音乐教育活动指导要点

第一篇：音乐教育活动指导要点

音乐教育活动指导要点

一、音乐活动的内容

1、歌唱的内容：姿势、呼吸、发声（自然声音演唱）、音准、表情等

2、韵律活动的内容

（1）律动：根据音乐的性质、节拍、速度等有规律的、反复的、合拍的做一个动作或一组动作

（动物的动作、人的劳动和其他动作、自然界的现象、日常生活及游戏、舞蹈中的动作等）

（2）舞蹈：通过音乐和动作来塑造具体形象，表现一定主题，表达自己对音乐作品的感受，抒发内心情感，获得美的享受（集体舞、邀请舞、小歌舞或童话歌舞、幼儿自己创编的舞蹈、表演舞）

（3）其他节奏活动：通过各种不同形式的活动，训练幼儿的节奏感（语言节奏活动、人体节奏活动、节奏读谱活动）

3、音乐欣赏的内容

（1）幼儿倾听声音能力的培养（倾听人体的声音、倾听日常用具的声音、倾听周围的声音）

（2）幼儿对音乐表现手段感受能力的培养（力度、节奏、速度、旋律、音色）

4、节奏乐活动：掌握几种打击乐器正确的敲击方法，具有初步的协调配合能力

5、音乐游戏活动：在听听、唱唱、动动、玩玩中掌握一定的音乐知识，提高音乐能力

二、领域的情感和态度

1、喜欢感知、欣赏周围环境和艺术作品，并从中获得美的感受，不断丰富审美体验

2、愿意参加各种艺术活动，在活动中有愉快和丰富的情感体验

3、建立正确使用、有序收放乐器和材料的习惯

二、音乐教学活动的设计

一节教学活动设计包括活动名称、活动目标、活动准备、活动过程和活动反思

（一）活动名称要规范

以《纲要》中的五大领域（健康、社会、语言、科学和艺术）加具体活动名称来命名。

（二）活动目标制定要具体

1、活动目标是教育活动所能达到的教育效果，它包含认知能力的发展、动作技能的掌握、兴趣态度和行为习惯的养成三方面。

（1）认知能力目标：表述的是有关认知和能力方面的发展要求。

（2）兴趣态度行为习惯目标：表述的是情感体验、对活动兴趣爱好和行为习惯的培养要求。

（3）动作技能目标：表述的是儿童运用身体动作进行体验和表达的技能方面的要求。

2、制定目标要从以下两点考虑

（1）目标表述角度要统一，从教师或幼儿角度出发都可。从幼儿的发展角度出发，尝试„„了解„„学习„„；从教师培养的角度出发，培养„„激发„„引导„„

（2）目标制定要具体明确，可操作。是本次活动能完成的。是通过何种具体活动来对幼儿的何种能力进行培养。

说明：制定目标可从以上三个层面出发，但不一定每一次活动都必须有认知、情感态度、技能三方面的目标。，根据具体内容的需要。

活动重难点从目标中来

活动重点：整个教育活动的重点

活动难点：需要突破的难点问题、幼儿在活动过程中有难度的重点环节

（三）活动准备的考虑要全面

活动准备包括知识经验准备和物质准备。

1、物质准备

物质准备即完成此次活动所需要的各种物质材料，包括教师使用的材料和幼儿操作的材料。

2、知识经验的准备

经验准备即幼儿完成此项内容所需具备的经验，包括认知、操作、心理、情感等多方面的准备。

（四）活动过程的设计要确保有效性

活动过程是指教师与幼儿在共同实现教学任务中的学习流程。

1、传统组织结构把活动明确的分为三个部分——开始部分、基本部分和结束部分。

三个部分的各环节设计一定要为完成目标服务。

2、在活动过程的设计中，要追求活动过程设计的有效性。就是强调教师要有“目标意识”，始终思考“儿童在活动中要获得什么”“我应该如何设计来促成幼儿的发展和目标的达成”，并以这两条线索去设计活动，写明“让幼儿做什么，怎么做，达到什么目的”或“教师做什么，达到什么目的”。

3、教师在设计活动时，要尽可能避免与活动内容和目标没有关联的活动步骤。避免为了追求“场面的热闹”“方法的多样”等去设计一些与目标和内容没有直接关系的环节。

4、教师在设计活动时，体现层次性。面向全体，关注个别

材料投放——让每个层次的孩子都能在操作中感受成功

教师提问——让每个层次的孩子都能回答上来，都有机会表达

展示机会——让每个层次的孩子都有机会展现

不管哪种形式的艺术活动，设计时都应注意以下几点

首先，教师应注意向儿童提供直接获得感性经验的机会

第二，教师应注意向儿童提供运用多种感知通道的机会

第三，教师应注意向儿童提供更多的情感体验和情感表达的机会。因为，艺术作为一种情感教育，失去情感也就失去其最重要的价值。而儿童作为最容易受到情绪感染的个体，也更需要从亲身的情绪体验和表达中去认识艺术的价值所有。

三、音乐教育活动的注意问题

（一）在音乐教育中，教师们要注意的要点如下：

1、要重视幼儿养成倾听音乐的习惯,提高对音乐的感受力。

2、应注意运用启发性和艺术性的语言

3、要坚持面向全体与尊重个性相结合

4、要鼓励支持幼儿富有创造性地表达。

（二）幼儿的艺术学习应该在富有探索性、创造性的环境中进行。

幼儿的即兴歌唱、表演是重要的自我表达和与人交流的活动，是审美体验和创造性能力发展的重要途径。要鼓励幼儿的探索与表现，为幼儿创设自由、轻松、和谐、积极的环境和氛围。

（三）音乐活动的选材要适合幼儿年龄特点。

选材与他们的生活经验密切联系，易于他们理解和接受；以本民族的作品为主，同时广泛接触国外优秀的儿童艺术作品，以利于幼儿接触多种艺术风格，开阔幼儿的艺术视野。

（四）幼儿园应当经常引导幼儿欣赏优美的文学作品。

经常和幼儿观看内容健康的动画片、木偶剧、儿童剧等，同时与家庭、社区密切合作，开发、利用当地的艺术教育资源，为不断提高幼儿的审美情趣和能力创造条件。

（五）根据本班的具体条件创设音乐活动区角。教师应和幼儿共同准备区角中的材料。

1、材料投放，多元思考

（1）供幼儿尝试和摆弄的各种打击乐器、舞蹈服装、表演道具、自制乐器等。音乐教育必要的设备应齐全，性能良好。

●戏剧表演类。如表演故事三只小猪、金色的房子等。

●歌舞表演类。如：表演歌曲、舞蹈律动、乐器伴奏等。

（3）层次丰富

（4）一物多玩

（5）动态调整

（6）美观实用

第二篇：《幼儿园音乐教育活动指导》教案

第一章幼儿园音乐教育的基本理论

教学目的：

1、了解幼儿园音乐教育的基本理论和幼儿园音乐教育的目的和任务。

2、了解幼儿园音乐教育的特殊性。

3、学习和遵守幼儿园音乐教育的基本原则。教学重点、难点：

幼儿园音乐教育的基本原则 教学过程：

一、第一节幼儿园音乐教育的目的和任务

1、歌舞的产生

2、音乐对人的性格的形成有着极大的影响

3、幼儿园音乐教育的目的：为幼儿完善人格的发展奠定基础。

4、幼儿园音乐教育的任务是通过音乐舞蹈的审美实践活动，不断丰富幼儿对自我、他人和自然环境的基本认识和体验，初步学会通过音乐舞蹈的审美手段对这些认识的体验进行表达、交流和分享，进而逐步学会认识人生、把握人生，养成对人生的积极态度。

