第一篇：芭蕾舞训练中的呼吸韵律
芭蕾舞教师在学生少年时期就应培养他们养成正确的呼吸习惯使准确的呼吸方法贯穿在芭蕾训练的始终首先将呼吸贯穿到动作中去其次要用呼吸来减少疲劳再次就是要从理解音乐的角度去掌握呼吸的谀窍从快慢中去掌握重轻强弱的对比。让学生循序渐进根据人的生理机能特点科学合理有效的对无意识的呼吸进行有意识的训练使舞蹈动作更加舒展和自由，以便为优秀的芭蕾舞人才的产生打下基础。在本文中笔者将从呼吸韵律与音乐和动作的关系入手分析呼吸韵律的特点与训练方法。
一、呼吸韵律与音乐的关系
呼吸的韵律与音乐的节奏在芭蕾舞训练中是相辅相成的，呼吸可以赋予芭蕾舞者有节奏的动作以色影，同歌唱演员学会用呼吸控制声音的方法一样，芭蕾舞者也可以用猛烈的吸气或用慢慢地吸气与呼气的方法来辅助舞蹈动作。一个芭蕾舞者应该准确地把握音乐节奏与动作韵律的配合统一并完整巧妙地运用音乐节奏完成动作。
初级训练时应该让练习者很好地掌握最简单的节奏类型如2/4和4/4等的音乐节拍和舞蹈节拍，然后再逐步进入到比较复杂的3/4和6/8等节拍，从慢速度过渡到快速度并加强完成时的力度这里提到的速度是指舞蹈练习的表演速度和表演性格是同音乐作品的运动相类似的可以非常之慢——largo(广板),较慢——adagio(慢板)安详平稳——andante(行板)快速——allegro(快板),非常之快——presto(急板)。相应的这些音乐性质也影响着呼吸韵律的变化，呼吸也有助于开始做动作——在音乐节拍的Ta上呼吸使身体准备好合着拍了跳舞在教学中应鼓励学生们提前准备动作，即在音乐的准备拍中身体各个部分已经开始兴奋随时可以启动了也随时可以跟上呼吸。
我们不仅要善于运用音乐呼吸和形体呼吸来将动作之间的过程作为独立的动作去完成还要将规定动作及节奏在内心的潜在节奏中去展现。练习或表演时如果能够通过节奏旋律充分地理解和把握作者赋予音乐的情感和想象并把这种情感通过呼吸用肢倬舞蹈为舞蹈形象将是提高芭蕾舞者音乐修养的根本内涵。
所以在营蕾训练课堂中在可能允许的范围内可以改变一下完成某个组合的性质加强或减弱节奏的重音或者个组合连续做第二遍同样动作但节奏加快使学生可以更加明确地感觉到动作性质的变化性并要相应的迅速调整呼吸。不再把教学课题抽象地当作节奏准确的动作图形只注重它的力学方面而是具有创造性地表现舞台表演的造型。当然这个过程(节奏主题旋律音调的把握)需要按照学生的年龄知识程度和练习的特点是在古典芭蕾整个教学过程中从简单到复杂循序渐进地逐步加以培养的。
二、呼吸韵律与动作的戈系
(一)呼吸与动作的节奏性
掌握某种舞蹈的真正契机是它的节奏节奏控制着动作变化的速度和力度掌握着呼吸韵律。芭蕾舞训练中的呼吸由于动作的变化破坏了呼吸的平均节奏在这种情况下要想既适应动作又适应呼吸唯一的办法就是根据动作对呼吸进行调节。这种调节首先应顺应动作的性质和节律同时尽可能保持呼吸的节奏性。配合多样的音乐节奏和不同性质的组合动作呼吸的搭酝也是千变万化的在呼吸与动作的关系上总的来说是动作起主导作用，即按照动作的强度频率来安排呼吸。但在具体的动作中保持呼吸的相对主动性。
1、化整为零合零为整
化整为零合零为整的方法可以争取在不规则运动中呼吸的相对节奏性。化整为零一般作用于Adagio(慢板动作)处理慢板动作的呼吸可以参照自然深呼吸的节奏。我们将大段慢板依其动作的变化结合音乐和课呼吸的节奏切割威尽可能完整的小块一次呼吸吃掉一块，合零为整主要用于Allegro(快板动作)根据快呼吸的最大深度一个动作换一发呼吸或几个动们可以争取到总体不规律而具体规律的呼吸运动而反过来以这种具体规律的呼吸组合成的舞蹈呼吸又会成为一种整齐变化的有节奏的呼吸运功。
2、快吸慢呼
呼吸的特点就是节奏性如果在芭蕾舞训练中吸气快呼气也快缺氧会越来越急促渐渐掌握不住呼吸的节奏，一堂课九十分钟的训练时间就不能够保证动作的质量。所以我们用慢呼来控制呼吸的节奏并刺激呼吸的深度这样就可以把有时不得不加快的呼吸维持在最低限度内。
不论是Adaglo还是Allegro呼吸在芭蕾舞训练中常常出现一种特殊节奏。它已经不能以均速运动了吸气往往在动作与动作之间的衔接中进行这口气要求不能够马上放掉要上提直至动作主体的结束。而动作之间的衔接相对来说是比较短的所以吸气要快。由于完成动作的需要又要将气提住再根据需要慢慢呼出所以呼气相对来说要慢一些。
这种呼吸韵律的快慢不仅是一种需要也是一种锻炼。吸要快而且要多呼虽然慢但是还要少因为吸气少而呼气慢是不可能的。这种方法不仪训练呼吸机的大幅度急剧收缩并训练对它的良好控制呼气时细如雨丝，不知不觉才能够保证表演者动作的轻盈。
3、起要吸止要呼
任何动作的起范儿都用吸气而在动作结束，复原时易用呼气。前者有引起动作的作用，后者不仅是一种自然反映而且也加强练习者心理上和动作上的结束感。
4、上要吸下要呼
这里一般指跳跃动作也适用于舞姿的变化。跳起或向上伸展动作用吸气下蹲或向下动作则呼气。吸气有提长感使跳轻盈自如落地呼气又使plie延续流畅。
下面先简单列举几个芭蕾舞动作来分析一下如何掌握呼吸韵律的训练：
Port de bras中的呼吸——
一般来说学生们吸气较好些，而吐气则般当特别鼓励吐气时要在练习中寻找这些瞬间就非常重要，port de bras就是显而易见的例子。
1—8像练习1一样在一位上做plie练习先吸气后呼气。
1-4先吸气头看手allonge再呼气port de bras前头部保持在完全树直的脊柱的直线上手下到位慢慢吸气恢复原位手经二位到三位。
5—8先向上吸气慢慢呼气port de bras后，吸气拉起身体同时手切到七位1-8在二位脚上做同样plie的练习。1-4吸气头看手到三位呼气同时向把杆侧屈感到肋骨腔的上移两肩保持与脊柱的正确关系吸气拉直。
