第一篇：民间剪纸的文化价值
民间剪纸的文化价值
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。
剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。邳县剪纸
江苏省徐州地区流行的剪纸，以邳县的最见特色。其种类有二，刻纸为彩色门笺，多用蜡光纸拼色；剪纸除走方艺人的鞋花外，多为窗花。窗花题材有劳动场面、家禽牛羊、民间传说、历史故事、寿桃、花卉鱼虫、龙凤等。
高密剪纸
山东高密一带流传的剪纸。从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。
佛山剪纸
广东佛山的民间剪纸。宋代已有流传，盛于明清两代。由于其剪纸制作方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。尤以铜写料最具特色，溶汇了绘、刻、写的技法，使作品苍劲右拙、金碧辉煌。佛山剪纸在一百多年前也用作建筑、家具雕刻的底稿，后又用于室内装饰。贴在门楣、柱枋上，也用于祭礼、扎作、花钱、炮竹等装饰。
台江剪纸
贵州省台江苗族的剪纸。以衣袖花、围腰花、帽花等刺绣底样为多。其图案题材虽也有龙凤、牡丹等，但与汉族的花样风格大异。尤其是衣袖花以针刺手法，更使人感到粗中见细的特色。
滦州布影
有二层涵义。一指河北滦县的皮影，据传兴于明初，但最早文献记载仅见清嘉庆年的《滦州志》。当地人不称滦州影而称“乐亭影”可能因唱腔为“乐亭调”而呼之。一指山东皮影。山东皮影据传也从河北传入，唱腔多为柳琴调。其刻工粗犷，敷色古雅，所演剧目为神话传奇和当地流传的历史故事。
安塞剪纸
陕西省延安北部安塞一带流传的剪纸。其形式很多，有窗花、门画、炕围花、挂帘花、窑顶花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、围肚花等等。内容分几种，一是用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多，如飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，多石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，多双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪的，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。
陇东剪纸
甘肃省庆阳、平凉两个地区流传的剪纸。陇东剪纸历史久远，风格粗犷夸张。东部的正宁、宁县、合水、庆阳、华池、环县等地剪纸较为古朴雅拙；中部西峰、镇原一带风格秀丽工整；西部泾河上游的平凉、泾川、崇信、华亭、庄浪一带风格较为简洁明快。题材上多飞禽走兽、民间故事、戏曲人物、四季花卉等。就其形式看有门花、炕窑花、窑顶花、箱柜花、粮囤花、灯笼花、喜花、吊帘花、礼花、寿花和刺绣用的底样等。
浮山剪纸
山西的浮山有“剪纸之乡”的美称。其剪纸遍布全县并流行于晋南一带。其形式有窗花、礼花等。最有特色的是十二个月“桥花”串连起来，用于儿童生日庆贺。浮山剪纸广泛用于生活中的服饰、枕头、兜肚、遮裙、钱包、鞋帽、手帕的刺绣底样，以及丧葬、祭礼、祈祷所需的纸幡、金银山、桥马人物、斗旗等。还用于农家门帘、桌围、椅搭、盖巾、被褥、花布的刷印和剪贴图案。
滨州剪纸
山东省鲁北惠民地区流行的剪纸。多为窗花或刺绣底样。风格上较胶东的粗犷些。其剪纸中以对称(折剪)式的人物很有特色。现在代表性的剪纸作者有赵秋春、赵恒英、任成英、张玉针、张金娥等。
蔚县剪纸
河北蔚县剪纸，相传已有两百年历史。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。
南京剪纸
江苏南京的纸，据史载明代已流行于民间。其中以喜花和斗香花著称于世。旧时，南京人婚嫁喜庆，都在箱、柜、被、枕等嫁妆上缀以用大红纸剪的各种喜花。其图案题材则根据需要和特定的剪纸外形，填满花叶等吉祥纹样。可谓花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵的特色。斗香花的题材则有戏文、历史故事、民间传说、吉祥纹样、花卉等。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、桔黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成，有十分强烈的效果。南京剪纸除斗香花和门笺是刀刻外，多数喜花是用剪刀剪成。
山西剪纸
山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。
山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。
“广灵窗花”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。
人们把生活比作一棵常青树。那么，我们说这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。民间剪纸扎根于民间，流传于民间，土生土长，土香土色，永远散发着艺术的芬芳。
杨柳青剪纸
历史悠久的杨柳青剪纸向其他美术品类借鉴表现形式丰富自己。比如这些年兴起的国画形式的剪纸有中堂、条幅、横批、通案、扇面等；内容有花鸟、草虫、人物、山水、脸谱等，还有美术家参与创作的剪纸。其类似年画又不失剪纸趣味，使人感到熟悉而又新颖。特别是在传统年画的风俗日渐衰落之际，剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的杨柳青年画图样刻成剪纸，如门神、缸鱼、婴戏娃娃等。传统年画往往不被一些新家庭接受，刻成精美的剪纸后，这种艺术形式不仅能被青年人接受，而且深受喜爱。杨柳青人绣花的“花样子”都是来自于剪纸图案。
这些花样子有门帘、窗帘、墙布（墙围子）、枕套等，还有用于服饰，儿童戴的花兜兜，俗语称“供花”，也有人在祝寿的寿面、寿桃上用福寿等前纸覆盖，俗称“饭花”等。几十年前，杨柳青高家花样子远近闻名，人称“高花样子”。
“剪纸苹果”昭示文化价值
2006-10-9 5:19:05
最近看到这样一则消息：在有着“中国民间剪纸之乡”美誉的陕西省旬邑县，果农们在苹果的膨胀期挑选出品貌优良的苹果，套上有特色的剪纸图案，在阳光的作用下，果实成熟后图案就印在了苹果上，成了艺术品，而这样的一个苹果能卖到10元钱。这则消息提示我们：使日常消费品具有文化和审美的内涵，是提高产品品位与竞争力的重要途径。
