民间美术之-----剪纸艺术

第一篇：民间美术之-----剪纸艺术

剪纸历史悠久，在我国有着深厚的传统和基础，它体现了中华民族最基本的审美观念和生活情趣，具有鲜明的本土艺术特色，它不仅能促进幼儿的身心发展，让幼儿在活动中受到美的熏陶，而且发展了幼儿的创造力，从而继承了中国的传统艺术。而开展剪纸艺术活动，能发展幼儿动手能力，使其掌握一定的技能，体验剪纸活动的快乐，并能发展幼儿的创造力、想象力和审美能力。

一、剪纸教学活动对幼儿教育的重要意义

1、剪纸活动可以促进幼儿身体发育。剪纸教学活动的主要目标是在幼儿阶段，培养孩子的生活情趣，让孩子在剪纸活动中锻炼大脑、五官、四肢的协调能力。在剪纸活动中，幼儿可以在教师的指导下动手动脑，始终专心致志的参与活动，这样就可以激发幼儿的积极性和创造性，使幼儿在活动中可以充分发挥自己的能力，对剪纸活动充满兴趣。剪纸可以充分锻炼幼儿双手的灵活性，促进幼儿身体发育。

2、剪纸活动可以提高幼儿的审美能力。剪纸是我国优秀的传统文化，剪纸极具文学性和艺术性。剪纸是中国几千年优秀文明的直观体现。民间剪纸艺术是我国传统文化的精华。在幼儿阶段提倡剪纸教育活动，符合我国教育宗旨。幼儿园进行剪纸活动可以在短时间内提高幼儿的审美能力，让儿童在剪纸活动中体会中国文化艺术的纯美。幼儿在亲自动手的同时，教师要进行生动活泼的有效讲解，让古老文明的光辉在儿童幼小的心灵上留下深刻印象。

3、剪纸活动可以促进幼儿美术教育。幼儿园美术教育包含两个主要方面，一个是绘画教学，一个是剪纸教学。我国传统的幼儿美术教育理念落后陈旧，灌输式教学带来很多误区，阻碍了幼儿美术教育的发展。剪纸教学是教师和孩子共同作用的结果，教师运用灵活的指导方法，培养幼儿的自主能力。在幼儿美术教学方面，培养幼儿对美术的兴趣至关重要，剪纸教学是培养幼儿兴趣最好的方式。剪纸教学让幼儿美术学习变得丰富多彩，幼儿用自己的努力换来丰厚的成果，剪纸作品的形成可以从根本上增强幼儿的成就感。

在剪纸教学中，教师首先要确定本次剪纸活动的对象，并根据剪纸对象设定与之适应的工具、材料、资料。幼儿在看到这些东西时，会主动萌发剪纸的愿望，希望亲自参与到剪纸活动中。这些事先设定的材料，会激发幼儿创造的灵感。在剪纸活动中，不仅要提供必要的剪刀、纸张、胶水，还要根据剪纸活动的主题，提供相关辅助材料。这样孩子在剪纸活动中，才能没有阻碍，超级发挥。在材料准备上，要掌握级别和难度的区分，要根据材料来引导幼儿的能力，同时材料的质量也尤为重要。比如此次剪纸活动的主题是花园，就要准备树木、花朵、小草、房屋等需要的材料，这些材料要根据不同需要选择不同质地。要保证剪出来的图形贴近实际，这样才能创作出逼真的形象。其次，在剪纸活动中，要充分运用音乐、故事、诗歌等形式，让孩子们寓教于乐，把剪纸活动当成最有趣的事来对待。剪纸艺术在幼儿教育中的发扬光大，是我国传统文化在教育中的生动体现。对剪纸教育的不断研究和发展，是提高我国幼儿教育整体水平的有效方式，是加强素质教育的重要途径。

第二篇：浅谈民间剪纸艺术

浅谈民间剪纸艺术

关键词：文化 剪纸 艺术

摘要：劳动人民凭借着简单的一把剪刀、一张纸,就能创造出许许多多美好、纯真、极富有情趣的艺术形象。正如郭沫若所说:“一剪之巧夺神功,美在人间永不朽”,这确实是对剪纸艺术最恰当的评价。

