【四大教学法之】铃木教学法的基本观点和教学步骤

第一篇：【四大教学法之】铃木教学法的基本观点和教学步骤

(一)基本观点：

1.才能不是天生就有的，任何孩子都可以培养成为有高度才能的人。2.学习音乐的目的，不一定成为音乐家，因为在音乐上所获得的美好能力，到其他领域上亦能表现很高的能力。

3.音乐教育的重要性是培养人类真正优美的心灵和感觉。

4.才能教育愈早愈好，因为内在的音乐熏陶可为日后之音乐教育奠定良好的基础。

(二)铃木教学的要点：

1.创造学习音乐的环境，培养良好的音乐感。

2.让儿童愉快而认真地学习琴。在专心的练习下，最开始即使每次只弹十分钟，每天弹两三次都有好效果。如果不够认真，即使每天达到1小时的训练要求，有效练琴时间不够，效果也许并不好。

3.「美音训练」，即奏出优美的声音，要仔细倾听，注意音色之优美。4.个别课与集体课结合：人别课照顾到每个孩子不同的接受程度和进展，集体课则给他们群体的激励，增强学习动力，提高学习兴趣。

5.反复练习：技精于熟，越是熟练越是能开发出艺术上的造诣，如果草草地过曲目，即使学了多年，在音乐艺术性上亦进步不大。恰如画家在某一题材上画得越多，则此领域愈精，譬如徐悲鸿画马。

(三)教学过程：

1.接触：让美好的音乐进入心中，要先创造学习音乐的环境。

2.模仿：按照听到的旋律(可能是老师示范，可能是事先听到之录音)，模仿学习表演。

3.鼓励：允许小孩有其自然的进度，寻求孩子的优点，给予肯定、赞美和鼓励。

4.重复：订定新的目标在重复中发现新的乐趣和挑战。

5.增加：重复旧曲子，增加新曲目，铃木的教材选自各国童谣、民谣和各时代的名家作品，以提高孩子的高尚品味。

(四)小结：

铃木说：「倘若孩子们一生下来就听到好的音乐，同时又能自己来演奏，那么，他们既可以具有出色的感受能力，陶冶性情，养成忍耐的力量，又能成为有颗美丽心的人。」铃木教学强调更早的学习，布置好的学习环境，良好的指导以及更多的训练，在接受其教学洗礼后，涌现出一批出色的音乐家，但他却强调其目的并不以培养音乐家而在使每个孩子都成为心灵美人。在鼓励家人参与孩子的学习中，营造一个和谐又美满的家庭生活，铃木说：「爱心乃是一种放射线」，唯有透过爱才能制造更多的爱。

第二篇：当代音乐教育及铃木教学法 —— 音乐教学论文

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音乐教学论文

当代音乐教育及铃木教学法

发表时间:2005-1-5

当代音乐教育及铃木教学法

内容提要：本文通过对当代音乐教育基本思想的阐述，指出当代的音乐教育不仅体现出了它的社会化、民主化、多样化的特点，并且已经成为学习人类交流、学习学会生存发展、学习创造的一种基本形式和一种重要手段，同时还包含着更重要的态度和个性的情感教育因素，进而对铃木教学法进行了分析，并提出在实际的音乐教学中会出现的一些现实问题。希望通过本文的论述能够使广大的教育工作者正确的认识音乐教育、重视音乐教育，并且用科学的方法引导学生感受和学习音乐。

关键词：音乐教育 音乐素质 潜能 学校教育

进入20世纪以来，面对着科学技术的迅猛发展，世界上主要国家都把提高国民素质看成是国家发展的重要前提条件。出于20世纪大教育背景之中的音乐教育，也应责无旁贷地承担起培养公民音乐素质，以期成为全面发展的社会成员这一任务。从社会发展的角度来说，当代音乐教育在人的全面发展教育中的作用和地位日益受到重视。从音乐文化本身的发展来说，广大社会成员的广泛参与和对音乐文化的认同，才是一个社会真正的音乐文化生存和发展的基础。艺术教育是人类走向文明的一个重要的途径。因此，音乐的普及教育是十分重要的。

一、当代音乐教育的基本思想

音乐是一种具有其自身特点和知识体系，技能和思维方式独具特色，因而具有学习的价值。对社会的每一位成员来说，音乐表演能力、音乐创造力及音乐听赏能力是一种高度的愿望和追求。

