解读舞蹈教学中的“呼吸”

第一篇：解读舞蹈教学中的“呼吸”

解读舞蹈教学中的“呼吸”

摘要：舞蹈是我们耳熟能详的一种特殊艺术的代名词，在舞蹈中“呼吸”占据着十分重要的地位。本文结合笔者经验，从舞蹈教学中“呼吸”的重要性、特点及技巧掌握三个方面进行写作。

关键词：舞蹈教学；呼吸

中图分类号：J703 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-272-1

一、舞蹈教学中“呼吸”的重要性

（一）“呼吸”的平衡性。平衡性是舞蹈教学中的关键点，是学舞者基本的舞蹈功底，也是舞蹈专业技术能力的有效评判标准之一。良好的平衡能力可以给学舞者奠定稳定的基础，在此基础上更快、更好地掌握并提升舞蹈专业能力。一直以来，舞蹈教师都在不断探寻提升平衡能力的方式和途径。而“呼吸”恰恰就是舞蹈平衡能力强弱的关键点。合理控制并调整“呼吸”可以缓解舞蹈者的负面情绪、稳定舞蹈者的情感、平衡舞蹈者的心态，进而提升舞蹈动作的平衡性。并且，合理控制“呼吸”还可以减少舞者自身的波动，让动作更加稳定和平衡。

（二）“呼吸”的生命力。舞蹈的基础就是要舞者借助肢体语言来表达某种情感、意义、思想等。但更深层次的舞蹈不单单是肢体语言的表达，应该升华到用生命力去表现、去感悟、去舞动，这样富有生命力的舞蹈才会吸引观众、感动观众。所以，舞蹈的表现必须要有生命力。教师在进行舞蹈教学的时候也应该以表达舞蹈生命力为中心展开教学。舞蹈的所有动作也是根据这个中心产生的，并借助肢体语言表现出生命的震撼力量。要演绎出舞蹈的生命力前提就是舞者能够很好地控制自己的肢体，在此基础上演绎各种优美的动作，同时还应具备较强的艺术表现能力。而要做到这两点，关键点也在舞蹈中的“呼吸”。舞者只有在掌握正确“呼吸”方式的基础上，才能很好地控制舞蹈动作的力量以及力量的延伸和定位，才能让舞蹈动作的整体表现流畅，才能真正舞出具有生命震撼力的舞蹈。

二、舞蹈教学过程中“呼吸”的特点

（一）快吸快呼。要做到快吸快呼舞者在换气的时候就必须要速度很快，在舞蹈动作的一瞬间就完成整个过程。这样的呼吸方式一般在较小较快的动作中使用，也可以有跳跃性的动作。如，教师在进行小跳类动作教学时，就可以要求学舞者使用此种呼吸方式，跳跃式快速吸气，落地时快速呼气，这样整个跳跃动作就会显得顺畅自如、轻盈有力。

（二）慢吸慢呼。这种呼吸方式一般在节奏较慢、波动幅度比较均衡的舞蹈动作中使用。如，教师在进行圆场步、碎步等动作的教学时就可以要求学舞者运用此种呼吸方式。整个舞蹈动作就会表现得很自然，有延绵不绝之感。

（三）慢吸快呼。这种呼吸方式一般在慢起快落的舞蹈动作中使用。如，教师在漫步舞步教学中，就可以指导学舞者带着这种呼吸方式练习动作，会显得舞步很有力量、很稳定。

（四）快吸慢呼。这种呼吸方式一般在快起慢落的舞蹈动作中使用。如，教师在摇步教学中指导学舞者运用这种呼吸方式练习步伐，舞步就会显得很柔美、轻盈。

三、舞蹈到教学中如何让学舞者掌握“呼吸”技巧

（一）进行阶段式舞蹈呼吸技巧练习。一是初级阶段的练习。教师在初级舞蹈的教学中，不仅要强化对学舞者各种肢体动作的练习，重点还要让学舞者形成舞蹈呼吸的思想。也就是要在教学中让学舞者自觉进入有意识地呼吸状态，帮助他们认识并运用呼吸，必要时还可以进行有层次、有针对性的基础模式练习。二是中级阶段的练习。中级阶段的舞蹈动作较多也较复杂，相应地动作过程中对呼吸的运用也就更加复杂。教师应该引导学舞者依次进行缓-慢-长-深的呼吸练习，在此基础上运用科学的教学方式指引学舞者将呼吸跟动作结合起来，相互融合、协调，最后达到统一，强化舞蹈动作的平衡能力。三是高级阶段练习。进入此阶段的学舞者基本上都能将呼吸跟舞蹈动作协调一致了，教师应该在此基础上加入情感，让学舞者将这三者合为一体进行练习。

（二）科学掌握并运用呼吸方法。一是准确掌握呼吸的节奏。学舞者在进行舞蹈时，要尽量做到呼吸中的快吸慢呼，也就是吸气要快且多，呼气要满且少，进而准确把握舞蹈呼吸的节奏。二是注意舞蹈呼吸的调控。学舞者的呼吸应该随着舞蹈动作的变化而有所调整，合理安排舞蹈动作的呼吸节奏，始终保持呼吸的顺畅，这样才能跟舞蹈动作协调一致。三是舞蹈呼吸的自我调节。舞蹈中的呼吸要遵循吸气到腹、呼气在鼻、科学憋气的原则，并需要勤加练习，最后才能达到自我调节的效果。

（三）对不同民族舞蹈中的呼吸进行练习。我国有五十六个民族，每一个民族的舞蹈都有各自的特点，其舞蹈动作的呼吸方式和技巧也有所不同。所以，在舞蹈教学中教师要重视对各种民族舞蹈中呼吸的教学。如，汉族舞蹈中的呼吸通常都需要快速吸气、缓慢呼气和屏气。蒙古族舞蹈中的呼吸就需要多种呼吸方式（快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼、慢吸快呼）结合，才能全面协调各种肢体动作。

四、结语

总之，在舞蹈教学中“呼吸”是十分重要的，教师要重视对学舞者呼吸的训练，帮助学舞者掌握各种民族舞蹈中呼吸的特点和技巧，这样才能舞出最有特色、最有生命力的舞蹈。

参考文献

[1]喻佳.舞蹈中的呼吸教学[J].艺海，2010，（02）.[2]欧阳艳.试论舞蹈教学中的呼吸[D].湖南师范大学，2010.作者简介：

罗雄乾，云南省楚雄州艺术剧院歌舞团。

第二篇：分析呼吸在朝鲜族舞蹈中的重要性

分析呼吸在朝鲜族舞蹈中的重要性

作者：贺天霞

摘要

作为肢体语言，舞蹈的目的在于倾诉人物内心情绪，在整个舞蹈的过程中，表演者的呼吸方式始终都伴随着情绪的渲染，本文的研究内容就是从呼吸方式入手，进行相关的作用分析，力图从不同形式的舞蹈中，研究出具有地方特色和民族特色的呼吸方式。以朝鲜舞为例，其舞蹈中的“呼吸”方式，就有着独特的处理方法。理论上来说，民族舞蹈的呼吸特点，表现着一种审美方式，本文在结合了具体的呼吸方法与理论研究基础上，探索在朝鲜舞中的动作与呼吸的协调性，并且在肯定其重要性的前提下，详细地分析这种独特的呼吸方式。