爱美之心，人皆有之。消费者购买商品不只是要吃得放心，用得称心，也希望看着舒心。食品也好，用品也罢，像工艺品一样有着观赏的价值，满足人们对文化品位的追求，就会激起消费者的消费欲。同样是水果，长得歪瓜裂枣，让人一看就没了胃口；相反，品貌端正的总是能吸人眼球。消费者买商品时喜欢挑挑拣拣，多半就是这个原因。
随着人们生活水平的提高，消费者对商品的文化和审美品位也有着新的要求，适应了消费者的文化和审美要求，就能提升产品的附加值，即便是个普通的商品，也会成为市场的新宠。日本人早就认准了这个理，采取新工艺将圆西瓜变成方形，将清一色的辣椒变成赤橙黄绿青蓝紫，不仅市场大开，价格也翻了好几倍。
当然，商品首先要体现基本功能且在竞争中以质取胜。而在此前提下，如果没有特色，同样会影响市场竞争力。文化品位就是增加商品特色的重要环节。不论是农业生产，还是工业生产，都应有着新观念、新思维，不妨多动脑筋，运用新科技、新工艺，给传统产品插上文化品位的翅膀。
国庆60周年庆激光剪纸
剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
剪纸的艺术价值：
一、社会实用价值：
到今天为止,剪纸艺术的天地更为广阔了,它早已走出了庄户人的小院,走入现代设计的广阔天地,在产品包装设计、商标广告、室内装潢、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊提花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有它的倩影。剪纸贴花是把民间十分流行的剪纸艺术与陶瓷装饰结合起来,把民间剪纸搬上了瓷器表面。早在北宋时代,吉州窑的陶工就把剪纸用来装饰瓷器。吉州窑独创的黑釉剪纸贴花工艺,具有强烈的民间艺术风格。作为“女红”之一的剪纸艺术,被运用于其他手工艺生产的例子,并非仅仅局限于陶瓷艺术中,在漆绘工艺和雕花工艺中都有所运用。剪纸与陶瓷的两种民间艺术融合渗透,产生了陶瓷剪纸新工艺。剪纸艺术的宝贵文化和独特风格对当今包装设计、装潢设计、图案设计等都有着重大影响,通过对物象删繁就简,吸取精华加以变形夸张,创作出更理想的形象。没有不变形的写实,也没有不写实的变形,而剪纸艺术可视为其领导者。通过提炼这种传统民间艺术风格的元素,合理地运用到形式美的法则中,具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和突显的作用。越来越多的包装设计师已经认识到民间艺术的重要性,它是一种能够深入表现内容和引起共鸣的艺术形式。
二、艺术价值：
从艺术价值来讲,剪纸艺术既有收藏价值,又有传播文化、交流思想的价值。如用于刻石作画,不容易更改,剪刀落处当即成形,难以增减修补,所以曾为西方现代派画家所惊叹和汲取。许多优秀的剪纸作品已被陈列在中国美术馆、徐悲鸿纪念馆,仅吴作人的剪纸作品就被收藏了138幅。我国宋朝开始有了专业剪纸之民间艺人。而剪纸艺术收藏家古代有一人,即余姚(今属浙江省)岑安卿。著有《栲佬山人集》,其中有林希逸的《题张彦明藏剪纸惜花春起早图》,诗中咏道:“谁将妙意寄工巧,溪藤雪莹金刀小;丹青退舍松梅苦,剪出天真数分秒。”这反映了元代始有珍惜民间艺术不着丹青墨色,亦可创作出“惜花春起早,爱月夜眠迟”美妙意境之画幅。③剪纸为人类史上增添了可贵的民族艺术篇,中国剪纸就像一座“活化石”博物馆,从中可以看到极为丰富的文化遗产,因此它的价值远远超越了剪纸本身,具有民族学、社会学和人类学的价值,是中华民族的本源文化,心理素质感情的凝聚。剪纸不仅为后世提供了历史资料,也向海外展示了我们民族艺术的风采。2008 年北京奥运会上的剪纸福娃吸引了众多的中外来宾。当北京奥运会的冠军们刚走下领奖台,就收到了中国民间剪纸艺人为他们剪刻的奥运风采形象。使得这些外国运动员即兴奋又惊奇,无不对中国民间剪纸艺人高超的技艺表现出由衷的赞叹。传统的剪纸图案逐渐从民间走向世界历史舞台,其表现形式更加丰富,从图案到写实,显示出了中国民间剪纸艺术的强大表现力。剪纸作为中国符号,传到欧、美、日等国家,同时也出现在许多国家出版的画册上。激光剪纸的艺术价值：
一、激光剪纸的定义：
激光剪纸是一种不同与传统的，属于高科技工艺的一种全新的剪纸加工方法，它是利用激光的高能量密度特性，照射到纸张表面，将纸张切穿并产生清晰镂空图案的工艺品。
二、激光剪纸艺术价值：
激光加工技术与剪纸艺术的完美结合，使中国民间传统装饰艺术—剪纸艺术迈上了一个新的台阶。激光剪纸加工可以加工任何复杂图形，废料少，利用率高，图案特别精致细腻，加工效率高。激光剪纸的效率是普通手工剪纸效率的几倍甚至几十倍，激光剪纸加工工艺为大批量工业生产具有中国特色的剪纸工艺品提供了技术保证！
我们必须有自己的文化语言,并结合最先进的高科技激光加工技术，与时俱进，开拓创新，充分展示我们传统的民族文化中为其他民族所不及的优势和独具的风采,只有这样才能打开一扇走向无限的天窗,才能给剪纸艺术带来新的生机,让剪纸艺术走向世界，让剪纸艺术的明天更加灿烂辉煌！
第二篇：剪纸的文化价值
导语：民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。以下是小编为大家整理分享的剪纸的文化价值，欢迎阅读参考。
剪纸的文化价值
导语：剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。
剪纸的文化价值有哪些？
民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。
民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。
民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型，来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念；来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系；来自于中国的本原哲学和世界观，更具有感人的艺术魅力。
剪纸的制作方法
剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。
1、印染纸张。
传统中国剪纸艺人会使用刷子将纸张染成传统的中国红。
2、制作模板。
下面这个蝴蝶的形象就非常的简单，使用铅笔将蝴蝶的轮廓勾勒出来。
3、烫樱。
在染色后的宣纸干了后通常会出现皱折的情况。用一个温热的熨斗将皱纸的纸张熨平。
4、堆垛。
将剪纸的样板放在一小摞染好色的纸的上面，大约可以有20张左右，然后将它们封在一起。
5、烟熏模板。
将刚才染色准备好的一张纸张取来，将其弄湿润，然后在下面压上模板。使得模板一面朝向煤油灯。模板和没有覆上模板的地方都会被煤油灯的烟所熏黑。当纸张完全干燥了之后，将模板取下，然后就会留下煤油灯烟熏过的地方和没有熏到的被模板盖住的空白。这就是剪纸的样板。
