第一篇：(修改的教学版)流行音乐介绍及欣赏
流行音乐
（流行音乐的起源、介绍及欣赏）
美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。
美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。
早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
一、爵士乐
爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。
布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。
拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”的音乐，它是一种黑人钢琴音乐，演奏者中许多人受过一些正规的音乐训练。因为钢琴这一乐器的不便携带性，决定了这一音乐形式的演唱必须有一个比较合适的场合，这种场合一般都在酒馆。二是拉格泰姆的节奏特点。它常常采用连续的切分节奏，演奏者在钢琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行，右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节奏旋律以及更为复杂节奏的旋律，以此造成一种机智和幽默感。使得这一音乐形式深为有幽默感和生性好动的美国人民所喜爱。后来又相继产生了拉格泰姆歌曲。
当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。
JAZZ.通常将新奥尔良称为爵士乐之乡,它是欧洲殖民者在密西西比河流域兴建的港口城市,也是美国南方最繁华最重要的商埔,在这里,欧洲白人带来的西方文明逐渐融入到了黑人的生活中,为新文化的产生与成长提供了绝佳的温床.新奥尔良居住着大量的克里奥尔人(Creole),他们是黑人奴隶与法国人西班牙人混血儿的后裔,大多受过良好的教育,其中包括古典音乐的训练,他们对爵士乐的诞生起到了非常重要的作用.新奥尔良拥有当时全美最大的红灯区斯托里(Storyville),那里的许多妓院都招聘了乐师来为寻欢作乐的客人助兴,这不仅为演奏家们提供了表演场所,也促进了克里奥尔乐手与黑人乐手之间的交流:前者良好的教育背景丰富了后者的乐理知识,而后者所擅长的拉格泰姆音乐(Ragtime)和布鲁斯音乐(Blues)的独特魅力则为前者的演奏带来了灵感.他们的密切交流与合作,逐渐在新奥尔良的管乐队和舞蹈伴奏乐队中淬练出了一种前所未有的音乐:它具有拉格泰姆,布鲁斯以及黑人灵歌(Spiritual)的特征,但又融会了西欧古典音乐的元素,并结合了行进音乐和劳工号子的风格.它尚未拥有自己的名字,但已经一以种独立的形式出现,为增强音乐的娱乐性,或是达到将“悲痛大声宣泄”的目的,它还形成了自己独特的演奏方式:乐手们不是按照乐谱演奏,而是经常根据某个音乐主题或旋律进行变奏和即兴发挥,不识谱的乐手则干脆就以即兴演奏作为音乐表现的重要手段,即兴演奏后来逐渐成为这种新音乐的主要特征之一;这些演奏的音响效果也非常的特别,有时声音低的沉闷至极,有时却又出奇地高亢激昂,为了获得特殊的音乐效果,乐手们还会在乐器上加弱音器,活塞,甚至是茶缸,玻璃杯和酒瓶,这又促进了这种新音乐在乐器上的改进.这种独特的音乐迅速在新奥尔良,德克萨斯,密西西比等南部各州走红,演奏这种音乐的乐师成为年轻人的偶像.至20世纪10年代,这种音乐开始以JAZZ之名出现在媒体的报道中.请欣赏：100％的 爵士乐
十三位爵士史上的传奇大师，十三首爵士音乐的传世名曲1、2、3、4、曲五 班尼古德曼 曲六 贝西伯爵 曲十二 乔治本森 曲十三 斯坦盖茨
再欣赏：拉丁爵士天碟中的：7-8首《你指望的每一个人及让灵魂歌唱》
二、乡村音乐
乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。
乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。
请欣赏：《乡村路带我回家》（移动硬盘中）