中华五千年的文化积淀,形成了中国传统文化的庞大阵容。各种艺术品类异彩纷呈,灿若星河。在我国民间美术中,剪纸艺术是十分重要的组成部分。剪纸作为流传于我国民间的一种传统艺术,历史渊源久远。现在发现的最为早期的剪纸是我国新疆吐鲁番阿斯塔那古墓群先后出土的南北朝时期的五幅团花剪纸。这些剪纸,都是将纸折叠数次,然后剪出来的。其中有一幅对猴团花剪纸极其精彩,在几何形的内圈之外,剪出十六只猴子,分成八对围成一个圆圈。每对猴子相背而立,又回过头来相对而视,好像正在林间嬉戏,极其生动,富有情趣。由此证明早在一千五百年前,我国的剪纸艺术已经具有相当高的水平了。因为它所使用的工具和材料最简单、最普通,应用的范围又很广,所以,不论是南方还是北方,中原还是边疆,汉族还是少数民族,只要有人聚居的地方,都可以看到各种各样的剪纸。它成为我国广大劳动人民喜闻乐见的一种重要的民间艺术形式。

剪纸是民间的,也是艺术的。它的创作者、欣赏者和保存者主要是广大的农民特别是农村妇女。他们创作这些剪纸作品的目的,主要是根据日常生活的需要,以达到美化生活和寄托自己理想的目的。它伴随着喜庆节日、礼仪祭奠等民事活动,或装饰于门窗壁间,或作为刺绣底样为女红所用。是劳动人民为满足自身的物质和精神需要而创作的。农村妇女仅需一把小剪刀,她们或母女相传,或师徒相授,代代延承,衍生不息。她们虽然没受过专门的艺术训练,但她们更可以不拘成法地表达自己的理想和愿望。劳动人民凭借着聪明才智,在艺术实践中,将剪纸这一艺术形式锤炼的日趋完善和丰富多彩。剪纸艺术象一首质朴动人的民歌,清新、活泼、健康、富于创造性,散发着浓郁的乡土气息,表达了广大人民群众美好的思想情感和独特的审美趣味。它是中国民间美术这个百花园中最富有生活气息和民族

特色的鲜艳花朵。

剪纸艺术是真正的劳动人民、特别是农民和农村妇女的创作。正由于此,民间剪纸艺术的题材内容,是与劳动群众、特别是农村生活密切相关的。它包罗万象,来自生活的方方面面,有劳动群众喜欢的家禽和家畜:鸡、鸭、鹅、猪、牛、羊等,喜闻乐见的动植物:老虎、狮子、猴子、仙鹤、梅花鹿、荷花、梅花、兰草、牡丹等,还有谐音寓意、祈福迎祥题材:石榴结子、连年有余、百年好合、五谷丰登、福寿双全等。以及戏曲人物、民间传说、神话故事,也都是剪纸常常表现的题材。在这些题材中,生动的体现了广大劳动人民饱满、亲切、纯真的思想感情和健康的审美趣味,表达了他们对美好生活的向往和乐观的生活态度。

剪纸艺术材料工具简单,形象单纯而质朴。剪纸的造型是在写实的造型基础上概括夸张的,他们大胆删去了一切繁枝缛节,只保留物象最强烈、最典型的外形和最具特征的部分,它简练的线条、极富装饰性的程式化的处理方法,着力从整体与大的结构关系方面表现人物的动态、神情。形体简洁生动,力求给欣赏者一个完整而统一、鲜明而强烈的印象,在作品中只保留、传达最主要的东西——性格特征、气韵和神态。它不求肖似,在夸张方面极为大胆、奇特,主观色彩强烈,对不同物象的情感、神韵、动态作生动的刻画,并赋予它们生命的活力。