学校教育的重要目的之一是向下一代传递我们的文化传统。音乐是文化传统中的一种最辉煌的现象。学校有义务帮助每个学生发展其音乐潜能。音乐潜能是人的基本能力之一，连同身体运动潜能和其他各种潜能存在于每一个个体之中。遗憾的是，音乐潜能在许多人的人生中未得到充分的发展，所有人都应该在尽可能多的领域中验证他们的潜能程度。

音乐为创造和自我表现提供了一种途径，它使我们能表现出高贵的思想和感情。音乐包含着人类的想象，它使我们能够表现我们的独创性。这些功能在电子技术日趋占据统治地位的当今世界显得尤为重要。

音乐学习能够帮助学生更好的了解人类，它为其他各种文化的学习提供了便利的渠道。学校音乐教育给在其他课程上有困难的某些学生提供了一个成功的机会。每个学生都有在某一方面成功的要求，学校教育绝不能仅仅认可千篇一律的智力活动，而使具备其他能力的学生遭致注定的失败。

音乐学习能增强学生的满足感，并促使他们追求更复杂高深的音乐。正规的音乐学习能增强他们的感受力，提高他们的鉴赏水平，拓展他们的视野。这些都将增加人在其一生的音乐参与活动中所获得的愉快程度。

音乐是现存各种符号体系中最有力和最深邃的一种。正如我们每个人都必须学习语言和数学符号体系一样，音乐和美术所呈现的各种符号体系也是每个人所必须学习的。因此，这种能力应该在一切机会中得以培养和加强。更重要的是，应使年轻一代认识到，生活的方方面面并非全部都可以用数量来说明。人必须处理主观性的问题。另外，并非所有的问题只有一种正确的答案。在这方面，音乐恰恰能教给学生许多东西。音乐与学校课程中的其他学科有着根本的区别，它在许多方面比其他学科更与生活相似。

音乐能振奋人类精神，提高生活的质量，丰富人的经验，它在以往的人类社会中一直扮演着重要的角色，并将永远如此。

二、铃木音乐教学法

20世纪40年代，日本的音乐教育家铃木镇一①，通过教幼儿演奏小提琴的实践，发起了著名的才能教育运动，以“母语学习”的方式，开发和培养儿童的音乐潜能。他认为，学习音乐的目的并不一定要成为音乐家，而是通过音乐学习来培养人格，使人类具有真正美好的心灵和感觉。铃木先生要求在音乐教育中，以教育者良好的榜样、真诚的爱心和严格的要求为根本影响因素，这使他的教育试验成果斐然，获得了世界音乐教育界的关注，成为当代比较有影响的音乐教育体系。

1、教材和教学进度

铃木体系的教材编制原则和教学进度原则是独具特色的。

在教材建设方面，铃木体系的选择标准极为严格。教师要通过富于艺术感染力的优秀作品和世界名曲的主题、片段来发展初学学生的音乐技能及概念，而不想大多数教材那样，主要是通过训练专门技能的练习曲。铃木教学法还要求让学生学习、掌握各国的民歌、童谣和各个时代的著名作品，而不让学生接触格调不高的音乐。目的是提高学生的音乐鉴赏水平，增加其学习音乐的兴趣。

在教学进度控制方面，铃木教授要求每次只进行一步。待前一步完全掌握以后，才能进行后一步。宁愿进度慢一步，也要坚决防止产生不良的习惯性反应。另外，还要求学生在继续学习新作品的同时，要经常复习过去学过的较好和较有兴趣的作品，以使学生获得有效的音乐积累，随时看到自己的进步，并且有机会在自我欣赏中获得自信、自尊和对继续学习的热情。

2、才能教育的五大原则

第一：尽量早的时期。一定要在最早的时候开始孩子的音乐教育。

第二：尽量好的环境。父母尽可能给孩子提供一个良好优美的听觉、视觉和触觉的生活环境。

第三：尽量多的反复。就像幼儿学说话一样，每天反复不断的学习。方式不可一成不变，力求多样性，把学习当成是一种娱乐，在轻松快乐的气氛中完成。

第四：尽量优秀的教师。教师首先要对学生有极大的爱心，并有高度的耐心，要能以童心去引导学生的学习。当然，教师还必须具备十分丰富的知识，并不断的充实、完善、提高自己。

