(冀教版)五年级美术下册教案 铅笔画 1（精选五篇）

第一篇：(冀教版)五年级美术下册教案 铅笔画 1

第五课 铅笔画

教材分析：

铅笔作为书画的主要工具，最简单、方便。铅笔有着丰富的表现效果，通过巧妙的应用，铅笔可以发挥出神奇的表现力。本课的设立目的，是让学生了解和探索更多的铅笔画的表现手法，丰富学生的表现手段，提高学生的手绘能力。更重要的一方面是通过学习，培养学生的探究意识和创新精神。

教材的图片丰富且具有典型性，教学时可以很好地加以利用。例如，法国画家修拉的作品主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。佛兰德斯画家鲁本斯的作品《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。

教学目标：

1.丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。2.学习和探究铅笔画的表现特点和手法。3.在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。教学过程：

一、素描图片赏析

带领学生进入素描的世界，引发思考。

二、技法探索

1.赏析书中作品，引导学生，表述画面效果有何不同。

2.小组探究学习。（以小组的形式，尝试不同的铅笔表现方法）。教师演示

（排线、揉擦以及提白等基本技法）

三、学生创作

1.用不同的技法表现周围的事物 2.注意整体的构图

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3.尽可能的尝试创新

四、巡视辅导

五、作品展示

六、拓展

关于素描在美术中的地位，赏析素描佳作。

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第二篇：冀教版五年级下册美术教案

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第一课：图形变身 2 探头探脑 3 校园小记者 4 巍巍太行 5 铅笔画 6 装饰画 7 身边的设计 8 黑与白 黑背景白背景 10 美丽的花 11 标牌设计 12 泥板房 我家的菜篮子 14 水墨人物 风筝飞满天 16 石雕艺术

第一课：图形变身

教材分析: 在纸上画一个小圆点，你猜会是什么？黑黑的眼睛，圆圆的豆子，还是一枚衣服的扣子，你或许会有许多种答案。每个符号都会使人产生不同的联想，视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。

本课的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的课业。内容上能够给孩子新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。本课是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如，第5页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想，选取和保留了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。

“培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术课程标准》基本理念之一。因此，作为美术教育工作者，不仅要努力传播美术文化，同时也要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。

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教学目标：

1.能够用教材提示的方法进行图形创意练习。2.在美术活动中促进想象力和创造力的发展。3.发展自己的手绘线条的表达力。教学重点：

进行图形创意，培养学生创新精神 课时安排：一课时 教学过程：

一、创设适合的问题，引发学生积极思维

教师也可以利用生动的语言，还可以用竞赛、作品展示、激励性的评价语言等促进学生思维的发展，使学生迸射出创新的火花。

二、热身游戏

在进行圆形联想部分的教学时，由于其内容较为简单，学生易于接受和理解，而且答案较为发散，可以作为“热身练习”。另外，教师还可以在黑板上画出圆形，利用小组竞赛的形式比比谁说得多，画得多。总之，要使学生思维活跃起来，为下面的教学做好铺垫。

三、师给出两个或多个图形，让学生在给定的图形的基础上，进行拼摆组合。师：利用教材上的范例引导学生进行分析。或让学生用纸将图形剪出来做成学具，进行拼摆练习，也会起到启发思维的作用。

四、教材的范例欣赏

充分利用教材的范例，和学生一起探讨作者是怎样将图像变化的，其巧妙之处在哪里，启发学生想象如果是自己还会有怎样的变化。

注：在进行教学时，教师要注意打破学生的思维定式，促使他们进行发散思维，尽可能地打开思路，引导学生从身边的事物说到自然世界，从天空说到海洋，从生活中具象存在的事物说到头脑中想象的事物等。

五、学生创作

学生充分打开思路，教师还应引导他们以美术的方式把自己的想法表现出来。

师：提出“线条要大胆肯定，选取表达的角度要有个性，表达的事物要清晰”等要求。

老师进行主题制定：如“给定一个方形进行联想”、“给定一个自由图形进行联想”、“给定几个自由图形看谁组合巧妙”、“西瓜给我们的联想”、“独特的衣服”等等。在进行创意练习的同时，提高学生的线条表现能力。在学生创作中，教师要不断地鼓励学生的积极思维，并及时发现优秀的创意，及时予以肯定、鼓励和交流，第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

起到相互启发相互促进的目的。

六、作品展示

作业的展示和评价作为同学间相互学习和启发，并是学生获得提高的好机会。评价可以采取自评、互评和师评相结合的形式进行。在评价中，重点鼓励学生讲出自己的想法，对他们的想象予以鼓励和肯定。使他们树立起大胆想象和创作的信心。总之，通过相互的观摩和学习使学生再一次迸发出思维的火花，从而将本课的学习推向一个高潮。

七、课后反思：

第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 探头探脑

教材分析：

美术活动对于儿童心智的发展和完善，具有重要意义。做手工就是其中一种很有效的方式。儿童做手工的过程是一个促进手、眼、脑协调发展的过程，也是一个促进思维、提高创新意识和创新能力的过程。在手工制作活动中，儿童们总是会兴致勃勃地投入到自己的工作中，在动手之前，他们会浮想联翩，构想自己作品的模样。在制作过程中，他们会不断地遇到各种问题，并动脑筋想出各种解决办法和判断最佳的解决问题方式。在经过一番体力和智力的付出后，看着自己的作品像模像样，会使他们深切地体会到成功带来的喜悦。

随着学生年龄的增长，手工制作活动的难度应逐渐增加。在教材中，一些更需要开动脑筋，将美术与科学相融的手工制作课题逐渐增多。“探头探脑”就是这样一个课题。在这一课里，学生要尝试制作一件能动的小玩具，这个玩具不仅要能“动起来”，具有可玩性，而且造型要独特、有趣。这对学生来说是一个小小的挑战。教学目标：

1、利用废旧材料制作一件能“探头探脑”的小玩具。

2、想出让玩具“动起来”的好办法，发展动手动脑能力。

3、体验自己动手制作的乐趣。学习领域：造型、表现 课时安排：2课时

教学重点：自主探索、发现玩具动起来的奥秘。教学难点：动与不动部分的连接。

学具准备：根据自己的条件，选取相关的费旧物品做手工材料。教学过程：

第一课时

一、引入

1、激发兴趣：

谈谈自己过去或现在正在玩什么玩具，这些玩具是什么样子的，有什么功能。

二、新授：

1、欣赏与思考：欣赏P6-7页作品，思考讨论：“探头探脑”玩具是如何“动”起来的。

●探究“探头探脑”玩具动起来的奥秘。对于五年级的学生而言，制作一件玩具第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

并不难，难的是要掌握如何让玩具动起来的原理。为了解决这个问题，要鼓励学生大胆猜想，分析其原理，并鼓励学生把原理讲解给其他同学。自主探索、发现玩具动起来的奥秘。

2、探索小下三个问题：

（1）怎样设计才能使你的玩具形象生动，动得有趣？（2）怎样才能把玩具动的部分和不动的部分连接起来。（3）怎样选择使用材料才能达到你预先的设计效果。

三、学生制作，老师辅导

做这种玩具时，学生遇到的最困难的问题可能是如何把作品动起来的部分和没动起来的部分连接好。教材中出示了制作步骤，给学生示范和讲解，如连接部分应该选择怎样的材料，怎样把两部分粘接起来，才能既保证美观又能活动自如。在学生制作过程中，既要鼓励学生遇到困难时积极动脑筋想办法，又要帮助学生解决好相关的技术问题。

●本课要注意训练学生对材料的选择和使用能力。制作“探头探脑”玩具所需要的材料比较杂，用一定的时间来和学生讨论材料的选择和使用问题，以帮助学生提高对材料的驾驭能力。

四、小结：

总结本课时取得的成果，并及时发现问题以后改进。

第二课时

一、组织教学：

检查学生作品及材料的准备情况

二、评述

1、上节课制作过程中遇到的问题及解决的办法。

2、制作过程中你最感兴趣的是什么？

3、你打算怎样制作或改进你目前的作品。

三、指导学生进一步完成作品

1、注意衔接部分的制作，即动与不动部分的衔接。

2、尽可能的制作得精细巧妙。

3、作品的形式可以是动物、人物、植物或其它造型都可以。

四、作品展示讲评：

本课的讲评形式可以活泼多样——大家交换玩具玩一玩，为对方的玩具找找优点；或是根据自己制作的形象编排成小故事演一演，还可以在班里搭设一个玩具柜台，通过买卖玩具的方式讲评作品等。及时表扬学生的创意，积极鼓励学生第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 的创新精神。对作品讲评与玩耍的过程，就是体验成功和欢乐的过程。讲评与玩耍结束后，可建议学生把玩具送给低年级的小同学玩，培养他们的友爱精神。

课后反思：校园小记者

教材分析：

《校园小记者》一课给学生的印象是新鲜的和有趣的。在每个孩子的成长经历中，都玩过“过家家”的游戏，他们喜欢模仿成年人，扮演一些角色，并且设法努力把角色扮演好。那么《校园小记者》一课恰恰迎合了学生的这样一种心理。这个记者如何“扮演”、如何“扮演”得出色，又需要什么样的技能，如何整理自己获得的资料，需要通过什么方式表现自己的发现是本课所要解决的问题。通过当小记者，观察、采访、搜集和整理资料、写作、编绘小报，学生随时都在巩固和丰富着课堂上所学的知识内容，增强运用知识的能力。而且除了能获得一些必要的技能外，社会交往能力也能得到提高，所以本课的教学内容对学生而言是一项难得的培养综合素质的训练。

课本第一页以《中国少年报》为例展示了报纸版面的主要内容，旁边的学习提示是鼓励学生在做报纸前要根据主要栏目和内容合理安排版面。下面出示了校园的活动以及学生采访的情景图片，借以激发学生的学习兴趣。课本右页出示了美术字体的标题以及报头。这两部分是除版式以外报纸是否美观的重要因素，因此，在教学中，要鼓励学生重视标题和报头的设计，以期取得良好的视觉效果。右页下部是学生做好的校园报纸作品。通过采访和整理资料，制作一张校园小报，是学习活动一的主要内容。本课第三页是学习活动二，主要内容是让学生用绘画的形式表现丰富多彩的校园生活。

在教学中，要尊重学生、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重他们的见解和判断力，并适时地加以引导，同时也要为他们创造一种自由的、愉快和谐的展示氛围，要在一种自由状态中学习、创作。让他们无拘无束地表现和展示自己的才华。教学目标：

1、能够根据获得的信息编辑内容丰富、有趣的校园小报；

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2、通过本课的学习了解社会、了解生活；

3、捕捉和传递学习和生活的信息，做一个有心人。教学重点：

学习活动一：

1、尝试设计一些标题的字体和报头，为编辑出版手抄报做准备。

2、自定主题，收集资料，编辑完成一份手抄小报。学习活动二：用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。

学习领域：综合、探索 课时安排：2课时 教学过程：

第一课时

（完成学习活动一）

任务：

以小组合作共同完成一张报纸的设计制作，在合作中，鼓励孩子们要合理地分工，如有组织能力和有号召力的同学可以担任组织者，喜欢构成的同学做版面设计，某同学字写得好，可以写标题艺术字；某同学电脑使用得好，可以用电脑处理图片等…… 对于一些不爱参与活动的学生，教师可以随时找机会或借口让他给别人帮忙，不要让他把做事看成是负担，学生会越做越有信心，孩子才不会退缩在自卑自闲的角落里。

一、组织教学：

二、新授：

一、思考采访主题。

1、：按学生的采访主题先让学生说，在说的过程中可以有叙事、有议论、有幻想，甚至于有反对意见。

2、指导讨论内容：

做贴近他们生活的题目。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等，也可以是校园中的话题，如压岁钱怎么花、如何注意交通安全、怎样合理安排学习时间、学习成绩优秀者的学习经验访谈等。

3、分组讨论，形成文字稿

4、探索报纸的版面设计。

三、制作手抄小报

1、合理分工，相互合作

每组成员分工，设计版面、组织文字、描绘标题艺术字等。

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2、制作方法：先确定主题和内容，可根据整体构思勾画几个草图。合理安排报头、图片、插图。做到版面整而不乱、美观大方。

四、小结：

简述本节内容及制作情况，在本周内利用课余时间完成手抄报，下节课展示。

五、课后反思：

第二课时

一、展示手抄报

二、本节任务：

完成学习活动之二：

用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。

三、引导学生完成手绘任务

1、选题：描绘新闻时，要选择生动、典型的形象及场景，使新闻事件一目了然。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等

2、起稿，绘制。

四、小结：

1、总结本课时取得的成果

2、利用课余时间继续完成，下节课展示

五、课后反思：

第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 巍巍太行

学习领域：造型、表现 教材分析：

太行山巍峨雄伟，历史悠久，风光迷人。在这一片神奇的土地上，流传着中国最古老的神话故事，积淀了中华民族优秀的传统文化。祖祖辈辈的太行山人在这块古老的土地上开拓耕耘，繁衍生息，用勤劳和智慧创造了辉煌灿烂的地区文化和不屈不挠的民族精神。由于太行山地理位臵的重要和地形地貌的特点，在抗日战争时期，中国共产党把太行山当做抗日根据地，从此太行山就像一座革命的丰碑矗立在人民的心中。

《巍巍太行》属于“造型、表现”学习领域，是一节主题绘画创作课，教材第一页介绍了位于太行山的革命根据地西柏坡的一些情况，上面是西柏坡纪念碑，旁边是位于西柏坡纪念馆前的雕塑《走向胜利——五大书记像》以及毛泽东同志在西柏坡的旧居。这些都是为了更好地说明太行山作为革命老区的辉煌历史。第二页展示了两幅反映太行山区革命精神的油画作品，以及一幅描绘太行山风貌的国画作品，目的是为了当做范例，以提示学生欣赏和感受名家是如何用绘画的形式来表现太行精神和秀丽风光的。最后一页展示了太行风光，有古老的长城、有历史悠久的建筑，还有生活在太行山区的普通人家，下面是学生作品，这些图片可以为学生的创作提供更多的思路。

在本课的学习中，学生不仅要用画笔歌颂太行山，同时也是一次爱国家、爱家乡的爱国主义教育。教学目标：

1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。

2、能够根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。

3、深入感受祖国、家乡的美丽和可爱，培养爱国主义情感。课时安排：2课时 教学重点：

1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。

2、根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。学生准备：收集有关太行山的人文历史的资料。教学过程：

第一课时

一、组织教学

二、认识了解太行山

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1、说说你了解到的太行山的有关情况。如地理风貌、历史传说、风土人情等。

2、补充太行山的相关内容，认识太行山、了解太行山。●太行山的自然风貌：

太行山位于河北省与山西省交界地区，向南延伸至河南与山西交界地区。山脉北起北京市西山，南至濒临黄河的王屋山，呈东北——西南走向，绵延数百公里。它是中国地形第二阶梯的东缘，也是黄土高原的东部界线。太行山脉的地质基底是复式单斜褶皱。东侧为断层构造，相对高差达1500米～2000米，从北向南有小五台山（海拔2882米的主峰东台顶为最高峰）、太白山、白石山、狼牙山、南坨山、阳曲山、王屋山等山峰。太行山是中国东部的一条重要的地理界线。东部的华北平原是落叶阔叶林地带，西侧的黄土高原是森林草原地带和干草原地带，两侧的植被、土壤垂直带特征也存在明显差异。太行山区属大陆性气候，无霜期平均为5至7个月。在这里，一年四季的动人景色美不胜收。太行山区的气候非常适宜动植物的生长，并且拥有煤、铁、铜、金等大量的有色金属物质矿藏，此外还有石灰石、大理石、石膏、磷、钾等非金属矿物资源，其中储量大、品质好、可开采利用的矿产资源非常多，还有潜在的石油、天然气等资源，为太行山区的工业发展可提供良好的条件。

太行山脉多东西向横谷，自古就是交通要道，商旅通衢。古时有著名的“太行八陉”。从南往北按顺序数，它们是轵关陉、太行陉、白陉、滏口陉、井陉、飞狐陉、蒲阴陉和军都陉。随着工程技术能力的发展，今天人们已能在太行山脉上开辟出无数通道，而在古代，太行八陉就成为当时人们穿越太行山脉的主要途径了。

太行山脉是人类的远古摇篮之一，古猿曾在这山高林密、水草丰茂的地方生活。六千多年前中华民族的始祖炎帝神农氏曾在这里尝百草、得五谷、教民耕种，实现了华夏祖先从游牧到定居、从渔猎到农耕的转变。太行山沉积着丰富的文化遗产。《精卫填海》、《后羿射日》、《女娲补天》、《愚公移山》——这些著名的东方神话都诞生在太行山里。

太行山山势险峻，历来为兵要之地。从春秋战国到明、清，两千多年间烽火不息。历史上许多著名的战争就发生在这里。在太行山，随便一道山梁，也许就有一段历史的故事，随便一道沟壑，也许就曾经是一个人叫马嘶的古战场。古代的许多农民起义军也曾在太行山安营扎寨。至今仍有东汉黄巾起义军和隋末窦建德起义军活动的遗迹。在抗日战争年代，太行山是我军的重要根据地，八路军总部和中央北方局都设在太行山。抗日军政大学的校址，就设在邢台县西部的浆水川。著名的平型关大捷、百团大战等战役给了日军沉重的打击。侵华日军号称善第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

于山地作战的阿布规秀就是被击毙在河北涞源的黄土岭。太行儿女与壁立千仞的巍巍太行，共同组成了抗击日寇的铜墙铁壁。●西柏坡——新中国从这里走来

西柏坡，是位于冀西山区滹沱河北岸的一个小山村，这里风光秀丽，水土肥美。它三面环山，一面环水，西扼太行山，东临冀中平原，距华北重镇石家庄仅90公里。这里交通方便，易守难攻。1947年5月，中共中央工委选定这个地方，1948年5月，毛泽东同志率领中共中央、中国人民解放军总部移驻这里，使这个普通的山村成为“解放全中国的最后一个农村指挥所”，成为中国共产党领导全国人民和人民解放军与国民党进行战略大决战，创建新中国的指挥中心。从此，西柏坡以其独特的贡献，在全国人民心中竖起了一座不朽的历史丰碑。

1982年3月11日，西柏坡中共中央旧址被国务院公布为全国重点文物保护单位。西柏坡和井冈山、延安一样，现在是全国著名革命纪念地和中宣部命名的全国百个爱国主义教育示范基地之一。●太行上的革命历史：

太行山由于特殊的地形，居高临下，关山险固，易守难攻，自古以来都占据着重要的地理位臵，更是在敌强我弱的情况下开展游击战争的理想战场。“慷慨悲歌燕赵地，兵刃血火太行山”。正是由于地理位臵的重要，太行山成为历代兵家的必争之地，从春秋战国至明清的两千多年间，太行山烽火不断，干戈不息，一幕幕争战在这里展开，一场场为国家为民族而进行的战争，把太行山越发凝铸得刚毅、庄严。

特殊的地理环境，赋予了太行山在中国革命战争中的特殊地位和特殊使命。当历史推进到20世纪30年代，这里又成为中国共产党抗击日寇的一个重要战场。1937年11月，八路军建立了以太行山、太岳山为依托的抗日根据地。在抗日战争的烽火硝烟中，八路军总部和中共中央北方局等领导机关，长期驻扎这里，并指挥很多著名战役，留下了永不磨灭的光辉业迹。●太行精神

“一方水土养一方人”，太行山是一块古老的土地，太行精神的形成具有深刻的历史渊源。它植根于中华民族优秀文化的沃土，产生于中国共产党撒播的革命火种。巍峨的太行山，有神奇瑰丽的自然景观，有多姿多彩的民俗风情，有《女娲补天》、《后羿射日》、《精卫填海》、《愚公移山》的神话传说，古老的华夏文明所蕴涵的刚烈强悍、大智大勇、不屈不挠、无私无畏的民族性格，是太行精神产生的沃土。●狼牙山五壮士：

狼牙山五壮士是抗日战争时期在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 的5位英雄，他们是八路军晋察冀军区第1军分区第1团第7连第6班班长、共产党员马宝玉，副班长、共产党员葛振林，战士宋学义、胡德林、胡福才。

1941年8月，侵华日军华北方面军调集7万余人的兵力，对晋察冀边区所属的北岳、平西根据地进行毁灭性“大扫荡”。9月25日，日伪军约三千五百余人围攻易县城西南的狼牙山地区，企图歼灭该地区的八路军和地方党政机关。晋察冀军区第1军分区某部第7连奉命掩护党政机关、部队和群众转移。完成任务撤离时，留下第6班马宝玉等5名战士担负后卫阻击，掩护全连转移。他们坚定沉着，利用有利地形，奋勇还击，打退日伪军多次进攻，毙伤90余人。次日，为了不让日伪军发现连队转移方向，他们边打边撤，将日伪军引向狼牙山棋盘陀峰顶绝路。日伪军误认咬住了八路军主力，遂发起猛攻。5位战士临危不惧，英勇阻击，子弹打光后，用石块还击，一直坚持战斗到日落。面对步步逼近的日伪军，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾，纵身跳下数十丈深的悬崖。马宝玉、胡德林、胡福才壮烈牺牲；葛振林、宋学义被山腰树枝挂住，幸免于难。

狼牙山五壮士的壮举，表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气概，他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇。●太行山相关故事传说： ① 炎帝传说

据神话传说和碑文记载，神农炎帝率领他的部落，从我国的西部沿黄河流域开进太行山区，凭借这里得天独厚的地理优势，创造了高度发达的原始农业和农耕文化，为文明时代的到来准备了充分的物质条件，率先跨进文明的门槛，在百谷山、羊头山、发鸠山等区域有十几处关于炎帝传说的遗址，并由此使太行山成为华夏文明起源的中心区域。

神农炎帝以其不朽的功业和崇高的精神感召着一代代的华夏儿女，中华民族的子孙对其怀有强烈的敬仰和崇拜之情，激励和鼓舞着千千万万的炎黄子孙。② 女娲补天

长治县上郝村天台无影山，是远古时女娲炼石补天传说故事的发生地。女娲是我国远古神话传说中伟大的女神。传说盘古开天辟地后，女娲“化育万物”、“抟土作人”，创造了人类；后来，天塌了一个大窟窿，人类陷入了灾难之中，女娲为了拯救生灵，决心炼石补天。女娲最终选择了天高顶阔、水足石多的天台山，在各路神仙的帮助下，女娲花了四年多的时间，炼石补天。从此，洪水归道，烈火熄灭，天地定位，普天同庆。③ 大禹治水

大禹治水是一个家喻户晓的故事。在太行山上流传着许多关于大禹的动人传说。相传尧、舜、禹时期，漳河水泛滥成灾，百姓流离失所，苦不堪言。舜派禹第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

前去治理河水患。在治水过程中，“禹八年于外，三过其门而不入”，可谓历尽千辛万苦。④ 后羿射日

后羿是神话传说中一个深受人民爱戴的英雄，后羿射日的地方相传在今山西留县西北的老爷山（又名三山）。传说中羿为尧时的一个部落首领，是弓箭的发明者。他临危受命，挽弓射日，化枯焦为绿荫，救黎民于水火。●与太行山有关的诗篇： 苦寒行

北上太行山，艰哉何巍巍！羊肠坂诘屈，车轮为之摧。树木何萧瑟，北风声正悲。熊罴对我蹲，虎豹夹路啼。溪谷少人民，雪落何霏霏！延颈长叹息，远行多所怀。我心何怫郁，思欲一东归。水深桥梁绝，中路正徘徊。迷惑失故路，薄暮无宿栖。行行日已远，人马同时饥。担囊行取薪，斧冰持作糜。悲彼《东山诗》，悠悠令我哀。

此诗是曹操在亲征高幹统一北方的军旅途中写下的，诗中描绘了他在太行山上行军的艰险。北上行

北上何所苦？北上缘太行。磴道盘且峻，躔岩凌穹苍。马足蹶侧石，车轮摧高冈。沙尘接幽州，烽火连朔方。杀气毒剑戟，严风裂衣裳。奔鲸夹黄河，凿齿屯洛阳。前行无归日，返顾思旧乡。惨戚冰雪里，悲号绝中肠。尺布不掩体，皮肤剧枯桑。汲水涧谷阻，采薪垅坂长。猛虎又掉尾，磨牙皓秋霜。草木不可餐，饥饮零露浆。叹此北上苦，停骖为之伤。何日王道平，开颜睹天光。

此诗是著名诗人李白亲身经历了北上太行山的艰难旅程时写下的。过太行山书怀

太行山似海，波澜壮天地。山峡十九转，奇峰当面立。仰望天一线，俯视千仞壁。外线雾飘浮，内线云层积。山阳薄雾散，山阴白雪密。溪流走山谷，千里赴无极。清漳映垂柳，灌溉稻黍稷。园田村舍景，无与江南异。

这是无产阶级革命家陈毅同志于1949年1月路过太行山时写下的。诗中，陈毅同志浓墨重彩，真实地描绘了太行山的壮美和田园风景。

3、欣赏与太行山相关的美术作品，感受太行精神。

在太行山这个诞生过许多美丽传说和动人故事的神奇地方，古往今来，凡是到过这里的文人墨客，或吟诗作赋，或题词作曲，都以不同的艺术表现形式纵情讴歌太行山的雄伟与壮美，赞美她所蕴涵着的坚忍不拔、自强不息的民族精神。

众多的美术作品则是通过绘画、雕塑等形式来表达艺术家对太行精神的赞颂。

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●西柏坡纪念碑：

为纪念毛泽东同志诞辰一百周年而建的西柏坡纪念碑，建在众多景点的中轴线上，矗立于苍松翠柏之中。碑高18.93米。碑名“西柏坡”系邓小平同志手迹；碑文是江泽民同志为西柏坡的题词“牢记两个务必，建设有中国特色的社会主义”。碑座周围将“党中央来到西柏坡、土地会议、三大战役、七届二中全会和赴京建国”等重大历史事件，艺术地微缩在四块浮雕上，形象地揭示了西柏坡的历史贡献和党在这一时期的伟大实践活动。

●五大书记：

1945年4月23日～6月11日，中国共产党第七次全国代表大会在延安召开。在6月19日召开的中共七届一中全会上，选举毛泽东等13人为政治局委员。选举毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时为中央书记处书记。毛泽东同志当选为中央委员会主席、中央政治局主席和中央书记处主席。中国共产党以毛泽东为核心的第一代领导集体形成。从争取战争的最后胜利，到举行战略决战、筹划建立新中国，一直到新中国成立初期，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时五位书记即成为中国共产党的最高领导层。实践证明，“七大”产生的以毛泽东同志为核心的这个领导集体，在中国走向大变革的转折时期，是一个政治上成熟、工作上团结、事业上辉煌的领导集体，在全党和全国人民心中享有崇高的威望。出于对五位书记的崇敬和热爱，随着时间的推移，人们的称呼也渐渐地发生了变化，一些人都习惯地称“五位书记”为“五大书记”。这样的称呼，一是反映了人民群众对领袖深厚的、朴素的感情；二是表示尊敬。

●《狼牙山五壮士》（185cm×200cm，布面油画，1959年创作，中国革命博物馆收藏）

狼牙山五壮士是中华民族的骄傲。作者以雕塑的造型将五壮士矗立在山巅上，并与远处的山峰形成对比。一种视死如归的精神，正表现了毛泽东所赞扬的“重于泰山”的品格。詹建俊对革命英雄主义的歌颂，是这幅画的感人之处，他正确处理了整体造型与性格刻画的关系，同时把形象塑造和周围环境连结到一起，给人以烈士与山河同在的感觉。●《曙光》 陈承齐

巨幅油画作品《曙光》是画家陈承齐为西柏坡纪念馆创作的作品，在画面中，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时五大书记、参加党的七届二中全会的中央委员和候补中央委员正迎着新中国的曙光走来。他们伟岸坚定的身躯与巍峨壮阔的太行山熔铸在一起，形成一座丰碑，书写在中国共产党的历史上，更屹立在亿万人民的心里。画面上，柔和的曙光照耀在红色的太行山上，形成厚重的土黄、土红主色调，视觉冲击力很强。画家用石英砂调上油画颜色来突出人物的岩石感，第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

细致地描摹褶皱的痕迹，还有那一顶顶朴素的帽子；天际延伸处是中国革命一路走来艰辛的历程；一座座远山是人民的丰碑。●《太行真境》

白云乡

白云乡，1956年生，河北馆陶人，1982年毕业于河北师范大学美术系，留校任教。现为美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，享受国务院特殊津贴。擅长山水画，所作《太行大坡》系列作品，注重山水精神的营构与表现，画风庄重严谨、朴厚雄浑。主要作品有《铜墙铁壁》、《高山仰止》、《野调无腔》、《风雨千年》等。

4、欣赏学生作品

《柿子熟了》、《好吃的面食》……

三、感知：

通过听或看这些故事、作品，你对太行山有怎样的感受？

四、作业：

继续收集有关太行山的人文历史及自然景观的资料，为完成绘画作品做准备。

第二课时

一、展示资料

说说你对太行山又有什么新的认识

二、学习活动：

对你收集的有关太行山的素材进行筛选，以“巍巍太行”为主题完成一幅绘画作品。

三、指导学生作业

对于没有居住在太行山区的孩子来说，通过这一课让他们了解祖国的大好河山也是一件很有益处的事。他们除了可以根据图片和感受描绘想象中的太行山，也可以用画连环画等方式来表现发生在太行山上的古今故事。

注重自己的情感的表现。表现手法不限。

四、展示作品，抒发感受。

学生作品完成后，布臵一个“太行风情”展，在展览中，学生可以介绍自己的作品，说一说自己重点描绘了哪些内容，通过自己的美术作品表达了对太行山怎样的感受？课堂的展示活动其实也是又一次的升华和提高学生感受的活动。

五、课后反思：

第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 铅笔画

学习领域：造型、表现 教材分析：

艺术的发展是一个不断创新的过程。在中小学阶段，培养学生良好的创新精神尤为重要，在我们平日的艺术实践中，就要求学生们做有心人，引导他们去发现和探究，并将这种意识和能力得以内化，为其艺术表现的发展和终身的学习打下基础。

铅笔作为书画的主要工具，最简单、方便。从儿时起，学生就开始使用它。但是对铅笔的认识和运用却很有限，多数只停留在文字的书写和线条的描画上。其实，铅笔有着丰富的表现效果，通过巧妙的应用，铅笔可以发挥出神奇的表现力。本课的设立目的，是让学生了解和探索更多的铅笔画的表现手法，丰富学生的表现手段，提高学生的手绘能力。更重要的一方面是通过学习，培养学生的探究意识和创新精神。

教材的图片丰富且具有典型性，教学时可以很好地加以利用。例如，法国画家修拉的作品主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。佛兰德斯画家鲁本斯的作品《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。

另外，教材的学习提示通过图例介绍了一些铅笔使用的技巧，便于学生自学，教师可以引导学生去分析和感受，也可以将其作为学习的引线，让学生去尝试和探索铅笔更多的使用效果。教学目标：

1.丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。2.学习和探究铅笔的表现特点和手法。3.在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。教学重点：

了解和探究铅笔画的表现手法

学生学具准备：HB或２B的铅笔，素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。课时安排：一课时

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教学过程：

一、课堂导入

提出问题：“我们平时使用的铅笔，都有什么用途？有哪些表现特点？你能使用铅笔表现出更多的不同吗？”

二、铅笔画的表现手法

1、铅笔的分类：

铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，型号比较全。我国生产的铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。作为小学生课上可以选用HB或２B的铅笔，自动铅笔，由于笔芯太细，效果不太突出，不建议学生使用。

2、纸张的准备，鉴于本课的特点，教师除了可以让学生准备一般的作业用纸之外，最好再准备一些少量的素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。

