落，这是一个分解、组合直至确立的过程。这一理性阶段的成分要大于感性阶段的成分。深入刻画局部应以大关系作为主导，千万不要掉到局部里，要有选择地进行重点刻画，防止表面模拟，学会和掌握提炼与概括的能力。

三、总体调整

这一阶段就是从整体出发，回到“第一感受“上，从新审视自己的作业。检查作品造形是否准确，形体和结构是否严谨，大的节奏是否鲜明，是否具备一定的体感、量感和空间感，有没有把对象的气质和个性特征表现出来，作品整体是否和谐统一，是否具备一定的力度和格调。

这一阶段要多看少做，冷静地对待每一个问题，思想明确后，有针对性地、主动地去加以解决，直至达到比较满意的效果。大形阶段，应该注意两点：第一点，大的形象应该肖似于模特，也就是应该像模特。在大的形象上、大的轮廓上、大的形体感觉上不偏离模特的基本特征。第二点，要注意基本形体骨架的搭建，这就好像钢混建筑，在一开始的时候要做柱子和梁，这时的构造和搭建完成了建筑的主体框架，主体框架完成后，建筑的外形尺寸、空间关系就已经完成。素描也是一样，大形阶段完成后，头像的基本形象、大的空间关系和形体关系基本完成。素描自身的结构形成了一个完整的构架。大形阶段我们首先完成了作品的基本框架，但是模特的形象特征并没有得以完整的表现，一个较为简单的大形。这时需要我们进一步地深人刻画。首先需要深人刻画的是处于形体转折角上的骨骼的位置。形体也只是坐标点的确定，决定了其他关系的相对位置。其次我们应该将注意力放在形象特征上，以便 5 形成一个不脱离客观对象的总体的作业状态。因为这些转折的角就好像一个个坐标的点，这些转折的点并不是一个简单的关系，它应该是符特征的形体，逐步地布置在我们的头像作业在最后阶段：我们的感受又回到了初始，但这种感受是经过了严格理性分析后的感受。首先我们塑造的形象要与模特一致。其次，我们要求搭建好既符合模特特征又符合结构特征的骨架关系，这时的骨架关系应该是具有一定体量感的体积关系，就好像我们的建筑装上了外皮一样。我们需要检查构滩每一个单独形体的点、线、面、体是否构成的合理。再次，我们要塑造出合理的结构关系，我们需要检查两个以上形体的结合是否准确无误。应该强调：这一切理性的分析都是在忠实于自然模特形象基础上的分析，是一种将客观对象形体化的分析过程，任何脱离客观对象的作业方式都是有害无益的。写生训练（10课时）作业安排: 男青年半身素描训练，抓住青年男性的体貌特征进行刻画，着重头部刻画，并结合具体实际多画头像速写

要求：画面完整，大关系明确，造型准确。

1、指导学生进行素描人物写生前准备工作。

2、引导并示范学生按照正确的方法步骤进行观察及写生。

3、记录学生在写生过程中存在的问题并寻求解决方法

4、在课间和课余进行国画专业人物素描的临摹学习，了解国画方向在专业技法表现上的侧重性。

第二部分

中青年女子胸像写生（12课时）授课内容

1、通过第一周的写生情况，针对每一位同学的作业存在的问题进行分析。

2、加强人体结构直观认识了解，着重注意对人物面部和手部结构的深入刻画。

3、加强素描的整体意识、形体结构与空间的关系、形体质感、明暗及色调、表现对象神态及意境，与学生探讨人物素描的步骤和绘画表现形式及相关艺术语言等。

4、在课间和课余进行国画专业人物素描的临摹学习，了解国画方向在专业技法表现上的侧重性。

5、学习把精细素描的观察方法和画法用在写生之中。理论讲授

女中青年胸像素描包含了男青年胸像中的基本形体关系和解剖关系，但是在塑造中青年女子头像中更应该注意体量感，单纯的方向面并不具备体量感，或者说，单纯的方向面不具备重量感，只有在多个方向面围合相扣成“方”，并在“方”的基础上，注入“圆”的因素时才能更好地表现出体量感。在中青年女子头像中我们重点学习体量感的应用，一般来讲体量感大至分为四种形态：、弱量感：一般来讲立方体不具备体量的感觉，因为它们较平的面使形体突出了棱、角的形象，也就是说棱角成为主要视觉语言。、失量感：当在一个形体中的面向内凹陷，则失去了体量感，因为凹陷的面使形体力的方向在形体里面发展，体量感在同体积中感觉最小，中国北魏素描中的“瘦骨清象”常指这一种形体处理方法。、强量感：圆的东西虽然具有相对较大的体积，但是由于圆本身不具备方向性，对于光线的接收过于均衡，所以圆的体量感在素描中并不感觉太强，中国唐代素描中“丰肌肥体”式的体量感，要比汉代素描中“方中有圆，圆中有方” 7 的体量感差很多。、均衡感：当一个形体在保持方的基本因素的前提下，注入圆的因素，这时的体量感最强，因为圆的形体感觉饱满，方的形体感觉结实，当这两者结合时就产生了最强的体量感和重量感。“方中有圆，圆中有方”就是这个道理。这种体量的处理方式也是具象写实素描中最常用的形体处理方式。

作业安排: 女中青年半身素描训练，抓住女性的体貌特征进行刻画，着重解决第一周出现的问题，用正确的步骤进行作业。要求：

1、人物在画面上的构图是否均衡并留有一定余地；

2、是否准确地表现了人物的比例动态、结构体积和色调空间；在深入刻画的同时是否仍保持与整体的统一；

3、检查对象是否存在于一定的空间中；画面上是否既有大的效果又有丰富的细部，刻画人物是否初步到底形神兼备的地步。

第三部分 老年男子胸像写生（12课时）授课内容：

1、课前集中点评学生作业的问题，指出问题并加以引导。

2、引到学生运用中国画的手法进行写生，以线为主，明暗关系为辅。

3、以审美入手对经典素描人物画构图、塑造进行解读，并进行借鉴式写生练习。

4、讲解人物素描深入阶段常出现的问题，如：腻、脏、死，花，等，并以局部作画或改画的方式示范。

5、总结前两周的学习和作业，集中点评和单个讲解的方式结合。总体回顾所学知识，强化重点。

整合三周所学，强化学生对素描人物胸像的认识能力学生在教师指导下，锻炼逐渐深入的能力，和对画面的整体控制能力。

本周作业安排：

完成一幅完整的长期素描人物半身带手画写生。要求：

在绘画的对象和尺幅大小上，要求不限；

作业中能融入国画专业的特点，画面黑白灰的自由处理。

作业布置：

青年男子胸像作业二张

中（青）年女子胸像作业二张

老年男子胸像作业一张

第二篇：素描人物教案

素描人物教案

课程名称：素描人物 课 时：60课时 授课教师：李宾 课程性质：专业基础课 授课专业：美术学

关于素描教学

素描的基本概念：（既什么是素描）

素描是造型艺术的表现形式之一。凡以单简的色彩（主要以铅笔及碳笔为表现工具）的简单工具对客观形物作朴素描绘的画种样式都算是素描。通常的基本功训练是用单色塑造形体。它是锻炼观察和表现物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的一种形式。是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的，也可以采用象征、夸张甚至抽象的形式。