第五：正确的指导方法。要掌握使党的时机，自然的引导学生学习。在“喜欢”和“会做”的前提下培养孩子的才能。不要急于求成，要不断反复，以后的进步才会很快。

三、现实问题带给我们的思考

天才使可以培养的，每个小孩都可以培养成为一位有才能的人。然而，现实的教学活动并不像想象中的那么简单。

首先，学生的生理条件是不完全相同的。这种先天的机能上和生理上的差异，会影响其演奏水平的发展。这就要求教师在教学的过程中，要因材施教。

其次，学生的性格上的差异。一个人的性格可以影响其精神状态、注意力等很多方面，而这些因素都能影响到学生的音乐学习。要想方设法去帮助学生，改变可能干扰他们学习的各种因素。

再次，家庭环境的不同。学生的家庭环境条件对一位教师来说，是很难另其改变的。例如：家庭的经济状况，家长的时间、精力，是否完全理解孩子的需要等，这些都可以对学生的音乐学习产生影响。

另外，社会的态度也直接影响学生的音乐学习。例如：社会是否重视音乐？对音乐的态度如何？对古典音乐是否尊重，是否认为它有一定的价值？学校的预算是否可以提供音乐教学、或其他的音乐活动等。

音乐素质教育是提高全民素质的一项不可缺少的环节，音乐鉴赏能力是作为一个21世纪文化科学高度发展的社会中的一员必须具备的一种艺术修养。作为一名教师，有责任和义务使学生得到全方面的发展。也希望普通学校的音乐教育能够得到社会各界的认可和重视。

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注释：

①铃木镇一（Suzuki，1898~），日本音乐教育家。

参考书目：

1、邵祖亮：《中学音乐教学法》，上海音乐出版社1993年版。

2、曹理：《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社1993年版。

3、尹爱青：《音乐教学指导》北方妇女儿童出版社1997年版。

4、道勒斯·科培尔门[美]：《铃木钢琴教学法》，周荷君译，安徽文艺出版社1987年版。

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第三篇：实施案例教学法的方法和步骤

实施案例教学法的方法和步骤

1．展示案例，启发思考

教师把精选的案例以恰当的方式适时展示给学生，吸引学生的注意力，激发学生探究案例的热情，让学生带着案例问题（或情境）去探讨课本理论知识，为学生学习课本理论知识打开思路的大门。

（1）教师要做好展示案例前的准备工作，要吃透教材和案例，设计好案例的展示方式，确定案例的焦点或主题，以便上课时能详尽描述给学生。

（2）课前教师要根据案例和教材内容，设置能体现教学重、难点的问题，让学生带着案例问题去探索课本理论知识，尝试运用理论知识去解决案例问题；或让学生在生动形象的教学情境中，去感悟探究发现问题、提出问题，并寻找解决问题的方法。

（3）设置的问题要符合学生的认知水平和思维能力。设置问题由浅入深，由易到难，由课内到课外，由案例到教材内容，难度适中，有针对性，寓“理”于“问题”、寓“理”于“情境”之中。

2．探究讨论案例，解决问题

组织学生对案例进行讨论是案例教学法的关键。这种方法就在新课前教师精选一个典型案例，然后根据教学目的，提出若干问题，激发学生的探究兴趣，让学生运用教材中刚学的或是以前学过的理论知识、概念或其他的课外知识对案例展开自主探究、分析、讨论。具体的操作方式可以灵活多样，如小组讨论、全班讨论等。然后学生或教师对案例讨论作总结，针对学生讨论中不能解决的问题在全班讨论或辩论，教师加以引导启发，使学生在自主探究与讨论中互相启迪，从中得到启发教育或产生新的知识，培养能力，达到以“例”明“理”，以“理”释“例”，以“例”明“德”，以“理”导“行”的目的，在实行智育的同时实施德育，既教书又育人。

如学习七年级下册第七课第二节《法不可违》时，我设计了如下案例：

初二学生张小鹏，父母非常溺爱，结识了一帮游手好闲的“朋友”，经常出入营业性歌舞厅、网吧。由于父母给的零花钱不够，开始了小偷小摸，被学校警告处分。毕业后，恶性不改，又染上毒瘾，为了筹足足够的钱，先后抢劫、盗窃人民币3万多元，在一次严打中被抓，依法判处有期徒刑8年。

