李贺诗二首教案

第一篇：李贺诗二首教案

《李贺诗二首》学案

制作人：徐刚 审核人：宁琳 使用时间：2014年12月 日

《李凭箜篌引》

教学目标

1、赏析诗歌内容和艺术特色，掌握写作特点，提高诗歌鉴赏能力。

2、有感情地朗读课文，感受作者所描绘的音乐的强大魅力 教学过程：

一、导语

诗的唐朝也是音乐的唐朝，诗与音乐在这个伟大的时代完美地结合在了一起。其中有三桩姻缘一直为人们津津乐道，它们就是被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗：白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》。这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品《李凭箜篌引》。

二、作者介绍：

李贺是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。

三、鉴赏诗歌

1、诗歌的前两句写出了什么？

时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。)

地点：中国 晚唐

(箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)

乐器：箜篌（“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。）

演奏者：李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。

2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）

（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。

（2）素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

（3）紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。

（4）女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜

（5）神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。

（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。

（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

（9）云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

（10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

3、通过我们找到的诗中的对李凭“粉丝”们的描绘，我们的确可以体会到李凭的箜篌演奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量，那么这里作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？

侧面烘托。在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，使人如见其人,如闻其声。

这种侧面描写的手法,很容易使人联想到汉乐府诗歌《陌上桑》里写罗敷那一段,不是直接描绘罗敷的美丽,而是借助“行者见罗敷,下担捋髭须,少年见罗敷,脱帽著帩头,耕者忘其犁,锄者忘其锄。”通过路人对罗敷的欣赏,达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。《李凭箜篌引》也是从虚处着笔,让读者自己体会李凭所演奏的乐曲声是如何的优美动听,与《陌上桑》可谓有异曲同工之妙

4、衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众情绪变化来突出箜篌的音乐魅力，除此诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？

昆山玉碎(壮其声之清脆)

有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，凤凰叫(壮其声之和缓)

有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，芙蓉泣露(壮其声之惨淡)

有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣

香兰笑(壮其声之冶丽)

有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑

5、这里诗人运用了什么手法来描摹声音

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦

6、举出运用拟声手法描摹音乐得例子(白居易的《琵琶行》)让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑

幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛

思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

四、比较鉴赏 :阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其余为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

《雁门太守行》

学习目标：

1、了解作者及“行”的文体。

2、巩固欣赏古代诗词的方法，提高欣赏力。

3、反复诵读，感受、品味诗歌的意境美和语言美；

4、领悟作者寄托的爱国情怀，培养正确的情感、态度和价值观。

教学过程：

一、导入新课，了解相关文学文化常识。（1）解题。

“ 雁门太守行”是乐府旧题，唐人的这类拟古诗，是相对唐代“近体诗”而言的。它有较宽押韵，不受太多格律束缚，可以说是古人的一种半自由诗。“行”，古乐府的一种体裁。

三、朗读、赏析

1、自由读朗读。

2、解诗意：在初读感知基础上，提出不明白之处，师生解疑。

【全诗以时间为序，前四句写日落前的战斗场面；后四句写唐军将士夜袭敌营，以死

报效朝廷。（一说：《雁门太守行》诗人选取三个画面描写军旅生活：一个在白天，表现官军戒备森严；一个在黄昏前，表现刻苦练兵；一个在中夜，写官军出其不意的袭击敌人。尾联以抒写官军全体将士心愿的方式表现了诗人坚定的政治立场：维护中央集权反对藩镇割据。）】

3、悟诗情：理解诗意

（1）引导学生理解诗歌内容，体会作品抒发的感情；

明确主题：

描绘一场边关战争，歌颂守边将士浴血奋战，视死如归的

英雄气概和誓死报国的爱国情怀。（2）指导学生有感情朗读诗歌。

明确：

一、二句“紧张，壮烈”

中间四句“凝重，悲壮”

最后两句“坚定，豪迈”（3）齐读（要求读出韵味，体会情感）

5、品诗言：感受形象美

问题探究：

（1）首句运用什么修辞手法？作用是什么？简要赏析“压”字的妙处。现在人们常用“黑云压城” 来形容什么？

首句用比喻和夸张的手法，渲染敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“压”字，一字传神，形象写出敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊的，守军将士处境的艰难。现在人们常用“黑云压城” 来形容局势的危急。（2）简要赏析“甲光向日金鳞开”中“开”字的妙处。

“开”依次排开之意，见出战阵井然有序地次第排开，形象地展示出将士们饱满的情绪，与“摧”字相对，下笔劲拔，雄姿杰出。更反衬出边防将士维护国家统一的无畏精神。(3)第三、四句是从什么角度来描写战争的？

作者没有从正面描绘两军短兵相接、兵刃交加的厮杀场面，而是从听觉和视觉两个方面来写战斗的激烈和悲壮。用呜咽的角声、紫红的秋色，渲染悲壮惨烈的气氛，写激战中边塞风光的悲壮之美。

（4）“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起”写出了战士们什么样的精神状态？ 诗人抓住“红旗半卷”这一军中特有的标志描写进军的速度——快。“半卷”含义极为丰富，黑夜行军，偃旗息鼓，位的是“出其不意，攻其不备”，红旗“半卷”是为乘夜偷袭敌营。抓住战鼓“声不起”写寒冷至极，进而写出了将士们不畏寒冷，不怕疲劳和连续作战的精神，再现了作战的地点和将士们不畏严寒英勇杀敌的情景。（5）最后两句在全诗中有什么作用？

