第一篇：初中音乐教案：初一音乐《弦乐器家族――西洋管弦乐队简介》优秀
初中音乐教案：初一音乐《弦乐器家族——西洋管弦乐队简介》 优秀教案模板
教学目的
1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。
2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。重点、难点
听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。教学简介
西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。
教学过程
1、导入 新课：播放两乐曲的片断。（1）《雨打芭蕉》。（2）《乘着歌声的翅膀》。
思考：在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？
2、引出课题：西洋管乐队简介（之一）弦乐器家族
（1）出示幻灯“西洋管乐队”排列图。（2）介绍弦乐器家族：
1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。
教师将小提琴实物拿出，让学生直观认识小提琴的外型；用弓拉一拉，让学生听听音色，播放小提琴独奏的音乐片断让学生听。[page]
第二篇：弦乐器家族——西洋管弦乐队简介教学设计
《弦乐器家族——西洋管弦乐队简介》
【课题】：弦乐器家族——西洋管弦乐队简介
【教学年级】：初中一年级 【授课教师】： 【课时安排】：一课时 【教学内容】：弦乐器家族
【教材分析】： 西洋管弦乐队中使用的乐器虽然很多，根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。（管乐组，弦乐组，打击乐组，色彩乐组）本课选择《弦乐器家族》为教学内容，让学生了解弦乐器家族乐器的外形、演奏姿势等，听辩其音色，体会音色的不同特点。
【教学目标】：
1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。
2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。【教学重点】：
1：能够准确无误的分辨各种西洋弦乐器的音色以及和其音色相近的其他乐器。
2：能够初步的认识弦乐家族在整个管弦乐队中充当的作用和职能。【教学难点】：
欣赏弦乐四重奏。由第一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形式。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。
【教学方法】：讲述法 聆听法 【教学准备】：多媒体课件
【教学过程】：
一、导课
1导入新课：播放乐曲片段（1）《瑶族舞曲》
思考：在听这首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？
二、新课教学
2、引出课题：西洋管弦队简介（之一）弦乐器家族
（1）出示幻灯“西洋弦乐队”排列图。
简介：西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。（2）介绍弦乐器家族：
1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。
教师将小提琴实物拿出，让学生直观认识小提琴的外型；用弓拉一拉，让学生听听音色，播放小提琴独奏的音乐片断（帕格尼尼D大调第一号小提琴协奏曲第三乐章）让学生听。
2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。教师拿出中提琴，让学生直观比较与小提琴的不同之处，用弓拉一拉，比较与小提琴的区别（播放提琴二重奏视频）
3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。教师拿出大提琴，让学生了解其外形和演奏姿式，再听拉弓的音色和拔弦的音色，播放一首大提琴独曲鸿雁片断，让学生了解它的音质音色和表现力。
4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放低音提琴演奏的音乐片断，让学生自己区别与大提琴的不同之处。（播放低音提琴曲片段）5）竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放竖琴演奏的音乐片断，让学生了解其音色。
竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。
6）播放各弦乐器演奏的曲目：（1）小提琴独奏《新疆之春》。（2）大提琴独奏《天鹅》。
（3）低音大提琴独奏《动物狂欢节》选段。
让学生每人准备一小纸片，当你听到是小提琴演奏，就在小纸片上写一个“小”字，高高举起，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。