素描是西方最早独立的一种绘画形式，在十四世纪末，素描就完全独立。直到现在，它已有了广泛的表现范畴。它可以是画家最原始、最直接、最真实、最深刻的思想火花的形象表现，也可以是训练一个人的造型能力和审美能力的手段。

按表现手法的不同来区别：有线描、明暗素描、结构素描、线面结合素描（包括黑白团块素描等，如黑白木刻等）。

如以目的和使用性质来区分。则可以分为习作性素描、表现性素描、资料性素描等等。

西方素描的演变与发展：

据考察，世界上最早的素描是距今约两万年的法国拉斯柯岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画，二者均为旧石器时代的绘画遗迹。原始人常用极简单的天然材料，如木炭、泥土、骨、石等直接在洞壁上刻画、反复表现野牛、野猪、野鹿等形象。其中西班牙阿塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，形象生动，线条奔放，线面结合谐调，其动感、力感、重感、体感及野牛的野性威力，无不显示了原始人对动物的敏锐观察力。

此后，随着人类的进步发展，绘画逐渐由简单到复杂，由单色走向多彩的表现，素描由原始阶段逐步得到发展。

继史前绘画之后，古埃及和古希腊的壁画为世界上最富特色的绘画艺术。古埃及绘画主要以线造型，富有强烈的装饰风格和浓厚的东方色彩。

古希腊的素描：初期很重视轮廓线的表现力，有独特的质朴之美。而后逐渐摆脱东方影响，人物比例真实，但用线比较生硬。直到公元前五到四世纪时写实风才达到成熟。其面貌可以从古希腊瓶画中得到展现。造型严谨、情态生动、线条简练，写实风格与装饰风格相互有机结合。

古罗马继承了古希腊的文化艺术。

意大利文艺复兴标志着西方素描走向成熟。十五世纪至十六世纪欧洲最先进的国家——意大利，随着资本主义生产方式的萌芽与建立。意识形态也随之转变。人文主义的反封建世界观冲击了中世纪的禁欲主义。要求文艺面向人生、研究自然，从表现神转化为表现人、表现自然。同时崇拜古希腊、古罗马的文化艺术的怀古幽情导致了古典艺术观的复兴。素描也随之出现突飞猛进的发展并趋于成熟，进而确立了欧洲素描风格的主调。自此素描已成为一种独立的绘画形式并日益受到人们的重视。也因此出现了一大批专以素描见长的画家。许多艺术大师不仅是伟大的油画家、雕刻家。而且也是杰出的素描画家。如被誉为文艺复兴三灰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

达·芬奇的素描具有深厚、典雅的风格，他能熟练地运用明暗、解剖结构、空间透视等规律使形象和谐统一。他笔下的形象表情丰富、刻画细致、意匠巧妙，代表了文艺复兴时期素描艺术的最高成就。

米开朗基罗是一位激情洋溢、强烈地追求个性与风格的素描巨匠。他的作品以力的美感展现给们。他素描手法多变，用线简练有力。善于表现（达）人体结构和运动，以剧烈的动势、健美的体态，圆中显方的肌肉体块和纯熟的艺术技巧，使不少素描作品成为完整的艺术珍品。

拉斐尔留下数量可观的素描习作，成为名符其实的素描大师。他的素描手法灵活生动，刻画精微。笔下的人物既尊重自然又强调理想化。既有着米开朗基罗那种结实的雕塑感，又有较达·芬奇更为优美更具刚中带柔的妩媚。

随着思想的解放，科学的进步，艺术家在实践的基础上对透视、解剖、构图等方面，作出了验证和解释，使之成为独立的学科，为现实主义造型艺术奠定了理论基础和科学的研究方法。

文艺复兴的春风吹醒了德国艺术，促成了不少素描大师，其中以丢勒和贺尔拜因最为出色：

丢勒的素描重视客观、强调结构，以极冷静严密的态度作出犀利的表现。他的肖像力求形体准确、笔法细致、感情真挚、性格鲜明，他的素描作品至今仍是世界素描教学的典范。

小贺尔拜因是老贺尔拜因的儿子，他的素描肖像手法洗练。用线立准确有力，形象生动传神，并具有装饰味。

意大利的波伦亚美术学院为了恢复文艺复兴盛期的传统而崇尚古希腊、古罗马的古典艺术，后来发展成绝对化、规范化，以至完全抛弃了文艺复兴时期重自然、研究自然、极其重视写生的传统。形成一种僵死的、概念的、公式化的“学院派”素描体系。造成了艺术的倒退，十八世纪意大利艺术终于走向衰落。

十七世纪十半叶开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。法国绘画艺术追求一切自然的美——肉体美，生活情趣美，树木、山峦与河流的诗意美。这种艺术称为“巴洛克”艺术，这个时代被称为巴洛克时代。这个时代的素描如普桑、华托、拉图尔、夏尔丹、大卫、安格尔、普吕东、席里柯等。这一时期的素描特点是多以明暗来造型。偏爱形象的逼真和强有力的造型的效果。

十九世纪法国素描产生了观念性的变革，学院派教学受到浪漫主义画派、现实主义画派以及印象画派的先后冲击，由此出现了法国艺术的丰富创造性。

浪漫主义的代表人物德拉克洛丸，反对学院派外表的细致“真实”，追求“内在的真实”。他的素描注重构图的气势，强调夸张与对比，重视意境的创造。为探索新技法而不择手段。

现实主义代表人物库尔贝，反对学院派因袭虚伪的艺术。坚持以生活真实为创作依据，法国大革命后涌现出一批现实主义画家：柯罗、米勒、杜米埃也为表现生活真实的美和时代特征创作了许多素描杰作。

印象主义主张素描是视觉印象和自我感觉的反映，他们只注重形象的感受和气氛。仅记录光的印象或作试探形式的辅助手段，而不重视自然形态的刻画，莫奈的素描用笔随意，注重光色与空气的表现。马奈、德加是印象派最善素描的画家，他常从不寻常的角度速写瞬间动态，笔法轻快流畅，形体结构准确、自然。

后期印象主义在素描中苦心探索心灵中的真实，探究艺术的形式美。塞尚非常注重素描的形态，将对象凝结成几何形，使其坚实有力。高更在素描中把一切形体回归于原始，凡高则更是以原始的芦苇笔，用点与线去表现狂乱幻觉中的激情。

新印象派的创始人修拉的素描则彻底抛弃轮廓线，用单一的明暗调子造型，具有强烈的装饰感，空间感和抒情意境，表现技法独创一格。

雕刻家罗丹的素描常以速写表现人体运动，注重写意和整体气韵的连贯，用笔简练，手法奔放、轮廓准确、形象抒情又充实。

十九世纪德国出现两位素描大师，对中国影响较深，一位是门采尔，另一位是柯勒惠支。门采尔创作了数以千计的素描，刻画细致、生动自如，技巧全面、精湛，形象真实动人。

这一时期欧洲出现的种种画派，对各国美术教育产生了积极的影响，但也起了消极的作用，素描教学开始从写生入手，重视对自然生活的研究，这是进步的一面。但是有的派别却否定写实的传统。只注重视觉印象和主观表现，这又是片面的一面。然而，也有不少画家坚持写实的传统，在素描教学上不断探索并创建新的学派和体系。