通过这一案例，让学生对什么是一般违法、什么是犯罪，它们所应承担的法律责任、法律制裁等知识进一步深入，同时教师还要引导学生讨论案例中所隐含的理论问题——一般违法行为和犯罪行为的联系和区别，以及拓展延伸出张小鹏的经历给我们的启示等思考。3．总结点评

教师总结点评是案例教学法的归宿。教师要及时总结评价学生讨论案例的优缺点，分析案例问题的疑难点，有针对性地对案例进行深入的分析。对学生讨论中暴露出的问题有针对性地点拨，教师要教会学生从不同角度、用不同方法来探究解决案例问题，和学生一起总结出解决问题的最佳方案，教会学生有效地运用所学的知识来解决案例或实际问题。教师在总结点评中要有目的地指导学生对理论知识的运用，让学生能够运用所学的知识解决社会热点、时政焦点及自身实际问题，把学到的理论知识延伸、应用，内化为自己的具体行动

第四篇：中学生物教学法之教学过程（范文模版）

教学过程

1、情景创设导入。在设计导言时，以常识引入，这种导入，能让学生产生好奇心，以此让学生产生探究的心理，老师引导学生把自己想像成一个科学家，通过自己思考，设计实验，亲自动手解开这个谜底。

2、进行探究，设计方案

*绿叶在光下制造淀粉

该要点的突破我进行了以下课堂设计：首先老师针对实验步骤对学生进行一步步引导，学生根据已有的知识和经验，分组讨论探究方案，然后老师质疑引言，学生再次讨论、修改、完善设计方案，在此基础上进行实验，得出结论。

绿叶在光下制造淀粉的实验设计，是本课的教学难点，如何化解难点呢？此实验包括10个步骤（1、取材

2、暗处理

3、选叶遮光

4、进行光照

5、摘叶去纸

6、酒精脱色

7、清水漂洗

8、滴加碘液

9、清水冲洗

10、观察）如果让学生把这10个步骤都写出来，难度大。所以把实验进行分解，进行两次设计。首先把探究绿叶在光下能否制造淀粉的实验步骤设计出来，这是第一次设计。在此基础上在探究光是否是绿色植物制造淀粉不可缺少的条件，增加上前几个步骤。完成第二次实验设计。

第五篇：由世界四大音乐教学法浅谈儿童音乐教学

由世界四大音樂教學法淺談兒童音樂教學

簡婉純 音樂科教師

對於ㄧ位執教多年的音樂老師最常被同事、學生問的問題不外是：老師我現在學鋼琴來得及嗎？老師，我孩子現在五歲想學鋼琴你的看法如何？老師，我小孩現在在幼稚園他們學奧福的音樂，我要不要再找私人教師學琴？老師，我小孩上Yamaha音樂班，家長都得陪著上課，好累喔…..等種種問題。那麼我就藉著這個篇幅來介紹目前最被常用的音樂教學法供給大家參考，這些教學法有些較適合幼兒的啟蒙；有些是以訓練專家為終極目標；有些則是適用於全民的音樂教育，那麼就看個人的個性、家庭經濟能力與父母的期待，來選擇教學老師及教學方式了。

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ㄧ、達克羅士教學法：

內容概述：

「達克羅士音樂教學法」為世界四大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人於一身的艾彌爾．傑克－達克羅士（Emile Jaques-Dalcroze , 1865-1950）於1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸於世旳教學法。其教學方式有：1.律動教學 2.聽音訓練 3.即興創作。

1.律動教學：

這是藉著身替肢體最自然的律動，表達對音樂節奏的反應。這種教學模式常用在我們幼稚園、國小低年級的韻律、唱遊…。它經常以肢體的動作：如走步、跑步、彎腰動作來代表拍子；或藉著拍手、腳踏來分辨不同的音符；或藉著遊戲的規律節奏來激發學生對節奏的反應能力…這種以肢體的節奏感，導引學習音樂基本能力的潛能發揮可說是最府合認知、思考的一種音樂教學。