country road take me home 歌手：JOHN DENVER 专辑：country road take me home TAKE ME HOME COUNTRY ROADS--JOHN DENVER Almost heaven west virginia Blue ridge mountains shenandoah river Life is old there older than the trees Younger than the mountains Growin like a breeze Country roads take me home To the place I belong West virginia mountain momma Take me home country roads All my memories gather round her Miners lady stranger to blue water Dark and dusty painted on the sky Misty taste of moon shine Tear drops in my eyes I hear her voice in the morning Hours she calls me Radio reminds me of my home far away Driving down the road I get a feeling that I should have been home yesterday Yesterday Country roads take me home To the place I belong West Virginia mountain mamma Take me home country roads Take me home country roads Take me home country roads
三、摇滚乐
50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。
摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。
早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。请欣赏：
英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）现场演唱精华中的 曲
5、曲
9、曲
10、曲
24、曲
25、曲27-30 特点：演唱及演奏完美结合
THE BEATLES，批头士乐队，甲壳虫乐队。只要喜欢听外国歌曲的同志应该都不会对这个乐队陌生吧。甲壳虫乐队是世界音乐史上的一个奇迹，他们从成名始就在世界上享有广泛的声誉。他们的名字：约翰.列侬John Lennon，保罗麦卡特尼Paul McCartney，乔治.哈里森George Harrison，林戈.斯塔尔Ringo Starr。
这首歌曲是Beatles最有名的作品。配器仅仅是一把吉它，Paul独唱，没有乐队和声。作为摇滚巨星的他们，这首被网友们称为该乐队最有名的歌曲，偏偏没有我们通常所联想到的摇滚乐的标志性的热闹，反而是缓缓的曲调带着淡淡的忧郁，也许是因为人心到底脆弱的吧。
1963年1月22日 甲壳虫乐队开始风靡英国
1963年1月22日，甲壳虫乐队推出他们的第二张唱片专辑《请愉悦我（please please me）》，奇迹般地盘踞英国排行榜榜首6个月之久。此后，他 们一发不可收拾，连夺年度“单曲第一名”、“专辑第一名”、“持久不衰的 唱片销售纪录”等奖项。
甲壳虫乐队在美国发展时，创造了在美国发行的第一张唱片5天销售20万张 的新纪录，在美国的第一场演唱会也创造了7000万人收看的电视收视纪录，由 此引发了美国歌曲排行榜上英国歌曲一统天下的怪现象。
人们不会忘记甲壳虫乐队，因为他们不仅创造了美妙的音乐和一段欢愉的 时光，而且这四位摇滚乐高手（约翰-列侬、保罗-麦卡特尼、乔治-哈里森和林 戈-斯塔尔）把摇滚乐带到每一个普通人中间，然后，又把所有热爱摇滚乐的人 们同摇滚乐及摇滚文化一同推向未来。
甲壳虫乐队在美国受到国宾式的欢迎
1964年获英国平民最高奖大英帝国勋章
演出现场
在影片拍摄现场
再请欣赏：
洛史都华
独步歌坛四十栽的传奇巨星
60岁仍雄风不减/独特的沙哑嗓音/数不尽的冠军佳作 纵观歌坛无人能及的“摇滚公鸡”现场演唱会中的 曲1 曲2 曲17-19 特点：形体动作及肢体语言丰富
第二篇：浅谈欣赏流行音乐的感想
浅谈欣赏流行音乐的感想