二、第二节幼儿园音乐教育的特殊性

1、审美性

2、整体性

①学习对象的整体性 ②学习氛围的整体性

3、游戏性

①内容中的游戏性 ②形式中的游戏性 ③方法中的游戏性

4、综合性

①形式上的综合性 ②过程上的综合性 ③目的上的综合性

5、技能性

三、幼儿园音乐教育的基本原则

1、实践原则

2、和谐原则

3、低耗高效原则

4、可持续发展原则

四、小结

本章学习幼儿园音乐教育的基本理论和幼儿园音乐教育的目的和任务，并从音乐教育和幼儿的年龄特点两个角度出发，学习幼儿园音乐教育的特性和基本原则。

第二章 幼儿园的歌唱教学

教学目的：

1、了解歌唱活动是幼儿园音乐活动的重要组成部分。

2、学习在幼儿园歌唱教学活动中怎样选择教学内容和材料。

3、培养学生用有趣的方式和幼儿共享歌唱活动的快乐，在歌唱教学中培养幼儿的创造性和创造精神。教学重点难点：

用有趣的方式和幼儿共享歌唱活动的快乐，培养幼儿的创造性和创造精神 教学过程：

第1课时

一、第一节怎样发展幼儿嗓音的艺术表现力

1、共鸣位置与的美好音色 ① 教师和同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱 ② 轻声入手和有控制地进行情感表达 ③ 从较高音区开始逐渐向下唱

2、吐字、吐字、气息与歌唱的情感表达 ① 咬字、吐字的情感表达 ② 气息与情感表达 ③ 咬字、吐字、气息与情感表达

二、第二节歌唱活动的教学内容

1、歌曲

2、歌唱的表演形式

3、歌唱的简单知识技能

4、嗓音保护的知识技能

三、第三节歌唱活动材料的选择

1、歌词的选择 ① 内容与文字具有童趣并易于记忆和理解 ② 歌词内容应富于爱、富于美、富于想象、富于教益 ③ 歌词形式与内容应适合用动作表现

2、曲调的选择 ① 音域较狭窄 ② 节奏较简单 ③ 旋律较平稳 ④ 结构较短小工整 ⑤ 词曲关系较单纯

3、歌曲的总体选择

教师在选择歌曲时，应注意接受性、教育性下、内容、形式、风格、丰富性、多样性，并且注意多选择我国具有民族风格的优秀作品，同时兼顾世界各国和各民族的优秀作品。

第2课时

一、第四节新歌教学导入

1、从动作开始的设计 ① 教师提出并直接展示一种或一套简单有趣的动作或动作游戏，在幼儿对

教师提供的动作进行模仿或者游戏的时候，老师开始演唱或者播放新歌，为幼儿的活动伴唱。

②教师提出某种形象或活动，邀请并指导幼儿用自己创造出来的动作进行表现。在教师的带领下，幼儿对创编好的成套动作进行模仿或练习时，教师同时开始演唱或者播放新歌，为幼儿的活动伴唱。

2、从歌词创编开始的设计

①教师直接提供新歌的第一段歌词，并用边演唱边做动作表演的方式引发幼儿的兴趣，帮助幼儿理解，记忆“歌词的表述结构”。然后紧接着邀请幼儿创造性地提出另外的新形象，由教师将幼儿提出的新形象填入歌曲“替换”掉原歌词中的相应部分并演唱出来。如此反复，逐步邀请幼儿尝试进行新词的直接填唱。

②教师提供某种情境，引导幼儿用语言来表述这种情境，然后紧接着再由教师将幼儿提出的语言组织成歌词并演唱出来。

3、从情境表演开始的设计 ① 教师表演，用动作象征性地表述全部的歌词内容 ② 教师邀请本班或其他班级的个别幼儿事先准备好表演，或教师临时邀请个别幼儿配合教师进行表演。该表演象征性地表述全部歌词内容或只是提示了歌词的主要内容。

4、从故事讲述开始的设计

①教师讲故事时，需要经常使用对话的方式而不是独白的方式，以更好地调动幼儿倾听和理解的积极性。

②教师与幼儿一起讲故事，激励幼儿仔细观察，调动幼儿原有经验帮助理解。

5、从歌词朗诵开始的设计

6、从游戏开始的设计

7、从填充式参与开始的设计

8、从副歌开始的设计

9、从无意义章节玩唱开始的设计

①这种处理可以为较小年龄幼儿设计，作为歌曲学习的导入步骤把这个程序安排在幼儿第一次接触新歌的时候。

②这种处理也可以为较大年龄的幼儿设计，作为对歌曲新的表演处理，可以把这个程序安排在比较靠后的部位。

10、从直观形象开始的设计 ① 突出顺序法 ② 突出重点法 ③ 突出关系法 ④ 突出结构法 ⑤ 突出情节法

a)第五节歌唱活动和游戏的结合

1、从开始处进入的游戏

2、从中间处插入的游戏

3、在结束处插入的游戏

4、贯穿始终的游戏

三、第六节创造性歌唱教学

1、创编新歌词 ① 一般教学步骤（学习范例2－20；21）

② 一般注意事项（分大、中、小班）

2、创编表演动作 ① 一般教学步骤（学习范例2——22；23）② 一般注意事项（分大、中、小班）

3、处理歌曲的演唱表情和演唱形式 ① 教师提供的“感知体验处理模样”的活动在前，引导幼儿进行“榜样经验迁移”的活动在后。② 教师应尽量参幼儿的各种独特处理作出积极的，建设

4、即兴歌唱说话 ①近似旋律的歌唱 ② 同音歌唱 ③ 模音歌唱 ④ 转换词曲 ⑤ 即兴歌唱

四、总结

歌唱活动是幼儿园音乐教育活动斩重要组成部分，本章从幼儿歌唱时的发声方式入手，阐述了幼儿园歌唱教学中怎样发展幼儿嗓音的艺术表现力，以及在具体教学活动中怎样选择教学内容和材料，并得用实际教学案例对于新歌教学的十种导入方法进行说明。