俄国契斯恰柯夫的素描教学体系，制定了完整的训练程序、方法和要求，主张从实物写生为基础，强调整体画法，将解剖、透视融贯于素描全过程，发展了文艺复兴以来所提倡的写实传统。但过份强调以静止的直接写生和长期作业，忽视了动态造型和视觉记忆的提高。尽管如此，契氏体系仍为当时俄国现实主义画家打下了扎实的造型基础，造就了象列宾、苏里柯夫、谢罗夫、伏鲁贝尔等一批卓越的素描大师，这一体系至今仍对我国的美术教育有着很大的影响。

与其他绘画形式一样，二十世纪的西方素描流派纷呈而交替迅速，他们的共同点就是都建立在传统观念的基础之上，不同点却是各自显示出了建立在反传统基础上的新观念，我们将二十世纪西方素描通称为现代派素描。

马蒂斯是法国画家，野鲁派的代表人物，他受后期印象派影响，并吸取波斯绘画和东方民间艺术的形式，形成“综合的单纯化”画风，他主张画家具有精神上的单纯朴素，认为无论是色彩还是线条，越是单纯，对情感的影响越强烈。他的钢笔画正体现了这一主张，线条单纯而单调，儿童般的轻松自如，从容而不潦草。画面构成注重主观情感表现，构图饱满，夸张与装饰化的表现。

毕加索是西班牙画家，现代艺术的创始人，早期画风景写实、人物刻画精细，后来成为立体主义，超现实主义等流派的代表人物，他主张画家应创造抽象的形来表现“科学的真实”。彻底打破传统的画法（即只能画出三个而）而力图同时表现立体的六个面。

康定斯基是俄国人，定居在德国。他是画家、哲学家。他不属于任何流派，然而他的理论却指导着现代艺术运动的发展。他提出“所谓素描是不破坏本质的内在生命，这种素描与解剖学、植物学和其他知识有无矛盾无关重要，问题是在于它是否破坏外在视觉的谐”，试图反抗科学与自然真实，在绘画上表现音乐感和旋律节奏。

克利与毕加索、康写斯基齐名，称为现代三位伟大的独特画家，克利是瑞士人，后定居德国。他在理论和实践方面都为美学基础作出了一定的贡献。他认为：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”他的理论反映了当时素描的面貌：有意追求粗野、狂乱，表现未加工的效果，以真实的变态的组合来创造真实的怪诞世界。以重复的紧张节奏去表达大战后的恐怖绝望心理。

本世纪以来，艺术运动变化频繁，绘画从来不象今天这样活跃，素描也从来没有这样丰富多彩，尽管素描（及绘画）的表现形式五花八门，变化多样，但不外于三条路；一是具象素描在继续发展；二是抽象素描发展还在继续；三是具象与抽象相结合的绘画（指素描）在探索中前进。任何一种艺术思想（思潮）都会自行消灭，任何画派最终都会汇集到一种或两种“艺术体裁”上去，未来由自己去作出选择。

素描的教与学（教授法）

注重艺术感知的直觉：

艺术的感知与直觉是包括了感与知两个方面的最初结合，它有难得的全面性和可靠性，纯理性的描绘，虽然“正确”，但是易流于机械，因而并非真实，唯有感与知结合并把这种感知结合的直觉贯穿始终，才能真正接受真实而获得满意的效果。注意艺术直觉与基本技法的统一，如果我们一开始就把学生当成未来艺术家加以培养，那么应给予学生以思辨、感知与技法的全面训练，使学生在低年级有好的开端，到高年级有个好的发展。（要长期与短期作业相结合）

在素描基础训练中会存在大量的技术问题，它要求学生在训练中除激情外，还需要理智、冷静的分析与综合，必须养成严格的学风，学生中形形色色的错误和认识不当的习惯，自然会在素描课中首先暴露出来，它们不仅给基础训练带来障碍，也会影响今后的自身发展，因此，在训练中严格把关十分重要。

具象写生练习是我国素描教学的主体内容，重视扎实的写实功夫训练，强调结构、形神兼备。

强调整体的思维方法：

“整体”是素描教学的基本原则。它即体现在作画过程中的始与终。又体现在素描的全过程。对每一课题的训练、应把整体摆在研究造型法则的首位。把握整体是揭示对象本质的重要手段，也是克服认识偏颇的关键。张调落幅前对“第一印象”的捕捉，坚持描绘过程中的“整体——局部——整体”的表现，重视结束阶段的大体调整，恢复“第一印象”是完成素描的头等大事。

在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则，素描基础训练的最终课题是全身人物写生，为了明确一切人物局部都是为达到这个整体的目的，要求学生多画速写，注意训练相应的整体关系。

加强结构训练：

树立牢固的结构概念，训练捕捉结构的能力，是素描训练的重要环节。结构，是一切造型形式因素的基础，是点、线、面、体、空间、色调等因素的组合变化的依据。作为以线为主要手段的结构素描是以研究形体的结构为中心的，以色调为主要手段明暗素描也同样强调对结构的正确表达。

为了加强对结构的理解和掌握，在训练中多以中短期作业方式作画，多画纯结构素描，甚至完全避开光的影响，同时也要多临摹，默写及创作性的练习，都是行之有效的措施。

针对一幅习作而方，强调结构，应用适当的夸张手法使结构更明确、肯定，从而更易取得强烈的艺术效果。然而，这种处理必须在整体的严格制约之下进行，否则就是舍车逐末。

①不同素描形式的结合；②长短期作业的结合；③写生、默写、想象、临摹相结合；④多看、多想、多问、多练、多记、多实践。这很重要。

素描的观察方法：

“素描画的不仅是形体，而更重要的是对形体的观察”。素描大师德加在这里揭示了一个观念问题：素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法。

观察的基本原则：尊重对象、感觉对象、想象对象。

它的基本方法是整体。画家观察事物是从整体出发，首先看对象的全貌，然后是看主要部分，再是看局部和细节，但随时注意大体，看到新的整体。一般人作画则首先看到对象细节，以后仍是看到别的细节，最后还是一堆支离破碎的局部。

整体、比较、综合概括、目测法：

素描的基本程序：整体——局部——整体，即从整体出发，先画整体后画局部，最后回归整体。首先把对象（单个或组合物体）当作一个整体来画，而不是一个物体一个物体地画，更不是一个部分一个部分地画，画局部时不光注意局部，同时也注意整体，画局部的实质也是画整体，也是为了整体。不断调整的全部过程都在画整体。“整体——局部——整体”多次反复，一次比一次深入，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。这点在教学中非常重要，甚至有人画了一辈子画还没有掌握好画面的整体关系！先大后小·先长后短·先直后曲·先方后圆·先轻后重