关键词

朝鲜族舞蹈 呼吸 特点 呼吸作用及重要性

生命的本能就是呼吸，人类亦是如此，从大自然中获得的生机，带到舞蹈中，就是一种活力的体现与审美的回忆。生命的魅力灌注到舞蹈中，需要通过呼吸的带动，而得以升华感情。

在分析呼吸的具体作用之前，我们想要清楚基本的呼吸概念，尤其是在舞蹈中的呼吸，与平日里的维持生命的呼吸有何不同。

1.朝鲜族文化背景

朝鲜族曾经名为高丽族，在东亚地区是主要的民族之一，又被称为韩民族或者是韩族。从历史资料方面来看，朝鲜族有着不逊于其他民族的优美文化和艺术历史。与亚洲大陆上其他民族一样，朝鲜族也经历了游牧生活、渔猎为主的原始农业发展，在文艺活动方面，不仅经历了图腾崇拜的时代，也有着相关的巫术、祭祀等等。而这些精神文化的变迁，都可以在朝鲜族的舞蹈中，看到痕迹与脉络。比如，说到图腾崇拜，朝鲜族的吉祥物是仙鹤，这一点表现到舞蹈中，就是一种柔美婉约、婀娜多姿的视觉效果，好似仙鹤于飞，又好像枝桠轻抚水面，既活泼又坚韧。朝鲜族能歌善舞，似乎每一个朝鲜族人的骨血中，就有着先天的艺术因子，彰显着他们的勤劳善良，又将细腻深沉的民族性格娓娓道来。

2.生理呼吸和舞蹈呼吸的概念

2.1呼吸

一般的呼吸，是生理方面的维持生命延续的方式，具体说来就是生命体与外界环境，进行空气交换的显性特点。人类为了能够将新陈代谢进行下去，就必须通过不断的呼吸来维持体内物质的氧化。这也就是为什么，人体需要氧气来维持生理机能的原因。呼吸的过程就是外界的氧气，与人体内部的二氧化碳，不断交换的过程，是生命的本能行为。用生物学观点来表示，就是外呼吸-气体运输-内呼吸的循环往复。呼吸虽然是生理现象，但是会随着人的情绪而发生变化，比如强弱、轻重、快慢、缓急等等现象，都是通过人的中枢系统反映出来的。情绪会通过呼吸而得到表达，比如人在紧张、激动的时候，心跳加速、呼吸也会不自觉地变快；生气的时候由于情绪爆发，呼吸就会不稳定，有的人容易口干舌燥，这也是呼吸不畅带来的效果；而在心平气和的时候，呼吸就非常自如与平稳。随着人体的运动，呼吸不再是原始的生理机能，更是调整运动频率的重要杠杆，可以帮助运动中的人，做到身体机能的最大释放，以及动作的延伸与情绪的爆发。尤其是在进行舞蹈、武术，以及戏剧表演的时候，呼吸都是辅助性的环节。在武术表演中，以投射这个动作为例，第一步肯定是呼吸，投射的时候吐气，之后经过身体与气息的调节，动作在一瞬间得以完成。

着眼小处，舞蹈动作的伴随性呼吸，又被称为“艺术呼吸”，在学习舞蹈的时候，怎样呼吸都要有专门的讲解环节。尤其在舞蹈中的吕东呼吸，更有着艺术审美性质的价值取向。比如舞蹈动作有优美、灵动的特点，呼吸在这个时候就要协调、平顺，万万不可出现重度或者是夸张的大口呼吸，这不仅破坏整体舞蹈动作，更让其中的美感，无法全部宣泄出来。

呼吸是练习舞蹈的基础学科，其中有着非常详细的基本规律，比如“舔”、“移”、“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”等等，都属于舞蹈呼吸的方式。现代舞大师Martha Graham认为，人体的呼气与吸气，对于舞蹈来说，有着直接的影响。她强调人们在学习舞蹈的时候，应该将呼吸视为舞蹈技术之一，以颈椎作为轴心，依靠腹部的收缩与放松，来调整呼气和吸气。这个理论也是她的现代舞生命意识的表现。在Graham的舞蹈呼吸理论中，认为呼吸的收缩，会使动作有着动态的优美和突发的力量。这就是艺术呼吸的不同，赋予了舞蹈动作更深层次的语言内涵，赐予肢体生命力，和对世界的阐述能力。观众在欣赏这些动作的时候，不仅会受到感染，更会从舞者的一个小动作、小眼神中，体会到 艺术的魅力与姿态。

2.2舞蹈表演中的呼吸

在一个舞蹈节目中，表演者都是通过合理地运用呼吸，同时又配合以肢体动作，来表现一场完美的演出。可见，呼吸的作用不仅是对身体机能的支撑，更是平衡身体内环境的杠杆，维持舞蹈动作的基础。目的就是达到舞蹈的情绪铺排，保持舞者的完美形象。舞者的优美形象，要求在表演过程中，绝不可以气喘吁吁，即便是观众不懂得舞蹈节目的艺术魅力，也会知道，这个舞者的基本功不过硬，对于呼吸的掌控都无法实现。行话说得好，“雄伟挺拔之姿，气泄则挺不起。舒展优美之志，气憋也展不开。”我们印象中的戏曲，亮相之前都有着吸气的动作，观众看到的就是完美的表演情绪。呼吸的重要作用，在舞蹈中可见一斑。

2.3呼吸在舞蹈表演中的作用

舞蹈中的生命力，如同呼吸一般重要。舞者的肢体动作，就是他们与外界交流的语言，如何表达出感人至深的作品，是每个舞者都需要不断研究的问题。呼吸对于控制身体，实现动作的舒展、爆发、延续，是舞蹈可以打动观众的最基本情绪。舞者在进行正确的呼吸控制的时候，舞蹈的魅力与内在力量，都能够通过自如的肢体表达，传递给观众，艺术性就在这些动作中得以表现。所以说，优秀的舞者对艺术呼吸有着必然的正确认识与运用。

很多平和的运动方式，比如太极拳、瑜伽，其呼吸方式流畅自如，频率也非常固定。而舞蹈的肢体动作更大，其艺术呼吸的有着类似的方法，如何实现神态自若的舞蹈呼吸，可以从这些和缓的运动方式中，取得值得借鉴的经验。舞者需要根据动作的姿态、幅度、情绪等等，来调节呼吸的控制，在整个舞蹈过程中，情绪有起伏，意味着呼吸有高低缓急，正确的调节方式，可以让呼吸的节奏随着动作的变化而产生变化，带有动态性的韵律，使舞蹈动作更添风采。

