文艺复兴的颂歌——春 教案

第一篇：文艺复兴的颂歌——春 教案

课

题:文艺复兴的颂歌——春 课

时:一课时 课

型:欣赏型 授课对象:初中二年级

教材分析:

《春》是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利创作的一幅经典的世界名画。围绕这一主题进行美术欣赏活动，旨在贯彻《义务教育美术课程标准(实验稿)》的精神。该标准将美术课程定性为具有人文性质的课程，主张让学生在广泛的文化情境中认识美术，通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化情境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。教材所提供的背景资料，正体现出上述美术教学的思想和理念。对于美术及美术作品自身的一些特点，包括形式语言等也是需要让学生理解和把握的。因此对作品形式语言的关注，也是编者重点考虑的问题之一。

教学目标：

1.知识和技能目标: 了解外国美术的基本历史、最具代表性的美术家的重要作品。通过欣赏文艺复兴时期著名油画名作《春》，引导学生进一步了解油画及特点，掌握欣赏油画的方法和技巧。

2.过程和方法目标: 通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

3.情感态度和价值观目标: 在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。培养珍视人类文化遗产和多元化文化的态度养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神，提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平

教学重点：

理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。

教学难点： 了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

教学方法：

1.教法： 老师利用图片欣赏讲解春这幅画，并提出问题，让同学们分组讨论，回答。

2.学法： 同学们可以在一起发表自己的意见，研究老师提出的问题。

教具准备: 多媒体课件、多媒体计算机、挂图。学具准备： 《初中二年级美术》、笔记本、笔。教学过程：

一：组织教学：（3分钟）

首先和同学们问好。检查上一节课的作业情况，检查应该准备的工具。

二：引入新课：（10分钟）

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。同学们还应该记得，在七年级的第13、14册美术课本中，我们已经欣赏了西班牙裔法国籍的著名画家、西方现代美术最具创

造性和影响力的绘画大师毕加索与1937年创作的一幅壁画：声讨法西斯暴行的檄文——《格尔尼卡》和我国盛唐时期的著名画家张萱创作的一幅中国工笔画：盛唐女性的生活——《捣练图》。相信同学们对美术欣赏已经不是那样陌生了，那么就请同学们用10分钟的时间欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课，学习过程中应注意哪些必要的环节 三：讲授新课：（20分钟）

（一）：分组讨论

1.这幅画所表现的主题是什么？为什么要这么安排画面？ 2.这幅画是用什么手法描绘人物形象的?

（二）背景介绍：

《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。

（三）.作者简介

桑德罗.波提切利(1444/5--1510)是意大利文艺再起期间佛罗伦萨最闻名的画家之一。他的艺术风格不仅在其时是独特的，而且在整个欧罗巴洲绘画史上也长短常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独具匠心，这就是他不纯粹依靠欧罗巴洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时夸大表现被描述对象的社团布局，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的愉悦感，寻求画面的扮饰成效。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。四：课堂总结：（10分钟）

波提切利的《春》是一幅富余诗意、形象优美的寓意性作品，画家通过对欢乐春天的描画，显示出他对文艺复兴“人文主义”精神的歌颂与赞扬。作者的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。我们要想很好的领会作品，必需对画面各个局部所描绘的内容作比力详细的了解和研究。五：作业布置（练习）：（2分钟）

1.回顾我们今天欣赏《春》的过程，并思考一些问题，彼此分享。写出两三点收获。

2.多欣赏文艺复兴时期的作品，感受其中的艺术。

文艺复兴的颂歌——春

一．蛋彩画—春 1.作品的主题 2.画面安排的原因

3.作品所表现出来的艺术手法

二、背景介绍

三、作者简介

第二篇：《文艺复兴的颂歌——春》教案

【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》

【教学目标】

1、知识与技能目标 通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的 创作思想。

2、方法与过程目标 在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文 精神。过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展 评小结

3、情态价值观目标 培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和 关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

【课题类型】欣赏·评述 欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们 生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么 画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要 的。了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的 巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的 形式美。

【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生 充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并 启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之 间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加 深学生对主题的理解）

【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。学生准备：有关《春》的资料。

教学活动（第一课时）

一、组织教学： 进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。

二、导入新课： 请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复 兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