①先大后小：

指塑造形体块面要先概括后充实。先画大体后画局部，先画大的形体后画小的形体，先画大面后画小面，即看全局，整体入手。

②先长后短：

打轮廓用线，要先用长直线勾画大体轮廓，后用较短的直线勾画具体轮廓，内轮廓与外轮廓相互照应，这仍然是从大体着眼。

③先直后曲：

曲线要先概括成直线勾画，复杂的曲线也当成拆线来画，逐渐形成曲线感觉。注意，是在深入刻画过程中逐渐形成，仍是大体。

④先方后圆：

圆形或圆面体的塑造，先简化成多边形或多面体，再逐渐丰富块面关系，最后塑造出接近圆形或圆面体，仍是大体着手。

⑤先轻后重：

指的是着画时要先用轻线，画面感觉轻松而且便于调整改动，铺色调也要先画轻淡些，后逐渐加深，为画面最后效果留有余地。

明暗素描法：（概念）

即用明暗色调来塑造形体。它的主要特征是注重明暗、体积、空间的表现。明暗素描也重视结构的表现，但它不是表现结构本身，而是表现受光照制约的形体变化。主要表现方法有两种：

①整体塑造法： 凭画者的感觉，运用明暗色调去塑造对象的整体结构，特征和气质等，注重体积却不追求块面效果。

②块面塑造法：

注重立体观察对象，分析对象的形体结构，最大限度地概括成由几个面组成的基本形体，并用不同色调表现出这些面的位置变化。随着刻画的深入，形体结构进一步具体化、块面也逐渐增加，最后塑造出丰富生动的形体起伏。这个过程象搞雕塑。先切出形体大面（初坯），然后切出小面，由方到圆，由简到繁逐步深入。色调深入过程，调子由轻到重，形象由概括、模糊到清晰，具体。

块面色调可用线条的排列组成，也可运用抹、擦法或用大笔触来表现，还可将上述各法结合起来表现。

线描画法：（概念）

纯以单色线条进行选型。主要特征是注重形象结构的表现和线在平面上的构成，不强调体积、空间的表现。（线条即容体的抽象）

线描有两种造形观：

①西方线描重写实，重形体比例准确，重直观感受。

②东方线描即白描，重意象、重默记、重线条本身的力与美。然而，上述区别也不是绝对的，它们在相互渗透、互相影响中变化发展着。安格尔与李公麟、马蒂斯与梁楷的线都是有异曲同工之妙，线描法强化形体结构，用线提练出形象的结构、明确勾出内轮廓线与外轮廓线。

结构素描法：（概念）

以结构为中心，以线为主要表现手段，线面结合的造型方式。主要特征是强调结构和线。从作画开始到结束，是一个注重对象结构观察，分析和综合表现的过程。落笔之前从大处着眼，把握对象的大感觉，大结构关系；接着冷静地分析其内部的结构、构造，即基本形体的组织、穿插、衔接关系，看到普通人所看不到的东西；在充分分析的基础上，恢复到常人所见的面貌。

用线要强调形体结构。一般在大关系、形体的主要部位，形体转折点上，体块的起迄处，用线都要明确肯定。强调、突出，多用实线。其他部位则应减弱或含蓄，常用虚线。在整体上用线一般多用长线，少用短线。长直线勾画大形可突出主体，短线易琐碎而影响整体效果。运用前实后虚，前粗后细，前重后轻的线条变化加强空间关系。利用虚实，直曲不同线条的特性来处理不同物质和形体特征的对比关系。

在一幅画中多用直线或多用曲线，多用粗线或多用细线，以展示作品某种整体上的特征倾向和风格，注重（意）轮廓线上的诸转折点，即因结构位置不同所显示出的丰富变化，没有这些点的变化，结构就会空洞，线会显得无力。色调是皴、擦、染表现出来的阴影，不等于自然对象中的光景变化，只起着加强形体结构，给绘画增添韵味的作用——光源位置可变、光影可变，但形体结构不变，这就是我们要表现的结构素描的实质所在。讲究内在。一切为了造型，而不为别的。结构素描有别于调子素描关键在于此！（调子素描是注重表现光与影的光照结果）。

素描表现中的艺术处理：

（1）观察时注意抓住个人对事物的直接感受，同时作出综合概括，获得对象的整体认识。

（2）构图和表现，原则是对立统一或称多样统一。（3）画面处理的基本手法是取舍、夸张、强化对比。对比的因素有：形体的大小、长短、宽窄、方圆、繁简；明暗的浓淡、强弱；质感的粗糙与细腻、硬与软、透明与不透明；量感的轻重；动与静、强与弱、起伏、张驰、快慢；线条的长短、粗细、曲直、刚柔、浓淡、横竖、疏密；点的大小，聚散；面的大小，向背；色调的轻重，冷暖等。

（4）造型要提炼概括。运用艺术的筛选、取舍、夸张与强化对比等手法，使形象更鲜明、更简括、更强烈。

（5）在表现意识上要做到“宁方勿圆”、“宁拙勿巧”、“宁脏勿净”。要有求实精神，反对任何表现修饰。

（6）注意画面气氛与人物神情的刻画，画面要有动与静、欢快与沉闷、严肃与活泼、粗矿与抒情的变化。

素描的造型因素

（点 线 面 体 空间 结构 明暗 调子）

点：点是素描艺术最基本的造型因素。点是素描的起点，也是它的终点。素描一开始就得考虑构图的最高点或最低点，在绘画过程中也不时不刻在寻找点和研究点，如关节点、转折点、中心点……可以说素描处处离不开点。如方位、体块的一个点至另一个点，对称或相应的骨点，如三角形它就有三个点，立方体有至少八个点。

点的概念在素描中不仅有长短、宽窄、厚度的形象特征，而且更有丰富的变化“色彩”。点可以小成针眼，可大到几乎充满画面。点有圆形、方形、三角形、多边形、扁形或长形。还有轻重、浓淡、虚实之分。点的运用是丰富的，力量是无穷的。单独一个点能塑造出一个完整的艺术形象。如一幅画中的一只眼睛、一个头、一个身子等，无不用点来概括。用点来集合成线，能表现虚处的轮廓，或体现结构的位置。

线：线在自然形态中是不存在的，它是从客观中抽象出来的“意象”。对象上所感觉的线只是一种幻觉，或只是形体的边界。线在画面上出现，虽是虚构的，却具有造型上的象征意味，也更带有艺术的创造性。线条是最古老的绘画语言，自古以来，人们一直沿用线条作为素描的造型手段，在造型发展到高级阶段的信天，人们更是紧紧抓住这一手段不放。线的艺术是素描艺术的最高追求，人类不仅在远古时期中的素描离不开线条，而且在人们发育早期的儿童画中也首先是线条。人们不仅会象安格尔、达·芬奇那样毕生地从事线的艺术造型，也会象毕加索、马蒂斯那样从明暗造型中回归到线的造型之中。

在明暗素描中没有单独的线，仅有组成面或体块的线集合群。也就是说，对象根本自身没有线，只有体，只有块面组成的体。明暗素描中的线，只能被看成描绘对象过程中的辅助手段，或起对体面的加强作用，一但素描完成，线也就基本消失了。轮廓线实际上是面的一部分或是面的透视缩影，形的大小、色调、空间位置变化，决定着轮廓线的窄宽、轻重、虚实变化。