第三章 幼儿园的韵律活动

教学目的：

学习韵律活动的主要教学内容，掌握从动作、音乐、道具三个方面来选择韵律活动的材料及在律动教学中培养幼儿的创造性，挖掘集体舞的教育价值。

教学重、难点：

幼儿园韵律活动教学 教学过程：

第1课时

一、第一节怎样发展幼儿身体的艺术表现力

1、发展动作的协调性

①创造轻松自由的学习氛围

②选择安排循序渐进的动作学习序列

③从较慢的开始，采用幼儿最舒适的进度逐步加快速度 ④从幼儿的自然动作开始过渡

⑤不适宜分解学习的动作可以采用“拖”的方法

2、发展动作的随乐性

①让幼儿有机会自己边唱边做动作

②教师自己哼唱或弹奏曲调跟随伴和幼儿的动作过程 ③让幼儿有较多机会跟随比较熟悉的音乐做动作

④教师要引导幼儿注意动作如何与音乐的情绪、风格 结构相协调

⑤动作组合应该是简单多重复且有整体美感的

3、发展动作的表现性

①让幼儿有机会观察更多由幼儿和教师提供的动作表现范例 ②让幼儿有机会在同伴和教师的态度和行动鼓励下，观察和用动作模仿各种真实的、运动着的事物。

③让幼儿有机会在美术、文学作品的激发下进行动作表现

二、第二节韵律活动教学的内容

1、韵律动作及其组合 ①韵律动作

一般韵律动作可分为：基本动作、模仿动作和舞蹈动作 ②韵律动作组合

韵律动作组合一般可分为：身体节奏动作组合、律动模仿动作组合、表演舞、集体舞、自娱舞等

2、韵律活动类型和表演形式 ①韵律活动类型

②韵律活动表演形式

3、韵律活动的简单知识和技能 ①掌握动作的知识和技能 ②变化动作的知识和技能 ③组织动作的知识和技能 ④使用道具的知识和技能

4、韵律活动的常规

①活动开始和结束的常规 ②活动进行的常规

第2课时

一、第三节韵律活动材料的选择

1、动作

①动作的类别：基本动作、模仿动作、舞蹈动作 ②动作的难度

幼儿动作发展主要有三条规律：从在的整体动作到小的精细动作；从单纯动作到复合动作；从不移动动作到移动动作

2、音乐

①节奏清晰、结构工整 ②旋律优美、形象鲜明

3、道具（选择具有以下特点）

①能增加活动的趣味性，扩大动作的表现力，但又不会妨碍幼儿做动作或移动，不会使幼儿因过度兴奋而游离于活动之处又不存在潜在的人身伤害的危险。

②能增强幼儿的美感，引发各丰富幼儿的想象、联想。③不宜在经济或者教师的精力上做过多的投入，尽量使用周围的物品甚至废旧的物品，让幼儿自已决定怎样利用它们来进行舞蹈表演，会有利于幼儿的审美敏感性，环保意识和创新能力的发展。

二、第四节韵律活动教学的导入

1、从观察开如的活动设计（学习范例3—1）

2、从回忆开始的活动设计（学习范例3－2）

3、从基本动作复习或学习开始的活动设计（学习范例3－3）

4、从队形复习或队形新授开始的活动设计（学习范例3－4）

5、从舞谱开始的活动设计（学习范例3－5）

6、从动作创编开始的活动设计（学习范例3－6）

7、从游戏开始的的活动设计（学习范例3－7）

8、从故事开始的活动设计（学习范例3－8）

9、从音乐欣赏开始的活动设计（学习范例3－9）

三、第五节创造性律动教学和集体舞教学

1、幼儿园的创造性律动（学习范例3－10）

2、幼儿园的集体舞教学（学习范例3－12）

四、小结

本章以幼儿园的韵律活动教学为重点为，阐述了幼儿韵律活动的主要教学内容，以及如何从动作、音乐、道具三个方面来选择韵律活动的材料，并例举了九中韵律活动的导入方法，为幼儿园的韵律活动的教学提供了具体的指导。

第四章 幼儿园的打击乐演奏活动

教学目的：

了解幼儿园打击乐器演奏活动的教学内容以及材料的选择，通过学习实际案例学会运用整体教学法进行教学设计，从培养幼儿的创造性入手，探索打击乐教学活动。

教学重、难点：

运用整体教学法进行教学设计；探索打击乐教学活动。教学过程：

第1课时

一、第一节怎样发展幼儿乐器演奏的艺术表现力

1、舒适有效的演奏 ①选择合适的空间安排 ②选择合适的练习速度

③采用明晰、准确的指挥暗示

④创造愉快、轻松、舒适的演奏氛围

2、有表现力的演奏

①提供有表现力的伴奏音乐 ②教给有关的演奏技能

③采用富于感染力的示范、讲解、指令和指挥暗示 ④创造适度兴奋的演奏氛围

3、准确流畅的演奏

①选择节奏明晰的伴奏音乐

②引导幼儿倾听声部音的相互关系，培养相互倾听、相互配合的良好习惯 ③向幼儿提供或引导幼儿创作合适的“变通乐谱” ④采用准确、明晰的示范、讲解、指令和指挥暗示 ⑤创造适度紧张、态度认真、注意集中的演奏氛围

二、第二节打击乐演奏活动的教学内容

1、打击乐曲

打击乐曲一般分为两类：一类是伴随歌曲或器乐曲进行的打击乐演奏曲；另一类是纯粹由打击乐器或替代性的打击乐器来演奏的打击乐曲。

2、打击乐器演奏的简单知识技能 ①乐器 ②配器 ③指挥

3、打击乐器演奏的常规 ①活动开始和结束的常规 ②活动进行的常规

三、第三节打击乐演奏活动材料的选择

1、乐器

乐器音乐要好；大小重量适合幼儿；演奏方法要适合不同年龄幼儿运动能力。

2、音乐

选择音乐时须注意节奏、结构工整和旋律优美、形象鲜明等。为3~4岁幼儿选择的音乐最好是幼儿比较熟悉的歌曲或者韵律活动的音乐，节奏要简单，结构短小的一段体；为5~6岁的幼儿选择的音乐的节奏可以稍复杂一些，结构可以一、二、三段体，最好包括一些鲜明的、有规律的对比因素，乐句或乐段之间存在比较明显的差异。

4、配器方案 ① 配器方案的特点 ② 打击乐曲的统配步骤 ③ “变通总谱”的设计

四、小结

第2课时

一、第四节打击乐器演奏的整体教学法

1、整体教学法的基本特点

整体教学法包含三种重要的具体方法：变通总谱法、击节奏型指挥法、引导参与创作法。

2、整体教学法与以前的教学方法的区别 ① 程序上的区别在于，以前所使用的教学法是先分声部，再合奏。整体教学法的程序是：“先整体后分部”的程序。

② 方法上的主要区别在于，先前的教学法是示范、摹仿、练习，目的主要是学会演奏打击乐作品；整体教学的方法是示范、摹仿、练习与有引导的创造性表现相结合，目的主要是在参与演奏打击乐作品的活动过程中促进幼儿全面发展。

3、新作品教学导入 ① 从总谱学习开始的设计 ② 从总谱创编开始的设计 ③ 从主要声部学习开始的设计 ④ 从主要声部创编开始的设计 ⑤ 从音乐欣赏开始的设计 ⑥ 从故事开始的设计 ⑦ 从韵律活动开始的设计 ⑧ 从歌唱开始的设计

二、第五节探索性打击乐器演奏教学

1、从乐器入手的探索活动

① 探索同一物体的不同发声方式 ② 探索不同的物体 ③ 探索乐器的使用

2、从音乐入手的探索活动 ① 探索节奏型 ② 探索乐句和乐段中的节奏型

3、从生活意象入手的探索活动

4、自主小乐队探索活动

三、总结

本章节主要阐述了幼儿园打击乐器演奏活动的教学内容以及材料的选择，通过与传统教学法的比较，突出了打击乐器演奏中整体教学法的优点，以实际案例说明如何运用整体教学法进行教学设计，强调幼儿教师要从培养幼儿的创造性入手，安排探索性的打击乐教学活动。

第五章 幼儿园的音乐欣赏活动

教学目的：

通过本章的学习，要求幼儿教师要将培养幼儿的音乐欣赏能力作为目标，了解培养幼儿音乐欣赏能力的途径、音乐欣赏教材的选择，以及掌握进行音乐欣赏教学的方法等。

教学重、难点：掌握音乐欣赏教学的方法 教学过程：

一、第一节怎样发展幼儿的音乐欣赏能力

1、选择最好的音乐作品

2、选择最好的音响

3、让幼儿有机会利用更多的感知觉通道进行音乐的感知

4、让幼儿有更多的机会在伴随音乐进行的表演活动中直接进行感知体验

5、让幼儿有更多机会使用不同的符号体系来表达自身的音乐感受

6、引导幼儿感受倾听环境音响的快乐

二、第二节音乐欣赏教学

1、幼儿园音乐欣赏材料的选择 ① 音乐作品 ② 辅助材料

2、幼儿音乐欣赏活动的导入 ① 从完整作品开始的设计 ② 从作品的某个部分开始的设计 ③ 从某种辅助性材料开始的设计

三、第三节其他相关表演艺术的欣赏教学

1、舞蹈和哑剧的欣赏（学习范例5—

6、7）

2、曲艺和武术的欣赏（学习范例5—

8、9）

3、歌舞剧、木偶剧和其他戏曲的欣赏（学习范例5—10、11、12）

4、影视作品的欣赏（学习范例5—13）

第六章 幼儿园领域活动中音乐教学的设计与实施

教学目的：

通过学习本章知识，了解幼儿教育的各个领域因其性质和特点不同而具有独特的教育价值，将幼儿园领域活动中音乐教学的设计与实施作为研究对象，能够提出活动目标并进行撰写、活动的设计的原则等。