3、设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？ 学生回答：……
教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。
4、介绍弦乐四重奏：
由第一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形式。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。
播出莫扎特弦乐四重奏的录像，让学生直观了解四重奏形式。
三、教师小结：西洋管弦乐他是一个庞大的音乐组织形式，组成的规模韧性很强，变化较大其可欣赏学习和研究的东西还有很多，本节课只简单了解了其中的一类，有兴趣的同学还可以更深入的学习。另外：西洋弦乐器不仅演奏西洋音乐作品，也能演奏我们民族音乐作品，如：由整个弦乐家族演奏的合奏作品《二泉映月》就非常好听，此曲中有小提琴齐奏，大提琴齐奏，小提琴拔弦，大提琴拔弦等。
四、布置作业：聆听二泉映月
第三篇：《弦乐器家族——西洋管弦乐队简介》教学设计
《弦乐器家族——西洋管弦乐队简介》教学设计
教学目的
1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。
2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。重点、难点
听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。
教学简介
西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。
教学过程
1、导入新课：播放两乐曲的片断。（1）《雨打芭蕉》。（2）《乘着歌声的翅膀》。
思考：在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？
2、引出课题：西洋管乐队简介（之一）弦乐器家族
（1）出示幻灯“西洋管乐队”排列图。（2）介绍弦乐器家族：
1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。
教师将小提琴实物拿出，让学生直观认识小提琴的外型；用弓拉一拉，让学生听听音色，播放小提琴独奏的音乐片断让学生听。
2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。
教师拿出中提琴，让学生直观比较与小提琴的不同之处，用弓拉一拉，比较与小提琴的区别。
3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。教师拿出大提琴，让学生了解其外形和演奏姿式，再听拉弓的音色和拔弦的音色，播放一首大提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放低音提琴演奏的音乐片断，让学生自己区别与大提琴的不同之处。5）竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。出示幻灯图片：让学生了解外形，播放竖琴演奏的音乐片断，让学生了解其音色。竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。
3、播放各弦乐器演奏的曲目：（1）小提琴独奏《新疆之春》。（2）大提琴独奏《天鹅》。
（3）低音大提琴独奏《动物狂欢节》选段。
让学生每人准备一小纸片，当你听到是小提琴演奏，就在小纸片上写一个“小”字，高高举起，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。
4、设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？
学生回答：…… 教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。
5、介绍弦乐四重奏：
由一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形成。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。播出弦乐四重奏的录像，让学生直观了解四重奏形式。
6、欣赏柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》第一乐章《如歌的行板》。（1）指导学生唱会主题。
（2）注意听辨主题出现时是由什么乐器演奏的？
初听四重奏也许抓不住特点，听不到中间声部，我们来对比一下，在没有中间声部时会是什么效果？
1）播放《梁祝》中“楼台会”片断。画出一高一低的织体旋律线图：（即兴画）高 低
引导学生听一高一低两条旋律明显交替出现，没有中间声部的效果。
2）第二次播放《如歌的行板》四重奏。即兴画出织体旋律线图： 高高 中 低