3、了解和探究铅笔画的表现手法。

（1）比较分析教材提供的作品，看看同样是铅笔，呈现出的效果有什么不同？对事物的描绘又有何特色？

（2）在纸上试着去模仿体验，体会铅笔表现的多样性，并逐步掌握。（3）借助教材的学习提示探究铅笔点线面的表现效果，铅笔头的粗细变化画出的线条和块面变化，借助橡皮、手指涂抹等出现的新效果，尝试在不同质地的纸张上进行涂画等。

（通过探究和相互交流学习，让学生了解和掌握更多的铅笔画技法，为学生的创作打下基础。）

三、作品分析

1、《画家之子尼古拉像》――鲁本斯（佛兰德斯）

《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。

2、《静物》

骆根兴

《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。

3、《戏剧情景》

修拉（法国）

主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。

4、学生作品分析

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《我自己》《风景两幅》《汽车》 注意点、线、面在画面中的灵活运用。

四、学习活动

探索铅笔描绘的不同效果，尝试用新颖的方法描绘周围的事物。

五、辅导学生进行铅笔画练习

1、削铅笔的技巧

2、粗细不同的线条

3、用不同手法表现深浅不同的色调

4、创作内容的选择：

根据自己的意愿选择合适的题材进行表现。

六、作品探究展示：

展示自己的创作作品，说明表现方法、意图。学生自主、互评。

七、课后反思：装饰画

学习领域：设计、应用 教材分析：

装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画等，都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新。

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装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分：凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型，只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务，是用于满足人们装饰需要的艺术作品，而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想，更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。教学目标：

1、发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。

2、认识到材料在装饰画形成装饰美感的重要作用。

3、通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。教学重点：

装饰画材料的选择和合理利用。课时安排：2课时 教学过程：

第一课时

一、组织教学

二、装饰画欣赏

1、欣赏装饰画：（图片）

2、总结特点：

壁挂：古朴典雅，还是简练概括、蕴含着现代精神？

陶瓷镶嵌画：是画幅大、气势宏伟壮阔，还是精致小巧、耐人寻味？ 彩纸装饰画：是色彩绚丽、造型简洁，取材方便。

总结：不同材料创作出的装饰画，其用途和传达出的美感是不同的，材料的合理利用是装饰画成功的重要因素。

三、装饰画的用途及创作方法

1、装饰画的用途。用于满足人们装饰需要。

2、创作方法

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（1）创作内容的选择：

可从两方面入手：一方面可以是临摹，另一方面可以从生活中发掘素材。通过写生，能够对客观物象进行再认识，能避免概念化、矫揉造作的弊病。

（2）创作方法

常见的有两种：一是先构思画面，再根据自己的需要选择所需的材料。

二是根据自己手中的材料产生联想，利用它们自身的特点构思自己的画面，即借物造形。

装饰画不是写生，应有意识地打破自然色彩和造型的束缚，强调装饰色彩和造型是不受自然局限的，如海可以不是蓝的，太阳不一定是红的等等。

造型上也要放开思路，不必拘泥于写实，可以创作抽象的画面效果。具象的画面也要有适度的概括，尽可能做到简练生动，富有情趣，可采用概括、夸张的手法，充分利用自己手中的材料大胆创作。

（3）注意装饰画的构图，要求构思新颖，装饰效果好。

构图在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。其特点是自由性较强，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。但创作时画面整体的结构应当清楚鲜明，这是优秀装饰画的一个重要因素。这样，才能达到强烈的视觉效果，使人感受深刻，如书中的《向日葵》、《家乡的小河》。

四、辅导学生制作装饰画

要求：选择适合的材料创作一幅装饰画，设计制作时，要充分利用材料的特点，可以采用概括、夸张的方法。作品完成后，可以配上边框，用来装饰房间。

1、根据自己手中的材料设计构思（要实际）

2、材料准备不全的，可以在本节勾画草图

3、可以采用合作方式完成作品。

五、小结。

第二课时

一、总结上节课的成功与不足，探讨需要改进的地方。

二、继续完成作品

三、作品展示

四、课后反思：

第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 身边的设计

学习领域：欣赏〃评述 教材分析：

从日常生活用品到我们的衣着服饰，从街头满眼的霓虹灯广告到人们越来越重视的人居环境，可以说我们的衣、食、住、行、用处处离不开设计。设计和人类的生活密不可分。特别是随着科技的发展，社会的不断进步，人们不再单纯满足于温饱，而是更多地注重生活质量和生存环境，因此，设计作为一种意识、一种观念，越来越得到人们的重视。我国的设计有着自己的发展历史和独特的风格，但在与世界接轨的今天，也暴露出一些问题，诸如设计理念、创新意识以及设计教育等方面的欠缺和不足。所以，在基础教育阶段安排相应的教学内容，让学生体验设计活动的乐趣，提高动手和创新能力，形成设计意识是十分必要的。本课的设计正基于此，以“身边的设计”为主题进行专题欣赏，在一个课业内集中展示出了一些优秀的近现代设计作品，带给学生丰富的视觉信息，激起学生强烈的探索欲望。通过本课的学习使学生对现代设计的特点、作用、原则等有一个初步的了解。

本课教材给大家呈现的主要是贴近学生生活的产品设计和环境设计。教材选取的图片贴近学生生活，具有一定的典型性。在教学时，要根据学生的生活实际选择更合理的图片，使教学更贴近学生，更有实效性。教学目标：

1、欣赏身边的设计品，初步理解设计的作用和意义。

2、能用语言或文字的形式对欣赏对象进行品评，表达自己的感受和理解。

3、愿意参与欣赏评述活动，逐渐形成设计意识。教学重点：引导学生欣赏设计产品 课时安排：一课时 教学过程：

一、导入新课

1、在生活中，我们的衣、食、住、行、用，处处离不开设计艺术，设计艺术是美与生活最紧密的结合，能满足人们的日常生活需求与审美需求，使我们的生活变得更便利，更美好。

2、谈谈，从早上起床到上学这短短的时间内，做了什么，用到了哪些物品？

二、新授

1、设计艺术和我们的生活密不可分，走进商场店铺，你会发现，从每一件商品的功能、造型到贷品的摆放，从店内环境到产品广告，无不显示着设计师的第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

匠心独运。

产品设计是现代技术与艺术的结合过程，设计师在进行产品设计时，要充分考虑产品的造型、功能、结构、材料与生产条件和手段等因素相协调，使产品的外在美与实际功用紧密结合起来。

2、欣赏设计作品

（1）欣赏P18-19页作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？（选自己认识到的内容发表意见）

《电脑》 《蚁形椅》 《垃圾桶》……

（2）欣赏其它设计作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？（选自己认识到的内容发表意见）

（配套光盘中的相关内容）《生活用品设计》 《家居设计》 《交通设计》 《商业设计》 《服装设计》

在设计中，实用性是第一位的，只有把实用性和艺术性有机地统一起来才是优秀的设计产品。

将同类产品进行比较，大家想想自己家的电视遥控器的造型，比一比有什么差别，这些差别只是为了好看还是另有原因？看看不同造型的遥控器哪个抓握起来更舒适，使用起来更方便？

三、拓展

关注生活，想一想生活中有哪些设计有不如意的地方，如功能、材料、实用性等角度谈自己的看法，一起探讨改进方案。

四、小结：

了解设计的意义，培养学生的设计意识。

五、课后反思：

第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 黑与白

学习领域：造型〃表现 教材分析：

黑与白，这是我们能看到的最为单纯的两种色彩，在生活与绘画中，它们的光辉很容易被其他诸如红、绿、蓝等色彩所遮挡。但是，如果在色彩斑斓的世界中，你发现了一件纯黑色或纯白色的物体，或者是由这极致的黑色或白色组合而成，它一定会吸引你的目光，因为它具备了一种独特的色彩之美。白色有很强烈的感召力，它能够表现出如白雪般的纯洁与柔和。黑色也有很强的感染力，它能够表现出特有的高贵和深沉。黑色和白色被广泛地运用于绘画创作及产品的装潢设计和居室色彩设计之中，黑色和白色形成的那种鲜明的色彩对比和独具韵味的色彩之美，给人以独特的视觉享受。

儿童在用色彩表现事物时，往往容易陷入一个误区，那就是在绘画时用的色彩种类越多，画面上越是显得五彩斑斓，就认为画画的水平越高。实际上，这种认识比较片面。试想，如果世间万物一切都是灰白、黑色，那么世界将是单调乏味和呆板的，毫无生气可言。反之，假如世界只有鲜艳的色彩，那么人们就会受不了太鲜明、太强烈的刺激，会感觉视觉疲劳，烦躁不安。幸运的是，在我们的色彩世界里，同时拥有各种各样的色彩，它们使我们享受着和谐美丽的色彩世界。

在本课教学中，要通过巧妙的教学设计，使学生深入感受黑色和白色的独特之美。从而走进黑色与白色所交织成的美丽世界。教学目标：

1、感受黑色与白色独特的美。

2、能够运用黑色和白色材料制作一件有特色的手工作品。

3、增强感受和运用色彩的能力。教学重点：

从感性、直观的角度在生活中寻找、发现黑色与白色的运用，初步感受黑与第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

白的魅力所在。

教学难点：感受《黑与白》的独特之美 课时安排：一课时 教学过程：

一、欣赏

1、欣赏P20-21页作品

2、说说你看到这些作品之后的感受。

所有的色彩都是美的，每一种色彩都有着独特的美感，黑、白两色亦是如此。黑色和白色是很美的颜色。黑色沉稳、厚重；的打的色纯洁、轻盈。用黑色和白色的材料制作出的物品耐人寻味，富有特色。

二、讨论：

1、人们在生活中的哪些地方更多地运用到了黑色和白色，为什么？

2、为什么人们选购服装时说黑色和白色是永远不会过时的色彩。

三、学习活动：

用身边容易找到的黑色或白色材料设计一件有特色的作品。

四、辅导学生完成学习活动

1、选材：用身边容易找到的黑色或白色材料进行设计制作。

2、构思要巧妙，创意要新颖。

3、可参考书上范图和自己寻找的黑白作品进行设计。

4、可以以小组形式进行制作。

5、要充分挖掘材料的特点进行创意。

6、内容形式不限。

五、欣赏评价

欣赏学生的黑白作品，说明制作方法、过程。

六、课后反思：黑背景白背景

学习领域：设计〃应用 教材分析：

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在色彩世界里，黑色与白色与其他色彩共同装扮着我们的生活。我们常常能从身边常见的时装、家具、工业产品设计中感受到黑色和白色带给我们的独特魅力。在绘画创作中，画家更是离不开用黑色和白色进行表现，他们对黑色与白色情有独钟，仅仅以简单的黑、白、灰色就能构成富有表现力的生动画面。通常，我们把这类运用黑、白、灰色彩创作的画称为“黑白画”。一般说来，黑白画作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。在上节课中，学生采用手工制作的方式感受了黑色和白色的色彩之美，在这节课中，我们以《黑背景白背景》为题，目的是让学生通过绘制黑白画的方式来继续感受黑色与白色在绘画表现中的独特魅力。一般说来，人们在画黑白画时，常常是在白纸上用黑笔作画，我们可以说这类作品是以白色为背景画的。但同时，如果是用白颜料在黑色的纸上来作画，我们可以称之为以黑色为背景的画。其实，对于一幅黑白画来说，作品究竟是以黑色还是以白色为背景来作画并不是我们要研究的中心问题。本课的课题取名为“黑背景白背景”，主要是鼓励初学黑白画的学生可以依据课本提示的主体和背景互换的方法进行创作，并以此课题为依托，学习尝试把黑与白运用到绘画创作之中，从而更加深入地感受黑色与白色的独特魅力。教学目标：

1、能够根据自己的感受，创作一幅黑白装饰画。

2、进一步感受黑白之美，感受黑白装饰画的独特魅力。

3、喜欢运用黑白色的独特之美创作作品，了解概括表现的方法。教学重点：

黑与白之间的相互关系。课时安排：一课时 教学过程：

一、导入

上节课作品评述

二、新授：

1、欣赏黑白画（P22-23）

2、什么是黑白画？

“黑白画”就是指利用黑白之间的对比关系来进行设计的黑白画作。黑白画作为一种独立存在的艺术形式，用纯洁朴实的黑和白，围绕黑白的对比、转换、虚实以及节奏等变化构成美的旋律，把五彩缤纷的世界概括于一体，对比鲜明地形成了一种极为典雅的文化品位。随着文化的交流与发展，黑白画艺术的表达不断探寻着新的突破口，使黑白语言的覆盖更加宽广深远。纯粹绘画的黑白画，是第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

人类感情的折射和艺术家的自我精神表现；而在设计领域中出现的黑白画，使作品的形式变得更加丰富多彩。

3、黑白画的多种艺术形式

黑白作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。

4、黑白装饰画：

黑白装饰画是富有装饰性的黑白画。装饰性的黑白画更趋向于抽象的美感，它是理性与感性的交融。装饰画剔除了形态的原有杂质，融入了画家们的想象与智慧，简洁而富有美感。

5、欣赏黑白装饰画并说说自己对黑白装饰画的感受（书上作品或图片）黑白装饰画的设计方法：

黑白装饰画以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色，黑白装饰画用黑白来概括事物，利用点、线、面的组合来构成优美画面。

通常说来，在一幅优秀的黑白装饰画作品中，作者面对大千世界中繁复的形象，要把缤纷的色彩世界概括成黑白两色，这就需要他们①抓住形象的主要特征，删繁就简，以突出画面上简练的形象，力求达到黑白色彩对比强烈又和谐的艺术效果。②巧妙地处理黑与白两个极端，把一切事物浓缩在黑、白色的巧妙组合中。③在设计画面时，灵活运用点、线、面等多种形式，使画面黑、白、灰的层次变化丰富，虚实有致，疏密空白安排得体。④在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画面富有情趣，具有节奏和韵律感，赋予黑白装饰画特有的美感。

三、学习活动

选择自己感兴趣的的事物，灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，完成一幅黑白画。

四、指导学生创作黑白装饰画。

创作黑白装饰画，需要进行巧妙的选材与构思，无论采用什么形式来创作黑白装饰画，都需要作者经过四个步骤：

1、选择表现题材；

2、采用夸张、变形、装饰等手法构建画面新形象；

3、将真实的色彩概括成黑白两色，设计画面中的黑白分布关系；

4、描绘成画。

★“分格式”黑白装饰画的表现方法：

这种方法是把画面分割成四个或六个、八个小块，在各块中，一块采用以黑色为背景，主体是白色的手法进行装饰，相邻的另一块就采用以白色为背景，主第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

体是黑色的装饰手法。这样的装饰方法，操作简单、效果明显。在创作中，要开动脑筋去设计画面中的黑白，要用心体会黑与白的关系。

另一种创作黑白装饰画的方法就是用黑白两色纸，通过构思、设计、剪贴的方法进行，这种方法简单易行，容易在短时间内出效果。

★工具材料的使用：除了黑白纸外，毛笔和墨汁，黑色钢笔、碳素笔、麦克笔等都可以用来进行黑白装饰画创作。

★创作题材的选择。学生自选创作内容。

★创作时要大胆想象，在形式上要灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，不可太过拘泥。

作品的尺幅：根据自己的条件大小随意。

五、小结：

1、简述黑白画特点。

2、作品展示。

六、课后反思：美丽的花

学习领域：设计〃应用 教材分析：

装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。花卉图案的设计与运用，在我国已有悠久的历史。早在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中，花卉图案就占有了很大的比例。我国花卉图案无论在造型还是色彩的运用方面，都是令人称绝的。其中的莲花纹、卷草纹，造型巧妙、穿插有序；而色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化。在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案造型的运用更是多姿多彩，如唐代的织锦，宋代的绢丝织品，第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

明清的瓷器等。中国历代植物纹样艺术或古拙肃穆；或俏丽轻巧；或形象生动鲜明；或细密繁缛；或错玉雕金、辉煌灿烂，无不渗透了极为绚烂的东方传统艺术之美感，其间也不断吸收了外来优秀艺术形式，使之呈现出更为丰富的面貌。

花卉图案设计是在花卉观察、熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。写生和变形，是研究图案纹样艺术形式的一种方法。写生是为了了解和研究对象，提供设计的“原形”；而变形则是对自然形的理解和加工，找到可变的因素，升华为图案，变形倾注了作者的主观想象和创造成分。所以本课可以适当加入写生内容，在此基础上进行花卉的图案设计。培养学生观察能力的同时，也使学生能更好地理解艺术来源于生活，又高于生活。

装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强、更典型；二是形象更美、更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。如许多壁毯花卉纹样，因为织造的原因，不得不将花卉纹样图案化和程式化，形成一种观念性的固定花型。所以让学生设计时先考虑到应用，就可以更好地进行花卉变化了。教学目标：

1、了解花卉图案的设计与变化方法，能够把握花的突出特征，变自然形为艺术形。

2、能够将自己熟悉的一种植物创作成装饰花卉，使它更加美丽动人，并用来装点生活。

3、通过学习装饰花卉的设计应用，提高观察能力和装饰造型能力。教学重点：设计应用。

学生课前准备：花卉实物或图片，绘画用具。课时安排：2课时 教学过程：

第一课时

一、组织教学：

依据学生所带物品进行分组。

二、新授

1、每组同学观察手里的鲜花或花卉图片，回答以下问题：（1）花形特征（2）叶形特征

（3）花序、花茎、叶序的生长特征

2、写生的方法

（1）工具：可用铅笔、钢笔、彩色水笔等。（2）常用的表现方式：

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线描：以线的粗细、长短、曲直、浓淡和虚实变化来表现花的形态。光影分色：根据花的整体开关，采用块面明暗或色彩晕染的技法来表现花的形体。

通过上节课的铅笔画练习，可以根据物象创新表现。

（3）落笔前注意构图；下笔肯定，边观察边写生，边写生边观察，写生把握主体整体特征时也要有所取舍和概括。

三、辅导学生写生

1、注意观察花的整体形态和花瓣的特征，大胆用笔，先取整舍去过于细碎的细节。

2、最好用铅笔进行写生，其它笔也可用。

3、注意花瓣、花蕊及叶的特征。

4、如果是鲜花，可在不同角度观察后选择较好的角度进行观察写生。

5、表现方法根据自己的想法定。

四、小结：

表扬作品较完整，特征表现较好的作品。

五、课后反思：

第二课时

一、组织教学：

二、新授：

1、图案的设计应用

设计花卉纹样首先考虑它应用在什么地方，注意形与形的结合，即设计物品的形与花卉的形之间的关系。

欣赏观察使学生了解形与形的组织形式，如单独纹样设计、适合纹样设计等。确定了物体外形后，可以先用铅笔轻轻画出花卉外形的骨架线。

2、依照设计方案对写生素材进行变形。（欣赏书上图片进行讲解）图案变化的方法：如夸张法、概括法、添加法、几何法、拟人法等，对花朵、花苞、花瓣、花蕊、叶等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。变形就是抓住整体特征，舍去细节，抓形求神，学习运用省略、夸张、适形和添加等变化手法和手段进行大胆创作。

3、欣赏其它变形图案，加深理解。

4、作业：作业形式可以多样：绘画、剪贴等都可以。

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不拘泥于表现形式，学生可以合作创作。

三、辅导学生完成学习活动：

设计时注意纠正以下几点问题：

1、过于追求形似不敢大胆取舍；

2、应强调整体，减弱局部，添加细节要慎重；

3、以线、面为主，点为辅，要注意线、面对比关系，注意点、线、面几何形的应用，是对自然束缚的最好突破；

4、上色时注意底色和花卉的色彩搭配，如底暗花明、底亮花暗等。

5、学会最后整理。在完成后学会审视自己的作品，检查一下自己的作品有什么不足，及时改进，如作品不够明快时，可加以点缀，使作品精神起来；或作品形与形关系哪个地方不和谐，及时添加补充。

四、小结：

总结本课时取得的成果 对部分较好的作品进行展示。

五、课后反思：标牌设计

学习领域：设计〃应用 教材分析：

我们生活在一个开放的信息时代。信息之一就是我们平时在生活和学习中接触到的各种各样的标牌，它们不仅传递着很多重要的信息，同时还美化着环境、美化着我们周边的生活。它们美观、醒目、可视性强，让我们的生活变得更加便利。

标牌是指作标志用的牌子，上面有文字、图案等（商务印书馆?2005年第5版）。标牌具有标记的功能，也是信息传达的媒体。标牌的形态有很多，一般可以分为横式标牌，整个比例横长竖窄；竖形标牌，整个比例竖长横窄；突形标牌，在建筑物的墙面上突出，除了背面以外的整面或有两侧墙面的情况下，两侧都被利用为传递信息的标牌；地柱形标牌，标记在地面的某些固定构造物上的横形、竖形、立体形的标牌；屋顶式标牌，指在某些建筑物的屋顶上设臵一些固定构造第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

物，在上面张挂或粘贴着的板形或立方形或幻灯形的标牌。

本课就是以学生比较熟悉和学校比较实用的标牌为主题设臵的一节设计应用领域的美术课。本课主要是想通过教学，让学生明白标牌的意义和作用，让学生学会利用各种材料设计制作一件有新意的标牌作品，以此来激发学生的学习兴趣，并明白“物以致用”的设计思想，发展其创新意识和创造能力，提高动手能力，同时逐渐养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

课本中提示有一些公共场所的各种标牌设计，并展示有各种材料制作的学生作品，如纸材和自然物、铁丝和纸材、泥塑等。这些作品在材料上和创意上都有所不同，相信会给学生制作带来一定的启示。教学目标：

1、了解标牌的含义和基本知识。

2、能够自己动手设计制作标牌。

3、能够从标牌的设计制作中体验设计制作的乐趣。教学重点：

了解标牌的含义和基本知识，能够自己动手设计制作标牌。课时安排：二课时 教学过程：

第一课时

一、组织教学：

二、新授：

1、导入

多媒体演示：出示收集的各色标牌

2、标牌的使用目的：

标牌在使用上并存着“什么时候?什么地点？什么目的？”等等的理由。什么时侯？

（1）照明标牌为了夜晚的使用，在标牌的内部安装夜光管或在内部安装投光仪或在标牌的外部安装照明灯等等的标牌。

（2）无照明标牌：没有昼夜分别使用的单独目的，没有任何照明设施的标牌。什么地点？

（1）室内标牌：设在室内的标牌，如方向箭头标牌、室内接待标牌等等。（2）室外标牌：设在非室内所有空间的标牌。什么目的？

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（1）商业标牌：一般指为了达到商业目的而设立的标牌。

（2）公共标牌：设在公共场所，为给公众宣布消息或用来公布某些信息的标牌。

3、标识标牌的设计原则：（1）容易快速识别：

人在不同的移动速度下，视力是变化的，所以标牌的设计要考虑在行进中的人能够很快速地识别，这样才能起到应有的作用。在制作时要考虑标牌的形状、样式、材料、图案等特色，要尽量充分地表达其含义，使人容易快速识别它。

（2）形状的规范性：

某些标牌的形状有具体的规范和要求，如交通标牌的形状一定要符合国家标准或国际标准，在无标准规范的情形下，要注意符合易识别、不雷同（最好独一无二）的原则。

（3）大小的科学性：

根据实验，同样视距下标牌相对越大，人的识别时间相对就越短，相反识别时间越长。标牌的大小设臵取决于我们期望用多长时间来完成识别。在高速公路上，车辆行驶速度快，司机必须在极短的时间内完成识别，所以高速公路标牌远远大于一般城市道路上标牌的尺寸。

（4）文字图案要简洁：

一块牌子上，写多少个文字、标多少个符号或图案，都应该按照容易识别和突出含义来设计，首先大小必须能看见，再者就是能在期望的识别时间里阅读完毕。

（5）色彩要醒目有特色：

标牌清晰与否跟所用的色彩有很大的关系，同样视距看同样大小的标牌，标牌底色以及上面文字符号的颜色不同，能否可见以及需要多少时间才能识别则大为不同。一般来说，警示级别越高，所用色彩越鲜艳，色彩反差越大。

（6）不能使人产生歧义：

标牌应与其所标示的功能属性等是对应的，不能有歧义。所以在标牌设计时要考虑色彩、形状、图形、材料等要符合传达的含义，不能使人产生歧义。

4、校园中的标牌：（按功能划分）

（一）户外标识牌：

1、校外交通指示牌、警示牌

2、学校建筑名称标识牌

3、办公楼、教学楼、其他楼体标识牌

4、学校建筑分布总平面图标识牌

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5、立地式分流标识牌

6、立地式带顶棚宣传栏

7、植物园、动物园中的知识展示牌

8、草地提示标语牌

（二）室内标识牌：

1、立地式或挂墙式楼层总索引牌

2、分楼层索引牌

3、楼层号牌

4、各课室名称牌

5、班级课程表

6、行政办公科室名称牌

7、开水间、洗手间等功能标识牌

8、通道分流吊牌

9、名人名句展示牌 l0、温馨标语提示牌

11、公共安全标识牌

三、小结

四、下次课材料布臵

根据自己的能力和想法，准备制作标牌的材料。

第二课时

一、组织教学： 安排制作小组

二、学习活动布臵

为自己学校的图书馆、多媒体教室或音乐教室等场所设计美观而有特色的标牌。

三、辅导学生制作

1、设计制作的标牌只要能够做到意思准确、醒目、美观等特点就可以。

2、采用的工具和材料，要进行尽量多的尝试，如课本提示的用纸材和树叶做的，用铁丝和纸材做的，用展板做的，用彩泥做的等都行，要根据自己手里的材料巧妙制作。

3、要注意是否能被看懂？美观与否？是否有创意？

4、相互配合，团结协作。

四、作品展示评价

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1、展示作品并说说设计思想、意图

2、班级互评

五、课后反思：泥板房

学习领域：造型〃表现 教学目标：

1、能够初步掌握泥板成型方法。

2、能用泥板成型的方法制作一件有一定新意的作品。

3、能够把这种方法应用到其他的设计制作中。教学重点：泥板加工成型的方法。教学难点：泥板的连接。课时安排：一课时

课前准备：软硬适中的泥块、抹布、圆木棍或厚纸筒等。教学过程：

一、组织教学

安排分组

二、新授

1、欣赏优秀泥塑作品

2、讲解泥板加工成型的方法

泥板成型就是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。

泥板的制作：

方法一：先在陶土下垫一块布，用手掌将黏土压扁。然后在黏土的两端各放臵一条和所需泥板厚度等厚的木条，用擀面杖前后滚压，直至压到和木条厚度相同为止。此法适于制作较大面积的泥板。

方法二：拍片法，此法是制作紫砂壶常用的方法，先将黏土放在泥案上，用泥拍的背部从黏土的中间向四周拍打，而后将黏土小心翻转过来，再用泥拍均匀第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

有序地拍打至所需厚度。

最初可以从圆柱体或方盒形开始，熟练以后再做一些复杂的作品。滚泥板时，应把泥块放在一块布上进行，从泥块的中心向四周扩散，注意泥的厚度要适合所做作品的需要。由于泥板面积大，不易直立，在陶艺制作时可以利用一些辅助手法使其成型。

3、泥板连接的问题

在制作时，会出现泥板连接的问题，正确的方法：在连接各部件时，可以用水或泥浆粘，具体办法是先把要粘贴的位臵打毛，然后涂上稀泥浆，直接粘接，但是要稳定住新结构待其牢固。也可用牙签插接；还可用工具在衔接部位制作卯榫后再插接，细小部分要用工具修正。有些时候为了美观需要整体抛光，方法是用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁。作品做好后要放在阴凉、通风处晾半天或一天，使其变硬定型。

无论是湿泥板的随意扭曲，还是干泥板的拼贴粘接，都要求使用的泥板保持干湿度的一致。刚做好的泥板应放于通风阴凉处进行一定程度的晾干。为了保持泥板的干湿一致或保湿，可在上面覆盖一块塑料薄膜。

三、辅导学生制作泥板房屋

1、制作泥板

2、按需要裁切泥板

3、粘接泥板形成作品

4、合作要相互配合。

四、作品展示评价

五、课后反思： 我家的菜篮子

课型：造型〃表现 教学目标：

1.体会笔墨情趣及构图在中国画中的审美作用，达成审美教育的培养目标。2.掌握蔬果的笔墨技法与造型的关系，认识中国画的独特构图形式。3.能够运用简单的构图法则画出有自己独特感受的蔬果水墨画。

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4.通过自主、探究的学习过程，逐渐形成主动性、能动性和创造性。课时安排：一课时

学生用具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）教学过程：

一、组织教学：

检查学生用具准备情况

二、新授：

1、欣赏书中范图

2、了解画法（P30页步骤）

（1）用淡墨中锋按照白菜的生长结构勾勒出菜楩、菜根。（2）用阔笔蘸浓淡相间的墨色点加菜叶，用笔要灵活。（3）待墨色稍干，用浓墨中锋勾画叶筋和根须。

三、学生练习

1、练习画白菜――临摹 每人画两到三棵

2、试着画其它蔬菜

3、观察蔬果的形和色，讨论分析如何用中国画的形式表现；研究可以用什么样的中国画形式表现出来。（学生自己探索、尝试和创造）。

4、重点了解掌握中国画的构图特点并运用在实践中。让学生按照自己的想法组织、处理画面，体现出自己的理解和认识。绘画中提醒学生注意构图要有一个中心以及水与墨的运用。

四、小结：

五、课后反思：水墨人物

学习领域：造型〃表现 教学目标：

1.欣赏中国水墨人物画，感受中国水墨画的独特形式美感。2.了解水墨画常用的笔墨技法，并尝试运用。

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3.愿意学习和感受水墨画的独特意趣。

教学重点：引导学生更加深入地学习水墨画，了解和掌握更多的水墨技法和知识。学生学具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）课时安排：一课时 教学过程：

一、组织教学：

二、新授：

1、欣赏水墨人物画作品

引导学生去分析，画面的墨色是怎样变化的，用笔有什么不同，笔墨对刻画主体形象有着怎样的关系等等，使学生认识到中国画的笔墨变化是很讲究的，它对表现主题起着很重要的作用。

2、讲解用笔用墨 ●中国画的用笔：

在运笔的过程中，由于指、腕、肘、臂的配合及动作不同，便产生了不同的画面效果。运笔快易光滑，运笔慢显古拙。笔的提按使墨线产生粗细不同的变化。转、折、顿、挫使笔锋产生力度和节奏。中锋之笔，圆浑、稳且健。侧锋之笔，线条变化丰富。各种笔法的运用，主要依画面效果和个人习惯而定。

用笔常用的表现手法有勾、皴、擦、点、染等。

勾：以线造型。勾是以中锋行笔为主，侧锋行笔为辅，起笔、收笔要有变化，走势中又有曲直、提按、顿挫、转折、粗细、轻重、光毛、疾涩等变化。工笔画的勾，要求工整、严谨。意笔画的勾，则比较随意，生动活泼，以侧锋结合中锋为主，有时也用散锋。

皴：是一种与勾紧密结合的辅助方法，行笔中锋侧锋并用，以侧锋为主。工笔画中的皴比较简单，用的也不太多。意笔画中的皴，根据皴的大小形状，大体可分为点状皴、面状皴、线状皴。如米点皴、豆瓣皴是点状皴，大小斧劈皴是面状皴，披麻皴、折带皴、荷叶皴是线状皴。无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化。

擦：笔触不清楚的用笔叫擦，擦是勾和皴的辅助用笔，作画时要与勾、皴交替进行，不能单独使用，其目的是使画面的效果更加浑厚。皴和擦的区别是，皴要见笔触，擦不见笔触。

点：是以面造型的表现手法，点有大小与形状的变化，有长点、短点、圆点、散点、焦墨点、淡墨点、飞白点、颜色点等，大点则成为面，反过来讲，面就是放大的点。点在写意画中使用较普遍，往往与线结合使用，如山水画中“先勾后点”，花鸟画中“勾花点叶”，人物画中“勾勒与泼墨”。工笔画中有没骨点染的第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