“流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，国内也有“通俗音乐”的译法。“流行音乐”或（“通俗音乐”）是泛指一种类型的音乐。即相对于民间音乐与艺术音乐而言的一种通俗性、大众性、易流传性为一体的音乐类型，流行音乐产生于十八世纪的欧美，成熟于二十世纪，自它成熟之日起就带有现代科技、市场经济、商业运作的特点。并以青春期的少男少女为欣赏主体，与青春、时尚相联系。
流行音乐中的声乐作品即通常所说的“流行歌曲”，是指用通俗唱法去演唱的歌曲形式，是流行音乐中重要组成部分，也是流行音乐中全球流行程度最大的音乐类型。现在，全球几乎每一个国家都在风行站流行歌曲。而流行歌曲在世界各国发展道路和现实状况也不尽相同。
中国改革开放后，港台和欧美的流行歌曲进入中国内地，并以迅雷不掩耳之势冲击了内地百姓的音乐生活。一时间大家都喜爱上了这种形式新颖的歌曲，并迅速接受了这种音乐类型，尤其是青年听众。这种现象同时也刺激了内地流行歌曲的创作与发展。在此以前，凡是流行过的歌曲不论美声歌曲还是民歌都可以称之为流行歌曲。在此以后，用通俗唱法演唱的歌曲成为了流行歌曲的代名词。从那时起，听流行歌曲成了大众音乐生活的重要组成部分，流行歌曲欢迎的程度大大超过了古曲交响乐等高雅音乐。现在，不论男女老少都能随时哼唱出几首自己喜爱的流行歌曲。这已成为当代中国突出的音乐现象。为什么大家如此喜爱流行歌曲呢？中国的流行歌曲虽然发展历史相对短暂，但也以其独特的发展和庞大的力量成为世界流行乐坛中重要的一支。下面我将结合中国实际情况对当代中国流行热的原因谈谈个人的看法。
一、流行歌曲在中发展的过程
中国人早在二十世纪三十年代就听流行歌曲，那时只是经济富裕的人到歌舞厅、夜总会看演出或在家里听听唱片，所以普及的程度很有限。听到的歌曲有中国的也有外国的。这时在中国的大城市流行歌曲创作相当繁荣，在被称为东方巴黎的上海，一些百老汇歌曲和电影插曲已可代表国际水准。创作上用李锦光作曲、陈堞衣作词的《爱神的箭》，严华作风、范烟桥作词的《月圆花好》，贺绿汀为电影《马路天使》作曲的《天涯歌女》等。依曲填词的流行歌曲都很好的融合、借鉴了西洋，又不失传统。充分证明了我国的文化有强有力的吸收消化外来养分的能力。
照这样发展下来。流行歌曲不会在80年代才在中国普及的。那为什么出现在80年代后的流行歌曲热呢？我认为主要是因为建国后改革开放这段时期，真正意义上的流行歌曲出现了断层。由于国际政治上的种种原因和我国的政治体制改变，洪台和欧美的流行歌曲中国大陆听众没机会听到，人们只能通过电影、广播等途径听到我国作曲家创作的瓣民歌类抒情歌曲和一些苏联歌曲。对大多数中国人来说，象《九九艳阳天》、《莫斯科郊外的晚上》等。这些在当时不叫“流行歌曲”的歌曲确实算得上是当时的流行歌曲了。到了文革，连这些歌曲也被批为“封、资、修”。中国的流行音乐进入了十年真空期。几乎只能听到那个程式化的样板戏，表现个人情感的歌曲被视为小资情调而遇禁绝。大部分艺术形式都被禁听、禁学。80年代，改革开放，国门敞开，国家实行了宽松的文化政策。世俗的情感缍获得了应有的位置，一系列音乐作品被解禁，爱情终于可以言说。文革前曾流行的好的电影歌曲、爱情歌曲重新涌现出来。港台的流行歌曲开始在城市地下流行开来，但在社会正统眼里，欣赏邓丽君、张帝仍是落后“小青年”。这些歌曲视为黄色小调甚至欣赏者自身亦有道德上的洁感。这虽然在现在看来是不可思议的，但在当时流行歌曲刚刚被解禁时期却是非常正常的自然现象。在86年以前，大陆的听众通过广播、电视听到的都是些不洋不中的偏美声和通俗唱法的流行歌曲。港台和欧美发展成熟的流行歌曲大规模传播，使人们耳目一新，才真正使流行歌曲流行了起来。经过太久贫乏文化生活的人们重新认识、喜欢上流行歌曲是很自然的。受外来流行歌曲的影响，内地流行歌曲的创作也开始同国际接轨。
二、中国当代流行歌曲热的社会现象基础
从流行歌曲是音乐中的新事物。每个时代都有最流行的音乐类型。象十八、十九世纪的古典音乐，在当时很流行，而现在社会中最流行的流行歌曲。也许再过许多年又会出现新的流行乐，而我们现在的流行歌曲又成为了古董。流行乐的产生是顺应时代的。它产生于最早进入工业社会的国家中。工业社会的到来使歌词的内容具有时代性，是时代的见证。它可以批判社会，反映现实，表达歌者对现实社会的看法，也体现了大众的心声，这也是流行歌曲受大众欢迎的原因之一。配器上，流行歌曲也紧跟时代。例如最早应用电声乐器，到现在和成器、MIDI的运用都丰富了流行歌曲的音色，电子音响合成技术使流行音乐的音响变得异常的丰富奇特，能制造出任何一种想象得到的声音，完全不受乐吕物理特性的局限，与古典音乐和民间音乐大异其趣。MIDI技术可通过预选编制好的数字化程序来操作电子乐器，能轻易地演奏出令人眼花缭乱的高难度音型和乐句，而无须经过多种艰苦磨练的职业乐手来演奏。而这么多的结合新科技是别的音乐类型所望尘莫及的。