5-8向把杆外侧屈做同样动作。
1-8在五位做plie的练习。
1-8吸气吐气port de bras前，手一位，直接吸气圆周port de bras到旁，手三位，再接着呼气到后吸气拉直身体手到七位。
1-8在四位上plie的练习。
1-8向外的圆周port de bras，吸气port de bras到杷杆外侧屈手七位直接呼气到后手三位强气到把杆里侧屈呼气到前吸气拉直身体。
Pirouette中的呼吸——
般来说练习者应在用力时吸气例如做pirouette时在releve吸气。在芭蕾训练中从准备姿势上升到demi-polnte或pointe而开始旋转时，一次控制良好的吸气有助于将身体提起并控制平衡可以增加各种类型的pirouette稳定性特别是到后期阶段当男女舞者开始进行双人舞中的pirouette的时候对两人呼吸配合的要求就更要精确。吸气时间的延续应该贯穿旋转的始终点到旋转停止在支撑腿上的一瞬间还要再往上提一下气然后当动作脚落到某个位置或举到某个舞姿上的时候呼气。
跳跃中的呼吸——
呼吸有助于跳跃中的节奏和协调性而且可以帮助各种类型的跳跃拿大跳来举例芭蕾舞中的大跳留给观众的最深印象应是空中的造型感这是大跳的高潮不管个人的弹跳能力有多强大跳在空中的时间总是有限的这就必须把有限的时间利学地加以分配为空中造型这中心环节服务。
如何才能使大跳在空中保持那一刹那的停顿呢?呼吸的正确运用尤为重要。当整个身体以一定的舞姿在空中移动时要在平稳地控制住整个身体的同时控制住呼吸大喘气会破坏空中造型的稳定性大憋气会造成全身僵硬破坏空中美感。而在起跳过程中，升已经到的最高点在重力作用下不得下落在这种情况下演员本身应给身体个向上的力这个力和向下的力的重力相抵消才能保持身体在空中的停顿。而身体主动给的这个力恰恰就是巧妙地运用了呼吸既不是喘气也不是憋气，而是含气含而不放在猛然吸气后将气运至腹部用压迫腹肌的方法做呼气动作可以使胸廓和骨盆得到固定为上下肢用力造成稳固的支点腹压的升高促进腹腰等肌肉的收缩更加大了动作的力量性。这会使空中的停顿静止感强保持动作的美感。
为了保障空中造型更加完美化过程动作的呼吸处理与连接处理也十分重要舞蹈者必须要节约呼吸因为有时要在起跳之前的呼气前而做些辅助或连摇动作就如同赛跑运动中懂得如何节约呼吸的人就能取得胜利的道理是一样的。做过程动作时首先要强调呼吸的运用。当用力越大时吸气也就越深舞蹈者提气的时间也就越长在这种情况下正确的吸气时间必须与运用demiplle推地一致其次就是要强调动作过程要干净敏捷不要拖泥带水这样的过程动作可以节约大量的能量和时间使空中的舞姿更加舒展延伸自如优美。
最后当空中飞行结束我们要关注跳跃的最后环节落。落地是跳跃的最后动作它直接影响到大跳的完整与否无论在之前跳得多高多姜如果落下时东倒西歪就会破坏了整个大跳的完整性。落地方法的重要性很容易被练习者所忽视所以课堂上常常出现跳跃结束动作不稳定及脚腕和其它部位扭伤的现象。从空中到地面有定的高度无论高度如何落地时人体都会有一个向下的压力，我们落地时尽量使这种压力减少才可能落得轻巧自如。那怎样才能减少压力呢？落地时要把在空中所含的气吐出来但这并不等于身体的松懈或僵硬而是保持甲衡有控制的落地。落地时要用呼吸来控制住肢体从空中落地时再提气遵守严格的脚尖脚掌脚跟落地的过程然后身体再在呼嚷的控制下做plle随着plle的加深而慢慢有控制的呼气使压力缓冲后半稳的完成结束动作的造型。
(二)呼吸与动作的耐力性
耐力是指人体长时间活动的能力，试想如果一个舞蹈演员上气不接下气肌肉松弛缺乏意志力那么就不可能很好地去听音乐的节奏正确的判断空间，达到动作预期的完威效果。大部分初学者都容易以力促形却不知以气带力以力成形的程序使动作完成得更加出色。在表演时常有这样的情况一个变赛中的每个技巧在下面单独训练时都可以完成得很好可是放到舞蹈中去做效果就不尽人意。在芭蕾舞变奏中，大部分的高难动作般部集中在舞蹈的后半部分。最后的技巧没有发挥好的话有一部分原因是因为表演者不能够坚持长时间的剧烈活动缺少足够的对抗疲劳的能力。运动生理学上把这种能力分为几种耐力，其中就包括呼吸系统的耐力，掌握正确的呼吸方法后肌肉充氧就会变得很足园此肌肉疲劳就会减慢而练习者或表演者就会坚持更久的运动，在组动作结束换成另一组动作开始之前有必要进行一次深呼吸呼吸要根据动作技巧的要求来进行调节和堂换呼吸方式。在慢板动作或快板动作的性质转变或急刷用力前往往耍很快换气如大跳之前的coupe旋转的连接等既是转换又是准备这时的转换往往是承上启下的关键即补充前面又为后面动作提供足够的氧急速换气还是肌肉急剧收缩的信号刺激练习音的动作意识。在声乐中不偷换气无法唱完较长的乐句在舞蹈中如果不换气也无法完成动作换气不仅要换得多，还要换得快并不易察觉也就是说气应该充分并且很深。当在课堂训练中学生应该感觉到其肋骨向旁边扩展并且在吸气时胸骨只升起一点点在呼气时应该感觉到肋骨的肌肉有所放松以便胸部保持原位。要配合难度较大的动作吸气并且必须与主要动作同时开始吸气。在做辅助动作时就开始吸气会导致动作到达最高点闭气反而妨碍动作的完成。这样做也可能导致正当学生需要最大量呼吸来帮助他维持动作时肺部就需要放气。这些并不意味着舞蹈者需要憋气我们应该尽可能任何时候都保持正常规律的呼吸。但要哩解在组合中哪些动作或动作衔接需要辅助性目呼吸来帮助更好完成动作的质感。
(三)呼吸与动作的松弛