2.聽音訓練：

達克羅士認為以首調唱名來訓練歌曲教唱，對於音樂欣賞的聽音或記憶較有助益於能力的發揮，尤其音程間的認知，簡單歌曲的仿唱，一定要配合身體的律動以達到「內在聽覺感受能力」的音樂薰陶。

3.即興創作

藉著任何樂器的彈奏，學生可以自由發揮創意性的舞蹈動作來揣測音樂的動機及意境。另ㄧ方面達克羅士也鼓勵對旋律與和聲方面的創作與嘗試，他認為節奏、韻律的配合是不能疏忽的。

教學特性：

1.重視以兒童之體律動的節奏配合音樂教學。

2.舞蹈與律動為音樂教學的主要活動。

3.教材應取之於自然界中的節奏素材，是兒童音樂學習最自然的感受。

4.非常重視兒童對「視覺」、「聽覺」感受能力的培養。

5.即興的舞蹈表演動作可促進兒童的表達能力。

6.音樂教學應以節奏教學做為基礎。

二、高大宜教學法：

內容概述：

根據高大宜的看法，他認為人聲是最好的教學工具。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音樂教學的實施，祇要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂，可說是最理想的全民音樂教育。

高大宜的教學法可以用歌唱教學法做為其教學宗旨其主張所有音樂活動有：1.歌唱教學、2.節奏的配合教學、3.視唱與歌曲練習、4.手語教學。

1.歌唱教學

幼兒時期的歌唱以聽唱仿唱為主開始已『唸』歌方式，用童謠民歌與生活之諺語做為題材，從小三度音程開始教唱，並以五聲音階的音域為主，選擇適當的教材配合實施教學，採漸進的教學方式，由兩小節到四小節，再擴大為八至十二小節的樂句，每次上課以20分鐘為原則。

2.節奏的配合教學

(1)先以感覺節奏的快、慢開始，聆聽老師的節奏示範再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式實施。

(2)採用節奏音節念法實施節奏教學。

(3)以歌曲配合遊戲動作，尤其讓兒童有創造設計的機會以配合唱歌的舞蹈動作。3.視唱與歌曲練習

高大宜的歌曲與視唱有一系列的教本，大部份取之於民謠，視學生程度而給予適當的教材。視唱訓練多以首調唱名法唱譜練習；歌曲練習則以二聲部合唱為主，多為民謠，採用五聲音階的調式，節奏較難，適合程度較高的能力者視唱及歌曲演練。

4.手語教學

高大宜的應用John S Curwen的手語以輔助視唱的教學法，主要的特點是利用視覺，加上身手配合的手語動作，來加深兒童聊解音階中，各音之間的音程高低的距離關係並使兒童能感受兒童歌唱時曲調所表達起伏的那種音樂性。教學特性：

1.以歌唱為主的教學法。

2.以傳統民謠、兒歌做為主要教材。

3.運用首調唱名及移動Do唱法，實施視譜教育。4.以五聲音階作為基礎。

5.引用英國John S Curwen手勢教學法，輔助視唱教學，辨識音與音之間的高低觀念。6.使用節奏音節念法幫助節奏的認知等。7.讓兒童接觸到世界上著名的作品。8.使用條線的獨譜方式導入五線譜的訓練。9.注重用心聽音樂的靜默聽音練習。

奧福教學法

內容概述

奧福對於兒童音樂教學法的基本理念在「感覺」優於「理解」。在幼童的生長過程中，他們在最自然環境中，透過本能的活動如：模仿、觸覺、味覺、肢體的活動，經過慢慢的成長，使一些潛意識的經驗成為具體的行動，加上語言日見成熟的表達去學習音樂基本能力。也就是由感覺→具體概念→語言表達→讀寫→到創作的階段。

(一)節奏教學

奧福教學以節奏為音樂學習活動的重點，從簡單的彈指、踏腳、拍膝、舌頭聲或雙手擊拍動作，以單拍子的一拍一拍開始，從自然的律動速度，再漸進到快速節奏，並導入要學習的節奏模式。(二)唱遊活動教學

節奏語言是進入曲調的基本教學活動之一，兒童藉著生活中所接觸耳熟能詳的說白、童謠、遊戲、吟誦…作為歌唱的教材，由單字到詞彙甚至到句子，由模仿，一再重複練習讓學生體會音樂的感受，進而了解音樂的基本要素，包括規律性的節奏、變化節奏、音成高低的觀念以及輪唱模式的練習，經由樂器的伴奏而有初步的合絃概念。