三、学习新内容 师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1 页的作品介 绍）（板书）作品的主题思想 这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描 绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新 兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所 了解）师：这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见 课本第2 页的课文）（板书）什么是蛋彩画 生：蛋彩画是 15 世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画 法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和 颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油 画所取代。（了解相关绘画的相关技法）师：关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3 页的介绍，了解 作者）（板书）画家简介 生：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期 佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而 且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想 象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统 绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并 善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效 果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。桑德罗.波提切利是意大利15 世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最 后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古 罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）师：课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文 艺复兴”吗？（见课本第2 页的课文，了解相关背景）（板书）文艺复兴 生：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指 古希腊、古罗马的文化艺术在 14——16 世纪的欧洲得到了再生，意 即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解 放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运 动的发源地和中心就是意大利。设计意图：教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有 更全面更深刻的了解和认识。教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）师：这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间 带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥 抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从 她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不 是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春 风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西 风神而变形成的“花神”。而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的 传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日 奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的 果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春 的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神 相互呼应。风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争 荣”的季节即将来临。位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜 悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张 弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的 爱情之火。美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的 富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青 春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的 活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征 吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天 的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

（三）、课堂小结： 我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作 比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好 复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在 含义做更深入的分析和研究。

教学活动（第二课时）

一、组织教学：（1 分钟）进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。

二、导入新课 上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达 的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品 的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言 有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内 涵。

【设计意图】在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生 进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴。（板书）

1、美神维纳斯 师：首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请 哪位同学来朗读一下好吗？ 生：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着 整个画面中的人物。师：我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的 天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分 欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什 么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯 的诞生》。（演示课件）意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100 年后诞生在佛罗伦 萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱 者了。15 世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最 发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们 就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就 必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年 代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第 奇家族手中的年代。15 世纪70 年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇 家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气 息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于 表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗 伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与 1485 年而 作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到 启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春 神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的 鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些 过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微 有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的 体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她 仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个 形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不 安与惶恐。古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来 就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主 义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身 完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为 这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘 的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的 健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这 就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术 价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如 维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物 体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的 精神，并不是着重表达肉体。波提切利很善于用线，线条在维纳斯裸 体上处理的极为流畅。那个风神形象的用线更为复杂，具有旋转的效 果。画面的色调明朗而和谐，是为了强调形象的秀美与清淡。可以说，作者的意图有些神秘，主题是隐晦的。（板书）

2、美惠三女神 三女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西（右）、塞莱亚（中）和攸美罗西尼（左），分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或 “青春”、“欢悦”或“欢乐”。这是一组最为生动、优美的人物形象。美惠三女神沐浴在阳光里，她们姿态绰约、且歌且舞，正相互携手默默翩翩起舞，突出了一种姿 态与动作的节奏美感。她们修长匀称的双腿仿佛不是在地面行走，而 是漂浮在空气中漫舞，被描绘的富有生气，并具有连续动作的视觉效 果。她们身着薄如蝉翼的轻纱，与优美的女性人体自然而和谐的结合，使人感受到无限美好的意境。她们将给人间带来勃勃生机和无限欢 乐。三女神充分展现了画家独具匠心的精心设计和高超的艺术技巧。（板书）

3、西风神、克罗丽丝和花神 代表着温暖春风的“西风神”塞非尔从天而降，预示着春天的来 临，他阴冷的形象似乎又象征着冬天的结束。他试图多情地拥抱他面 前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱，促使她迅 速地演变成了全身饰满鲜花的美女“花神”，成为春天来临的最好象 征。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。这三个形象，象征着“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来 临。上节课中我们已经知道，为什么代表温暖春风的“春神”是西风 神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风。古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三 个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流 传。也是波提切利绘画动机的来源。这里的风神没有贵族气息，形象 比较生动，一定程度上很象是维纳斯的仆役。大地上的奇花异草使春天的气息更加浓郁，画面上描绘的花草多 达 50 多种，它们都是佛罗伦萨园林中不同季节里的花草。画家将它 们有机地组织在同一画面之中，不仅体现了画家卓越的艺术构思和高 超的描绘技巧，而且表现了波提切利一丝不苟、精致明净的独特画风。（板书）

4、“春神”墨丘利 画面左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使 者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他是众神的信 徒，终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采 摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在 这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右 册的西风神相互呼应。（板书）

