音乐教案-邀舞（5篇）

第一篇：音乐教案-邀舞

中国古典音乐欣赏

_________春江花月夜

课时:一课时

教学年级: 高一

教学目标:通过欣赏聆听音乐,了解我国古代音乐及创作手法。

通过聆听、视唱,感受音乐语言对大自然景物的描写。

通过学习，熟记并掌握《春江花月夜》的主题音乐。

教学重点：

欣赏、聆听、分析音乐作品，教学难点：音乐语言的分析

教学过程（）：

1、组织教学

2、导入新课（古代音乐美学思想的介绍）

3、欣赏音乐片段并回答问题。

（1）你以前听过吗，在哪里或在什么情况下听的。

(2)、听了作品你有何感受。

(3)、听了这个作品你印象最深的是哪一句或段,它们出现在什么地方?

(4)、这一段音乐可以分成几个部分？

学生:欣赏聆听音乐并思考问题

讨论回答问题

教师: 小结

《春江花月夜》

• 是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕阳箫鼓》。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。

此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。

全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。

尾:

视唱主题

注意乐句的头尾有何特点

学生回答,教师小结,这样的创作手法在古代常用叫”鱼咬尾”

重点片段欣赏

1、听音乐片段“水深云际”思考，音乐运用了什么手段来表现什么样的意境

讨论回答

用一种富于动态的格调(节奏运用了后16分音符和8分音符)描绘,让人感受到一种水波由近及远荡漾, 一望无际的江面的意境，听音乐片段思考本段音乐的小标题应该是?为什么?

归纳小结

休止符,箫和打击乐器的使用好象一个人非常悠闲自在的在边摇橹

唱歌的情景，3、听音乐片段思考,本段音乐的特点是什么,音乐又在描绘什么情景?

归纳小结

通过音乐由弱渐强，由慢渐快的变化表现了渔舟竞渡的欢快场面,是整个音乐作品的高潮所在，完整的欣赏

配以画面

课堂小结

《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。

第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中徒然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。

尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境

中国古典音乐欣赏

_________春江花月夜

课时:一课时

教学年级: 高一

教学目标:通过欣赏聆听音乐,了解我国古代音乐及创作手法。

通过聆听、视唱,感受音乐语言对大自然景物的描写。

通过学习，熟记并掌握《春江花月夜》的主题音乐。

教学重点：

欣赏、聆听、分析音乐作品，教学难点：音乐语言的分析

教学过程（）：

1、组织教学

2、导入新课（古代音乐美学思想的介绍）

3、欣赏音乐片段并回答问题。

（1）你以前听过吗，在哪里或在什么情况下听的。

(2)、听了作品你有何感受。

(3)、听了这个作品你印象最深的是哪一句或段,它们出现在什么地方?

(4)、这一段音乐可以分成几个部分？

学生:欣赏聆听音乐并思考问题

讨论回答问题

教师: 小结

《春江花月夜》

• 是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕阳箫鼓》。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。

此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。

全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。

尾:

视唱主题

注意乐句的头尾有何特点

学生回答,教师小结,这样的创作手法在古代常用叫”鱼咬尾”

重点片段欣赏

1、听音乐片段“水深云际”思考，音乐运用了什么手段来表现什么样的意境

讨论回答

用一种富于动态的格调(节奏运用了后16分音符和8分音符)描绘,让人感受到一种水波由近及远荡漾, 一望无际的江面的意境，听音乐片段思考本段音乐的小标题应该是?为什么?

归纳小结

休止符,箫和打击乐器的使用好象一个人非常悠闲自在的在边摇橹

唱歌的情景，3、听音乐片段思考,本段音乐的特点是什么,音乐又在描绘什么情景?