第三篇：农耕文化之民间剪纸之乡的介绍
在庆阳民间，逢年过节，娶媳嫁女，满月祝寿，农村妇女们都要打扫庭室、裱糊墙壁，又要执剪铰纸，制作窗花。在窗框、炕围、墙壁、门扇上贴上红红绿绿的各种剪纸花，把自己的居室打扮得五彩缤纷、红红火火。这些剪纸花，因贴的位置不同而名称各异。贴在门上的叫门花，贴在窗上的叫窗花，贴在炕墙上的叫炕围花，贴在顶棚上的叫顶棚花。
走进庆阳农舍，随处可见贴在墙壁上的剪纸花，有些已不再住人的窑洞房舍的窗框上、炕围上，被烟火熏得发黑的剪纸花依然牢牢地贴在那里。剪纸在庆阳，如同五谷杂粮一样必不可少，哪里有人住，哪里就有纸剪的花。剪纸，在庆阳成了农村妇女美化生活、抒发情感的精神依托。窗户、门扇、窑壁、炕围则成了妇女展现手艺的美术天地。
庆阳剪纸源于生活、讲究情趣，是劳动妇女生产生活习俗和文化传承的结晶，是她们的爱心浇灌的花朵。著名民俗学家靳之林先生称剪纸艺人是“真正的艺术家”。并说，“庆阳剪纸在人类学、考古学、历史学、民族学、民俗学、美学、艺术学领域里，为我们提供了极为丰富的新课题。一幅传统的陇东民俗剪纸，不仅是一张剪纸，而且是凝聚中华民族几千年历史文化传统的结晶。”
庆阳剪纸，由来已久，在国内外早有影响。早在汉代，随着造纸术的发明，用纸剪人影像以代活人的剪纸艺术就开始了。到了隋唐时代，剪纸用途进一步拓展，人们用纸剪出武将秦琼、敬德的形象，贴在门上作为门神，祛邪挡鬼。此后，剪纸艺术不断衍变，题材不断拓宽，用途不断增加，由宫廷祛邪走向民间生活。
庆阳作为当时京畿之地，是剪纸艺术最先兴起地区之一。后经宋、元、明、清几个朝代，剪纸不断发展成熟。1930年，庆城县胡仙川（女）创剪的《五福捧寿图》在《波兰画报》上发表，庆阳剪纸首次走出国门。1942年，陕甘宁边区政府就组织专业人员对庆阳民间剪纸进行过搜集整理。解放后中央美术学院院长古元借鉴庆阳剪纸，创作了很多珍贵的木刻。这些木刻又影响了庆阳剪纸，使庆阳剪纸有了新的提高。1959年庆城县编印了《庆阳民间剪纸》一书，在西峰召开的全国群众美术现场会上受到了专家们的喜爱和好评。1985年，辽宁美术出版社出版了王光普的《陇东民俗剪纸》，再次把庆阳剪纸介绍给全国。
庆阳剪纸，取材宽广。日月星辰，山水花木，人物鸟兽，故事传说都是剪纸的素材。特别是家庭院落这方圣土内的男女娃娃、牛羊骡马、猪狗猫兔、瓜果蔬菜，因为天天见，对它们观察深透，因而成了妇女们剪刀下永久的题材。她们通过对这些题材的取舍剪制来装饰美化家庭环境，表达对生活的理解和感受。
庆阳剪纸内容丰富多彩。有表达吉祥喜庆、反映传统民俗的“二龙戏珠”、“骆驼进宝”、“吉兽图”、“麻姑献寿”；有反映生殖繁衍、美好爱情的“孔雀戏牡丹”、“蝴蝶恋花”、“喜鹊踏梅”、“鱼儿钻莲”；有保佑平安康乐、祈求神兽降福的“老虎下山”、“狮子滚绣球”、“抓髻娃娃”、“送福娃娃”；有民间故事“刘海戏金蟾”、“武松打虎”、“王祥卧冰”；有表达对劳动果实喜爱的麦穗、谷穗、瓜果、桃杏等等。这些作品有着浓厚的乡土气息，反映了黄土高原上人们的生活习俗，充满着她们对生活的理解、感受、热爱和追求。
庆阳剪纸，表现手法灵活，剪纸技艺娴熟。颜色以红、绿为主，有单色、套色、染色等；剪法上有阳剪，即留下勾画形象的线条，阴剪，即剪去线条留下平面，有二者结合的阴阳剪、折迭纸而剪的对称剪、阴影剪、图案剪等。为了线条丰富多变、多姿多态，艺人们还创造运用了梅花纹、云勾纹、锯齿纹、田禾纹、月牙纹、点纹、水纹、花纹等剪法，她们凭着一双灵巧的手，把生活剪裁得千姿百态、生动活泼、有情有趣而富有诗意。
庆阳剪纸，种类繁多。因用途不同而内容各异。大体有喜庆剪纸、礼仪剪纸、祛病剪纸、生活剪纸、福寿剪纸、婚禧剪纸、生殖剪纸、趣味剪纸、丧葬剪纸、图案剪纸、底样剪纸和现代生产劳动剪纸等等。这些剪纸大都有底样，是从祖辈那里一代一代传下来的，细心的妇女把底样夹在杂志书籍中，视为传家宝。
庆阳的剪纸作者，多是目不识丁的农村妇女，甚至一些被中国民俗学会命名的“剪纸艺术大师”也识字不多，有的纯粹一字不识。她们的手艺是从上辈人那里学来的。农村女孩五、六岁起就围着奶奶、妈妈学剪纸，到十五、六岁就能执剪了，“二八闺秀学针线，巧剪花样百家传”。
庆阳剪纸古拙质朴、粗犷奔放、简单明快、线条洗练。与全国同类民间剪纸相比，独具特色。
一是原始图腾文化的遗存。庆阳位于陕甘宁三省交会地带，远离大城市，交通闭塞，很少受外来文化冲击。作为生命象征的龙为图腾的龙文化，以鹿为图腾的鹿文化，在国内其他地方近乎绝迹，但在庆阳剪纸中一直延续并保留了下来。如“人头鱼”、“神鱼瓶”、“娃娃鱼”都是以鱼、龙、蛇为图腾的原始文化的传承。剪纸“寿花”，既有鹿头纹样的原始图腾形态，又在向生命之树的植物形态发展一卜有双鸟的轴对称形剪纸“生命之树”（扶桑树），是两汉广为流传的图样。令人震惊的是，两汉时代先民的民俗和图样，竟然一直蕴藏在庆阳剪纸中流传下来。这在全国民间剪纸中是绝无仅有的。
二是古代阴阳哲学观的载体。西方哲学以自然科学观点认识世界，而中国古典哲学是以阴阳观认识世界的，形成了阴阳五行说。庆阳剪纸，揭示了中华民族根深蒂固的阴阳哲学的奥秘。《绎史》中“天地开辟，阳清为天，阴浊为地”，说的就是阴阳哲学观。庆阳民间也有以男为阳，女为阴；南为阳，北为阴；左为阳，右为阴等哲学观念。镇原剪纸艺术大师祁秀梅剪出的《抓髻娃娃》，一手捧鸡，一手捧鱼，或一手捧鸡，一手捧兔，都是以鸡、兔或鸡、鱼象征日月、天地的哲学观念的反映。此外，《双鱼枕》、《虎头蟾》等剪纸都是远古阴阳哲学观念的载体。
第四篇：剪纸文化
中国民间剪纸技巧
剪纸早在我国汉、唐时期就被用来作为装饰品，是中国传统的民间装饰艺术的一种。从题材上分，有人物、动物、景物及花卉、组字等，既有展示历史故事、神话传说的，也有反映现实社会生活、风俗民情的，涉及方方面面。从色彩上分，有单色、彩色、套色、衬色、拼色等若干种。从形式上分，有剪纸、刻纸、撕纸、烫纸和几种形式相结合等，多姿多彩。作为一种充满民族意识和人情味的文化现象，剪纸的魅力使无数人对它一往情深。它的历史渊源，它的思想内涵，它的美学价值，更是催人探索、领悟真趣。
应该说，剪纸的起源原本是极生活化的。汉、唐时期的民间妇女就曾以剪纸作头饰为时尚。经过千百年的历史演变，剪纸一方面已改变了它的某些传统功效，但它的那种能用简明线条将繁杂事物表现得淋漓尽致的特性，却又以另一种怡情悦性的形式吸引着现代人，借用现代人的思想情感、物质条件和新的艺术手段，给古老的民间艺术注入了新的生命。
由于全国各地的生活和风俗习惯的不同，剪纸的风格也多种多样，可以从中看出大家对美好生活的热切向往，体现了劳动人民的聪明才智。从我的祖籍山西来说，剪纸艺术的应用，是伴随着人的一生的。比如，小孩一出世，父母就要请村里慧心巧手的妇女剪纸祝贺，传统的剪纸题材有“观音送子”、“坐莲娃娃”等，贴在墙上，表示添喜、富贵。
孩子长到十二岁时，父母要请亲朋好友来庆贺一番，首当其冲的项目是让外祖母亲手剪一套“长命百岁图”贴挂房间中央。到中午12点，由外祖母给外孙念“长命百岁图”的吉祥语：“九石榴，一佛手，守住亲娘再不走；头上顶金鱼，怀里抱喜兔，岁数活个九十九。”现在人们看来似乎可笑，但却是真诚的祝福，是老人对晚辈的期望。