点明主旨，抒写将士们誓死报效朝廷的决心和爱国情怀。

（6）李贺为我们描绘的战地图景，声色俱备，请同学们标出呈现色彩的词语，传递声响的词语，观其色、闻其声，进而感受诗中的形象美，谈出你的感受。

（学生讨论，谈感受。）师归纳：

黑云——使人联想到大敌当前的形势，形势紧急； 金鳞——戒备森严，显示出不可侵犯的气概。

燕脂——更浓的紫色透出肃杀之气，仿佛战士的鲜血染成。红旗——红旗半卷，写出行军的诡秘。角声满天、鼓寒声沉---给人庄严壮烈的感觉

小结本诗艺术特色：诗中句句都有鲜明的色彩，构成色彩斑斓的画面，作者用浓烈凝重但并不张扬的色彩“黑”、“金”“紫”“红”勾画出苍茫悲壮的画面，加上“角声满天”、“鼓寒声沉”，给人庄严壮烈的感觉。

6、课堂总结：

李贺的诗，用词新奇、构思独特、想象丰富、色彩斑斓、风格怪异。

第二篇：25中李贺诗二首

青岛二十五中

高二语文集备组

李贺诗二首教案

【学习目标】

1、理解的基础上采用多种方式有感情地朗读诗歌，体会诗歌表现的思想情感和自己的感受。

2、了解李贺的诗歌风格特点。

3、进行个性化诗歌解读。【教学方法】

1、运用多媒体进行教学，加强直观效果。

2、指导学生朗读，追求声情并茂。

3、引导学生把握同一作家的艺术手法和诗歌创作风格，学会比较鉴赏。【课时安排】一课时。【教学过程】

一、导入

1、提起唐诗，大家都会想起诗仙李白，诗圣杜甫。在这个时期，还有一个人，他的作品有人将其比美于杜甫，誉为“唐《春秋》”。有人斥之为“鬼魅世界”。大家知道这个人诗人是谁吗？——诗鬼 李贺（“诗鬼”李贺的由来：“其诗多感世伤逝之作，或寄情天国，或幻念鬼境，想象丰富奇特，意境新颖诡异，富于浪漫主义色彩，世称„鬼才‟”。）

2、李贺，字长吉，世称李昌谷，唐代诗人，著有《昌谷集》。中唐到晚唐诗风转变时期的代表诗人。存诗240首左右。

3、他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想象，运用传说，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成自己的风格。他诗歌的中心内容是诉说怀才不遇的悲愤。

二、诗歌鉴赏

《李凭箜篌吟》

（一）、解题

音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《 琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。白居易的《琵琶行 》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等。而李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。同学们来思考这样几个问题：

① 诗中写了什么？（天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等）

② 诗中所写意象有什么特点？（有动有静，可感可想象联想）

③ 诗中所写意象表达了作者怎样的思想感情？（表达了对李凭弹奏箜篌的高超艺术的赞美）

（二）、内容赏析

在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。

1、教师范读或放录音，学生根据诗歌描写展开联想和想像。

2、练笔——请同学们根据自己的想像结合诗句具体内容将诗作改写成优美的散文。

范例：吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

3、在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。

诗人的想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”这种描写还是一种常规的思维轨迹。然而，李贺却是写“老鱼”写“ 瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。又如，诗中写到“ 教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸”，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的；但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨，这样的写法就新颖了。此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。

李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

4、诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝。他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。

（三）、背诵并默写这首诗歌。

《雁门太守行》

（一）、解题及疏通

1.《雁门太守行》是乐府《相和歌·瑟调曲》三十八曲旧题之一。汉代古辞仅存一篇。六朝和唐人的拟作都是咏叹征戍之苦。本篇亦写边城将士苦战报国之意。唐·张固《幽闲鼓吹》载：李贺把诗卷送给韩愈看，此诗放在卷首，韩愈看后也很欣赏。时在元和二年（807）。雁门：古雁门郡大约在今山西省西北部，是唐王朝与北方突厥部族的边境地带。

2.黑云：此形容战争烟尘铺天盖地，弥漫在边城附近，气氛十分紧张。一说是实写天空中的黑云。

3.甲光句：形容铠甲在日光下闪耀。日：一本作月。据说王安石批评这两句诗不合理：“方黑云压城，岂有向日之甲光？”杨慎则认为既有黑云也有日光的自然景象是有的“贺之诗善状物”，而王安石则是“宋老头巾不知诗”（《升庵诗话》）。沈得潜也说“阴云蔽天，忽露赤日，实有此景”（《唐诗别裁》）。4.塞上句解说不一：一说是写暮色渐浓，夜幕将临，晚霞变为暗紫色，天光和山色都黯淡了。如王勃《滕王阁序》有“烟光凝而暮山紫”之句。一说是写战斗激烈而且残酷，从白天到晚上，战场上的血迹在夜色将临之际呈现出一片片的暗紫色。

5.易水：今河北省易县。易水距塞上尚远，此借荆轲故事以言悲壮之意。战国时燕太子丹在易水边送荆轲去刺秦王，荆轲唱《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。6.声不起：由于天寒霜重，鼓都敲不响了。此句暗示战事惨烈，乃至战鼓都喑哑了。7.黄金台：《战国策·燕策》载燕昭王求士，筑高台，置黄金于其上，广招天下人才。8.玉龙：宝剑名，此代指剑。

（二）、具体鉴赏

1、这首诗写了什么意象？

明确：前四句 着重写日落前的景； 后四句 写兵临易水、友军的援助 黑云 甲光 角声 塞上燕脂 红旗，霜鼓 玉龙

2、这些意象寄寓诗人什么情感？

【提示】诗人写诗是为了表达他的思想情感，所以我们要抓住意象理解的心胸气魄，进而把握诗歌的主旨。

明确：此诗咏唱的是一个古老的生命主题──报效君王，为国赴难，士为知己者死。

3、艺术手法鉴赏？ 明确：（1）首句一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。

次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。三、四句分别从听觉和视觉两方面铺写阴寒惨切的战地气氛。时值深秋，万木摇落，在一片死寂之中，那角声呜呜咽咽地鸣响起来。“角声满地”，勾画出战争的规模。敌军依仗人多势众，鼓噪而前，步步紧逼。守军并不因势孤力弱而怯阵，在号角声的鼓舞下，他们士气高昂，奋力反击。战斗从白昼持续到黄昏。