归纳小结

通过音乐由弱渐强，由慢渐快的变化表现了渔舟竞渡的欢快场面,是整个音乐作品的高潮所在，完整的欣赏

配以画面

课堂小结

《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。

第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中徒然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。

尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境

第二篇：指导青年教师邀 舞教案

教学过程: 欧洲音乐发展的几个时期

①古代音乐

②中世纪音乐 ③文艺复兴时期音乐 ④巴洛克时期音乐 ⑤古典主义时期音乐 ⑥浪漫主义时期音乐 ⑦印象主义时期音乐

浪漫主义时期音乐的特点

音乐语言生动贴切，表情细腻，题材广泛，曲式多元，表现个人情感，表现生活，不拘泥于形式。

介绍浪漫主义音乐作品《邀舞》

1)我们今天要学习的作品就是浪漫主义时期的代表人物韦伯的作品<邀舞>,这是一首圆舞曲形式的作品

那么什么是圆舞曲呢?他的产生风格和形式是怎么样的呢 ⑧20世纪音乐

圆舞曲:一译华尔兹 ,舞曲的一种.三拍子,快慢不等.)下面我们来介绍一下乐曲和作者

韦伯:浪漫主义初期的代表人物,出生于旅行剧团领班的家里.从小跟父亲学习音乐,受贝多芬晚期浪漫主义因素影响,最早建立浪漫主义创作风格的作曲家.他的代表作有<自由射手>,钢琴曲<邀舞>.也创作了很多其他音乐体裁的音乐作品,如钢琴协奏曲,交响曲等.其中最为脍炙人口的是钢琴曲<邀舞>,被伯辽滋改编成管弦交响乐后,就象流行音乐一样广为流传.邀舞是韦伯1819年写的一首回旋曲形式的华丽圆舞曲,在他妻子生日晚会上,作为

生日礼物送给他的妻子卡洛丽.3)邀舞整体的结构分为三段体

引子-----舞曲-----尾声 分段进行欣赏和分析作品

1)欣赏引子部分音乐

(大提琴)0 5 5 5︱ 5 1 1 3 5 1 ︱ 3 – 2 1 ︱7.1 2 3 ︱ 4--

(单簧管)5 4 3 0 3 2 1 0 1 1 7 6 6 0 2

引子部分音乐在速度、力度、及演奏等方面有何特点？音乐在表现什么情景？

（1）速度、力度的特点表现了彬彬有礼的男士形象，休止符的运用使女士的形象显得非常害羞。

（2）两种乐器音色的交替出现表现了男士的邀请和女士的应答。)学生活动:进一步理解引子部分,创造情景,设想如何用语言把引子旋律表现出来

【课堂提示】

①男士如何做出邀请女士的动作，女士做出如何拒绝男士的邀请，然后如何应邀。

②乐曲开始，大提琴演奏出了低音区的旋律，表示男士的邀请。接下来的高音区的旋律表示女士对邀请的婉言谢绝。一呼一应，好似两人的对话，然后，又出现对话式的旋律，表示男士更为恳切。女士的旋律结束在主音上，表示终于同意男士邀请，于是两人翩翩起舞。

第1—5小节：邀舞者初次出现。第6—9小节：女子婉言谢绝。

第10—13小节：男子坚决请求。第14—16小节：她同意了。

第17—19小节：他开始和她交谈。第20—21小节：她回答。

第22—23小节：谈得热闹起来。第24—25小节：互相非常投机。

第26—27小节：他请她跳舞。第28—29小节：她答应了。

第30—31小节：各就各位。第32—35小节：等待音乐开始时起舞。

3)欣赏舞曲片段一

3 1 0

2 1 7 6

5 3 1 5

设问：舞曲一在力度、速度上与引子音乐相比有何变化？描写了什么场景？

归纳：（1）力度、速度明显加强、加快，是号角式的音乐，强健有力。

（2）3/4拍圆舞曲的特点描写了盛大、华贵、热烈的舞会场景。

4)欣赏舞曲片段二

0 0 2 0 0 3 0 0 1 0 0 5 0 0 4 0 0 5 0 0 0 0 3 0 0 6 5 5 4

舞曲一和舞曲二在乐器的演奏及力度上有什么不同？此片段表现了一个什么样的情景？ 讨论

归纳：

1、力度的变化和乐器对答式出现，仿佛两人边舞边聊。

2、旋律中休止符和#号的运用，描写了舞者轻盈、摇摆的舞步)

欣赏乐曲尾声.这段尾声又出现了男女对话

跳舞结束,男子道谢,女子回答,然后各自离去.