芭蕾舞训练中十分注意动作的自然与松弛在芭蕾基本功训练中有些学生出现手臂与上身僵硬没有舞姿缺乏美感的问题给人一种刻板，直乃至吃力，紧张的感觉而有些学生无论是做地面动作还是空中动作都会有一种轻松自然的感觉身体各部位配合协调结束的动作更是干净利索。其中之一的原因是呼吸的松弛带动手臂和上身产生在动作中的松弛感而在这种松弛感的基础之上会衍生出动作线无限延长的质感逮也是芭蕾训中的一个主要内容。这种训练贯穿于芭蕾舞从低班到高班的教材贯穿于芭蕾训练的始终包括演员训练课程例如每一节课都少不了的Portdebras以及Tempslie,就是为了这方商的训练而安排的。
在做portde bras时候双臂的运动需要运用辅助呼吸的肌肉，因为它们是肩胛带的组成部分如果所有的port de bras和呼吸的起落都同音乐协调一致那么就可以帮助学生把动作舒展开来并使他们做出的动作线条在总体上更富有流动性。就像休止符可以给音乐构成添点空气一样，芭蕾中的一些舞姿可以提供这样的一个形象这个形象本身虽然是静止的但又为潜在的动作流做了准备。在长时间的伸展之后用一个停顿姿势。这种相对静止的舞姿提高了运动中舞蹈动作的效果在芭蕾舞中含意深长的亭顿也是动作幅度很大的舞蹈所追求的目标这种静止姿势的出现经常会成为一系列动作的高潮和终结。
二、结语
在芭蕾舞训练中坚持呼吸韵律的正确使用逐步做到用力不显吃力用力不显气促。这是一项循序渐进的工程在进行紧张和复杂的训练时受过专业训练的芭蕾演员的身体往往会下意识地找到最合适的和富有艺术表现的呼吸节奏但任剐刚接受芭蕾训练的初级阶段的学生身上由于能力的有限常常在做动作时会陷人种僵硬状态逮时就需要老师进行引导。从最简单的练习开始以及在排练和演出中逐步地训练出来的。
在这里要说明的是呼吸首先应该是种自发性的过程一种辅助的手段假如把全部精力放在如何呼吸上将是非常不明智的很有可能造成一种虚假的人工呼吸形式。所以学会正确的呼吸方式后还要尽可能的熟练掌握把它变成自动式的呼吸懂得呼吸的技巧可以把精力集中在肌自运动而非呼吸运动上而且正确的姿势也到以促进有效率的呼啦动作从而在速度力度上都有所提高。
第二篇：《芭蕾舞基本训练》教学大纲
《芭蕾舞基本训练》教学大纲
6、《》教学大纲
课程代码：10E85062 课程名称：芭蕾舞基本训练 课型：
专业选修 学时：
学分：
一、教学目的与任务
芭蕾基本训练是舞蹈教育专业学生的专业技术基础课，其目的为训练学生身体的基本形态、熟悉芭蕾舞的基本动作和基本技巧，解芭蕾基本动作的规范和审美要求，并且为其他门类的舞蹈课训练基本能力。
舞蹈教育专业芭蕾基本训练课程共开设二个学期
二、教学内容
（一）任务
训练学生身体的基本形态，脚、手臂的基本位置，扶把、离把的基础练习，初步掌握点地舞姿，双脚的半脚尖练习，简单的port de bras，最简单的跳跃和单一的舞步训练。
（二）具体动作
扶把练习：
一、脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位
二、demi-plie和grand plie用一、二、四、五位做音乐2/4或3/4四至二小节
三、Battement tendus
1、一位、五位往旁、往前、往后音乐4/4一小节或2/4二小节
2、带demi plie的一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节
四、Battement tendu jete
1、一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4二小节
2、带demi plie一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节
3、pigue点地往前、旁、后做（一位、五位）
音乐2/4二小节pigue每1/2小节做一次
五、第一、第三port de bras
六、Rond de jambe pas terre
1、Demiplie的rand de jambe pas terre en dehors和en dedans
七、Pliededeplie的音乐4/4二小节至一小节，2/4四小节至二小节或3/4八小节至四小节 十八、五位半脚尖转en dehors和en dedans转1/
4、1/2圈
1、不带demiplie
音乐4/4一小节，3/4或2/4二小节
十九、Assemble soutenu en tournant en de-hors和en dedans转1/2
中间练习：
一、手臂的位置：一、二、三、四、五、六、七位
二、Epaulement croise和efface姿势
三、舞姿croise efface ecartee往前、往后
四、Demi plie
1、一位、二位en face
2、五位、四位en face和epaulement的
音乐2/4或3/4四小节至二小节
五、第一、二、三种part de brast和向旁的 Part de bras
音乐3/4十六小节
六、Battement tendu
1、一位、五位往前、旁、后
音乐4/4一小节或2/4二小节
2、带一位、五位Demi Plie往前、旁、音乐2/4或3/4四小节
八、Pas jete
音乐2/4四小节
九、舞步
1、Balance音乐3/4一小节
2、Polka音乐2/4一小节
3、Gallop音乐2/4一拍一个
（一）任务
稳定性的训练，加强包括90°的控制能力和舞姿，单脚的半脚尖练习，学习各种转身和en tournant，简单的Adagio，最基本的旋转准备和跳的组合，在课程中加入简单的舞步组合训练。
（二）具体动作
扶把练习： 一、四位的Grand Pliee
音乐3/4四小节或4/4二小节