方法，但工笔画中的点与染是分不开的。

染：染亦叫“渲染”，是为了加强画面效果，求得色彩由深至浅的渐次推移变化的一种表现方法。工笔画与写意画中均用，工笔画中的染用得很多，如“三矾九染”，通常与勾一起用，有分染、接染、碰染、罩染等法。写意画中的染，一般都和皴、点结合进行，如皴染、点染、罩染等。●中国画的用墨：

中国画用墨的关键在于表现出“浓、淡、干、湿”协调的墨色变化，常说的“五墨”、“墨分五色”、“五墨六彩”就是说的墨色要有丰富的浓淡变化，“五色”、“五墨”的说法不一，有的指焦、浓、重、淡、清；有的指浓、淡、干、湿、黑，也有加白，合称六彩的。实际上都是指墨色运用上的丰富变化。墨用好了画面层次分明，变化莫测，气韵生动，丰富多彩，从而产生很强的艺术感染力。通过笔与墨的结合与应用，产生墨的浓淡、干湿变化。

浓淡变化在于用水，水与墨调配的不同比例，产生墨的不同层次，不同效果，浓墨色度重、醒目，给人以深邃、沉郁、庄重之感；淡墨色度浅，宜表现简淡、高洁、宁静、空灵之感。浓墨用得不当，易板、易闷。淡墨用得不当，易花、易无精神。要浓淡相互映衬，在浓淡强弱的交替运用中体现墨色的美妙，表现墨色浓淡的节奏韵律。

干湿变化在于笔上含水量的多少以及运笔速度的快慢，干笔显厚、有苍茫之感，但少水墨淋漓的韵味；湿笔显润、有氤氲灵动之感，但少丰厚之态。要干湿互用才能取长补短，使画面自然生辉。

三、学生练习，教师辅导 学习活动：

用水墨画描绘你的好朋友，尝试把他的性格表现出来，注意体会笔墨的变化。可以用彩墨创作一幅有情节的作品。辅导：

1、注意脸型的特征

2、注意用笔用墨，尝试体会笔墨的变化。

3、注意养成良好的习惯，笔墨要摆放好，注意安全，不要撒到别人身上。

四、小结：

1、小结

2、作品展示与评价。

五、课后反思：

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风筝飞满天

教材分析：

本课选用生活中常见的“风筝”作为切入点，利用各种韧性纸、竹蔑以及绳线作为材料，制作风筝手通过欣赏、制作各样的风筝，使学生从视觉、触觉上感受到实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入学习、制作之中。教学目的：

1、通过对风筝的欣赏，陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。

2、通过风筝的制作，丰富学生的课余生活，提高学生动手、动脑和协作能力。

教学重点：风筝的审美情趣和制作 教学难点：制作过程 课程类别：工艺制作 教学课时：二课时 作业要求：制作、放飞风筝

学具准备：竹蔑、小刀、韧性纸、水彩笔、线绳。教具准备：多媒体课件、风筝骨架 设计思路：

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育。应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等万面都有极其重要的意义。本课，我拟从以下几方面入手：

1、充分利用多媒体资源，通过图片、音乐、实物等刺激学生的感官，引发学生表现美的强烈愿望。

2、激发学生学习激情，在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现，激发学生学习的主动性。

3、分组教学，在学习中努力培养学生合作、动手、动脑的能力。

4、制作、放飞风筝，丰富学生的课余生活，提高学生的鉴赏能力。教学过程：

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一、导入新课：

师：同学们你们喜欢猜谜语吗？ 生：喜欢。

师：(出示多媒体课件)一只飞禽轻飘飘，摇摇摆摆上云霄。一心只想天外去，可借绳子拴住腰。生：风筝。

师：对，风筝。春天说来就来，在不经意中，感觉就不一样了。春天的娱乐活动像一首醉人的乐曲，有着特别的韵味，无论是赏花、放风筝、垂钓，还有返朴归真的挖野菜，都是那么的有味!今天我们就来一起学习15课《风筝飞满天》。

二、风筝的起源

师：同学们，你们放过风筝吗？ 生：放过。

师：风筝，是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。它同我国古代“四大发明”一样，曾为人类的科学事业做出重要贡献，己被英国学者李约瑟编入《中国科学技术史》。风筝在我国有很久的历史了，同学们知道从什么时候就有了风筝吗？ 生：明朝 生：宋朝

生：很久很久以前的战国时代

师：聪明，知识来自于平时的积累。你能给大家介绍一下吗？

生：风筝起源于战国时期。据《墨子〃鲁间》篇记载，“公输般竹木为鹊，成而飞之，三日不下”；又说“公输般作木鸢，以窥宋城”。公输般就是后人所说的七巧匠鲁班或“鲁班爷”。他制作的“鹊”或“鸢”，其原材料是极薄的木片或竹片。汉朝以后，由于纸的发明和应用，在制作风筝时，逐渐以纸代木。称为“纸鸢”。五代时，又在纸鸢上系竹哨，风吹竹哨，声如筝鸣故以后称“风筝”。师：鼓掌。这些知识你是从那里看来的？ 生：网上。

师：看来网上的知识很多啊，就看你怎样运用了。

三、风筝的种类

师：同学们，风筝的品种极为丰富，要想尽数统计清楚很不容易，也许根本办不到。简单的办法是把风筝按一定标准划分成几大类，从而对风筝的主要品种有一个概略的认识。按照我们课前的布臵，分组交流一下，然后选一个代表把风筝的种类给大家介绍一下？

生：我们组通过收集资料，根据风筝的造型、按照其表现的题材内容可分为下述第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

几类

I、鸟形风筝 如鹞、大雁、鹦鹉等等。

2、虫形风筝 如靖蜒、蝉、蝴蝶等。

3、水族风筝 如青蛙、金鱼、双鲤鱼、螃蟹、龙虾等。

4、人形风筝 包括各种神话人物、历史人物、戏剧人物，如孙悟空、老寿星、关公、张飞等，其中还包括各种戏剧脸谱风等。

5、文字风筝 如双喜字、福字、寿字、“杏花天”、“天下太平”等。

6、器形风筝如花篮、扇子、鼎、炉、钟、宫灯、宝剑、花瓶等。

7、几何图形风筝如瓦片、菱形、八卦、五角星、六角形、圆形等等。师：好，非常具体，表达很准确。

生：同学们好，我们组按照风筝的构造分类，可分为四种：

1、硬翅风筝 用上下两根竹条做成翅膀的风筝，如沙燕等。

2、软翅风筝 用一根竹格支撑翅膀上沿，翅膀上沿不设竹条，放飞时，翅膀下沿随风飘荡，故称软翅风筝。

3、拍子风筝 造型基于平板形的风筝。

4、直串风筝 由若干个单元联接成串的风筝。生：我们组是按照风筝的功能分类，可分为四类

1、玩具风筝 造价低廉、简单结构的风筝，除娱乐之外没有特殊的功能。这一类风筝流传广泛，是中国风筝中花色最多、变化最丰富的品种，其中不少品种己固定为商品。

2、观赏风筝 这类风筝注重装饰工艺，有精美的造型、考究的装饰图案，有较高的艺术价值。除放飞之外，又作为室内陈设用来装饰点缀生活环境。

3、特技风筝 是指那些具有特殊技能的风筝。有的可以上下翻飞，进行空中角斗；有的可以在空中变色；还有的可为科学研究进行各种空中试验。

4、实用风筝 这类风筝专为完成特定的工作任务而设计，能用来进行空中摄影、通讯、救生、探测等，也有的用来充当无线电天线或牵引车船； 在沿海地区还让风筝携带宣传品自空中散发。生：按照风筝的艺术风格可将风筝分为三类：

1、宫廷风筝 宫廷风筝是专供达官贵人，朝廷命臣遣兴的玩物、艺人按要求制作，精细华贵，不惜工本，造型与装饰均繁褥、侈糜。这种风筝流传民间后对民间风筝的风格也产生过一定影响，现在多称为“传统风筝”。

2、民间风筝 多为劳动人民自制和在由专业艺人所制作的商品风筝。造价低、造型结构简单，设色粗犷明快，有浓厚的生活气息和乡土气息。

3、当代风筝 这是在继承传统风筝、民间风筝的基础上革新创造的新型风筝，艺第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

术风格上保持了中华民族特色，吸收了传统的结构手法及装饰，但又以当代新鲜事物为题材，其性能、结构也吸收了当代科学技术的成果，如“火箭”、“飞机”、“人造卫星”、“阿童木”，“黑猫警长”等等。生：我们组是按照风筝的大小来分的，分为五种：

1、巨型。

2、大型。

3、中型。

4、小型。

5、微型。

四、风筝的制作

师：制作一只风筝，一般要经过设计，选料，整形，绑扎裁剪，绘画，装配，拴脚线，试放等十道工序，其主要工艺过程可概括为扎，糊，绘，放四部分，通常称做“风筝四艺”，也有的总结为“扎，糊，绘，放，风，线”六门技能。制作风筝要选择各种各样的工具。主要有：剪子，钳于，火炉，酒精灯或蜡烛，挫刀，大小锯，大小剪刀，烫斗，单把和双把刨子，以及各种颜料，绑扎的绳。师：同学们拿出你准备的工具，我们一起做一个风筝(出示多媒体课件，同学们每组共同完成一个风筝的制作)第一步：扎绑 扎绑骨架是制作风筝的基础工艺，大体可分为选料，加工，绑扎等几道工序。

绑扎之前需选料通常用来扎制风筝骨架的材料有毛竹，藤白木条，芦苇和云杉木条等。

加工 以加工毛竹为例，一般要经过选竹材，破竹材，削竹条，修竹条和弯曲成型筝五道工序。

扎绑方法 毛竹经过加工修理，在绑扎前，应选一平整的工作台，拼放成型，然后用绳绑扎牢固。

师：(巡回指导。给学生一个充分的动手操作空间，培养学生的观察能力，形象记忆能力、想象力、创造力和动手操作能力。同时，也培养学生的自主意识和创新意识。以小组形式进行创作，有利于培养学生的合作精神。营造一个民主、和谐的课堂气氛、建立平等的师生关系。)第二步：裱糊：风筝骨架结扎完成后，接下来的就是把彩绘的纸糊在上面，南方风筝艺人称做“蒙面”，北方叫“裱糊”。风筝一般是用纸糊制的，用于风筝的蒙面材料，因风筝规格形状不同而异。糊风筝的材料，总的要求应富有弹性和韧性，常用的如绢、桑皮纸、宣纸、高丽纸、皱纹纸、电力防塑薄膜等等。这些材料质地轻，纤维分布均匀，着色效果好。风筝的黏合剂种类也很多，常用的有面粉糨糊，合成胶水，白乳胶等。

第三步：绘画：风筝的绘画艺术是一种综合绘画技法的体现。风筝摆在室内，放到空中，都是一幅美丽的图画。每一幅图画又都是由线条和色彩组成的图案，从而构成了这只风筝的主题。在风筝上绘画着色，设计图案，目的是为了更好地第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

表达主题内容和加强形式的美感。所以色彩，描绘技法，也是风筝制作技艺的重要环节。风筝作者，应具备一定的色彩知识和各种描绘技巧，才能制作出好的风筝。风筝的题材极为丰富，在特定的平面上形象地表现主题，一方面要通过图案和色彩在风筝造型骨架上表现直观效果，另一方面，又要能在放飞到高空时体现远视效果。正因为风筝本身的这些特点，他对绘画就有特殊的要求。下面请同学们发挥想像画出你的风筝。同学们在绘制风筝

五、作品展示：

师：同学们，大家都己经绘制完成了，下面进行展示。(满足学生的表现欲，充分调动学生的积极性。同时也锻炼学生的口语表达能力，培养学生自信心。充分培养学生欣赏美、鉴赏美的能力，同时让学生互相交流，取长补短。)生：(学生拿着作品到实物投影前来展示，可讲解作品名称，制作方法及创作意图、颜色配臵等)我们小组制作的是“金鱼风筝”。生：我们小组制作了“蝴蝶风筝”。师：以下是各小组制作的风筝：

六、知识延伸：

师：同学们还知道那些与风筝有关的知识。

生：古诗里有描写风筝的：纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。师：郑板桥的《怀潍县》

生：阶下儿童仰面看，清明装点最堪宜。游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。师：曹雪芹《红楼梦》中的诗句。生：春寒料峭乍睛时，睡起纱窗日影移。何处风筝吹断线？吹来落在杏花枝。

师：骆绮兰的《春闺》。同学们在课下查阅了有关的资料，积极发言，表现很好。生：老师，我们国家还发行了两套风筝邮票。师：对，下面我们一起欣赏一下(课件出示邮票)

七、小结：

下面是我收集的一组风筝，我们一起来欣赏一下。(课件出示)同学们，春天来了，风一天天变软了，变柔了，变暖了，也一天天地变大了，风中的孩子多起来了，天上的风筝也多起来了。春天是最美的季节，是许多梦想随万物一起复苏、一起生长、一起放飞的季节，满天的五彩缤纷，满天的快乐飞翔，只是一切都要把握在自己的手上，有热情，有信心，有耐心，才能把这满天如花第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 的梦想，变成秋天里累累的硕果。了解更多的风筝的故事，把风筝放得更高更远，诵读更多的与风筝有关的古诗……就让清朝诗人高鼎所著的《村居》把我们的思绪引得更远吧!村 居 高鼎(清朝)草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

课后作业：完善、放飞风筝。教学反思：石雕艺术

学习领域：欣赏〃评述 教材分析：

石雕亦称石刻，是雕刻艺术之一，由于石料得诸自然，而且能长期保存，所以石雕成为我国乃至世界装饰性雕刻和纪念性雕刻的主要艺术种类。

石雕艺术是五大传统雕塑（陶、木、石、铜、泥）的组成部分。留传于世的大型雕刻，绝大多数都是用石块雕成。石雕常用的石材为大理石（包括汉白玉）、青石、花岗石、砂石等。由于石的物理性能稳定，经久耐磨，因而保存流传时间较其他雕刻品种更为长久。

我国石雕艺术历史悠久，技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。世界各地的古代石雕造型虽然各有特色，但是基本上都是为纪念性建筑或装饰来服务的。现代石雕中的某些作品突出了它的欣赏价值，成为独立的艺术作品。

教材展示了古今中外的建筑石质雕刻和装饰性石雕，如陵墓雕刻——霍去病墓前石刻；石窟艺术——龙门石窟；装饰性石刻——赵州桥石栏板、人首翼牛像；纪念性雕刻——阿布辛贝勒神庙等；通过对这些作品的欣赏和评述，让学生逐步了解石雕的艺术特点和艺术形式，发掘石头作为一种艺术媒材所具有的独特美感。教师可以充分利用这些图片，引导学生用自己的语言，描述石雕艺术形象，第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

感受石雕艺术的造型、线条，以及每一个艺术形象所蕴涵的丰富情感，学会体会石头的韵味，进而提高石雕艺术欣赏水平。教学目标：

1．初步了解石雕的艺术特色。

2．体会石头的韵味和石雕艺术的独特魅力。课时安排：一课时

教学重点：如何欣赏石雕作品。教学过程：

一、组织教学

布臵多媒体展示

二、新授：

欣赏石雕艺术

1、石雕：

亦称“石刻”。雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻与建筑雕刻，绝大多数用石雕成，现仍保存大量的石窟。秦代的石鲸鱼是巨大的石质雕刻，玉石雕刻则多为小型。常用的材料为大理石、青石、花岗石、砂石等。由于石的原材料得诸自然，且能长期保存，故石雕成为大型纪念性与装饰性雕刻的主要艺术品种。传统石雕，是以斧、锤、凿等作为工具，近代有采用甘油、火药及简单机械替代的。因石雕品种繁多，色泽纹理绚丽多彩，与天空地貌融为一体，材料质感和景物协调一致，如“乐山大佛”等，给人以崇高和美的享受。

2、中国古代石器：

从我国各地现在已经发现的文化遗址和遗物可以推断：在旧石器、新石器时代，人们过群居生活，合力劳动，生产资料和生产品公有。他们建立了原始公社制度的社会，新石器时代已经定居并从事农业生产。他们在共同的生活里积累了劳动经验，创造并发展了语言，进一步发展了脑和思维能力。古代石器的发展同时也是人类对于造型样式的认识的发展。

中国猿人使用的石器多半是从河床上拣来的砾石（鹅卵石）打击而成。或者把砾石的边沿，加以敲打，现出厚刃，可为敲砸之用。或者是从石英砾石上打下一层层石片，成为一种薄刃的刮割工具。中国猿人的石器，可以看出是不加选择地采用能得到的任何石质原料，无论打石片或打砾石，都没有固定的方式，也不是打成一定的形状，基本不进行第二步加工，任选一片，即行使用。

石器形式的重要的进步表现在中石器时代的石器及其以后的细石器上。特别是细石器如雕刻器、石旋、尖形器、石叶、石钻等，有完全对称的形式，经过很第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

精细的加工剥制。选用的材料，特别是细石器，有石英、玛瑙、碧玉、黑烁石等，都是颜色美丽，有光泽，半透明的矿物。这种精细的加工，完整的对称形式和美丽的色泽等特点，都使细石器具有了审美的价值。

继打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔（一种利用磨擦加工）的技术和极整齐对称的形式（方的、长方的、圆的等等）成为石器工具发展的高级阶段。

古代石器制作和形式的发展过程：由不固定的形式进步为固定的，由不整齐的进步为整齐的，由非对称的进步为对称的，由随意拾来的原料进步为特别采择的原料，都是经过漫长的岁月和在不断的劳动生活中发生的。石器的演进是适应着劳动的需要，反映了人手的进步和思维能力的发展。

古代玉器的形式是由石器而来，制作技术也是由石器而来。处理玉的原料，因其硬度较高，需要特殊的技术，其主要的如剖、磨、琢、碾、钻等，都是在制作石器的长时期的劳动过程中所掌握的。此外，有关玉器的原料的各种知识，也是在新石器时代为了制作石器而获得的。除了对材料性能及质地美丽等特点的认识以外，最重要的是关于出产地的知识。在细石器的考古发掘中可见，很多细石器的发现地点都远离那些原料的产地，足证是有意寻求的。山东日照两城镇龙山文化遗址发现的软玉双孔斧，以及安阳殷墟发现大量玉器，其原料来源的产地，我们今天不能确知。若就汉朝以后直到今日为止的矿物知识而言，这些玉石原料都是来自遥远的新疆。

从石器和玉石工艺各方面的联系可以看出，石器首先作为劳动工具引起人们的热爱，因而同时被当作了美的对象。进入阶级社会，一些精美的石器、玉器为统治阶级所独占。其中如石斧、圭，就被作为统治者的威权的象征。一些饰物，则含有人格身份的意义。

各种不同的玉器和社会等级、政治仪式、宗教仪式相联系的成套的制度（如“五瑞”的说法等）；还把它解释成为道德生活的标志。玉代表着封建制度初形成时的各种人生理想和美德。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。

3、世界著名石雕艺术欣赏

●阿布辛贝勒神庙（埃及／约公元前1257年）

古埃及新王国第十九王朝的拉美西斯二世建造了这座大型岩窟神庙，距今已有三千三百年的历史了，位于阿斯旺市。他建造的众多神庙中，登峰造极之作就是这座阿布辛贝勒神庙。

正面的4座拉美西斯二世像高达20米。游人们可从这里进入神庙内部。内部是一个大列柱室，是由8座高达10米的模仿俄塞里斯神的拉美西斯二世立像第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

构成的。大列柱室两侧墙上的雕刻绝对不容错过。上面刻着拉美西斯二世在叙利亚大战赫梯人的壮观场面。大列柱室深处的圣地内并排有4座雕像：拉?哈拉奇特、神化了的拉美西斯二世、阿蒙?拉神和普塔神。每年的2月21日和10月21日，太阳光直接射进纵深60米的神庙深处，以其迷人的光芒将法老和三位神灵依次照亮。

神庙在被纳赛尔湖湖水淹没之前，在国际社会和联合国教科文组织的资助下，埃及政府成功地把神庙切割成很多块迁移到地势高出65米的现在的位臵上。在岩石构成的山体中建有一个大拱顶，神庙就被放在拱顶内。但可惜的是，尽管科学家和建筑人员非常仔细地勘测和施工，太阳光射进神庙的时间仍然错后了一天。

●阿芙洛蒂特的诞生（希腊／约公元前5世纪／现藏于意大利罗马国立博物馆）

这是“路德维希宝座浮雕”上三块大理石浮雕板中的一块，据推测是古希腊雕塑家卡拉美斯的作品。

公元前500年开始，希腊各城邦联合起来展开了反抗波斯侵略的战争。直到公元前449年，双方签订和约，希波战争以希腊的胜利宣告结束，这段时间在西方艺术史上被称为“过渡时期”。在这段时期，希腊艺术家们自由构思，创作了很多优秀的雕塑艺术品，为后来希腊雕塑艺术的繁荣开拓了道路，“路德维希宝座浮雕”就是这个时期最重要的浮雕艺术作品之一。

这个作品是在拆除罗马皇帝路德维希的别墅时发现的，三块浮雕分别位于其宝座的后背和左右两侧，《阿芙洛蒂特的诞生》位于宝座后背，宽1.44米，取材于希腊神话中爱与美之神阿芙洛蒂特，也就是维纳斯从海洋中诞生的故事。宝座左侧是焚香的妇女形象，右侧是吹笛的裸女形象。三块浮雕都表现了相当高的艺术水平，虽然是浅浮雕，但有很强的人体真实感。作品《阿芙洛蒂特的诞生》表现维纳斯从海水中诞生，两位山林水泽仙女从海面上轻轻把维纳斯扶起。维纳斯正身侧面，两臂抬举成对称式。衣着贴身，海水沿着女神丰满的身体细密地向下流淌。两边的仙女一手托着维纳斯后身，一手扯着布幔，形成了以维纳斯为中心的对称式构图。弯腰曲臂的仙女，繁复的衣裙褶纹按照身体的变化而变化，整个形象犹如一幅立体绘画。虽然侍奉仙女头部已损，但人物仍然充满着生命气息。整个画面的人物动作自然、舒展、和谐，体态秀美，表情洋溢着纯洁和欢乐。尤其令人赞叹的是，女神虽然身着衣衫，但已被海水浸湿，紧贴身体，细腻的衣褶在浮雕画面中表现得维妙维肖，就连女神由于双臂上举而造成的胸腹部骨骼肌肉的位臵变化也被雕塑家表现出来。作品饱含了对青春和美的赞颂，极富魅力，毫无冷冰冰的石头感，给人以温馨美好的艺术享受。●人首翼牛像（两河流域／约公元前8世纪）

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两河流域上游的亚述帝国建立后，其建筑风格汲取两河下游和埃及的经验，开始兴建都城，其中最重要的建筑遗迹是萨艮王宫。

城市平面为方形，每边长约2公里。城墙厚约50米，高约20米，上面有可供四马战车奔驰的大坡道，以及碉堡和防御性门楼。

宫殿与观象台同建在一高118米，边长300米的方形土台上。从地面通过宽阔的坡道和台阶可达宫门，宫殿由30多个内院组成，功能分区明确，有房间200余。平台的下面砌有拱券沟渠。王宫正面的一对塔楼突出了中央的券形入口。宫墙满贴彩色琉璃面砖，上部有雉堞（垛口），下部有高3米余的石板贴面。其上雕刻着从正、侧面看起来均形象完整的人首翼牛像。这样的雕塑被称作“拉马苏”（lamassu）。人们认为它是可以赶走恶灵的守护神。人首翼牛像是萨艮王宫宫殿裙墙转角处的一种建筑装饰。它们的正面为圆雕，侧面为浮雕。有五条腿，正面有两条，侧面是四条，转角一条在两面共用。从正面看它是直立不动的，从侧面看它又是缓步向前的，因为它们巧妙地符合观赏条件，所以并不显得荒诞。它们的构思，不受雕刻体裁的束缚，把图雕和浮雕结合起来，很有创新精神。大门处的一对人首翼牛像高约421厘米，它们象征着智慧和力量，守护着宫殿。●霍去病墓前石刻

霍去病(公元前140年～公元前117年)是汉武帝时抗击匈奴的名将，霍去病墓在陕西省兴平县汉武帝陵东北处，现存石雕有“马踏匈奴”、石人、卧马、卧牛、卧象、伏虎、野猪等10余件，均由花岗石雕成，造型整体有气势，生动传神。同时，大部分作品是依石拟型，稍加雕刻，突出了对象的主要特征和动势，显示出汉代石刻刚强气魄、深沉宏大的风格特色。

和课本上介绍的《伏虎》一样，《马踏匈奴》也是霍去病墓前的著名雕塑之一。《马踏匈奴》像高168厘米，长190厘米，是纪念性雕塑中最具代表性的作品。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁地塑造出一匹气势轩昂、庄重雄健的战马，并巧妙地利用战马腹下的岩石，雕成一个仰面朝上、手持弓箭作垂死挣扎状的匈奴败将，既保持了马的四肢的坚固联系，又加强了雕像整体浑厚的体积感，更恰如其分地表现出作品的主题。值得注意的是，马的神情果断沉着，仿佛时刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。对匈奴的形象，不是处理成死于马下的僵尸，也不是甘愿失败而跪地求饶，而是凶相毕露、又无法挣脱，做垂死的挣扎。这一静一动形成了鲜明的对比，进一步丰富和深化了歌颂胜利的主题思想。作者没有直接雕凿霍去病的形象，而是通过“马踏匈奴”整个作品去体现他的品格和精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。这种带有浪漫主义象征的手法，揭示出寓意深刻的主题，使艺术性和思想性达到完美的统一。

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●赵州桥石栏板（河北／隋代 / 长212厘米、高84.5厘米，1952年河北省赵县安济桥址出土。）

赵州桥又名安济桥，坐落在石家庄东南45公里赵县城南，因桥体全部用石料建成，当地俗称大石桥。赵州桥建于隋代，是著名匠师李春建造的。桥长64.40米，宽9.6米，跨度37.02米，桥两端肩部各有两个小孔，既可增大流水通道，减轻桥身重量，节省石料，又增强了桥身稳定性，这种构造称“敞肩型”，是世界造桥史的一个创造。赵州桥是当今世界上跨度最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。距今已有一千四百年，经历了10次水灾，8次战乱和多次地震，特别是距此只有40多公里的邢台1966年发生的7.6级地震，赵州桥都没有被破坏。著名桥梁专家茅以升说，先不管桥的内部结构，仅就它能够存在1300多年就说明了一切。据记载，赵州桥自建成至今先后共修缮过8次。为了保护赵州桥，上世纪末在赵州桥东100米处新建的桥梁，其结构还是沿袭赵州桥，只是主拱上的小拱数量增加到一边5个，新桥专供人车日常行走使用，赵州桥则只供游人观赏。

赵州桥的两侧栏杆、栏板和柱子也装饰得十分华美。桥的石栏板上雕有蛟龙穿岩的形象，刀锋犀利、雕法洗练，是艺术性很强的石雕作品。其造型表现了神龙的矫健形态，具有很强的装饰效果。这些蛟龙，有的互相缠绕，有的回盘相望，有的张目怒视，有的做成二龙戏珠，有的嘴里吐出美丽的水花，变幻多端，“若飞若动”。石雕的刀法苍劲古朴，艺术风格豪放而清新，刻工精细，意境深远，显示了隋代浑厚、严整、矫健、俊逸的石雕风貌。它是隋代石刻的精华，具有很高的艺术价值。

●龙门石窟奉先寺雕像（河南／唐代）

龙门石窟位于河南省洛阳市南郊12.5公里处，龙门峡谷东西两崖的峭壁间。因为这里东、西两山对峙，伊水从中流过，看上去宛若门厥，所以又被称为“伊厥”，唐代以后，多称其为“龙门”。这里地处交通要冲，山清水秀，气候宜人，是文人墨客的观游胜地。又因龙门石窟所在的岩体石质优良，宜于雕刻，所以古人选择此处开凿石窟。

龙门石窟与甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟并称为“中国三大石刻艺术宝库”。石窟始凿于北魏孝文帝时（公元471～公元477年），历经400余年才建成，迄今已有1500年的历史。龙门石窟南北长约1公里，现存石窟1300多个，窟龛2345个，题记和碑刻3600余种，佛塔50余座，佛像97000余尊。其中以宾阳中洞、奉先寺和古阳洞最具有代表性。

奉先寺是龙门石窟中最大的一个窟，长宽各30余米。奉先寺中巨大的卢舍那雕像，是一件精美绝伦的艺术杰作。卢舍那佛像总高17.14米，头高4米，耳长1.9米。据佛经说，卢舍那意即光明遍照。这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地 第一课件网 www.xiexiebang.com 免费教学资源下载基地

呈微笑状，头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。有人说，这尊佛像把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在一起，具有巨大的艺术魅力。

整个奉先寺的雕塑群是一个完美的艺术整体。卢舍那大佛侧旁还有其弟子阿难、迦叶、胁侍菩萨和力士、天王的雕像。这些雕像，有的慈祥，有的虔诚，再看边上的天王、力士像，则是面目狰狞、咄咄逼人，把主像烘托得更突出。●北岳庙石狮（河北／北魏）

北岳庙，是历代帝王为祭祀“北岳恒山之神”而建立的，故名“北岳庙”。北岳庙坐落在曲阳县城内西侧。庙内建筑精巧，雕梁画栋，气势雄伟，蔚为壮观，是国家重点文物保护单位。北岳庙建于北魏，而后，唐、宋、元、明、清诸代屡加修葺。其建筑风格为“田”字形布局，长542米，东西宽321米，总面积为17.4万平方米。庙内主体建筑“德宁之殿”在中轴线北端，往南依次建有飞石殿、三山门、凌霄门、御香亭、朝岳门、午门等。正殿两侧为东、西昭福门。还有碑楼等其他建筑8座，散建在中轴线两厢。

“德宁之殿”是庙内主体建筑，通高30米，占地面积2000余平方米，为宫殿式建筑，双檐高琢，以青瓦铺顶，黄色琉璃瓦为殿脊，整个大殿建在石砌的台基上。全殿面宽9间，进深6间，下层四周为走廊，地面均以方砖、条砖墁地。殿前有月台，四周有石栏板望柱，柱头装饰有石雕狮像。

课本中的石狮子位于北岳庙朝岳门前，是北魏时期作品。在北岳庙主殿四周的汉白玉石栏杆的望柱上还雕有99个小石狮子，这些小狮子千姿百态，仰天北望，摆首弄尾，每一只都凶猛威武。河北曲阳石狮在中国是较为著名的雕刻品种之一。石质为汉白玉，属大理石的一种。

其他地区也有石狮雕刻。如惠安青石雕，在明清时期，以石狮、石人、龙柱闻名，石狮造型威武雄壮，口中含一石珠，石珠在口内可以滚动自如，习称为“南狮”，别具一格。云南大理石狮遍布大理村寨，白族人民认为狮子性情威猛，可驱邪避凶。因此，常将其立于村口、门前或坟墓两旁，以镇宅或墓地风水。石狮造型古朴浑厚。在丽江纳西族村寨黑龙潭的水池边，供奉有一石狮，形体不大，在绿草映衬下神态特别动人，石狮双目贯注，凝视远方，紧缩的身体将一触即发，宁静中蕴藏着极大的爆发力。