5再次欣赏全曲，深层次地品味

学生小结

布置作业

希望同学们下去写一篇欣赏邀舞后的感想

浪漫派音乐欣赏

——《邀

舞》（教案）

执教者： 保康一中

苏红玲

指导教师：保康一中 王

荣

教学理念：

高中的音乐欣赏应以素质教育为中心，以审美教育为重点，通过积极有效的教学设计，充分应用音乐所呈现的特点（各类音乐要素），构建起自主、探索、合作的教学氛围，使学生充分的理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用，使学生真正的走进音乐、热爱音乐，为终身的音乐学习打下基础。教学内容：

1、浪漫派代表作《邀舞》的欣赏。

2、浪漫派音乐特点。

3、介绍德国音乐家韦伯（1786—1826）教学思路：

针对当前学生对欧洲19世纪前后的古典音乐及浪漫音乐了解较少的实际，本课选取与现代生活较近的《邀舞》，拉近学生与浪漫音乐的距离,让学生以自主积极的态度投入到课堂学习中来。在教学设计上，重视基本知识与音乐的听赏、理解、分析相结合，充分发挥音乐语言在表情达意中的作用，引导学生在自主学习、探索学习中，感受和体验音乐形象、音乐场景、音乐情绪所带来的审美愉悦，为学生的终身学习和欣赏打下基础。教学目标：

1、通过欣赏韦伯的代表作《邀舞》，体会浪漫主义音乐的主要特征。

2、通过欣赏《邀舞》，感受和品味浪漫派音乐在表现内容、场景与音乐形象中的作用。

3、通过浪漫主义时期音乐的学习，激发学生对高雅音乐的热爱，为终身学习打下基础。

教材简析：

韦伯（1786-1826）：欧洲浪漫主义初期的代表人物，出生于旅行剧团领班的家里。从小跟着父亲学习音乐，他是受贝多芬晚期作品浪漫主义因素影响，最早建立浪漫主义创作风格的作曲家。他的代表作有歌剧《自由射手》、钢琴曲《邀舞》，也创作了很多其他体裁的音乐作品，如钢琴协奏曲、交响曲等。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口，被伯辽兹改编为管弦乐曲后，就象流行音乐一样广泛流传开来了。他开拓了标题音乐的表现方法,在浪漫派作曲家的舞蹈音乐体裁的发展过程中起着很重要的作用。

《邀舞》：由一个引子、四首圆舞曲和一个尾声构成。它用生动的音乐语言描述了在舞会上，男士邀请女士跳舞的过程。它是舞曲音乐和生活性内容相结合的一个典范,开创了标题音乐的先河。

浪漫主义音乐特点：音乐语言生动贴切，表情细腻，题材广泛，曲式多元，表现个人情感，表现生活，不拘泥于形式。

第三篇：《邀舞》听后感

纤细灵巧的手指有条不紊地点落在低音区，激发出柔和、温润、轻盈的序奏。浑厚宽广的曲调回荡于耳际，似有“幽咽泉流冰下难”的百转千回。依寻其背景，是一位绅士登场邀舞女伴却被婉言回绝，不气不馁再三挚意邀请，终得娇人肯首。从容不迫，温暖平静的旋律，恰如其分地渲染了绅士的殷殷期望与女士的滴滴羞赧，也为华丽丽的舞会做下了铺垫。

“画风”突变，欢快、明亮、激昂的琴音呈现出一场盛大、隆重、热烈而欢腾的舞会，绅士与女士跟着音乐的节奏熟练地起脚落地、扭动身姿，边舞动边进行着愉快的谈话。让人如置身于灯光斑斓、音乐恬美的舞池，炽热又祥和、欢快又稳重。有声若无声，仿佛所有的听觉细胞都在跳动而不是聆听。