流行歌曲是传播途径上也紧跟时代。从最早的单一巡回演唱形式到现在利用唱片、MTV、电台、电视台、网络、卡接OK等形式，可以说流行歌曲利用了一切可利用的先进电子化设备在传播着。
70年代中期到80年代初，日本发明了卡拉OK伴唱系统和“随身听”（Walkman）小型录音机。这些新发明都直接影响了流行音乐的欣赏方式，使其变为一种更加个人化、体验化的娱乐方式。卡拉OK还在很大程度上左右着流行音乐市场的走向，尤其是在亚洲地区，唱片厂商都十分重视出品那种适合于普通歌迷用卡拉OK演唱的歌曲。
1980年美国通了MTV有线电视，为流行音乐的传播开辟了一条新的途径，制造了许多新的歌坛偶像。MTV还成了“流行音乐录像片”的代名词，MTV最初只是唱片厂商推销产品的广告手段，后来逐步发展成为一种运用视像来揭示歌曲的内涵的具有独立的表现手段和审美意趣的新型艺术形成。
现在，人们坐在汽车里、电视前、电脑前，随时随地都可欣赏到最新的流行歌曲。大量而快速的传播方式可以让你从不听到喜欢上它。
这些都是时代为流行歌曲创造的条件，而流行歌曲正是把握住了这些机会，运用一切新技术，产生新音乐，受到人们青睐，使自己成为新时期的主流韵。
在工业化、都市化的世界性潮流的带动下，流行音乐作为现代文明的文化标志，从工业化国家向非工业化国家，从都市化地区向非都市化地区蔓延辐射着。
三、对流行歌曲自身艺术特征的分析
（一）歌词的创作
既然是歌曲，就有歌词，有了歌词就使音乐带来了语义性。流行歌曲的歌词通俗易懂，表达的内容都是与人们生活密切相关的，例如工作、学习、爱情、友情。除了上节所说歌词表现的内容具有时代性外，歌词创作本身也具有特殊性。
首先，流行歌曲的歌词很人性化，它生动、优美、贴近生活。例如，同样的表现团结伟大的欧曲，群众歌曲《团结就是力量》的曲风和号召、说款式的歌词就略显沉重，而同样表现这种情感的流行歌曲《让世界充满爱》则更多的从人类自身真实情感的交流出发，使人们更易接受，产生心灵的上的直接碰触感动。“轻轻地捧着你的脸，替你把眼泪擦干„„”具有强烈的催人泪下的效果。而最后一句“让这世界有真心的爱”更是具有强烈的呼唤作用。十年后的《祝你平安》与它摇相呼应，从个人真实的情感角度出发，集中地表达了当代中国大人对生活的理想和追求。其次，歌词的结构也很有特色。在歌词长短方面，可短可长。为了同音乐配合，一句歌词不宜太长，且句与句之间要押韵互应，华文音乐中多为中国诗歌“标准”形式的七律，或长短相间，错落有致，却又在无形中形成以某一长短的句体为中心的向心力。例如莫文蔚和张洪量的《广岛之恋》；
随着流行歌曲歌词的日益发展和社会节奏的加快，歌词的创作也更加口话化，尤其是Rδ音乐的盛行，长短句的组合也更加自由，但始终仍遵循着句与句之间的音乐之间韵律的搭配，使它朗朗上口，易学、易记。
再次，流行歌曲歌词的语言色彩值得一提。语言的色彩感觉在歌词创作中是一个比较微妙的技七。文字的组合总是组合成一定的形象，给人以一种意境的传达。所以，具备了有切身感受和一定文学基础的人才能谱写出好的歌词。中国的流行歌曲歌词创作从黎锦晖开始就注重词与曲和中国深厚文学底蕴的结合。所以，一直以来创作出了大量让听众陶醉其中，为之感动的好词来，这些经典歌词让听众不自觉被带到歌曲的故事情感中。
（二）音乐的创作
流行歌曲的创作技法来源于传统作曲技术，这样符合了人们听觉上的传统性。但是为作歌曲，流行歌曲的曲式精小，简单明了，通俗易懂，一般是二段体、三段体或带副歌的单乐段。例如周杰伦的《安静》就是一个简单的二段体曲式。和声也很简单，一般是I—Ⅳ—V—I的进行基础上衍伸、发展，常用的I—Ⅵ—Ⅳ—V、I—Ⅵ—II—I、I—III—II—V、I—III—Ⅵ—V/V—V等，在发展中又出现了7级、减7级，反功能，五度循环等和声进行，但始终来源于传统，又不失新颖，使人们在传统和声中听到变化，得到听觉上的满足。乐器选择上也是时常采用民族乐器。例如《我心依旧》（电影《泰坦尼克号》主题曲）就用了苏格兰风笛。这种创作上和民间的结合，丰富了音乐的表现，使人们感到亲切，而乐于欣赏。
（三）演唱的特色
流行歌曲之所以流行还在于好唱、好学。流行歌曲的唱法突出的就是个性化、自由化。这不同于民族、美声唱法的类型化。不同的唱者表现出不同的音色和唱腔。它的演唱方法较自然，不需太多专业技术，以自然为准，人声音区的各个部分有着不同的色彩；高音区明亮，中音区柔美、低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。例如萧亚轩的女中音唱腔让人感到亲切自然，公司在包装她时就把歌路定在适合其自身音区范围内。这使歌手把最自然的一面表现出来就可以了，不需太多演唱技巧的训练。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。