5、“爱神”丘比特 画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张 弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的 爱情之火。（在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明，但 限于学生缺乏实践感受，最好点到为止，不可过于发挥）（1 分钟）

三、教师诱导小结： 通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作品的主题和 画家的创作意图进行思考，就比较容易理解多了。我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然而却又总是 与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。波提切利在画面上展示了那么 多充满着春的欢喜的天神形象，尽管他们显得庄重自信，还是免不了 带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以，画面上的基调有些纤弱 和悲愁的成分。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。如在劳伦左.美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐/却并不长久/ 让我们尽情歌舞吧/莫问明天是否吉祥......充满了及时行乐的迷茫颓 废情调。波提切利是皮革商人的儿子,排行第七。早期受他的老师们的艺 术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且还带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇的宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己 身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被 逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦 解......，这一切，让画家感到恐惧与彷徨，而画家的内心忧郁，似乎 都交织在他以后的绘画创作之中。通过以上的描述和分析，我们不难看出作品所传达的信息、理念 和情怀。（对作品意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色）在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具匠心。以一 个人和一组人（3 人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节 奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现 人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里 吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的 橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春 的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对 美好的遐想。作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵之境，却洋 溢着人间的世俗之情，给人间送来了爱与美的温馨。他的作品不仅富 于诗的想象，而且造型手法独树一帜。这是画家不完全依靠欧洲传统 绘画的明暗造型手法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的 幻想，使作品韵味深长。（综览所有要素后，对作品进行归纳性评价）《春》这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力 的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意，表达了人们对美好事物充 满追求的美好愿望。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活 趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风，奠定了作品在世界 美术史中的重要地位。

四、布置作业 希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想，我学到了什 么......我开始在想......我发现了......我惊讶的是......我感到......我将......最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章，要求不少于500 字。

（引导学生学会思考和表达，帮助学生养成有意义的生活和学习习惯）另外，请同学们在学习“

1、美术是人类文化的造型载体”之前 做好预习，并思考该怎样学好这一课内容。（五、课堂小结 设计一些问题，鼓励学生采取反思性的自我评价。是否能积极地 投入欣赏活动，并发表自己的观点，对作品的主题、表现手法及作品 的形式美感是否真正了解等。第一课 绘画的多元化 教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺 术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放 的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。教学重点：对艺术多元化的认识。教学难点：如何对待艺术的多元化。教学活动

1、课前准备 多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容 搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记 教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题 a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形 式是否一样，为什么？ b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上 有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？ 教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生 欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较 2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题 3.学生自由讨论，并谈感受或观点 通过大量图片欣赏，分析并回 答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的” 合作学习教师出示学习目标及思考 题 a.让学生自读课文文字和赏析图片 b.艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④ 各流派及艺术主张 c.如何看待艺术的多元化？ d.看课本、学习建议，及思考讨论 让学生自学，教师巡视，并作指导 1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题 2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学 让学生知 道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路 检查学生 自学情况 3．对学生自学后存在的疑难问题有： a.现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张（教师可结合课本图片讲解）b.如何看待艺术的多元化（组织学生讨论，教师点评）.对疑难问题，教师在讲解时可让 学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点 使学生认识到艺术的 多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品 与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固 练习巩固练习根据所学内容，布置学生创作 1.设计一张现代艺术的展览门票，门票背后附有说明 2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文” 要求发表自己的艺术观点，写出自己的独特审美感受 教师巡视并进行指导 学生构思并进行设计创作 让学生更好的自 由发挥，表达自己的审美感受 培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的动手能力和知识的 灵活运用能力 展示评价 鼓励学生勇于展示自己的作品 引导学生评价作品 小组之间进行评价，学生谈自己的设计、构思 及感受 提高学生审美能力和分析作品的能力 课外延伸 教师可鼓励学生多参加一些社会艺术类活动，从互联 网、报刊多关注相关的信息和资料，并建议学生在条件允许的情况下，亲临类似的展览参观学习贴近学生生活，增强学生的趣味性 小结 通过学习，让学生总结本节课的内容与收获，诠释 “多元化”的意义，教师归纳 教师提示下节课需准备的材料，让学生 提前预习