狮子滚绣球也是石雕中常见的题材，广州陈家祠堂的石雕“狮子绣球”栏杆做工精雕细琢，刻工细腻，神态温顺，具有鲜明的“南狮”风格。

以龙镇水也常出现在石雕上，如四川青城后山五龙沟的石岩上，刻有五条巨龙，形态生动自然。贵州苗族地区山野路边常有供奉的石龙，皆为乞求保佑一方平安，风调雨顺。

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第三篇：冀教版五年级下册美术教案

冀教版五年级下册美术教案

第一课：图形变身 2 探头探脑 3 校园小记者 4 巍巍太行 5 铅笔画 6 装饰画 7 身边的设计 8 黑与白 9 黑背景白背景 10 美丽的花 11 标牌设计 12 泥板房 13 我家的菜篮子 14 水墨人物 风筝飞满天 16 石雕艺术 第一课：图形变身 教材分析: 在纸上画一个小圆点，你猜会是什么？黑黑的眼睛，圆圆的豆子，还是一枚衣服的扣子，你或许会有许多种答案。每个符号都会使人产生不同的联想，视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。

本课的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的课业。内容上能够给孩子新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。本课是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如，第5页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想，选取和保留了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。

“培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术课程标准》基本理念之一。因此，作为美术教育工作者，不仅要努力传播美术文化，同时也要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。教学目标：

1.能够用教材提示的方法进行图形创意练习。2.在美术活动中促进想象力和创造力的发展。3.发展自己的手绘线条的表达力。教学重点：

进行图形创意，培养学生创新精神 课时安排：一课时 教学过程：

一、创设适合的问题，引发学生积极思维

教师也可以利用生动的语言，还可以用竞赛、作品展示、激励性的评价语言等促进学生思维的发展，使学生迸射出创新的火花。

二、热身游戏

在进行圆形联想部分的教学时，由于其内容较为简单，学生易于接受和理解，而且答案较为发散，可以作为“热身练习”。另外，教师还可以在黑板上画出圆形，利用小组竞赛的形式比比谁说得多，画得多。总之，要使学生思维活跃起来，为下面的教学做好铺垫。

三、师给出两个或多个图形，让学生在给定的图形的基础上，进行拼摆组合。师：利用教材上的范例引导学生进行分析。或让学生用纸将图形剪出来做成学具，进行拼摆练习，也会起到启发思维的作用。

四、教材的范例欣赏

充分利用教材的范例，和学生一起探讨作者是怎样将图像变化的，其巧妙之处在哪里，启发学生想象如果是自己还会有怎样的变化。

注：在进行教学时，教师要注意打破学生的思维定式，促使他们进行发散思维，尽可能地打开思路，引导学生从身边的事物说到自然世界，从天空说到海洋，从生活中具象存在的事物说到头脑中想象的事物等。

五、学生创作

学生充分打开思路，教师还应引导他们以美术的方式把自己的想法表现出来。师：提出“线条要大胆肯定，选取表达的角度要有个性，表达的事物要清晰”等要求。

老师进行主题制定：如“给定一个方形进行联想”、“给定一个自由图形进行联想”、“给定几个自由图形看谁组合巧妙”、“西瓜给我们的联想”、“独特的衣服”等等。

在进行创意练习的同时，提高学生的线条表现能力。在学生创作中，教师要不断地鼓励学生的积极思维，并及时发现优秀的创意，及时予以肯定、鼓励和交流，起到相互启发相互促进的目的。

六、作品展示

作业的展示和评价作为同学间相互学习和启发，并是学生获得提高的好机会。评价可以采取自评、互评和师评相结合的形式进行。在评价中，重点鼓励学生讲出自己的想法，对他们的想象予以鼓励和肯定。使他们树立起大胆想象和创作的信心。总之，通过相互的观摩和学习使学生再一次迸发出思维的火花，从而将本课的学习推向一个高潮。

七、课后反思： 探头探脑 教材分析：

美术活动对于儿童心智的发展和完善，具有重要意义。做手工就是其中一种很有效的方式。儿童做手工的过程是一个促进手、眼、脑协调发展的过程，也是一个促进思维、提高创新意识和创新能力的过程。在手工制作活动中，儿童们总是会兴致勃勃地投入到自己的工作中，在动手之前，他们会浮想联翩，构想自己作品的模样。在制作过程中，他们会不断地遇到各种问题，并动脑筋想出各种解决办法和判断最佳的解决问题方式。在经过一番体力和智力的付出后，看着自己的作品像模像样，会使他们深切地体会到成功带来的喜悦。

随着学生年龄的增长，手工制作活动的难度应逐渐增加。在教材中，一些更需要开动脑筋，将美术与科学相融的手工制作课题逐渐增多。“探头探脑”就是这样一个课题。在这一课里，学生要尝试制作一件能动的小玩具，这个玩具不仅要能“动起来”，具有可玩性，而且造型要独特、有趣。这对学生来说是一个小小的挑战。教学目标：

1、利用废旧材料制作一件能“探头探脑”的小玩具。

2、想出让玩具“动起来”的好办法，发展动手动脑能力。

3、体验自己动手制作的乐趣。学习领域：造型、表现 课时安排：2课时

教学重点：自主探索、发现玩具动起来的奥秘。教学难点：动与不动部分的连接。

学具准备：根据自己的条件，选取相关的费旧物品做手工材料。教学过程： 第一课时

一、引入

1、激发兴趣：

谈谈自己过去或现在正在玩什么玩具，这些玩具是什么样子的，有什么功能。

二、新授：

1、欣赏与思考：欣赏P6-7页作品，思考讨论：“探头探脑”玩具是如何“动”起来的。●探究“探头探脑”玩具动起来的奥秘。对于五年级的学生而言，制作一件玩具并不难，难的是要掌握如何让玩具动起来的原理。为了解决这个问题，要鼓励学生大胆猜想，分析其原理，并鼓励学生把原理讲解给其他同学。自主探索、发现玩具动起来的奥秘。

2、探索小下三个问题：

（1）怎样设计才能使你的玩具形象生动，动得有趣？（2）怎样才能把玩具动的部分和不动的部分连接起来。（3）怎样选择使用材料才能达到你预先的设计效果。

三、学生制作，老师辅导

做这种玩具时，学生遇到的最困难的问题可能是如何把作品动起来的部分和没动起来的部分连接好。教材中出示了制作步骤，给学生示范和讲解，如连接部分应该选择怎样的材料，怎样把两部分粘接起来，才能既保证美观又能活动自如。在学生制作过程中，既要鼓励学生遇到困难时积极动脑筋想办法，又要帮助学生解决好相关的技术问题。●本课要注意训练学生对材料的选择和使用能力。制作“探头探脑”玩具所需要的材料比较杂，用一定的时间来和学生讨论材料的选择和使用问题，以帮助学生提高对材料的驾驭能力。

四、小结：

总结本课时取得的成果，并及时发现问题以后改进。第二课时

一、组织教学：

检查学生作品及材料的准备情况

二、评述

1、上节课制作过程中遇到的问题及解决的办法。

2、制作过程中你最感兴趣的是什么？

3、你打算怎样制作或改进你目前的作品。

三、指导学生进一步完成作品

1、注意衔接部分的制作，即动与不动部分的衔接。

2、尽可能的制作得精细巧妙。

3、作品的形式可以是动物、人物、植物或其它造型都可以。

四、作品展示讲评：

本课的讲评形式可以活泼多样——大家交换玩具玩一玩，为对方的玩具找找优点；或是根据自己制作的形象编排成小故事演一演，还可以在班里搭设一个玩具柜台，通过买卖玩具的方式讲评作品等。及时表扬学生的创意，积极鼓励学生的创新精神。对作品讲评与玩耍的过程，就是体验成功和欢乐的过程。讲评与玩耍结束后，可建议学生把玩具送给低年级的小同学玩，培养他们的友爱精神。课后反思：校园小记者 教材分析：

《校园小记者》一课给学生的印象是新鲜的和有趣的。在每个孩子的成长经历中，都玩过“过家家”的游戏，他们喜欢模仿成年人，扮演一些角色，并且设法努力把角色扮演好。那么《校园小记者》一课恰恰迎合了学生的这样一种心理。这个记者如何“扮演”、如何“扮演”得出色，又需要什么样的技能，如何整理自己获得的资料，需要通过什么方式表现自己的发现是本课所要解决的问题。通过当小记者，观察、采访、搜集和整理资料、写作、编绘小报，学生随时都在巩固和丰富着课堂上所学的知识内容，增强运用知识的能力。而且除了能获得一些必要的技能外，社会交往能力也能得到提高，所以本课的教学内容对学生而言是一项难得的培养综合素质的训练。

课本第一页以《中国少年报》为例展示了报纸版面的主要内容，旁边的学习提示是鼓励学生在做报纸前要根据主要栏目和内容合理安排版面。下面出示了校园的活动以及学生采访的情景图片，借以激发学生的学习兴趣。课本右页出示了美术字体的标题以及报头。这两部分是除版式以外报纸是否美观的重要因素，因此，在教学中，要鼓励学生重视标题和报头的设计，以期取得良好的视觉效果。右页下部是学生做好的校园报纸作品。通过采访和整理资料，制作一张校园小报，是学习活动一的主要内容。本课第三页是学习活动二，主要内容是让学生用绘画的形式表现丰富多彩的校园生活。

在教学中，要尊重学生、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重他们的见解和判断力，并适时地加以引导，同时也要为他们创造一种自由的、愉快和谐的展示氛围，要在一种自由状态中学习、创作。让他们无拘无束地表现和展示自己的才华。教学目标：

1、能够根据获得的信息编辑内容丰富、有趣的校园小报；

2、通过本课的学习了解社会、了解生活；

3、捕捉和传递学习和生活的信息，做一个有心人。教学重点：

学习活动一：

1、尝试设计一些标题的字体和报头，为编辑出版手抄报做准备。

2、自定主题，收集资料，编辑完成一份手抄小报。

学习活动二：用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。学习领域：综合、探索 课时安排：2课时 教学过程： 第一课时

（完成学习活动一）任务：

以小组合作共同完成一张报纸的设计制作，在合作中，鼓励孩子们要合理地分工，如有组织能力和有号召力的同学可以担任组织者，喜欢构成的同学做版面设计，某同学字写得好，可以写标题艺术字；某同学电脑使用得好，可以用电脑处理图片等…… 对于一些不爱参与活动的学生，教师可以随时找机会或借口让他给别人帮忙，不要让他把做事看成是负担，学生会越做越有信心，孩子才不会退缩在自卑自闲的角落里。

一、组织教学：

二、新授：

一、思考采访主题。

1、：按学生的采访主题先让学生说，在说的过程中可以有叙事、有议论、有幻想，甚至于有反对意见。

2、指导讨论内容：

做贴近他们生活的题目。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等，也可以是校园中的话题，如压岁钱怎么花、如何注意交通安全、怎样合理安排学习时间、学习成绩优秀者的学习经验访谈等。

3、分组讨论，形成文字稿

4、探索报纸的版面设计。

三、制作手抄小报

1、合理分工，相互合作

每组成员分工，设计版面、组织文字、描绘标题艺术字等。

2、制作方法：先确定主题和内容，可根据整体构思勾画几个草图。合理安排报头、图片、插图。做到版面整而不乱、美观大方。

四、小结：

简述本节内容及制作情况，在本周内利用课余时间完成手抄报，下节课展示。

五、课后反思：

第二课时

一、展示手抄报

二、本节任务： 完成学习活动之二：

用绘画的方式记录下校内外发生的新闻，用简短的文字加以说明或表明自己的观点。

三、引导学生完成手绘任务

1、选题：描绘新闻时，要选择生动、典型的形象及场景，使新闻事件一目了然。如校园运动会、升旗、学雷锋日、植树、看一个科普展览等

2、起稿，绘制。

四、小结：

1、总结本课时取得的成果

2、利用课余时间继续完成，下节课展示

五、课后反思：巍巍太行

学习领域：造型、表现 教材分析：

太行山巍峨雄伟，历史悠久，风光迷人。在这一片神奇的土地上，流传着中国最古老的神话故事，积淀了中华民族优秀的传统文化。祖祖辈辈的太行山人在这块古老的土地上开拓耕耘，繁衍生息，用勤劳和智慧创造了辉煌灿烂的地区文化和不屈不挠的民族精神。由于太行山地理位置的重要和地形地貌的特点，在抗日战争时期，中国共产党把太行山当做抗日根据地，从此太行山就像一座革命的丰碑矗立在人民的心中。

《巍巍太行》属于“造型、表现”学习领域，是一节主题绘画创作课，教材第一页介绍了位于太行山的革命根据地西柏坡的一些情况，上面是西柏坡纪念碑，旁边是位于西柏坡纪念馆前的雕塑《走向胜利——五大书记像》以及毛泽东同志在西柏坡的旧居。这些都是为了更好地说明太行山作为革命老区的辉煌历史。第二页展示了两幅反映太行山区革命精神的油画作品，以及一幅描绘太行山风貌的国画作品，目的是为了当做范例，以提示学生欣赏和感受名家是如何用绘画的形式来表现太行精神和秀丽风光的。最后一页展示了太行风光，有古老的长城、有历史悠久的建筑，还有生活在太行山区的普通人家，下面是学生作品，这些图片可以为学生的创作提供更多的思路。在本课的学习中，学生不仅要用画笔歌颂太行山，同时也是一次爱国家、爱家乡的爱国主义教育。教学目标：

1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。

2、能够根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。

3、深入感受祖国、家乡的美丽和可爱，培养爱国主义情感。课时安排：2课时 教学重点：

1、了解太行山的主要历史、地理及风土人情。

2、根据自己对太行山的了解，创作一件绘画作品。学生准备：收集有关太行山的人文历史的资料。教学过程： 第一课时

一、组织教学

二、认识了解太行山

1、说说你了解到的太行山的有关情况。如地理风貌、历史传说、风土人情等。

2、补充太行山的相关内容，认识太行山、了解太行山。●太行山的自然风貌：

太行山位于河北省与山西省交界地区，向南延伸至河南与山西交界地区。山脉北起北京市西山，南至濒临黄河的王屋山，呈东北——西南走向，绵延数百公里。它是中国地形第二阶梯的东缘，也是黄土高原的东部界线。太行山脉的地质基底是复式单斜褶皱。东侧为断层构造，相对高差达1500米～2000米，从北向南有小五台山（海拔2882米的主峰东台顶为最高峰）、太白山、白石山、狼牙山、南坨山、阳曲山、王屋山等山峰。太行山是中国东部的一条重要的地理界线。东部的华北平原是落叶阔叶林地带，西侧的黄土高原是森林草原地带和干草原地带，两侧的植被、土壤垂直带特征也存在明显差异。太行山区属大陆性气候，无霜期平均为5至7个月。在这里，一年四季的动人景色美不胜收。太行山区的气候非常适宜动植物的生长，并且拥有煤、铁、铜、金等大量的有色金属物质矿藏，此外还有石灰石、大理石、石膏、磷、钾等非金属矿物资源，其中储量大、品质好、可开采利用的矿产资源非常多，还有潜在的石油、天然气等资源，为太行山区的工业发展可提供良好的条件。

太行山脉多东西向横谷，自古就是交通要道，商旅通衢。古时有著名的“太行八陉”。从南往北按顺序数，它们是轵关陉、太行陉、白陉、滏口陉、井陉、飞狐陉、蒲阴陉和军都陉。随着工程技术能力的发展，今天人们已能在太行山脉上开辟出无数通道，而在古代，太行八陉就成为当时人们穿越太行山脉的主要途径了。

太行山脉是人类的远古摇篮之一，古猿曾在这山高林密、水草丰茂的地方生活。六千多年前中华民族的始祖炎帝神农氏曾在这里尝百草、得五谷、教民耕种，实现了华夏祖先从游牧到定居、从渔猎到农耕的转变。太行山沉积着丰富的文化遗产。《精卫填海》、《后羿射日》、《女娲补天》、《愚公移山》——这些著名的东方神话都诞生在太行山里。太行山山势险峻，历来为兵要之地。从春秋战国到明、清，两千多年间烽火不息。历史上许多著名的战争就发生在这里。在太行山，随便一道山梁，也许就有一段历史的故事，随便一道沟壑，也许就曾经是一个人叫马嘶的古战场。古代的许多农民起义军也曾在太行山安营扎寨。至今仍有东汉黄巾起义军和隋末窦建德起义军活动的遗迹。在抗日战争年代，太行山是我军的重要根据地，八路军总部和中央北方局都设在太行山。抗日军政大学的校址，就设在邢台县西部的浆水川。著名的平型关大捷、百团大战等战役给了日军沉重的打击。侵华日军号称善于山地作战的阿布规秀就是被击毙在河北涞源的黄土岭。太行儿女与壁立千仞的巍巍太行，共同组成了抗击日寇的铜墙铁壁。●西柏坡——新中国从这里走来

西柏坡，是位于冀西山区滹沱河北岸的一个小山村，这里风光秀丽，水土肥美。它三面环山，一面环水，西扼太行山，东临冀中平原，距华北重镇石家庄仅90公里。这里交通方便，易守难攻。1947年5月，中共中央工委选定这个地方，1948年5月，毛泽东同志率领中共中央、中国人民解放军总部移驻这里，使这个普通的山村成为“解放全中国的最后一个农村指挥所”，成为中国共产党领导全国人民和人民解放军与国民党进行战略大决战，创建新中国的指挥中心。从此，西柏坡以其独特的贡献，在全国人民心中竖起了一座不朽的历史丰碑。

1982年3月11日，西柏坡中共中央旧址被国务院公布为全国重点文物保护单位。西柏坡和井冈山、延安一样，现在是全国著名革命纪念地和中宣部命名的全国百个爱国主义教育示范基地之一。●太行上的革命历史：

太行山由于特殊的地形，居高临下，关山险固，易守难攻，自古以来都占据着重要的地理位置，更是在敌强我弱的情况下开展游击战争的理想战场。“慷慨悲歌燕赵地，兵刃血火太行山”。正是由于地理位置的重要，太行山成为历代兵家的必争之地，从春秋战国至明清的两千多年间，太行山烽火不断，干戈不息，一幕幕争战在这里展开，一场场为国家为民族而进行的战争，把太行山越发凝铸得刚毅、庄严。

特殊的地理环境，赋予了太行山在中国革命战争中的特殊地位和特殊使命。当历史推进到20世纪30年代，这里又成为中国共产党抗击日寇的一个重要战场。1937年11月，八路军建立了以太行山、太岳山为依托的抗日根据地。在抗日战争的烽火硝烟中，八路军总部和中共中央北方局等领导机关，长期驻扎这里，并指挥很多著名战役，留下了永不磨灭的光辉业迹。●太行精神

“一方水土养一方人”，太行山是一块古老的土地，太行精神的形成具有深刻的历史渊源。它植根于中华民族优秀文化的沃土，产生于中国共产党撒播的革命火种。巍峨的太行山，有神奇瑰丽的自然景观，有多姿多彩的民俗风情，有《女娲补天》、《后羿射日》、《精卫填海》、《愚公移山》的神话传说，古老的华夏文明所蕴涵的刚烈强悍、大智大勇、不屈不挠、无私无畏的民族性格，是太行精神产生的沃土。●狼牙山五壮士：

狼牙山五壮士是抗日战争时期在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军的5位英雄，他们是八路军晋察冀军区第1军分区第1团第7连第6班班长、共产党员马宝玉，副班长、共产党员葛振林，战士宋学义、胡德林、胡福才。

1941年8月，侵华日军华北方面军调集7万余人的兵力，对晋察冀边区所属的北岳、平西根据地进行毁灭性“大扫荡”。9月25日，日伪军约三千五百余人围攻易县城西南的狼牙山地区，企图歼灭该地区的八路军和地方党政机关。晋察冀军区第1军分区某部第7连奉命掩护党政机关、部队和群众转移。完成任务撤离时，留下第6班马宝玉等5名战士担负后卫阻击，掩护全连转移。他们坚定沉着，利用有利地形，奋勇还击，打退日伪军多次进攻，毙伤90余人。次日，为了不让日伪军发现连队转移方向，他们边打边撤，将日伪军引向狼牙山棋盘陀峰顶绝路。日伪军误认咬住了八路军主力，遂发起猛攻。5位战士临危不惧，英勇阻击，子弹打光后，用石块还击，一直坚持战斗到日落。面对步步逼近的日伪军，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾，纵身跳下数十丈深的悬崖。马宝玉、胡德林、胡福才壮烈牺牲；葛振林、宋学义被山腰树枝挂住，幸免于难。狼牙山五壮士的壮举，表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气概，他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇。●太行山相关故事传说： ① 炎帝传说

据神话传说和碑文记载，神农炎帝率领他的部落，从我国的西部沿黄河流域开进太行山区，凭借这里得天独厚的地理优势，创造了高度发达的原始农业和农耕文化，为文明时代的到来准备了充分的物质条件，率先跨进文明的门槛，在百谷山、羊头山、发鸠山等区域有十几处关于炎帝传说的遗址，并由此使太行山成为华夏文明起源的中心区域。神农炎帝以其不朽的功业和崇高的精神感召着一代代的华夏儿女，中华民族的子孙对其怀有强烈的敬仰和崇拜之情，激励和鼓舞着千千万万的炎黄子孙。② 女娲补天

长治县上郝村天台无影山，是远古时女娲炼石补天传说故事的发生地。女娲是我国远古神话传说中伟大的女神。传说盘古开天辟地后，女娲“化育万物”、“抟土作人”，创造了人类；后来，天塌了一个大窟窿，人类陷入了灾难之中，女娲为了拯救生灵，决心炼石补天。女娲最终选择了天高顶阔、水足石多的天台山，在各路神仙的帮助下，女娲花了四年多的时间，炼石补天。从此，洪水归道，烈火熄灭，天地定位，普天同庆。③ 大禹治水

大禹治水是一个家喻户晓的故事。在太行山上流传着许多关于大禹的动人传说。相传尧、舜、禹时期，漳河水泛滥成灾，百姓流离失所，苦不堪言。舜派禹前去治理河水患。在治水过程中，“禹八年于外，三过其门而不入”，可谓历尽千辛万苦。④ 后羿射日

后羿是神话传说中一个深受人民爱戴的英雄，后羿射日的地方相传在今山西留县西北的老爷山（又名三山）。传说中羿为尧时的一个部落首领，是弓箭的发明者。他临危受命，挽弓射日，化枯焦为绿荫，救黎民于水火。●与太行山有关的诗篇： 苦寒行

北上太行山，艰哉何巍巍！羊肠坂诘屈，车轮为之摧。树木何萧瑟，北风声正悲。熊罴对我蹲，虎豹夹路啼。溪谷少人民，雪落何霏霏！延颈长叹息，远行多所怀。我心何怫郁，思欲一东归。水深桥梁绝，中路正徘徊。迷惑失故路，薄暮无宿栖。行行日已远，人马同时饥。担囊行取薪，斧冰持作糜。悲彼《东山诗》，悠悠令我哀。此诗是曹操在亲征高幹统一北方的军旅途中写下的，诗中描绘了他在太行山上行军的艰险。北上行

北上何所苦？北上缘太行。磴道盘且峻，躔岩凌穹苍。马足蹶侧石，车轮摧高冈。沙尘接幽州，烽火连朔方。杀气毒剑戟，严风裂衣裳。奔鲸夹黄河，凿齿屯洛阳。前行无归日，返顾思旧乡。惨戚冰雪里，悲号绝中肠。尺布不掩体，皮肤剧枯桑。汲水涧谷阻，采薪垅坂长。猛虎又掉尾，磨牙皓秋霜。草木不可餐，饥饮零露浆。叹此北上苦，停骖为之伤。何日王道平，开颜睹天光。

此诗是著名诗人李白亲身经历了北上太行山的艰难旅程时写下的。过太行山书怀

太行山似海，波澜壮天地。山峡十九转，奇峰当面立。仰望天一线，俯视千仞壁。外线雾飘浮，内线云层积。山阳薄雾散，山阴白雪密。溪流走山谷，千里赴无极。清漳映垂柳，灌溉稻黍稷。园田村舍景，无与江南异。

这是无产阶级革命家陈毅同志于1949年1月路过太行山时写下的。诗中，陈毅同志浓墨重彩，真实地描绘了太行山的壮美和田园风景。

3、欣赏与太行山相关的美术作品，感受太行精神。

在太行山这个诞生过许多美丽传说和动人故事的神奇地方，古往今来，凡是到过这里的文人墨客，或吟诗作赋，或题词作曲，都以不同的艺术表现形式纵情讴歌太行山的雄伟与壮美，赞美她所蕴涵着的坚忍不拔、自强不息的民族精神。众多的美术作品则是通过绘画、雕塑等形式来表达艺术家对太行精神的赞颂。●西柏坡纪念碑：

为纪念毛泽东同志诞辰一百周年而建的西柏坡纪念碑，建在众多景点的中轴线上，矗立于苍松翠柏之中。碑高18.93米。碑名“西柏坡”系邓小平同志手迹；碑文是江泽民同志为西柏坡的题词“牢记两个务必，建设有中国特色的社会主义”。碑座周围将“党中央来到西柏坡、土地会议、三大战役、七届二中全会和赴京建国”等重大历史事件，艺术地微缩在四块浮雕上，形象地揭示了西柏坡的历史贡献和党在这一时期的伟大实践活动。●五大书记：

1945年4月23日～6月11日，中国共产党第七次全国代表大会在延安召开。在6月19日召开的中共七届一中全会上，选举毛泽东等13人为政治局委员。选举毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时为中央书记处书记。毛泽东同志当选为中央委员会主席、中央政治局主席和中央书记处主席。中国共产党以毛泽东为核心的第一代领导集体形成。从争取战争的最后胜利，到举行战略决战、筹划建立新中国，一直到新中国成立初期，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时五位书记即成为中国共产党的最高领导层。实践证明，“七大”产生的以毛泽东同志为核心的这个领导集体，在中国走向大变革的转折时期，是一个政治上成熟、工作上团结、事业上辉煌的领导集体，在全党和全国人民心中享有崇高的威望。出于对五位书记的崇敬和热爱，随着时间的推移，人们的称呼也渐渐地发生了变化，一些人都习惯地称“五位书记”为“五大书记”。这样的称呼，一是反映了人民群众对领袖深厚的、朴素的感情；二是表示尊敬。●《狼牙山五壮士》（185cm×200cm，布面油画，1959年创作，中国革命博物馆收藏）

狼牙山五壮士是中华民族的骄傲。作者以雕塑的造型将五壮士矗立在山巅上，并与远处的山峰形成对比。一种视死如归的精神，正表现了毛泽东所赞扬的“重于泰山”的品格。詹建俊对革命英雄主义的歌颂，是这幅画的感人之处，他正确处理了整体造型与性格刻画的关系，同时把形象塑造和周围环境连结到一起，给人以烈士与山河同在的感觉。●《曙光》 陈承齐

巨幅油画作品《曙光》是画家陈承齐为西柏坡纪念馆创作的作品，在画面中，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时五大书记、参加党的七届二中全会的中央委员和候补中央委员正迎着新中国的曙光走来。他们伟岸坚定的身躯与巍峨壮阔的太行山熔铸在一起，形成一座丰碑，书写在中国共产党的历史上，更屹立在亿万人民的心里。画面上，柔和的曙光照耀在红色的太行山上，形成厚重的土黄、土红主色调，视觉冲击力很强。画家用石英砂调上油画颜色来突出人物的岩石感，细致地描摹褶皱的痕迹，还有那一顶顶朴素的帽子；天际延伸处是中国革命一路走来艰辛的历程；一座座远山是人民的丰碑。●《太行真境》

白云乡

白云乡，1956年生，河北馆陶人，1982年毕业于河北师范大学美术系，留校任教。现为美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，享受国务院特殊津贴。擅长山水画，所作《太行大坡》系列作品，注重山水精神的营构与表现，画风庄重严谨、朴厚雄浑。主要作品有《铜墙铁壁》、《高山仰止》、《野调无腔》、《风雨千年》等。

4、欣赏学生作品

《柿子熟了》、《好吃的面食》……

三、感知：

通过听或看这些故事、作品，你对太行山有怎样的感受？

四、作业：

继续收集有关太行山的人文历史及自然景观的资料，为完成绘画作品做准备。第二课时

一、展示资料

说说你对太行山又有什么新的认识

二、学习活动：

对你收集的有关太行山的素材进行筛选，以“巍巍太行”为主题完成一幅绘画作品。

三、指导学生作业

对于没有居住在太行山区的孩子来说，通过这一课让他们了解祖国的大好河山也是一件很有益处的事。他们除了可以根据图片和感受描绘想象中的太行山，也可以用画连环画等方式来表现发生在太行山上的古今故事。注重自己的情感的表现。表现手法不限。

四、展示作品，抒发感受。

学生作品完成后，布置一个“太行风情”展，在展览中，学生可以介绍自己的作品，说一说自己重点描绘了哪些内容，通过自己的美术作品表达了对太行山怎样的感受？课堂的展示活动其实也是又一次的升华和提高学生感受的活动。

五、课后反思：铅笔画

学习领域：造型、表现 教材分析：

艺术的发展是一个不断创新的过程。在中小学阶段，培养学生良好的创新精神尤为重要，在我们平日的艺术实践中，就要求学生们做有心人，引导他们去发现和探究，并将这种意识和能力得以内化，为其艺术表现的发展和终身的学习打下基础。

铅笔作为书画的主要工具，最简单、方便。从儿时起，学生就开始使用它。但是对铅笔的认识和运用却很有限，多数只停留在文字的书写和线条的描画上。其实，铅笔有着丰富的表现效果，通过巧妙的应用，铅笔可以发挥出神奇的表现力。本课的设立目的，是让学生了解和探索更多的铅笔画的表现手法，丰富学生的表现手段，提高学生的手绘能力。更重要的一方面是通过学习，培养学生的探究意识和创新精神。

教材的图片丰富且具有典型性，教学时可以很好地加以利用。例如，法国画家修拉的作品主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。佛兰德斯画家鲁本斯的作品《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。另外，教材的学习提示通过图例介绍了一些铅笔使用的技巧，便于学生自学，教师可以引导学生去分析和感受，也可以将其作为学习的引线，让学生去尝试和探索铅笔更多的使用效果。教学目标：

1.丰富运用铅笔表现的技巧，提高造型能力。2.学习和探究铅笔的表现特点和手法。3.在学习中，促进探究意识和创新精神的发展。教学重点：

了解和探究铅笔画的表现手法

学生学具准备：HB或２B的铅笔，素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。课时安排：一课时 教学过程：

一、课堂导入

提出问题：“我们平时使用的铅笔，都有什么用途？有哪些表现特点？你能使用铅笔表现出更多的不同吗？”

二、铅笔画的表现手法

1、铅笔的分类：

铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，型号比较全。我国生产的铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。作为小学生课上可以选用HB或２B的铅笔，自动铅笔，由于笔芯太细，效果不太突出，不建议学生使用。

2、纸张的准备，鉴于本课的特点，教师除了可以让学生准备一般的作业用纸之外，最好再准备一些少量的素描纸、水彩纸等不同质地和肌理的纸张。

3、了解和探究铅笔画的表现手法。

（1）比较分析教材提供的作品，看看同样是铅笔，呈现出的效果有什么不同？对事物的描绘又有何特色？（2）在纸上试着去模仿体验，体会铅笔表现的多样性，并逐步掌握。

（3）借助教材的学习提示探究铅笔点线面的表现效果，铅笔头的粗细变化画出的线条和块面变化，借助橡皮、手指涂抹等出现的新效果，尝试在不同质地的纸张上进行涂画等。

（通过探究和相互交流学习，让学生了解和掌握更多的铅笔画技法，为学生的创作打下基础。）

三、作品分析

1、《画家之子尼古拉像》――鲁本斯（佛兰德斯）

《画家之子尼古拉像》采用线条和块面相结合的手段表现出一个生动、可爱的少年形象。

2、《静物》

骆根兴

《静物》则是通过长短、粗细不同的线条的疏密排列，来表现衣物的结构和质感。

3、《戏剧情景》

修拉（法国）

主要利用铅笔进行涂抹，通过画面的黑白色块表现事物。丰富的层次变化和黑白对比不仅塑造了形体，而且获得了画面朦胧、完美的视觉效果，生动地表现出舞台灯光下的戏剧情景。

4、学生作品分析 《我自己》《风景两幅》《汽车》 注意点、线、面在画面中的灵活运用。

四、学习活动

探索铅笔描绘的不同效果，尝试用新颖的方法描绘周围的事物。

五、辅导学生进行铅笔画练习

1、削铅笔的技巧

2、粗细不同的线条

3、用不同手法表现深浅不同的色调

4、创作内容的选择：

根据自己的意愿选择合适的题材进行表现。

六、作品探究展示：

展示自己的创作作品，说明表现方法、意图。学生自主、互评。

七、课后反思：装饰画

学习领域：设计、应用 教材分析：

装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画等，都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新。