在此，诗人没有直接描写车毂交错、短兵相接的激烈场面，只对双方收兵后战场上的景象作了粗略的然而极富表现力的点染：鏖战从白天进行到夜晚，晚霞映照着战场，那大块大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上呈现出一片紫色。这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面，暗示攻守双方都有大量伤亡，守城将士依然处于不利的地位，为下面写友军的援救作了必要的铺垫。

（2）后四句写驰援部队的活动。“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”；“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。

接着描写苦战的场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。面对重重困难，将士们毫不气馁。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个故事，写出将士们报效朝廷的决心。

陆游说：“贺词如百家锦衲，五色眩耀，光彩夺目。”这首诗就是用黑、黄（金）、红、白、紫等浓艳色调描写紧张悲壮的战斗场面，色彩反差较大，对比很鲜明强烈，与诗中激荡着的悲壮情调相得益彰。

4、领略诗人创作风格

意象新奇，设色鲜明，造型新颖，想象丰富而奇特，这是李贺诗歌的突出特点。在《雁门太守行》里，这些特点得到了全面而充分的体现。试选取自己喜欢的句子简析。提示：后两句为例，看看他如何注意设色和造型。

这两句写主将为报君主的知遇之恩，誓死决战，却不用概念化语言，而通过造型、设色、突出主将的外在形象和内心活动。战国时燕昭王曾筑台置千金于其上以延揽人才，因称此台为“黄金台”。“玉龙”，唐人用以称剑。黄金、白玉，其质地和色泽，都为世人所重。“龙”，是古代传说中的高贵动物，“黄金台”，是求贤若渴的象征。诗人选用“玉龙”和“黄金台”造型设色，创造出“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的诗句，一位神采奕奕的主将形象便宛然在目。其不惜为国捐躯的崇高精神，以及君主重用贤才的美德，都给读者以强烈而美好的感受。

三、作业

1、有感情的诵读这两首诗歌。

2、课外搜集并诵读李贺的诗歌，编辑《李贺诗歌集锦》小册子。

李商隐诗二首（《锦瑟》《无题》）教案

［学习目标］

1、理解诗歌写意的几种常用方法；

2、理解内部结构；

3、探究李商隐诗歌的多种解读方法。［教学重点］

掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。［教学难点］

对本诗内部结构和思路的解读。[重、难点分析]

《锦瑟》是李商隐的代表作之一，它以首句前二字为题，看似咏物，实乃一篇借锦瑟以抒情的咏怀之作。

［教学方法］ 译写法，点读法。[自读导言]

1、有感情地朗读背诵并默写这首诗。

2、品味诗歌意境，从而领会诗歌美质。

3、学习各诗不同的艺术表现手法，了解诗人的不同艺术风格。

[自读程序]

1、朗读课文，借助工具书扫清文字障碍。

2、理解内容，赏析意境。

诗词之美多美在意境的塑造。所以诗词赏析重在其意境的重塑。自读时在初步了解诗文内容的基础上去品味意境。

［教学时数］一课时。［教学过程］

一、导入：

近人梁启超读李商隐，值得我等深刻体会。他说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”(《饮冰室文集•中国韵文内所表现的情感》)解说：凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。

二、作者简介

李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》、《玉谿生诗集》和《樊南文集》。

三、对《锦瑟》的多种理解：

这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858年)，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。

常见的几种理解：

1、思念而不能相聚的痛苦；

2、亡妻的深情悼念；

3、作者的自伤。

四、对《无题》的理解：

爱情应该说是人类文学艺术永恒的主题，因此以爱情为题材的古今中外名篇数不胜数。细心的人会发现，在有关爱情的文学创作中，有三方面内容是写得最多的，那就是热恋、失恋和别离。李商隐这首《无题》大概写的就是恋人间的分离和相思。《无题》是一首描写男女情爱的诗。因为涉及爱情，不便明写，所以作者集中有关这类的诗，大部分都标作“无题”。

五、教师范读

六、学生结合注释自由颂读并用散文式的语言来对这两首诗进行再创作。

七、对《锦瑟》全诗进行大意解说

首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。

颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”对句用望帝化杜鹃的典故。传说周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，魂化为鸟，暮春啼叫，以至口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。春心，一般指对爱情的向往追求，也可借喻对美好事物的追求。这里的“春心”与杜鹃的悲鸣联结在一起，实际上包含了伤春、春恨的意蕴。

颈联上句“沧海月明珠有泪”化用一系列与珠有关的传说典故。古代认为海中蚌珠的圆缺和月亮的盈亏相应，月满则珠圆，月亏则珠缺，故有“沧海月明”之说。古代又有南海鲛人哭泣时眼泪化为珍珠的传说（见《博物志》），所以这里又把“珠”和“泪”联在一起。而全句则又暗用“沧海遗珠”的典故。颈联下句“蓝田日暖玉生烟”，描绘了蓝田山中沉埋的美玉，在暖日晴辉的照映下，升起丝丝缕缕的轻烟。蓝田山在陕西蓝田县，是著名的产玉地。此处则借以形况锦瑟所奏出的音乐意境缥缈朦胧，象暖日映照下蓝田玉山上升起的丝丝轻烟，远望若有，近之则杳。

尾联是对“一弦一柱思华年”的总括。“此情”统指颔、颈二联所概括抒写的情事，“可待”，即岂待、何待之意。两句意思是：华年所历的这种种情境何待今日闻瑟追思时才不胜怅惘呢，就是在当时即已使人惘然若失，惘怅不已了。“惘然”二字，概括“思华年”的全部感受，举凡迷惘、哀伤、寂寥、虚幻之情，统于这二字中包括。