3朝鲜族舞的呼吸特点

朝鲜族舞蹈的呼吸，主要方式为长短呼吸，不同的作品类型，又可以分出内在呼吸、外在呼吸，以及心理呼吸等等。前文说的长呼吸，指的就是持续时间较长的呼吸方式，这样的呼吸以节奏为单位，一个节奏基本上就是一次呼吸，动作在其中被完成；短呼吸顾名思义，就是在一个节奏中，需要几次呼吸才能够完成的动作，优秀的舞蹈家会在这几次呼吸中，将动作完美、自如地衔接在一起。这是用呼吸的时间长短来区分的，内在呼吸的衡量标准，则是情绪，一般指在舞蹈的静态情绪中，使用的短促安静的呼吸方式，其特点就是表达典雅、含蓄的情感；外在呼吸正好相反，可以从视觉上看到的情绪高昂、饱满的爆发性呼吸方式；心理呼吸多见于人物塑造过程，舞者为了使观众感受到人物的紧张或者心理活动，艺术性地通过呼吸来传递感情。不仅如此，还有很多比如顿、连、浅、脆、跳、浮等等，以及抑制呼吸的方式。可以说，在朝鲜族舞蹈中，呼吸的快慢、长短、还有其他抑扬顿挫，都会产生不同观点艺术效果。

4“呼吸”在朝鲜族舞蹈中的作用及重要性

4.1呼吸在民族舞蹈中的作用

舞蹈教育家吴晓邦认为，舞蹈的艺术性、理论性和呼吸方式，是构成舞蹈艺术的三大元素。并且将呼吸看做是舞蹈艺术中的高级技术，一个舞者的优秀与否，就要从呼吸中看出他的实力。另外，对于舞蹈人物的情绪渲染，通过不同的速度、轻重、长短的呼吸，来表现人物的性格与特征，呼吸在这些情绪中，都有着支配杠杆的协调作用。可见，对于舞者来说，要保持舞姿的优美和灵动，可以通过呼吸去展现激情与活力，正所谓“用心带情，用情带舞”说的就是这个道理。呼吸与肢体动作、面部表情相结合，自如地进行着舞蹈动作的释放与收缩。

在朝鲜族的舞蹈中，风格特点鲜明，动作收放自如、张弛有度，在潇洒飘逸中，展现着朝鲜族人民的柔美、典雅。“动如柳丝、静如鹤立”既是朝鲜族舞蹈的特点，更是民族风格的写照。不同的点与线的结合，给朝鲜舞带来连绵不断的动作，对于舞者来说，怎样在呼吸中，完成一整套的动作，从躯干一直延续到指尖、头顶和脚下，这是能够寻找舞蹈规律的基本能力，比如在围、拧、含、曲、圆的形态构建中，表达的就是朝鲜族对于和谐、张弛、谦和与含蓄的审美情绪。

4.2“呼吸”在朝鲜族舞蹈中重要性

舞者的意志体现，除了肢体动作之外，就是呼吸的形式，人们的精神意念有着极强的控制作用，舞者在舞蹈的时候，会使用自己的精神力量，去控制呼吸的舒缓、紧凑等等，使动作的表现形式，可以按照舞者的审美去实现。这样表演出的舞蹈既有情绪上的舒展，又有节奏上的韵律美。一个优秀的舞者，一定是对生活有着深切认识的智者，只有从生活中，汲取的艺术养分，才能够打动观众，人们要从一个舞蹈节目中，体会到可以共鸣的情绪，必然有着相同的生活基础。舞者的内心既要从生活中积淀智慧，又要能够保持艺术性的提高，用呼吸来掌握节奏，形成优雅的舞蹈风格。

5、结语

经过以上分析，在朝鲜族的民族舞中，呼吸的作用有着汇总、平和、协调的存在意义。可以认为，舞蹈肢体动作就是情绪与技术的结合，而呼吸在这其中，起到的是完善、饱满、扩张的作用。优秀的舞者想要掌控呼吸，来达到美化自己的舞蹈动作的目的，必然要通过生理呼吸的升华，进行艺术呼吸的加工，之后得到情绪与技术相结合的正确方式，才是表现舞蹈意蕴的基本技巧。观众看舞蹈，很少有人能够看出其中的技术，更多的都是通过情绪渲染和共鸣，来实现对舞蹈语言的理解。所以说，舞者要在长期的训练中，将呼吸艺术当做一种无意识的行为，这样自然而然的舞蹈魅力，才是观众最容易接受的。自然呼吸既然孕育了生命，而艺术呼吸就是人类在美学的基础上，实现了超越自然的创造性突破，这是艺术呼吸的成功，也是人类走进“形而上”世界的钥匙。呼吸带给朝鲜族舞蹈的不仅仅是一种技术，更是一种发自内心的情绪渲染。既是舞蹈风格形成的表现之一，也是现代朝鲜舞者们，最重要的学习内容。

参考文献：

[1]池福子.《朝鲜族舞蹈教材》中央民族大学出版社.2012，（08)。[2]周红霞.朝鲜族舞蹈的韵律训练[J].艺苑.2009，（09）。

[3]刘晓静，谭建斌《试论舞蹈呼吸》[J].荆门职业技术学院学报.2003，（01）。[4]廖敏．《浅析民间舞教学中“呼吸”的重要性》[J].沈阳音乐学院学报.2005，(2)

致 谢

大学四年生活就这样过去了，回忆往事的时候，不禁感慨万千。首先要感谢音乐系的老师们，给予了我四年的关照，从知识到生活，再到人格的树立，都给了我无尽的启发与关爱。最感谢的自然是我的指导教师张美玉老师，从专业技术上来说，张美玉老师的舞蹈修养和知识能力，都数一数二，尤其是她在舞蹈艺术领域，潜心研究了多年，积累了宝贵的经验。在教学能力上，张美玉老师能够因材施教，对于不同特点的学生，展开有针对性的专业知识的传授。这种严谨治学的态度，不仅让学生们对音乐学科产生了兴趣，更对张美玉老师本人，有着深切的眷恋。

再有就是我的同窗好友们，大学的生活绝不仅仅是知识的拼凑，更是人格与社交的建立，有了你们的存在，我的大学生活既充实又快乐，感谢你们带给我的欢笑与美好记忆。这是我一生的财富。

在本文完成之际，感谢前人的论文与作品，有了他们的知识总结，才有了我今日的 论文成果。也是他们的专业能力，帮助我完成了这次左后的作业。

Analysis of the importance of breathing in Korean

dance Author: He Tianxia

ZhangMeiyu A lecturer Dancing is belong to the specialized body art.“Breathing” is a kind of objective phenomena of the body, it plays an extremely important role in the dance.Both in western ballet and Chinese classical dance have different understanding and using of breathing.In the dance of all ethnic groups in our country, to “breathe” processing also is different, especially the Korean dance, “breathing” of processing and using is more complex and changeful, and because of that, the Korean dance rhythm has its unique style.Thus, “breathing” in Korean dance is quite important place.Korean dance, for example, this paper detailed expounds the breathing and the combination of dance movements, expounds the importance of breathing Korean dance.