剪纸的样式很多,最常见的有:(1)窗花。它主要流行于北方,北方的窗户多用白纸糊,每年春节都要更换一次新纸,再贴上色彩鲜艳的窗花,使人感到特别清新、亮堂、喜庆热闹而有新年的气象。窗花在民间剪纸中占绝大部分,所以在有些地区成为剪纸的代称。(2)门笺。又称过门笺、挂笺等。张贴门笺有驱邪、招财之意,给节日增添喜庆的气氛。(3)喜花。又称为礼花,是我国民间结婚、生子、节庆喜事时用来装点各种器物和礼品的一种剪纸样式。常有美好的寓意如:“双喜”、“双全”、“事事如意”、“喜上眉梢”等,以突出礼品的外观美。(4)鞋花。鞋花是用作鞋面刺绣底样的一种剪纸样式。在民间剪纸中,无论是北方还是南方,都是一种重要的样式。它的纹样,一般比较疏朗、匀称。剪纸形式除上述的几种外,其它形式还有很多,不在此赘述。

剪纸另外一种是彩色的剪纸，彩色剪纸既然是在单色剪纸的基础上发展起来的，那么，表现手法也当然趋于相同，它分为：剪影、阴剪、阳剪、阴阳混剪四种。剪影法：这是剪纸的初步，它只需按心象剪出物体的外部轮廓形状即可，轮廓完成以后，再在剪影上进行粘贴或彩绘。阴剪法：在剪影的基础上，将内部镂出线条结构，类似印章中的白文，即剪去线条、留下剪影的底子。阳剪法：与阴剪法正好相反，镂空底子，留下线条结构。在底部衬上各色彩纸，衬色剪纸多用这种表现手法。阴阳混剪：阴刻剪纸平淡厚重、浑然一体，但处理不好易显沉闷板结；阳刻剪纸明朗清晰、玲珑剔透，但太精巧了容易显得单薄轻飘。若二者结合，则取长补短、疏密相宜、有虚有实、重点突出。以上就是我对剪纸的一点点认识。

第三篇：浅析民间剪纸艺术与美术课堂教学实践

浅析民间剪纸艺术与美术课堂教学实践

摘要：

21世纪，人类进入了全球化、信息化时代，科学技术突飞猛进，社会信息日新月异。面对新的时代新的形势，教育面临新的挑战和选择。教育不仅要使学生成为有知识的人、会思考的人，最重要的是要使学生成为会学习、会探索的创造型人才。剪纸教学使学生动手动脑，不断创新技法和设计，有利于培养具有探索创新的一代新人。千百年来积淀下来的剪纸艺术是我国优秀文化中瑰丽的奇葩，继承祖国的文化遗产、在小学生中开展系统的剪纸学习和训练，让他们自小就扎根于祖国的文化传统之中，不但有助于提高学生的审美能力和艺术表现能力，而且能在传统文化与价值观方面对孩子产生潜移默化的作用，培养他们美好的思想情操和良好的文学艺术素养，有利于学生人格的发育。中国民间剪纸艺术是人民群众智慧的结晶。通过学习剪纸艺术，让学生体味到我国剪纸艺术独有的韵味美和意境美，陶冶学生的美好情感，提高学生的美术素养。因此，在我们现今的时代里，其价值需不断被重新认识和开发出来。对中国民间剪纸艺术的鉴赏可以陶冶学生情操，发展学生兴趣，培养学生特长。本文从探索剪纸艺术教学方法和手段的角度，对美术课堂的教学实践进行分析。

关键词：剪纸艺术；民间艺术；美术课堂；课程教学实践

民族民间艺术是与当地人情风俗密切相关的，并与当地区域文化的历史渊源有着密切关系，是具有独特乡土气息的一种艺术形式。多姿多彩的民间艺术似开在家乡的一朵朵奇葩，很值得我们去认识、学习、发扬。积极挖掘本地的民间艺术，丰富民间艺术内容，对促进民间艺术教育具有不可替代的深远意义。剪纸是一种民间传统工艺品，早在汗、唐时代，民间妇女使用金银箔彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物贴在窗上和门楣上作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。剪纸艺术造型简洁概括，通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵。民间剪纸来自民间，表现民间，它不仅仅表现人们喜闻乐家的事物，也反映了对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。在学校美术教学过程中，教师应该运用美术人类学的理念去指导学校美术教育实践，从美术人类学的角度去理解和研究民族民间艺术,创造性地利用地域的民族民间艺术，使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的校外教育资源。