线描是真正用线说话的艺术。在线艺术中外轮线模拟形体大关系，内轮廓线则模拟各局部的结构体面关系，线的组织与分割抓住了对象的比例，动势和形体特征。提示出对象的体积和空间，表达了对象的体面衔接关系，以线的浓淡和疏密显示出来对象的明暗色调对比，以线的方圆、刚柔对比表现出不同的质量感，以线的快慢、张驰交替传达出运动节奏，以线的起伏与韵律揭示出形象的生命脉搏……线描中的线，不是一根平淡的线、苍白的线，也不是形体的躯壳或铁丝框，而是一条丰富多彩、生动有力的、富有内在表现的线。线是艺术家创造出来的。

面：（面的理解和认识）

面是在对象上看得见摸得着的东西，又是不可能独立存在的，它是依附于体的一部分。在明暗素描过程中，运用“块面”塑造分解出来的面是假设的，但不是抽象的。在认识对象、分解对象的块面、塑造体面时，必须弄清面的大小、面的边线、而的形态、面的倾斜、面所处的空间位置、面的色调、面与面的关系、面与整体联系。只有这样，下笔才有依据，造型才能严谨、结实、有力。

分块面是塑造对象的手段，用块面塑造成完整的体是前提、质感、量感、神情的刻画则是在这基础上更进一步的表达形象灵魂的精微。

体：体是一切物质存在的最基本形式。任何物体都占有三度空间，即长、宽和深度。这是体的基本特征。绘画就是在两度平面上把三度空间的物体表现得突出，有体积感，这是绘画艺术的难点，也是区别于其他造型艺术的特征。体是物体结构的基本内容，实体是不变的，它反映出物体的真实面貌，物体所呈现的形体是随光线的面者视点的变化而变化的。体是在对象中真实的实体，在画面上却是虚构的形象，是采用点、线、面、体在素描过程中也有着相互联系、互相依赖、互相制约的内在关系，当观察对象时，首先看到的是体，再是面，接着是线，最后才是点。当然，由点进展到体，在过程中的点线面无时不在互相交替进行，既同时看到体也都在画体。

空间：绘画就是创造一种“幻觉空间”，使人产生一种如临其境的视觉效果，从而显示出艺术感染力。

结构：结构是指物体的内部构造，包括构造的诸形及其组合方式。即由哪些部分组成，它们各自的形体特征怎样，以及如何连成一个整体。结构同调子的原理一样，局部的结构从属于大体结构。同一物体的结构包括形体结构、物质结构、空间结构。

结构是理解真实形体的基本出发点。形体外貌可变，而结构不能变，如每人的鼻子结构相同，但外形差异很大；因光照不同外貌也会变化，因此仅模外形会歪曲形象，抓住结构的特征才能获得真实的表现。

明暗：是指物体受光照射所呈现的光影变化。素描表现出明暗才能获得物体的立体效果。明暗是调子素描造型的主要手段。线描或结构素描虽不直接表现光影效果，也不同程度借助于明暗进行辅助造型。所以说明暗是素描造型的主要表现内容之一。

素描形体中常见的毛病有：

歪：形不准、体松垮、重心失稳及构图偏倚。

死板：（也称“板”）死扣轮廓，用笔拘谨，明暗极差太弱造成幅面灰暗，用线无轻重主次，造型不生动。

肿：比例失调、夸张过度、骨肉颠倒、起伏反向。

碎：主次不分、细节过跳、小对比冲淡大对比、主体形象不能一眼就俘。刻画繁琐、花花斑斑、不擅概括。

糊：色调无限止加深、近手处处皆黑、皆灰，或下笔轻率，盲目涂擦，以致脏腻不堪。下笔犹豫游离，切形不肯定，结构色调模糊不清。

头像素描绘画过程

二OO七级美术学本科班 素描教学笔记（1）准备工具

头像素描一般常用的工具有：铅笔、炭笔、炭精条、木炭、铅笔、粉笔等。纸、选用素描纸或不是太光的白卡纸即可。大学初级教学的学生一般用铅笔为好铅笔从2H到8B具有软硬多种型号，有很强的表现力。起搞或画物体暗部用软铅，往后深入可渐渐转为硬铅。橡皮尽量少用，以免损坏纸质影响深入刻画。

（2）观察

观察即对所画对象进行研究、分析，即感觉的刻画或深刻化。在动笔之前，要对全画面有一个初步设想，并以此来引导画面的进行。要注意对象的整体印象，抓住对象的第一感觉。

（3）起稿

起稿首先应当根据画纸的大小，确定头像的大小，留出颈与肩的位置。头画得太大，易造成构图太满；头画得太小，画面会显得空洞。一般重心偏上些为好。

（4）深入刻画

深入刻画阶段是通过对细节的具体描绘使形体逐渐充实起来的过程。在完成大体色调的基础上，从明暗交界线开始，逐步向亮部推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子相互衔接，把握画面黑白灰关系。深入刻画过程中要经历从整体到局部，再同局部到整体的多次循环，所以如能把握住阶段完整性，就能使画面效果始终处于最佳状态。

（5）统一调整阶段 头像素描的最后阶段应对画面进行审视分析，找出描绘中存在的问题，该加的地方加，该减的地方减，使画面中的各部分协调统一起来，以保持画面完美的整体关系。

头像素描画法基础

（1）透视

透视是表现立体感不可少的手段。这了强化体积观念，我们把头部理解成一个立方体。立方体可分成顶面、底面、前后、左右六个面。顶面：两个额结以上、头盖骨。底面：下颌骨为界，下到下颌。后面：后脑勺。左右面（侧面）：颞线、颧骨、下颌及头部后侧。我们平时画到较多的是正面、侧面，顶面和底面多画不全。我们要表现的透视关系、体现在正、侧、顶（或底）三个面上。先确定好头的朝向，即立方体的三个面与二维平面的画纸所形成的透视角度。与纸面平行的面不存在透视变化，与纸面有角度的面以及这些面上的细节都必须遵循近大远小的透视规律，两条平行的线能够相交于灭点。

（2）头部结构

画头像，仅凭目测是很难将对象的结构关系表现到位的。只有深入研究头部结构，才能提高表现能力和表现深度，从而获得准确生动的效果。头部结构包括：头部结构、肌肉结构和五官结构。

头骨结构

（1）对头部外形起决定作用的是骨，掌握头部的结构，必须首先熟悉它。头部除下颌骨外，其余各块连成了一个难以分割的整体。

（2）肌肉结构 头部肌肉是覆盖在头骨表面的一个薄层。了解头部肌肉，对掌握头部的造型，特别是对表情的刻画很重要。

每个教学阶段教师要做示范，并讲解绘画步骤，明暗调子，透视学、人体解剖学。使学生在该阶段教学中能较完整地、全面的打好素描造型基础。

半身像素描画法基础

选择在外形上比较容易显现内在特点的对象，摆时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异而表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等探索对象的思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。强调衣褶的研究，掌握衣褶的造型规律。衣褶要表现出内在人体结构和织物的质地、色调。注意画面的构图处理，使其能正确地表现出对象的特性和适应人们欣赏的心理特点。