第三篇：浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

【摘要】“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用是什么?研究这个话题,可以更深入的了解到人的呼吸和舞蹈肢体动作之间的内在关系,并有益于在舞蹈表演艺术中出现的种种问题。

【关键词】气;呼吸;气韵;舞蹈表演

一、日常呼吸与舞蹈表演中呼吸的关系

1、日常生活中的“气”(呼吸)

首先,从纯生理上来说,人是一个气囊,有气则轻,无气则沉,人需要在呼吸中生活下去,无时无刻不在一呼一吸中进行这吐故纳新、新陈代谢。因此人只要有呼吸新鲜空气的条件,依靠呼吸作用,把食物作为营养而摄取到人体中来,可是在呼吸不到足够氧气的不佳环境下,人会感到窒息而透不过气来。所以人体需要足够的氧气,才能生存下去,可见,呼吸是人体生理上一分一秒所不可缺少的。

呼吸原来是生命中的一种自在行为,是无需意识操控的“自动化”行为,但人的感观在将外界的刺激反映到大脑皮层后,会影响心律并进而改变呼吸的节律。人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感都是直接从呼吸中表现出来的,从而会影响到人的心理和情感因素。

由于人在社会之中生活,并与其发生种种关系,在社会生活的宏观环境内,不可避免的会遇到不同寻常的生活现象而产生各种喜怒哀乐的情感,由于这些情感上的变化要使人适应,因此必须用呼吸的不同去进行调整。有时人因为受到生活上的压抑和痛苦,可以发生大喊、大叫、大哭、大笑的情况,用以排解胸中的苦闷。这种哭和叫、喊和笑就是呼吸的扩大,使其能迅速地“出”与“进”,促进人体心理上的发泄。由人的情感而引发的心理变化也是通过呼吸来反映了。当情感与生理上的正常呼吸发生不适应的情况时,心理上的变化就要引起生理上的调整,让呼吸跟上每一个情绪的变化而发展,从而形成“气”的特点。

2、舞蹈表演中的“气”与日常呼吸的关系

我们发现,在我国汉语的许多词汇中,譬如:“气质”、“气韵”、“气度”、“气概”以及“神气”等等。这类词的共同特点是针对人的品貌而言的。由此证明了“气”是人的一种带倾向性的内在物质,它直接影响着人的志趣、节操、神态、韵味及风度。因此“气”在生理上包含呼吸成分的同时又形成了人的风貌之重要因素。“气”被认为是由物质反映到精神层面上的产物。

在舞蹈表演艺术中,“气”的概念是具体的,它与生活中的认识雷同。从而吴晓邦老师正是依据人在生活中生理上对气本质的认识,而明确的将“气”划为舞蹈表演的要素之一。当然艺术来自于生活,并且高于生活。舞蹈也不例外,所以在舞蹈表演中的“气”,需要本着人们对生活中呼吸的认识,再经过艺术家的锤炼、分析和创造,之后运用到舞台上的各种角色中去。

古人说:“感物于外,情动于中。”想象和情感是客观事物在人的头脑中的反映中国传统上叫心、意、气。心就是意志,意就是意识,意必须由“气”贯穿下去,我们常说心有余力不足,就是说虽有坚强的意志,可是力不足,因而意就达不到了。懂得“气”就可以知道动作的所以然了。所以,中国称“气”为丹田之气,气藏在丹田,人有了中气,就可以自由行气到身体的任何部位上去,蓄气的目的就是发的要领。这同时也是舞蹈表演上呼吸和动作的关系,即有蓄才有发,有刹住才有流畅。再者,“气”的自由运用和控制是靠人的意识决定的,情感和想象是要控制的。控制气息能使表演者的狂热动作在气的调整中重新冷静下来。这与我们生活中的呼吸运用时息息相关的。然而,舞蹈者能把生活中人们内心深处的乐与苦,通过舞台上一束花的夸大和缩小,能够让人在最心酸或最快乐的时候真正地流出眼泪来,从而把观众送进另一个幻觉的世界中去。所以,人在“气”的流动中产生一种力量,一种有意识的活动,无论什么动作,无论大和小,强和弱,在动之前都有一个运气的过程,人体力学上称作“气的推动”,有了气的推动,才能形成动的抛物线,才能让肢体做波浪式、冲击式、复线式以及人体的反胴运动。形成了千姿百态的肢体动作,从而也形成舞蹈表演独特的艺术魅力。

二、“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

1、“气”在舞蹈表演中对步法的作用

舞蹈步法是完成舞蹈的主要部分。因为它可以让人体在舞台上行进、后退和各种变化,以及旋转、跳跃、翻滚等等。没有步法就没有舞蹈,她在舞蹈表现中是属于形体在移动中的交换和发展,步法必须在动作的整个意义中进行,手、臂、头、肩、胸,都在脊椎的弛缓和硬直的关系下进行。比如:在舞蹈《秋海棠》中,演员一出场时颤颤巍巍的小碎步的步法,并配合着演员的弓腰塌背的体态,眼神的呆滞,这样一个饱经沧桑的人物就突现在观众眼前了。这都是演员有意识的在“气”(呼吸)的控制下而形成了特有舞蹈步法。而流畅的步法,即可使整个舞蹈似乌云层层滚,也可能是彩云朵朵飘;既能形成急水奔流大江东去之势的阳刚之美,也能幻化为似泉水点滴细水潺涓的柔美。这充分说明在舞蹈表演中,灵活多变的步法往往使舞蹈在表演中更加丰富多彩,个性鲜明。

2、“气”在舞蹈表演中与“力”的关系

以中国古典舞为例:“气”不仅作为外部姿态的某种推动力,更注重“气”之流动形态的体验与模仿。如向上张扩展时身体需要吸气,而下沉的动作则应呼气,腿部动作需提起以减轻负担,许多动作需立腰提胯,有些动作幅度大速度快需吸气,由“冲”、“靠”演变的动作需呼气。钱宝森教授指出:“惊者上提,气者沉”,充分说明了“气”与舞蹈表现的关系,如悲伤时是长吸短吐,动律以旁提为主,欢乐时是快吸快吐,动律以横拧、闪、点为主,愤怒时是短吸长吐,动律以圆加拧、倾为主等等。其实在舞蹈中形成的抑扬顿挫,轻重缓急等“力”的形态,实际上都是由“气“控制的。”力“通过”气“来展示,”气“又顺”力“而来,中国古典舞中的动作,讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于稍(肢体末端),内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯到眼镜、手臂。以”风火轮“为例,该动作以腰为运动轴,”拧“、”倾“、”圆“、”曲“尽含其中。在下沉预动之前,由气带身,臂部向上提气以做”起法儿“,右臂领向左拧致仰是推气过程;接着一部分气存于丹田,一部分向全身神经末梢投射出去,形成一种刚韧之力;在向右拧倾至左倾曲,含都是沉气的过程,向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力。古典舞”气“于动作的关系及其用”气“的规律,分析如下:

(1)刚力:力量强,幅度达,时间短。气比较饱满的在身体中段时间有力的运用和控制,特别是在亮相时爆发力强、吸气有一刹那的凝聚。

(2)跪力:力度一般、爆发力仅次于刚,气是短促的快吸快出,具有明快洒脱之感。

(3)寸力:力度小、幅度小,是稍慢的吸气一瞬间的呼气,富有弹性,小巧凌厉。

(4)韧力:含刚与柔里,呼吸的速度稍慢,比较饱满的有控制地在每一块肌肉中运用,柔软中带有力量。

(5)柔力:舒、缓有序,吸如缕,吐如丝,有控制的绵延伸长,使动作行如流水,轻松自如,总之,只有将“气“的运用和情感表现、用力方法及眼神的运用达到高完善的配合。

3、“气”(呼吸)在舞蹈表演中对人物塑造的作用

在舞蹈中人物的表演,也主要依靠”气“来直接向观众交流,没有”气“的主导,观众无法追踪表演者,舞蹈表演也失去了对观众的引导作用。如在我国传统表演中,所讲的”虚领顶劲、气沉丹田“作用于”气“的概括和要领。如果”虚领顶劲、气沉丹田“,便可发现这个要领发源于运动的范围,在人体头至腹之间,故人的头、颈、躯干便成了人表演最重要部位。在人体的运动中”气“可以找到一条天然的轨道——脊椎。脊椎在人体的结构上像一根支柱,支撑着人的身体。当它受”气“的作用拉成直线时人体硬直,扭曲时则人体迟缓,从而带动和传导给四肢及其他部位,形成了人体形态上无穷的变化。美国现代舞大师玛莎格莱姆,在舞蹈的表演中正是沿着脊椎这条轨道运行和传导着,把人的脊椎骨比作舞蹈中”一根连接天与地的线“。并且创造以呼吸与脊椎的训练、表现力以及肌肉的收缩和放松为基本特征舞蹈表现方式,而成为美国现代舞三大体系之一。这同时也说明,呼吸在任何舞蹈中都发挥着决定性的作用。

我们已知道,”气“在人体中是一种相当电流的能量。”气沉丹田“可以说”气“在舞蹈表演中的实质。”气沉丹田“中的沉在作低下的解释,其中还含有静、稳的意思。”气“在表演前一刹那,并不是在丹田部位进行新陈代谢的活动,而是保存在那里。这样”气“就转化成为储存在人体中的能量,在表演前,气沉在下丹田(腹脐),正是人体的中位。”气“以此为仓库对保持人生理于心理的平衡,对这一能量运行到其它部位去进行转换,都是最佳位置。储蓄气的目的在于发,随着人呼吸的吐纳与心理变化(思维、感受、情感、性格、能力)的结合,”气“的幅度也跟着扩大和缩小,这是演员便可以抓住这些特质,在舞台上充分发挥出人物的性格和特征,让观众一目了然,所以”气“的运用在舞蹈艺术表演过程中,是刻画人物最关键的一环,会对舞蹈形象产生最重要的影响,是刻画人物形象成功与否的精髓。

在舞蹈表演当中,因为表演中人物性格不同,人物身份,职业的殊异,所以他在呼吸用气的方法也不相同,用鼻或用口的方法是根据人的气质来决定的。通过呼吸的长短、延续、速度、大小、重新来区别各种人物的性格特点。把日常生活中人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感夸大并集中表现出来,所以便形成了表现各种人物性格时,各有各呼吸上的特点。在表现体力劳动者和脑力劳动者在运气的运用上也不相同,如:体力劳动者的呼吸比较强,一般用气适口鼻兼用,是劳动的节奏来决定的。而脑力劳动者在伏案写作时,用鼻子呼气,在传统的表演中很讲究”气“的用法,表演女性大家闺秀及有身份地位的人时,都只能用鼻子呼吸,因为用口出气有失端庄。而表现普通人时,气的用法比较自由可以用口鼻通用。但在舞蹈表演中,如果是一个贯”气“于胸、收腹挺胸体姿,这个动作显然是战斗中英勇、自豪的姿态,这在部队题材的舞蹈中经常看到此种造型。如果”气“足而精神虚一些,加上身体斜腰曲背而挺胸,则是一种古代教师爷的架势,这样,鲜活的人物形象便出现在人们眼前了。恰如其分的将”气“作用于舞蹈表演的动态当中,绘画龙睛般的将人物形象描绘出来,这样”气“(呼吸)就更具体的迈入舞蹈表演范围之内。

这在舞蹈表演中人物的形象塑造是至关重要的。但现在很多舞者在表演、学习和实际操作当中,并不知道这个关系,所以往往在技术表演上停滞不前,只会一昧模仿,死学动作而不知道人体呼吸和动作之间的内在联系,结果动作学的很僵,动作不合节奏和表情,并且常出现要刚刚不起来,要柔柔不下去,粗不成,细不了,在需要表现轻的时候轻不上去,表现重的时候重不下来,养成表情和肢体上抑扬顿挫不鲜明的毛病。

三、“气”(呼吸)——舞蹈表演中的原动力

综上所述,舞蹈表演中的形象有无魅力?能否激起观众情趣?是舞蹈表演中的关键,所以在刻画万象纷披的舞蹈形象时,如不注意从人物的“气质”、“气节”、“气概”等诸含“气”的因素上入手,便不足以称之为舞蹈艺术的创造。只有这些形象定含这血肉,生动感人,与以往陈陈相因、千人一面的形象有了本质的区别。“气”不仅给舞蹈人物形象以生命,还赋予它特有的心理倾向,“气质”就是表达人物倾向(思想、感情)的要素。发挥好“气”的能力,时刻在人物身上以灌之、充之,其结果方能把握住人物的本质。

表演中的“气节”反过来作用人心理的反映,与生理上给人以心理的节制,这种节制是人物节操的标志,不同的节操可形成不同的个性,所以节气在刻画舞蹈人物形象中,有属于理性的方面。如果能集中突出的将人物生理与心理双反面的“气”表现出来,这个人物的形象便有了“气概”,“气概”受情感与理智的支配。“气度”是衡量人物胸怀的量度,它对刻画人物的风貌也是一个因素。将种种“气”的因素凝聚起来,人物形象的“气韵”也就油然而生了。因为在舞蹈表演中演员表情和肢体上节奏的变化,包括快慢、轻重、大小、沉浮都和呼吸(气)有关系,舞蹈表演中,呼吸形成了人不同的气质、气节和气韵,所以,我们说“气”的运用在舞蹈表演艺术中,会对舞蹈形象产生最重要的影响。所以,必须要把握住“气”这个表演元素,如:表演中国古代民族英雄时,不按照中国古代英雄所具备的气节、气韵,加以深刻的研究,不赋予这个人无以“天下兴亡,匹夫有责”的爱国气概,以及这个具体人物身上烙有的时代、道德、文化的印记。可能这个舞蹈形象会误导程式化的后果,从而模糊了人物特有的思想感情和个性。舞蹈表演只有牢牢抓住“气”的元素的能动力进行渲染与体现,新的、生动的艺术形象就会应运而生。

还有,如果不重视“气”元素的作用,只是一味的靠形式来进行表演,那么含有洋人气质的古人,染有古人气节的今人会充斥于舞台之上。以至于到最后可能会出项一下情况,如:名噪一时的楚霸王的动作变得与罗马时代的奴隶斯马达克的形象酷为相似,没有那种“力拔山兮气盖世”的中国英雄豪气与气概。而在表达虞姬和项羽生离死别的爱情之时不非得要无痛无痒的类似芭蕾的双人舞,以至于仿佛没有托举他们之间爱情便不能升华。楚文化本就是一部辉煌的史诗,我们不要非得仰他人之鼻息。还有的舞蹈在表现中国两千年前的大诗人时,却常常成为“功力非凡、腾挪跳跃”的技术性很强的表演,结果诗人文不文、武不武,抹杀了诗人的桀骜不驯浪漫色彩,这种舞蹈表演上的痼疾,也是没有用“气”来这进行人物形象的梳理和刻画,因而不是显得“气”太盛,就是“气”不足。这属于表演上的混沌,这种混沌以成为舞蹈表演上的一种病毒,它的蔓延与扩散的后果,从而直接损害了舞蹈表演的真实性和艺术审美性。

最后,从以上所说的“气”之中,我们把“气”认为是人体中所含有的一种能量,`近年来科学家们也称“气”为“生物能”,它是传达人行为的必然物质,尤其在舞蹈表演这门表演艺术之中,形成舞蹈“形于外”,“动其容”的特点,产生着能动作用,说的更透彻一点,“气”(呼吸)是舞蹈表演艺术中的原动力,“有气则舞蹈生,无气则舞蹈死!”