八、引导学生探究《锦瑟》的多元解读，鼓励学生不同的理解与鉴赏。

九、点拨阅读《无题》 教师点拨，学生思考：

（1）开头两句话奠定了怎样的基调？讨论后回答：

答：开头两句诗奠定了全诗感伤忧郁的基调。“相见时难别亦难”：见难，言机会难得；别难，不忍分离。第一句用了两个“难”字表达了恋人间苦苦的思念等待和别离时的痛苦忧伤。“乐风无力百花残”：这句是说分别时恰值春暮，更加使人伤感。“东风无力”从字面上看是自然景物。东风是百花盛开的主要原因。而一旦东风无力，花儿自然就到凋谢的时刻了，但实际上，“东风无力”也是表达恋人心情的，它展示了恋人之间无力扭转事情局面不得不分手的无奈心情。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这是千古传诵的名句，因为它将人内心那份刻骨铭心的真情表现到了极点。（详见整体感知）

春蚕，蜡炬两个比喻，奇托着至死不变的深情。“春蚕”句重在缠绵真切；“蜡炬”句重在哀婉沉痛。

（2）诗中第五、六两句选取了哪两个典型事例？

答：这两句由己方推及对方，选取由晨妆、夜吟两个典型事例而产生的两种特殊感情，抒写了双方都沉浸在无限痛苦的相思之中，虽各在一方，而总是心心相印，息息相通。

（3）最后两句，借神话表达怎样的情感？

答：借神话传说表达了对心中恋人的无比挚爱和深切怀念，与诗的开头照应。

十、艺术特色：

1、典故雅致精工；基调哀怨悲愁；意境迷离凄婉；语言清丽隽永。

2、典故分析：

庄周梦蝶——美好

扑朔迷离

望帝化鹃——相思

南海蛟人——破灭

蓝山暖玉——迷惘 十一：作业

当堂背诵并默写这两首诗。

第三篇：贺办公楼落成诗二首

文章标题：贺办公楼落成诗二首-临江仙﹛二首﹜

临江仙﹛二首﹜

贺办公楼落成昔日颓垣何在，而今楼阁云陔，金镂玉砌盛章开；

看翩跹燕雀，逗桂柳开怀。

牵动五洲网络，借重四海英才，千山林木任我裁；

风柔新雨住，紫气正东来。

旧

址新楼高耸，登临笑逐颜开，抬头绿叶蔽天陔。

是谁得有？

都道是奇才。

出手宏图大笔，运筹独出心裁，问君何事好安排。

东西南北，次第散云霾。

贺香港回归十周年·围海扩市

忆秦娥

心柔俏，明眸皓齿姣容貌。

姣容貌，欣欣港九，飞星传报。

蜃楼海市非虚照，衔石精卫惊奇奥。

惊奇奥，龙吟天外，策定港澳。

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第四篇：陆游诗二首教案

陆游诗二首教案 《游山西村》

作者及背景简介：

陆游（1125～1210）,字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人，南宋爱国诗人。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》。陆游是一个高产的作家，其诗作今存9000多首，内容丰富，主要表现渴望恢复祖国统一的爱国热情。

爱国诗人陆游在政治斗争中，屡受统治集团投降派的排挤打击，但他坚持抗金主张，始终不渝。宋孝宗乾道二年（1166），陆游由于支持张俊北伐失败被罢官还乡。居山阴（今绍兴）镜湖之三山村。这道诗作于次年春。诗中生动地描写了农村淳朴的习俗和美丽的自然风光，表现出作者对农村生活的真挚的情感。二）理解诗的意境：

1、“莫笑农家腊洒浑，丰年留客足鸡豚”。写农家热情、淳朴、热情好客，以丰馔款待客人的情况。“足鸡豚”，形容菜肴很丰盛。“足”，“足够”。“豚”，小猪，这里泛指猪。

2、“山重水复疑无踟，柳暗花明又一村”。这一联描绘了山水复杂纡曲的美丽风光，表现了游者的惊喜和豪兴。这两句写的是眼前景，述的是真实感受。重重叠叠的山岭，弯弯曲曲的流水，远远望去好象前面已经无路可通了，可是，走到近前，在垂柳掩映、山花烂漫的地方，突然又出现了一带村庄。

两句后来常用以形容陷入困境，忽又绝处逢生的情境。它给人以坚持不懈、生意不绝的启示，引导人们从一个狭小的圈子奔向一个开阔、明朗、优美的崭新天地，所以被人们传诵不衰。

3、“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”。前一联写村外风光，这一联转为写村中所见所闻。春社日将临，农民要祭祀土地神以祈丰年，击鼓弄箫、载歌载舞，热闹异常；农家的穿载简洁朴素，还保留着古代的风俗习尚。这二句勾勒出一幅纯真明快的农村风俗画。

4、“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”意思是说，从今以后，假如你们允许我在空闲的时候趁着晚上的月色前来访问的话，那么，我会随时在夜间拄着杖叩启你们的家门的。这里，不仅说明了陆游与当地农民相处得多么融洽，也充分表露了诗人对山西村和山西农民无限喜爱的真挚情感

《书愤》

译文

年轻时就立志北伐中原，哪想到竟然是如此艰难。

我常常北望那中原大地，热血沸腾啊怨气如山啊。

记得在瓜州渡痛击金兵，雪夜里飞奔着楼船战舰。

秋风中跨战马纵横驰骋，收复了大散关捷报频传。

想当初我自比万里长城，立壮志为祖国扫除边患。

到如今垂垂老鬓发如霜，盼北伐盼恢复都成空谈。

不由人缅怀那诸葛孔明，出师表真可谓名不虚传，有谁像诸葛亮鞠躬尽瘁，率三军复汉室北定中原！鉴赏

本系宋孝宗淳熙十三年（1186）春陆游居家乡山阴时所作。陆游时年六十有二，这分明是时不待我的年龄，然而诗人被黜，只能赋闲在乡，想那山河破碎，中原未收而“报国欲死无战场”，感于世事多艰，小人误国而“书生无地效孤忠”，于是，诗人郁愤之情便喷薄而出。“书愤”者，抒发胸中郁愤之情也。