装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分：凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型，只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务，是用于满足人们装饰需要的艺术作品，而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想，更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。教学目标：

1、发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。

2、认识到材料在装饰画形成装饰美感的重要作用。

3、通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。教学重点：

装饰画材料的选择和合理利用。课时安排：2课时 教学过程： 第一课时

一、组织教学

二、装饰画欣赏

1、欣赏装饰画：（图片）

2、总结特点：

壁挂：古朴典雅，还是简练概括、蕴含着现代精神？

陶瓷镶嵌画：是画幅大、气势宏伟壮阔，还是精致小巧、耐人寻味？ 彩纸装饰画：是色彩绚丽、造型简洁，取材方便。总结：不同材料创作出的装饰画，其用途和传达出的美感是不同的，材料的合理利用是装饰画成功的重要因素。

三、装饰画的用途及创作方法

1、装饰画的用途。用于满足人们装饰需要。

2、创作方法

（1）创作内容的选择：

可从两方面入手：一方面可以是临摹，另一方面可以从生活中发掘素材。通过写生，能够对客观物象进行再认识，能避免概念化、矫揉造作的弊病。（2）创作方法

常见的有两种：一是先构思画面，再根据自己的需要选择所需的材料。

二是根据自己手中的材料产生联想，利用它们自身的特点构思自己的画面，即借物造形。

装饰画不是写生，应有意识地打破自然色彩和造型的束缚，强调装饰色彩和造型是不受自然局限的，如海可以不是蓝的，太阳不一定是红的等等。

造型上也要放开思路，不必拘泥于写实，可以创作抽象的画面效果。具象的画面也要有适度的概括，尽可能做到简练生动，富有情趣，可采用概括、夸张的手法，充分利用自己手中的材料大胆创作。（3）注意装饰画的构图，要求构思新颖，装饰效果好。

构图在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。其特点是自由性较强，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。但创作时画面整体的结构应当清楚鲜明，这是优秀装饰画的一个重要因素。这样，才能达到强烈的视觉效果，使人感受深刻，如书中的《向日葵》、《家乡的小河》。

四、辅导学生制作装饰画

要求：选择适合的材料创作一幅装饰画，设计制作时，要充分利用材料的特点，可以采用概括、夸张的方法。作品完成后，可以配上边框，用来装饰房间。

1、根据自己手中的材料设计构思（要实际）

2、材料准备不全的，可以在本节勾画草图

3、可以采用合作方式完成作品。

五、小结。第二课时

一、总结上节课的成功与不足，探讨需要改进的地方。

二、继续完成作品

三、作品展示

四、课后反思： 7 身边的设计 学习领域：欣赏•评述 教材分析：

从日常生活用品到我们的衣着服饰，从街头满眼的霓虹灯广告到人们越来越重视的人居环境，可以说我们的衣、食、住、行、用处处离不开设计。设计和人类的生活密不可分。特别是随着科技的发展，社会的不断进步，人们不再单纯满足于温饱，而是更多地注重生活质量和生存环境，因此，设计作为一种意识、一种观念，越来越得到人们的重视。我国的设计有着自己的发展历史和独特的风格，但在与世界接轨的今天，也暴露出一些问题，诸如设计理念、创新意识以及设计教育等方面的欠缺和不足。所以，在基础教育阶段安排相应的教学内容，让学生体验设计活动的乐趣，提高动手和创新能力，形成设计意识是十分必要的。本课的设计正基于此，以“身边的设计”为主题进行专题欣赏，在一个课业内集中展示出了一些优秀的近现代设计作品，带给学生丰富的视觉信息，激起学生强烈的探索欲望。通过本课的学习使学生对现代设计的特点、作用、原则等有一个初步的了解。

本课教材给大家呈现的主要是贴近学生生活的产品设计和环境设计。教材选取的图片贴近学生生活，具有一定的典型性。在教学时，要根据学生的生活实际选择更合理的图片，使教学更贴近学生，更有实效性。教学目标：

1、欣赏身边的设计品，初步理解设计的作用和意义。

2、能用语言或文字的形式对欣赏对象进行品评，表达自己的感受和理解。

3、愿意参与欣赏评述活动，逐渐形成设计意识。教学重点：引导学生欣赏设计产品 课时安排：一课时 教学过程：

一、导入新课

1、在生活中，我们的衣、食、住、行、用，处处离不开设计艺术，设计艺术是美与生活最紧密的结合，能满足人们的日常生活需求与审美需求，使我们的生活变得更便利，更美好。

2、谈谈，从早上起床到上学这短短的时间内，做了什么，用到了哪些物品？

二、新授

1、设计艺术和我们的生活密不可分，走进商场店铺，你会发现，从每一件商品的功能、造型到贷品的摆放，从店内环境到产品广告，无不显示着设计师的匠心独运。

产品设计是现代技术与艺术的结合过程，设计师在进行产品设计时，要充分考虑产品的造型、功能、结构、材料与生产条件和手段等因素相协调，使产品的外在美与实际功用紧密结合起来。

2、欣赏设计作品

（1）欣赏P18-19页作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？（选自己认识到的内容发表意见）《电脑》 《蚁形椅》 《垃圾桶》……

（2）欣赏其它设计作品，评述设计品的造型、色彩以及材料，思考：产品的用途有哪些？设计师是怎样把使用功能与其造型、色彩有机地联系在一起的？产品的造型、色彩和材料对于实现产品的用途有什么意义？它在设计上有哪些巧妙之处？（选自己认识到的内容发表意见）（配套光盘中的相关内容）《生活用品设计》 《家居设计》 《交通设计》 《商业设计》 《服装设计》

在设计中，实用性是第一位的，只有把实用性和艺术性有机地统一起来才是优秀的设计产品。

将同类产品进行比较，大家想想自己家的电视遥控器的造型，比一比有什么差别，这些差别只是为了好看还是另有原因？看看不同造型的遥控器哪个抓握起来更舒适，使用起来更方便？

三、拓展

关注生活，想一想生活中有哪些设计有不如意的地方，如功能、材料、实用性等角度谈自己的看法，一起探讨改进方案。

四、小结：

了解设计的意义，培养学生的设计意识。

五、课后反思：

黑与白

学习领域：造型•表现 教材分析：

黑与白，这是我们能看到的最为单纯的两种色彩，在生活与绘画中，它们的光辉很容易被其他诸如红、绿、蓝等色彩所遮挡。但是，如果在色彩斑斓的世界中，你发现了一件纯黑色或纯白色的物体，或者是由这极致的黑色或白色组合而成，它一定会吸引你的目光，因为它具备了一种独特的色彩之美。白色有很强烈的感召力，它能够表现出如白雪般的纯洁与柔和。黑色也有很强的感染力，它能够表现出特有的高贵和深沉。黑色和白色被广泛地运用于绘画创作及产品的装潢设计和居室色彩设计之中，黑色和白色形成的那种鲜明的色彩对比和独具韵味的色彩之美，给人以独特的视觉享受。

儿童在用色彩表现事物时，往往容易陷入一个误区，那就是在绘画时用的色彩种类越多，画面上越是显得五彩斑斓，就认为画画的水平越高。实际上，这种认识比较片面。试想，如果世间万物一切都是灰白、黑色，那么世界将是单调乏味和呆板的，毫无生气可言。反之，假如世界只有鲜艳的色彩，那么人们就会受不了太鲜明、太强烈的刺激，会感觉视觉疲劳，烦躁不安。幸运的是，在我们的色彩世界里，同时拥有各种各样的色彩，它们使我们享受着和谐美丽的色彩世界。

在本课教学中，要通过巧妙的教学设计，使学生深入感受黑色和白色的独特之美。从而走进黑色与白色所交织成的美丽世界。教学目标：

1、感受黑色与白色独特的美。

2、能够运用黑色和白色材料制作一件有特色的手工作品。

3、增强感受和运用色彩的能力。教学重点：

从感性、直观的角度在生活中寻找、发现黑色与白色的运用，初步感受黑与白的魅力所在。教学难点：感受《黑与白》的独特之美 课时安排：一课时 教学过程：

一、欣赏

1、欣赏P20-21页作品

2、说说你看到这些作品之后的感受。

所有的色彩都是美的，每一种色彩都有着独特的美感，黑、白两色亦是如此。黑色和白色是很美的颜色。黑色沉稳、厚重；的打的色纯洁、轻盈。用黑色和白色的材料制作出的物品耐人寻味，富有特色。

二、讨论：

1、人们在生活中的哪些地方更多地运用到了黑色和白色，为什么？

2、为什么人们选购服装时说黑色和白色是永远不会过时的色彩。

三、学习活动：

用身边容易找到的黑色或白色材料设计一件有特色的作品。

四、辅导学生完成学习活动

1、选材：用身边容易找到的黑色或白色材料进行设计制作。

2、构思要巧妙，创意要新颖。

3、可参考书上范图和自己寻找的黑白作品进行设计。

4、可以以小组形式进行制作。

5、要充分挖掘材料的特点进行创意。

6、内容形式不限。

五、欣赏评价

欣赏学生的黑白作品，说明制作方法、过程。

六、课后反思：黑背景白背景 学习领域：设计•应用 教材分析：

在色彩世界里，黑色与白色与其他色彩共同装扮着我们的生活。我们常常能从身边常见的时装、家具、工业产品设计中感受到黑色和白色带给我们的独特魅力。在绘画创作中，画家更是离不开用黑色和白色进行表现，他们对黑色与白色情有独钟，仅仅以简单的黑、白、灰色就能构成富有表现力的生动画面。通常，我们把这类运用黑、白、灰色彩创作的画称为“黑白画”。一般说来，黑白画作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。在上节课中，学生采用手工制作的方式感受了黑色和白色的色彩之美，在这节课中，我们以《黑背景白背景》为题，目的是让学生通过绘制黑白画的方式来继续感受黑色与白色在绘画表现中的独特魅力。一般说来，人们在画黑白画时，常常是在白纸上用黑笔作画，我们可以说这类作品是以白色为背景画的。但同时，如果是用白颜料在黑色的纸上来作画，我们可以称之为以黑色为背景的画。其实，对于一幅黑白画来说，作品究竟是以黑色还是以白色为背景来作画并不是我们要研究的中心问题。本课的课题取名为“黑背景白背景”，主要是鼓励初学黑白画的学生可以依据课本提示的主体和背景互换的方法进行创作，并以此课题为依托，学习尝试把黑与白运用到绘画创作之中，从而更加深入地感受黑色与白色的独特魅力。教学目标：

1、能够根据自己的感受，创作一幅黑白装饰画。

2、进一步感受黑白之美，感受黑白装饰画的独特魅力。

3、喜欢运用黑白色的独特之美创作作品，了解概括表现的方法。教学重点：

黑与白之间的相互关系。课时安排：一课时 教学过程：

一、导入 上节课作品评述

二、新授：

1、欣赏黑白画（P22-23）

2、什么是黑白画？

“黑白画”就是指利用黑白之间的对比关系来进行设计的黑白画作。黑白画作为一种独立存在的艺术形式，用纯洁朴实的黑和白，围绕黑白的对比、转换、虚实以及节奏等变化构成美的旋律，把五彩缤纷的世界概括于一体，对比鲜明地形成了一种极为典雅的文化品位。随着文化的交流与发展，黑白画艺术的表达不断探寻着新的突破口，使黑白语言的覆盖更加宽广深远。纯粹绘画的黑白画，是人类感情的折射和艺术家的自我精神表现；而在设计领域中出现的黑白画，使作品的形式变得更加丰富多彩。

3、黑白画的多种艺术形式

黑白作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。

4、黑白装饰画：

黑白装饰画是富有装饰性的黑白画。装饰性的黑白画更趋向于抽象的美感，它是理性与感性的交融。装饰画剔除了形态的原有杂质，融入了画家们的想象与智慧，简洁而富有美感。

5、欣赏黑白装饰画并说说自己对黑白装饰画的感受（书上作品或图片）黑白装饰画的设计方法：

黑白装饰画以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色，黑白装饰画用黑白来概括事物，利用点、线、面的组合来构成优美画面。

通常说来，在一幅优秀的黑白装饰画作品中，作者面对大千世界中繁复的形象，要把缤纷的色彩世界概括成黑白两色，这就需要他们①抓住形象的主要特征，删繁就简，以突出画面上简练的形象，力求达到黑白色彩对比强烈又和谐的艺术效果。②巧妙地处理黑与白两个极端，把一切事物浓缩在黑、白色的巧妙组合中。③在设计画面时，灵活运用点、线、面等多种形式，使画面黑、白、灰的层次变化丰富，虚实有致，疏密空白安排得体。④在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画面富有情趣，具有节奏和韵律感，赋予黑白装饰画特有的美感。

三、学习活动

选择自己感兴趣的的事物，灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，完成一幅黑白画。

四、指导学生创作黑白装饰画。

创作黑白装饰画，需要进行巧妙的选材与构思，无论采用什么形式来创作黑白装饰画，都需要作者经过四个步骤：

1、选择表现题材；

2、采用夸张、变形、装饰等手法构建画面新形象；

3、将真实的色彩概括成黑白两色，设计画面中的黑白分布关系；

4、描绘成画。

★“分格式”黑白装饰画的表现方法：

这种方法是把画面分割成四个或六个、八个小块，在各块中，一块采用以黑色为背景，主体是白色的手法进行装饰，相邻的另一块就采用以白色为背景，主体是黑色的装饰手法。这样的装饰方法，操作简单、效果明显。在创作中，要开动脑筋去设计画面中的黑白，要用心体会黑与白的关系。

另一种创作黑白装饰画的方法就是用黑白两色纸，通过构思、设计、剪贴的方法进行，这种方法简单易行，容易在短时间内出效果。

★工具材料的使用：除了黑白纸外，毛笔和墨汁，黑色钢笔、碳素笔、麦克笔等都可以用来进行黑白装饰画创作。★创作题材的选择。学生自选创作内容。

★创作时要大胆想象，在形式上要灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，不可太过拘泥。作品的尺幅：根据自己的条件大小随意。

五、小结：

1、简述黑白画特点。

2、作品展示。

六、课后反思：美丽的花 学习领域：设计•应用 教材分析：

装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。花卉图案的设计与运用，在我国已有悠久的历史。早在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中，花卉图案就占有了很大的比例。我国花卉图案无论在造型还是色彩的运用方面，都是令人称绝的。其中的莲花纹、卷草纹，造型巧妙、穿插有序；而色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化。在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案造型的运用更是多姿多彩，如唐代的织锦，宋代的绢丝织品，明清的瓷器等。中国历代植物纹样艺术或古拙肃穆；或俏丽轻巧；或形象生动鲜明；或细密繁缛；或错玉雕金、辉煌灿烂，无不渗透了极为绚烂的东方传统艺术之美感，其间也不断吸收了外来优秀艺术形式，使之呈现出更为丰富的面貌。

花卉图案设计是在花卉观察、熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。写生和变形，是研究图案纹样艺术形式的一种方法。写生是为了了解和研究对象，提供设计的“原形”；而变形则是对自然形的理解和加工，找到可变的因素，升华为图案，变形倾注了作者的主观想象和创造成分。所以本课可以适当加入写生内容，在此基础上进行花卉的图案设计。培养学生观察能力的同时，也使学生能更好地理解艺术来源于生活，又高于生活。

装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强、更典型；二是形象更美、更理想，装饰性更强；三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。如许多壁毯花卉纹样，因为织造的原因，不得不将花卉纹样图案化和程式化，形成一种观念性的固定花型。所以让学生设计时先考虑到应用，就可以更好地进行花卉变化了。教学目标：

1、了解花卉图案的设计与变化方法，能够把握花的突出特征，变自然形为艺术形。

2、能够将自己熟悉的一种植物创作成装饰花卉，使它更加美丽动人，并用来装点生活。

3、通过学习装饰花卉的设计应用，提高观察能力和装饰造型能力。教学重点：设计应用。

学生课前准备：花卉实物或图片，绘画用具。课时安排：2课时 教学过程： 第一课时

一、组织教学： 依据学生所带物品进行分组。

二、新授

1、每组同学观察手里的鲜花或花卉图片，回答以下问题：（1）花形特征（2）叶形特征

（3）花序、花茎、叶序的生长特征

2、写生的方法

（1）工具：可用铅笔、钢笔、彩色水笔等。（2）常用的表现方式：

线描：以线的粗细、长短、曲直、浓淡和虚实变化来表现花的形态。

光影分色：根据花的整体开关，采用块面明暗或色彩晕染的技法来表现花的形体。通过上节课的铅笔画练习，可以根据物象创新表现。

（3）落笔前注意构图；下笔肯定，边观察边写生，边写生边观察，写生把握主体整体特征时也要有所取舍和概括。

三、辅导学生写生

1、注意观察花的整体形态和花瓣的特征，大胆用笔，先取整舍去过于细碎的细节。

2、最好用铅笔进行写生，其它笔也可用。

3、注意花瓣、花蕊及叶的特征。

4、如果是鲜花，可在不同角度观察后选择较好的角度进行观察写生。

5、表现方法根据自己的想法定。

四、小结：

表扬作品较完整，特征表现较好的作品。

五、课后反思：

第二课时

一、组织教学：

二、新授：

1、图案的设计应用

设计花卉纹样首先考虑它应用在什么地方，注意形与形的结合，即设计物品的形与花卉的形之间的关系。

欣赏观察使学生了解形与形的组织形式，如单独纹样设计、适合纹样设计等。确定了物体外形后，可以先用铅笔轻轻画出花卉外形的骨架线。

2、依照设计方案对写生素材进行变形。（欣赏书上图片进行讲解）

图案变化的方法：如夸张法、概括法、添加法、几何法、拟人法等，对花朵、花苞、花瓣、花蕊、叶等生长结构进行变形，方能达到理想的目的。变形就是抓住整体特征，舍去细节，抓形求神，学习运用省略、夸张、适形和添加等变化手法和手段进行大胆创作。

3、欣赏其它变形图案，加深理解。

4、作业：作业形式可以多样：绘画、剪贴等都可以。不拘泥于表现形式，学生可以合作创作。

三、辅导学生完成学习活动： 设计时注意纠正以下几点问题：

1、过于追求形似不敢大胆取舍；

2、应强调整体，减弱局部，添加细节要慎重；

3、以线、面为主，点为辅，要注意线、面对比关系，注意点、线、面几何形的应用，是对自然束缚的最好突破；

4、上色时注意底色和花卉的色彩搭配，如底暗花明、底亮花暗等。

5、学会最后整理。在完成后学会审视自己的作品，检查一下自己的作品有什么不足，及时改进，如作品不够明快时，可加以点缀，使作品精神起来；或作品形与形关系哪个地方不和谐，及时添加补充。

四、小结：

总结本课时取得的成果 对部分较好的作品进行展示。

五、课后反思：标牌设计 学习领域：设计•应用 教材分析：

我们生活在一个开放的信息时代。信息之一就是我们平时在生活和学习中接触到的各种各样的标牌，它们不仅传递着很多重要的信息，同时还美化着环境、美化着我们周边的生活。它们美观、醒目、可视性强，让我们的生活变得更加便利。

标牌是指作标志用的牌子，上面有文字、图案等（商务印书馆?2005年第5版）。标牌具有标记的功能，也是信息传达的媒体。标牌的形态有很多，一般可以分为横式标牌，整个比例横长竖窄；竖形标牌，整个比例竖长横窄；突形标牌，在建筑物的墙面上突出，除了背面以外的整面或有两侧墙面的情况下，两侧都被利用为传递信息的标牌；地柱形标牌，标记在地面的某些固定构造物上的横形、竖形、立体形的标牌；屋顶式标牌，指在某些建筑物的屋顶上设置一些固定构造物，在上面张挂或粘贴着的板形或立方形或幻灯形的标牌。

本课就是以学生比较熟悉和学校比较实用的标牌为主题设置的一节设计应用领域的美术课。本课主要是想通过教学，让学生明白标牌的意义和作用，让学生学会利用各种材料设计制作一件有新意的标牌作品，以此来激发学生的学习兴趣，并明白“物以致用”的设计思想，发展其创新意识和创造能力，提高动手能力，同时逐渐养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

课本中提示有一些公共场所的各种标牌设计，并展示有各种材料制作的学生作品，如纸材和自然物、铁丝和纸材、泥塑等。这些作品在材料上和创意上都有所不同，相信会给学生制作带来一定的启示。教学目标：

1、了解标牌的含义和基本知识。

2、能够自己动手设计制作标牌。

3、能够从标牌的设计制作中体验设计制作的乐趣。教学重点：

了解标牌的含义和基本知识，能够自己动手设计制作标牌。课时安排：二课时 教学过程： 第一课时

一、组织教学：

二、新授：

1、导入

多媒体演示：出示收集的各色标牌

2、标牌的使用目的：

标牌在使用上并存着“什么时候?什么地点？什么目的？”等等的理由。什么时侯？

（1）照明标牌为了夜晚的使用，在标牌的内部安装夜光管或在内部安装投光仪或在标牌的外部安装照明灯等等的标牌。（2）无照明标牌：没有昼夜分别使用的单独目的，没有任何照明设施的标牌。什么地点？

（1）室内标牌：设在室内的标牌，如方向箭头标牌、室内接待标牌等等。（2）室外标牌：设在非室内所有空间的标牌。什么目的？

（1）商业标牌：一般指为了达到商业目的而设立的标牌。

（2）公共标牌：设在公共场所，为给公众宣布消息或用来公布某些信息的标牌。

3、标识标牌的设计原则：（1）容易快速识别： 人在不同的移动速度下，视力是变化的，所以标牌的设计要考虑在行进中的人能够很快速地识别，这样才能起到应有的作用。在制作时要考虑标牌的形状、样式、材料、图案等特色，要尽量充分地表达其含义，使人容易快速识别它。（2）形状的规范性：

某些标牌的形状有具体的规范和要求，如交通标牌的形状一定要符合国家标准或国际标准，在无标准规范的情形下，要注意符合易识别、不雷同（最好独一无二）的原则。（3）大小的科学性：

根据实验，同样视距下标牌相对越大，人的识别时间相对就越短，相反识别时间越长。标牌的大小设置取决于我们期望用多长时间来完成识别。在高速公路上，车辆行驶速度快，司机必须在极短的时间内完成识别，所以高速公路标牌远远大于一般城市道路上标牌的尺寸。（4）文字图案要简洁：

一块牌子上，写多少个文字、标多少个符号或图案，都应该按照容易识别和突出含义来设计，首先大小必须能看见，再者就是能在期望的识别时间里阅读完毕。（5）色彩要醒目有特色：

标牌清晰与否跟所用的色彩有很大的关系，同样视距看同样大小的标牌，标牌底色以及上面文字符号的颜色不同，能否可见以及需要多少时间才能识别则大为不同。一般来说，警示级别越高，所用色彩越鲜艳，色彩反差越大。（6）不能使人产生歧义：

标牌应与其所标示的功能属性等是对应的，不能有歧义。所以在标牌设计时要考虑色彩、形状、图形、材料等要符合传达的含义，不能使人产生歧义。

4、校园中的标牌：（按功能划分）

（一）户外标识牌：

1、校外交通指示牌、警示牌

2、学校建筑名称标识牌

3、办公楼、教学楼、其他楼体标识牌

4、学校建筑分布总平面图标识牌

5、立地式分流标识牌

6、立地式带顶棚宣传栏

7、植物园、动物园中的知识展示牌

8、草地提示标语牌

（二）室内标识牌：

1、立地式或挂墙式楼层总索引牌

2、分楼层索引牌

3、楼层号牌

4、各课室名称牌

5、班级课程表

6、行政办公科室名称牌

7、开水间、洗手间等功能标识牌

8、通道分流吊牌

9、名人名句展示牌 l0、温馨标语提示牌

11、公共安全标识牌

三、小结

四、下次课材料布置

根据自己的能力和想法，准备制作标牌的材料。第二课时

一、组织教学： 安排制作小组

二、学习活动布置 为自己学校的图书馆、多媒体教室或音乐教室等场所设计美观而有特色的标牌。

三、辅导学生制作

1、设计制作的标牌只要能够做到意思准确、醒目、美观等特点就可以。

2、采用的工具和材料，要进行尽量多的尝试，如课本提示的用纸材和树叶做的，用铁丝和纸材做的，用展板做的，用彩泥做的等都行，要根据自己手里的材料巧妙制作。

3、要注意是否能被看懂？美观与否？是否有创意？

4、相互配合，团结协作。

四、作品展示评价

1、展示作品并说说设计思想、意图

2、班级互评

五、课后反思：

泥板房

学习领域：造型•表现 教学目标：

1、能够初步掌握泥板成型方法。

2、能用泥板成型的方法制作一件有一定新意的作品。

3、能够把这种方法应用到其他的设计制作中。教学重点：泥板加工成型的方法。教学难点：泥板的连接。课时安排：一课时

课前准备：软硬适中的泥块、抹布、圆木棍或厚纸筒等。教学过程：

一、组织教学 安排分组

二、新授

1、欣赏优秀泥塑作品

2、讲解泥板加工成型的方法

泥板成型就是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。泥板的制作：

方法一：先在陶土下垫一块布，用手掌将黏土压扁。然后在黏土的两端各放置一条和所需泥板厚度等厚的木条，用擀面杖前后滚压，直至压到和木条厚度相同为止。此法适于制作较大面积的泥板。

方法二：拍片法，此法是制作紫砂壶常用的方法，先将黏土放在泥案上，用泥拍的背部从黏土的中间向四周拍打，而后将黏土小心翻转过来，再用泥拍均匀有序地拍打至所需厚度。

最初可以从圆柱体或方盒形开始，熟练以后再做一些复杂的作品。滚泥板时，应把泥块放在一块布上进行，从泥块的中心向四周扩散，注意泥的厚度要适合所做作品的需要。由于泥板面积大，不易直立，在陶艺制作时可以利用一些辅助手法使其成型。

3、泥板连接的问题

在制作时，会出现泥板连接的问题，正确的方法：在连接各部件时，可以用水或泥浆粘，具体办法是先把要粘贴的位置打毛，然后涂上稀泥浆，直接粘接，但是要稳定住新结构待其牢固。也可用牙签插接；还可用工具在衔接部位制作卯榫后再插接，细小部分要用工具修正。有些时候为了美观需要整体抛光，方法是用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁。作品做好后要放在阴凉、通风处晾半天或一天，使其变硬定型。

无论是湿泥板的随意扭曲，还是干泥板的拼贴粘接，都要求使用的泥板保持干湿度的一致。刚做好的泥板应放于通风阴凉处进行一定程度的晾干。为了保持泥板的干湿一致或保湿，可在上面覆盖一块塑料薄膜。

三、辅导学生制作泥板房屋

1、制作泥板

2、按需要裁切泥板

3、粘接泥板形成作品

4、合作要相互配合。

四、作品展示评价

五、课后反思：我家的菜篮子 课型：造型•表现 教学目标：

1.体会笔墨情趣及构图在中国画中的审美作用，达成审美教育的培养目标。2.掌握蔬果的笔墨技法与造型的关系，认识中国画的独特构图形式。3.能够运用简单的构图法则画出有自己独特感受的蔬果水墨画。4.通过自主、探究的学习过程，逐渐形成主动性、能动性和创造性。课时安排：一课时

学生用具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）教学过程：

一、组织教学： 检查学生用具准备情况

二、新授：

1、欣赏书中范图

2、了解画法（P30页步骤）

（1）用淡墨中锋按照白菜的生长结构勾勒出菜楩、菜根。（2）用阔笔蘸浓淡相间的墨色点加菜叶，用笔要灵活。（3）待墨色稍干，用浓墨中锋勾画叶筋和根须。

三、学生练习

1、练习画白菜――临摹 每人画两到三棵

2、试着画其它蔬菜

3、观察蔬果的形和色，讨论分析如何用中国画的形式表现；研究可以用什么样的中国画形式表现出来。（学生自己探索、尝试和创造）。

4、重点了解掌握中国画的构图特点并运用在实践中。让学生按照自己的想法组织、处理画面，体现出自己的理解和认识。绘画中提醒学生注意构图要有一个中心以及水与墨的运用。

四、小结：

五、课后反思：水墨人物 学习领域：造型•表现 教学目标：

1.欣赏中国水墨人物画，感受中国水墨画的独特形式美感。2.了解水墨画常用的笔墨技法，并尝试运用。3.愿意学习和感受水墨画的独特意趣。

教学重点：引导学生更加深入地学习水墨画，了解和掌握更多的水墨技法和知识。学生学具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐）课时安排：一课时 教学过程：

一、组织教学：

二、新授：

1、欣赏水墨人物画作品

引导学生去分析，画面的墨色是怎样变化的，用笔有什么不同，笔墨对刻画主体形象有着怎样的关系等等，使学生认识到中国画的笔墨变化是很讲究的，它对表现主题起着很重要的作用。

2、讲解用笔用墨 ●中国画的用笔：

在运笔的过程中，由于指、腕、肘、臂的配合及动作不同，便产生了不同的画面效果。运笔快易光滑，运笔慢显古拙。笔的提按使墨线产生粗细不同的变化。转、折、顿、挫使笔锋产生力度和节奏。中锋之笔，圆浑、稳且健。侧锋之笔，线条变化丰富。各种笔法的运用，主要依画面效果和个人习惯而定。用笔常用的表现手法有勾、皴、擦、点、染等。

勾：以线造型。勾是以中锋行笔为主，侧锋行笔为辅，起笔、收笔要有变化，走势中又有曲直、提按、顿挫、转折、粗细、轻重、光毛、疾涩等变化。工笔画的勾，要求工整、严谨。意笔画的勾，则比较随意，生动活泼，以侧锋结合中锋为主，有时也用散锋。

皴：是一种与勾紧密结合的辅助方法，行笔中锋侧锋并用，以侧锋为主。工笔画中的皴比较简单，用的也不太多。意笔画中的皴，根据皴的大小形状，大体可分为点状皴、面状皴、线状皴。如米点皴、豆瓣皴是点状皴，大小斧劈皴是面状皴，披麻皴、折带皴、荷叶皴是线状皴。无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化。

擦：笔触不清楚的用笔叫擦，擦是勾和皴的辅助用笔，作画时要与勾、皴交替进行，不能单独使用，其目的是使画面的效果更加浑厚。皴和擦的区别是，皴要见笔触，擦不见笔触。

点：是以面造型的表现手法，点有大小与形状的变化，有长点、短点、圆点、散点、焦墨点、淡墨点、飞白点、颜色点等，大点则成为面，反过来讲，面就是放大的点。点在写意画中使用较普遍，往往与线结合使用，如山水画中“先勾后点”，花鸟画中“勾花点叶”，人物画中“勾勒与泼墨”。工笔画中有没骨点染的方法，但工笔画中的点与染是分不开的。染：染亦叫“渲染”，是为了加强画面效果，求得色彩由深至浅的渐次推移变化的一种表现方法。工笔画与写意画中均用，工笔画中的染用得很多，如“三矾九染”，通常与勾一起用，有分染、接染、碰染、罩染等法。写意画中的染，一般都和皴、点结合进行，如皴染、点染、罩染等。●中国画的用墨：