一、民间剪纸艺术

民间剪纸艺术的独特之处并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念的装饰变形。剪纸作为民族文化的载体渗透于老百姓的日常生活中，其独特的艺术风格和纤巧成天的意趣，美轮美奂，巧夺天工。如今，剪纸艺术早走出了庄户人的小院，走入现代艺术的广阔天地，如包装设计、邮票设计、影视等个方面都有民间剪纸的身影，透出独特的清新淳朴的气息。民间剪纸的造型方式与内涵，是艺术创作取之不尽、用之不竭的宝藏。它品种丰富，蕴涵深厚，形态多样。民间剪纸的造型方式对现代艺术设计具有深刻的启迪作用。民间剪纸的造型蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，可以使现代艺术设计的内涵得以升华。民间剪纸讲究“图必有意，意必吉祥”，人们看到剪纸造型就马上会联系到它所具有的美好涵义。这种抒情的表达方式，将物、情、意、趣融于一体，唤起人们情感上的共鸣和想象的空间。将民间剪纸艺术文化与现代设计相联系，可以大大提高设计的内涵和文化。

二、编入民间剪纸的意义

小学美术教育的目的是通过一定的技能训练，让学生掌握一定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造力的提高发展。它真正的意义是培养和提高学生各个方面，尤其是人文、审美方面的素质和修养。而中国民间剪纸在小学美术教育中,有着深远的意义。

民间剪纸是我们广大劳动人民创造的美术,他们虽然生活在社会的底层，但是从大量的民间剪纸作品中,我们可以看到劳动人民惊人的智慧和对美好生活向往的乐观精神。学习民间剪纸中劳动人民所表达的乐观向上的精神，从而增强学生对广大劳动人民的崇敬和热爱,对中华文明的热爱。由此看来，民间剪纸的学习在美术教育中，是意义深远不可取代的，民间剪纸的教育，应被充分的理解，广大美术教育者，要运用好这一学科知识，把握好这一学科特点，为我们培养出高素质的人才而努力。

三、民间剪纸艺术在美术课堂中的运用

（一）剪纸艺术实践课开设的必要性

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。剪纸材料成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象生动；它既可作实用物，又可美化生活；我国各地剪纸，地方风格流派和地域文化特征各不相同，具有很高的研究价值。在学校美术开设剪纸课程具有很重要的意义： 1．传统文化的传承

是实现民间艺术传承和非物质文化遗产保护的重要途径剪纸艺术根值于民间的生活土壤，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，造型特点、本土艺术特色和地域特征鲜 明，不仅表现了群众的审美爱好，还蕴含着民族的社会深层心理；同时，民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着比较全面、美化、吉祥的特征和特定的表现语言。现存知名的剪纸艺人年事渐高，且日益减少，“剪纸艺术正处在濒临灭绝的状况”，当务之急就是使它得以存活。开设剪纸艺术实践课，可以有效使得剪纸这项民间艺术得以传承，同时也是保护我国非物质遗产的一条重要途径。开设剪纸艺术实践课更能体现出我国素质教育的根本目标，既能使学生通过教育学习到一种传统手工艺技能，又能让他们了解传统文化的精神，体会其中的文化内涵，让学生加深对文化厚土的感情。因而，在美术教育中加强民间美术的素质教育这一形式就显得尤为重要。2．现代教育氛围的弥补

现代社会由于电视、多媒体、网络的冲击，将他们笼罩在一个虚拟的天地，孩子变得更加浮躁。再加上现在都是独生子女，饭来张口，衣来伸手，没有了劳动、实践的锻炼，无法体会劳动的艰辛。剪纸艺术的创作、实践活动，它集绘画、手工的教育功效于一体，是帮助理解传统文化和陶冶学生艺术情操的有效手段。民间剪纸是劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式，不受功利思想和价值观念的制约。学生在美术课上学习剪纸艺术，可使他们加深对民间美术的兴趣和对艺术的理解，拓宽他们的知识领域，提高他们对生活中的艺术现象的关注程度，还培养了他们的社交协作能力、勤于思考、勇于创新的能力；陶冶他们热爱生活、热爱劳动的情操，提高学生的审美能力。因此剪纸可以开发学生的潜质，学生在剪纸的时候养成了专心、细心、耐心等良好的习惯和品质，并迁移至学习和生活中，使其终生受益。