“早岁那知世事艰，中原北望气如山。”当英雄无用武之地 时，他会回到铁马金戈的记忆里去的。想当年，诗人北望中原，收复失地的壮心豪气，有如山涌，何等气魄！诗人何曾想过杀敌报国之路竟会如此艰难？以为我本无私，倾力报国，那么国必成全于我，孰料竟有奸人作梗、破坏以至于屡遭罢黜？诗人开篇一自问，问出多少郁愤？

“楼船”二句，写宋兵在东南和西北抗击金兵进犯事，也概括诗人过去游踪所至。宋高宗绍兴三十一年（1161）十一月，金主完颜亮南侵，宋军在瓜洲一带拒守，后金兵溃退。上句指此。宋孝宗乾道八年（1172年），陆游正在南郑参加王炎军幕事，诗人与王炎积极筹划进兵长安，曾强渡渭水，与金兵在大散关发生遭遇战。下句指此。这两句概括的辉煌的过去恰与“有心杀贼，无力回天”的眼前形成鲜明对比。“良时恐作他年恨，大散关头又一秋。”想今日恢复中原之机不再，诗人之心何啻于泣血？从诗艺角度看，这两句诗也足见陆游浩荡诗才。“楼船”（雄伟的战舰）与“夜雪”，“铁马”与“秋风”，意象两两相合，便有两幅开阔、壮盛的战场画卷。意象选取甚为干净、典型。

“塞上长城”句，诗人用典明志。南朝时刘宋名将檀道济曾自称为“万里长城”。皇帝要杀他，他说：“自毁汝万里长城。”陆游以此自许，可见其少时之磅礴大气，捍卫国家，扬威边地，舍我其谁？然而，如今呢？诗人壮志未酬的苦闷全悬于一个“空”字。大志落空，奋斗落空，一切落空，而揽镜自照，却是衰鬓先斑，皓首皤皤！两相比照，何等悲怆？再想，这一结局，非我不尽志所致，非我不尽力所致，而是小人误我，世事磨我！我有心，天不予。悲怆便为郁愤。

再看尾联。亦用典明志。诸葛坚持北伐，虽“出师一表真名世”，但终归名满天宇，“千载谁堪伯仲间”。千载而下，有谁可与相提并论呢？很明显，诗人用典意在贬斥那朝野上下主降的碌碌小人，表明自己恢复中原之志亦将“名世”。诗人在现实里找不到安慰，便只好将渴求慰藉的灵魂放到未来，这自然是无奈之举。而诗人一腔郁愤也就只好倾泄于这无奈了。通过诸葛亮的典故，追慕先贤的业绩，表明自己的爱国热情至老不移，渴望效法诸葛亮，施展抱负。

回看整首诗歌，可见句句是愤，字字是愤。以愤而为诗，诗便尽是愤。

全诗感情沉郁，气韵浑厚，显然得力于杜甫。中两联属对工稳，尤以颔联“楼船”、“铁马”两句，雄放豪迈，为人们广泛传诵。这样的诗句出自他亲身的经历，饱含着他的政治生活感受，是那些逞才摛藻的作品所无法比拟的。

陆游的诗歌为什么主要表现渴望恢复祖国统一的爱国热情？这与他的家世和经历有莫大的关系。首先看陆游的家世：陆游出身于一个爱国家庭，父亲陆宰，有坚定的民族立场，常常谈论国难国耻至痛哭流涕，饭都吃不下。由于家庭的关系，陆游从小接触的都是爱国人士。再看看其经历：陆游出生的第二年就碰上了靖康之变，跟随家人颠沛流离，他在国难中诞生、成长直至逝世。这样的家世，这样的经历，促使他产生“上马击狂胡，下马草军书”的英雄志愿。

诗人一生“寄意恢复”，但那时南宋当局却偏安江南，不思北伐，并且在政治上一再打击排斥陆游。在山阴闲居了6年的陆游，看到 “扫胡尘”“雪国耻”的志向化为泡影，在悲愤失望中他挥毫写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤。

三、诗意理解：

1、学生自读诗文，把握诗歌节奏，教师作诵读技法指导。早岁/那知/世事艰，中原/北望/气如山。

楼船/夜雪/瓜洲渡，铁马/秋风/大散关。（语速稍快，语调激昂，显其豪壮）

塞上/长城/空自许，镜中/衰鬓/已先斑。（整句语调低沉，显其沉郁）

出师/一表/真名世，千载/谁堪/伯仲间。（结句降调）

2、诗意的讲解。

3、学生在理解诗意的基础上背诵诗文。

四、诗歌赏析：

首联：早岁那知世事艰，中原北望气如山。

1、“世事艰”指什么？

直接道出诗人早年经历的辛酸与坎坷；也暗指投降派把持朝政，阻挠北伐，使诗人抗金复国的历程是如此的艰难。这也是诗人“愤”的根源。

2、“中原北望气如山”的正确语序是什么？这句暗示了诗人什么样的愿望？通过这句诗让我们看到了一个怎样的诗人形象？ “北望中原气如山”

欲图收复失地。

诗人以为驱逐侵略者，收复失地，指日可待。这让我们看到了诗人早年的形象：雄心勃勃、意气风发、豪情满怀的爱国青年。小结：追述青年时的豪情壮志。

颔联：楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。

1、颔联写到了两次战斗，是哪两次？

一次是在瓜洲渡击退金兵的进犯，一次是大散关失而复得。

2、诗人写这两次战斗是要表明什么？

这表明南宋人民有力量保卫自己的国家；也表明了诗人渴望北伐，恢复中原，向往着火热的战斗生活。这也是上联 “气如山”一个表现。

3、颔联既是叙事，也是写景。你能说出它在写景上的特点吗？你还能举出一例运用了此种手法的其它诗句吗？

用了六个名词组接，勾勒出两幅气壮山河的抗金场面，将诗人的恢复之志具体化。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。小结：描绘当年两幅气壮山河的抗金场面。