二、Battement tendu
1、Battement tendu压脚跟落成二、四位
（换支撑腿和不换支撑腿的）
（直腿的和带demi plie）
音乐2/4四小节
2、Passe pas terre腿往前、往后经过一位
音乐2/4四小节（前后各一次）
三、Battement tendu jete
1、Passe pas terre
音乐2/4四小节至二小节
2、Battement tendu jete balance
四、Demi和Grand rand de jambe 45和90和en dedans全脚做和带Plie, releve做
五、Grand Rand de jambe jete en dehors和en dedans
六、Battement double fondu
七、90° Battement soutenuu往前、旁、后做和成各种舞姿的
八、Battement double frappe往前、旁、后点地的和45°的音乐2/4四小节
九、flicpied
二十一、单腿的releve en tournant en de-hors和en dedans转1/2圈
二十二、从五位开始的Pirouette surle cou-dedessous
音乐3／4四小节
3、Pas de bourree balloitte en tournant转1/4圈en dehors和en dedans、点地和45°
十八、用developpe 90°、releve lent以及已学过的舞姿attitude、arabesque组成初步的adagio
十九、Tour chaines 8个
跳跃练习：
一、四位Saute
二、Crand changement de pied 三、二位、四位的Pas echappe单腿结束，另一脚成Sur le coupied
四、Pas jete 45°带移动位置和舞姿
五、Pas failli
六、Pas emboite前、后，coupied和45°，原地的和移动的七、Pas de chat
八、Sissonne tombe
九、Sissonne fondu 45° en face
十、Sissonne ouvert带developpe en face的和带舞姿移动的
十一、Grand assemble
十二、舞步：舞台形式的Pas de basque
十三、Pas balance en tournant转1／4
十四、第I、II arabesque舞姿的temps leve
（舞台形式的sissonne）
（一）任务
把杆所学的某些练习可以从贝ie Ieleve和releve Plie做，带大小舞姿做，运用各种如。舞姿和联接动作组合成Adagio，学习最基本的旋转和最简单的打击动作，简单的中跳组合和大跳的开法，在课程结束时可以在课堂里表演一些芭蕾小组合。
（二）具体动作
扶把练习：
一、Pas tombe落地成sur le coapied，脚尖点地和45°
二、脚尖点地（往前、往后）的第三Port de bras支撑腿Plie（拉长）移重心
三、fouette en dehors和en dedans动作腿在前、旁、后45°、90°转1／
4、1／2
四、Rand de jambe en lair 90° en dehors和en dedans在全脚和rleve上做
五、Flicdedessous en tour-nant en dehers和en dedons 七、二、四、五位Pirouette（一圈）en dehors和en dedans
1、结束在五位或四位
2、转1、2圈，结束在点地舞姿（选学）
八、从四、二位开始的grand pirouette的preparation en dehors和en dedans
九、Fouette变化舞姿，经过passe 45°或90°
十、Battement developpe tombe结束时动作腿点地或成90°
十一、Grand pirouette（一圈、选学）
1、从二位开始做a la seconde的en dehors和en dedans
2、从四位开始做a Ia seconde、I、II arabesque、efface前attitudu en dedans
3、从四位开始做IIIarabesque、Croise attitudu后en dehors
十二、斜线做Tour pique en dedans和en dehors，4、8个（选学）
十三、Tour chaines，8、16个。（选学）
跳跃练习： 一、一、二、五位Saute带移动位置往前、往后
二、Changemert de pied和echappe en tour-nat转1／
4、1／2
三、grand echappe二、四位en face和带小舞姿Croise、efface
四、double assemble
五、Pas echappe battu
六、entrechat-quatre
七、Royal
八、Temps leve45°、90°所有方向和各种舞姿
九、Tour en lair（男、选学）
十、Pas ballonne前、旁、后原地的、移动位置的en face和带各种舞姿
十一、Pas ballotte点地的和45°
十二、Grard Sissonne overt带移动位置和各种舞姿
十三、Crard Pas emboite
十四、Grard jete各种舞姿往前，从五位Couppe上一步开始和从Glissand开始
十五、Grard fouette（选学）
十六、Grard pas de chat（选学）