（二）积极实现剪纸艺术课程实践探索，落实课程教学

上好民间美术中的剪纸艺术课，须经过思考、实践、再思考、再实践的循环学习过程；只有不断地进行教学探索和课堂实践，才能收到满意的教学效果。

既然中国民间剪纸在小学美术课中占有着相当重要的地位，那么如何来上好民间剪纸课，培养学生综合发展的美术素养？这与教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂剪纸课的好坏，主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最主要要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生，并使学生直接掌握这种优秀经验。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生领悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。教师在教学中要根据学生的实际情况，作到“教”和“悟”相结合。

1。正确认识民间剪纸并培养自身对民间剪纸的热爱

要体高“教”的质量，首先教师自身要对民间剪纸有一个全面、客观、深入的认识。在正确认识中国民间剪纸的基础上，教师要进一步培养对民间剪纸的热爱。要感动别人，一定要先感动自己。中国民间剪纸历史悠久，风格独特，从大量的作品中反映出劳动人民的那种善良、勤劳、乐观和智慧的品质，从中也感受到劳动人民的喜怒哀乐，感受到浓厚的乡土气息。由此，我们会产生对劳动人民的敬佩和热爱，对祖**亲的热爱，对中华文明的热爱。当教师在教学时具备了这种强烈的感情，并很自然的流露出来，必然能用这种强烈的热爱中国民间剪纸感情来感染学生，使学生也为之深深打动，热爱起中国民间剪纸。

2．注意民间剪纸与其它学科的融会贯通，运用新的教育技术和情境教学

在具体“教”的过程中，我们还要注意运用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多与其他学科的融会贯通。中国民间剪纸不是孤立存在的一门课程，它在艺术领域与绘画、设计、音乐和舞蹈有着密切的联系。例如：影戏演出中的角色道具,最初皆以纸雕刻而成,走马灯中的刀马人物以剪纸染色制成,给生活带来很大的乐趣。把范围扩大一些，民间剪纸与历史、文学、地理等等学科都有很多关联。例如山东的喜花不同于其他地方,是常用葫芦、盖碗、瓷壶等外形作轮廓,剪纸的工细粗健不同,取义颇富古代民俗文化含义,如葫芦,因其植物蔓长,像征结婚生子,家族蔓延不断.在新的教育形式下，综合素质的培养越来越多的被人们重视，任何一门学科都不是孤立存在的，美术也是如此。现代的美术教育就是要强调与其它学科的融合，这样不仅进行了本学科的学习，也有利于培养学生的发散性思维，这样才能有好的教学成果。

3．教师注意与学生的思想交流、培养学生的动手能力

有了教师课前的精心准备，课上的讲述生动，但是有时教学效果不佳，其原因就可能是教师在授课时忽略了“悟”，就是忽略了发挥学生的主体性。那么就成了“填压式”的教学方法，只是一味的“填”知识，一味的“压”知识，没有发挥学生的主体性，使得整个课堂上教师唱独角戏。这样课堂气氛就会低落，学生没有学习的积极性。在进行中国民间剪纸教学时，教师一定要注重“悟”。教师的作用是诱导学生领悟，要留有疑点，空白处，让学生自己去琢磨和思考。就像欣赏剪纸作品时，教师可以和学生在剪纸的图形上一起做探讨，让学生说说对于剪纸图形的看法和感受。这样不仅拉近了和学生的距离，也使学生记忆更加深刻。

教师在教学过程中在发挥学生主体性时，要注重培养学生的动手能力。针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法、歌谣、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动；用剪出来的各种面具打扮自己，和爸爸妈妈一起开化妆舞会等等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹、月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字、福字、挂钱等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的愉悦感，给学生一种无形的动力。植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六.一节联欢，让学生自己动手剪喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；元旦节举办剪纸作品展览等。[1] 左汉中.中国民间美术造型[M].武汉：湖北美术出版社，2006 [2] 潮阳民间剪纸[M].广东省潮阳县文化局文化馆，2003 [3] 杨坚平.潮州民间美术全集•潮州剪纸卷[M].汕头大学出版社，2000 [4] 颜明霞 谢奕锋.剪出春秋(广东剪纸)[M] 广东教育出版社，2009 [5] 普通高中美术课程标准[Z].人民教育出版社,2003 [6]许恩源.装饰花卉[Z].中国美术学院出版社.1995