教学重、难点：

对活动目标的提出和撰写 教学过程：

一、第一节领域活动中音乐教学的设计

1、活动目标的提出和撰写 ① 音乐感发展目标的提出和撰写 ② 学习能力发展目标的提出和撰写 ③ 价值观念及个性、社会性发展目标的提出和撰写 ④ 范例分析与修改

2、幼儿音乐教学活动的设计原则 ① 幼儿园音乐教学活动的结构功能 ② 幼儿园音乐教学活动的基本结构（学习范例6—

4、5）③ 幼儿园音乐教学活动结构分析的其他角度 ④ 幼儿园音乐教学活动的设计原则 ⑤ 幼儿园音乐教学活动设计的书面方案

二、第二节领域活动中音乐教学的实施

1、领域活动加上音乐教学方法 ①运用语言指导法 ②运用范例

③运用角色变化

2、实施幼儿园音乐教学活动的原则 ①教师与幼儿相互作用的原则

②面向全体幼儿、尊重个别差异的原则

三、总结

本章节将幼儿园领域活动中音乐教学的设计与实施作为研究对象，要求对活动目标进行提出和撰写活动的设计原则，以及活动实施的方法。

第七章 幼儿园综合主题活动中音乐教学的设计与实施

教学目的：

对幼儿教育园综合主题活动中音乐教学的设计和实施进行讨论，学习相关的实际案例。

教学重、难点：

幼儿园综合主题活动中音乐教学的设计和实施

教学过程：

一、第一节支持预定单元教育目标的音乐教学的设计与实施

1、在各种各样的主题活动中，人文主题或科学主题是比较常见的经验组织纽带。音乐教学活动除了要完成自身的、促进幼儿发展的任务以外，还需要为整个主题活动的种教育价值追求提供有力支持。

2、学习典型示范的小班入园初期的综合主题活动——来上幼儿园 ①单元核心经验、教育重点 ②健康社会领域案例《化蝶》

③健康、社会、美术领域案例《大指歌》

④科学、语言、社会领域案例《月亮婆婆喜欢我》、《月亮晚安》

二、激励幼儿自主拓展的音乐教学的设计与实施

1、激励幼儿自主拓展的音乐教学的设计能够更好地促进幼儿自主学习能力的发展，促进幼儿对不同学科知识的融会贯通的能力的发展。教师掌握这一设计技术的前提是：自身对自主学习的深刻理解和不同学科知识的能力。

2、学习两个范例

三、第三节融入幼儿园一日生活中的音乐教学设计

1、各种生活活动中的音乐

2、晨间体育锻炼和运动会中的音乐

3、游戏、区角活动中的音乐

四、总结

融入幼儿园一日生活的音乐教学设计，尽可能给幼儿更多自主投入、自由选择、自我表达的机会。一方面，老师的热情支持和鼓励能够有效地维持和提高幼儿发起和延续幼儿自发活动的积极性；老师的引导和激励，能够有效地拓展幼儿的文化眼光和独创思路；教师平和的指点和善意的建议能够更有效地缓解活动中产生的人际矛盾，帮助幼儿摆脱组织协调活动的困境。另一方面，教师巧妙地引导还能够及时有效地帮助幼儿提高价值判断能力，提升欣赏品味，避免低级庸俗文化对幼儿的侵蚀。

第三篇：《幼儿音乐教育与活动指导》复习大纲

《幼儿音乐教育与活动指导》复习大纲 复习要点一:

1、幼儿音乐教育的内容主要包括歌唱、韵律活动、节奏乐活动、音乐欣赏等方面。2、3-4岁幼儿的音域一般在c1-c2；4－5岁幼儿的音域一般在c1-d2；5－6岁幼儿的音域一般在c1-e2。

3、节奏、旋律、和声是构成音乐的三大要素。节奏是音乐的核心，它可以脱离

旋律而单独存在。

4、节奏朗诵是一种艺术语言与音乐结合的艺术表演形式，是学前儿童喜爱又易于接受的歌唱活动材料。

5、中班幼儿演唱时会听前奏和间奏，能整齐地开始和结束，初步学会接唱和对唱。

6、幼儿可以掌握的歌唱表演形式主要有：独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱齐唱、轮唱、合唱和歌表演等。

7、幼儿园韵律活动一般包括律动、歌表演、舞蹈和音乐游戏四个方面的内容。

8、在音乐欣赏过程中，辅助材料的选择一般有动作材料、视觉材料、语言材料三种。

9、打击乐器按乐器制作材料来分类，无固定音高的打击乐器可分为皮革类、竹木类、金属类、混合类四类。

10、幼儿园音乐教育的目标，科分为不同的层次，包括幼儿园音乐教育的总目标、年龄阶段目标、和教育活动目标等。

11、导入新歌的方法有歌词导入、节奏导入、动作导入、旋律导入。

12、整体教唱法保证了歌曲的完整性，也给幼儿完整的体验与感受，幼儿园歌唱教学时应以整体教唱法为主，分句教唱法为辅。

复习要点二:

1、幼儿音乐教育活动具有综合性、应用性、生成性和创新性的特点。

2、歌曲是有旋律、有歌词、能用嗓音表现出来的一种音乐艺术形式。

3、整体教唱法保证了歌曲的完整性，也给幼儿完整的体验与感受，幼儿园歌唱教学时以整体教唱法为主，分句教唱法为辅。

4、培养幼儿音乐欣赏能力，帮助幼儿更好地感受和理解音乐，应该从培养幼儿倾听声音、对声音的敏感性开始。

5、幼儿园音乐教育中的韵律活动就是指幼儿随音乐而进行的有节奏的身体动作。

6、德国作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育，并且强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。

7、大班幼儿会自发地随音乐自由舞蹈。能积极、熟练地运用表情、动作、姿态与人沟通。

8、幼儿园音乐教育的目标，可分为不同的层次，包括幼儿园音乐教育变得总目标、年龄阶段目标和教育活动目标等。

9、幼儿音乐艺术活动具有愉悦性、教化性和主体性。

10、在歌唱教学中,幼儿通常应该掌握歌唱姿势、发声方法、呼吸方法、正确地演唱歌曲、有感情地歌唱、协调一致、保护嗓音七项歌唱技能。

11、为了使打击乐演奏的音响效果和谐、动听，配置的乐器不宜太多。

12、小班幼儿音乐欣赏的歌曲可选择幼儿园中、大班学唱的歌曲，给中大班幼儿选择音乐欣赏作品时，可以适当增大器乐曲的比例。

13、在音乐欣赏过程中，辅助材料的选择一般有动作材料、视觉材料、语言材料三种。

14、在为幼儿选择动作时，动作的类别和难度应是出发点，所以小班幼儿应以模仿动作为主，中、大班幼儿仍应多选模仿动作，但可以逐步增加舞蹈动作的内容，以满足他们发展的需要。