舞终致谢，纯淡如清醴；转身各回，心中各波澜。一阵速弹，一键定音，尾收全曲。余音缭绕，回荡在空气中，回荡在身体里。给人不及反应，又给人留下许多回味的空间。

《邀舞》是韦伯给新婚妻子的礼物，琴声如诉，是向妻子表述自己期愿执手以偕、相濡以沫的心志。即使千帆皆过尽、白云苍狗，也不离不弃；即使岁月如逝水、沧海桑田，也莫失莫忘。这是一纸浪漫的情书，这是一言浪漫的耳语，全无矫揉造作的乏腻，却是撼人心灵的冲击。如高山流水，心照不宣；又似阳春白雪，典雅华重。

与《邀舞》的初次“会晤”，是在一个静谧的清晨，是一位不晓音律的非专业人士用的愚拙的双耳与她的期遇。虽然她或清脆或铿锵的琴音，已经将作者的内心世界不吝向我倾告，但是我笨拙的脑袋不能将它翻译；虽然她或轻快或抑压的旋律，已经将一个浪漫无暇的故事化成一个个精灵在空气中，但是我迟钝的耳膜不能感受到它们的舞动。然而，虽不见滴水但可见汪洋，虽难寻沙粒但在其大漠。塞上耳机，轻靠椅背，闭目凝神，细细咂味。是一种欢乐和谐的气氛，似有一场高端的盛会。

在了解了作者以及作品的背景之后，再次的聆听，便如被牵引到一场别开生面的舞会。男士们西装革履，庄持挺拔；贵妇小姐们淡妆浓抹，花枝招展。霓虹酒绿，溢光幻彩。或轻声细语，各话闲细；或举杯轻碰，清流入喉；或各邀其侣，燕舞曼妙。

这便是钢琴曲了吧？这便是音乐了吧？这便是钟子期“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”了吧？这便是公明仪“为蚊虻之声，孤犊之鸣”了吧？听着这首浪漫的钢琴曲，内心如镜湖，清风徐来，水波不兴。几只音符击打在湖心，泛起了阵阵笺渼，那是与作者产生的共鸣罢？

第四篇：《贝多芬》邀舞观后感

《邀舞》赏析

——测绘学院2008301610375徐万猛

韦伯的代表作《邀舞》体现了浪漫主义音乐的特点，它是浪漫主义时期音乐的代表作，也是具有现代生活意义的作品。曲中看到了绅士邀请女伴共舞和舞会中欢腾热烈的气氛，以及舞蹈结束时男女落座的情景。三个部分：引子（邀请）——圆舞曲（跳舞）——尾声（答谢）。《邀舞》的引子就是戏剧或电影的一个场景，有人物、地点、对白、表情、动作，甚至连邀舞的绅士所戴的白色手套都清晰可见。开始先由大提琴奏出彬彬有礼、温和热情的旋律，仿佛是一位风度翩翩的青年男士向女舞伴发出邀请，随后由单簧管奏出典雅轻松的旋律，表示女舞伴羞答答地表示了拒绝，这样的对话经过几次之后，女方终于点头同意。随后是欢乐的舞蹈场面，先是全乐队奏出情绪轩昂的圆舞曲，极快板，音乐粗犷而雄壮，紧接着是与之形成鲜明对比的典雅和谐的旋律。经过一段飘逸的独奏舞曲之后，音乐描绘了急速的而又令人眼花缭乱的舞蹈场面，舞会达到了高潮。随后，一切全都安静下来，舞蹈结束了，接着就是尾声，这是开头一段的简略重复，表明在兴尽舞歇之际，这对青年男女殷切地相互致意。曲子可以说是天籁，大提琴和单簧管生动塑造出绅士与贵妇的形象，再现了他们非常有趣的相识——交谈——跳舞——致谢——告别的舞会场景，好一派轻歌曼舞、清新脱俗的美景。

第五篇：马刀舞音乐教案

跳起来

课标要求：1.在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

2.聆听三首民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格，拓展视野。3.能够运用正确的气息和情绪演唱歌曲，掌握3/4怕的特点。4.能即兴编排动作和舞蹈表达情感，做到自然、大方。5.尝试为歌曲编配伴奏。