在流行歌曲中运用的喊声、气声等唱法都是为了表达感情需要，听起来很有亲和力，也较易模仿。便如崔健的《一无所有》是摇滚喊声的代表，许茹芸的“芸式唱腔”则是典型的气声唱法。
对沙哑嗓音的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强焊的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都是颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。
嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”，唱《痴痴的等》时哑，偏“压”，而《沉默的表示》就干净柔和了许多。所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
四、青年的艺术
流行歌曲可以说是青年人的艺术，而青年人又是社会的主流。随着它的发展越来越商业化，制造商不断包装出年轻、漂亮的歌手。他们不管是服饰上、言行上都成为瓣时期青年竟相模仿的偶像，由此产生了追星狂热现象。好多青年是因为喜欢这个明星而听他们的歌。歌星们确实是对社会产生了一定的影响，例如在2005年“超级女声”大赛中获得总冠军的李宇春就使社会上掀起了一阵“李宇春热”，黄色成为春夏流行色，很多人已经在街头看到列成方队的黄色军团，唱着“我们是玉米！我们是玉米”呼啸而过。
青年们处于思想不稳定阶段，喜欢模仿、思想浮躁、追求狂热、具有反叛性，而明星们给青年们塑的一个个有个性的形象，所以明星效应也是流行歌曲流行的一大原因。
综上所述，流行歌曲的时人性、创作的特殊性和明星效应是其它音乐艺术没有的。流行歌曲热不止是在中国，也是一种世界现象。中国改革开放以来逐步和国际接轨，中国的流行歌曲热也正是国家国力和生产力进步的文化生活上的体现。随着产响乐、京剧等高雅艺术的不断大力普及、推广，中国人文化素质的提高。将来会真正学会欣赏这些高雅艺术。
第三篇：D.H.Lawrence劳伦斯介绍及作品欣赏
D.H.Lawrence劳伦斯介绍及作品欣赏
劳伦斯（1885-1930），英国当代小说家、散文家、诗人，是20世纪英国最独特和最有争议的作家，被称为“英国文学史上最伟大的人物之一”。
劳伦斯生于诺丁汉郡的一个煤乡，父亲是煤矿工人，母亲当过小学教师。劳伦斯受母亲影响很大，这在他一生的作品中都隐约可见。16岁中学毕业以后，劳伦斯弃学两年，当过职员和小学教师。在大学读书时，劳伦斯开始了第一部小说的创作，到1911年定名《白孔雀》出版。从此，他放弃教师职业，专门从事创作。
劳伦斯对当时英国生活中的工业化物质文明和商业精神感到厌恶，为了逃避现实，他一生的大部分时间是在国外度过的，先后到过意大利、澳大利亚、新西兰、美国、墨西哥，后来在欧洲大陆过着漂泊不定的生活，于1930年因肺病在法国南部去世，享年44岁。
在近20年的创作生涯中，劳伦斯为世人留下了十多部小说、三本游记、三本短篇小说集、数本诗集、散文集、书信集。小说代表作有《恋爱中的女人》、《查泰莱夫人的情人》、《虹》、《儿子与情人》等。
文摘
Itwasobviousinthemtoothatlovehadgonethroughthem:thatis,thephysicalexperience.Itiscuriouswhatasubtlebutunmistakabletransmutationitmakes,bothinthebodyofmenandwomen:thewomanmoreblooming,moresubtlyrounded,heryoungangularitiessoftened,andherexpressioneitheranxiousortriumphant:themanmuchquieter,moreinward,theveryshapesofhisshouldersandhisbuttockslessassertive,morehesitant.Intheactual***thrillwithinthebody,thesistersnearlysuccumbedtothestrangemalepower.Butquicklytheyrecoveredthemselves,tookthe***-thrillasasensation,andremainedfree.Whereasthemen,ingratitudetothewomanforthe***experience,lettheirsoulsgoouttoher.Andafterwardslookedratherasiftheyhadlostashillingandfoundsixpence.Connie'smancouldbeabitsulky,andHilda'sabitjeering.Butthatishowmenare!Ungratefulandneversatisfied.Whenyoudon'thavethemtheyhateyoubecauseyouwon't;andwhenyoudohavethemtheyhateyouagain,forsomeotherreason.Orfornoreasonatall,exceptthattheyarediscontentedchildren,andcan'tbesatisfiedwhatevertheyget,letawomandowhatshemay.However,camethewar,HildaandConniewererushedhomeagainafterhavingbeenhomealreadyinMay,totheirmother'sfuneral.BeforeChristmasof1914boththeirGermanyoungmenweredead:whereuponthesisterswept,andlovedtheyoungmenpassionately,butunderneathforgotthem.Theydidn'texistanymore.
第四篇：《流行音乐》教学设计[教案]
《流行音乐》教学设计 教材版本:自选教材 教学对象:九年级
执 教 者:湖南省常德市桃源县剪市镇中学 赵红
教学设计: 音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言,有着其自身的特点,它是美的,多种类,多元化的.它既古老又现代,既优雅又时尚.通过优美动听的旋律,多样善变的节奏,体现了人们在不同意境中的思想感情.学生们喜欢音乐,喜欢唱歌,特别是流行歌曲.显然,单一的音乐教学内容,相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望.“把流行音乐引入音乐课堂”――这是音乐课程设置中的挑战,也是一个不可避免的过程.九年级的学生,有独立思考问题解决问题的能力,而且又具备敏感细腻的特征.新的教学大纲也告诉我们,要引导学生用心去感受音乐的美,用心去创造属于自己的音乐空间.因此,设计本课就是想引导学生正确地面对和欣赏
流行歌曲.教学目的: 本课主要是介绍流行音乐的几种形式,让学生了解每种形式的特点.本课从众多的流行音乐形式中挑选了几种具有代表性,易懂性,时尚性的音乐形式,它们分别是“爵士音乐(JAZZ)”,“嘻哈音乐(HIP-HOP)”,“摇滚(ROCKROLL)”.通过本课让学生客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐,并能通过理解体会,参与各项音乐活动,充分发挥音乐方面的创造创新才能,启迪美的意识,创造美的空间.教学过程: 一,课前欣赏
在课前播放多首学生熟悉喜爱的流行歌曲选段.二,导入课题
从课前的通俗歌曲欣赏导入课题.简要了解流行音乐的发展历程和分类
三,走进爵士音乐厅
1,介绍爵士音乐的历史和爵士音乐演奏背景.(视频)2,欣赏《幸福刹那》,《花样年华》插曲(提问:爵士音乐在节奏上有什么特点),3,分析爵士音乐的节奏特
点――附点节奏和切分节奏.4,欣赏不同乐器演奏的爵士音乐.(提问:爵士音乐从演奏风格上有什么特点)
5,分析爵士音乐演奏风格特点――即兴性.6,了解爵士音乐的流派.四,走进摇滚音乐厅
1,欣赏《相信自己》,让生谈初听的感受.2,带问题复听《相信自己》.(以表格的方式出示问题)
音乐的特点 演奏的手段 音响的特点 乐队的组成 特点 3,生自由交流.4,与学生共同完成表格.5,让学生了解摇滚在中国的曲折发展.(视频介绍)
五,走进嘻哈厅
1,嘻哈元素综合片断欣赏,引出嘻哈音乐主要的四种文化元素.2,介绍四种文化元素
(1)DJ(2)涂鸦(3)RAP(欣赏视频《双截棍》)(4)街舞(街舞视频欣赏,同时邀请部分学生上台一起自由表演.)