首联、颔联：回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概（叙事）

颈联：塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

1、颈联是写过去还是眼前？

眼前。

2、“塞上长城”实际上是运用了一个典故，一个什么典故？诗人用这个典故有何作用？

南朝时刘宋名将檀道济曾自称为“万里长城”。皇帝要杀他，他说：“（你）自毁汝（你的）万里长城。”

表达了诗人捍卫国家，扬威边地，舍我其谁的决心。

3、这一联中的“空”字和“已” 表达了作者怎样的感情？

由于投降派把持朝政，“塞上长城”只能“空自许”，诗人的豪情壮志付诸东流。一个“空”字形象地写出诗人因宏伟志向无法实现而产生的那种沉重的失落感。

一个“已”字生动刻画出诗人壮志未酬，岁月蹉跎的悲愤之情。这种“愤”多么强烈，多么令人痛心疾首，扼腕长叹。

小结：感叹生平抱负未得施展，却早生华发。

尾联：出师一表真名世，千载谁堪伯仲间!

1、我们结合《出师表》的内容来看，诗人为什么大力赞赏《出师表》？

诸葛亮在《出师表》中所说的“当奖率三军，北定中原”，这正是陆游 的毕生心愿；

诸葛亮的“亲贤臣，远小人”的告诫，正是陆游认为南宋当权者应该吸取的。诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神，正是诗人以此自勉的精神。

2、诗人在尾联运用这个典故有什么用意？

暗讽统治者是“阿斗”，朝中又没有诸葛亮；诗人以诸葛亮自况，表明他至死也不会放弃恢复中原之志。

小结：包含了诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。颈尾两联，回到现实，抒发报国无门的愤慨。

五、拓展：诗题为《书愤》，就全诗来看作者有哪些可“愤”之事？这些“愤”的根源是什么？ 所愤之一：“愤”于金人占我河山。

所愤之二：“愤” 于投降派把持朝政，朝廷“主和”，阻挠北伐。所愤之三：“愤”于壮志难酬、请缨无路。（诗人年轻时认为自己就像万里长城一样，可以抵挡千军万马。可入仕以后多次因力主抗金而被罢官，壮志难酬、请缨无路。）

所愤之四：“愤”于岁月蹉跎，年华空老。（早年豪气如山，以“塞上长城”自许，如今已两鬓斑白，祖国山河依然破碎，广大人民依然受难。）

所愤之五：“愤”于南宋朝廷畏敌如虎、苟且偷安、无人领军。

这五“愤”的根源，其实全在于南宋朝廷“主和派”。因为他们是抗金救国的绊脚石，是绞杀爱国力量的刽子手。

六、本诗主要表现手法。对比手法：

诗中的“愤”，主要通过两个对比表现出来。一是理想和现实的对比：诗人北望中原，豪气如山，自以为是“塞上长城”，然而世事多艰。理想被现实击得粉碎。二是诗人早年形象与晚年形象的对比：早年气壮如山，“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，何等豪迈，如今对镜自照，衰鬓苍颜，岁月不居，年华空老！而这一切的根源就是朝廷的主和派，诗人心中之“愤”焉得不涌上笔端？ 借古讽今：

诗中对诸葛亮的高度颂扬，实则是对南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的愤恨。颂古在于非今，落笔千载以上，旨在千载以下。

第五篇：李白诗二首教案

《李白诗二首》教案

一、李白简介

李白（701~762），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃省天水市附近的秦安县），隋朝末年其先祖因罪住在中亚细亚。李白的家世和出生地学术界说法不一。一说李白就诞生在安西都护府所辖的碎叶城（今吉而吉斯共和国托克马克附近），五岁时随父迁到四川绵州昌隆县（今四川江油）青莲乡。

李白早年在蜀中度过。少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。相信道教，有超脱尘俗的思想；同时又有建功立业的政治抱负。他性情豪放，喜爱纵横家的作风，爱好任侠之事，轻视财货。他的父亲是个富商。李白二十五岁开始漫游全国，走过湖北，江西，河南，山东等地。

开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），至长安，往见贺知章。知章见

其文，叹曰：“子谪仙人也。”荐于明皇，被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作，李白的大志无法实现。李白性格傲岸不训，也不能忍受“摧眉折腰事权贵”的生活。他蔑视权贵，曾在诗中写道：“天子唤来不上朝”，传说他喝醉酒，曾在玄宗面前使高力士给他脱靴。高力士认为这是很大的耻辱，就摘取李白诗句激怒杨贵妃。玄宗每次让李白做官，杨贵妃就加以阻止。李白知道玄宗的亲信对他有意见，于是恳求还家。玄宗赐给他财物，放他离开。他任翰林学士不满两年，即辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。

此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。

天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的族叔当涂（今属安徽马鞍山）县令李阳冰的寓所病逝。代宗立，以左拾遗召，而李白已经去世。

李白是我国唐代伟大的浪漫主义诗人，被誉为“诗仙”。文宗时，下诏李白的诗歌与裴旻剑舞、张旭草书为三绝云。著有《李太白全集》。

二、李白诗歌的思想和艺术

（一）主要思想

李白诗歌散失不少，今尚存900多首，内容丰富多彩。

1、关心国事，希望为国立功，不满黑暗现实。

《古风》59首是其代表作品。其中第一首开宗明义，以继承《诗经》“风雅”的传统自任，鲜明地显示了关心现实的创作精神。《远别离》、《答王十二寒夜独酌有怀》等篇，表现了他对权奸当道、国运濒危的忧虑。

安史乱起，他参与李璘幕府，企图杀敌报国，收复两京，“誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水”（《赠张相镐》），“南风一扫胡尘静，西入长安到日边”（《永王东巡歌》其十一）。这种热烈的爱国感情至老不衰。在流放回来后，他还因安史之乱未平而“中夜四五叹，常为大国忧”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）。在《临终歌》中，他对自己的政治抱负不能实现感到非常遗憾，把自己经作“中天摧折”的大鹏鸟。