教材分析：1.《马刀舞曲》这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭 蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。乐曲采用带再 现的三段体结构。2.钢琴曲《小步舞曲》17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规 模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前 身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学 生的启蒙教材。其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。

3.《我和提琴》这是一首D大调挪威儿童歌曲。3/8拍，一段体结构，全曲由五个乐句组成。第一乐句与 第二乐句在旋律上完全重复，曲调轻盈跳跃。第三、四两乐句旋律同样完全重复。曲中出现了“”节 奏，使得音乐更富有动感，形象地表现了“我和提琴”在一起时的欢乐心情，表达了音乐永远伴随着 我一生快乐的美好愿望。第五乐句在第四乐句间的五度大跳更使这一情绪得以进一步的高涨，表现了 人们对美好生活的向往和对音乐执著的追求。4.钢琴曲《新疆舞曲》(第二号)新疆各少数民族都是能歌善舞的民族。小伙子们敲着手鼓与姑娘们边 歌边舞的场景，在日常生活中时有所见。这首舞曲就是我国作曲家、钢琴演奏家丁善德采用新疆民歌 为主题写成的一首具有民族风格特色的钢琴独奏曲。它描绘了节日中新疆人民载歌载舞的欢乐场面。

5.《跳吧，跳吧》这是一首新疆塔塔尔族民歌。歌曲的音乐语言十分简练，基本素材只有一个包含两个 乐句的8小节乐段。其基本节奏“，”贯穿全曲，曲调欢快跳跃，富于舞蹈性，情绪热烈欢快，它形象 地描绘了人们欢唱舞蹈时的欢乐情景。第二乐句曲调作了五度的大跳与第一乐句形成了较强的对比，欢乐的情绪时起彼伏，把新疆塔塔尔族人民豪爽的性格和欢乐舞蹈的热烈场面刻画得栩栩如生。

学情分析:学习起点预测: 1.学生在之前对2/4拍 3/4拍 4/4拍 3/8拍已有基本概念.2.对音乐与舞蹈,两种艺术形式有初步了解.侧重感受音乐与舞蹈的关系.在掌握2/4 3/4 4/4的基础上,用节奏来贯穿整个单元,让学生能够更直观的了解、感受音乐与舞蹈的关系。

教学目标:1.音乐与舞蹈原本是一家.感受三首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征,拓展我们的视野。

2.表演《我和提琴》，了解挪威人民的风俗。在学唱《我和提琴》过程中掌握3/8拍号的特点及学习找出曲调中的重复乐句，为今后进一步学习曲式打下基础。3.在学唱新疆民歌《跳吧、跳吧》后，即兴编创舞蹈使歌舞一体。

马刀舞

教学目标：1.通过欣赏《马刀舞》，《小步舞曲》两首不同地区不同时代背景的音乐，了解不同的音乐风格特征，体会不同意境。

2.通过简单的身体动作表示听到的不同主题的音乐，边听音乐边即兴表演，模拟铁蹄战士挥舞大刀勇往直前的雄姿，从而培养学生的音乐感和创造性思维能力。

教学重点：感受、表现乐曲的不同音乐形象。

教学难点：深入挖掘乐曲内涵，对乐器、段落、速度、力度在作品中作用的理解。

使用教材 的构想：根据四年级学生的生理、心理特点，以学生为主体，自主学习，从感受、理解、表现音乐入手通过深入浅出的讲解，生动的视觉形象，热烈的创编讨论，活泼的律动表演，来激发学生学习的兴趣。