十七、Pas jete entrelace（选学），三、教学方法和要求
针对舞蹈教育事业生，在课堂上要精讲多练，以鼓励为主调动学生参加训练的积极性，使他们在由简到繁、循序渐进的练习中了解芭蕾舞基本动作的规范和审判要求。
四、考核方式：面试。
五、参考书目：《北京舞院教材》
第三篇：芭蕾舞训练 文档 (6)
一 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二 压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三 推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。四 把杆训练组合
舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。学生活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合：（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把 移重心组合 6（双手/单手）转腰组合
这些组合，适宜于学生的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。五 踢后退
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。六 劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.七 大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.八 舞蹈教学
根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.1 局部组合训练
比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌 在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可.
第四篇：原创芭蕾舞素质训练
蔻蔻---芭蕾舞
一、基本站姿
二、头颈部训练
（一）素质训练
双脚小八字位，脚跟靠拢，双腿伸直，两手叉腰，挺胸、收腹。
1、基本站姿，保持上身直立。
轻轻低头，抬头看2点方向，下颚略往上抬，保持。
轻轻低头，抬头看1点方向，下颚略往上抬，保持。
轻轻低头，抬头看8点方向，下颚略往上抬，保持。重复往回，依次左动作。
2、基本站姿，保持上身直立。
前后倒：前、后，前、后，前、后，前、后
左右倒：左、右，左、右，左、右，左、右
左右看：左、右，左、右，左、右，左、右
环 绕 ：前边、左边、后边、右边，换方向
3、头颈部综合训练（1、2结合，慢快，掌握技巧，保持姿势）
三、肩臂训练
1、基本站姿，双臂自然下垂。
上提下压：上、下，上、下，上、下，上、下
前含后展：前、后，前、后，前、后，前、后（注意手臂翻转）双肩环绕：前、上、后、下，后、上、前、下
2、基本站姿，双手侧平举。
前后翻旋：前、后，前、后，前、后，（翻旋后手心始终朝上）
前后摆臂：前、后，前、后，前、后，（手臂平举扩胸）
上 震 颤：手指交叉于胸前，翻转向外推，含胸。反复动作。拉伸双臂：手指交叉于体前，翻转向上举，拉伸，尽量往后 结束动作：双手平举，插腰，回正。
3、肩臂综合训练（整体连续1、2动作）
四、腿部能力训练
1、抱腿蹲，尽量抱紧，抬起臀部，双腿伸直，保持。慢慢蹲下，抬起，保持；慢慢蹲下，抬起，保持；上、下，是哪个、下。
版权所有-----蔻蔻
蔻蔻---芭蕾舞
2、弓步震颤，右腿蹲，左腿往旁边伸直，双手扶住膝盖，平稳震颤。轻轻移动重心到另一只腿，重复相同动作。
五、腰部柔韧度训练
1、手指交叉于体前，往上举起，向旁边下侧腰，下到最大限度
2、俯卧地面，双手撑在胸前地面，头部带动身体往后仰，轻轻回到地面；屈腿，双手撑地，用头去找脚尖，保持，慢慢会到地面；屈腿，双手抓住脚背，骨盆立起来，尽量往上顶。
3、恢复动作：坐于地面，双手抱住膝盖，埋头
4、跪立，双脚自然分开，双手扶后腰，往后，眼睛看天花板，骨盆往前倾；缓缓起身，加上手，手呼吸，双手带动身体向后下腰，抓住脚尖，骨盆往前，慢慢回正
5、双脚与肩同宽站立，手呼吸，下腰，下到位后，手尽量抓住脚
六、勾绷脚训练
坐地面双脚平放于前方，双手放于身体两侧，中指撑地1、2、3、4、5、双脚勾：脚尖、脚背，绷：脚尖、脚背
单脚勾：脚尖、脚背，绷：脚尖、脚背（交换）转开腿：关、开，关、开，关、开，关、开 绷关开—开勾脚尖、脚背，绷：脚尖、脚背 绷开关—关勾脚尖、脚背，绷：脚尖、脚背
七、腿部屈伸练习
平躺，双手自然防御身体两侧，绷脚1、2、3、4、5、6、屈双腿，往上伸直，向空中延伸，然后慢慢曲膝。重复动作 屈单腿，左、右腿动作同上
旁屈腿，双腿屈，向两旁打开，慢慢伸直，曲膝 单腿左屈右伸，右屈左伸
勾脚屈，（桶1、2、3、4动作一样，需要将脚跟勾起做动作）结束动作，双腿屈关，绷脚尖，起，脚尖着地慢慢滑下来
八、腹肌训练——用腿部训练腹肌
1、平躺，绷脚。脚尖丹东腿慢慢往上，保持，然后缓缓向下，加强腹肌拉力，不要放下，继续往上，用脚尖带动，保持绷和直。
2、开位，加强内侧肌压力，两腿分开，慢慢向下，缓缓合拢，合拢向上，两腿分开，慢
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蔻蔻---芭蕾舞
慢向下，缓缓合拢。继续