中国画用墨的关键在于表现出“浓、淡、干、湿”协调的墨色变化，常说的“五墨”、“墨分五色”、“五墨六彩”就是说的墨色要有丰富的浓淡变化，“五色”、“五墨”的说法不一，有的指焦、浓、重、淡、清；有的指浓、淡、干、湿、黑，也有加白，合称六彩的。实际上都是指墨色运用上的丰富变化。墨用好了画面层次分明，变化莫测，气韵生动，丰富多彩，从而产生很强的艺术感染力。通过笔与墨的结合与应用，产生墨的浓淡、干湿变化。

浓淡变化在于用水，水与墨调配的不同比例，产生墨的不同层次，不同效果，浓墨色度重、醒目，给人以深邃、沉郁、庄重之感；淡墨色度浅，宜表现简淡、高洁、宁静、空灵之感。浓墨用得不当，易板、易闷。淡墨用得不当，易花、易无精神。要浓淡相互映衬，在浓淡强弱的交替运用中体现墨色的美妙，表现墨色浓淡的节奏韵律。

干湿变化在于笔上含水量的多少以及运笔速度的快慢，干笔显厚、有苍茫之感，但少水墨淋漓的韵味；湿笔显润、有氤氲灵动之感，但少丰厚之态。要干湿互用才能取长补短，使画面自然生辉。

三、学生练习，教师辅导 学习活动：

用水墨画描绘你的好朋友，尝试把他的性格表现出来，注意体会笔墨的变化。可以用彩墨创作一幅有情节的作品。辅导：

1、注意脸型的特征

2、注意用笔用墨，尝试体会笔墨的变化。

3、注意养成良好的习惯，笔墨要摆放好，注意安全，不要撒到别人身上。

四、小结：

1、小结

2、作品展示与评价。

五、课后反思：

风筝飞满天 教材分析：

本课选用生活中常见的“风筝”作为切入点，利用各种韧性纸、竹蔑以及绳线作为材料，制作风筝手通过欣赏、制作各样的风筝，使学生从视觉、触觉上感受到实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入学习、制作之中。教学目的：

1、通过对风筝的欣赏，陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。

2、通过风筝的制作，丰富学生的课余生活，提高学生动手、动脑和协作能力。教学重点：风筝的审美情趣和制作 教学难点：制作过程 课程类别：工艺制作 教学课时：二课时 作业要求：制作、放飞风筝

学具准备：竹蔑、小刀、韧性纸、水彩笔、线绳。教具准备：多媒体课件、风筝骨架 设计思路：

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育。应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。

1、充分利用多媒体资源，通过图片、音乐、实物等刺激学生的感官，引发学生表现美的强烈愿望。

2、激发学生学习激情，在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现，激发学生学习的主动性。

3、分组教学，在学习中努力培养学生合作、动手、动脑的能力。

4、制作、放飞风筝，丰富学生的课余生活，提高学生的鉴赏能力。教学过程：

一、导入新课：

师：同学们你们喜欢猜谜语吗？ 生：喜欢。

师：(出示多媒体课件)一只飞禽轻飘飘，摇摇摆摆上云霄。一心只想天外去，可借绳子拴住腰。生：风筝。

师：对，风筝。春天说来就来，在不经意中，感觉就不一样了。春天的娱乐活动像一首醉人的乐曲，有着特别的韵味，无论是赏花、放风筝、垂钓，还有返朴归真的挖野菜，都是那么的有味!今天我们就来一起学习15课《风筝飞满天》。

二、风筝的起源

师：同学们，你们放过风筝吗？ 生：放过。

师：风筝，是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。它同我国古代“四大发明”一样，曾为人类的科学事业做出重要贡献，己被英国学者李约瑟编入《中国科学技术史》。风筝在我国有很久的历史了，同学们知道从什么时候就有了风筝吗？ 生：明朝 生：宋朝

生：很久很久以前的战国时代

师：聪明，知识来自于平时的积累。你能给大家介绍一下吗？

生：风筝起源于战国时期。据《墨子•鲁间》篇记载，“公输般竹木为鹊，成而飞之，三日不下”；又说“公输般作木鸢，以窥宋城”。公输般就是后人所说的七巧匠鲁班或“鲁班爷”。他制作的“鹊”或“鸢”，其原材料是极薄的木片或竹片。汉朝以后，由于纸的发明和应用，在制作风筝时，逐渐以纸代木。称为“纸鸢”。五代时，又在纸鸢上系竹哨，风吹竹哨，声如筝鸣故以后称“风筝”。

师：鼓掌。这些知识你是从那里看来的？ 它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等万面都有极其重要的意义。本课，我拟从以下几方面入手： 生：网上。

师：看来网上的知识很多啊，就看你怎样运用了。

三、风筝的种类

师：同学们，风筝的品种极为丰富，要想尽数统计清楚很不容易，也许根本办不到。简单的办法是把风筝按一定标准划分成几大类，从而对风筝的主要品种有一个概略的认识。按照我们课前的布置，分组交流一下，然后选一个代表把风筝的种类给大家介绍一下？

生：我们组通过收集资料，根据风筝的造型、按照其表现的题材内容可分为下述几类 I、鸟形风筝 如鹞、大雁、鹦鹉等等。

2、虫形风筝 如靖蜒、蝉、蝴蝶等。

3、水族风筝 如青蛙、金鱼、双鲤鱼、螃蟹、龙虾等。

4、人形风筝 包括各种神话人物、历史人物、戏剧人物，如孙悟空、老寿星、关公、张飞等，其中还包括各种戏剧脸谱风等。

5、文字风筝 如双喜字、福字、寿字、“杏花天”、“天下太平”等。

6、器形风筝如花篮、扇子、鼎、炉、钟、宫灯、宝剑、花瓶等。

7、几何图形风筝如瓦片、菱形、八卦、五角星、六角形、圆形等等。师：好，非常具体，表达很准确。

生：同学们好，我们组按照风筝的构造分类，可分为四种：

1、硬翅风筝 用上下两根竹条做成翅膀的风筝，如沙燕等。

2、软翅风筝 用一根竹格支撑翅膀上沿，翅膀上沿不设竹条，放飞时，翅膀下沿随风飘荡，故称软翅风筝。

3、拍子风筝 造型基于平板形的风筝。

4、直串风筝 由若干个单元联接成串的风筝。生：我们组是按照风筝的功能分类，可分为四类

1、玩具风筝 造价低廉、简单结构的风筝，除娱乐之外没有特殊的功能。这一类风筝流传广泛，是中国风筝中花色最多、变化最丰富的品种，其中不少品种己固定为商品。

2、观赏风筝 这类风筝注重装饰工艺，有精美的造型、考究的装饰图案，有较高的艺术价值。除放飞之外，又作为室内陈设用来装饰点缀生活环境。

3、特技风筝 是指那些具有特殊技能的风筝。有的可以上下翻飞，进行空中角斗；有的可以在空中变色；还有的可为科学研究进行各种空中试验。

4、实用风筝 这类风筝专为完成特定的工作任务而设计，能用来进行空中摄影、通讯、救生、探测等，也有的用来充当无线电天线或牵引车船；

在沿海地区还让风筝携带宣传品自空中散发。生：按照风筝的艺术风格可将风筝分为三类：

1、宫廷风筝 宫廷风筝是专供达官贵人，朝廷命臣遣兴的玩物、艺人按要求制作，精细华贵，不惜工本，造型与装饰均繁褥、侈糜。这种风筝流传民间后对民间风筝的风格也产生过一定影响，现在多称为“传统风筝”。

2、民间风筝 多为劳动人民自制和在由专业艺人所制作的商品风筝。造价低、造型结构简单，设色粗犷明快，有浓厚的生活气息和乡土气息。

3、当代风筝 这是在继承传统风筝、民间风筝的基础上革新创造的新型风筝，艺术风格上保持了中华民族特色，吸收了传统的结构手法及装饰，但又以当代新鲜事物为题材，其性能、结构也吸收了当代科学技术的成果，如“火箭”、“飞机”、“人造卫星”、“阿童木”，“黑猫警长”等等。生：我们组是按照风筝的大小来分的，分为五种：

1、巨型。

2、大型。

3、中型。

4、小型。

5、微型。

四、风筝的制作

师：制作一只风筝，一般要经过设计，选料，整形，绑扎裁剪，绘画，装配，拴脚线，试放等十道工序，其主要工艺过程可概括为扎，糊，绘，放四部分，通常称做“风筝四艺”，也有的总结为“扎，糊，绘，放，风，线”六门技能。制作风筝要选择各种各样的工具。主要有：剪子，钳于，火炉，酒精灯或蜡烛，挫刀，大小锯，大小剪刀，烫斗，单把和双把刨子，以及各种颜料，绑扎的绳。

师：同学们拿出你准备的工具，我们一起做一个风筝(出示多媒体课件，同学们每组共同完成一个风筝的制作)第一步：扎绑 扎绑骨架是制作风筝的基础工艺，大体可分为选料，加工，绑扎等几道工序。绑扎之前需选料通常用来扎制风筝骨架的材料有毛竹，藤白木条，芦苇和云杉木条等。加工 以加工毛竹为例，一般要经过选竹材，破竹材，削竹条，修竹条和弯曲成型筝五道工序。扎绑方法 毛竹经过加工修理，在绑扎前，应选一平整的工作台，拼放成型，然后用绳绑扎牢固。

师：(巡回指导。给学生一个充分的动手操作空间，培养学生的观察能力，形象记忆能力、想象力、创造力和动手操作能力。同时，也培养学生的自主意识和创新意识。以小组形式进行创作，有利于培养学生的合作精神。营造一个民主、和谐的课堂气氛、建立平等的师生关系。)第二步：裱糊：风筝骨架结扎完成后，接下来的就是把彩绘的纸糊在上面，南方风筝艺人称做“蒙面”，北方叫“裱糊”。风筝一般是用纸糊制的，用于风筝的蒙面材料，因风筝规格形状不同而异。糊风筝的材料，总的要求应富有弹性和韧性，常用的如绢、桑皮纸、宣纸、高丽纸、皱纹纸、电力防塑薄膜等等。这些材料质地轻，纤维分布均匀，着色效果好。风筝的黏合剂种类也很多，常用的有面粉糨糊，合成胶水，白乳胶等。

第三步：绘画：风筝的绘画艺术是一种综合绘画技法的体现。风筝摆在室内，放到空中，都是一幅美丽的图画。每一幅图画又都是由线条和色彩组成的图案，从而构成了这只风筝的主题。在风筝上绘画着色，设计图案，目的是为了更好地表达主题内容和加强形式的美感。所以色彩，描绘技法，也是风筝制作技艺的重要环节。风筝作者，应具备一定的色彩知识和各种描绘技巧，才能制作出好的风筝。风筝的题材极为丰富，在特定的平面上形象地表现主题，一方面要通过图案和色彩在风筝造型骨架上表现直观效果，另一方面，又要能在放飞到高空时体现远视效果。正因为风筝本身的这些特点，他对绘画就有特殊的要求。下面请同学们发挥想像画出你的风筝。同学们在绘制风筝

五、作品展示：

师：同学们，大家都己经绘制完成了，下面进行展示。(满足学生的表现欲，充分调动学生的积极性。同时也锻炼学生的口语表达能力，培养学生自信心。充分培养学生欣赏美、鉴赏美的能力，同时让学生互相交流，取长补短。)生：(学生拿着作品到实物投影前来展示，可讲解作品名称，制作方法及创作意图、颜色配置等)我们小组制作的是“金鱼风筝”。

生：我们小组制作了“蝴蝶风筝”。师：以下是各小组制作的风筝：

六、知识延伸：

师：同学们还知道那些与风筝有关的知识。

生：古诗里有描写风筝的：纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。师：郑板桥的《怀潍县》

生：阶下儿童仰面看，清明装点最堪宜。游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。师：曹雪芹《红楼梦》中的诗句。生：春寒料峭乍睛时，睡起纱窗日影移。何处风筝吹断线？吹来落在杏花枝。

师：骆绮兰的《春闺》。同学们在课下查阅了有关的资料，积极发言，表现很好。生：老师，我们国家还发行了两套风筝邮票。师：对，下面我们一起欣赏一下(课件出示邮票)

七、小结：

下面是我收集的一组风筝，我们一起来欣赏一下。(课件出示)同学们，春天来了，风一天天变软了，变柔了，变暖了，也一天天地变大了，风中的孩子多起来了，天上的风筝也多起来了。春天是最美的季节，是许多梦想随万物一起复苏、一起生长、一起放飞的季节，满天的五彩缤纷，满天的快乐飞翔，只是一切都要把握在自己的手上，有热情，有信心，有耐心，才能把这满天如花的梦想，变成秋天里累累的硕果。了解更多的风筝的故事，把风筝放得更高更远，诵读更多的与风筝有关的古诗……就让清朝诗人高鼎所著的《村居》把我们的思绪引得更远吧!村 居 高鼎(清朝)草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

课后作业：完善、放飞风筝。教学反思：石雕艺术 学习领域：欣赏•评述 教材分析：

石雕亦称石刻，是雕刻艺术之一，由于石料得诸自然，而且能长期保存，所以石雕成为我国乃至世界装饰性雕刻和纪念性雕刻的主要艺术种类。

石雕艺术是五大传统雕塑（陶、木、石、铜、泥）的组成部分。留传于世的大型雕刻，绝大多数都是用石块雕成。石雕常用的石材为大理石（包括汉白玉）、青石、花岗石、砂石等。由于石的物理性能稳定，经久耐磨，因而保存流传时间较其他雕刻品种更为长久。

我国石雕艺术历史悠久，技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。世界各地的古代石雕造型虽然各有特色，但是基本上都是为纪念性建筑或装饰来服务的。现代石雕中的某些作品突出了它的欣赏价值，成为独立的艺术作品。教材展示了古今中外的建筑石质雕刻和装饰性石雕，如陵墓雕刻——霍去病墓前石刻；石窟艺术——龙门石窟；装饰性石刻——赵州桥石栏板、人首翼牛像；纪念性雕刻——阿布辛贝勒神庙等；通过对这些作品的欣赏和评述，让学生逐步了解石雕的艺术特点和艺术形式，发掘石头作为一种艺术媒材所具有的独特美感。教师可以充分利用这些图片，引导学生用自己的语言，描述石雕艺术形象，感受石雕艺术的造型、线条，以及每一个艺术形象所蕴涵的丰富情感，学会体会石头的韵味，进而提高石雕艺术欣赏水平。教学目标：

1．初步了解石雕的艺术特色。

2．体会石头的韵味和石雕艺术的独特魅力。课时安排：一课时

教学重点：如何欣赏石雕作品。教学过程：

一、组织教学 布置多媒体展示

二、新授： 欣赏石雕艺术

1、石雕：

亦称“石刻”。雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻与建筑雕刻，绝大多数用石雕成，现仍保存大量的石窟。秦代的石鲸鱼是巨大的石质雕刻，玉石雕刻则多为小型。常用的材料为大理石、青石、花岗石、砂石等。由于石的原材料得诸自然，且能长期保存，故石雕成为大型纪念性与装饰性雕刻的主要艺术品种。传统石雕，是以斧、锤、凿等作为工具，近代有采用甘油、火药及简单机械替代的。因石雕品种繁多，色泽纹理绚丽多彩，与天空地貌融为一体，材料质感和景物协调一致，如“乐山大佛”等，给人以崇高和美的享受。

2、中国古代石器：

从我国各地现在已经发现的文化遗址和遗物可以推断：在旧石器、新石器时代，人们过群居生活，合力劳动，生产资料和生产品公有。他们建立了原始公社制度的社会，新石器时代已经定居并从事农业生产。他们在共同的生活里积累了劳动经验，创造并发展了语言，进一步发展了脑和思维能力。古代石器的发展同时也是人类对于造型样式的认识的发展。

中国猿人使用的石器多半是从河床上拣来的砾石（鹅卵石）打击而成。或者把砾石的边沿，加以敲打，现出厚刃，可为敲砸之用。或者是从石英砾石上打下一层层石片，成为一种薄刃的刮割工具。中国猿人的石器，可以看出是不加选择地采用能得到的任何石质原料，无论打石片或打砾石，都没有固定的方式，也不是打成一定的形状，基本不进行第二步加工，任选一片，即行使用。

石器形式的重要的进步表现在中石器时代的石器及其以后的细石器上。特别是细石器如雕刻器、石旋、尖形器、石叶、石钻等，有完全对称的形式，经过很精细的加工剥制。选用的材料，特别是细石器，有石英、玛瑙、碧玉、黑烁石等，都是颜色美丽，有光泽，半透明的矿物。这种精细的加工，完整的对称形式和美丽的色泽等特点，都使细石器具有了审美的价值。

继打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔（一种利用磨擦加工）的技术和极整齐对称的形式（方的、长方的、圆的等等）成为石器工具发展的高级阶段。

古代石器制作和形式的发展过程：由不固定的形式进步为固定的，由不整齐的进步为整齐的，由非对称的进步为对称的，由随意拾来的原料进步为特别采择的原料，都是经过漫长的岁月和在不断的劳动生活中发生的。石器的演进是适应着劳动的需要，反映了人手的进步和思维能力的发展。

古代玉器的形式是由石器而来，制作技术也是由石器而来。处理玉的原料，因其硬度较高，需要特殊的技术，其主要的如剖、磨、琢、碾、钻等，都是在制作石器的长时期的劳动过程中所掌握的。此外，有关玉器的原料的各种知识，也是在新石器时代为了制作石器而获得的。除了对材料性能及质地美丽等特点的认识以外，最重要的是关于出产地的知识。在细石器的考古发掘中可见，很多细石器的发现地点都远离那些原料的产地，足证是有意寻求的。山东日照两城镇龙山文化遗址发现的软玉双孔斧，以及安阳殷墟发现大量玉器，其原料来源的产地，我们今天不能确知。若就汉朝以后直到今日为止的矿物知识而言，这些玉石原料都是来自遥远的新疆。

从石器和玉石工艺各方面的联系可以看出，石器首先作为劳动工具引起人们的热爱，因而同时被当作了美的对象。进入阶级社会，一些精美的石器、玉器为统治阶级所独占。其中如石斧、圭，就被作为统治者的威权的象征。一些饰物，则含有人格身份的意义。

各种不同的玉器和社会等级、政治仪式、宗教仪式相联系的成套的制度（如“五瑞”的说法等）；还把它解释成为道德生活的标志。玉代表着封建制度初形成时的各种人生理想和美德。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。

3、世界著名石雕艺术欣赏

●阿布辛贝勒神庙（埃及／约公元前1257年）

古埃及新王国第十九王朝的拉美西斯二世建造了这座大型岩窟神庙，距今已有三千三百年的历史了，位于阿斯旺市。他建造的众多神庙中，登峰造极之作就是这座阿布辛贝勒神庙。

正面的4座拉美西斯二世像高达20米。游人们可从这里进入神庙内部。内部是一个大列柱室，是由8座高达10米的模仿俄塞里斯神的拉美西斯二世立像构成的。大列柱室两侧墙上的雕刻绝对不容错过。上面刻着拉美西斯二世在叙利亚大战赫梯人的壮观场面。大列柱室深处的圣地内并排有4座雕像：拉?哈拉奇特、神化了的拉美西斯二世、阿蒙?拉神和普塔神。每年的2月21日和10月21日，太阳光直接射进纵深60米的神庙深处，以其迷人的光芒将法老和三位神灵依次照亮。神庙在被纳赛尔湖湖水淹没之前，在国际社会和联合国教科文组织的资助下，埃及政府成功地把神庙切割成很多块迁移到地势高出65米的现在的位置上。在岩石构成的山体中建有一个大拱顶，神庙就被放在拱顶内。但可惜的是，尽管科学家和建筑人员非常仔细地勘测和施工，太阳光射进神庙的时间仍然错后了一天。●阿芙洛蒂特的诞生（希腊／约公元前5世纪／现藏于意大利罗马国立博物馆）

这是“路德维希宝座浮雕”上三块大理石浮雕板中的一块，据推测是古希腊雕塑家卡拉美斯的作品。

公元前500年开始，希腊各城邦联合起来展开了反抗波斯侵略的战争。直到公元前449年，双方签订和约，希波战争以希腊的胜利宣告结束，这段时间在西方艺术史上被称为“过渡时期”。在这段时期，希腊艺术家们自由构思，创作了很多优秀的雕塑艺术品，为后来希腊雕塑艺术的繁荣开拓了道路，“路德维希宝座浮雕”就是这个时期最重要的浮雕艺术作品之一。

这个作品是在拆除罗马皇帝路德维希的别墅时发现的，三块浮雕分别位于其宝座的后背和左右两侧，《阿芙洛蒂特的诞生》位于宝座后背，宽1.44米，取材于希腊神话中爱与美之神阿芙洛蒂特，也就是维纳斯从海洋中诞生的故事。宝座左侧是焚香的妇女形象，右侧是吹笛的裸女形象。三块浮雕都表现了相当高的艺术水平，虽然是浅浮雕，但有很强的人体真实感。作品《阿芙洛蒂特的诞生》表现维纳斯从海水中诞生，两位山林水泽仙女从海面上轻轻把维纳斯扶起。维纳斯正身侧面，两臂抬举成对称式。衣着贴身，海水沿着女神丰满的身体细密地向下流淌。两边的仙女一手托着维纳斯后身，一手扯着布幔，形成了以维纳斯为中心的对称式构图。弯腰曲臂的仙女，繁复的衣裙褶纹按照身体的变化而变化，整个形象犹如一幅立体绘画。虽然侍奉仙女头部已损，但人物仍然充满着生命气息。整个画面的人物动作自然、舒展、和谐，体态秀美，表情洋溢着纯洁和欢乐。尤其令人赞叹的是，女神虽然身着衣衫，但已被海水浸湿，紧贴身体，细腻的衣褶在浮雕画面中表现得维妙维肖，就连女神由于双臂上举而造成的胸腹部骨骼肌肉的位置变化也被雕塑家表现出来。作品饱含了对青春和美的赞颂，极富魅力，毫无冷冰冰的石头感，给人以温馨美好的艺术享受。●人首翼牛像（两河流域／约公元前8世纪）

两河流域上游的亚述帝国建立后，其建筑风格汲取两河下游和埃及的经验，开始兴建都城，其中最重要的建筑遗迹是萨艮王宫。

城市平面为方形，每边长约2公里。城墙厚约50米，高约20米，上面有可供四马战车奔驰的大坡道，以及碉堡和防御性门楼。

宫殿与观象台同建在一高118米，边长300米的方形土台上。从地面通过宽阔的坡道和台阶可达宫门，宫殿由30多个内院组成，功能分区明确，有房间200余。平台的下面砌有拱券沟渠。王宫正面的一对塔楼突出了中央的券形入口。宫墙满贴彩色琉璃面砖，上部有雉堞（垛口），下部有高3米余的石板贴面。其上雕刻着从正、侧面看起来均形象完整的人首翼牛像。这样的雕塑被称作“拉马苏”（lamassu）。人们认为它是可以赶走恶灵的守护神。人首翼牛像是萨艮王宫宫殿裙墙转角处的一种建筑装饰。它们的正面为圆雕，侧面为浮雕。有五条腿，正面有两条，侧面是四条，转角一条在两面共用。从正面看它是直立不动的，从侧面看它又是缓步向前的，因为它们巧妙地符合观赏条件，所以并不显得荒诞。它们的构思，不受雕刻体裁的束缚，把图雕和浮雕结合起来，很有创新精神。大门处的一对人首翼牛像高约421厘米，它们象征着智慧和力量，守护着宫殿。●霍去病墓前石刻

霍去病(公元前140年～公元前117年)是汉武帝时抗击匈奴的名将，霍去病墓在陕西省兴平县汉武帝陵东北处，现存石雕有“马踏匈奴”、石人、卧马、卧牛、卧象、伏虎、野猪等10余件，均由花岗石雕成，造型整体有气势，生动传神。同时，大部分作品是依石拟型，稍加雕刻，突出了对象的主要特征和动势，显示出汉代石刻刚强气魄、深沉宏大的风格特色。

和课本上介绍的《伏虎》一样，《马踏匈奴》也是霍去病墓前的著名雕塑之一。《马踏匈奴》像高168厘米，长190厘米，是纪念性雕塑中最具代表性的作品。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁地塑造出一匹气势轩昂、庄重雄健的战马，并巧妙地利用战马腹下的岩石，雕成一个仰面朝上、手持弓箭作垂死挣扎状的匈奴败将，既保持了马的四肢的坚固联系，又加强了雕像整体浑厚的体积感，更恰如其分地表现出作品的主题。值得注意的是，马的神情果断沉着，仿佛时刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。对匈奴的形象，不是处理成死于马下的僵尸，也不是甘愿失败而跪地求饶，而是凶相毕露、又无法挣脱，做垂死的挣扎。这一静一动形成了鲜明的对比，进一步丰富和深化了歌颂胜利的主题思想。作者没有直接雕凿霍去病的形象，而是通过“马踏匈奴”整个作品去体现他的品格和精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。这种带有浪漫主义象征的手法，揭示出寓意深刻的主题，使艺术性和思想性达到完美的统一。

●赵州桥石栏板（河北／隋代 / 长212厘米、高84.5厘米，1952年河北省赵县安济桥址出土。）

赵州桥又名安济桥，坐落在石家庄东南45公里赵县城南，因桥体全部用石料建成，当地俗称大石桥。赵州桥建于隋代，是著名匠师李春建造的。桥长64.40米，宽9.6米，跨度37.02米，桥两端肩部各有两个小孔，既可增大流水通道，减轻桥身重量，节省石料，又增强了桥身稳定性，这种构造称“敞肩型”，是世界造桥史的一个创造。赵州桥是当今世界上跨度最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。距今已有一千四百年，经历了10次水灾，8次战乱和多次地震，特别是距此只有40多公里的邢台1966年发生的7.6级地震，赵州桥都没有被破坏。著名桥梁专家茅以升说，先不管桥的内部结构，仅就它能够存在1300多年就说明了一切。据记载，赵州桥自建成至今先后共修缮过8次。为了保护赵州桥，上世纪末在赵州桥东100米处新建的桥梁，其结构还是沿袭赵州桥，只是主拱上的小拱数量增加到一边5个，新桥专供人车日常行走使用，赵州桥则只供游人观赏。

赵州桥的两侧栏杆、栏板和柱子也装饰得十分华美。桥的石栏板上雕有蛟龙穿岩的形象，刀锋犀利、雕法洗练，是艺术性很强的石雕作品。其造型表现了神龙的矫健形态，具有很强的装饰效果。这些蛟龙，有的互相缠绕，有的回盘相望，有的张目怒视，有的做成二龙戏珠，有的嘴里吐出美丽的水花，变幻多端，“若飞若动”。石雕的刀法苍劲古朴，艺术风格豪放而清新，刻工精细，意境深远，显示了隋代浑厚、严整、矫健、俊逸的石雕风貌。它是隋代石刻的精华，具有很高的艺术价值。

●龙门石窟奉先寺雕像（河南／唐代）

龙门石窟位于河南省洛阳市南郊12.5公里处，龙门峡谷东西两崖的峭壁间。因为这里东、西两山对峙，伊水从中流过，看上去宛若门厥，所以又被称为“伊厥”，唐代以后，多称其为“龙门”。这里地处交通要冲，山清水秀，气候宜人，是文人墨客的观游胜地。又因龙门石窟所在的岩体石质优良，宜于雕刻，所以古人选择此处开凿石窟。

龙门石窟与甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟并称为“中国三大石刻艺术宝库”。石窟始凿于北魏孝文帝时（公元471～公元477年），历经400余年才建成，迄今已有1500年的历史。龙门石窟南北长约1公里，现存石窟1300多个，窟龛2345个，题记和碑刻3600余种，佛塔50余座，佛像97000余尊。其中以宾阳中洞、奉先寺和古阳洞最具有代表性。奉先寺是龙门石窟中最大的一个窟，长宽各30余米。奉先寺中巨大的卢舍那雕像，是一件精美绝伦的艺术杰作。卢舍那佛像总高17.14米，头高4米，耳长1.9米。据佛经说，卢舍那意即光明遍照。这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。有人说，这尊佛像把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在一起，具有巨大的艺术魅力。

整个奉先寺的雕塑群是一个完美的艺术整体。卢舍那大佛侧旁还有其弟子阿难、迦叶、胁侍菩萨和力士、天王的雕像。这些雕像，有的慈祥，有的虔诚，再看边上的天王、力士像，则是面目狰狞、咄咄逼人，把主像烘托得更突出。●北岳庙石狮（河北／北魏）

北岳庙，是历代帝王为祭祀“北岳恒山之神”而建立的，故名“北岳庙”。北岳庙坐落在曲阳县城内西侧。庙内建筑精巧，雕梁画栋，气势雄伟，蔚为壮观，是国家重点文物保护单位。北岳庙建于北魏，而后，唐、宋、元、明、清诸代屡加修葺。其建筑风格为“田”字形布局，长542米，东西宽321米，总面积为17.4万平方米。庙内主体建筑“德宁之殿”在中轴线北端，往南依次建有飞石殿、三山门、凌霄门、御香亭、朝岳门、午门等。正殿两侧为东、西昭福门。还有碑楼等其他建筑8座，散建在中轴线两厢。

“德宁之殿”是庙内主体建筑，通高30米，占地面积2000余平方米，为宫殿式建筑，双檐高琢，以青瓦铺顶，黄色琉璃瓦为殿脊，整个大殿建在石砌的台基上。全殿面宽9间，进深6间，下层四周为走廊，地面均以方砖、条砖墁地。殿前有月台，四周有石栏板望柱，柱头装饰有石雕狮像。

课本中的石狮子位于北岳庙朝岳门前，是北魏时期作品。在北岳庙主殿四周的汉白玉石栏杆的望柱上还雕有99个小石狮子，这些小狮子千姿百态，仰天北望，摆首弄尾，每一只都凶猛威武。河北曲阳石狮在中国是较为著名的雕刻品种之一。石质为汉白玉，属大理石的一种。

其他地区也有石狮雕刻。如惠安青石雕，在明清时期，以石狮、石人、龙柱闻名，石狮造型威武雄壮，口中含一石珠，石珠在口内可以滚动自如，习称为“南狮”，别具一格。云南大理石狮遍布大理村寨，白族人民认为狮子性情威猛，可驱邪避凶。因此，常将其立于村口、门前或坟墓两旁，以镇宅或墓地风水。石狮造型古朴浑厚。在丽江纳西族村寨黑龙潭的水池边，供奉有一石狮，形体不大，在绿草映衬下神态特别动人，石狮双目贯注，凝视远方，紧缩的身体将一触即发，宁静中蕴藏着极大的爆发力。

狮子滚绣球也是石雕中常见的题材，广州陈家祠堂的石雕“狮子绣球”栏杆做工精雕细琢，刻工细腻，神态温顺，具有鲜明的“南狮”风格。

以龙镇水也常出现在石雕上，如四川青城后山五龙沟的石岩上，刻有五条巨龙，形态生动自然。贵州苗族地区山野路边常有供奉的石龙，皆为乞求保佑一方平安，风调雨顺。

麒麟也是石雕中常出现的形象。秦代即能雕琢巨型石麒麟。民间传说麒麟为仁兽，圣人降生即有麒麟口吐玉书的先兆。因此，多以“麒麟送子”寓意早生贵子或子孙贤德。

●和平少女（石雕／高350cm／1982年作／潘鹤、王克庆、郭其祥、程允贤合作）

北京的长安街上有一座和平少女汉白玉雕像，日本长崎市的和平公园里还有一座与此一模一样的雕像，这座雕像是中国领导人访问日本时送给日本人民的一尊和平雕像，它代表了中日两国人民希望永久和平的心愿。