六,流行音乐王国夺宝活动――综合表现活动 1,屏示“夺宝注意事项”――提出活动要求
2,进行活动.关卡一:你知道流行音乐有那些形式吗
关卡二:请一至两名来宾说出你喜欢的通俗歌手,并演唱一段他的歌.关卡三:爵士音乐最大的特点是什么(用一个词.)关卡四:说出摇滚乐队常用的乐器.(至少三种.)关卡五:说出一个摇滚风格的乐队,并演唱一段他的歌.关卡六:嘻哈音乐的主要四种文化元素是什么
关卡七:将《朋友》改编成RAP风格来演唱.关卡八:所有来宾合作表演,共同参与,将《朋友》用原版,爵士,摇滚,RAP几种不同的形式来演唱.3,活动小结.七,全课小结
今天我们在流行音乐王国的漫游真是开心!好了,时间也差不多了,我们也该离开这里了.最后,我们共同演唱
一首《栀子花开》送给流行音乐王国作为礼物吧!
师生共唱《栀子花开》.音乐响起,在演唱中结束本课.教学反思: 本堂课的设计以培养学生兴趣作为重要教学理念,营造了集学校,社会,家庭课程资源三者合一的开放性课堂.这就要求在课程内容的设置上,不仅仅局限于书本知识和技能传授,更要从学生兴趣出发,注重课外资源的整合.通过本堂课的教学,大大激发了学生的学习兴趣,对流行音乐有了系统的,规范的了解和认识,而不是只停留在盲目追求和崇拜某位歌手的层次上,有助于提高学生的欣赏,鉴别能力.但每种音乐都有着丰厚的文化底蕴和一定的专业知识,不是就几个片断的欣赏就能有深入了解,要想让学生更好,更全的了解流行音乐,需我们收集更具代表性的作品去引导学生欣赏.教师简介:赵红,男,1982年3月出生.湖南省常德市桃源县人,中共党员,任桃源县剪市镇中学政教处主任,综合教研组组长.2000年毕业于桃源师范学校艺术教育专业班,在教研教改上取得就一定的成绩,多次在论文和教学比武中获县一等奖.两次参加市教学比武获一等奖.2005年参加全国艺术教育示范县优秀录像课
比赛中获国家级一等奖.(此课获湖南省第三届“新课程新理念”中小学音乐教师现场赛课二等奖)
关键字： 流行音乐 教学设计
第五篇：Aecom介绍-修改
Aecom介绍
一、简介
AECOM（纽约证券交易所：ACM）是提供专业技术和管理服务的全球咨询集团。全球拥有45,000名员工，2010财富500强中名列第322位，工程设计公司中排名第一，业务遍及全球125个国家，年营业额超过80亿美元。
二、业务范围
建筑设计、建筑工程、规划设计、经济规划、能源、环境管理、岩土工程、政府服务、项目管理、交通运输、市区发展、水务等领域。
资质：LEED、工程设计资质（乙级）、工程咨询资格证书（乙级）、环境影响评价资格证书（乙级）、清洁生产审计（CPA）证书等。
三、定位
AECOM统括全球视野、本土认知、技术创新与专业知识，持之以恒地构筑、改善并维护世界各地的建筑设施、自然环境和社会环境的可持续发展。
四、在中国的发展
AECOM拥有旗下城脉（Citymark）、易道（EDAW）、安社（ENSR）和茂盛（Maunsell）四家公司，为土地规划设计、基础设施建设、环保能源管理提供全面解决方案，成立有可持续发展研究中心。
1、城脉是建筑设计的业界翘楚，在中国的业务涉及多个领域，有着丰富而广泛的经验。
2、易道成立于1939年，是全球最大的土地和环境规划设计公司，擅长融合不同专业解决复杂的土地问题，包括设计、规划、经济发展、生态规划和社会文化服务等。