九、腹背能力训练
平躺，双手自然放于身体两侧。1、2、3、4、5、6、7、起：上身挺立，绷脚，手放身体两边点地 分：横叉，手往后一点点地 趴：俯身，双手伸直向前 并：双腿并拢，身体呈一条直线 屈腿下腰，头碰脚尖
放，身体趴地，呈一条直线，手在前方伸直 翻，身体翻转朝上
（重复）
快节奏训练，加快一倍节奏
十、压腿
1、横叉坐姿，一位手，经过二位手到三位，双手向上呼吸，伸直向前俯身趴下。起，一位手，经过二位手到三位，双手向上呼吸，伸直向前俯身趴下。
2、起，一位手，经过二位手到三位，双手向上呼吸，下旁腰，手放在脚尖处地面，起身（换边）
3、转体，呈竖叉。手在两侧，身体往上呼吸一下，往后下腰。起，往前俯身，贴住大腿，双手抱住脚尖。起。
4、屈腿下后腰，头尽量贴住小腿。起上身，慢慢转身，换一边。
十一、掰腿和控腿，坐姿，绷脚
1、右脚脚跟放于左脚脚背处，双手轻轻掰起右脚与地面呈45°脚伸直，放手，控制住，注意小腿外旋，慢慢落下。（换边）
2、平躺，起，开，趴，并，后起腿，单腿直抬，控制住放下
十二、大踢腿，上去快，下来时瑶控制住脚1、2、3、前踢腿，平躺，双腿绷直。（左5个，右5个）踢旁腿，侧躺，双腿绷直。（左5个，右5个）起，开，趴，并，踢后腿
① 上身不动，双手手肘撑地
② 踢腿时，上身同时后仰，用头去找大腿 版权所有-----蔻蔻
第五篇：浅谈声乐教学中的呼吸训练
浅谈声乐教学中的呼吸训练
摘要
呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。
关键字：声乐教学；呼吸；训练
Breath training in vocal music teaching
Abstract
Respiration is an important part of singing, is the foundation and the power of singing, vocal respiration in addition to meet the physiological function of breathing, to obey to the vocal music, according to the requirements identified strong, weak, quick, slow, the singing breath more full, more comfortable, so that the song is more expressive.This paper first describes commonly used classification breathing in vocal music teaching, suggest that the respiratory status of vocal music teaching in our country, and then from the posture, breathing the concrete training method, breath control, emotional involvement of the vocal music teaching breathing training were analyzed, have certain reference significance.Keywords: vocal music teaching;respiration;training 0 引言
呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示，伊丽莎白•舒曼说：“歌唱就是呼吸。”因此，呼吸是歌唱艺术的基础，气息是歌唱的动力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。声乐教学中呼吸的常用分类
在进行声乐学习过程中，老师通常会教我们一下几种呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。
1.1 胸式呼吸法
这种呼吸法在18和19世纪的欧洲西部被广泛采用，在上世纪30至40年代在我国被广泛采用，胸式呼吸法能够在进行声乐的过程中比较自然的进行呼吸，这种呼吸法重点在于通过胸腔来调整自身的呼吸，这种呼吸法具有吸气少，吸入的空气少等缺点，比较易于诱发喉咙生硬不放松，造成声音软弱无力，没有特色，无法有效利用呼吸器官来进行声乐表演，无法有效拓展音域以及推动声区之间的统一。所以，这种呼吸方法无法完全发挥声乐家自身的具体实力，无法进行完美的演出。
1.2 腹式呼吸法
这种呼吸法主要是利用拓展胸廓下方气体容量来帮助声乐家进行呼吸，但是这种方法不能充足的向喉部供应足够的气体，即使能够吸入的气体较多。不过因为胸腔无法有效的对呼吸进行调整，所以声乐家发出的声音通常没有太大的灵活性和柔韧性，声乐家无法有效对自身声音的大小进行有效调整，在某种程度上来讲无法符合声乐家表演的需要，所以，在声乐表演中采用的较少。
1.3 胸腹式呼吸法
这种呼吸方法能够帮助声乐家有效的调整自己的呼吸，这种呼吸方法关键在于利用调整模膈膜高度来使腰围增加，小腹收缩的方法来帮助声乐家对自身呼吸进行调整，从而能够有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，这种呼吸方法才是最有效，最合理的呼吸方法，在平时的声乐学习和表演过程中被采用的最多。2 声乐教学中呼吸的训练方法