第三篇：文艺复兴的颂歌——春 教案

文艺复兴的颂歌——春

教学类别：欣赏课 教学课时：1课时 教材分析：

通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

教材版面分析：

教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。

教学内容与目标：

1、显性内容与目标：

（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

2、隐性内容与目标：

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

教学重难点：

重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。

难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

教学措施：

按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。

教学过程：

（一）、导入新课：

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。

板书课题：文艺复兴的颂歌——《春》

（二）、学习新内容

谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）

板书：作品的主题思想

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

板书：什么是蛋彩画

学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）

板书：画家简介 学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

板书：文艺复兴

学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）

教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）

这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。

位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

（三）、课堂小结：

我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。

第四篇：《文艺复兴的颂歌》教案+流程图

《文艺复兴的颂歌》 【教材版本】：人民美术出版社《美术》第15册 【教材分析】：感觉人美版美术新教材的欣赏课很有特点，与老教材中动辄一个时代、一批画家、一匝作品走马观花式的壮观设计不同，人美版新教材的欣赏课仅有一件作品。以往带领学生在作品堆里大块朵颐，如今得细嚼慢咽，其中滋味各有千秋。本课旨在通过营造广泛的文化情境帮助学生全面的欣赏作品，引导学生领略经典美术作品《春》的形式美以及作品本身所蕴涵的人文主义精神。《春》是文艺复兴早期最具有代表性的作品之一。作品歌颂了世俗生活，巧妙的处理了欲望与理性的关系，体现了资产阶级思想和享乐主义的流行趋势。体现了当时新兴资产阶级提倡“人性”、“人权”、“人道”，反对“神性”、“神权”、“神道”的指导思想。作品同时具有独特的艺术风格和很高的艺术成就，波提切利细致的画风、弥漫的线条赋予了作品轻灵明媚的装饰效果和美感。所以《春》可供挖掘的教育教学元素是丰富的。在本教案的设计中，主要通过组织学生对作品的各个局部细节进行逐一的观察分析，在广泛认识的基础上，引导学生归纳作品的绘画风格和对作品蕴涵的人文精神进行探究，从而使学生对作品产生更为深刻的认识，并以此提高学生多层次欣赏和理解作品的能力。【学生分析】：8年级的学生在观察、分析、理解和表达上都具备较高的能力，同时随着认识水平、对各种信息的接受、归纳与整合能力的日渐提高，初中生正处在善于形成观点、乐于表达观点的时期。但是，初中生广泛接触各类型艺术上的局限、缺乏理性与深刻的理解作品的能力也在一定程度上对教学活动的顺利开展形成了制约。【课时安排】：1课时 【教学目标】： 认知目标：①通过对作品的赏析初步了解波提切利、蛋彩画和文艺复兴等相关知识点。②了解《春》表达的内容与主题 能力目标：通过对作品的进一步分析感受作品的形式美、认识波提切利的绘画风格，提 高学生多角度欣赏和多层次理解作品的能力。情感目标：通过探究活动了解作品中人物的象征意义，理解作品的人文主义精神。【教学重点】：作品中众多的人物、局部细节的赏析和作品形式美的认识。【教学难点】：作品人文主义精神的理解。【教学思路】：

1、贯彻教学直观性原则。遵循从感性认识到理性认识的思维发展规律，在教学过程中由直观的展示入手揭示作品的主题与内涵。

2、贯彻主导与主体相结合的原则。充分尊重学生的“主体”地位，教师扮演好“主导”的角色。通过学生自己的观察、思考、比较、分析、讨论、练习等达到认知和行为上的教育目的。

3、贯彻教学多感官共同参与原则。通过创设一定的情景，运用多媒体手段，活跃课堂气氛，增强视听效果，提高课堂效率。【教学方法】：讲、议、练相结合，采用问题启发式教学。【教学用具】：人美版新课程《美术》第15册、自制多媒体课件。【教学过程】：

第五篇：教案文艺复兴

第6课 文艺复兴和宗教改革

学习目标：

知识与能力（1）识记：新兴资产阶级的出现及要求；文艺复兴的时间、性质；代表人物及人文主义概念；德国的分裂；马丁·路德的观点；《九十五条论纲》；新教；（2）理解意大利资本主义萌芽出现的原因及影响；文艺复兴运动兴起的原因、性质和意义；以及宗教改革的影响和马丁·路德的观点；