到成年办婚事，更是人生最大的庆典。喜庆佳期，一张张寓意丰富的剪纸，把居室、小院装点得红红火火，欢乐祥和。一进大门，剪贴一对双喜，上方飞一对喜鹊，下方是一对羊，寓意为喜气洋洋。新房床上剪贴一对鸳鸯，寓意恩恩爱爱，永不分离。新房墙壁上剪贴圆形“龙凤呈祥”、“莲生贵子”，意味着圆满祥和，家庭幸福。
到了七八十岁、儿孙满堂时，祝寿的剪纸就占重要地位了，最常用的有“福禄寿喜”。用蝙蝠代表幸福，一只梅花鹿安排在下边，厚重稳当，代表禄(巧用“鹿”的谐音)。桃子安排在画面的中心部位，占去剪纸的主要画面，形成了桃与鹿的不协调，这样的夸张突出了桃在祝寿中的重要作用。桃子周围长满了鲜嫩的叶子，以衬托桃子的强大生命力，含义双重。上面装饰一对喜鹊，代表喜，组合了一个完整的画面“福禄寿喜”，以此来表示对老人的衷心祝福。
可以这样讲，喜乐、祥和是剪纸艺术的永恒的基调。在剪纸艺术的设色中，素有“红红绿绿图个吉利”、“红间绿，花簇簇”等设色要诀，使剪纸具有光明、希望、生命力等象征意义。随着时代的发展，剪纸不仅仅限于生活的实用性，它已成为人们雅俗共赏的艺术珍品，登上了高雅艺术殿堂，并被人们广为收藏，或作为礼品馈赠亲朋好友，也是国际上进行文化艺术交流的重要内容之一。国家成立了中国剪纸研究会，经常举办全国剪纸艺术展及文化交流活动。近年来，许多剪纸作者应邀到国外讲学，传播交流剪纸艺术。同时，剪纸也被社会广泛应用在电影、电视、报刊、杂志、书籍、邮票、商业广告、壁画装饰等各个方面，其发展前景是非常广阔的。
剪纸必备的材料和工具
常用的剪纸材料是纸，有单色纸、彩色纸、金箔纸、银箔纸、绒纸、电光纸、薄纸、厚纸等等．特殊情况下，还有用锦帛的。初学者可先用一般单色纸，剪熟练了，搞创作了，再用贵重一些的好纸。
所用工具也很简单，主要是剪刀，要求锋利有尖。其他如订书器、橡皮、铅笔和尺子等。在此基础上，再逐步添置一些刻纸、烫纸和染色的工具，使司己的剪纸艺术发展更全面。
剪纸符号的识别剪制要领
大家知道，学习汉字书法，都是先从学习笔画开始的。而剪纸符号就如同书法中的笔画，在剪纸中占有非常重要的位置。所以，在未剪纸之前，先要了解、识别每一个剪纸符号的形状及用途(见图1)。
图1 剪纸符号
由图得知，剪纸符号大致分为：小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形等等。一幅吉祥如意的团花，或一只活泼可爱的小动物等剪纸，都是由这些剪纸符号组合而成的。初学者，要仔细观察、辨认每一种符号的造型与区别，先默记，后临摹，练熟了就能运用自如，组合成变化万千的花样。临摹有两种方法：一种是先画再剪；另一种是不用画稿直接下剪，这样效果更好，只是难度大些。无论用哪一种方法，都要先简后繁、由浅入深、循序渐进。下面，具体介绍几种常用剪纸符号的剪制要领。
1．小圆孔
小圆孔在剪纸中是常见常用符号(图2)，例如：人物、动物的眼睛，花心、花瓣和浪花的水珠等。剪小圆孔时，首先对准圆孔中心空白处轻轻扎一个眼，然后顺着眼往边沿剪，即逆时针方向转360度。线条要流畅圆滑，不留茬口(图3—图5)。
2．月牙形
形状近似月牙(见图6)，比较容易掌握。先从月牙中心空白处下剪刀，顺着月牙的外轮廓线从左往右剪即可。常用于吉祥字中的眼、口、眉，人物及其他动物的眼睛(见图
7、图
8、图9)。
图8 双喜字的眼、口、眉
图9 人物的眼、眉与四肢线条
3，柳叶形
柳叶形，顾名思义，其形状像柳叶(见图10)，剪时，从中间空白处下剪刀，自右往左剪，要求线条圆滑、简洁(见图
11、图12)。
4．锯齿形
锯齿形是剪纸中高难度的技法(见图13)。先剪出一半圆线，顺着半圆线右边剪出一条弧线作为开口处(不宜太大)，然后，让剪刀在两手之间平衡稳当，右手持的剪刀尖放在左手的食指上，大拇指把剪的花瓣部位压牢，使它不容易错位。剪刀尖不离原处，左右移动，一刀紧挨一刀，排列长短、大小要均匀。两手与剪刀协调配合，使锯齿毛剪成自然圆形，阴与阳、黑与白反差明显，艺术感强。初学者在剪锯齿形时，要先剪直线锯齿形，然后剪弧线锯齿形，进一步再练习剪圆形锯齿形，由粗到细，由简单到复杂，最后把锯齿形装饰到各种剪纸画面上。你如果要剪一只猫，猫身和外轮廓都要用精细的锯齿形来表示猫的毛，表现花瓣的层次也如此，看上去要有毛绒绒的艺术效果(见图
14、图15)。
图15 花瓣层次
剪纸的其他符号，大同小异，无论是柳叶形、花瓣形还是逗号形、水滴形等等，都是从中心空白处大的地方下剪刀，沿着线条从右往左或从下往上剪。总的来说，先内后外，先简单后复杂，要求线条圆如秋月，尖如麦芒，方如瓷砖，缺如锯齿，线如胡须。水滴形如图16及其应用实例(见图
17、图18)。
图18 猫的点缀花
剪纸的图纹
图纹是剪纸创作不可缺少的装饰手法，主要用来表现作品的完美气韵。就拿花边来说，无论窗花、喜花、景物、动物，加上一条或一圈精美的花边，常常会给人增添一种艺术的完美感。花边的变化多种多样，有单面不对称的，有对折的，有多折形的，有花纹、云纹、梅花纹、蝴蝶纹等。例如：图19为对折花边(一)、图20为对折花边(二)。
折叠剪纸技法
通常把一张纸对折或多折叠起，剪出的图案叫折叠剪纸。一般折叠方法是：取一张正方形色纸，把带颜色的一面向里对折，每折一次就随即把折线压平，用订书器订好。然后，在折叠好的纸面上画好图稿，再按画好的线条剪去要剪的部分即成。常用的四瓣形折叠法见图2l，实例使用见图22～图24。五瓣形折叠法见图25，实例使用见图
26、图27。六瓣形折叠法见图28，实例使用见图
29、图30。其余折叠法以此类推。一般创作，纸的层数不宜太多，以四层为佳。如果想多折几次，最好选择软且薄的纸。
剪纸画面的组合
画面的组合是剪纸的关键环节，就像机器制造，各种零件都备齐了，最后工序就是组装。剪纸符号、图纹、对折方法和剪纸实例等，都临摹熟练以后，就可以设计构图，组成完美的剪纸画面(见图31)。
剪纸的构图，突破了绘画的比例、透视及近大远小的关系，形成一种特有的表现方法：形象夸张、简洁明快、图幅饱满、对称平衡。要善于抓住物像的主要部分，大胆舍去次要部分，同时又要表现画面组合与装饰的自然美。例如，把天上的彩云、飞鸟与地上的人群、房屋组合在一个画面上；把春夏秋冬安排在一个时间出现；把四季花果组合在一棵树(藤)上等等，大胆组合，随意夸张，形成了剪纸的独特风格。正所谓：“千剪不断，万剪不乱”。学会了符号剪法，掌握了剪纸构图特点，就可以学习剪纸创作了。
剪纸创作的构思与表现
剪纸同其他造型艺术一样，创作时首先应进行巧妙的构思，然后用恰当的手法表现出来。现以7种类型的10幅剪纸作品为例，逐一进行分析。
1．扭秧歌