在准确地表现对象的基础上，可以探索不同的表现方法。教学重点和难点：

1、人物半身像写生的构图特点。

2、作为肖像画的一般要求，人物上半身体态的生动自然与脸部、手部的传神刻画。

3、色调、明暗层次、边缘线、体面透视与空间感的关系。

4、艺术的概括手段和各种表现手法、风格的分析。

教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：

人物头像、胸像、半身像及全身人像素描均属于人物肖像素描的范畴。表现人物的头、颈及胸部形象的素描一般称为胸像素描，表现头、颈、躯干、双臂及手等形象的素描一般称为半身像素描。胸像素描往往呈现较庄严的色彩，半身像素描则更富有生活气息、情节性和亲切感。半身像写生要求通过对头像形象、手势、体态特征及其服饰的刻画，形神兼备地表现人物的形象、身份、性格和体魄美感。

为了画好人物半身像素描，应当充分利用在人物动态及形象速写中取得的对人物动态及形象的感性认识和作画经验，特别要注意运用从人物形象整体特征出发的观察方法和表现技巧。在这个基础上，加强对形象的分析和理解，更深入、更本质地认识形象特征，感受和体会形象的内在和外在美，思考采用什么样的方法、步骤以保证素描的成功。经过一系列素描写生的实践锻炼后，应提倡独立思考，学会主动地提出问题并解决有关艺术表现方面的问题。

一、半身像素描的动态设计

半身像素描着重表现的是人物形象，最好在生活中选择形象和服装特点鲜明的人物做模特儿。模特儿上半身应体态明确、自然而优美。在开始训练的阶段，模特儿服装不要过于宽大肥厚，以使其人体形象和结构造型较为鲜明。头和手的位置要安排得当，使形象突出，便于深入刻画和生动构图。在训练的后期阶段，可根据人物特点，设计一定的情节如弹琴、描花瓶、打毛衣等，根据情节的需要还可安排一定的背景和环境。

在半身像素描的练习中，人物的动态、手势及服装样式尽量不要重复，以增加新鲜感。

二、光线设计

光线的设计要以突出人物面部五官和手的形象为原则。在此前提下，可根据人物特征和训练的需要设计平光、平光加逆光、顶光、侧光等不同效果。总之，要有所变化而不可干篇一律。

三、画前准备

准备好铅笔或炭笔和半开素描纸。画前要认真观察形象，领会形象的特征，包括头部五官特点、半身动态特征以及由此所体现的人物性格、气质、体格和服装特点等，尽量做到意在笔先，心中有数。半身像素描不同于头像素描，它要充分表现人物的精神状态和形体动态、服装特点等。在全面观察形象特点的基础上，选择作画角度，思考画面构图和表现方法。

四、构图

构图的起码要求是把头、颈、上半身直到手的形象都完整地画出来。在这个前提下，恰当地安排画面，使视觉舒服而富于美感，这样的构图才是成功的。半身像素描的构图比头像素描要复杂一些，想画出理想的构图较为困难。如果把握不大，最好先用另外一张小纸设计草图，推敲其构图形式和效果，做到心中有数，然后再在正式的画纸上下笔构图。如果缺乏构图意识就盲目地下笔画轮廓，就可能顾此失彼，或构图不美，或无法把上半身形象完整地画在画面之中。这样势必要出现反复，既浪费时间又影响作画情绪。

五、打轮廓的方法

打轮廓的主要目的是画准半身像的大体轮廓，同时落实预想的构图，二者必须兼顾。

较稳妥的方法是：按照自己对构图的设想，首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置，然后确定处于最下方的某只手的轮廓的最下一点在画面中的位置，再相继确定处于最左、最右的一点，即约出半身像的大体形象和构图形式。这个工作完成之后，应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。如果这些点的位置定得不准，其构图是不舒服的，应下功夫进行调整。

在各主要端点位置及大体构图确定之后，应首先在最上和最下一点之间确定头部下颌点的位置，然后以头长为标准比例相继确定头的宽度及两肩、两肘、两腕等要点的透视位置及比例关系，再相继画出头部、手部及上半身体态的内外轮廓线。

在半身像素描中，上半身的身体造型往往被衣服遮盖，因此，确定肩、肘、衣袖、衣领、胸等轮廓时，要注意观察和理解衣服和人体造型的关系。如果只凭直觉盲目地画，就可能出现错误，例如，错把衣袖的某些皱纹当成肘关节的转折处，造成上下臂比例失调，还有衣袖的轮廓与手、手腕的轮廓矛盾，衣领和脖子的轮廓相矛盾等等。

在画半身像大体轮廓时，应着重寻找各主要转折点、端点的位置，以点带线。这样做一是可以保持头脑的清醒，二是发现错误便于修改。

半身像素描的刻画重点是头部和手部形象，打轮廓的重点也是如此。头部形象的打轮廓方法和要点与头像素描相同。

为了画好手的形象，应该从认识手的一般造型特征和运动规律入手。手的形象由手腕、手掌和五指组成。手腕是个非常灵活的关节，手的动态在很大程度上取决于手腕的运动。手腕的造型受桡骨和尺骨下端形象的影响较大。手的形象和动态又与手掌和手指各关节的动态变化密切相关。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，然后确定手指各关节的位置，包括各手指端点、各中间关节的位置和体现的联线趋势，最后再画出各个手指的具体形象轮廓。

应当注意，不少人在画手的形象时往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂联在一起画；有的在画手指时不顾五指造型的联系孤立地画出，往往把五指画得一样粗细或一样长短，甚至把手指的数目画错。

手的造型除了有其共性特点外，还鲜明、集中地体现着不同人物的性别、年龄、经历和身份等个性特点，记录着历史和生活印记，呈现着不同的表情和美感。手的形象和手势素有人的第二表情之称，应当认真观察和表现。

六、深入刻画的方法及要领

1、刻画重点

半身像素描的刻画重点是人物的头部和手的形象。头像的刻画同于头像素描。手部形象的刻画要注意以下几点： ① 手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较，不要过深、过浅、过实或过虚。

② 表现手法应和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚，手的体面造型也应画得较概括。③ 注意体现手部和头部的正确透视和空间关系。

④ 从整体效果看，头部形象应最为突出，手部形象次之，而不应相反。

2、服装的刻画

半身像素描对服装的刻画，目的主要是表现人的着衣形象，因此，无论其衣服的式样和质地如何，都应通过服装的刻画体现出内部躯体的实体感，并符合人体结构的起伏特征。在深入刻画的过程中，衣服及衣纹形象不可能一成不变，这就要求我们对衣服及衣纹形象进行概括和提炼，避免盲目地照抄所有细节。为了进行有效的概括和提炼，在观察衣服形象时，要注意分清哪些是必然性特点，哪些属于偶然性的现象。对必然性特点要进行适当的强调和准确地表现，对某些偶然性的琐碎细节可忽略、减弱或进行概括表现。① 必然性特点