3、安社在全球范围内针对工业和政府层面的相关问题提供环境保护和能源发展的服务。为客户提供包括咨询、工程、项目改造及安全管理等相关服务。
4、茂盛集团是跨领域的咨询公司，涉及的业务范围包括基础设施建设、交通运输、环境保护、建筑工程和项目管理。公司拥有广泛和跨学科的技术资源，在香港、中国大陆和东南亚地区为客户提供全方位的服务。
5、可持续发展研究中心由国家化专家团队组成，为中国政府和开发商提供长期的可持续发展综合解决方案，借此实现区域和城市的智慧型成长，生态环境的恢复和构建，能源增效及清洁能源的建设，创新技术与解决方案的评估、发展和应用，安全、健康的工作和生活环境，优质的城市空间和文化特色，低成本、精明高效的城市运营和均衡的社会共建和发展。
AECOM 是Hay（合益）集团的重要客户之一。
六、参与项目
1、基建和规划项目
北京京广中心、王府饭店、上海港汇广场、广州中信广场、深圳地王大厦、西安香格里拉酒店、苏通斜拉大桥、上海崇明长江隧道、深圳盐田港、台湾高速铁路和香港众多的基础设施工程。
2、产业园区项目
2009年：重庆低碳产业园，由巴南区与中冶赛迪、美国AECOM建设技术集团、英国威尔士低碳能源研究院联合打造。
2010年：通用电气(GE)公司与的AECOM集团公司，与青岛市政府签署合作协议，共同规划并建设高级低碳社区项目。
2011年：
成都西部文化产业园：参与相关概念性规划设计。
安徽江南产业集中区
2012年：苏通科技产业园：全方位开展规划编制工作，以“能源低碳化、建筑生态化、交通捷运化、服务智慧化、产业现代化”为目标，着力打造一座现代化的滨江新城。
2013年：亚太智造产业园区：北京天觥禄田投资有限公司委托AECOM公司负责亚太制造产业园区的相关规划设计工作。
七、优势
1、拥有的资质等级高
拥有LEED、工程设计资质（乙级）、工程咨询资格证书（乙级）、环境影响评价资格证书（乙级）、清洁生产审计（CPA）证书等资质。
国内并购了城脉，参股西北设计院，拥有国内工程设计甲级资质。
2、业务领域广泛
建筑设计、建筑工程、规划设计、经济规划、能源、环境管理、岩土工程、政府服务、项目管理、交通运输、市区发展、水务等领域。
3、参与项目多含金量高
从规划设计到建筑施工到项目管理，层参与了世界范围内多个知名项目，积累了极为丰富的经验，在国内直接参与了北京京广中心、王府饭店、上海港汇广场、广州中信广场、深圳地王大厦、西安香格里拉酒店、苏通斜拉大桥、上海崇明长江隧道、深圳盐田港、台湾高速铁路和香港众多的基础设施工程。包括多个一线城市的地标式建筑，城市总规设计、道路布局规划等。
4、业内领先
根据《工程新闻纪录》500强设计公司的排名
总体排名第1
纯设计类排名第1
交通运输类排名第1
轨道交通类排名第1
一般建筑类排名第1
有害废料类排名第1
教育建筑类排名第15、丰富的专业设计经验
直接参与过世界各地多个环境治理、能源利用、低碳功能区的设计、建设、管理和运营，能够结合不同的经济发展水平和区域发展特色制定可行的设计方案，其经验能够为国内类似项目的实施提供重要的参考依据。绿色设计类排名第3 亚州区排名第1水务类排名第3 水污染处理类排名第2 能源类排名第1 项目管理排名第5
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