用剪纸表现扭秧歌的场面，可采取横队式或纵列式排列组合，动作多以平举双手舞动彩绸为主。表现人物排列图形时，因为动作基本一致，所以要在衣服、头饰上做些变化，如加花、点、线作装饰等(见图32)，秧歌队伍的后面常化妆表演老俩口，或化妆表演古时的判官，在行列中起逗笑作用，他们的动作及手中拿的道具可与众不同，比较自由些。这些构图中的判官，头表现为正侧面，帽子则表现为正立面，这也是民间艺术造型中特有的求全特性。
表现两人对舞的形式，则采取对折剪法比较合适(见图33)，舞者的发式采取花形装饰，身体上以月牙纹、锯齿形花纹及云勾等各种纹样做阴剪点缀。这样与流动线条表现的阴剪绸带形成对比，使画面更加生动活泼。
剪纸中人物的手脚，大多采取整体外形轮廓造型，不加或少加装饰点缀，以突出要表现的主体部分。
2．猪
生活中最常见的猪，在十二生肖中是具有福气的，吉祥语叫“福猪”。猪生性好静，憨态可爱。为反映猪的习性、特征，则要夸张圆头、圆身、小短腿，显示肥壮富态。身体上，若整体突出大面积就显得太死板，故应加花草点缀，如用锯齿形表现猪身上的毛，周围也可随意添加花纹、小鸟做装饰(见图34)。
3．凤凰牡丹
凤凰是东方传说中臆想造型的一种神鸟，羽毛美丽，为“百鸟之首”、“百鸟之王”。据说它无宝不落，是祥瑞的象征。牡丹为“富贵花”，在万花丛中被称为“花王”。“凤凰戏牡丹”是民间最常见、最常用的一种剪纸形式。剪凤凰应突出鸡头、鹤翅、锦鸡尾的特点，有序地排列好羽尾的舒展方向。凤身多用锯齿纹、花纹做装饰，使整体形成优美飘逸的曲线。凤凰的周围一般多用牡丹花及其他花草、飞鸟、祥云、太阳做点缀，以丰富画面，达到理想的艺术效果(见图
35、图36)。
4．坐福云纹
外形形状如云，分成几部分对称排列，中心组成方形，可独成一幅，又可与周围呼应。在剪纸中，用这种方法进行组合、拼贴是常见的。这是一幅喜庆剪纸，画面上方，剪一对柿子加如意，寓意“事事如意”；柿子上有一对飞鸟，又叫“好事成双”，双重意义；中间图案莲花和鱼，寓意“连年有余”。画面下方是老鼠和葡萄，左右是瓜莲并蒂、茄子和谷穗纹样，外缘围绕有水滴纹花边，使不同的多种图形既有变化、又有统一。图案主体中心部分，采取云纹加花点缀处理，巧妙地从外形的整体方形过渡到中心人物。整个画面上下对称、左右呼应。人物设色是采取最亮丽的红色，周围是紫粉色、蓝绿色等，形成了五彩缤纷的艺术效果(图37)。
5．龙年福先到
整体采取书写体，“福”字为外形，福字里面以桃子、佛手装饰，寓意“幸福长寿”。福字右边，剪一条龙，既要保持字的原体，又要把龙的动态表现出来。福字的四周要留一定的距离，并在中心作一些装饰变化，使其达到完整的艺术效果。
福为“福禄寿喜”之首，实质上已包含了后三个字的寓意，有了“福”则后三个字的寓意皆有，所以“福”字在我国人民生活中应用最为广泛，不论日常生活、婚庆、过节，家家都喜爱贴福笺、点福灯，相道祝福之意。因此，龙年剪一条龙，巧妙地盘卧在福字里面，既保全了字的整体，又表达了龙年祝福之意(图38)。
图38 龙年福先到
6．富贵满堂
中国是礼仪之邦，历来节日多，比如中秋节、春节，全家人团聚，走亲戚会朋友，常送吉利剪纸相互祝贺。剪纸形式以团花为多，主题一般是“富贵满堂”等(见图
39、图40)。把牡丹花放在中心，代表富贵。花的表现方法，一般采用线条、点、锯齿形来表现阴阳、黑白效果。牡丹花的周围剪了石榴和梅花，石榴代表子孙兴旺，梅花象征不畏严寒、生命力旺盛。整个画面中心突出牡丹，用梅花、石榴纹做层次的铺垫、装饰，达到了预想的艺术效果。
7．吉祥如意
此作品运用了“象”和“鸡”的谐音。鸡念为“吉”，象念作“祥”，组合为“吉祥如意”。剪纸“吉祥如意”，构图突出鸡、象主题，利用象的体大饱满、鸡的小巧精干，进行画面组合，把鸡放在大象背上，显得平稳、和谐。为了把画面表现得喜庆，用夸张手法把大象的眼、眉剪成月牙形，象的鼻子上翘，口中衔一朵小花，生动展现了象的喜悦表情(见图41)。
剪纸基本纹样
火纹指火苗、火星、火花、火焰。火苗似秧，随风飘动溅出的火点，小者象星，稍大象花。火热随风飘动成火焰。还有火炬等。
建筑物、风景、劳动生产工具和日常生活用品的剪纸，都离不开这些纹样。总之它们是概括力、装饰性很强的纹样。
云纹指云有行云、朵云、团云、云气等。行云是朵云、团云被风吹动后才产生，有云头云尾，云头绵绻，云尾飘动；朵云是比较静的云热；团云的形状是朵云行云的综合形状。
水纹多在配景或以景为主的剪纸中出现。水的形成很多，有平静波纹、浪花、水珠等。水流动产生水波，微波荡漾，如游丝给人以波光闪闪的感觉，有时起起伏伏，波涛澎湃汹涌。为表现狂风巨浪，把浪头卷起回来，成为巨浪高耸，使人惊心动魄。水旋以小卷为轴心连线成圈圈，层层放大。表现静水要板滞，表现活水要活跃，总之简而不空，繁而不乱。
朵花纹是一种图案式的小花头，通常以梅花、桃花、菊花等。大一点的可按花瓣分层加以表现，小点的可三瓣五瓣，有的几乎缩成一个点状，多用在服饰和动物身上，或环境花草上及固定的器物图案上的点缀，是塑形象不可缺少的纹样。
月牙纹是一种弯曲的宽窄、刚柔、长短不一的呈现月牙形的纹样。一般都是阴剪，短而灵便的线条，用来表现整个事物的形象。如衣纹和运动感等，或用几条交列的月牙纹，就显得很有装饰性，在剪制时要有意识地强调它来增强作品艺术。
锯齿纹是指导两条直线相交形成锯齿状纹样，有长短、粗细、疏密、曲直、刚柔之分，用坚硬长短的锯齿纹表现树叶的边角和茎的针刺，用柔和的锯齿纹表现水灵灵的花与果；用刚健的锯齿纹表现动物的鬃毛，用圆实半弧形粗细的锯齿纹表现禽、鸟、鱼、虫的羽毛和鳞甲，用灵活疏密的锯齿纹表现人物的眉毛、胡湎、飘洒的头发和服饰上的皱褶等。其剪法：如果在内部，先在尖处开一长口，然后开剪，剪时要注意根尖之间距离相等；如果在外部就随着外形剪。
剪纸的基本刀法
剪纸时通常用纸对折来剪制，对折的痕称为“折线”（也称轴线）；剪刀剪出的线称“剪线”。要表现各种形象，将内部空白部位剪掉，称为“镂空”；有时要将某个部位剪一根线而不是镂空，称为“空刀”，其剪线称为“隐线”。在剪制时，因线条组成复杂多变，所以在运剪时，剪刀需要调整运用，从纸上方剪入称为“下剪”，从纸下方伸入称为“上剪”，其裨是以剪刀代笔作画。
剪纸的制作步骤
对于初学的人来说，了解一下剪纸的制作步骤是非常有益的。
１、起稿：
构思确定后，起稿布局，对画面进行具体的描绘，画出黑白效果。修改部分可用白粉。对初学者来说，稿子越细，刻起来越省事。若刻对称的稿子，画一半即可。
２、剪、刻：
如用刀子刻．须将画面和纸用订书机订好，将四角固定在蜡盘上，为了保证形象的准确，人物先刻五官部分，花鸟先刻细部或紧要处，再由中心慢慢向四周刻，刀的顺序如同写字一样由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体。尽量避免重复刀，不要的部位必须刻断，不能用手来撕，否则，剪纸会带毛边而影响美观。
３、揭离：
剪刻完毕后需要把剪纸一张张揭开，电光纸、绒面纸，因纸面光滑，比较容易揭开，单宣纸和粉连纸，因纸质轻薄，又经闷潮和上色，容易互相粘连，较难揭开，所以在揭离之前，必须先将刻好的纸板轻轻揉动，使纸张互相脱离，然后先将第一张纸角轻轻揭起，一边揭一边用嘴吹，帮助揭开。
