思维绘画与传统绘画的区别[精选多篇]

第一篇：思维绘画与传统绘画的区别

思维绘画与传统绘画的区别

思维绘画依据儿童心理学、潜能学和创造学的理论，通过绘画载体，以提高孩子思维能力、性格能力、学习能力、绘画能力为目的的综合性绘画项目。

思维绘画与传统绘画的区别：

传统绘画主要是采用挂图或线、形导入法。即老师提供给孩子一幅作品，让孩子照着画。甚至给孩子规定好绘画颜色。虽然孩子的临摹能力和观察能力能够得到提升，但久而久之孩子的思维却受到了严重的束缚。而思维绘画彻底打破了这种困境，通过点式圆周画板，可以让孩子真正做到想画什么就画什么的目的。

一、思维绘画是针对4——10岁的儿童，以绘画为载体提高儿童各种能力的一项综合项目。

思维绘画的课堂是把精彩的故事、智慧的训练、思考力的展开，多变的游戏等巧妙融于一炉、借助点视圆周画板，点视课后创意练习册，和完整的教程、教法的教学课堂，使所有的儿童能够马上进入情境，迅速建立自信。

二、思维绘画对性格能力的培养

性格没有好坏之分。性格只有内向和外向之分确没有好坏之分！

而在思维绘画的课堂上我们把性格看做是一种能力，是思维绘画中重要的思想之一。古人云：“江山易改，本性难移。”充分说明了人的性格是不可以改变的，但是人的性格却是可以塑造的，特别是7岁之前的性格是最容易塑造。为什么说思维绘画能在儿童的性格上有所帮助呢，这是因为“性格”养成的根源来自于好的习惯。

比如：在课堂上我们会有这样一个环节，就是每节课会留五到十分钟给儿童展示自己的机会，让儿童们到前面来尽情的展示自己的才艺。这时就会出现两种现象：

一、外向的儿童特别积极，把手举的高高的，想给大家展示一下自己的节目。

二、内向的儿童，却在一旁默默的欣赏别人的表演，也许有的儿童也想表现一下自己，可是从小就养成了不爱上台的习惯那么这些儿童就会有很小的机会，甚至会失去这次现的机会„„我们把这个话题延伸到以后的工作中也是同样的道理，外向的儿童要比内向的儿童争取到的机会多一些，那么成功的机会也就多一些，将来的命运就可想而知了。

而好的行为习惯的着成要从责任心谈起，如果儿童对自己所做的一切负责那么好的习惯也就会慢慢建立起来了。

通过观察发现一部分儿童在初学绘画时表现出溜号、好动，乱画，不敢画，思路单

一、独立性差，对父母有依赖感，缺少耐心，专注时间短，不配合老师，涂色不细心，画面不整洁或中途弃笔没耐心。上述不足都是性格上的缺点，进一步说就是没有责任心的体现。而不是思维绘画技能的缺乏。但令人惊喜的是，由于儿童天生对绘画有不解之缘，无论从学习上，情感上都非常喜欢接受绘画，不知不觉中，有些缺点就改掉了，有的缺点甚至当即就改正了。当有一天我们看见儿童画出一幅构图大胆、涂色细腻，非常平整而干净的一幅画递给家长时，您不得不说，您的儿童已经改变了。

三、思维绘画对学习的帮助

在儿童的学习能力中，动手能力、观察能力、记忆力也是很重要的一部分。有的孩子上了小学写汉字来举例，比如写一个“大”有的孩子看一眼就清晰的知道字的笔画，可是有的孩子总是把握不住笔画，看一眼写一笔，还常常写错，好不容易把横写好了，写撇的时候就又犯同样的错误，橡皮蹭起来没完没了。而且手过重，划纸；缺少耐心，要让人看护，甚至看管。最后终于把这个字写好了，可是时间已过去大半。本来两个小时能够完成的作业，却用了四个小时，大家应该感觉到，这样的学习会给儿童十分不快的感觉，他们认为学习是苦差事，学习是不会快乐的。可见眼、手、脑子的不协调节器是学习上的第一障碍、第一大问题。上述问题通过绘画来解决最恰当不过了，画画比写汉字要难得多，但是儿童却最容易接受。如果在4——10岁之间接受绘画训练，学习上的诸多问题都会迎刃而解。

