素描学习的相关知识（精选五篇）

第一篇：素描学习的相关知识

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素描学习的相关知识

构图与大的比例关系 :

1、构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。首先，要根据考试用纸的大小（大多为八开，也有少数为四开）来考虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例，八开纸本来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主要出现的问题不是把写生对象画的太大，而是画小了，使得素描纸上留下较多的空白的地方，这样你画的人物头像就小了一些，在与其他众多考卷的比较中，就显得比较弱，直接影响写生作业的整体效果。

2、构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。

3、构图初步画好之后，要确定大的形体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍然无法得到高分数，这就是比例在高考评分当中的分量。

4、形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错误就统统擦掉重新画。

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：

1）画面主题图形的位置。

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。（3）画面底形的位置以及与图形的关系。在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。

需要注意的是，“画面中心” 并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

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www.xiexiebang.com 怎样使画面物体具有体积感？ 体积感，是指画面物体有“圆雕”感。(1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。素描中怎样使画面具有空间感？:怎样使画面具有空间感？ 空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。

（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。

（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。常用的素描用语：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重 复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体 有三度空间的特质

8.三大面：即黑白灰。受光面和背光面两大部分，加上中间层次的灰色。9.五大调子：亮面（高光），灰面，明暗交界线，反光，投影。

明暗交界线：他其实是面与面色调的交接，并不是真的一条“线”，也不止一条线，而是一个色调渐变的面。

反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。

投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体的明度拉开。高光：物体上最亮的部分，一般留出不画。

中间调子（灰面）：一般最后画的，主观控制层次变化，忌画灰。五大调子在实际临摹和写生中缺一不可，只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。

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第二篇：素描知识

素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。

要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。

要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。

要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和发展我们的素描技法。

要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高 来源：中国美术高考网（）

[原文出处]：

第三篇：素描知识

素描基础知识

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、素描的基本透视原理 a透视的基本术语

1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

3，视点：就是画者眼睛的位置。

4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

9，成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。

b透视的画法

在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。

透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

c圆柱体透视：

和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

②透视与空间

a几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

b平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

平行透视

c 成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

成角透视

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜

以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

第四篇：素描知识1

一、概念，素描是一种绘画方式，是借助于线条的方法——轮廓、线条和其所表现的明暗对比度，通过手绘的方式来完成。这些手法的相互结合（线条的组合、明暗的对比与线的搭配等）是素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。素描只用单色，是所有绘画的基础。

二、工具和绘画方式：笔，橡皮，美工刀，素描纸，画板，铅笔一般用HB,2B,4B，三、素描的主要构成是线条，用线条的排列来组成调子。

四、三大面：物体在光照射下呈现出的不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面，简称黑白灰。

五、五大调子：1高光，2亮面3明暗交界线4反光5投影

六、透视：主要的就一句话，近大远小，近宽远窄，近实远虚

七、步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相物体映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

八、注意：大关系即大的黑白灰要明确，透视要准确，结构准确

第五篇：基础素描知识

课

题：素描基础知识

教学目标：通过本课的教学使学生们了解什么是素描，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法，养成正确的观察方法和作画习惯。

教学重点：重点是让学生们在这堂课时，准确的掌握排线的方法，以及物体之间的透视关系、空间感、体积感。

教学难点：让学生正确的了解作画步骤及准确地表达物体之间的比例、透视及结构关系。要求学生比较准确地表达物体之间的比例、透视及结构关系，掌握立体感、空间感、质感的处理。