４、粘贴：
揭离完毕后还需把成品粘贴起来，便于保存。方法有两种，第一是把剪纸平放在托纸上，用毛笔或细木条蘸浆糊由里向外一点点粘住，这种方法不能使剪纸全部粘平，速度也比较慢，优点是比较简便；第二是把剪纸反过来平放在纸上，然后用排笔蘸调稀了的浆糊，轻轻地平刷在要托的纸上，注意不要把纸刷皱起来，刷子上的浆糊一定要少，然后很快地把刷好浆糊的这一面扣合在剪纸的背面，用手轻轻压平，使剪纸全部平粘在托纸上。轻轻揭起晾干夹平保存。粘剂除浆糊外，白乳胶也可以。
５、成品修改：
在剪刻时有时会走刀剪坏，特别是刻纸。如果属大面积刻坏，就不易修好，如小面积刻坏，可把局部刻去，补上一块重新刻。彩色剪纸染错了是不能覆盖的，所以也只好将染坏部位刻去，重新补上一块再染。修改时一定要做到心中有数后再下刀。
６、复制——薰样——晒样
复制的方法有两种，一是将剪纸样放在白纸上，一起平放在水中，待水浸透纸面，而又不含水珠时，将刻纸和白纸同时拉出水面，贴在木版上，然后将纸朝下放在油灯上蒸，但不要离灯头太近以免烧焦。如果需要多量制作，可采取晒蓝图的方法：把原槁和刷好一层药液（赤血盐和水的溶液）的白纸，粘合在一起，用两块玻璃夹紧，放在阳光下晒３一４个小时，待显影后用清水洗净纸上的药液，即可复制。
剪纸材料
托纸：可选用与剪纸作品质量相同的纸质。白色，干净。
丝带：也称作扎带或画带，品种较多，以古铜色为雅。选购时，以宽者为上。
轴头：轴头的品类有多种多样，如象牙、玉石、青花瓷、红木、檀木、黄杨木以及牛角等等。此类高档轴头货源稀少且价格昂贵，一般剪纸作品裱件极少采用。用量最大的是普通木质轴头，其型号为1~4 号，比较常用的是3号和4号，色调以栗棕色为雅。
丝绦：也称作画绳。有占铜色、紫红色、深绿色几种。
天地杆：天杆的横截面一般宽 1.3 ~ 1.5 厘米，厚 1.1 ~ 1.3 厘米。地杆直径一般可取 3.5 ~ 4 厘米。其长度可根据剪纸作品裱成的幅面宽度而定。规格较大的剪纸所用天地杆的长度可相应加大。比较常用的规格： 90 厘米、72 厘米、66 厘米、54 厘米和 45 厘米等，其中以 66 厘米和 54 厘米两种规格最为常用。每种规格的天杆长度可比地杆短 3 厘米左右。天杆要求规矩、不变形；地杆要求光、圆、直，并无疤、无朽、无虫蛀。取材以红松、白松或锻木为佳；柳木易生虫，戒用。
面粉：以精粉为佳，如能购到小麦淀粉，使用更加方便，可免去洗粉之烦劳。
耿绢：多用于做剪纸作品裱件，也可做剪纸作品镶料。糊制剪纸作品盒亦多以耿绢为衬里。
锦：可分为宋锦与新锦两种，宋锦亦称仿古锦。宋锦古色古香、厚重典雅；新锦色泽艳丽、美观大方不论宋锦或新锦，都具古朴华贵、富丽堂皇之特点，是装裱剪纸作品和制作剪纸作品盒不可缺少的材料。
锦绫：全称交织锦绫，亦称薄型锦。其质地、厚薄和价格都介于锦与花绫之间，且花色品种甚多，幅面宽度为 90 厘米。是装裱剪纸作品比较理想的新型材料。
花绫：浙江湖州的双林花绫、含山花绫和江苏苏州花绫皆宜。除白花绫外，还有淡青色、米黄色、茶绿色、茶黄色、灰色、咖啡色、墨绿色、娃娃脸色和湖色等等。幅面宽度一般是 68 厘米，宽花绫80 厘米。都可适量选购，以便在使用过程中有所选择地配料，增加剪纸裱件的花色品种。
宣纸：一般多采用单宣。以安徽径县宣纸、云南腾冲宣纸、浙江富阳宣纸、四川夹江宣纸、河北迁安宣纸和山东临朐宣纸等为宜。
剪纸表现方法概述
剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种。
其中，单色剪纸包含：阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合和剪影等；而彩色剪纸包含：套色剪纸、点色剪纸、衬色剪纸、填色剪纸和分色剪纸等。
１．阳刻剪纸，通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。
２．阴刻剪纸，阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻
剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的...剪纸种类
由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。
剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。
又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。
有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：
（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花
（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿
（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头
另外也有人认为剪纸应分为三类：
（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。
（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。
（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。
还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种：
第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为
（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。
（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。
第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：
（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬
（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。
（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。
（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。
（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。