第四篇：民间美术之民族服饰

不同的服饰，是区分不同民族的一个重要标志。随着时代的发展和社会的进步，土家族服饰历经沧桑，土家文化也正在一步步的被消融和同化掉，不过值得庆幸的是他们仍然保留了本民族优秀传统的特点。所以，希望在土家族服饰上，我们可以找到用于现代社会可持续发展的资源，来传承我国少数民族优秀的文化精髓。

土家族服饰于清代正式载入了文献。但宋代土家锦就被列为向朝廷纳贡之物，史书上称为“溪布”、“峒布”、“土锦”、“宝布”。可见他的艺术价值非同一般。下面让我们看看土家族服饰，享受它大给我们带来的震撼。

男子服饰：头包青丝帕或青布，白布帕2．3至3米，包成人字路。穿琵琶襟特点的满襟衣，缀布扣，领高，袖小而长，袖口滚边。裤子皆为青、蓝家织布，裤脚较大且较短，款式大方，又能便于作息。鞋子是高粱面白底鞋。

女子服饰：头亦包青丝或青布帕，但较男子短，且不包人字路形。上衣一，大襟，左开襟袖大而短，无领，滚边，衣襟和袖口有两道不同的青边，但不镶花边。二，银钩，这种衣为矮领，衣襟和袖口镶宽青边，袖口青边后再加三条五色梅花边，胸襟青边则用彩线绣花。

三、三股筋，衣大袖大，镶三条细边。

四、结婚衣，新娘喜穿“露水衣”（即红衣），这种衣长而大。胸前向右开襟处戴一挂长牙签，手指上戴银质戒子，手腕上戴银质扭或空心花手镯。女鞋较讲究，除了鞋口滚边挑“狗牙齿”外，鞋面多用青、兰、粉红绸子。鞋尖正面用五色丝线绣各种花草、蝴蝶、蜜蜂。

孩童服饰：土家族的孩童衣裤不多讲究，主要注重的是鞋帽。土家族是崇虎的，小孩一般戴虎头尾巴帽，穿虎鞋，意思是受虎的“围抚”，邪恶不敢侵害，可避邪壮威，既可使小孩显得天真活泼，又伶俐威武。帽子上有菩萨像，罗汉像，两侧有银勾，用于小孩系帽用，帽顶两侧用白兔毛做成的虎耳，前檐绣有一个“王”字，后脑绣有双龙抢宝等图案，帽后悬有金链银梁。小孩的虎头鞋鞋尖向后翻，两耳插上兔毛，前绣一个“王”字，两侧绣花。

土家族服饰色彩以青、蓝、白、印花布为主。然而在土家族的心中，生活中繁多的色彩里，红色则最受人青睐。在土家族的服饰设计构图中，运用色彩变换，即不换形而换色的方法，促使呆板的、单一连续的纹样丰富起来，艳丽多姿，体现出律动感觉，给人以美的享受。这些精巧的服饰，显示出土家妇女的心灵手巧，可说是土家人的智慧，是民族服饰的珍品。

看看把，湘西土家族服饰是这么民间，这么贴近生活、如此实用。这些优秀的传统文化民俗让我想到土家族服饰的基本文化功能中的标志性功能，在现代社会也可得到科学的运用:例如，土家族女性已婚和未婚都有梳辫之分，男性则在腰间缠上绣花板带表示他已婚或已有未婚妻。我们可用于现代时装上，例如可在女孩系围巾的方法上体现她是否已婚配或单身，若单身女孩可系蝴蝶结等等，这样就省了婚介所也不用那价值不非的戒指来证明你已婚了，既节约了社会资源也传承了优秀的文化传统。真希望华夏的儿女们让中华民族的优秀文化传统发扬光大，代代相传!