衣服形象本质地体现着人体结构特征的方面属于必然性特点。一般说来，衣服被人体支起，处于紧张状态的点、线、面，属于必然性特点，如人的双肩部位、上臂弯曲的肘部、妇女乳房对衣服的支起等处的衣服形象呈现必然性特点。若把这些部位的衣服起伏、转折形象画错，就会直接影响人物的本质造型和动态特征。对这些部位的点、线、面造型特征应认真观察和刻画，不可有丝毫的放松。相反，衣服远离人体呈松弛状态的形象，则呈现某种偶然性，除其线条美感可能有一定的表现意义之外，对塑造人体形象不具有严格的意义。对这部分衣服形象的表现，应适当放松，不要过于拘谨和细密。② 衣纹

衣纹的产生除受人体形象的制约外，还受其本身式样和质料等因素的影响。刻画衣纹的目的，一是表现人体形象，二是表现衣服的美感，三是在整体素描效果中体现一定的疏密节奏。因此，在表现众多的衣纹形象时，要有一定的组织和取舍过程。在这个过程中，应分清哪些是体现人体造型的必然性衣纹，哪些是无关紧要的偶然性衣纹，从而有所强调、概括和取舍。不过，也应当认识到，即使是属于必然性的某些衣纹，也存在偶然性因素。如在肘部关节内侧是必然要出现衣纹的，尤其是较薄的衣服的衣纹往往鲜明地体现着上臂和下臂的形体形象，衣纹的走向往往呈“之”字弧形，主要衣纹指向肘端，这些是其必然性；但其具体细节可能随时变更，又体现着某种偶然性。在刻画它们时，应进行选择，只要抓住其基本特点，画出来舒服、合理、生动就可以了，没必要一丝不苟地追求与客观形象的完全一致。

③ 衣服式样对人物形象的身分、气质有很强的渲染作用，但对衣服式样，包括可能存在的花纹图案、装饰物等细节的表现不要过于突出，否则会使头部和手的形象相对减弱，使半身像素描失去应有的重点和中心。

七、表现方法

为了提高作画效率，画出主要形象，常见的表现方法是轮廓线造型和明暗色调相结合的手法。另一种表现方法是不出现任何一条明显线条的全因素素描画法。半身像素描与其他素描一样应坚持有感而发，对不同形象运用不同的表现方法，进行大胆的尝试。

李宾2010年5月26日于滁州

第三篇：谈石膏胸像的素描体会

谈石膏胸像的素描体会

经过两周较大强度的石膏胸像写生，我对素描有了一些较深的认识 首先，构图。

任何一组形像，将其合理的转置于画面的空间之中或是作品增添无穷的艺术魅力！⑴ 统一与变化：变化是相异的因素并置在一起所形成的效果，其实质是对比关系。趋于动感，给人以新鲜·丰富多彩的感受。统一是一种和谐，趋于静感，给人以一种有条不紊的感受。

⑵ 对称与均衡：借助联想，求得构图的均衡产生虚于实，生动而富有情趣的艺术效果。

其次，形体

在素描关系中形与体既有各自独立的意义和价值又相辅相成。我们观察物象时，首先注意其整体显现的基本形，根据物象的形体塑造出有体积的“型体“这为素描下一步深入奠定了一定的造型基础。

系别：国画系班级：2班姓名：代稳强学号：20115000981

第四篇：人物头像素描教案

头像素描教案

人物头像素描的教学目的和意义：

1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

教学过程：

一、人物头像写生

1、深入研究素描头像的一般规律

深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

二、头部造型结构

1、头骨的结构：

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

三、头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

3、不同角度的透视变化。

四、脸部的表情

1、重视五官的造型特征和神态：

要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用：

头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

五、素描头像的其他因素

1、头、颈、胸的关系：

要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

2、头发的表现：

头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达：

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

4、背景和头像的关系：

背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

六、素描头像的技法及工具

1、结构素描和全因素素描：

结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

七、素描头像的三个阶段

1、大体阶段。，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

2、深入刻画阶段

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段

调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

作业要求 ：

1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.3、时间安排： 短期作业：四—六课时一幅

男、女青年头像。

长期作业：十—十二课时一幅

中、老年头像。

2011-9-22 于兆泓

第五篇：人物素描

《人物素描》课程教学计划

（一）课程性质

素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。

（二）教学目的

培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。

3、通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。

(三)教学内容

素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）素描基础技法

1、静物素描写生（石膏几何体写生、玻璃金属器皿、水果蔬菜、鸟禽标本、五金制品、石膏像等各类静物写生练习）。

2、人物头像、胸像、半身及全身素描

3、人体素描

4、风景素描（速写）

（四）教学时数 本课程在一、二、三学期开设根据不同专业方向，每周 8--14 学时，总课时为 1 72 学时。共学分

第一学期：石膏几何形体、静物、石膏像写生72学时；

第二学期：人物素描、人体写生 70 学时； 第三学期：风景素描30学时。

（五）教学方法

以课堂写生为主，辅以速写、默写和临摹等。

1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在写实素描的基础上，逐渐发展到设计素描、意象素描（此部分可安排在课外进行）。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。

2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。

3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。

4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。

5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。

6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。

（六）面向专业

艺术设计系：公共艺术与装饰绘画方向、视觉传达方向、服装设计方向、商业展示与室内设计方向。

第一章 概述 [教学目的]

1.明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。2.学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。

[基本要求]

逐渐深入引导学生对造型的进一步认识，明确造型观念，强调整体观念，启发和提高学生的审美意识。

[教学要点]

加强对素描概念的理解，强调素描观念的转变，明确素描训练要解决的问题。[教学时数] 4学时（理论讲述）[教学内容]

第一节 素描的概念

素描的原义是用较为简单的工具和单一的颜色画在载体上的图画，在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式、方法流派和理论体系。

第二节 素描的分类及学习素描的价值意义

素描是每一位画家和艺术设计类的起点，根据艺术设计类教学的目的，本大纲论及两大类素描：写实素描和形式意向素描。

1、写实素描的表现方法

[1]以线带调子式 [2]体面式 [3]结构式 [4]光影式

2、形式意向素描

意向，指绘画中纯形式意念及其处理取向。它是绘画语言因素中不依赖自然形象而独立存在的一种形式结构。而以这种形式结构为表现主题的素描，即为意向素描。

第二章 静物素描

[教学目的]

培养学生从结构入手，有里向外观察、分析物象。形成有几何体概括物象并结合不同造型特征的对象进行深入具体的研究性的刻画与表现，重点在于观察方法的培养与引导及画面整体感的把握。

[基本要求] 几何形体写生是研究绘画造型的基础。通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律，本单元从几何形体入手，逐步以玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。由内到外，从本质入手，分析研究为主自然带出各自的表现方法，继而正确地表现几何形体的结构、体积、空间等关系。

[教学要点]

1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。

2、研究几何形体的目的和意义。

3、整体观察和多角度认识，强调透视规律，培养透明观察对象的良好习惯，（结合设计素描）以线条为主不注重光影、注重空间、透视、体积等。

[教学时数]

几何形体写生与静物、石膏像写生 72学时 [教学内容]