歌曲的教唱先由節奏語言的帶動，依字彙順著節奏，延伸到樂句的練習，加上肢體的韻律，創作出舞蹈的動作，充分表達對音樂的感受與陶冶。(三)節奏樂器的教學

為提高兒童學習的興趣，教學者必須設計一套節奏樂器給學生練習，教材內容應取自本國民謠。

節奏樂器的練習，是以頑固低音為伴奏，形式採用五度合音伴奏，也就是用一個曲調的主音與屬音為伴奏的模式，可按調性的不同而移動，常用的樂器有木琴、鐵琴、直笛、吉他等…。而即興創作也是教學重點之一，剛開始教學者彈奏頑固低音，學生可自由創作配合同調性之曲調，由簡單的曲調，採用卡農輪唱的方式。加上敲擊伴奏，使學生學的快樂且學的有成就感。教法特性

1.以各國民謠作為教材。

2.以「節奏」與「即興創作」作為教學基礎。

3.以說白語言節奏、熟悉的兒歌、民謠、遊戲配合節奏樂器所設計的一種綜合性的教學模式。

4.藉持續低音、卡農及頑固低音作初步合聲的介紹與練習。5.注重模仿演唱及模仿演奏的教學模式。6.運用拍手的功能作為節奏的基本練習。7.以樂句為單位作為節奏的即興練習。

鈴木鎮一教學法 內容概述

鈴木教學法可說是一種母語教學法，從小即著重兒童潛力的發揮。

當孩童生下來兩三歲間，家裡就開始塑造音樂情境，常放一些優雅的歌曲，刺激孩子對音樂的感受能力。在那時母親扮演很重要的角色，時常帶著孩子仿唱，或以音樂的節奏做簡單的拍手或身體搖擺的遊戲。三歲時則讓孩子觀摩融入音樂的遊戲課程，母親則要指導孩子，安排孩子規律性的練習時間，並佈置很好的練習環境。四歲時則正式接觸樂器，鈴木教學法以小提琴為教學樂器最主，主要訓練孩子專心程度的培養以及敏銳的聽力訓練。每階段的練習都要不斷的反覆、熟記譜子。每週除了固定上個別課外，每一週或兩週還要上ㄧ次合奏課，彼此互相觀摩，互相學習。主要要給孩子有成就感，並增加孩子的信心與上進心，而父母要不斷的鼓勵與欣賞孩子的練習，建立良好的家庭氣氛。

這樣持續性的練習、觀摩、表演一直到青少年以至成人，雖然不ㄧ定每一個人都是音樂家，但每一個人卻都能發揮其潛能且都具有專業的水準。

教學特色

1.創造學習音樂的環境,並從中培養良好的音樂感.2.強調模仿和反覆練習的重要性.3.注重父母與孩子的互動.4.注重音色的品質.5.要求彈奏的正確性.6.注重表演或演出.7.重視自我評量和同儕觀摩的自學能力.8.鼓勵背譜彈奏.9.掌握上課時間.10.團體課與個別課並重.＊

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以上四大教教學法是目前常被採用的，不難發現是以兒童為中心的潛能教學法，激發兒童的想像力、創造力與專專注力。

那麼到底要要採用哪一種比較好？其實要考慮到孩子的個性、父母的經濟能力、家庭情境及最後期待等…。例如一個好動的孩子，父母希望藉著音樂訓練使他專注、安靜，則不仿採用鈴木教學方式，培養其專注力；但若父母期待孩子，想利用其好動、好奇的個性，探索激發他的潛能，使之更加發揮他的人格特質，則奧福、達克羅士都是很好的教學方式；若父母經濟不許可，則學校常用適合全民音樂教育的高大宜教學方式，或綜合式的教學，也可培養出孩子對音樂的樂趣及潛能的發揮。

總之，沒有一種教學法是絕對單一的教學模式，他們的共通性都是注重綜合性的教學，如結合語言、說白、律動、遊戲、舞蹈以至到歌唱、樂器演奏及即興創作等，都是重視團體意識與個人人格教育的培養，因此才有這麼一句話：「學音樂的孩子不會變壞」就是這個道理。