第四篇：声乐教学中的呼吸训练方法

内容摘要：呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。关键字：声乐教学 呼吸 训练

1前言

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出 强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示，伊丽莎白•舒曼说：“歌唱就是呼吸。” 因此，呼吸是歌唱艺术的基础，气息是歌唱的动力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。

2声乐教学中呼吸的常用分类

在进行声乐学习过程中，老师通常会教我们一下几种呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。2.1胸式呼吸法

这 种呼吸法在18和19世纪的欧洲西部被广泛采用，在上世纪30至40年代在我国被广泛采用，胸式呼吸法能够在进行声乐的过程中比较自然的进行呼吸，这种呼 吸法重点在于通过胸腔来调整自身的呼吸，这种呼吸法具有吸气少，吸入的空气少等缺点，比较易于诱发喉咙生硬不放松，造成声音软弱无力，没有特色，无法有效 利用呼吸器官来进行声乐表演，无法有效拓展音域以及推动声区之间的统一。所以，这种呼吸方法无法完全发挥声乐家自身的具体实力，无法进行完美的演出论文。2.2腹式呼吸法

这 种呼吸法主要是利用拓展胸廓下方气体容量来帮助声乐家进行呼吸，但是这种方法不能充足的向喉部供应足够的气体，即使能够吸入的气体较多。不过因为胸腔无法 有效的对呼吸进行调整，所以声乐家发出的声音通常没有太大的灵活性和柔韧性，声乐家无法有效对自身声音的大小进行有效调整，在某种程度上来讲无法符合声乐 家表演的需要，所以，在声乐表演中采用的较少。2.3胸腹式呼吸法

这种呼吸方法能够帮助声乐家有效的调整自己的呼吸，这种呼吸方法关键在 于利用调整模膈膜高度来使腰围增加，小腹收缩的方法来帮助声乐家对自身呼吸进行调整，从而能够有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，这种呼吸方法才是最有 效，最合理的呼吸方法，在平时的声乐学习和表演过程中被采用的最多。3声乐教学中呼吸的训练方法

本论文对声乐教学中呼吸的训练方法进行了整理与总结，以期能够对教学中的呼吸训练做出系统性的训练，具体如下： 3.1保持正确的姿势

如 果想要比较好的控制调整自身的呼吸，首先应摆正自身姿势，不管是在声乐学习过程还是在声乐表演过程中，均需要调整好自身心态，保持身心放松，保持良好的精 神状态，不能够毫不认真或者太过于紧张，要将自己的状态保持在松紧有度的状态。在呼入空气时腹腔要扩张，小腹进行收拢动作。同时要保持一定的速度，口和鼻 同时呼入空气.头部的位置同前颈、下巴、喉结等部位的肌肉组织存在一定的关联，所以，头部位置显得尤为重要，需要摆正良好的头部位置。声乐家进行演唱的过 程中，口型应当根据具有差异性的母音来进行调整，对角度进行实时调整，提升笑肌高度，上唇升高显示牙齿，下唇不可覆盖齿。在演唱的过程中需要尽量加大关节 张开角度，尤其是演唱的高音部分，特别要加大槽牙之间的张开角度，同时保持下巴不过于紧张。通过这种方式，在后颈部的推动下，嘴的张开角度增加了，不过完 全没有皮肤紧绷的影响；在演唱者保持站立姿势时，演唱者的双腿应保持一定的角度和距离，有明显的前后区别，将身体的重要主要集中在前脚上。在开始演唱之 后，马上收拢小腹提臀，利用骨盆肌进行收缩运动来帮助自己有效进行深呼吸。

3.2呼吸的具体训练方法 3.2.1吸气训练

小腹朝内也就是朝着丹田进行收缩，同这一活动不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外进行拓展，通过上述活动能够清楚的收缩腰围，前腹和后腰同时利用向各方向分散的力量来进行活动。同时利用鼻进行呼吸，严格按照快、静、深的要求进行呼吸。（1）闻花式吸气训练

在 声乐教学过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个老师提出的标准基本相似，不过通常会有学生不能利用这种吸气训练，不能吸入足够的空气，无法有效 调整模膈肌的高度，有的学生会出现吸气的过程中肚子同样向里缩，同时肩膀和胸腔高度上升的情况，这样使得无法吸入足够的空气，无法满足进行歌唱表演的标 准。在这种情况下，通常会给学生以下几点建议：挺起胸膛，保持放松状态，双肩尽量放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完调整工作之后进行吸气，重 点在于吸气时胸腔和双肩要保持准备时的放松状态，不能胡乱摆动，尤其是不可以随意调整高度，所以在进行吸气的过程中，假如胸腔和双肩的高度不能有效保持将 会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部，无法更加有效的进入，同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身高度，不能有效的进行转移，假如学生在学习过 程中无法自主的调整胸腔和肩膀的高度，通常需要老师利用措施来帮助学生进行掌握。

（2）平躺吸气训练

当人保持着最轻松的身体状况时来进行 呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体平躺休息时进行呼吸通常也相当于表演时进行呼吸，即使休息时进行的呼吸同表演时进行呼 吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距，不过进行呼吸的身体部位却是一致的，都集中在身体上腹部。

（3）惊讶吸气训练

当人受到意外 刺激时，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中，学习者能够首先摸索这种“惊讶”的经验，随之对这种经验不断进行积累，同时能够最大程度上的使自己适应这种状态，不断保持闭气的状态，不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和胸腔空气容量 增加的感觉。不然的话身体会产生疲劳感，不利于自身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支持意义，能够有效训练学生控制横膈膜。另 外，能够帮助学生有效的调整自身呼吸。（4）打“嘟噜”吸气训练

这种呼吸方法需要学生保持身体保持正立姿势，同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔，像平时呼吸一样进行深呼吸，通过这种方式来不断拓展横膈膜。在学生呼出空气的过程中，要能够有节奏的发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助学生切身感受横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。3.2.2呼气训练

在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富有动感。

通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能够为进行声乐学习准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优秀的声乐表演打下良好的基础。（1）断音训练

在 一个阶段的训练过程中，要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上，直到许多个断音进行完毕以后，方可进行调整呼吸空气。部分接受者通常在训练的过程 中完成第一个断音之后，就无法有效的调整自己的呼吸了，这种状态时不正常的。断音训练能够通过“嘟”来完成，也能通过其他的音来进行，或者将几种音同时进 行训练，这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力，能够快速提升空气形成的压力，同时能够保证调整呼吸和声带之间的有机统一，能够有效提升声带 自身机能，帮助学习者不断提升自身能力，为日后追求更高的目标奠定良好的根基。（2）s音吹气训练