第五篇：传承中华优秀传统文化之民间剪纸艺术课件资料

传承中华优秀传统文化之民间剪纸艺术

一、艺术历史

从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，已经有一千五百多年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟。隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。《采胜》诗写到：“剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新”。描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。

二、表现形式

剪纸的表现形式

剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。

每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

三、剪纸作品

四、文化意义

民间剪纸是符合合民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。我们了解到了着一层文化意义就不会弄错而被贻笑大方或漫骂。不仅如此，可以陶冶情操：

以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四。她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。这种个性的存在，毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。

剪纸艺术不仅在生活中赋予了一定意义，而且能够填补劳动人们精神上的空缺，忘掉一切烦恼。王平在《中国民间美术通论》中讲到“民间剪纸的文化意义，通过其传播知识、传承文化和广泛的教育作用而体现的。”剪纸所表现出来的科学道理、人文知识和人生理想等都能使人潜移默化的受到教育，具有伦理教化功能。同时，剪纸艺术率真、质朴、单纯、豪放的特征，可学习剪纸艺人对待人生的态度。过度：

五、传承价值

剪纸艺术作为一种民俗文化，在历史的发展过程中具有深刻的人文底蕴，其文化价值也越来越受重视。它所表现出的形式特点体现了对真、善、美的追求和向往，体现了“以人为本、天人合一”的思想观念。剪纸艺术来源于生活，是我国文化的重要载体，是中华文化和几千年来历史积淀的产物，是我国大地上以人为本，口传身授的活态文化传统。体现了中国民间美术的造型意识、审美理想和哲学观念，同时也为艺术创作提供了广阔的发展空间。其造型特征、形式美感和率真的感受等，为我们开启了一个丰富多彩、博大深厚的文化基因库。剪纸艺术具有强烈而鲜活的生命力，展现出一种“生命的形式”。

1.剪纸艺术越来越受到关注，对剪纸艺术的传承不仅是要学会民间的剪刻技法，而应上升到一个更高的层次。好的作品不仅要求技法娴熟、造型等各方面要有特色，而且也需要有其深刻内涵，并能传达出作者的精神情韵。对剪纸艺术传承能够拓宽知识广度，接触到民间艺术生活，启发心智。

2.同时，剪纸艺术能够给人以充分的自由想象空间，让思维天马行空，丰富文化艺术的内容。通过对剪纸艺术的精神性、形式特征及象征意蕴等进行深层次的梳理，有利于更好的传承剪纸艺术的层次结构，在实践中感知民间剪纸的原汁原味；可从民间聘请剪纸艺人，学习剪纸的造型、色彩、花纹等技巧，寻求创作灵感，拓展视野以提高审美情趣，激发想象力和创造力；还可以带动大家有意识的去探寻民风民俗，增加思维深度。

3.剪纸是一种以民俗生活为基础而生存和发展的艺术形式，作为民俗文化的载体，它深刻的反映了人们丰富多彩的民俗生活，增添了无穷的生活乐趣。它可为民俗研究、民间文学研究和历史、戏剧、美术的研究提供直观的实物证据，并为进一步传承和发展提供了可资参考的形象资料。“一种文化的传承、保存与发展，在很大程度上取决于该文化的拥有者具备怎样的将知识文化相传的能力。”恰恰对传承民族和民间文化有着重要意义和启示。民间剪纸内容形式有很多，其纹样题材往往都直接生动的记录了广大民众中广为流传的文化母体，不仅反映出传统文化心理、民间风俗和审美情趣，同时也反映了人们的爱与憎以及对真善美的追求，表现出深刻的文化意义。

对民间剪纸的基本知识的理解与总体的艺术把握，能够提高创造性思维和发散思维。民间文化是一切文化的基础，是母体文化。民艺学家张道一先生说过：“从文化的性质来看，它带有民族文化的基础性质。也就是说任何上层的、高雅的文化都是在此基础上发展。”当代人对民间文化的了解程度不深，追求时尚，疏远本土文化，许多民间艺术正被人们所遗弃，民间文化传承受到严重脱节，因此，要充分融入民族本土文化。剪纸艺术承担了文化传播的载体和社会教科书的重要角色，形成厚重的民间文化，有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。民间剪纸作为民俗的一部分，在民间独自顽强地生长，延续到了如今的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最底层的乡村巧手，他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。因此，我们要好好保护传统民间艺术，传承民间文化！保护传承剪纸艺术！