四、如何来欣赏儿童画

家长要从以下几点来学会评儿童画：

1、线条：线条流畅，说明大胆，手的灵活度还不错。

线条断断续续，说明不自信，胆小不敢画。

2、点点：点点出现大黑圆点说明注意力不集中。

3、画面的丰富度：画面丰富，想象力丰富，思维活跃

画面单一，思维不够，想象简单，积累有限。

4、画面的大小：主体大气，说明大胆，有破力。

主体偏小，说明胆小，拘谨，不自信。

5、画面的布局：布局合理，说明空间感知能力还行。

布局紧凑，说明空间感稍弱，需调整。

6、色彩：从每个人喜欢的颜色可以很清楚反映每个人的性格。

红色：外向的乐观者，放的开，喜欢热情奔放、活泼开朗，会将自己的情感直接抒发出来。如果有什麼高兴的事，会明显地表达出来。如果有什麼想法，会立刻去行动，不但喜爱运动，而且爱出风头。

白色：纯洁、善良，属於不将内心的想法表现在外的孩子，会对自己宽大，而对别人严谨。这种人表面上虽然会顺从他人，内心却存著反叛的因子，表里不一，不太喜欢动脑筋。

绿色：有活力，有自己的主见，社交能力强，性格很细腻，要求完美！

蓝色：是属於较富幻想力的色彩，没有自已的主见，但好奇心强烈，对新奇的事物很感兴趣，学习能力不错，对自己喜欢的东西很感兴趣。

黄色：这种人比较活泼，具行动力及冒险心，是不容易满足於现状的积极派，如果心里坚决想达成的事，就算遇到困难也会对抗到底而完成任务。

咖啡色：有主见，冷静，有强烈的主观意识。

黑色：非常有个性的颜色，而喜欢黑色系的人，性格经常处于矛盾中，总是在尝试表现自己的同时，又显得非常害羞，抱著不太想让人了解的心态。

灰色：冷静，比较会为他人考虑，也会压抑自己的情绪。

粉红色：个性温柔的人喜欢的颜色，因此这种人富於同情心能为他人著想，爱帮助他人，但容易显得浮躁。

什麼样的人选择什麼样的色彩，的确在某种程度上，真实地反映了这个人的内在性格！

第二篇：创意思维绘画教学计划

创意思维绘画教学计划

活动目标：

1、根据生活中物体的形状，通过丰富的想象进行创意绘画。本文来自小精灵儿童资讯站

2、鼓励幼儿大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不同的画面。

3．培养幼儿的想象力、创造力、发散性思维和良好的绘画习惯。

三、启发学生想象、引导构思、创意绘画。

1、幼儿自由选择自己喜欢的物体。

2、引导幼儿根据自己选择的物体的形状以及自己的生活经验进行想象造型、构思，发展幼儿的发散性思维。

师：看到这些东西，你们想到了什么？

3、幼儿自由创意绘画。

A、充分允许幼儿按自己的构思需求进行添加，一笔一笔地创意画出丰富的事物和图画，鼓励幼儿大胆想象，大胆创造。

B、引导幼儿完整构思画面、丰富画面，组成一个完整的主题。C、幼儿创造绘画过程中，针对个别幼儿实际，在想象和技能上，教师给予幼儿适当的指导。

四、欣赏评析作品．