引导学生通过视觉上的旋律线织体图，与听觉上音响效果相结合，感受一高一低与弦乐四重奏的声音对比，学会听中间声部，学会欣赏弦乐四重奏。
7、西洋弦乐器不仅演奏西洋音乐作品，也能演奏我们民族音乐作品，如：由整个弦乐家族演奏的合奏作品《二泉映月》就非常好听，播《二泉映月》。
此曲中有小提琴齐奏，大提琴齐奏，小提琴拔弦，大提琴拔弦，让学生加深对整个弦乐器优美音色的印象，提高欣赏音乐作品的能力。
8、课堂小结。
教学反思
学生们比较容易接受新鲜的事物，而且对于新鲜的事物好奇心强、积极性高。教师应根据这个特点抓住学生的心理进行教学，会收到好的效果。但学生的心灵也是脆弱的，我们教育工作者，往往忽略了这一点，常常在无形之中挫伤了学生幼小的心灵，打消了学生的学习积极性。比如在案例中，学生的积极性本来是很高的，我的一时疏乎使学生产生了消极心理。我想，要解决这个问题，必需正确、及时、有效地引导，让他重新建立对学习的信心，重新热爱我的音乐课。于是我想到学生喜欢表现自己，教师工作的“示范性”和学生所特有的“向师性”又使教师在学生心目中占有非常重要的位置，所以老师的表扬和鼓励是给学生的最好的治病良药。
师生互动也是最能激起学生表现的热情、创作热情的好方法。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁，教师的示范、与学生的共同表演，是在这个过程中最便捷的桥梁。在师生互动的过程中，教师的参与对音乐素质欠缺的那部分学生来说，起到的是一个示范作用。这一部分学生的提高是通过自己的努力的来，在共同表演时他完成了学习目标，他们没有成为单独辅导的对象，保护了他们的自尊心，同时也激起了他们学习的积极性。在感受到教师的情绪后，他们也体验到了音乐所要表达的情绪。教师的参与对另外的一部分学生来说，不是高高在上的指导者，而是共同的参与者。教师的态度对学生的创造性的发挥起着关键的作用，宽松和谐的课堂氛围，促使学生无拘无束，让他们在宽松自由的环境中展示自我，发展自我，更好的发挥创造力。义务教育阶段的音乐课的任务，不是培养音乐的专门人才，而是使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益，师生互动是挖掘学生音乐潜能的最好方式。
第四篇：初一音乐教案
初一音乐教案
第五单元《轻歌曼屋》欣赏
教学时间： 第一课时(共二课时)教学内容：
(1)器乐舞曲:<<蓝色的探戈>> <<雷鸣电闪波尔卡>> <<格特鲁德的梦之圆舞曲>>(2)音乐知识: 舞曲 探戈 波尔卡 轻音乐 教学目标：
（1）感受舞曲音乐的独特魅力，并产生进一步去发现和鉴赏舞曲的愿望，同时认识音乐的社会交往价值。
（2）体验舞曲的音乐情绪，初步激发、培养表现舞曲音乐的能力。
（3）通过欣赏，初步了解不同体裁，题材的舞曲及音乐风格。教学重点： 欣赏舞曲，体验音乐情绪及风格特点。教学理念：
增进音乐兴趣，关注并乐于参与音乐活动，是此阶段培养学生音乐兴趣的重要目标。本课以舞曲为主线，通过欣赏感受表现音乐的要素。如速度、节奏、力度等；把知识技能技巧贯穿于学生的情感参与中，如音乐体裁、探戈、波尔卡等。艺术实践活动引发对音乐的创造欲望，即从官能、感情和理智三方面全面的鉴赏，同时，有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。设计意图：
（1）在内容安排上从外国到中国，从西洋管弦乐曲到民族管弦乐曲，从器乐舞曲到声乐舞曲，逐步加强对舞曲的深入了解。
（2）创设情境，体现音乐的非语性“言之不足咏之歌之，咏歌不足舞之蹈之”。
（3）体现音乐课程表现与社会交往价值。提供音乐素材，让学生进行舞蹈创编，提供表达和表现自我的平台，逐步发展学生的创造性表现和即兴表现。教学方法：
教师既是引导者又是合作伙伴。通过听、唱、奏、律动、欣赏表演等形式和丰富多样的活动内容，使学生的个性、创造性得以充分发展，从感知美，体验美上升到创造美。教学过程：
一．组织教学： 听舞曲进教室 师生问好 为本课学习埋下伏笔
二．情感引入综合学习：劲舞音乐引发学习兴趣，通过律动引发学习动机。
师：播《蝴蝶舞》舞曲片段，问：情绪？节奏？听到这段音乐你最想干什么？
生：（自由回答）
师：和学生一起律动，跳探戈基本舞步，讲解舞曲、表现形式、探戈体裁及相关内容。
生：节奏练习三．情感体验欣赏乐曲 ：音乐要素知识，技能，在欣赏乐曲的情感情绪中学习渗透。
师：播放舞曲《蓝色的探戈》
生：边听边为乐曲配合适的节奏
师：你们还知道哪些舞曲吗？
生：（自由回答）
师：导语，简介波尔卡
生:律动波尔卡节奏
师：简介标题舞曲《雷鸣电闪波尔卡》
生：分段欣赏，完整欣赏
四．情感拓展探究学习：相关知识的链接学习，培养鉴赏能力。
师：独奏《格特鲁德的梦之圆舞曲》设疑：节拍？情绪？
生：讨论回答
师：提供音乐题目
生：集体完成
五．情感升华 情境创设：逐步培养即兴创作、合作、情感沟通能力，使学生善于表现自我。
师：提供创作素材《天山之春》 《采茶舞曲》 《大家一起来》
生：自由组合讨论，创作学习
师：组织
生：分组表演
师生：互评学习评价是创作的源泉