15、节奏朗诵是一种艺术语言与音乐结合的艺术表演形式，是学前儿童喜爱又易于接受的歌唱活动材料。

复习要点三:

1、幼儿园歌唱活动中，教唱新歌的导入如果能够做到恰当、自如，不但能减轻教师教与幼儿学的困难和负担，提高教学效率，而且还能使平淡枯燥的新歌学习活动变得生动而富于情趣。新歌导入的形式有歌词导入、节奏导入、动作导入和旋律导入四种。

2、幼儿音乐欣赏活动的全过程一般分为三个阶段：

（一）初步欣赏。教师简单介绍作品的名称、历史背景、作曲家等，并让幼儿完整的听一至两遍，引起兴趣。可采用引导性谈话、运用直观教具、故事朗诵、教师演示等方法；

（二）重复深入地欣赏音乐作品，深化审美效果；

（三）复习、检查音乐欣赏的效果。

3、评价幼儿韵律活动，首先要看教师是否能针对幼儿原有水平，选择合适 的活动内容，制定相应活动目标；其次，教师能否根据活动内容所需，创设适宜环境、提供必要材料，引发幼儿活动兴趣；第三，活动中教师能否以饱满的精神状态组织、指导幼儿，使幼儿积极地、主动地投入到活动中，发挥其主体性；第四，教师能否为幼儿提供良好的示范和充分感受作品的机会；最后，教师是否善于运用启发性教学方法引导幼儿创造性地学习，使能力得到锻炼、韵律活动水平获得提高。

4、创造性歌唱活动的方式主要有创编歌词、创编动作、创编伴奏、创编曲调和变换演唱形式等。总之，在组织幼儿创造性歌唱活动的过程中，教师要注意培养幼儿通过自己独立、大胆、有表情来表达他们对作品的真实感受和理解，从而使感知、情感、想像、理解等创造力发展所必须的心理要素在幼儿真实的表演中得到充分的锤炼。

第四篇：第9章 幼儿园音乐教育活动的设计与指导

第七章 幼儿园音乐教育活动的设计与指导

音乐是通过有组织的声音所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。音乐通过表演(演唱、演奏)使听众感受音乐的艺术形象，产生联想和想像，进而达到审美的目的。音乐以其独特的语言形式作用于人们的感官，而音响的物理因素亦作用于人的心理，优美、悦耳的音乐使人精神愉快、增强活力，对人们的身心发展有着积极的影响。

音乐是在人们的审美活动中发展起来的，音乐文化又随着人类物质文明的提高，随着人类精神文明的发展而发展。

幼儿园的音乐教育活动是以幼儿为主体，以适合幼儿的音乐为客体，通过教师设计和指导的活动使主客体相互作用的一种教育活动，旨在促进幼儿的全面发展和身心健康。音乐教育是幼儿园教育活动的重要组成部分，是教育的有效手段之一。

第一节 幼儿音乐教育活动与幼儿发展

一、音乐教育活动对幼儿身心发展的影响

(一)音乐教育活动对幼儿德育的影响 音乐通过鲜明的音乐形象反映现实生活，而幼儿在感受、理解音乐形象的基础上，通过想像、联想来认识生活。尤其是音乐有着表现情感的功能，音乐语言既是传达感情的手段，也是表现感情的结果。幼儿的感受作品内容的过程中，体验作品所表达的感情，产生情感共鸣。因此，音乐教育对幼儿的情感、情操、个性起着潜移默化的作用，与品德教育、情操培养处于同一个过程。

例如，乐曲《中国人民解放军进行曲》和歌表演“小海军”，让幼儿在感受威武、雄壮的旋律和坚定有力的节奏的同时，体会到解放军坚定不屈的英雄气概，激发出勇敢、坚强和热爱解放军的情感。又如歌曲《我的好妈妈》和《小鼓响咚咚》，简单生动的歌词和欢快流畅的旋律带来的语言和音乐两种艺术形式的感染，使幼儿充分感受到幼儿对妈妈的关心体贴，对“小妹妹”的关心照顾的良好感情。幼儿在愉快活泼的音乐中，接受了品德和情感的教育。此外，幼儿在参与集体音乐教育活动时，一起活动，共同体验，表达一种愉悦的情绪，容易产生共鸣，形成友好、愉快、协调的幼儿集体。它有利于培养幼儿互助互爱、关心他人、有礼貌、守纪律等优良品德。

总之，良好的音乐教育给幼儿带来欢乐和愉快，对他们良好品德、行为和个性的形成，都起着积极的教育作用。

(二)音乐教育活动对幼儿智育的影响

音乐从艺术角度反映社会生活，丰富和扩展幼儿对社会、自然的知识和印象。更重要的是，音乐教育对幼儿智力发展有着重要影响。1．促进幼儿听知觉的发展

音乐对发展幼儿的听觉有极好的效果。在音乐活动中，通过学习分辨音的高低、音的时值长短、音的强弱和音的不同特性等，幼儿的听觉得到了训练，有助于提高其听觉的敏锐程度。2．促进幼儿思维的发展

在音乐活动中，幼儿需要仔细倾听和记忆音乐内容，认真观察教师的面部表情和示范动作，并借助想像对音乐作品进行理解和再创造，有利于幼儿想像力、记忆力和观察力的发展。幼儿处于直接行动思维和形象思维阶段，他们经常借助动作进行各种音乐实践活动，习惯于边动作边学习，还经常用动作表述内容、表达情感。例如，小班幼儿唱《摇篮曲》时，常以手势动作和脸部动作形象地表达歌曲内容，以及对娃娃的亲切感情。可以说，音乐教育直接联系着幼儿的思维活动。中、大班的幼儿逐渐积累了初步的音乐经验，掌握了简单的音乐概念。在大量的音乐活动中，幼儿的思维能力，尤其是形象思维得到了提高。(三)音乐教育活动对幼儿身体健康发育成长的影响

音乐活动对幼儿身体发育和健康有很大的影响。音乐使幼儿欢乐、振奋，音乐带给幼儿活泼开心的氛围，常常可见幼儿随着音乐手舞足蹈、自娱自乐的情景。生理学家、医学家研究证明，音乐可以引起幼儿血液循环加速和呼吸的变化。

音乐教育活动可以改善幼儿的身体姿势，促进动作的协调和平衡，提高动作质量。唱歌使肺活量得到锻炼。唱歌时舌、唇、鼻、喉和眼睛等器官有节奏地活动，促进右半脑潜力的充分发挥，提高大脑神经的敏感度。音乐有益于幼儿身心的健康发展。(四)音乐教育活动与幼儿美育的发展

美育指审美教育。幼儿美育的目标在于培养幼儿初步的感受美、鉴赏美和表现美的能力，培养他们的审美情趣。艺术教育是美育的主要形式和有力手段。音乐教育活动与幼儿美育发展的关系具体体现在两个方面。一方面是幼儿积极参与音乐活动的态度影响幼儿的审美兴趣和态度；另一方面是音乐教育培养幼儿简单的音乐才能和能力，为幼儿在音乐的广阔艺术领域中进行审美活动奠定基础。1．幼儿参与音乐的积极态度

幼儿在音乐活动中，无论欣赏他人，还是自己表演，都会有情感上的共鸣，能积极地投入音乐情境，而非机械地参加活动。

例如，幼儿能根据音乐要求，主动参加简单的创编活动；学会在集体合唱中自我控制音量；自己检查音准、节奏是否正确；自己判断舞蹈动作是否协调一致，等等。这些都是幼儿参与音乐活动积极态度的表现。2．初步的音乐才能和音乐能力 指导恰当的音乐活动，能有目的有计划地逐步提高幼儿的音乐才能和能力，从而为幼儿参与审美活动打下良好的基础。(1)音乐才能