至于兼用两类方法制作的剪纸，应择其主要的方法归其类别。
第五篇：民间剪纸的历史
剪纸的历史
民间剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。在后来也可通过染缬、华胜、吉州窑和定窑的装饰图案、皮影、蓝印花布、小品刺绣、绘画作品中见其略影。作为传统民间艺术的一种在民俗活动中占有重要位置。南宋已出现了专业民间剪纸艺人。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。民间剪纸的历史
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。
剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。文物记载
战国（公元前476一前221年）
① 1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。
② 湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。北朝（公元386一534年）
用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸： 南北朝对马团花、南北朝对猴团花、南北朝金银团花、南北朝菊花团花、南北朝八用形团花。唐代（公元618一907年）
唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面：
①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。
②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。
③自汉至唐现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。河南省郑州出土的唐代金银平脱镜（直径36．2cm）
④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。
⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。宋代（公元960一1279年）
宋代关于剪纸的记载就很多了。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。在南宋时期，已出现了以此为职业的艺人，有的善剪“诸家书字，有的专剪“诸色花样”。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。明代（公元1368一1644年）
明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。清代（公元1644一1911年）
剪纸流传下来的很少，北京故宫博物院坤宁宫，室内顶棚和宫室两旁过道壁间均用白纸衬托出黑色龙凤双喜的剪纸图样。史料记载 唐朝
崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”唐代诗人李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”也是写此。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。南宋
周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。
剪纸艺人有姓名可考的，除上面提到的余承志外，还订林文辉。广州建德县志云：“林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点差不差毫发，室人装潢成轴，易薪米以自给，人称之曰剪”杨诚齐集子里，也曾提到一位“剪字道人”，说他“取义山经年别远公诗，用青纸剪字，什米元章体逼真”。分类
从具体用途看大致可分四类：
一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；
二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；
三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；
四、印:染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。主要用途: 窗花
用于在贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之适应不同形状的窗格作成不同的布置。有一种布置较特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。
喜花 婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。色彩为大红。外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。礼花
摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”、“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。有龟形糕饼，也有龟形剪纸。鞋花
用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋头花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。或绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。门笺
又称“挂笺”、“吊钱”、“红笺”、“喜笺”“门彩”、“斋牒”。一般用于门楣上或堂屋的二梁上。其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”、“国泰民安”、“连年有余”、“风调雨顺”、“金玉满堂”、“喜鹊登梅”、“福、禄、寿、喜、财”、“五业兴旺”等。张贴时或一张一字、或一张一个内容，成套悬挂，一般以贴五张为多。贴门笺除有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。斗香花
一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等民俗活动时的装饰用，旧时祭祀总要烧香，一般香作细条状，叫“线香”；也有粗条状并盘绕成各种花纹，其纹如篆字，旧称“香篆”。这种香篆均需覆斗形底座并有竹签支撑。在底座和撑架上便装点着彩色的剪纸，称“斗香花”。斗香花题材有人物和神仙(如八仙、和合、寿星)等吉祥图案。多以蜡光纸刻制，每套十张左右。剪纸团花