2、对人民生活的关心和同情。《宿五松山下荀媪家》、《丁都护歌》、《秋浦歌》“炉火照天地”，分别描绘了农民、船夫、矿工的生活，表现了对劳动人民的关怀。

3、李白 “一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），写下不少描绘自然风景的诗篇。他喜爱、歌颂高山大川。

他的“蜀道之难，难于上青天”（《蜀道难》）、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）等，都是传诵千古的名句。

另外一些诗篇，像《秋登宣城谢朓北楼》、《独坐敬亭山》、《清溪行》，则善于刻画幽静的景象，清新隽永，风格接近王维、孟浩然一派。

4、李白还有不少歌唱爱情和友谊的诗篇，有的写得真挚动人。

他歌颂“愿同尘与灰”（《长干行》）那种热烈纯真的爱情。其乐府诗篇，常常从女子怀人的角度来表达委婉深挚的爱情。

还有若干寄赠、怀念妻室的诗，像《大堤曲》、《寄远十二首》中的多数篇章等，感情也颇为深挚。李白投赠友人的作品数量很多，佳篇不少。其中有的诗表现了鲜明的政治态度，像《鸣皋歌送岑征君》、《答王十二寒夜独酌有怀》，内容与《古风》等诗息息相通。更多的是表现日常送别、相思之感，像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《忆旧游寄谯郡元参军》、《赠汪伦》等等，感情深挚，形象鲜明，具有强感染力量。

（二）艺术特色：

李白诗歌艺术的主要特征，是善于运用夸张的手法、生动的比喻、丰富的想象、自由解放的体裁和朴素优美的语言来表现他热烈奔放的思想感情，总体风格是：感情奔放，想象瑰丽，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格。

另外他的散文具有清新明朗，奔放流畅的特点。

1、李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻。他的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）、“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五），刻画他长安政治活动失败后深广的忧思，是广泛流传的名句。

他如“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），写自己的怀才不遇；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》），写仕途艰难；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》），写朋友间的深厚友谊等，都以鲜明突出的形象打动读者。

2、李白诗歌的想象是很丰富和惊人的。他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念。《梁甫吟》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己的长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躪；《远别离》更通过迷离惝恍的传说来表现对唐玄宗后期政局的隐忧；它们都显得形象鲜明，寓意深刻。《蜀道难》、《梦游天姥吟》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。对《蜀道难》、《远别离》等篇章，前人评为“奇之又奇”（殷璠《河岳英灵集》），“变幻错缩，窃冥昏默”（胡应麟《诗薮》），正揭示了其诗想象丰富奇幻、语句纵横变化的特色。

三、《宣州谢朓楼》分析

1、解题

参见P402注解②

这是诗人写给其族叔李云的一首饯别诗。题目告知了饯别的地点和对象。请大家对照注解，把这首诗朗读一遍，领会其诗意。

诗人在写这首诗前，已经在宣州一带漫游多年。长期的飘泊流浪，人生的失意与落寞，长期堆积在心中，无法排遣。终于，借着鉴别族叔李云的酒兴，李白将深埋于内心的悲愁情怀一股脑儿地抒发了出来。

2、诗意

离我而去的是昨天，昨天不会再停留 让我心烦的是今天，今天心里多烦忧 秋风送爽大雁飞，叔侄畅饮在高楼 尊叔文章风骨卓然、刚健豪迈 晚辈诗歌有谢脁遗风，热情澎湃

你我皆有超逸志向和青天揽月的豪情 无奈心中的失意如难以斩断的江水 想借酒消愁岂料忧愁更多

唉，今生今世如若不能称心如意

不如翌日就披头散发，乘一叶扁舟，浪迹天涯

3、主旨

通过饯别赠言，抒写了思想矛盾：一方面对未来充满期待，另一方面又精神苦闷，心中烦忧难以排解，表现了诗人孤傲不羁的个性。

4、写作特点

（1）结构大起大落

与诗抒写的波澜跌宕的复杂情感相一致。这可以从两个角度来审视： 从感情收放的角度看，表现为：

抑——扬——抑——扬

从感情的内涵上说，表现为：

烦忧——爽朗——愁苦——激愤

具体来看：前两句

弃我去者昨日之日不可留。乱我心者今日之日多烦忧。

两个长句排比而下，破空而来，一气呵成，直接抒发心头郁闷。表现诗人的痛苦烦忧不可遏止，显示了李白诗歌起笔惊人的独特风格。（如《将进酒》也是如此：君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回！君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。——由两个“君不见”开篇，一写黄河，从空间上写出了黄河奔流的气势；二写人生，从时间上写出了人生的短暂。写黄河，是用一去不复返的河水来比喻易逝的人生，写人生，是以与天地共存的黄河，反衬命若朝露的人生的短暂，起笔惊人，有一股震慑人心的艺术表现力量。）

三四句：

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

切中饯别正题，突然从极度苦闷中转入辽阔开朗的境界，如同由“乌云密布”转为“风和日丽”，意在说明，与好友欢饮，暂且忘却了痛苦而置身于一个欢乐世界（结构上属过渡）

五六七八“四句”

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

痛快淋漓地抒写豪情逸兴，诗人的意气风发、壮志凌云、乐观自信可谓溢于言表，将前面的烦忧郁闷一扫而光。九十两句：

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

写严酷的现实，使诗人的情绪由快乐的顶峰一下子跌落进痛苦的深渊。尽管他想借酒浇愁，但忧愁却如楼下江中之水绵绵不绝，难以用刀斩断。

在此种情况下，作者用“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”的诗句，来表达对现实不满的激愤之情。