1、鼓励幼儿对自己的作品进行表述，介绍自己的作品是根据什么物体进行创意绘画的，并评定幼儿作品的创意指数。

2、启发幼儿以后要联系生活，仔细观察各种物体，根据它们的形状通过丰富的想象和创造也可以进行创意绘画的． 教学进度安排

课时：180次，每个课时40分钟 创意美术提高班教学进度 第一课时：蜡笔画《到处旅行的蜗牛》 第二课时：图案画《汽车彩妆》 第三课时：图案画《太阳找朋友》 第三课时：涂色画《穿棉袄的小鱼》 第四课时：图案画《小蝌蚪找妈妈》 第五课时：手指印画《给演员化妆》 第六课时：蜡笔，水粉脱色画《鸡冠花》 第七课时：拼贴画《小鱼吹泡泡》 第八课时：折纸画《小青蛙》 第九课时：图案画《给树穿上花衣裳》 第十课时：写生《主题学习公园》 第十一课：写生《美丽的校园》 第十二课时：图案画《七彩童年》 第十三课时：图案画《找朋友》 第十四课时：拼贴画《勤劳的小刺猬》 第十五课时： 写生《乌龟的家》 第十六课时：写生《主题——轮胎接力》 

第三篇：思维绘画备课教案

思维绘画备课教案

小朋友们大家好，今天呢首先欢迎大家来到这里，现在老师会把这张画有三个点的画纸发给大家，随后请小朋友们把画笔放在自己画纸的右上角。接下来老师给大家带来了一个新朋友，大家往这看，那个小朋友认识它？它叫什么呀？只见同学们一一的举起了手。它就是小燕鱼。在深海里正在发生着这样一个故事，小燕鱼姐姐和小燕鱼妹妹在一起愉快的玩耍，王宫里的一个信差跑过来告诉小燕鱼姐姐，小王子要求她去参加小王子的生日宴会。于是小燕鱼姐姐赶紧回到家，打开她的衣橱，一件一件的试她的衣服，可是没有一件合身的，怎么办呢？这可把小燕鱼姐姐急坏了？怎么办呢？咱们来帮小燕鱼姐姐想个办法，好吗？ 同学们，大家有没有看见，在咱们的图纸上有三个点，那么老师呢想让他们成为好朋友，该怎么办呢？ 同学们一一的回答：老师，把他连起来。老师这里有一个口诀，小朋友们和老师一起大声的念出口诀“弧线弧线向上画，弧线弧线向下画”请小朋友们拿起手中的画笔，一起来画一画，注意要一笔连成。请小朋友一起往黑板上看，还差一条什么线，就形成小燕鱼的身子了呢？对，后面这条线。那么大家想一想，都可以用什么线来完成呢？于是同学们一一举手，得出的答案肯定是五花八门的，有锯齿线、弧线、麻花线、电话线、波浪线、花瓣线等等等等[在同学们说的过程当中，老师引导学生来书空各种线条]。同学们的想象力可真是太丰富了！还记得我们刚才的口诀吗？“弧线弧线向上画，弧线弧线向下画，弧线弧线连起来”请同学们用自己的喜欢的线来完成小燕鱼的身子。老师发现这位小朋友的这条线画的非常的好，把弧线的两边都画上了花瓣线，非常的漂亮，身子画完了，我们要画眼睛了，眼睛呢应该画在身子的前半部分，首先我们给他画上眼眶，请同学们也画一画，接下来咱们要画眼珠了，老师要问大家一个问题，眼睛往前看的时候，眼珠画在哪里，对前面，如果往上看呢？对，上面。如果往下，往后呢？对，同学们回答的非常好，接下来，同学们就用自己喜欢的方式画上小燕鱼的眼睛，注意咱们还要画上小眼珠的轮廓。