过程与方法（1）通过引导学生，分析意大利“人文主义”的实质，培养学生的历史概括能力；

（2）通过对宗教改革背景和性质的分析，使学生认识到由于资本主义萌芽的产生、发展，资产阶级在思想领域通过宗教改革的形式进行反封建斗争。

情感态度与价值观（1）让学生了解重视经济及文化发展是促进国家发展的重要因素；（2）让学生认识尊重人和人性的人文情怀；（3）通过文艺复兴和宗教改革运动反对教会，探索自然、追求真理的战斗精神的了解，培养学生追求进步、追求真理的优良品质，树立坚持信仰的顽强意志

重点：文艺复兴的内容和实质

难点：通过宗教改革对欧洲历史发展的影响，理解西方人文精神的内涵与现实意义。

教材分析：教材围绕14～16世纪欧洲人文精神的发展这个主题，重点向学生介绍了当时欧洲的两大运动──文艺复兴和宗教改革。引言反映的中世纪基督教神学的精神独裁和第一目讲述的意大利资本主义萌芽可视为这两大运动兴起的背景。文艺复兴和宗教改革使人文精神在历经数百年的压抑后，得以大力弘扬，并赋予了新的精神内涵。建议教学时注意前后联系，引导学生从人文精神发展的宏观历程中对这两大运动准确定位。同时，两大运动影响深远，有大量的古迹、资料流传至今，并在相当程度上影响了当今欧美的政治、文化生活，建议教学时充分运用。

学法指导：多媒体教学，通过问题探究、历史比较、图表分析等方法与手段培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

课标要求：知道薄伽丘等人的主要作品和马丁•路德等人的主要思想。认识文艺复兴和宗教改革时期人文主义的含义。课堂探究与合作

一、意大利的资本主义萌芽：

1、时间：

14、15世纪

2、地点：佛罗伦萨、威尼斯

3、条件：意大利各城市国家采取了一些重商政策，商品经济的发展，正是催生资本主义的必要因素。

【合作探究】以佛罗伦萨城市国家的繁荣为例进一步说明意大利资本主义萌芽的条件： 在政治上：工商业主、银行家等资产阶级控制着城市的政权；

在经济上：手工业、商业和金融业非常发达，是意大利最大的银行业和手工业的中心。地理优势：地处地中海贸易的枢纽地位，也是其商业繁荣的重要因素。最后，从政策、政治环境、地理位置等方面简要总结。

4、影响：

（1）阶级关系的变化：经济的发展，引起了阶级关系的变化，手工工场主、商人和金融家形成了新兴的资产阶级；

（2）意识形态的影响：新兴资产阶级追求财富和现世的享乐，关注人的本身的发展，这就与当时基督教宣扬的以“神”为中心、祈求来世幸福的意旨产生了深刻的矛盾，因此，他们 要实现自己的理想，必须首先在思想领域来一次大的解放运动。

二、文艺复兴：

1、产生的条件：【复兴首先在意大利发生的主要原因】 经济：①14、15世纪意大利出现了资本主义萌发。

文化：②意大利保存了大量古希腊罗马文化遗存和文化典籍。

人才：③不满宗教文化钳制思想的先进知识分子从古代希腊罗马文化中找到了共鸣。政治：④新兴资产阶级的形成与逐渐成长，要求追求现实享乐。【教师总结】: 人们正是在研究、学习古代希腊、罗马文化的过程中，发现了它与教会文化的不同之处，并加以改造利用，掀起了以复兴古代希腊、罗马文化为表象，实际是资产阶级新文化的思想解放运动──文艺复兴。

2、含义和实质： 含义：

文艺复兴是对古希腊、罗马文化中人文主义精神的继承和发展，是反映新兴资产阶级利益的思想解放运动。“文艺复兴”从表面上看是欧洲先进知识分子复兴希腊、罗马古典文化的运动，当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。这表明了文艺复兴的新文化以古典为师的一面，但它不是单纯的古典复兴，而是反封建的新文化的创造，它表现在科学、文学和艺术的普遍高涨和创新，具有鲜明的时代精神。

实质：文艺复兴是反映欧洲新兴资产阶级要求的思想解放运动。

3、核心：人文主义：主张以人为中心而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，要求肯定人的价值和尊严。