由此可见，诗的结构跌宕起伏，富于变化。这种抑扬的交替变化，对表达了诗人的复杂思想感情起到了重要作用。

(2)运用一系列亮色调的意象，使全诗显示出一种清越之美

本诗主要是抒写愁思的，却使用了大量明丽的意象，如“长风万里”、“高楼”，仙气弥漫的蓬莱，“清新秀发”的“小谢”，以及一尘不染的青天明月，不仅使愁思中流荡着一股清越之气，也有利于抒发诗人虽情绪低落但并不颓废的豪迈慷慨的情怀，表现了李白浪漫主义诗人的特有气质。

四、《月下独酌》赏析（P402）

1、解题

李白的这首《月下独酌》，一般都认为写于长安时期，即天宝二、三年（743、744）间。那时胸怀壮志的李白被唐玄宗召入长安供奉翰林（翰林：始于唐代的皇帝的文学侍从官）。但许多人都妒贤嫉能，对他大加排挤、谗毁；玄宗也只是让他侍宴陪酒，并没有重用他的意思。所以，他感到很孤独、愤懑，乃以酒销愁，写下了四首五言古诗《月下独酌》，这里选的是第一首。

2、主旨

通过“月”、“影”两个典型意象，抒写了难耐的孤独与寂寞。

3、诗意

在鲜花盛开的春夜，置一壶老酒，没有亲近的人陪伴，孤独地自斟自饮。举杯邀请明月，对着自己的影子，凑成三人。

月不懂我饮酒的情，影子也不懂我的心，只是机械地随着我的身体移动变幻。唉，暂时就与月、影相伴吧，当行乐时就行乐，可别辜负了大好的春光哦。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。

但愿能永远与月影交游，相约在浩瀚的星空自由翱翔。

4、内容层次

诗可分成两层看。前半部分写自己的孤单寂寞。花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。一、二句“花间一壶酒，独酌无相亲”，边赏花边饮酒本是一宗乐事，但诗人认为这时没有朋友相伴，独酌独饮终觉兴致索然。至此一转，“举杯邀明月，对影成三人”，诗人突然想到一个摆脱孤独的办法，那就是举杯仰头邀明月，低头又看到自己的影子，岂不是成了三人共饮!但随之又一转，“月既不解饮，影徒随我身”，虽然凑足了三个人，可是月亮并不会饮酒，影子只会随着诗人移动，还是免不了自酌自饮，还是未能解除孤独。

下半一部分写同月、影相伴，歌舞痛饮，则是转向了另一种旷达、洒脱的精神境界。“暂伴月将影，行乐须及春”，既无人来共饮，又不甘心辜负了大好春光，那就得暂且与月亮相伴，再带上自己的影子，趁着美丽的春色来开怀畅饮吧。这时诗人已进入醉酒状态，忘记了孤独，开始沉浸在欢乐之中。“我歌月徘徊，我舞影零乱”，诗人放声歌唱，月亮似乎也被感动得在天上缓缓地徘徊；诗人婆娑起舞，影子也紧跟着他不停地摇摆。这时诗人已忘掉怀才不遇的孤单寂寞，已忘掉遭人毁谤的愤慨不平。下面诗情一转“醒时同交欢，醉后各分散”，诗人突然想到眼前的这种愉悦只能是暂时的，酒醉之后便会各自分散，也就是月亮西沉了，影子消失了。结尾二句又一转“永结无情游，相期邈云汉”，诗人十分珍惜与明月以及身影间那种摈弃世俗之情的纯洁友谊，所以最后与他们约定永远在广袤的云汉间一同遨游。

5、结语

由于当权者不能识才用才，由于自己的政治理想和耿介言行不被人理解，致使诗人觉得孤立无援而产生一种强烈的孤独感。所以，读这首诗时我们应当看到，从表面上说，诗人是在写酒兴醉态，而其内里却饱含着对现实社会的憎恶与愤懑。诗中写与月、影同处，更反衬出诗人的寂寞孤单，而“行乐须及春”，邀月携影，高歌起舞，则正体现了李白那种豪放通达的性格。

艺术上看，情感充沛纯真，语言流畅自然，是其主要特色。

五、“研习与思考”（P403）

1.李白是创作歌行体和乐府诗的能手。在这两种诗歌体裁中，李白独特的艺术个性得以充分展露。试将《宣州谢朓楼饯别校书叔云》与他的乐府诗名篇《将进酒》相比较，看看两者在风格、气势、感情、语言等方面有什么相似之处。

补白： 李白的歌行体有何特点？

李白的歌行体与乐府诗的界限不大容易划清，一般将李白古诗中以歌、行、吟、谣等为题的诗篇作为其歌行体的代表作。它表现出两个特点：其

一、抒情意味浓烈，诗人以主观情感和意向作为轴心展开篇章，驰骋想象，虚实相间，笔势大开大合。其

二、完全打破诗歌一切固有格式，不仅感情一气直下，而且既不讲平仄，也不求对仗，以句式的长短变化和音节的错落来显示诗歌回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势突出诗的力度，呈现出飘逸豪迈的诗歌风貌。

答：风格：浪慢豪放，浮想联翩； 气势：壮大奔放，气势磅礴； 感情：粗犷而多变，真切而浓重； 语言：色泽明朗，自由奔放。

2.“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”和“举杯邀明月，对影成三人”两句一写“愁”，一写“独”，但诗人对“愁”没有正面落笔，对“独”更是没有明言，在这里诗人采用的是一种怎样的写作手法？

答：反衬手法。写“愁”以消解言之，写“独”以相伴为托，均由反面切入，愈显其情之深之切，正所谓“以乐景写哀”之法。

3.月亮是中国诗人吟咏最多的意象之一，它在李白笔下呈现出丰富的意境，寄托了深厚的感情。李白写到月亮的诗歌多达近三百首，请从李白的诗歌中再找出几首描写月亮的作品来阅读，写一篇名为“李白诗中的月亮意象”的小论文。

答：目的在于由意象入手鉴赏古典诗词。