音乐才能最基本的，是指旋律感、节奏感和音乐表象能力。音乐才能受遗传因素的影响，但主要取决于周围的环境和教育因素。合理的符合幼儿特点的音乐教育活动，可以较好地发展和提高幼儿的音乐才能。

①旋律感。指感知音高运动的情绪表现的能力。经过训练，大班幼儿可以准确把握音乐作品所表达的不同性质的情绪。

②节奏感。指感知音乐节奏的情绪表现力以及准确地再现节奏的能力。例如，通过组织《建筑之歌》的音乐活动，教师可以引导幼儿

感受旋律的坚定有力，学习用精神抖擞的情绪来演唱。加之配合搬、运、砌等模仿劳动的动作，使这首歌的演唱在强烈的劳动节奏感中表现出积极的劳动热情，同时培养了幼儿的节奏感。

③音乐表象能力。对幼儿而言，指能再现已熟悉的音乐作品，即能随意唱出学过的歌曲和熟悉的乐曲。

(2)音乐能力

音乐能力包括感受力、理解力、表现力、审美力和创造力等五种能力。其中感受力是其他各种能力的基础。

①音乐感受力。指幼儿在听音乐时，积极地感受音乐作品所表达的内容、情感，进行有关的联想和想像，在感情上产生共鸣。例如，幼儿在听了舒伯特的《小夜曲》之后，会感到这首曲子的优美和宁静，觉得很舒服，并产生许多联想：周围很安静，小宝宝要睡觉了，妈妈在轻轻地唱歌；窗外有月光，有花香，风儿在轻轻地吹；夜深了，天空中有星星，美丽的仙女们在天上飞；等等。幼儿展开想像的翅膀去感受音乐的内涵。

②音乐理解能力。指理解音乐艺术表达思想情感的特有形式和手段的能力。要求幼儿理解的音乐表现手段是节奏、节拍、力度、速度、音色、旋律进行等。

幼儿的音乐感受力和理解力彼此影响。幼儿对能感受的音乐作

品，更易于理解其中的各种表现手段。同时，只有在理解作品有关表

现手段的基础上，才能更深刻地感受音乐。例如，欣赏乐曲《小鸭的舞》中，运用了上下行复倚音模拟鸭子走路；用重复和弦音表现鸭子的叫声；以颤音等旋律进行的特点表现鸭子游泳、跳舞。幼儿在理解

了“复倚音”、“重复和弦音”、“颤音”等音乐表现手段之后，才可能更准确地感受该乐曲的丰富内容。

③音乐表现力。指运用相应的知识技能，有感情地表演音乐作品的能力。它包括唱歌技能、舞蹈技能等。

④音乐创造力。指培养和鼓励幼儿在音乐活动中创造性地表演音乐教材，尝试自己用音乐表达其自身的体验和感受。这种活动的形式很多。诸如为歌曲增编歌词，自编简单的歌曲，自编简单的律动和节奏型等。

皮亚杰认为，教育的主要目的是造就能创新而不是简单重复前人所做的事的人。现代社会对人的创造性才能提出了更高的要求，而音乐创造力是创造力中的重要部分。教师应善于在音乐活动中去发现幼儿的点滴创造性表现，及时给予鼓励。对于有音乐活动经验的幼儿，教师可以启发性地提出要求，让幼儿结合自我生活经验，设计音乐表演，引导他们创造性地进行音乐活动。综上所述，丰富的音乐教育活动使幼儿接触到各种性质、不同风格和体裁的音乐作品，蕴育着初步的审美观点。而音乐才能和音乐能力的培养，则丰富和发展了幼儿艺术审美的内容和能力。在有目的的音乐活动中，幼儿能够形成鉴别音乐内容好坏、音乐格调高低的能力，并为其今后的艺术趣味和情操奠定基础。因此，音乐与幼儿美育的发展有着十分密切的关系。

二、世界流行的儿童音乐教育流派简介

近代一些作曲家、音乐家热心于教育事业，创立了各自的早期音乐教育理论和方法，在世界上形成不同的音乐教学体系，并且在专门的机构或幼托场所进行实践活动，取得了较好的效果。现将几种主要的教育体系作一介绍。

(一)奥尔夫体系

奥尔夫是西德作曲家、戏剧家兼音乐教育家，他强调节奏在音乐教育中的重要性。在其建立的儿童音乐教育体系中，他提出“节奏第一”的观点，认为“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律”。他主张把音乐、语言和动作的节奏结合起来训练，培养儿童的节奏感。

奥尔夫创作了整套的节奏乐曲，其中采用了明显的对比节奏和不同节奏的变化。同时，创造了与之配套的新型打击乐器，分演奏旋律与和弦节奏、音色效果两类。他认为打击乐突出节奏，音色鲜明有特点，无指法负担，有利于儿童即兴创作。

奥尔夫提倡在教孩子演奏打击乐器时，要重视发展其灵活性和创造性、即学演奏和协助演奏的能力。他认为，儿童对节奏的反应是自然的。儿童对演奏练习十分感兴趣，能容易记住各种节奏类型。

奥尔夫教学法在我国部分城市进行过实验性研究。

(二)达尔克罗兹厂系

达尔克罗兹是瑞土作曲家，儿童教育家。其教学法主要有三方面内容，即身体动作，听觉训练，钢琴上的即兴演奏。

达尔克罗兹教学的基本形式，是教师在钢琴上即兴演奏，儿童仔细听、分辨，感觉音乐的基本要素，同时身体随音乐做相应的动作，用动作解释音乐，动作与音乐协调一致。这种身体动作充满着生命的节律与动感之美，故达尔克罗兹的教学体系被称作“体态律动学”。

达氏还主张要多给幼儿听音乐，让儿童积累音乐感性经验，丰富音乐表象。他认为，在音乐伴随下让儿童根据音乐的变化用身体作出相应的协调的动作反应，可以使儿童更好地感受音乐，发展其有意识的音乐感受力。例如，用走这一动作感受音乐的内容——走动、步履沉重地走、轻轻地走、快速走、慢慢走、静立，从而用身体动作感受动作丰富的音乐内容。

达氏的体态律动学教学面甚广，适用于幼儿、小学生和舞蹈专业的学生。

(三)柯达伊体系

柯达伊是匈牙利作曲家，音乐教育家。他的体系是采用基本上运用儿童嗓音的方法。他主张儿童的音乐教育应从他们创作自己的音乐开始。

柯达伊根据儿童发声的能力和特点编排音乐课的学习顺序，重视唱歌教学，主张结合儿童的生活经验学习音乐。例如，四分音符走步的速度，八分音符＝跑步的速度。

柯达伊主张用音调唱名法向儿童介绍明确的调式音阶，以不同的手势动作表示音阶中每一个音高的位置，指出音调的上升和下降，再深化为用身体的动作和手势表现旋律的动向。

柯达伊认为，儿童音乐应源于优秀的民间音乐、儿歌、音乐游戏。他编写了用民间音乐改编的“五声音阶”的简单歌曲和歌曲游戏，帮助儿童掌握音乐的各种要素。

(四)铃木体系

铃本镇一是日本著名的音乐家，儿童音乐教育家。铃本的教学理论是“母语教学法”，即给孩子创设像母语环境那样的音乐环境。他认为幼儿最初学习音乐不是读谱，而是用耳朵听。通过反复不断地听，熟悉所要学习的音乐作品。