六．情感延伸课后学习：音乐人文文化的涵盖，体现音乐的社会交往价值。
师：唱《难忘今宵》
生：初步体验歌曲，学习舞台谢幕 七．结束本课。
附：本单元第二课时教学内容
1．学习歌曲《难忘今宵》
2．进一步欣赏舞曲，初步了解曲式，复三部曲式，及有关管弦乐队知识。
第五篇：初一音乐教案
初一音乐教案 第三单元欧洲风情
第三单元欧洲风情
一、教 学 目 标
（一）能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
（二）能够用自然圆润的声音演唱《桑塔·露琪亚》，背唱其中的一段歌词，并能初步认识船歌这种音乐体裁。
（三）能够感受、体验《桑塔·露琪亚》、《伏尔加船夫曲》、《伦敦德里小调》及《阿尔罕布拉宫的回忆》的音乐情绪及风格；分辨男高音、男低音、小提琴、西班牙吉他的音色，初步了解有关吉他的音乐知识。
（四）能够参与演唱活动中的即兴表演；能为聆听到的音乐画旋律线或图形谱。
二、教 材 分 析
（一）《桑塔·露琪亚》 １．《桑塔·露琪亚》是意大利那不勒斯（又称“那坡里”）的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。 那不勒斯是个很美丽的海港。这里有充满诗情画意的海滩——桑塔·露琪亚和玛莱卡莱。桑塔·露琪亚海滩前是一片绿色的平静海洋。风和日丽的时候，人们会驾着小船在这里荡漾，或许还高唱着这里的船歌。至于“桑塔·露琪亚”这一名字的由来，有人说她是意大利民间传说中一位女神的名字；也有人说她是当地一位美丽姑娘的名字。总之，这名字是美好幸福的象征。 歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。它使人陶醉，令人难以忘怀。歌曲为Ｃ大调、3/8拍，中速稍快，由两个乐段（单二部曲式）构成。歌曲的旋律优美而流畅，钢琴的伴奏模仿着吉他的风格，再加上词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受，是一首雅欲共赏的、深受世界人民喜爱的歌曲之一。三位世界著名男高音歌唱家的演唱，为这首歌大大增色。 ２．船歌 船歌这种音乐体裁的产生与发展，与威尼斯的游览船——贡都拉——有重要的关系。贡都拉的船身狭长，首尾均都翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。这种船体多漆成黑色。艄公喜欢穿黑白相间的服装，头上戴有红色帽箍的草帽，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。这种歌曲的特点是：多采用3/8拍、6/8拍或12/8拍，给人以摇晃的感觉。其情感色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。现代意义的船歌，也包括与威尼斯船歌相类似的声乐曲或器乐曲。如：舒伯特的歌曲《在水上歌唱》；奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》；肖邦的钢琴曲Op.60；柴科夫斯基的钢琴曲《六月》等。 ３．帕瓦罗蒂（1935-）意大利男高音歌唱家。其音色晶莹、明亮、富有穿透力。４．多明戈（1941-）西班牙男高音歌唱家。其音色丰满华丽、坚强有力。５．卡雷拉斯（1946-）西班牙男高音歌唱家。其音色流畅抒情、清峻柔美。
（二）《伏尔加船夫曲》１．伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”。这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱。这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。歌中一再重复的劳动号子动机： 在力度变化上很有层次。它采用了由弱到强、又由强到弱的处理方法 从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国，人民群众处在水深火热之中。他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚韧不拔的精神，担负起历史所赋予的重任——“踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。” ２．夏里亚宾（1873-1938）俄国男低音歌唱家。擅唱《伏尔加船夫曲》、《两个掷弹兵》等歌
曲；擅演苏萨宁、鲍里斯等角色。
（三）《伦敦德里小调》 伦敦德里又名“德里”，是爱尔兰岛北部的一个小城。 《伦敦德里小调》又名《伦敦德里之歌》或《爱尔兰民歌》。它是根据流传在伦敦德里的一首古老民歌《向库库列因告别》改编而成的。改编者为奥地利小提琴家、作曲家克莱斯勒（1875-1962）。 原曲采用单二部曲式写成，大调式、4/4拍。其第一乐段由两个乐句组成（见课本旋律线图）。其旋律纯朴动人，充满了温柔平和的气氛。其第二乐段也由两个乐句组成（见课本旋律线图下两行）。其旋律显得高昂、色彩较为明亮、带有明显的颂扬性。整个音乐充满了热爱生活以及憧憬未来的美好感情。 小提琴将原曲在高低音分别呈现一遍，然后加以变化后重复，最后回到原来的情绪上结束全曲。这首乐曲充分发挥了小提琴歌唱性强的优势，因而给人们留下深刻印象。