1986年是国际和平年，曾遭受原子弹轰炸的日本长崎市和平公园向世界各国征集和平题材的雕塑作品。中国是二战的主要受害国之一，也是抗击日本帝国主义侵略的主战场。我国政府决定由潘鹤、王克庆、郭其祥与程允贤共同塑造一座重30余吨的汉白玉《和平少女》纪念像，作为中国人民热爱和平和珍惜中日友好的象征。几位雕塑家设计的少女与鸽子的生动造型，表达了中华民族在经历了发生于40年前的那场战争之后，对于和平意义的领悟和把握。和平公园里绿树成荫，雕塑选材汉白玉，娴静的白鸽与伸臂的少女仿佛一片从战云里落下的圣洁白云，与碧绿色的大背景相得益彰，更似神祇天降。这座雕像，在长崎乃至整个日本被誉为“最漂亮的和平女神”和“永驻日本的和平大使”。●五羊雕塑（广东广州市／1959年／尹积昌、陈本宗、孔繁伟）

传说有五位仙人骑着口含谷穗的五只羊飞临广州，把谷穗赠给广州人，并祝福这里“永不饥荒”，言毕腾空而去。羊化为石落在了越秀山上，故广州被称作“羊城”、“穗城”。如今越秀山上的五羊雕就是根据这个神话雕塑的，但又同神话传说不一样：五只羊不是一样大小，而是一只大山羊居中雄立、弯角、圆眼、飘须，神态如同活的一般。其他四只羊环绕在这只大羊的下边，其中还有只小羊在吃奶。五羊雕塑耸立在越秀山巅，象征着广州人民不屈不挠的伟大精神。●蕾（石雕／吉林长春／秦璞）

位于文博广场，雕塑是采用抽象造型的方式设计的。整件作品由5个洁白的欣欣向荣的小蕾组成，每个小蕾的顶端都顶有2个嫩嫩的叶片，象征着植物的坚韧和生命的顽强。5个小蕾排列成一个圆，每个小蕾都面向中心，加上抽象的造型，具有强烈的艺术韵味。

●云冈石窟（山西大同／始凿于公元453 年）

云冈石窟位于山西省大同市西北16 公里的武周山南麓，是全国重点文物保护单位。因地处云冈村，故名“云冈石窟”。始凿于北魏兴安二年（公元453 年），前后经过42 年，于太和19 年（公元495 年）才大部分完成。距今约有一千五百多年的历史。因工程浩大，历时悠久，工艺精湛而称著。云冈石窟东西绵延1公里，依山开凿，有大小石窟53座，大小佛龛1100多个，造像51000多尊，造像最高者达17 米，最小者仅几厘米。整个石窟群雕以佛教题材为主，有佛、菩萨、罗汉、金刚、力士等，栩栩如生。其中五尊近17 米高的大佛，个个形态端庄，气势雄伟，是这里石雕艺术的代表作。整个石窟中的群雕，既有各种佛像，又有奇花异草、飞禽走兽和古代各种乐器等的雕刻，形像生动，活泼逼真，大部继承了秦汉时的雕刻技艺，并巧妙地糅合了外来艺术的精华。这对隋唐及其以后我国艺术的发展，起了较大的促进作用，在我国文化艺术史中占有极为重要的地位，被中外史学界、艺术界誉为“世界著名的艺术宝库。”它对研究我国的古代艺术、宗教状况和中外的文化艺术交流将会起到重要的作用。

三、课后反思：

第四篇：(冀教版)五年级美术下册教案 图形变身 1

第一课 图形变身

教材分析:

在纸上画一个小圆点，你猜会是什么？黑黑的眼睛，圆圆的豆子，还是一枚衣服的扣子，你或许会有许多种答案。每个符号都会使人产生不同的联想，视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。

本课的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的课业。内容上能够给孩子新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。本课是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如，第5页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想，选取和保留了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。

“培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术课程标准》基本理念之一。因此，作为美术教育工作者，不仅要努力传播美术文化，同时也要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。教学目标：

1.能够用教材提示的方法进行图形创意练习。2.在美术活动中促进想象力和创造力的发展。3.发展自己的手绘线条的表达力。教学重点：

进行图形创意，培养学生创新精神 教学过程：

一、创设适合的问题，引发学生积极思维

教师也可以利用生动的语言，还可以用竞赛、作品展示、激励性的评价语言等促进学生思维的发展，使学生迸射出创新的火花。

二、热身游戏

在进行圆形联想部分的教学时，由于其内容较为简单，学生易于接受和理解，而且答案较为发散，------小学资源网投稿邮箱: xj5u@1.63.com-------1--

可以作为“热身练习”。另外，教师还可以在黑板上画出圆形，利用小组竞赛的形式比比谁说得多，画得多。总之，要使学生思维活跃起来，为下面的教学做好铺垫。

三、师给出两个或多个图形，让学生在给定的图形的基础上，进行拼摆组合。

师：利用教材上的范例引导学生进行分析。或让学生用纸将图形剪出来做成学具，进行拼摆练习，也会起到启发思维的作用。

四、教材的范例欣赏

充分利用教材的范例，和学生一起探讨作者是怎样将图像变化的，其巧妙之处在哪里，启发学生想象如果是自己还会有怎样的变化。

注：在进行教学时，教师要注意打破学生的思维定式，促使他们进行发散思维，尽可能地打开思路，引导学生从身边的事物说到自然世界，从天空说到海洋，从生活中具象存在的事物说到头脑中想象的事物等。

五、学生创作

学生充分打开思路，教师还应引导他们以美术的方式把自己的想法表现出来。

师：提出“线条要大胆肯定，选取表达的角度要有个性，表达的事物要清晰”等要求。

老师进行主题制定：如“给定一个方形进行联想”、“给定一个自由图形进行联想”、“给定几个自由图形看谁组合巧妙”、“西瓜给我们的联想”、“独特的衣服”等等。

在进行创意练习的同时，提高学生的线条表现能力。在学生创作中，教师要不断地鼓励学生的积极思维，并及时发现优秀的创意，及时予以肯定、鼓励和交流，起到相互启发相互促进的目的。

六、作品展示

作业的展示和评价作为同学间相互学习和启发，并是学生获得提高的好机会。评价可以采取自评、互评和师评相结合的形式进行。在评价中，重点鼓励学生讲出自己的想法，对他们的想象予以鼓励和肯定。使他们树立起大胆想象和创作的信心。总之，通过相互的观摩和学习使学生再一次迸发出思维的火花，从而将本课的学习推向一个高潮。

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第五篇：冀教版小学美术五年级下册教案

河北美术出版社

五年级下册

美术教案

南宫市第一小学

1色彩的对比

教学目标：

1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。

2、进行对比色的涂色练习。教学重难点：

1、认识色彩的对比。

2、如何运用对比色。

教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、欣赏：

（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。

（2）比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。

2、发现：

（1）当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。

（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。

（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。

3、实践： 用对比色组织一幅画面。

三、学生作业，教师辅导

四、作业展评

五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。

2色彩的调和

教学目标：学习色彩知识，理解色彩调和的含义。欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩，运用色彩的调和知识创作美术作品。

感受协调的色彩所富有的美感。教学过程设计：

一、导入：

复习色彩的对比知识，同时出示一幅色彩对比强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品，把同学们的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来。

二、新授：

1、让同学们说说对这两幅色彩的不同感觉，并在色相环中，找一找这些色彩的位置，看看他们之间的位置关系有什么规律。

教师引导学生得出结论，强对比和弱对比的特点引出调和色彩。

2、讲授邻近色与同类色含义。

3、以变色龙为例，让学生感受色彩的调和及其作用。提问学生：见过变色龙吗？有什么特点？为什么要变色？是怎样通过变色来保护自己的？

4、生活中人们是怎样利用色彩的调和来为人类服务的？日常穿衣，家居装饰，产品色彩设计等等方面来让学生感受色彩的调和。

5、重点欣赏课本《初踏黄金路》，给你什么样的色彩感觉?主要色调?

三、学生作画，教师辅导

指导学生进行绘画创作，让学生运用调和色来创作一幅美术作品。

四、评价

3设计手抄报

一、教学目标：

1、学习版报设计知识，能为班内设计一期墙报或黑板报的版面。

2、通过版面设计教学，培养学生的创美能力和动手描绘与制作的能力。

二、课时安排：1课时

三、课前准备：学生设计用纸50张，他班学生作业50张。教师版报设计若干张。

四、教学过程：

（一）、谈话导入。

班级后面的这期黑板报是哪几个同学出的？这一期出的黑板报你们哪几个地方比较满意，能说一下吗？（学生说自己满意之处）。

这堂课我们就要来讨论如何把黑板报出得更加美观、精致这个问题？ 板书：版报设计 想学吗？（想！）。

（二）、讨论版面组成。

现在来看一下老师设计的一张版报的版面，它有哪几个部分组成？（出示设计的版面）

请学生讨论、交流，教师指导。得出版报的版面由：刊头、插图、标题、花边、文字五部分组成。

板书：刊头 插图 标题 花边 文字

刊头是一张版报的主题，它有刊头图案和刊名组成，像这张版报的刊名就是“老师辛苦了”，而且刊名的文字在整个版面中是最大的，其次是标题的文字，实际内容的文字最小，在版面设计中实际的文字用横线表示，这一点我们在设计时需要注意。

刊头既然是版报的主题，那一般我们可以把它放在哪些地方呢？（请学生讨论回答）。可放在左上、右上、中心、中上等。

出示刊头在不同位置的版报设计。

但刊头无论放在哪里都要做到一点——突出、明显。而且配上去的插图也都要为这个主题服务。

说了这么多，想自己动手设计一下吗？（想。）

（三）、讨论设计要求。

看大家都有点迫不及待了，但在动手设计之前，老师想请大家帮老师一个忙，不知大家愿不愿意？（愿意！）

由于这几天老师忙于准备给大家上课，自己学校学生设计的一些版报作业还没有改出，今天趁这个机会，麻烦大家帮忙改一下，指出他们的成功之笔，找找

他们的不足之处，然后在后面写上一句或两句评语，可以自己小组讨论？（发下学生作业，请他们评改，教师巡视指导。）

改好后，请个别学生谈谈，你改的那一张的优缺点。教师引导后得出板书： 干净整洁 要求 美观大方 活泼生动 主次分明

谢谢同学们帮了老师这么一个大忙，我想这些学生范的毛病，也正是你们将要范的毛病，希望同学们在设计时能够注意起来。

（四）、学生设计，教师指导。

现在就让我们开始动手设计，设计前先自己定一个主题，可以是有关节日的，如：“五一劳动节”、“六一儿童节”等等，也可以是有关动植物的，如：“动物世界”、“植物王国”等等，还可以是有关你们自己的学习或生活的主题。

让学生把设计好的版报拿到上面来，在黑板上展出。

（五）、总结。

看来同学们在这节课中的确掌握了不少知识，希望你们以后在出黑板报时，能熟练地运用这些知识。下课！

4我的家，你的家

教学目标：

1.记忆创造，感受生活情趣、培养初步的社区意识。2.了解各种房屋形状、结构，掌握基本画法。3.增强团结协作的集体意识，增进同学之间的友情。

教学重点：能用记忆、想象来表现自己居住的建筑物的形状、结构，并能用色彩进行装饰。

教学难点：对建筑物结构的描绘。教学程序：

一、课前准备 教师课前到学校周边自拍些社区、街道、商铺、公园等照片或录像。

二、明确目标 欣赏导入

1、学生观看录像。在录像中欣赏学校旁边各个建筑风格，了解各种房屋建筑的形式、结构及色彩。

师：这里面有你的家吗？你能说一说自己的家有什么特别之处吗？

2、找出和自家相像的房子，并说说自己的家。

三、自主作业 分析想象

1、学生和教师一起分析房屋的结构，以及自己家和其他建筑的对比。师生互动分析几种代表性的房屋建筑结构图，和周边街道、学校、超市、医院等相比的形状特点。

平房、低层建筑、高层建筑、建筑群。

2、找出自己家和其他建筑、街道相比的形状特点。

3、欣赏优秀学生作业，刺激思维的扩散和想象。

4、学生自主描绘自己居住的建筑物，并用色彩进行装饰。

（引导学生用记忆、想象来描绘自己的家，并能对环境做适当的补充。）

5、巡回辅导协助。及时发现提出表现过程中遇到的各种问题和大胆的想法。

四、确定方位 分组合作

1、组织全班分组。拼拢四张课桌，便于放置4K作业纸。讲解集体作业的规则及具体要求。

2、示范作业方式和步骤。

3、引导学生将各自画好的房屋剪下来。学生按各自的方位把剪下来的房子贴在相应位置上。

4、根据家所在的方向、位置和距离分组贴在老师已准备好的中间贴有学校和主要交通要道的大纸上。

5、造一条自己家通向主要交通要道的小路。

6、师生讨论，再在道路两旁添加商店和其他场所。

7、各组成员分工，把自家边的商店、医院等重要标志性建筑画好，贴在离自己家的正确方位上。

五、体验快乐 游戏活动

学生进行游戏活动

游戏：按就近原则从自己家到学校以及从自己家到组内其他同学家走一遍。看看会不会迷路或者绕远路。

5景物的近大远小

学习目标：

•通过回忆和现场观察，知道“近大远小”是人们在观察物体的过程中出现的一种视觉现象。

•能运用“近大远小”的原理画出较准确的有透视效果的风景画面，体现纵深感。

•训练观察能力，提高准确还原平面表现的水平。重点难点：

•理解“近大远小”的原理，画出有明显的“近大远小”透视效果的风景画面。

•表现“近大远小”视觉现象的画面时对直立物体的认识及再现。学习准备：

•教师准备：有“近大远小”透视效果的风景图片，如街道、铁路、建筑、树木等，制作“近大远小”教具所用厚卡纸，大师的作品。

•学生准备：外出旅游时的照片、绘画工具等。学习过程： •感知与体验：

1、观看。

（1）观看有“近大远小”透视效果的风景图片以及同学外出旅游时的照片，老师向同学介绍画面上的风景名胜，也请相片的主人向大家介绍照片中的风景，初步感受“近大远小”的情境。

（2）观看西洋绘画作品，如“通往弗拉基米尔的路”、达•芬奇的“蒙拉丽莎”、凡•高的“夜的咖啡馆”等作品，体会画面的纵深感。

7（3）观看教师制作、演示道具：先取方形纸一张，然后在纸面中间刻三条与方形的边相平行的三条线，最后折叠第四条边并将中间的方形推平，产生透视效果，以此解释“近大远小”的现象。

2、同学分小组展开讨论，说说自己观察到的现象，看看究竟是哪些线发生了“近大远小”的透视变化，除了“近大远小”之外，你还发现了那些透视变化。

3、游戏。

同学将自己手臂伸长伸短，用手掌遮挡住观察的视线，看看手掌离眼睛的远近与观看的结果有什么必然的联系。

教师根据同学的讨论作简要总结： •创作与表现：

1、跟画练习：

（1）教师在黑板上演示有纵向感的道路，学生临摹。（2）教师在道路两旁由近到远添画树木，学生临摹。

（提示：教师在学生跟画的过程中要注意提醒他们关注到一个奇怪的现象，即凡是横向的物体基本上都出现了透视变化，而纵向的物体基本上都没有出现透视现象。）

2、创作练习：

（1）学生在已经画好的草稿的基础上自由添加道路两旁的景物，除了注意表现出“近大远小”的透视效果以外，还要表现“近清远糊”、“近暖远冷”等效果。

（2）再做适当添加，补充一些路两旁的细节，如价格牌、自行车、行人等，将画面画完整。

评价与反思：

1、大家将完成的作品展示在黑板上，大家坐在各自的座位上一起欣赏作品，看看哪一幅作品最有纵深感。

2、提出自己在日常生活中观察到的有关透视现象的疑问，请同学和老师给予解释。

3、教师和同学共同欣赏由国画形式所表现的山水画，比较其与西洋风景画在表现远近景物方法上的区别。

6身边的风景

教学目标：

1、掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。

2、进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。

3、体会生活中处处有艺术。教学重点：基本的写生方法 课的类型：造型表现

教具准备：欣赏图片，示范作品

学具准备：写生用品，小的画板，铅笔、橡皮、作业纸 教学过程： 组织教学：

稳定学生情绪，检查学生用具准备情况。

二、讲授新课：

（一）引入：

我们在日常生活中每天都要经历各种场景，我们要留意观察、细心体味，亲身感受“身边的风景”。

（二）分析风景的构图

1、观察欣赏范图：P8页

取景：先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。

2、分析范图：

（三）描绘

起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。

深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。

三、风景写生练习

（一）要求：

能勾画出草图并简单对主体进行简单描绘就行。

（二）指导学生选景写生

1、选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。

2、先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。

3、细节刻画，注意线条的疏密简繁。

四、课堂小结： 作品简评

五、课后小记：

7电话巧设计

教学目标：

1、认知目标：了解电话相关的文化、历史，了解电话的基本结构、功能，体验电话给我们生活工作带来的便捷和乐趣。

2、能力目标：引导学生运用不同材料的特征，运用美术表现的语言，大胆想象，创造造型各异的电话。

3、情感目标：在动手的过程中体验创作的乐趣和探索的精神，同时感受生活的多姿多彩，激发热爱热生活的积极情感。

教学重点：通过电话这个载体，引领学生体会电话设计功能的科技性和造型的艺术性，在学习中认识了解电话演变、发展的历史。

教学难点：引导学生根据材料的特性，运用恰当的方法，进行大胆的设计和创造。

教学准备： 教师：多媒体课件

学生：搜集各种废旧的材料，剪刀、胶带纸等各种制作工具。教学活动过程：

一、观察导入：

1、出示二十世纪老电话机图片，猜猜是什么?从哪些地方看出? ————拨号器、听筒、话筒，还有一根连接用的螺旋线。————这其实就是电话机的基本特征。

2、教师介绍：这是一台100多年前的老式电话机，从外形看，它不仅精致，还体现了一种古典的美。这种电话机是如何使用的呢?一起来看一段视频。

设计意图：老电话机的出示，带着一种历史文化的痕迹，也创设了一定的情境。用猜一猜的形式引导学生进行有目的地观察，首先提炼出电话机的基本特征。为整个课堂的推进奠定基础。

二、欣赏感知，进一步了解电话相关文化、发展知识。

1、在遥远的古代，人们又是如何来传递信息的呢? ————展开讨论与交流。(烽火、快马等)2、1876年，英国科学家贝尔发明了第一台电话机，从此人类的信息联络方式就翻开了崭新的一页。现代生活中，电话已经进入了千家万户，我们都离不开电话，因为它给我们的工作和生活提供了很多的方便，大大提高了生活的效率。

3、欣赏古今中外有代表性的电话机图片

①感受不同年代，不同地区的电话机的发展、演变与设计风格。②交流。你喜欢哪一个?为什么?

4、教师：每一个电话机都有自己独特的风格，就造型而言，有的简洁，有的繁复，有的具体，有的抽象„„都有自己的个性特点，有自己的艺术魅力，给我们的生活增添丰富的色彩。那么，你还见过哪些有趣的电话机呢?一起来分享一下。[ 设计意图：美术是视觉的艺术。欣赏和交流是学生进行美术学习的重要方式。在本环节中，通过多媒体展示图片资料，引导学生从艺术的视角进行欣赏，感受不同时期、地区、国家电话机所体现的艺术美感，同时拓宽视野，使学生有参与设计创造的欲望。

三、创意联想

1、电话铃响，教师出示一个特别的电话机：引导学生观察并说出它的特别之处。

细节：电话机的各部分都是用什么材料做的?哪一种材料用得最巧妙?

2、基本形实物联想：教师出示生活中各种废旧的物品：如瓶子、鞋子等，让学生观察并联想：怎样也可以把它们变成一台有趣的电话?教师与学生进行讨论交流，屏幕出示多种创新形象。

四、创想擂台：

1、以小组为单位，就老师给每一组提供的废旧材料，进行合作探讨活动。角色分配：A、创意总监1名：负责在众多创意中选择并确定最佳方案;B、科技IT：负责介绍电话功能的设计;C：广告策划师：负责创意方案的解释。D、市场推销员：负责小组创意手机的综合介绍。剩下一人作为VIP贵宾客户，负责对他组创意方案作出评价。

2、教师评价各组合作情况。

设计意图：《美术课程标准》十分强调对学生创新思维的培养，如何有效地激发学生展开思维的翅膀进行创造性的创作就成了每一位美术教师教学工作的难点。因为，创新有一定难度，所以必须注意挖掘课程内容、形式和手法。传统的手工制作强调制作的技巧，制作方法单一，容易造成作品的单调苍白。本环节中随着电话铃声的响起，再出示图片，声画相结合的情景，最能体现多媒体的优点：轻轻一点鼠标，简单的操作，替代了把繁琐的实物带进课堂的麻烦，而直观的效果也让学生一目了然。

设计制作

1、好的创意怎样把它表现出来呢?一起欣赏一组范作。引导关注不同材料的添加和合理使用，强调各种方法的使用：切、剪、贴„„

教师：几根树枝看似随意的组合，一台古典的电话机就出现了;妈妈淘汰的红色手提包，加个通话器，粘贴上按键也就是一架新颖的电话了;纽 扣、鞋带、瓦楞纸都能作为电话机创意制作的重要元素。

图1：仿物法。将电话机的基本部位设计成某一个物件的样式，同时也可以是人物、动物、植物或生活中的某件物品。大家可以展开大胆的想象和设计

图2：变形添加法。在废旧的物品上能够直接进行剪贴、添加，使其改变原来形状，形成独特的电话机造型。

图3：装饰法。运用绘画、剪贴的方法对电话机进行装饰，追求新颖、个性独特的效果。

请同学们想象：还有哪些东西也能成为我们设计别出心裁、与众不同的电话机的重要元素呢?

2、结合学生交流的创意，稍做方法的指导和点拨。

3、学生分组创作表现：根据小组确定的创意，分工合作，要求电话创新、个性、新颖，结构结实。教师巡回指导。

设计意图：创作需要灵感，灵感需要转变成设计的方法。范作的出示，设计方法的介绍，为学生的创想提供了表现的翅膀，使学生在无从下手的状态中找到了出路，为设计的实施提供了具体直观的方法。在学生作业时，利用多媒体循环播放大量的电话机作品，并配上少儿歌曲《打电话》的音乐，让学生在轻松愉快的氛围中，产生富有热情的创造性思维。同时也体验到创想过程带来的快乐。

五、展示与评价

1、每小组之间相互参观2分钟，有每小组的广告策划师负责介绍本组作品的创意和功能。

2、请学生回到自己座位，由本组的市场推销员拿起自己小组创作的电话，以打电话的形式与其他组进行交流彼此的想法，如作品的独特之处，彼此的建议等。

设计意图：作品评析在美术教学中，往往会一带而过，丧失了绝佳的融合提升学生美术素养的机会。本环节创设生活情境，充分运用电话的功能，请学生用打电话的方式，融解说、评价、建议、交流各种机会，让学生的制作经验、审美体验得到再次的提升。

六、拓展延伸

普通的电话已进入千家万户，你想不想发明创造一个具有特殊功能的电话机呢?请同学们课后上网搜查有关新功能电话的资料，然后去寻找一些特殊的材料制作一个不但美观，而且有特殊功能的电话机。

8实用又美观的盘子

一、教学目的：

（1）让学生了解盘子的种类、形状、材质，更主要的是让学生学会欣赏盘子的装饰图案，激发学生的制作欲望和学会对美的追求。

(2)以欣赏模仿为主。在这个阶段处于“主观感觉表现期”，孩子们形象思维相对比较活跃，更多喜欢画自己的生活、记忆和想象，几乎人人喜欢画画。无拘无束、天马行空。他们会渴望画面出现更多的造型元素、生活元素，色彩元素，13 但是他们并不希望画面被更多干涉，同时他们更多希望得到来自老师和同伴的肯定和赞扬。所以通过特殊材质来表现今天的主题--------美丽而骄傲的大公鸡

二、教学目标：

1.欣赏各种盘子，认识其形状、种类的盘子，调动孩子的兴趣和热情。2.根据盘子的形状，运用绘画的方法，进行合理设计图案，培养孩子大胆画画的能力。

3.激发学生的创作欲望和热爱生活的美好情感。

三、教学重点和难点

重 点：设计一个漂亮的盘子。

难 点：对盘面进行设计装饰，使之更具有装饰性和审美情趣。

四、教学准备

10寸的纸制大盘子、主题视频、铅笔、记号笔、油画棒、会画纸、教师教学示范盘子等；

五、教学过程

（一）导入（10分钟）：播放相关主题图片，以展示和提问的方式进入主题。师：老师给小朋友们带来了一份礼物，同学们想要么？ 生：想

师：点击动画礼包----各种盘子上的画。师：认真看，你喜欢哪个？为什么？

生1：我喜欢中间有图案的那个盘子，那上面有鱼。

——老师也特别喜欢，我觉得呀这个盘子上的颜色很美，是不是？ 生2：我喜欢那个边上有花边的盘子。

——这种盘子在我们生活中比较常见，看起来比较简单、大方，你们看，多像给这个盘子穿上了花裙子一样！

师：这两个盘子都很美，睁大眼睛看看，你发现他们俩哪儿不一样？ 生简单介绍和指导学生观察。

师：小朋友真会观察，那你们还见过什么样的盘子？ 生1：我还见过中间和边上都有图案的盘子。——就像这些，是吗？好看吗？

生2：我还见过其他形状的盘子呢？有花形的、叶子形的、正方形的„„ 师：你也想有这样一个美丽的盘子吗？今天老师就和大家一起装饰一个美丽的盘子。

老师现在给每一位宝贝，发送一个干净的纸盘子。

（二）进入主题（5分钟）：《美丽而骄傲的大公鸡》，今天主要将可爱美丽的狮子画在老师发给大家的盘子上

师：我们祖先6000多年前就使用盘子，而且在盘子上画画，看他们都画了什么？

生：鱼、鲤鱼盘，花

师：对，古时候的人能用一些线条画出简单的图案来装饰盘子啦！（出示一些看好的面鱼纹盘）

师：渐渐地，盘子变得越来越漂亮了，（课件出示青花盘：——瞧，用一种蓝色直接在盘子上面画画，我们给这种盘子取个好听的名字叫青花盘；漆盘——颜色也变多了，彩盘——图案也变丰富了；牛头——一些国外的画家也喜欢在盘子上画呢？你看，好大一个牛头啊！

师：这节课我们主要给圆形的盘子来穿上美丽的衣服。

（三）教师示范（55分钟）：

①先播放视频--《美丽而骄傲的大公鸡》（15分钟）刚刚看到的视频，公鸡漂亮吧。形状、颜色、特征。

今天老师就要将我们刚刚视频中观察到的公鸡画到我们美丽的盘子上。②带领孩子先在绘画纸张上先将公鸡的形状画下来。（10分钟）③盘子绘画（30分钟）

让孩子们将刚刚认真画的公鸡外形搬到我们的盘子上，这样对于4，5、6、7岁孩子而言，画过的物体，再画一遍正好加强兴趣和印象力。

④出示----范画作品，引导孩子添加装饰物。

总结：看来，装饰一个美丽的盘子，我们可以装饰盘子的边上、中间，让我们的盘子更加美丽。

（四）欣赏（10分钟）

师：现在老师将每个孩子的作品收上来，串起来，看看我们能第一眼猜出自己是那个盘子。

生：非常高兴的找自己画的盘子。生分组活动

（五）盘子评价：（20分钟）

1.师：小朋友们真了不起！看，你们用自己的小手装饰了这么多美丽的盘子，赶紧找找，你觉得哪个小朋友的盘子最美呢？互相评价，这样孩子可以欣赏和借签别人的一些好的地方。

培养孩子的观察和点评能力。

（六）.总结：

师：今天这节课我们给盘子穿上了美美的衣服，看来，盘子在我们的生活中不仅可以用来装你喜欢吃的饭菜水果，我们也可以用盘子来装饰我们的生活，瞧，这么美的盘子也让我们的教室变得漂亮多了，来，给自己也来点掌声吧！将孩子画的盘子，挂或者黏贴在教室后面。

9京剧与美术

教学目标：

认知：激发学生关心、热爱中国脸谱艺术情感，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性。

情感：使学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点。教学分析：

重点：观察、分析京剧脸谱的谱式和色彩方面的基础知识。难点：感受京剧脸谱人物 教学媒体：

教师：课件、实物投影仪、半开脸谱图、磁带等。学生：课本、脸谱资料。教学过程 组织教学：

课前播放京剧《说唱脸谱》，上课铃响，音乐停止。上课，师生互相问好。导入新课：

师：同学们，你们知道刚才老师在录音机里播放的歌曲是什么吗？歌词中又唱了些什么内容呢？

师：对。这五颜六色的脸谱能表现某些舞台男性形象的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质等综合特征。京剧脸谱是京剧艺术的重要表现。京剧脸谱具有很高的艺术价值。

我们今天就来欣赏——京剧脸谱 板书课题：《京剧脸谱》

一、了解京剧的角色 认知哪些角色画脸谱 课件演示京剧角色

生：戏曲表演角色主要类型之一，一般用作净、丑以外的男角色统称。旦：戏曲表演角色类型之一，女角色之统称。

净：戏曲表演角色类型之一，俗称花脸。以面部化装运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志。

丑：戏曲表演角色类型之一，喜剧角色。面部化装用白粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱。

师：哪些角色运用了脸谱？ 生：净角和丑角

总结：对。在京剧表演艺术中有角色之分，划分为生、旦、净、丑四大类型，只有净角和丑角画脸谱。

二、分析京剧脸谱 了解京剧脸谱分类

课件演示各种京剧脸谱的谱式，和学生一起分析各种谱式的特点。

1、整脸：是一种常见的谱式。是在整个面部先涂上一种颜色作为主色，再勾画出眉、眼、鼻、口的部位和细致的面部肌肉纹理，表现出人物的神态。此类脸谱画法极有讲究，要求笔锋准确有力，形象传神。

如：《水淹七军》中的关羽，勾“红色整脸”，形象庄重威严。

2、三块瓦脸：是在“整脸”的基础上，进一步夸张眉、眼、鼻的画法，用线条勾出两块眉、眼窝，一块鼻窝，所以称“三块瓦脸”。它要求对称，用笔严谨，色彩多种多样。

如：《盗玉马》中的窦尔敦，勾成“蓝花三块瓦”谱式。

3、十字门脸：由“三块瓦”发展而来，特点是将主色缩小为一个色条，从脑门一直勾到鼻头以下，用这个色条来象征人物性格。主色条与眼窝在构图上形成一个“十”字形，故命名“十字门脸”。

如：《芦花荡》中的张飞，勾“黑十字门花脸”。

4六分脸：是由“整脸”发展而来。特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形约占全脸十分之四，主色占十分之六，故称“六分脸”。

如：《群英会》中的黄盖。

5、碎花脸：由“花三块瓦”演变而来，保留正额主色，而在其他部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎，故称“碎花脸”。

如：《黑旋风》一剧中的李逵，勾“黑碎花脸”。

6、歪脸：顾名思义可知是一些五官不正，相貌丑陋的人物。特点是勾法不对称，给人以歪斜之感。

如：《三打祝家庄》中的祝彪。

7、丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特征。角色不同，“豆腐块”的形状也各不相同，有方、有圆、有三角、有菱形，再配上不同的眉、眼、鼻、嘴以及表情动作，以表现不同的人物

解说：京剧脸谱因人物性格不同，各个部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而决不雷同。

提问：

小结：京剧脸谱是以写实与象征相结合的艺术夸张手法，夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的色彩表现剧中人物的性格、心理的特征，以此来为整个戏剧的情节服务。