接下来要画小燕鱼的嘴巴了，看看小燕鱼多高兴呀！嘴巴都笑的合不拢了。请同学们拿起手中的画笔来画一画小燕鱼姐姐的小嘴巴。小朋友们看看小燕鱼的身子还少了点什么？小燕鱼的头还没画完呢，让我们把小燕鱼的脖子也划出来吧。还少点什么呢？对了，小燕鱼的尾巴，接下来咱们要画小燕鱼的尾巴了，大家注意往这看，小燕鱼的尾巴能画这么大吗？不能。这么小行吗？不行。小燕鱼的微吧要花在中间的位置，小朋友们发挥自己的想象力，给小燕鱼画出美丽的小尾巴吧。小朋友们们画的可真漂亮。接下来，咱们要给小燕鱼姐姐穿上漂亮的衣服了，大家知道，在大海的深处，有好多好多漂亮的图案。小燕鱼为了找到这些漂亮的图案。小燕鱼姐姐就游啊游啊，终于，他看到了美丽柔软的海带，于是小燕鱼姐姐就决定把海带画在自己的身上，请同学们举起你们的小手，跟老师一起画，把你的小手点在自己的桌子上，“柔柔软软上去，尖尖的，柔柔软软下来”，同学们画的真好，咱们再来一次。老师把海带画在了小燕鱼的身上，同学们可以想象这画，深海中还有好多好多美丽的图形宝宝，请同学们用你们手中的神笔来给小燕鱼姐姐穿上美丽的花衣服，同学们，开始吧！同学们聚精会神的开始了自己的想象创造。同学们一边画，老师一边指导，注意画画中的布局。同学们，知道不知道小鱼的水中，眼睛是睁开的还是闭上的？[同学们做了回答，而且回答的很好。达到了预期的效果。] 那么同学们知道不知道小鱼的尾巴又起着什么样的作用呢？老师，我来说，我来说，同学们都积极的回答，原来小鱼的尾巴是用来保持身体平衡和转方向的。[老师用身体语言来表示着这一有趣的现象]。于是呢，小燕鱼姐姐高高兴兴的穿上她漂亮的衣服去参加小王子的生日宴会了，在半路上，遇见了小燕鱼妹妹，小燕鱼妹妹看到小燕鱼姐姐漂亮的衣服，羡慕的不得了，我能不能也穿一下你漂亮的衣服呢？小燕鱼姐姐这下为难了，这可怎么办呢？这可把小燕鱼姐姐急坏了？咱们来帮她想想办法吧！

好，咱们也请出小燕鱼妹妹，来用我们的神笔给她穿上漂亮的衣服吧！现在就请我们的神笔请出小燕鱼妹妹。[复习画小燕鱼的口诀，画出小燕鱼] 接下来，咱们要给小燕鱼妹妹穿上漂亮的衣服了。只见小燕鱼妹妹摇着她美丽的尾巴，去寻找图形宝宝了。小燕鱼游啊游，终于看到了美丽的鹅卵石，哟，这个图案不错，很漂亮，可以把它画在我的身上。接下来请同学们用美丽的鹅卵石来装扮小燕鱼妹妹吧。[同学们认真的做画] 小燕鱼姐姐和小燕鱼妹妹都穿上了漂亮的衣服，于是他们一同前行，忽然，小燕鱼姐姐说，咱们穿的这么漂亮，还是不要让他们看见的好，我们要给他们一个惊喜。小燕鱼妹妹想想也是，就是就是。于是，小燕鱼姐姐告诉妹妹，知道一个秘密通道，于是他们就朝那里游了过去。只见在他们在眼前出现了好多好多美丽的海带和石头。只见呈现在他们眼前的石头有的是方的，有的是圆的，还有的是不规则形的、还有的是两个石头抱在一起的，真的是奇形怪状，太好看了。接下来，同学们就来画一画，注意石头有近有远，还有重叠在一起的。还有一些漂亮的海带，那么如果小燕鱼遇到了海带，应该怎么办呢？对，这位同学说的真好，应该跳过去。那么海带还有长有短的，请同学们充分发挥你们的想象力，看谁画出来的最漂亮。小燕鱼姐妹俩终于悄悄的来到了王子的生日宴会上，他们两个真是光彩照人，其他的小朋友都出来欣赏他们了。小燕鱼姐妹俩可真是太高兴了，下面咱们就来给她们俩涂上鲜艳的颜色吧。