本论文对声乐教学中呼吸的训练方法进行了整理与总结，以期能够对教学中的呼吸训练做出系统性的训练，具体如下：
2.1 保持正确的姿势
如果想要比较好的控制调整自身的呼吸，首先应摆正自身姿势，不管是在声乐学习过程还是在声乐表演过程中，均需要调整好自身心态，保持身心放松，保持良好的精神状态，不能够毫不认真或者太过于紧张，要将自己的状态保持在松紧有度的状态。在呼入空气时腹腔要扩张，小腹进行收拢动作。同时要保持一定的速度，口和鼻同时呼入空气.头部的位置同前颈、下巴、喉结等部位的肌肉组织存在一定的关联，所以，头部位置显得尤为重要，需要摆正良好的头部位置。声乐家进行演唱的过程中，口型应当根据具有差异性的母音来进行调整，对角度进行实时调整，提升笑肌高度，上唇升高显示牙齿，下唇不可覆盖齿。在演唱的过程中需要尽量加大关节张开角度，尤其是演唱的高音部分，特别要加大槽牙之间的张开角度，同时保持下巴不过于紧张。通过这种方式，在后颈部的推动下，嘴的张开角度增加了，不过完全没有皮肤紧绷的影响；在演唱者保持站立姿势时，演唱者的双腿应保持一定的角度和距离，有明显的前后区别，将身体的重要主要集中在前脚上。在开始演唱之后，马上收拢小腹提臀，利用骨盆肌进行收缩运动来帮助自己有效进行深呼吸。
2.2 呼吸的具体训练方法
2.2.1 吸气训练
小腹朝内也就是朝着丹田进行收缩，同这一活动不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外进行拓展，通过上述活动能够清楚的收缩腰围，前腹和后腰同时利用向各方向分散的力量来进行活动。同时利用鼻进行呼吸，严格按照快、静、深的要求进行呼吸。（1）闻花式吸气训练
在声乐教学过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个老师提出的标准基本相似，不过通常会有学生不能利用这种吸气训练，不能吸入足够的空气，无法有效调整模膈肌的高度，有的学生会出现吸气的过程中肚子同样向里缩，同时肩膀和胸腔高度上升的情况，这样使得无法吸入足够的空气，无法满足进行歌唱表演的标准。在这种情况下，通常会给学生以下几点建议：挺起胸膛，保持放松状态，双肩尽量放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完调整工作之后进行吸气，重点在于吸气时胸腔和双肩要保持准备时的放松状态，不能胡乱摆动，尤其是不可以随意调整高度，所以在进行吸气的过程中，假如胸腔和双肩的高度不能有效保持将会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部，无法更加有效的进入，同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身高度，不能有效的进行转移，假如学生在学习过程中无法自主的调整胸腔和肩膀的高度，通常需要老师利用措施来帮助学生进行掌握。（2）平躺吸气训练
当人保持着最轻松的身体状况时来进行呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体平躺休息时进行呼吸通常也相当于表演时进行呼吸，即使休息时进行的呼吸同表演时进行呼吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距，不过进行呼吸的身体部位却是一致的，都集中在身体上腹部。（3）惊讶吸气训练
当人受到意外刺激时，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中，学习者能够首先摸索这种“惊讶”的经验，随之对这种经验不断进行积累，同时能够最大程度上的使自己适应这种状态，不断保持闭气的状态，不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和胸腔空气容量增加的感觉。不然的话身体会产生疲劳感，不利于自身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支持意义，能够有效训练学生控制横膈膜。另外，能够帮助学生有效的调整自身呼吸。（4）打“嘟噜”吸气训练
这种呼吸方法需要学生保持身体保持正立姿势，同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔，像平时呼吸一样进行深呼吸，通过这种方式来不断拓展横膈膜。在学生呼出空气的过程中，要能够有节奏的发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助学生切身感受横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。
2.2.2 呼气训练
在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富有动感。
通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能够为进行声乐学习准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优秀的声乐表演打下良好的基础。（1）断音训练