铃本体系的教学包括六个步骤：

①接触生活周围的音乐环境。

②模仿。

③鼓励，即老师、家长的表扬，以增加练习和积极性。

④重复，即再练习。

⑤增加，指扩大音乐范围。

⑥改进和完善，指复习、巩固和不断提高。

铃木认为，母亲(或父母)在学习中起重要的作用。可先由母亲学习演奏小提琴，让孩子在家中看和听母亲的演奏，然后由孩子自己重复听熟悉了的音乐，由此开始学习小提琴的起步。

第二节 幼儿园音乐教育的目标、内容和方法

一、幼儿园音乐教育的目标

(一)目标的结构及其分析

幼儿园音乐教育的目标，包括音乐教育的总目标、分类目标、年龄阶段目标、单元目标和具体的教育活动目标几个层次。

总目标是幼儿园音乐教育总的任务和要求，它提出通过对周围环境和音乐作品中美的感受，通过歌唱、韵律活动、欣赏音乐和乐器演奏等形式的音乐活动，以及韵律活动中的自我表达、人际沟通、协调，来体验音乐活动的乐趣，培养幼儿健全和谐的人格。它体现了《幼儿园工作规程》中关于美育的精神，即“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力”，它是幼儿园音乐教育活动目标最概括的表述。

分类目标从歌唱、韵律活动、乐器演奏和欣赏这四个不同内容的角度描述，每种内容中又包含认知、情感态度和操作技能三个方面的具体要求。认知目标包括各种有关知识的掌握和认识能力的发展两方面；情感态度目标包括情感的体验、表达能力的发展和对有关活动的兴趣、爱好的发展；操作技能目标包括运用身体动作进行认识的能力和运用身体动作进行表达的能力。这样的目标表述，有利于使教育者明确，一切音乐教育活动的设计、组织都必须以促进幼儿心理整体协调发展为基本出发点。

年龄阶段目标是幼儿音乐教育分类目标在幼儿各个年龄阶段的具体分解和落实，即分别以小、中、大班歌唱、韵律活动、乐器演奏和欣赏这样的逻辑顺序来分别加以描述。这种表述，有利于教师把握住幼儿的年龄特点，选择具体的教育活动材料、教育活动内容、教育活动模式及教育活动的组织、领导方法。

单元目标包括以时间为单元的目标(一般为一个月或一周内所要达到的目标)及以主题为单元的目标，即一组有关联的活动全部结束后所要达到的目标。

1．以时间为单元的音乐教育目标——小班上学期9月份的音乐教育目标。

(1)学会唱歌曲《我爱我的幼儿园》、《苹果》和《找朋友》。

(2)学习边唱歌边一拍一拍地随音乐节奏拍手或做自己想出来的其他动作，并从中学会如何做出与别人不同的动作，体验创造、表现的愉快。

(3)学习使用乐器的常规，认识碰铃和串铃，学习用碰铃、串铃随着《我爱我的幼儿园》的音乐一拍一拍地演奏。

(4)学习跟着《这是小兵》的音乐，一拍一拍地走步和做吹号、打鼓的模仿动作，学习用自己想出来的动作表现打鼓、吹号，体验创造、发表的愉快。

(5)学习为歌曲《苹果》创编新的歌词(内容是其他水果)，在教师的帮助下用新编的歌词演唱，体验创造、发表的愉快。

(6)学习为歌曲《找朋友》创编表演动作(按歌词大意编动作)，学会玩《找朋友》的游戏，体验交往的愉快。

(7)欣赏歌曲《李小多分果果》，学习感受歌曲所体现的亲切愉快的情感，学会理解歌词所表达的友爱、谦让精神，学习安静地倾听和观看。

2．以主题为单元的音乐教育目标。

(1)学习在韵律活动《苹果的故事》中跟随音乐自由地用动作，表演苹果树从种子发芽到开花结果的全过程，以及苹果树在太阳照耀、小雨浇洒、和风吹拂时的心情和表现，体验自由的富有个性的创造、发展的愉快。

(2)学习音乐游戏《找苹果》，学习按照音乐的节奏一拍一拍地依次传递苹果，学习按照音乐的强弱变化找出收藏苹果的人，体验听辨、交往的愉快。

(3)学习音乐剧《卖水果》，学会唱《卖水果》的歌曲，学习为歌曲创编新的歌词(内容是其他水果)，学会分角色对唱和表演，体验交往、合作的愉快，学习安静地观看和主动地吸收他人表演的优点。

(4)学习按节奏朗诵《苹果分给大家尝》，学习一边朗诵一边用打击乐器伴奏，学习为主要朗诵词“摘苹果，洗苹果，切苹果，吃苹果„„”设计节奏型，学习在集体的合作表演中相互配合，体验合作、协调的愉快。

具体的音乐教育活动目标是单元目标的具体化和展开，必须与总目标、年龄阶段目标保持一致性。同时，它又是最具体的目标，具备可操作性。

从上述分析中我们可以看出，幼儿园音乐教育的目标是通过层层的具体化逐步落实到每一个教育过程中的。因此，老师在教育实践过程中，必须依据教育目标，努力通过低层次目标的实现而最终达到高层次目标的实现，最终真正促进幼儿的发展。

(二)幼儿园音乐教育活动目标的表述

1．音乐教育活动目标的表述必须遵循行为化原则

第一，强调目标包括音乐知识、技能的获得与音乐感的发展，学习技能、策略的获得与学习能力的发展，情感智能与积极的个体、社会性的发展等三方面的秩序和内容。要克服单一强调音乐知识、技能目标的旧观念，努力做到在考虑审美情趣目标的同时，将音乐知识、技能获得的目标摆在一个适当的能够起积极配合作用的位置上。对于新教师而言，不失为是一种快速有效地掌握表述音乐教育活动目标的好办法。

第二，必须针对本班幼儿最近的发展状况和发展趋向，如最近本班幼儿在歌唱时喜欢用嗓音大声吼唱或喜欢抢节奏唱的情况，在紧接着组织的音乐教育活动中，根据这一问题有针对性地制定目标，纠正幼儿歌唱中的坏毛病和坏习惯，以向着音乐教育目标要求的方向发展。

第三，必须恰到好处地发掘和利用原有音乐教材的教育潜力。符合3—6岁幼儿学习的音乐作品很多，由于各种原因，幼儿老师不可能作广泛的搜集和选择。因此，就要对现有手头的音乐教材进一步挖掘，选择出符合该年龄班幼儿现阶段音乐活动需要的教材内容，并制定出适宜的目标。

2．音乐教育活动目标表述时的具体要求 第一，必须固定将幼儿或教师作为行为发出的主体。陈述时主语可以不出现。如歌唱活动“大鞋和小鞋”(金潮词，汪玲曲)的活动目标为：感受和表现音乐的强弱，感受和表现音乐的节奏，初步认识节拍；探索用不同的方法敲奏椅子，以表现音乐节拍的强弱；乐于参加探索和表演并能按要求合作。这三个目标均是以幼儿作为行为发出的主体，这样容易使教师在组织活动时清楚地把握目标，调整自己的教学节奏，有利于目标的实施。附：

第二，必须陈述可见的行为，必要时可补充说明该行为属于哪一类发展目标。如活动“大鞋和小鞋”中清楚地表明了要求幼儿感受和表现的是音乐的强弱和节奏；要求幼儿探索的是用不同的方法敲奏椅子，表现音乐中节拍的强弱等。

第三，必要时还可补充说明该行为发生的附加条件和行为反应水平的限定语。如“在老师的启发下”，“在教师的引导、帮助下”，“在自由空间表演时”等等，表明幼儿在活动中的表现可能是缺乏自信心、独立性和熟练性的，有的动作发生需要一定的空间或情景等。