牙齿保持微触状态，张开嘴，将舌尖放置 在牙齿后方位置，通过小腹收缩来大量吸入空气，使空气能够从牙齿间隙中缓慢流出，理解空气发生作用的感觉。摸索出呼吸产生的反作用，就能够有效的调整呼吸 从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。经过长时间的联系就能够有效的帮助学生调整自己声音的高低，从而获得更优秀的表演效果。（3）数数训练

不 断的在1到10之间进行重复数数，之间不能进行呼吸运动，能够数几遍就数几遍；还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程中不需要太大的声音，仅仅要求能 够保持自身的韵律，尽量不要考虑呼吸，在每个数字之间要有一定的间距，重点关注身体的动作上，通过这种方式就能够有效进行呼吸了。（4）叹气训练

首 先，在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态，随之在“嗓子眼儿”（第二个纽扣的高度）的高度，通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字，将胸腔中的 气体快速释放出来。通过这种叹气训练，能够有效帮助学生理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官，即声音进行传递的“声道”。另外，能够使学生清楚的理 解呼气时的容量和速度，呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。通过这种训练能够帮助学生拓展喉咙，从而使发生更加流利，使发声器官能够保持更加自然的状 态，这样才能坚持长时间的训练。3.2.3呼吸结合（1）缓吸缓呼

在身体保持立正姿势，身体端正的基础之上，由口鼻缓缓吸入空气，要求学生双手放在腰部，理解吸入气体的量和所在位置，直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹，根据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出，持续的时间尽量长。（2）快吸缓呼

通过口鼻快速吸入空气，然后通过小腹的慢慢收缩缓慢释放空气，这种方式是在表演中经常采用的方法。通常会有以下几点要求，吸气讲究快、多、深，呼气讲究慢、匀、连、长。通过长时间的训练，能够有效调整自身呼吸。3.3做好气息控制

对 自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整，需要根据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度，造成声带作用不明显，无法使声音连贯。如果呼气 的力度过猛，将会造成声音的破裂，给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演的过程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼气的强度应稍稍大于吸气的强度，可 能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长时间的联系，逐渐形成一种身体机能反应。3.4循序渐进的练习呼吸

进行呼吸训练首先应做好思想上的准备，保持良好的积极地心态，才能够有效的进行实施。呼入的空气量不宜太大，能够有效减少各种不良情况的发生，学生应重点关注如何才能有效减少用气。

3.5歌唱中投入感情

面 带微笑的声乐练习会有事半功倍的效果。因为这样练习的时候颧骨的肌肉是处于一种的紧张的状态，发出的声音音色就会更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和 头腔产生共鸣。“当一场戏快结束时，只感参涵部肌肉疲劳，那说明你唱得非常好，如果唱变成弧形，那证明你用力过度了”意大利著名声乐大师和教育家巴拉用这 句话对歌唱要有饱满的感情诠释的淋漓尽致。4结论

总之。呼吸是歌唱的基础，是歌唱的动力，它决定着发声方法的正确与否。因此在声乐实践中，只有把握正确的呼吸方法才能使歌唱更加轻松、自如，才能更好的控制声音，使歌唱更富于感染力，只有这样才能达到歌唱的最高境界。本论文对声乐教学中的呼吸训练进行了分析，认为应该：（1）保持正确的姿势

（2）吸气训练：闻花式吸气训练；平躺吸气训练 ；惊讶吸气训练；打“嘟噜”吸气训练；

（3）呼气训练：断音训练；s音吹气训练；数数训练；叹气训练；（4）呼吸结合：缓吸缓呼；快吸缓呼；（5）做好气息控制；

（6）循序渐进的练习呼吸；（7）歌唱中投入感情。

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第五篇：浅谈声乐教学中的呼吸训练

浅谈声乐教学中的呼吸训练

摘要

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。

关键字：声乐教学；呼吸；训练

Breath training in vocal music teaching

Abstract

Respiration is an important part of singing, is the foundation and the power of singing, vocal respiration in addition to meet the physiological function of breathing, to obey to the vocal music, according to the requirements identified strong, weak, quick, slow, the singing breath more full, more comfortable, so that the song is more expressive.This paper first describes commonly used classification breathing in vocal music teaching, suggest that the respiratory status of vocal music teaching in our country, and then from the posture, breathing the concrete training method, breath control, emotional involvement of the vocal music teaching breathing training were analyzed, have certain reference significance.Keywords: vocal music teaching;respiration;training 0 引言

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示，伊丽莎白•舒曼说：“歌唱就是呼吸。”因此，呼吸是歌唱艺术的基础，气息是歌唱的动力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。声乐教学中呼吸的常用分类

在进行声乐学习过程中，老师通常会教我们一下几种呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。

1.1 胸式呼吸法

这种呼吸法在18和19世纪的欧洲西部被广泛采用，在上世纪30至40年代在我国被广泛采用，胸式呼吸法能够在进行声乐的过程中比较自然的进行呼吸，这种呼吸法重点在于通过胸腔来调整自身的呼吸，这种呼吸法具有吸气少，吸入的空气少等缺点，比较易于诱发喉咙生硬不放松，造成声音软弱无力，没有特色，无法有效利用呼吸器官来进行声乐表演，无法有效拓展音域以及推动声区之间的统一。所以，这种呼吸方法无法完全发挥声乐家自身的具体实力，无法进行完美的演出。

1.2 腹式呼吸法

这种呼吸法主要是利用拓展胸廓下方气体容量来帮助声乐家进行呼吸，但是这种方法不能充足的向喉部供应足够的气体，即使能够吸入的气体较多。不过因为胸腔无法有效的对呼吸进行调整，所以声乐家发出的声音通常没有太大的灵活性和柔韧性，声乐家无法有效对自身声音的大小进行有效调整，在某种程度上来讲无法符合声乐家表演的需要，所以，在声乐表演中采用的较少。

1.3 胸腹式呼吸法

这种呼吸方法能够帮助声乐家有效的调整自己的呼吸，这种呼吸方法关键在于利用调整模膈膜高度来使腰围增加，小腹收缩的方法来帮助声乐家对自身呼吸进行调整，从而能够有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，这种呼吸方法才是最有效，最合理的呼吸方法，在平时的声乐学习和表演过程中被采用的最多。2 声乐教学中呼吸的训练方法