建立以形态入手的观察方法

1、整体观察

2、相互比较

3、由表及里

4、特征意识

5、节律意识

第一节 石膏几何体写生

立方体、圆球体、圆柱体、锥柱合体、圆球体、六面柱体等几何形体组合写生练习。(16课时)。

1.透视规律 2.中轴线、辅助线、切线、垂线 3.结构关系 4.表现方法

讲授要点：

1、透视。

2、线条的性能。

3、设计素描的相关内容。

作业安排：2－4 张写生作业。（2 张结构、透视、画面构成分析练习。一张写实素描。）

第二节 静物写生

玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物、工业产品及工具等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。

1、形态研究，建立和培养宏观与微观相结合的分析意识。

2、结构分析与质感表现。

3、设计素描训练。

讲授要点：

1、静物美感与画面构成分析。

2、结构、空间、质感的表现方法

3、工具材料性能与表现。

4、意象素描的相关内容（结合课外练习安排作业）。

作业安排：4－6 张写生作业。（2 张结构、透视、解剖、画面构成分析练习。2 张写实素描练习，）要求写生内容为玻璃器皿、金属器皿、石膏几何体或五官、手脚、水果、干枝、皮毛、花卉等不同结构、不同质感的静物写生训练。由浅入深、由简单到复杂循序渐进。根据所提供写生内容，静物组合，解决结构分析与空间构成关系。光影明暗与结构、质感的关系。线条表现与平面意象的构成。各种工具材料性能认识与表现，并结合部分代表性素描经典幻灯或影象资料分析、讲评。

第三章 人物素描写生 [教学目的]

通过对透视律与解剖知识的学习在写生练习中研究掌握人物头、颈、肩、臂躯干、四肢之间的解剖知识、生长规律、运动规律，以及鲜活的人物个性表情及人物精神面貌的深入刻画以达到较熟练的掌握人物造型基础知识及表现手法。

基本要求：人物写生是以研究人物造型的基本因素和规律，以及把握人物形象特征为主要课题；根据循序渐进的教学要求，作业训练分为头像、胸像写生和半身像、全身写生。

[教学要点]

1、结构空间

2、动势线、透视形

3、表情的把握与质感的表现

4、人物精神面貌及状态 [教学时数]

石膏像写生、人物素描写生、人体素描写生 [教学内容]

人物头像写生 1.头部构成及造型规律 2.头像写生的要点

第一节 人物胸像、半身像写生 1.头、颈、肩与胸廓、两臀的关系 2.表情与动势 3.刻画与表现

第二节 人物全身素描 1． 全身解剖及骨骼结构规律 2． 全身不同姿态及运动状态

3.全面控制画面，加强人物的动态节奏关系 4.对神态及肌肉、环境的把握

人物头像（不同年龄、不同性别）人物胸像、人物全身（包括：坐、立或较复杂的情绪状态。如拉琴、阅读）写生练习。

讲授要点：

1、动势线、透视形。

2、空间、体积。

3、表情把握与质感表现。

4、人物精神面貌及状态。

作业安排：3－5 张写生作业。（3 张结构、透视、解剖、画面构成分析练习。2 张意象素描练习，要求课外完成），以结构为主、掌握不同角度、不同部位间的协调运动关系及表情、服装特征。

第四章 人体素描 [教学目的]

为配合人体写生教学，在所学艺用人体解剖学知识的基础上，通过对古代优秀人体雕塑作品写生，研究人体造型特征、人体结构规律、动态变化规律，掌握人体写生的要点、方法。要求通过人体写生，掌握人体比例美感、运动美感、性别美感（如男性健壮阳刚美与女人体阴柔的曲线美等）。并通过写生掌握不同年龄、性别人体骨骼、肌肉等的发育、发展及衰弱差别。继而能够准确捕捉及创造性表达出这种美感认识

[基本要求]

人体写生是学生造型基本功训练的重要课题，有助于学生学习掌握人体造型的有关知识和方法。人体是自然界中最完美的形态，借助人体写生训练，可以提高学生对人体的审美水平，学习人体的艺术表现手法。通过人体素描写生训练（包括人体速写、默写的训练），理解和研究人体形体结构的特征、动态变化规律，掌握写生方法，提高对形体的分析、概括能力，为塑造真实、生动的人体形象打下坚实的基础。尝试制作个性化的作品。

[教学要点]

1、动势线、体积、解剖、骨骼、肌肉。

2、状态、情绪。

3、运动规律、结构特征。

4、线条、体积美感

5、表情姿态与整体美感。[教学时数] 30课时 [教学内容]

第一节 人体写生训练的目的和意义

审美活动是人类精神活动的重要内容，人体首先是一种具有独立美学价值的艺术母题。我们的课题即将进入全身人物写生，在此之前，首先获得关于人体形象的深度知识是极为必要的。当我们表现一个全身衣着人物时，为了避免画出的衣着下面缺乏形体内容，我们需要透过现象看本质，人体即是本质。一旦我们熟知了人体，也就掌握了画人的关键。人体作为造物主的杰作是既复杂又精美的。研究人体，不仅可以帮助我们了解关于其造型特点和规律的知识，还有助于培养和提高与我们的绘画技术同步增长的审美修养。

第二节 人体比例、解剖及运动规律的掌握和研究

1、我们可以用“一竖、二横、三体积、四肢”来简略地概括人体的基本构成。

2、人体各部位的基本解剖构成。第三节 男人体写生 男人体写生（15课时）讲授要点：

1、动势线、体积、骨骼、肌肉。

2、状态、情绪。

3、运动规律、结构特征。作业安排：3 － 4 张写生作业。

内容与要求：男青年、老年人体写生，坐、卧、立、行或运动状态写生。要求以短期速写为主，抓动势、运动状态、年龄特征。

第四节 女人体写生 女人体写生（15课时）讲授要点：

1、解剖、肌肉。

2、线条、体积美感。

3、表情姿态与整体美感。作业安排：4 － 6 张写生作业。

内容与要求：青年女人体、老年女人体，坐、卧、立、行或运动状态写生。要求以短期速写为主，抓动势、运动状态、年龄特征。

第五章 风景素描写生（综合专业实践课）

[教学目的]

通过风景写生加强个人与自然的亲合力，在丰富的大自然中发现美扑捉并现这种独特的美，并通过这种练习培养和提高自身的审美素养。[基本要求]

在风景素描教学中要求学生悉心观察体验自然景物的在不同季节不同时间的生命状态和丰富变化，掌握在自然中合理选景，大胆取舍，结合自己的真情感受运用多种表现手法，探索揭示出自然中的丰富美感。

[教学要点]

1、风景写生的方法步骤。

2、合理构图大胆取舍。

3、风景写生的表现手法。[教学时数]

30课时（综合专业实践课）×1.2%=36课时 [教学内容]

第一节 风景写生的选景及构图

第二节 风景素描、场景素描（速写）写生的方法步骤 第三节 风景写生的技法处理 作业安排：30 张写生作业。[内容与要求]

通过写生练习在画面中解决构图、取景问题，在自然中发现美、探索运用多种表现技法处理风景写生，并通过写生练习培养和提高自身审美素养。

根据特殊情况对教学内容可做小范围的次序调整。[考核要求]

素描课百分制记分。成绩考核应有平时学习成绩和考查、考试成绩两部分。第一、二、三学期结束时进行考试。依据该学期最后一张考试作业并参照平时作业成绩情况按百分比评定成绩。