剪纸的一种布局格式。呈圆形花样、四面均齐。这种装饰格式在剪纸中
尤能显示其优异性，由于纸张可折叠，如对角折叠二次、三次、四次不等，便可剪出四面均齐的团花。我国最早的剪纸实物，新疆出土的北朝时期剪纸，即为团花格式，如“对鸟团花”、“对猴团花”、“八角形团花”、“忍冬纹团花”、“菊花纹团花”。可见团花格式是剪纸中最为古老的格式。剪纸旗幡
用于民俗活动中剪成旗幡形的剪纸。如民间重阳节时，以色纸剪成三角旗插在重阳糕上，非常好看。宋代浙江旧俗，如有病人，巫者执剪纸龙虎旗驱邪消灾。在丧礼中，送葬用的“花幡”也有用素纸剪成。剪纸花幡与佛教中引路菩萨所持幡状物相关；另在纪念逝者过周年时的斋事中也有剪纸而成的“招魂纸幡”，以及悬挂经堂梁上的“疏”(其形也类似于幡)。各地剪纸荟萃 邳县剪纸
江苏省徐州地区流行的剪纸，以邳县的最见特色。其种类有二，刻纸为彩色门笺，多用蜡光纸拼色；剪纸除走方艺人的鞋花外，多为窗花。窗花题材有劳动场面、家禽牛羊、民间传说、历史故事、寿桃、花卉鱼虫、龙凤等。高密剪纸
山东高密一带流传的剪纸。从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。佛山剪纸
广东佛山的民间剪纸。宋代已有流传，盛于明清两代。由于其剪纸制作 方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。尤以铜写料最具特色，溶汇了绘、刻、写的技法，使作品苍劲右拙、金碧辉煌。佛山剪纸在一百多年前也用作建筑、家具雕刻的底稿，后又用于室内装饰。贴在门楣、柱枋上，也用于祭礼、扎作、花钱、炮竹等装饰。台江剪纸
贵州省台江苗族的剪纸。以衣袖花、围腰花、帽花等刺绣底样为多。其图案题材虽也有龙凤、牡丹等，但与汉族的花样风格大异。尤其是衣袖花以针刺手法，更使人感到粗中见细的特色。滦州布影
有二层涵义。一指河北滦县的皮影，据传兴于明初，但最早文献记载仅见清嘉庆年的《滦州志》。当地人不称滦州影而称“乐亭影”可能因唱腔为“乐亭调”而呼之。一指山东皮影。山东皮影据传也从河北传入，唱腔多为柳琴调。其刻工粗犷，敷色古雅，所演剧目为神话传奇和当地流传的历史故事。安塞剪纸
陕西省延安北部安塞一带流传的剪纸。其形式很多，有窗花、门画、炕围花、挂帘花、窑顶花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、围肚花等等。内容分几种，一是用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多，如飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，多石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，多双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪的，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。陇东剪纸
甘肃省庆阳、平凉两个地区流传的剪纸。陇东剪纸历史久远，风格粗犷夸张。东部的正宁、宁县、合水、庆阳、华池、环县等地剪纸较为古朴雅拙；中部西峰、镇原一带风格秀丽工整；西部泾河上游的平凉、泾川、崇信、华亭、庄浪一带风格较为简洁明快。题材上多飞禽走兽、民间故事、戏曲人物、四季花卉等。就其形式看有门花、炕窑花、窑顶花、箱柜花、粮囤花、灯笼花、喜花、吊帘花、礼花、寿花和刺绣用的底样等。浮山剪纸
山西的浮山有“剪纸之乡”的美称。其剪纸遍布全县并流行于晋南一带。其形式有窗花、礼花等。最有特色的是十二个月“桥花”串连起来，用于儿童生日庆贺。浮山剪纸广泛用于生活中的服饰、枕头、兜肚、遮裙、钱包、鞋帽、手帕的刺绣底样，以及丧葬、祭礼、祈祷所需的纸幡、金银山、桥马人物、斗旗等。还用于农家门帘、桌围、椅搭、盖巾、被褥、花布的刷印和剪贴图案。滨州剪纸
山东省鲁北惠民地区流行的剪纸。多为窗花或刺绣底样。风格上较胶东 的粗犷些。其剪纸中以对称(折剪)式的人物很有特色。现在代表性的剪纸作者有赵秋春、赵恒英、任成英、张玉针、张金娥等。蔚县剪纸
河北蔚县剪纸，相传已有两百年历史。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。南京剪纸
江苏南京的纸，据史载明代已流行于民间。其中以喜花和斗香花著称于世。旧时，南京人婚嫁喜庆，都在箱、柜、被、枕等嫁妆上缀以用大红纸剪的各种喜花。其图案题材则根据需要和特定的剪纸外形，填满花叶等吉祥纹样。可谓花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵的特色。斗香花的题材则有戏文、历史故事、民间传说、吉祥纹样、花卉等。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、桔黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成，有十分强烈的效果。南京剪纸除斗香花和门笺是刀刻外，多数喜花是用剪刀剪成。山西剪纸
山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。
山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。
“广灵窗花”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。
人们把生活比作一棵常青树。那么，我们说这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。民间剪纸扎根于民间，流传于民间，土生土长，土香土色，永远散发着艺术的芬芳。杨柳青剪纸
历史悠久的杨柳青剪纸向其他美术品类借鉴表现形式丰富自己。比如这些年兴起的国画形式的剪纸有中堂、条幅、横批、通案、扇面等；内容有花鸟、草虫、人物、山水、脸谱等，还有美术家参与创作的剪纸。其类似年画又不失剪纸趣味，使人感到熟悉而又新颖。特别是在传统年画的风俗日渐衰落之际，剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的杨柳青年画图样刻成剪纸，如门神、缸鱼、婴戏娃娃等。传统年画往往不被一些新家庭接受，刻成精美的剪纸后，这种艺术形式不仅能被青年人接受，而且深受喜爱。杨柳青人绣花的“花样子”都是来自于剪纸图案。
这些花样子有门帘、窗帘、墙布（墙围子）、枕套等，还有用于服饰，儿童戴的花兜兜，俗语称“供花”，也有人在祝寿的寿面、寿桃上用福寿等前纸覆盖，俗称“饭花”等。几十年前，杨柳青高家花样子远近闻名，人称“高花样子”。
点击咨询 