小结：以神为中心──→以人为中心；禁欲和来世──→现世的享受；等级观念──→自由平等；蒙昧主义──→理性和科学。

4、文学艺术领域的成就：文艺复兴首先在文学艺术领域表现出来。①“文学三杰”：薄伽丘、但丁和彼特拉克 ●薄伽丘： 代表作：《十日谈》思想主张：抨击了封建道德和教会的禁欲思想，宣传人类平等，主张发展人的个性。●但丁：“新时代的最初一位诗人”（恩格斯）

代表作：《神曲》思想主张：率先对教会的丑恶现象表达了憎恶。●彼特拉克：“人文主义之父”

代表作：《歌集》思想主张：最早提出要以“人的学问”代替“神的学问” ②美术三杰。

5、文艺复兴的传播和意义：

（1）传播：意大利→西欧诸国

16世纪后期，新航路的发现刺激了西欧各国资本主义的发展，文艺复兴运动由意大利扩展到西欧广大地区，达到高潮。

（教师可简要指出其成就：莎士比亚、塞万提斯、拉伯雷等艺术大师的成就；“日心说”等自然科学成就。）（2）意义：

①思想方面：文艺复兴冲破了基督教神学桎梏，唤醒了人的自我意识，是欧洲近代史上的第一次思想解放运动。②促使宗教改革的出现。

③为启蒙运动的兴起准备了思想条件。

④自然科学方面：为近代自然科学的产生创造了条件。

三、宗教改革：

1、背景：

（1）文艺复兴的影响。文艺复兴中，人文主义学者尽管对宗教保持较为温和的态度，但其以人为中心的思想极大地冲击了天主教的精神独裁，天主教的权威日益受到人们的怀疑。（2）天主教会对欧洲尤其是德意志的压榨。

（3）资本主义经济的发展，是新兴资产阶级要求摆脱罗马天主教的束缚和神权独裁。（4）1517年教皇兜售赎罪券直接原因。

2、性质：

是在宗教外衣掩饰下发动的反对封建统治和罗马神权统治的政治运动。宗教改革是发生在16世纪的一场爆发于德意志，并迅速席卷西欧的社会思想政治运动。

实质上是早期资产阶级的反封建斗争，人文主义思想得以进一步弘扬。

3、代表人物及主张：

（1）代表人物：马丁·路德——“九十五条论纲”（标志着德意志宗教改革的开始）

（2）主张：

①他认为信仰耶稣就可得救。

②简化宗教仪式，僧侣可婚配和还俗。

③坚持《圣经》高于教皇和教会，并依据希腊文原本把《圣经》翻译成德文。

④君主的权利高于教士甚至教皇，激发德意志的民族意识，得到了很多封建诸侯的支持。

（3）意义： ①打击了西欧的封建势力，摧毁了天主教的精神独裁，新教成为早期资产阶级革命的旗帜，并对后来资产阶级革命产生了重大影响。

②促进了西欧各国民族文化和教育事业的发展。

③人文主义得到进一步的传播和发展。

④在政治上、经济上加强了君主专制制度，加强了新型的民族国家的力量。【合作探究】比较文艺复兴和宗教改革的异同点 同：（1）产生的时代背景和社会条件相同，都是在西欧封建制度衰亡、资本主义萌芽和发展的历史年代；

（2）它们都具有反封建的性质，并把矛头对准了天主教会；

（3）两者都向古代寻求和吸取养料，人文主义者借助的是古典文化，马丁·路德借助了《圣经》中的原始教义；

（4）两个运动在与统治者的关系上也是相似的，人文主义者需要教皇、国王、贵族和富商的庇护；宗教改革与统治者关系更是紧密，马丁·路德就是得到封建诸侯的保护。

异：（1）在人的问题上，人文主义者与宗教改革者有根本不同的认识：前者认为人是万物的尺度，而后者却强调神的伟大、人的渺小，一切以神为中心；

（2）在信仰与宗教宽容的问题上，两个运动是迥然不同的，文艺复兴是一个信仰与思想自由的运动，一开始就容忍了异教文化，而宗教改革不是一个为了自由的运动，各种形式的新教派，几乎都以另一个权威来取代教皇的权威。

(3)文艺复兴主要表现在思想领域和社会的上层，而宗教改革更多的表现为一场政治运动，群众基础也更为广泛。

（4）在对待宗教的态度上，文艺复兴认识并揭露教会的腐朽、罪恶，但还是对教会势力抱和解的态度，不愿走上宗教改革的道路。