在一个阶段的训练过程中，要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上，直到许多个断音进行完毕以后，方可进行调整呼吸空气。部分接受者通常在训练的过程中完成第一个断音之后，就无法有效的调整自己的呼吸了，这种状态时不正常的。断音训练能够通过“嘟”来完成，也能通过其他的音来进行，或者将几种音同时进行训练，这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力，能够快速提升空气形成的压力，同时能够保证调整呼吸和声带之间的有机统一，能够有效提升声带自身机能，帮助学习者不断提升自身能力，为日后追求更高的目标奠定良好的根基。（2）s音吹气训练
牙齿保持微触状态，张开嘴，将舌尖放置在牙齿后方位置，通过小腹收缩来大量吸入空气，使空气能够从牙齿间隙中缓慢流出，理解空气发生作用的感觉。摸索出呼吸产生的反作用，就能够有效的调整呼吸从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。经过长时间的联系就能够有效的帮助学生调整自己声音的高低，从而获得更优秀的表演效果。（3）数数训练
不断的在1到10之间进行重复数数，之间不能进行呼吸运动，能够数几遍就数几遍；还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程中不需要太大的声音，仅仅要求能够保持自身的韵律，尽量不要考虑呼吸，在每个数字之间要有一定的间距，重点关注身体的动作上，通过这种方式就能够有效进行呼吸了。（4）叹气训练
首先，在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态，随之在“嗓子眼儿”（第二个纽扣的高度）的高度，通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字，将胸腔中的气体快速释放出来。通过这种叹气训练，能够有效帮助学生理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官，即声音进行传递的“声道”。另外，能够使学生清楚的理解呼气时的容量和速度，呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。通过这种训练能够帮助学生拓展喉咙，从而使发生更加流利，使发声器官能够保持更加自然的状态，这样才能坚持长时间的训练。
2.2.3 呼吸结合
（1）缓吸缓呼
在身体保持立正姿势，身体端正的基础之上，由口鼻缓缓吸入空气，要求学生双手放在腰部，理解吸入气体的量和所在位置，直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹，根据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出，持续的时间尽量长。（2）快吸缓呼
通过口鼻快速吸入空气，然后通过小腹的慢慢收缩缓慢释放空气，这种方式是在表演中经常采用的方法。通常会有以下几点要求，吸气讲究快、多、深，呼气讲究慢、匀、连、长。通过长时间的训练，能够有效调整自身呼吸。
2.3 做好气息控制
对自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整，需要根据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度，造成声带作用不明显，无法使声音连贯。如果呼气的力度过猛，将会造成声音的破裂，给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演的过程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼气的强度应稍稍大于吸气的强度，可能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长时间的联系，逐渐形成一种身体机能反应。
2.4 循序渐进的练习呼吸
进行呼吸训练首先应做好思想上的准备，保持良好的积极地心态，才能够有效的进行实施。呼入的空气量不宜太大，能够有效减少各种不良情况的发生，学生应重点关注如何才能有效减少用气。
2.5 歌唱中投入感情
面带微笑的声乐练习会有事半功倍的效果。因为这样练习的时候颧骨的肌肉是处于一种的紧张的状态，发出的声音音色就会更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和头腔产生共鸣。“当一场戏快结束时，只感参涵部肌肉疲劳，那说明你唱得非常好，如果唱变成弧形，那证明你用力过度了”意大利著名声乐大师和教育家巴拉用这句话对歌唱要有饱满的感情诠释的淋漓尽致。总结
总之呼吸是唱歌的基础是唱歌的动力，发声方法的正确与否也与呼吸有密切的关系，只有正确的把握住呼吸的方法才能使歌唱更轻松，同时能更好的控制自己的声音使歌唱更富有感染力。致谢
本论文是在我的导师***老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。*老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向*老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。我还要感谢在一起愉快的度过毕业论文小组的同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!参考文献
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齐齐哈尔大学学报(哲学社会
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