三、播发《说唱脸谱》，和学生分析讨论脸谱色彩的意义

京剧脸谱的表现色彩十分丰富，可谓赤橙黄绿青蓝紫，一切性格特点尽情展示于色彩中。京剧脸谱的颜色是以一种主要颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段，色彩不同显示不同的作用与象征。色彩起什么样的作用呢？[教师讲解同时课件演示-脸谱资料] 红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。金、银色——表现各种神怪形象。

师生互动活动：结合京剧脸谱谱式认知人物特征（1）京剧脸谱谱式（2）京剧脸谱色彩（3）京剧脸谱人物个性

小结：通过这课的学习，同学们已经初步了解了京剧脸谱的一些基础知识，1、了解了京剧脸谱谱式

2、知道了京剧脸谱

主色彩的应用

3、学习了京剧脸谱人物特征描绘。

结束语：京剧脸谱是中华民族戏曲特有的化装造型艺术，它 是图案化的，也是性格化的，它以夸张的色彩变化无穷的线

条为人物增添了强烈的审美效果。下节课同学带好用具画京剧脸谱。

10用纸箱板作画

教学目标：1学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动 2培养学生的动手能力、想象力和创造能力

3引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。4通过学习活动，激发学生的创新实践精神。

重点：利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。

难点：层次感和画面整体效果的把握

教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备：瓦楞纸、刻刀、颜料等 教学流程：

一、组织教学

二、回忆交流

三、导入新课

四、分析思考

五、艺术实践

六、评价展示

教师引导：稳定情绪，检查用具准备情况。我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。展示作品，引导学生评议。

学生活动：稳定情绪，准备上课。学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。搜集资料并反馈小组探究。

撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固不同，撕出来的效果也各不相同。接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：

1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢的形象或肌理。2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

11纸箱板立体造型

一、教学目标

1、认知和技能 了解立体构成要素，学习和探索纸盒造型手段。

2、过程和方法 直觉地意识到空间的存在，理解和掌握纸盒的造型构成方法，提高立体造型审美能力。

3、情感、态度和价值观 激发兴趣，拓展思维，体验创作乐趣，体会成功的喜悦。

二、教学重点和难点

1、教学重点 把握基本元素，通过发挥想象力和创造力设计制作具有新意的纸盒

2、教学难点 通过理解和体验，使作品富有生命力。

三、教学关键或突破口

实物包装盒的分解展示

四、教学准备

1、教具准备平面设计作业，实物包装盒，彩色卡纸，美工刀，剪刀，胶水。

2、学具准备 铅画纸或各类硬纸，美工刀，剪刀，胶水。

五、教学过程 教学内容

教师活动

学生活动

设计的理念或意图

一、感受美

展示几款喜糖的精美包装盒说明纸立体构成在生活中的运用。

欣赏，评论，发表个人见解，说说生活中常见的纸立体构成。

创设情景，激发兴趣，集中注意力。

二、探索美

出示问题：包装盒设计一般要考虑哪几个方面？运用哪些方法或手段？经过哪些步骤？ 拆开立体包装盒。

认真听讲，积极发言。仔细观察平面化的立体包装盒，积极思考，热烈探讨。运用启发式教法，探究性学法充分调动学生积极性，培养学生自主学习的能力。

三、理解美

新授： 影响包装设计的因素很多，主要包括外表面装潢设计（出示平面构成作业）、材料选择、外型结构等。外型结构的设计是本课的重点

1、构成要素

2、构成方法及手段

3、构成过程

接受新知，拓展思维

1、理解和掌握纸盒的造型要素及构成方法。

2、发挥教师主导作用

四、创造美

一、布置作业： 小组合作设计一款儿童糖果包装盒。要求：

1、设计精美，造型新颖别致

2、赋予商品以活力和形态美

3、亲切、自然，赏心悦目

二、巡回辅导，及时发现问题，解决问题。

三、运用新授知识拓展思维，发挥想象力，合作、讨论，共同完成设计作业。

1、养成勇于探素、勤于动手的好习惯。

2、培养小组合作精神和集体荣誉感。

五、评价美

一、全面评价

二、积极评价，鼓励学生创新求异。自评与互评

允许保留个人意见，发展个性。

总结：纸立体构成的学习为我们提供了广阔的创作空间和全新的思维理念，相信同学们会从中获得灵感，创造出优秀的作品，丰富我们的生活。通过学习纸立体构成，更加自信，充满信心。

12寓言成语故事多

教学目标：

1）学习寓言、神话故事配画知识。2）学会块面表现主题的配画方法。3）用所学知识，学画寓言、神话配画。4）培养学生审美情趣，激发创作热情。教学重点：学习寓言、神话故事配画知识。教学难点：画面情节动人，场面精彩。

教学准备：水粉颜料、毛笔、水、调色盘、范画、油画棒、水彩颜料、水彩笔、彩色铅笔等。

教学过程：

一、组织教学

二、导入、新授

•寓言、神话是人类生活智慧和艺术想象力的结晶。•区分、讨论：

寓言、神话的不同？用自己的感受、自己的语言表达。

三、欣赏

《伊索寓言》1：以彩墨画形式表现，图文并茂。

《伊索寓言》2：油画棒刮画，此法独具特色，给人印象深刻。

《伊索寓言》3：猫和公鸡使用渐变，色彩特别浓烈。画面色彩丰富，二动物变形装饰味最为引人注目。

《盘古开天地》：水彩笔形式表现，中间部分是黑白稿，周围用单一的蓝色，表现未开垦的一片荒凉景色。

《守株待兔》：剪纸的形式表现，形象生动，简洁、富于感染力。《西游记》1：水彩笔表现，块面与线条有机结合，表现手法多样，值得大家学习。

《西游记》2：三大白骨精是铅笔画，画面中的疏密关系表现得较好。场面宏大，人物众多，粗看、细看都值得推敲。

四、讨论

•你听过、看过并喜欢哪些寓言、神话故事？

•你喜欢表现什么寓言、神话故事，用什么工具、什么方法来表现？

五、学生作业

用自己喜欢的表达方式，选取故事中最动人的情节、场面来画。

六、巡回指导

•帮助学生确立主题。

•鼓励学生大胆构思，构图新颖独特。•鼓励学生用特殊技法表达画面。第二、三课时：

一、组织教学

二、互评、自评上节课作业，并在作业中改进。•修改草稿。

•吸收别人好的建议。•用自己喜欢的工具改画。

三、展示作业

展示每位学生的修改作业。使学生对自己的作品的改进有想法。

四、学生作业

（第二课时）小技巧：彩点画• 用水彩笔或油画棒画短笔触，用各种颜色汇集在一起，使颜色有混合的美。

（•第三课时）小技巧：油画棒效果 用油画棒画线或面，用手抹开线，会出现放射的效果。

•学生继续作业，作完成稿。•鼓励学生画出精彩作品。

五、巡回指导

•指导学生如何完成一张创作画。•鼓励学生用多种形式表现画面。•以组的形式互相交流。

六、小结评价

展示自己作品并介绍，学生间互相赏析。

13风筝飞满天

教材分析：

本课选用生活中常见的“风筝”作为切入点，利用各种韧性纸、竹蔑以及绳线作为材料，制作风筝手通过欣赏、制作各样的风筝，使学生从视觉、触觉上感受到实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入学习、制作之中。教学目的：

1、通过对风筝的欣赏，陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。

2、通过风筝的制作，丰富学生的课余生活，提高学生动手、动脑和协作能力。

教学重点：风筝的审美情趣和制作 教学难点：制作过程 课程类别：工艺制作 教学课时：二课时 作业要求：制作、放飞风筝

学具准备：竹蔑、小刀、韧性纸、水彩笔、线绳。教具准备：多媒体课件、风筝骨架 设计思路：

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育。应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等万面都有极其重要的意义。本课，我拟从以下几方面入手：

1、充分利用多媒体资源，通过图片、音乐、实物等刺激学生的感官，引发学生表现美的强烈愿望。

2、激发学生学习激情，在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现，激发学生学习的主动性。

3、分组教学，在学习中努力培养学生合作、动手、动脑的能力。

4、制作、放飞风筝，丰富学生的课余生活，提高学生的鉴赏能力。教学过程：

一、导入新课：

师：同学们你们喜欢猜谜语吗？ 生：喜欢。

师：(出示多媒体课件)一只飞禽轻飘飘，摇摇摆摆上云霄。一心只想天外去，可借绳子拴住腰。

生：风筝。

师：对，风筝。春天说来就来，在不经意中，感觉就不一样了。春天的娱乐活动像一首醉人的乐曲，有着特别的韵味，无论是赏花、放风筝、垂钓，还有返朴归真的挖野菜，都是那么的有味!今天我们就来一起学习风筝飞满天

二、风筝的起源

师：同学们，你们放过风筝吗？ 生：放过。

师：风筝，是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。它同我国古代“四大发明”一样，曾为人类的科学事业做出重要贡献，己被英国学者李约瑟编入《中国科学技术史》。风筝在我国有很久的历史了，同学们知道从什么时候就有了风筝吗？

生：明朝 生：宋朝

生：很久很久以前的战国时代

师：聪明，知识来自于平时的积累。你能给大家介绍一下吗？

生：风筝起源于战国时期。据《墨子•鲁间》篇记载，“公输般竹木为鹊，成而飞之，三日不下”；又说“公输般作木鸢，以窥宋城”。公输般就是后人所说的七巧匠鲁班或“鲁班爷”。他制作的“鹊”或“鸢”，其原材料是极薄的木片或竹片。汉朝以后，由于纸的发明和应用，在制作风筝时，逐渐以纸代木。称为“纸鸢”。五代时，又在纸鸢上系竹哨，风吹竹哨，声如筝鸣故以后称“风筝”。

师：鼓掌。这些知识你是从那里看来的？ 生：网上。

师：看来网上的知识很多啊，就看你怎样运用了。

三、风筝的种类

师：同学们，风筝的品种极为丰富，要想尽数统计清楚很不容易，也许根本办不到。简单的办法是把风筝按一定标准划分成几大类，从而对风筝的主要品种 26 有一个概略的认识。按照我们课前的布置，分组交流一下，然后选一个代表把风筝的种类给大家介绍一下？

生：我们组通过收集资料，根据风筝的造型、按照其表现的题材内容可分为下述几类

I、鸟形风筝 如鹞、大雁、鹦鹉等等。

2、虫形风筝 如靖蜒、蝉、蝴蝶等。

3、水族风筝 如青蛙、金鱼、双鲤鱼、螃蟹、龙虾等。

4、人形风筝 包括各种神话人物、历史人物、戏剧人物，如孙悟空、老寿星、关公、张飞等，其中还包括各种戏剧脸谱风等。

5、文字风筝 如双喜字、福字、寿字、“杏花天”、“天下太平”等。

6、器形风筝如花篮、扇子、鼎、炉、钟、宫灯、宝剑、花瓶等。

7、几何图形风筝如瓦片、菱形、八卦、五角星、六角形、圆形等等。师：好，非常具体，表达很准确。

生：同学们好，我们组按照风筝的构造分类，可分为四种：

1、硬翅风筝 用上下两根竹条做成翅膀的风筝，如沙燕等。

2、软翅风筝 用一根竹格支撑翅膀上沿，翅膀上沿不设竹条，放飞时，翅膀下沿随风飘荡，故称软翅风筝。

3、拍子风筝 造型基于平板形的风筝。

4、直串风筝 由若干个单元联接成串的风筝。生：我们组是按照风筝的功能分类，可分为四类

1、玩具风筝 造价低廉、简单结构的风筝，除娱乐之外没有特殊的功能。这一类风筝流传广泛，是中国风筝中花色最多、变化最丰富的品种，其中不少品种己固定为商品。

2、观赏风筝 这类风筝注重装饰工艺，有精美的造型、考究的装饰图案，有较高的艺术价值。除放飞之外，又作为室内陈设用来装饰点缀生活环境。

3、特技风筝 是指那些具有特殊技能的风筝。有的可以上下翻飞，进行空中角斗；有的可以在空中变色；还有的可为科学研究进行各种空中试验。

4、实用风筝 这类风筝专为完成特定的工作任务而设计，能用来进行空中摄影、通讯、救生、探测等，也有的用来充当无线电天线或牵引车船；

在沿海地区还让风筝携带宣传品自空中散发。生：按照风筝的艺术风格可将风筝分为三类：

1、宫廷风筝 宫廷风筝是专供达官贵人，朝廷命臣遣兴的玩物、艺人按要求制作，精细华贵，不惜工本，造型与装饰均繁褥、侈糜。这种风筝流传民间后对民间风筝的风格也产生过一定影响，现在多称为“传统风筝”。

2、民间风筝 多为劳动人民自制和在由专业艺人所制作的商品风筝。造价低、造型结构简单，设色粗犷明快，有浓厚的生活气息和乡土气息。

3、当代风筝 这是在继承传统风筝、民间风筝的基础上革新创造的新型风筝，艺术风格上保持了中华民族特色，吸收了传统的结构手法及装饰，但又以当代新鲜事物为题材，其性能、结构也吸收了当代科学技术的成果，如“火箭”、“飞机”、“人造卫星”、“阿童木”，“黑猫警长”等等。

生：我们组是按照风筝的大小来分的，分为五种：

1、巨型。

2、大型。

3、中型。

4、小型。

5、微型。

四、风筝的制作

师：制作一只风筝，一般要经过设计，选料，整形，绑扎裁剪，绘画，装配，拴脚线，试放等十道工序，其主要工艺过程可概括为扎，糊，绘，放四部分，通常称做“风筝四艺”，也有的总结为“扎，糊，绘，放，风，线”六门技能。制作风筝要选择各种各样的工具。主要有：剪子，钳于，火炉，酒精灯或蜡烛，挫刀，大小锯，大小剪刀，烫斗，单把和双把刨子，以及各种颜料，绑扎的绳。

师：同学们拿出你准备的工具，我们一起做一个风筝(出示多媒体课件，同学们每组共同完成一个风筝的制作)第一步：扎绑 扎绑骨架是制作风筝的基础工艺，大体可分为选料，加工，绑扎等几道工序。

绑扎之前需选料通常用来扎制风筝骨架的材料有毛竹，藤白木条，芦苇和云杉木条等。

加工：以加工毛竹为例，一般要经过选竹材，破竹材，削竹条，修竹条和弯曲成型筝五道工序。

扎绑方法：毛竹经过加工修理，在绑扎前，应选一平整的工作台，拼放成型，然后用绳绑扎牢固。

师：(巡回指导。给学生一个充分的动手操作空间，培养学生的观察能力，形象记忆能力、想象力、创造力和动手操作能力。同时，也培养学生的自主意识和创新意识。以小组形式进行创作，有利于培养学生的合作精神。营造一个民主、和谐的课堂气氛、建立平等的师生关系。)第二步：裱糊：风筝骨架结扎完成后，接下来的就是把彩绘的纸糊在上面，南方风筝艺人称做“蒙面”，北方叫“裱糊”。风筝一般是用纸糊制的，用于风筝的蒙面材料，因风筝规格形状不同而异。糊风筝的材料，总的要求应富有弹性和韧性，常用的如绢、桑皮纸、宣纸、高丽纸、皱纹纸、电力防塑薄膜等等。这些材料质地轻，纤维分布均匀，着色效果好。风筝的黏合剂种类也很多，常用的有面粉糨糊，合成胶水，白乳胶等。

第三步：绘画：风筝的绘画艺术是一种综合绘画技法的体现。风筝摆在室内，放到空中，都是一幅美丽的图画。每一幅图画又都是由线条和色彩组成的图案，从而构成了这只风筝的主题。在风筝上绘画着色，设计图案，目的是为了更好地表达主题内容和加强形式的美感。所以色彩，描绘技法，也是风筝制作技艺的重要环节。风筝作者，应具备一定的色彩知识和各种描绘技巧，才能制作出好的风筝。风筝的题材极为丰富，在特定的平面上形象地表现主题，一方面要通过图案和色彩在风筝造型骨架上表现直观效果，另一方面，又要能在放飞到高空时体现远视效果。正因为风筝本身的这些特点，他对绘画就有特殊的要求。下面请同学们发挥想像画出你的风筝。

同学们在绘制风筝

五、作品展示：

师：同学们，大家都己经绘制完成了，下面进行展示。(满足学生的表现欲，充分调动学生的积极性。同时也锻炼学生的口语表达能力，培养学生自信心。充分培养学生欣赏美、鉴赏美的能力，同时让学生互相交流，取长补短。)生：(学生拿着作品到实物投影前来展示，可讲解作品名称，制作方法及创作意图、颜色配置等)我们小组制作的是“金鱼风筝”。

生：我们小组制作了“蝴蝶风筝”。师：以下是各小组制作的风筝：

六、知识延伸：

师：同学们还知道那些与风筝有关的知识。

生：古诗里有描写风筝的：纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。师：郑板桥的《怀潍县》

生：阶下儿童仰面看，清明装点最堪宜。游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。师：曹雪芹《红楼梦》中的诗句。生：春寒料峭乍睛时，睡起纱窗日影移。何处风筝吹断线？吹来落在杏花枝。

师：骆绮兰的《春闺》。同学们在课下查阅了有关的资料，积极发言，表现很好。

生：老师，我们国家还发行了两套风筝邮票。师：对，下面我们一起欣赏一下(课件出示邮票)

七、小结：

下面是我收集的一组风筝，我们一起来欣赏一下。(课件出示)同学们，春天来了，风一天天变软了，变柔了，变暖了，也一天天地变大了，风中的孩子多起来了，天上的风筝也多起来了。春天是最美的季节，是许多梦想随万物一起复苏、一起生长、一起放飞的季节，满天的五彩缤纷，满天的快乐飞翔，只是一切都要把握在自己的手上，有热情，有信心，有耐心，才能把这满天如花的梦想，变成秋天里累累的硕果。了解更多的风筝的故事，把风筝放得更高更远，诵读更多的与风筝有关的古诗„„就让清朝诗人高鼎所著的《村居》把我们的思绪引得更远吧!村 居 高鼎(清朝)草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

课后作业：完善、放飞风筝。

14泥板成型

教学目标:

1、了解和掌握泥板造型的基本方法和步骤。

2、学会运用泥板来塑造生活和学习中的各种有趣的形象，提高造型表现能力。

3、增强学生的感悟力和动手能力

教学重点：了解和掌握其基本的表现步骤和方法 教学难点：表现生活中各种有趣的人、事、物 教学准备：泥板作品、泥塑用具、课件 教学过程设计：

一、新课导入

1、教师引导学生回忆以前学习用陶泥做各种物体的方法。(欣赏泥板造型作品出示课题)

2、师生讨论。揭示课题：拼泥板

二、体验感受

1、你会用什么方法来做泥板?(分组讨论)

2、学生动手做一做。

3、教师示范泥板的成型方法，学生体验感受(演示用泥料及制作物品)

三、了解工具材料

泥板成型是陶艺制作中一种常用的方法。引导学生认识工具材料出现圆木棒、瓶子、布、牙签、小刀等，标出名称和作用。(出示课件)

四、方法和步骤

1、泥板造型的几种方法：

卷(教师边讲边示范“卷”的方法、要领及注意事项)、折、切、挖、粘。

2、制作步骤：

a、用拍压的方法将陶泥做成泥板;b、用泥板卷筒(示范做鱼)做成鱼身，捏出 鱼嘴、鱼尾;c、用多余的泥板做鱼鳍、鱼眼粘在鱼身上;d、装饰刻画，整理成形。

五、作品欣赏

出示用泥板制成的具有代表性的陶艺作品，欣赏中外经典陶艺作 品及儿童优秀陶艺作品。

六、作业要求

1、将泥板卷折成型后，大胆想像装饰，独立制作成一个形状独特、新颖的形象。注意粘接要牢。

2、讨论：你会用泥板做一个什么样的物体?

七、学生作业 分组进行 教师巡视

【总结】拼泥板教案就为大家整理到这儿了，希望小编整理的教案对老师和同学们都有帮助，祝大家在精品学习网学习愉快

15我们的奥运

（一）知识技能目标：

1．了解标志设计的基本方法，并学会设计制作。

2．通过对运动会宣传工作的策划，加强对整体宣传形象设计的认识。3.通过与同学的分工合作，提高集体合作的能力。

（二）情感态度目标：

通过北京申奥标志的欣赏及北京申奥的艰辛历程，增强学生强烈的民族自豪感和民族凝聚力，同时学习用规范的方法制图，培养学生严谨的学习态度；分工、合作武地进行校运动会的策划，也增强了班集体的凝聚力。

（三）过程与方法目标

学生通过集体合作的方式参与校运动会的宣传策划，体验设计制作活动的乐趣。感受设计制作与其他美术活动的区别，参与创意与设计，美化生活，形成初步的设计意识。

三、教学思路：

分三个课时，第一课时，安排学生分组交流讨论课前收集的奥运图片或文字资料，谈自己对奥运及奥运精神的理解，分析北京申奥标志形与意的特点及某校宣传工作的策划，启发学生讨论、策划校体育节的宣传工作，让学生做尝试性的标志设计；第二课时，通过分析几个突出的奥运会会徽，了解多样的标志设计手法，丰富设计思路，对自己设计的草图进行修改；第三课时，分工，合作式地进 32 行校体育节的宣传策划，让学生充分发表自己的见解，考虑合理化建议，选取最理想的标志设计进行系列视觉形象设计。

四、教学方法：

互动法、探究法、启发式教学法、合作分工法。

五、教与学的过程设计： 第1课时：

一、教学目的：通过对奥运会有关资料的交流与讨论，让学生领略奥运精神，同时分析北京申奥标志的特点及某校宣传工作的策划，让学生理解标志的特点并能做尝试性的设计。

二、教学重、难点：领略奥运精神，理解标志的特点，认识标志在整体形象设计中的运用。

教学准备：教具——CAI课件、问卷表。

学具——课前收集的有关奥运图片和资料，尺、铅笔、橡皮等。

三、教学过程：

（一）体验。引人

课件播放（北京申奥成功片断〕

师问：这是什么日子？大家为什么这么激动？（学生自由畅谈—激趣）生答：2001年7月N日，北京申奥终于取得成功。

师：不错，这一时刻是今亿万中国人兴奋和激动的一刻，因为从第一次中奥失败到这次申奥成功我们又经历了八年的艰苦等待，为什么全世界的人们都如此看重奥运会呢？（学生踊跃回答、各抒己见——让学生在争辩中明白奥运的地位）

师：奥运会是人类历史上规模最大的体育活动，是人类追求和平、友谊、进步的重大盛会，让我们每个人都期待2008年——我们的奥运！

（出示课题：我们的奥运）

（二）探讨、赏析 1.学生交流课前收集的有关奥运图片和资料。

以组为单位，探讨几个问题（以问卷表的形式发下来）。奥运发源地已举办几届奥运申奥年代

奥运精神印象最深的奥运申奥口号 奥运口号最感兴趣的运动申奥大使

奥运会旗最喜欢的运动员申奥标志

（学生在互相交流、探讨的过程中加深对奥运的理解）

师：北京申奥的历程是非常艰辛的，花费了大量的人力、物力和财力，当然也得力于大量的宣传造势。

（通过宣传片引人标志这一主题，循序渐进、层层深入，吸引了学生的注意力。）

欣赏申奥宣传片（CAI课件播放）

师问：它的导演是准？看后有何感受？（学生思考回答）

总结：张艺谋，体现了奥运精神，展现了新北京、新奥运的理念。（欣赏申奥宣传片，让学生感受北京的人文地理，增强他们的爱国意识。）2.引入北京申奥标志，简介作者陈绍华（CAI课件展示）。分析：a申奥标志的构思： b.申奥标志的意义；

c.什么是标志（学生思考回答）。

总结：首先，标志是由五环组成，象征着世界五大洲的团结、协作。其次，这个标志是由五星基本构成的，五星代表国家形象，图中的五星轻松，活泼，代表我国美好的前景。第三，标志似一个打太极拳的人形，以此表现中国传统体育文化的精髓。第四，标志又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，相互环扣象征着吉祥如意。定义：一种视觉识别符号，有强烈的标识性，使人过目难忘。

（通过对申奥标志设计思路的分析，让学生理解什么是标志）3.了解申奥标志的运用情况（课件展示）。

师：申奥标志的广泛运用给人带来整体的视觉美感与震撼，为奥运会的顺利承办起到了不可忽视的作用。

4．整体视觉形象设计欣赏（某市26中运动会宣传工作的策划）。“我们的赛场，竞技的青春” 讨论分析：a.此标志的设计意图 b.此标志的运用情况

（由欣赏申奥标志的广泛运用到某校宣传工作的策划，让学生对整体视觉形象设计有了感性的认识）

5.交流、实践

师：学校将举办一次“劲秋体育节”，如果你作为校运动会宣传工作的策划员，你将如何设计体育节的标志？（学生相互交流回答）

师：大家的想法真不错，不过在设计时还须考虑奥林匹克精神、学校特色和体育节口号等。大家自己来尝试设计一个草图吧！

（学生动手设计，教师巡回指导）

（在不讲解方法的情况下，让学生大胆进行创意设计，为下节课的学习埋下伏笔）

（三）课后整理

a)网上收集奥运会标志等资料，找出它们的特色。b)探寻标志的表现手法。

c)参考下表，对自己设计的标志进行评价。第2课时教学设计：

一、教学目的：通过分析一些奥运会承办国设计的会徽，让学生了解多样的标志设计手法和丰富设计思路，学习规范的制图方法。

二、教学重、难点：标志的设计思路和表现手法。

课前准备：CAI课件，学生课前准备的图片资料，尺、铅笔，橡皮、彩色笔。

三、教学过程：

（一）交流、探讨

1.根据上节课的自我评价表，学生互相交流自己设计的草图。（活跃课堂气氛）

2.入学生谈谈印象最深的奥运或印象最深的奥运标志（学生畅所欲言，教师予以鼓励，学生自主地参与到对标志的感性认识中）。

3.课件展示历次奥运标志，分析它们的风格特点。

（学生积极参与讨论，能用简短的话语大胆表达自己的感受，说出其特色)分析得出标志的特点：

识别性——设计应确保它能从其所处环境中突出出来并被迅速识别； 应用性——设计应尽可能多地考虑标志在可能出现的场合中的适用； 独特性——设计应同其他企业尤其是竞争对手的标志有明显区别：

简洁——设计要表达的理念要浅显易懂。

4.欣赏其他标志，分析它们的表现手法（学生讨论）。总结得出：有具象、抽象、文字、数字、漫画、综合等类型。5.学习规范的制图方法（展示五环标志的制图步骤）。A定位置；B画外形；C.涂颜色。

（通过互动学习，让学生对标志的认识由感性上升为理性）

二、修改、制作 修改要求： 1．铅笔修改：

2.用规范的方法制作正稿： 3.涂上颜色。自我评价：

1.设计的标志是否具有独特性？ 2.是否达到形与意较完美的结合？ 3.表现手法是否简洁、颜色是否明快？（学生修改，教师巡回指导）

（由分析各国奥运标志的特点到控寻标志的表现手法，让学生对标志的认识层层深入，然后趁热打铁，对上节课的草图进行修改，提高学生分析问题和解决问题的能力。）

三、展评、小结

1.展示部分设计作业，学生自评，互评，教师予以鼓励。

2.布置学生网上收集奥运会火炬、吉祥物等，找出它们的特色。第3课时：教学目的：通过分组对校劲秋体育节的宣传工作的策划，增强学生对整体视觉形象的认识，提高学生的策划能力，增强合作意识和班集体的凝聚力。

教学重点：学生对劲秋体育节宣传工作的策划。教学难点:怎样较好地完成策划任务。

课前准备：CAI课件、学生收集的图片资料、铅笔、尺、彩色笔等。教学过程：

一、欣赏、导人

师：同学们对戴眼镜已不足为奇，那你们见过国际奥委会主席萨马兰奇戴的这副眼镜吗？（图片展示诙谐的造型引发学生会心的微笑）

师：这是什么样的眼镜呢？（生：五环标志）

师：不错！五环标志是奥林匹克运动的象征，是奥运精神的象征，它象征着五大洲的团结，全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥运会见面。其实，奥运会还有一系列象征性的东西，大家知道是什么吗？（情境导入）

生：火炬、吉祥物等。

教师简介：象征光明，勇敢，团结和友谊的奥运火炬已成为奥林匹克运动的象征，它使不同肤色的人们为了同一个目标走到一起。

吉祥物：是一种特殊的具有象征性的图像，服务于特定的对象（节日，运动会、企业等），是吉祥的象征。

（学生交流收集的图片资料、CAI课件同时展示）

二、合作、策划、制作 师：标志、火炬、吉祥物、奖牌、纪念章、开幕式、闭幕式等一系列设计都属于奥运会整体的形象设计，其中，奥运标志、火炬、吉祥物又是奥运成功设计的关键。（CAI课件播放：悉尼奥运会的标志、火炬、吉祥物等）

师：今天，我们每位同学以策划人的身份对我校“劲秋体育节”的宣传工作进行策划，大家有兴趣吗？

l.分组从以下几方面进行讨论，策划。a.节徽的设计； b.宣传口号； c.宣传手册； d.运动服装； e.入场式、闭幕式。

2.分组发表合理化建议，教师予以充分鼓励。

3.每组用最理想的标志迸行系列视觉形象设计。（任务分配到个人，鼓励学生做细做精）

（通过分工合作，增强合作意识和班集体的凝聚力；分配到个人的策划工作，激发了每位同学学习的热情，同时也提高了他们的策划能力，加强了他们对整体形象设计的认识。）

三、展评、小结

1.交流每组的系列形象设计作业，学生自评。互评； 2.选出最优秀的系列形象设计作业；

3.教师对学生的集体合作能力予以充分肯定；

4.课后把学生的设计作业举办一个小型展览，互相交流，加强学生对整体视觉形象设计的认识。评价建议：

1．学生的学习态度和参与程度如何？ 2.学生的策划能力如何？ 3.学生的集体合作能力如何？ 教学拓展：

教学还是以学生为主体，以策划校体育节宣传工作为线索展开，通过奥运会精神。理念的把握，突出标志在形象宣传上的作用，让学生进行设计思路的分析；讲解基本的设计方法，然后向全班征集校体育节的标志设计，最后让学生当宣传策划人，进行整体策划制作。还可向学生展示一些优秀的整体形象设计案例，如：TCL、中国联通、麦当劳等，丰富学生的视野。

16城市雕塑

教学目标：通过引导学生欣赏北京的城市雕塑，增强学生对北京雕塑的了解，引导学生有意识地感受优美的立体造型，扩展思路，激发、培养学生热爱北京的情感。

教学重点：引导学生感受雕塑的美。

教学难点：了解雕塑与建筑、自然、环境的关系。课业类别：欣赏

用具准备：１．教师：教材、图片；２．学生：教材。教学过程：

一、组织教学：环视全体，稳定学生情绪。

二、导入新课：

１．什么是雕塑？运用固体的物质材料，通过雕塑、刻、凿、镂、琢、铸、焊等手段制作的三维形象，并且强调质材美感的造型艺术。

2．雕塑的种类：圆雕、浮雕、透雕。

三、讲授新课：

１．看书欣赏照片：

结合作品名称请学生谈谈对作品的感受。２．分析作品：（1）《和平少女》：

城市装饰性雕塑，用汉白玉雕成。（2）《凤凌霄汉》：

是台湾著名雕塑家杨英风的大型不锈钢雕塑作品。（3）《抗日烽火》浮雕

（4）《读》汉白玉雕刻，在长安街正义路。（5）《李自成》获全国第二届城市雕塑二等奖。（6）《复兴门立交桥畔街头雕塑》

四、课堂总结：这些多种多样城市雕塑美化着我们的城市，装点着我们的生活，为我们的生活做出贡献，我们应该热爱他们，保护他们。

教学反思：学生带着对首都北京的美好憧憬欣赏了一个个富有创新的雕塑，学生从城市雕塑中欣赏到美，感受着美。并志愿长大以后为建设首都北京作出一份贡献。