（四）《阿尔罕布拉宫的回忆》 １．中世纪时，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩尔人，在西班牙南部的格拉纳达城建立了格拉纳达王国。摩尔人在格拉纳达山丘上盖起了阿尔罕布拉宫。在这座中世纪的宫殿里，珍藏着闻名于世的壁画——这是古代伊斯兰文化的宝贵遗产。１５世纪时，西班牙人开展复国运动，摩尔统治者被赶出了西班牙。但是，格拉纳达王国的遗址及阿尔罕布拉宫中珍藏的壁画却成为后世旅游的胜地和观光的对象。西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加（1852-1909）曾到阿尔罕布拉宫游览过，他对那古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。因而在１８９６年创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》这首传世之作。 《阿尔罕布拉宫的回忆》的结构形式是：Ａ+Ｂ+尾声（即单二部曲式带尾声）。其第一乐段为a小调、3/4拍、行板。旋律优美，采用轮指的手法奏出；其伴奏音型为分解和弦。 这段音乐带有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描绘落日余晖下的阿尔罕布拉宫，它金碧辉煌、庄重肃穆。其第二乐段为Ａ大调。旋律显得高雅、深沉，在丰满的大三和弦衬托下，表现出王宫及壁画的豪华气派。乐曲的两个乐段交替重复后，引出了尾声 它由高潮趋向平静，好像阿尔罕布拉宫在夜幕中逐渐隐去，又好像“回忆者”进入了完全沉思的状态。 ２．吉他。中世纪时，摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。随后，逐步定型为今天的西班牙吉他（简称吉他）。与它同类的乐器还有意大利吉他、班杜里亚琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（横置在膝上演奏的吉他。用金属按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑动奏出旋律）。(参见下图)
三、教 学 建 议(3课时)
（一）学唱《桑塔·露琪亚》 １．要把唱好歌曲、有感情地演唱歌曲作为教学的重点。 ２．在教学方法上，可采用以下手段： ⑴ 聆听帕瓦罗蒂、多明戈及卡雷拉斯的演唱录音。也可以聆听我国歌唱家的演唱录音。目的是激发起学生的歌唱兴趣，并为学生体验与掌握歌曲的风格、进一步分析认识歌唱家的演唱风格做好准备。 ⑵ 歌曲中的变化音可能会给学生造成一些困难，可以采用先直接唱歌词、而后再唱歌谱的方法或伴随琴声歌唱的方法予以解决。但切忌脱离艺术表现的专业性技能训练将学生束缚住。歌曲的二、三声部，可让音乐基础较强的学生演唱。唱合唱时要注意声部间的和谐与均衡。演唱中要有一些摇荡的律动感。必要时，可鼓励学生将身体随着歌曲的节拍自然地活动起来。 ⑶ 要求学生背唱歌词，至少要背唱一段。条件允许的学校，可用英文演唱歌曲。 ⑷ 要鼓励学生设计多种演唱形式并试验其演唱效果。也要鼓励学生主动探索与本歌有联系的相关文化。如：船歌、意大利的地理情况、威尼斯水城、贡都拉船、著名歌唱家及斯卡拉蒂歌剧院等。其中，有的内容可由学生在课上或在课下进行交流。
（二）聆听《伏尔加船夫曲》、《伦敦德里小调》及《阿尔罕布拉宫的回忆》：１．对每个作品都应完整地聆听，从而使学生对作品的艺术整体留有深刻的印象。２．关于《伏尔加船夫曲》，要抓住以下重点：歌曲的主要艺术特点（如：力度层次的演变特点、劳动号子式的固定音型、男低音的音色……），歌曲的主题思想（踏平世上的不平路）。聆听过程中可采用以下教学方法： ⑴ 完整地聆听、复听。
⑵ 聆听中，随着录音之力度变化，要求学生用劳动号子式的固定音型伴唱。 ⑶ 参照列宾的油画，讨论歌曲的内容。 ⑷ 利用歌曲片段引导学生做即兴表演。 ３．聆听《伦敦德里小调》时，可先唱一唱原曲。在此过程中，可要求学生分析讨论其结构形式，高潮在哪里，最富激情的乐句是哪一句，为聆听完整的乐曲打下基础。在聆听全曲时，要引导学生注意原曲重复了几遍；每次出现时音乐的表现方式如何（是哪个音区？是单旋律还是有和音？是连音奏法还是有断奏？）。４．聆听《阿尔罕布拉宫的回忆》时，可采用以下方法： ⑴ 介绍乐曲的创作背景及与之相关的历史文化知识。 ⑵ 聆听全曲，分析乐曲的旋律特点、音乐情绪、乐曲结构等。其中，应注意两段旋律呈现的次数，尾声与前两段旋律有什么联系，演奏方法上有什么特点（轮指奏法、分解和弦伴奏）。 ⑶ 引导学生检索、讨论有关吉他的文化知识。
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