本论文对声乐教学中呼吸的训练方法进行了整理与总结，以期能够对教学中的呼吸训练做出系统性的训练，具体如下：

2.1 保持正确的姿势

如果想要比较好的控制调整自身的呼吸，首先应摆正自身姿势，不管是在声乐学习过程还是在声乐表演过程中，均需要调整好自身心态，保持身心放松，保持良好的精神状态，不能够毫不认真或者太过于紧张，要将自己的状态保持在松紧有度的状态。在呼入空气时腹腔要扩张，小腹进行收拢动作。同时要保持一定的速度，口和鼻同时呼入空气.头部的位置同前颈、下巴、喉结等部位的肌肉组织存在一定的关联，所以，头部位置显得尤为重要，需要摆正良好的头部位置。声乐家进行演唱的过程中，口型应当根据具有差异性的母音来进行调整，对角度进行实时调整，提升笑肌高度，上唇升高显示牙齿，下唇不可覆盖齿。在演唱的过程中需要尽量加大关节张开角度，尤其是演唱的高音部分，特别要加大槽牙之间的张开角度，同时保持下巴不过于紧张。通过这种方式，在后颈部的推动下，嘴的张开角度增加了，不过完全没有皮肤紧绷的影响；在演唱者保持站立姿势时，演唱者的双腿应保持一定的角度和距离，有明显的前后区别，将身体的重要主要集中在前脚上。在开始演唱之后，马上收拢小腹提臀，利用骨盆肌进行收缩运动来帮助自己有效进行深呼吸。

2.2 呼吸的具体训练方法

2.2.1 吸气训练

小腹朝内也就是朝着丹田进行收缩，同这一活动不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外进行拓展，通过上述活动能够清楚的收缩腰围，前腹和后腰同时利用向各方向分散的力量来进行活动。同时利用鼻进行呼吸，严格按照快、静、深的要求进行呼吸。（1）闻花式吸气训练

在声乐教学过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个老师提出的标准基本相似，不过通常会有学生不能利用这种吸气训练，不能吸入足够的空气，无法有效调整模膈肌的高度，有的学生会出现吸气的过程中肚子同样向里缩，同时肩膀和胸腔高度上升的情况，这样使得无法吸入足够的空气，无法满足进行歌唱表演的标准。在这种情况下，通常会给学生以下几点建议：挺起胸膛，保持放松状态，双肩尽量放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完调整工作之后进行吸气，重点在于吸气时胸腔和双肩要保持准备时的放松状态，不能胡乱摆动，尤其是不可以随意调整高度，所以在进行吸气的过程中，假如胸腔和双肩的高度不能有效保持将会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部，无法更加有效的进入，同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身高度，不能有效的进行转移，假如学生在学习过程中无法自主的调整胸腔和肩膀的高度，通常需要老师利用措施来帮助学生进行掌握。（2）平躺吸气训练

当人保持着最轻松的身体状况时来进行呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体平躺休息时进行呼吸通常也相当于表演时进行呼吸，即使休息时进行的呼吸同表演时进行呼吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距，不过进行呼吸的身体部位却是一致的，都集中在身体上腹部。（3）惊讶吸气训练

当人受到意外刺激时，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中，学习者能够首先摸索这种“惊讶”的经验，随之对这种经验不断进行积累，同时能够最大程度上的使自己适应这种状态，不断保持闭气的状态，不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和胸腔空气容量增加的感觉。不然的话身体会产生疲劳感，不利于自身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支持意义，能够有效训练学生控制横膈膜。另外，能够帮助学生有效的调整自身呼吸。（4）打“嘟噜”吸气训练

这种呼吸方法需要学生保持身体保持正立姿势，同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔，像平时呼吸一样进行深呼吸，通过这种方式来不断拓展横膈膜。在学生呼出空气的过程中，要能够有节奏的发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助学生切身感受横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。

2.2.2 呼气训练

在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富有动感。

通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能够为进行声乐学习准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优秀的声乐表演打下良好的基础。（1）断音训练

在一个阶段的训练过程中，要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上，直到许多个断音进行完毕以后，方可进行调整呼吸空气。部分接受者通常在训练的过程中完成第一个断音之后，就无法有效的调整自己的呼吸了，这种状态时不正常的。断音训练能够通过“嘟”来完成，也能通过其他的音来进行，或者将几种音同时进行训练，这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力，能够快速提升空气形成的压力，同时能够保证调整呼吸和声带之间的有机统一，能够有效提升声带自身机能，帮助学习者不断提升自身能力，为日后追求更高的目标奠定良好的根基。（2）s音吹气训练

牙齿保持微触状态，张开嘴，将舌尖放置在牙齿后方位置，通过小腹收缩来大量吸入空气，使空气能够从牙齿间隙中缓慢流出，理解空气发生作用的感觉。摸索出呼吸产生的反作用，就能够有效的调整呼吸从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。经过长时间的联系就能够有效的帮助学生调整自己声音的高低，从而获得更优秀的表演效果。（3）数数训练

不断的在1到10之间进行重复数数，之间不能进行呼吸运动，能够数几遍就数几遍；还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程中不需要太大的声音，仅仅要求能够保持自身的韵律，尽量不要考虑呼吸，在每个数字之间要有一定的间距，重点关注身体的动作上，通过这种方式就能够有效进行呼吸了。（4）叹气训练

首先，在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态，随之在“嗓子眼儿”（第二个纽扣的高度）的高度，通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字，将胸腔中的气体快速释放出来。通过这种叹气训练，能够有效帮助学生理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官，即声音进行传递的“声道”。另外，能够使学生清楚的理解呼气时的容量和速度，呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。通过这种训练能够帮助学生拓展喉咙，从而使发生更加流利，使发声器官能够保持更加自然的状态，这样才能坚持长时间的训练。

2.2.3 呼吸结合

（1）缓吸缓呼

在身体保持立正姿势，身体端正的基础之上，由口鼻缓缓吸入空气，要求学生双手放在腰部，理解吸入气体的量和所在位置，直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹，根据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出，持续的时间尽量长。（2）快吸缓呼

通过口鼻快速吸入空气，然后通过小腹的慢慢收缩缓慢释放空气，这种方式是在表演中经常采用的方法。通常会有以下几点要求，吸气讲究快、多、深，呼气讲究慢、匀、连、长。通过长时间的训练，能够有效调整自身呼吸。

2.3 做好气息控制

对自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整，需要根据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度，造成声带作用不明显，无法使声音连贯。如果呼气的力度过猛，将会造成声音的破裂，给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演的过程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼气的强度应稍稍大于吸气的强度，可能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长时间的联系，逐渐形成一种身体机能反应。

2.4 循序渐进的练习呼吸

进行呼吸训练首先应做好思想上的准备，保持良好的积极地心态，才能够有效的进行实施。呼入的空气量不宜太大，能够有效减少各种不良情况的发生，学生应重点关注如何才能有效减少用气。

2.5 歌唱中投入感情

面带微笑的声乐练习会有事半功倍的效果。因为这样练习的时候颧骨的肌肉是处于一种的紧张的状态，发出的声音音色就会更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和头腔产生共鸣。“当一场戏快结束时，只感参涵部肌肉疲劳，那说明你唱得非常好，如果唱变成弧形，那证明你用力过度了”意大利著名声乐大师和教育家巴拉用这句话对歌唱要有饱满的感情诠释的淋漓尽致。总结

总之呼吸是唱歌的基础是唱歌的动力，发声方法的正确与否也与呼吸有密切的关系，只有正确的把握住呼吸的方法才能使歌唱更轻松，同时能更好的控制自己的声音使歌唱更富有感染力。致谢

本论文是在我的导师***老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。*老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向*老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。我还要感谢在一起愉快的度过毕业论文小组的同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!参考文献

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齐齐哈尔大学学报(哲学社会