课

时：4课时 教学方法：讲解法，示范法

教学具准备：2B铅笔，素描纸，小刀，橡皮 教学过程：

一、组织教学

二、复习导入

1、什么是素描？素描的工具有哪些？画素描时需要注意哪些？ 素描的含义就是：用单一的颜色对物象进行朴素的描绘。

素描的工具有：铅笔，炭笔，钢笔，纸，画板，橡皮，削笔刀、图钉、擦布等。画素描时需注意：姿势、距离、执笔法、线条、橡皮用法。

2、素描的分类有哪些？（从目的功能、造型方法、作画形式、作画时间、题材内容、工具材料、绘画传统等来说）

三、传授新课

1、素描造型的基本要点。

①学会正确的观察、理解和作画方法（整体—局部—整体）②掌握一定的造型语汇（结构、构图、透视）③熟悉一定的工具材料及性能特点

2、素描包含：形、体积、空间、质感。形包括：透视、倾斜度、比例、位置等。素描造型的重要手段之一： ·结构：既是素描造型的出发点，也是其落脚点。结构是形体的内在本质，形体是结构的外在表现。

·构图：无论是在素描中还是整个绘画中，都占有重要的地位和作用。（通过书中的图片讲解）

①构图的基本法则：一是要合理地搭配和组织形象，不能违背“多样统一”和“均衡”的原则；二是要将组织好的形象适当的安排在画面中，不能在画面中太大或太小，也不能太偏，而应该大小四周安排适当。

②构图的基本形式：有三角形、横向形、倾斜形、圆形、十字形、S形等，最常见的是三角形构图，包括正三角形构图、倒三角形构图以及其他形式的三角形构图等。

·透视：分为平行透视、成角透视和圆形透视。（近大远小及视平线）视点：观察者眼睛的位置。

视平线：就是人的眼睛平视过去的那条水平线，是与地平线重合的，我们称之为视平线。

近大远小：简单的认为是近处的大，远处的小。

例：以房子为例，近的看房子是高楼大厦，可是站在远处看，远处的房子根本就没有近处的高和雄伟。

近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，远处的物体感觉会有些模糊。我们通常在理解这条线时，是这样解释的，人眼睛平视过去的起点，我们称作为原点，而视平线和透视线都相交一点消失时，我们称之为消失点或者是灭点，我们以一个正方形为例，正方体的每条边是相等的，可是，我们在用眼睛看它时，不同的位置和不同的角度看却是不相等的，视平线以上时，越远越低，视平线以下，越远越高。

体积和空间主要通过黑、白来表现，要在一个二维的空间里表现出三维空间的感觉。平行透视：立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象即为平行透视。立方体只有一个消失点，即心点；立方体与画面平行的线没有透视变化，与画面垂直的线都消失于心点。

成角透视：当立方体上下两个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视即为成角透视，立方体的任何一个体面都失去了原有的正方形特征，产生透视缩形变化。立方体不同方向的三组结构线中，与地面垂直的仍然垂直，与画面呈一定角度的两组线分别向左右两个方向汇集，消失于两个余点。

倾斜透视：倾斜透视有两种情况，一是物体自身存在倾斜面，如楼梯、房顶、斜坡等，即产生倾斜透视，二是因视点太高或太低，产生俯视倾斜透视或仰视倾斜透视。倾斜透视的特征：与画面和地面都成倾斜的面，有向上倾斜和向下倾斜。

3、讲解示范单个石膏几何体临摹（作画步骤）正方体，最基本的画法是

①观察这个石膏几何体，注意构图，注意物体的上下的位置关系，和左右关系。②从整体出发，找出几何体的大致轮廓、组合关系以及它们在视平线上下、左右的位置关系。（先画出上面的一根直线和下面的一根直线，定好这两根线之后，在定出物体的左右宽度，所以要定出左边的线和右边的线，定好这4根线之后，我们在定物体的上面那个面和下面的面的中心线，这样就有了，上下中间的那根线，同样我们在定出左右的中心线。）

③用辅助线画出几何体的基本轮廓，然后开始分析理解地画出它们的结构及透视关系。④用线条准确地、深入的画出它们的结构及透视关系，使它们具有一定的体积感、空间感，同时要注意画面内外结构线、主次结构线的虚实关系等。

四、布置作业

用线造型的素描方式，完成一幅石膏几何体正方体的临摹作业。

五、巡回辅导

嘉兴