第四篇：浅谈设计素描与绘画素描的区别

浅谈设计素描与绘画素描的区别

李珍 阿拉木斯

（河北美术学院环艺学院教师）

摘要：设计素描与传统绘画素描存在很大的区别，然而长久以来很多高校一直沿用传统绘画素描教学模式，注重培养学生的写实能力，忽略了创新思维的训练，针对这种情况在教学中从以下几个方面进行改革，有目的的训练学生的创新思维。

关键词：设计素描 绘画素描 创新思维 哺乳式教学 设计

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

第一，要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。第二，倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

第三，从实际应用出发，实施教学计划。

在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1.物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

2.视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描，训练时更注重结果，对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法，不过我们要明确一点，此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段，是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现，如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式体现，为了能让这门课最终有好的作品，可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。

3.构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述，使学生理解起来很难，经过实践我将这一单元总结为构图训练，这样学生理解起来相对容易了很多，通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。

第四，在教学方式上不断推陈出新，活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教

学方式，因为被动的接受只会事倍功半，多留一些课题性的作业练习，让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学习心得，将好的学习经验分享给大家，还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论，鼓励大家的表现欲。心理学分析，大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多，人的脑子也灵活，自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来，使学生在训练的同时还能了解专业理论。

第五，作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题：第一，基础课教

学应该以创新思维为主线；第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨；第三，基础课的老实还应该了解专业，了解市场，只有这样我们才能保持新鲜状态，使自己不落伍。

结语：从教学目的着手改革，要创新，但不能仅仅是形式的创新，而是教学方法的创新，只有这样，教师教学才有内容，学生学习才学有所用。参考文献：《设计素描教学》，林家阳著，东方出版中心，2007年

《设计素描》，林家阳 冯俊熙著，高等教育出版社，2005年

第五篇：速写与绘画创作

速写与绘画创作

——李松杰 速写在绘画创作中起了一个重要的角色。

速写艺术是快速提高造型能力，塑造优美形象最便捷的方法。实践证明，速写艺术不仅具有独立的审美艺术品质和价值，而且也是艺术家发挥主体的创造精神，强化审美感受，在日常生活中收集积累创作素材，探索艺术表现形式，表达情感的媒介。在绘画造型艺术中，为绘画艺术的一种，具备了一定的造型美。

速写是收集绘画创作的最有效、最直接的手段。创作中几乎都涉猎了人类的生活环境和主观世界的各个层面，范围之大，题材之广，都早已超出了人们的想象。这么广泛的题材并非我们在美术基础训练素描和色彩中所接触而产生的，而是靠速写来收集的。之所以说是速写收集而来的，那是因为速写的工具简单，携带和做画很方便，记录所见所闻十分方便快捷。速写还可以根据观察者的意识对所绘制的对象有意识的概括、归纳、变形、夸张和强调、捕捉瞬间真切的感受和鲜活的印象等，这都给绘画创作奠定了丰富的素材基础。

速写是绘画创作草图的重要表现手法。由最初的绘画创作方案意向的产生到绘画创作方案草稿定稿，在这个过程中有着很多次的肯定与否定，建立与推翻，修改与完善，那么速写在这其中始终担任着主要的职责。从绘画创作方案的初始到完整体现；从各种艺术元素的比较和提取到独特的艺术效果的呈现。每个过程的变化和发展不仅表现在思维的提升还表现在画面的变化，而画面的这种变迁多半是

体现在速写式的草稿或图案上，由此看来速写的高低确乎关系到绘画创作的水平高下。速写艺术与绘画创作是相互依存的关系。速写表现的是生活，是创作的素材积累。速写艺术是一种技能训练，是培养艺术家观察生活、运用创造性思维表现生活。通过对各界画家作品的赏析，我们从中行到一条道理，那就是深入生活，勤于速写与创作，才能创造出更多更好的绘画创作作品。

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