教学流程：

一、初听乐曲

1.教师完整播放《马刀舞》音乐。2.学生与教师一起交流音乐感受 3.小组讨论为乐曲起名字。4.教师解题。

【设计意图：利用为乐曲起名字，充分的调动学生的学习兴趣和学习自主性。】

二、复听乐曲

1.教师指导用双向筒敲击后十六节奏。

2.完整放录音，运用打击乐根据教师出示的后十六节奏型为乐曲进行伴奏。3.复听后，自己根据乐曲所想象的场面发表自己的见解。

【设计意图：双向筒的运用，不仅能够使学生积极的参与乐曲的表现，而且也是一种聆听体验的很好的依托形式。】

三、分段聆听

1.分段欣赏，听辨主奏乐器。交流音乐情绪。2.教师指导学生跟随钢琴哼唱乐曲主题。

【设计意图：通过分段欣赏和主题哼唱，深入地感受乐曲情绪背景。】

四、再听乐曲

完整播放乐曲，根据自己想象中的场景尽可能的运用动作跟随音乐表演出来。

【设计意图：采用表演法，让学生边听音乐边即兴表演，模拟铁蹄战士挥舞大刀勇往直前的雄姿，从而培养学生的音乐感和创造性思维能力。通过这一系列的活动，培养学生的音乐记忆力、理解力和创造力。】

五、拓展聆听

1.播放《小步舞曲》，对比《马刀舞》，交流乐曲感受及其音乐印象。

2.教师播放一段小步舞曲视频，介绍作品的时代背景与作曲家巴赫。

3.教师介绍舞曲体裁。

4.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。

【设计意图：了解不同风格特点、不同时代背景的舞曲特色，扩大学生的知识面，开阔音乐视野。】

板书设计： 马刀舞

（乐曲主题谱例）

达标状况：1.能够深入的体验《马刀舞》的音乐情绪和所描绘场面，并且随音乐能够做出动作表演。

2.能够简单哼唱《马刀舞》的主题旋律。

3.了解“舞曲”这一音乐体裁。教学反思：

在《马刀舞》欣赏课的教学实践中，我根据四年级学生的生理、心理特点，以学生为主体，自主学习，从感受、理解、表现音乐入手通过深入浅出的讲解，生动的视觉形象，热烈的创编讨论，活泼的律动表演，取得了较好的教学效果。基于以上的认识，我在设计本教案时始终注重从兴趣出发，以兴趣为中心安排各个教学环节。首先，在课的一开始，我没有直接出示课题，而是先让学生们听，感受音乐的情绪，听完后请学生们告诉我都听到了什么？让学生自己为乐曲起个名字，看看谁起的名字和作者起的最接近。这时学生们的兴趣、自主性被调动起来都非常认真地听音乐，踊跃的回答问题，有的说听到了奔驰的马蹄声；有的说像是在比赛；有的说像到了激烈的战场„„我把学生的回答都一一的写在黑板上，对同学们说：“你们听得都很认真，而且对音乐的感受也很准确，虽然乐曲在你们头脑中所显像的形象各异，但是你们都感受到了乐曲曲调热情奔放、节奏粗犷强烈的特点。这时我再向学生们出示课题，并且通过对作者、作品的介绍和讲解加深学生对乐曲的理解。然后，再通过图片、打击乐、律动、聆听不同乐器演奏乐曲等活动，进一步激发学习兴趣，使学生产生追求音乐美的欲望，自觉主动地学习音乐、探索音乐。古今中外的音乐名作浩如烟海，学生能够演唱、演奏的只是沧海一粟。音乐欣赏具有题材广、体裁多、容量大、教学方法灵活多变等特点，可以寓知识与音乐，在开阔学生的音乐视野方面发挥巨大的作用。音乐艺术与其它知识领域有着千丝万缕的联系，如文学、戏剧、舞蹈、绘画等。欣赏音乐作品，必然涉及到政治、经济、历史、文化、自然知识、风土人情等各个方面，还要了解作家的生平、时代背景，及作品的题材、体裁、风格、形式等各个方面。在设计本节课时，我注意创造多种方法，强化学生的参与意识，使学生变被动学习为主动学习。在聆听《马刀舞》过程中，我与学生共同分析、共同享受音乐的美。教学中，不仅仅让学生感受音乐的整体效果，还引导学生感受每一部分的效果，即分别听主要主题和中部主题不同的音乐情绪变化。教师简介：陈亮 小教一级 太原市实验小学

2005年指导童声合唱《摇篮曲》、《歌声与微笑》获太原市中小学艺术活动月指导教师一等奖。2010年5月9在山西省义务教育阶段音乐课堂教学展示活动中，做了题为《看秧歌》的展示课。