二、幼儿园音乐教育活动的内容分析

幼儿园音乐教育活动，包括歌唱、韵律活动、打击乐器演奏活动和音乐欣赏四方面的内容。(一)歌唱活动

歌曲是幼儿喜闻乐见的易于理解和接受的音乐内容。同时，唱歌活动方便易行，每个幼儿都随身带有自然的“嗓音乐器”，不受任何客观条件的限制，随时随地都可以开展唱歌活动。唱歌在幼儿音乐教育中居重要地位，是幼儿音乐教育的主要内容。教师应选用优秀的幼儿歌曲，在设计活动时力求教学形式多样，练习方法灵活。注意引导幼儿把握歌曲的主要内容和情感，进入歌曲意境，真正掌握每一首歌。(二)韵律活动

韵律活动包括律动、舞蹈、音乐游戏和其他节奏动作。其共同处是在音乐伴随下做动作，要求动作符合音乐的情绪和节奏、力度、速度的变化，同时动作正确、协调，有表现力。韵律活动是音乐和动作相结合的活动，动作使音乐内容直观化、造型化，使音乐的速度、力度具体化，能够帮助幼儿准确把握音乐的内容，具体感觉到音乐的速度、力度、节奏、节拍等表现手段的表情作用。

从另一角度思考，运动觉和听觉共同参加音乐活动，有助于巩固音乐记忆。各项具体的活动内容如下表所示：(三)打击乐器演奏

靠打击和碰撞而发声的乐器称为打击乐器。幼儿园的打击乐是指在音乐声中有节奏地敲打某些打击乐器的一种活动。它包括练习演奏已经配置好的器乐曲和声乐曲，为其他的唱歌、舞蹈活动伴奏。

幼儿往往把打击乐器当作声音悦耳的玩具，对演奏打击乐器表现出极大的兴趣。打击乐活动是培养幼儿节奏感的重要途径。因为节奏感的培养离不开动作。幼儿在演奏打击乐的活动中对音乐的节拍、强音、节奏和整个音乐的流动有更直接更深刻的感受。此外，由于各种乐器有各种不同的声音，在活动过程中还能提高幼儿对音色的辨别能力，以及对声音高低、强弱、长短的敏感性。(四)音乐欣赏活动

幼儿能够感受、理解比他们学唱的教材的乐曲更为复杂的音乐作品，如少儿歌曲《嘀哩哩》。这首歌曲由于音域较宽、速度较快的旋律特点，不适合幼儿演唱。但是通过欣赏活动，幼儿能感受到春天般优美的旋律。清脆悦耳的歌声向幼儿展示了春天的勃勃生机——红花、绿草和唱歌的小黄鹂，还表现出山林、湖水和小朋友好奇探索的大眼睛，幼儿从中得到自然美的启示、旋律美的感染及心灵美的熏陶。在欣赏过程中，春天的美和歌曲的美使幼儿的心灵感受到美，这种审美教育也就生动形象了。

音乐欣赏的特点在于给幼儿提供更广泛、更深刻的音乐作品。内容、性质、风格多种多样。表现手段较为复杂，尤其是大量的器乐作品向幼儿揭示了崭新的音乐世界，从而大大扩大了他们的音乐视野，丰富了他们的音乐经验，提高了幼儿对音乐的感受力、理解力和审美能力。因此，音乐欣赏活动是音乐教育活动中重要的基础内容，它有利于形成幼儿良好的欣赏习惯和健康的审美态度。

幼儿欣赏音乐有两种类型：一是供感受、理解的音乐作品。这是较为复杂的歌曲和器乐曲，不要求幼儿表演。二是将要学习的音乐教材、歌曲、舞蹈和游戏的乐曲等。这种类型的音乐欣赏在小班所占比例较大。

倾听是幼儿学习音乐的重要前提条件。幼儿阶段是听觉能力发展的敏感期，在这一阶段进行听觉训练，多创造幼儿倾听的机会，比较易于取得效果。

三、音乐教育活动的基本方法(一)示范

教师演唱和演奏音乐作品应正确运用各种表现手段的表情作用。示范时感情要真挚、表情恰当，面对全体幼儿。(二)运用语言

在音乐教育活动中，运用语言的方法包括：讲解、说明、提问、提示、谈话等。适当地运用语言能帮助幼儿感受和理解音乐表演，但语言在音乐教育活动中只起到辅助作用，不可替代音乐。

教师在运用语言时，应力求精练、明确，将具体形象和幼儿的生活经验结合起来。(三)练习

掌握音乐技能技巧离不开系统的练习。练习时，教师要注意要求明确，突出练习重点，积极提高幼儿练习的兴趣和主动性。同时，应把练习活动的过程组织得生动、丰富，不单调乏味，注意循序渐进。

以上三种方法是音乐教育活动必不可少的基本方法，它们相互联系地运用于音乐教育之中。教师要根据音乐教育活动的目标、内容，认真、细致地选择方法。在组织活动的过程中，要善于观察幼儿情绪的变化，并采取相应的措施。总之，教师在运用方法时应灵活、机智和适度。

第三节 幼儿园音乐教育活动的设计与指导

一、唱歌活动

(一)幼儿唱歌水平的发展特点

唱歌是人类表达自己喜、怒、哀、乐各种复杂感情的手段，也是幼儿表达自己思想的一种方法。孩子从学说话起，就把语言当作有旋律、有音色、有节奏的声音来记忆，并根据对它的感受，理解成人语言的意义。如温和、高兴的语言代表赞扬；大声、严肃的语气意味着责备。美国夏威夷大学的林伯格教授认为，儿童唱歌能力的发展是与说话能力的发展平行的，在儿童语言的咿呀学语期，唱耽、能力也相应地发展到咿呀学唱期。而后逐渐从近似唱歌，发展到能唱音域合适的歌曲。

1．3岁幼儿唱歌水平的发展特点

幼儿的发音器官处于生长发育阶段，声带短而柔嫩，音量较小，音色比较清澈透明，一般可以唱五到六个音(c1——b1)。

3岁幼儿的语言有所发展，因此对歌词的掌握较好，个别幼儿吐字不清楚。他们适合唱节奏简单的歌曲，速度为中速。在呼吸方面，由于幼儿肺活量小，呼吸短促，“讲歌”现象较多。音准是幼儿最难掌握的唱歌技能，很大程度上依赖于其中枢神经系统对发声器官的控制能力。3岁幼儿清唱音准的合格率仅在30％左右。这一阶段的幼儿在唱歌的协调一致方面也较弱，他们不善于通过听别人的声音调节自己的唱歌速度。2．4～5岁幼儿唱歌水平的发展特点

该年龄阶段幼儿的音域有所扩展，音量大幅度增加，出现喊叫现象。音色仍有柔嫩、明亮的特点。

该年龄阶段的幼儿在唱歌技能方面有较大发展，掌握歌词已没有困难，发音正确，但由于理解不正确而发错音的现象仍存在；节奏感有所发展，能唱好切分音、三拍子，但对附点音符掌握不够而换气；5岁的幼儿能够用不同的速度、力度唱不同性质的歌曲，能唱出一首歌曲中强弱、快慢的明显对比和逐步变化。该年龄阶段幼儿的音准有较大进步，大部分幼儿在琴的伴奏下能唱准音，少数幼儿在清唱时仍存在不同程度的走音现象。协调一致的能力亦有所提高，能较好地进行领唱、齐唱活动。了解幼儿唱歌水平的发展特点，有助于教师在选材和指导活动过程中更有针对性，更好地因材施教

(二)选择和设计幼儿歌曲 1．选择歌曲(1)歌词方面

歌词的内容和文字应该是幼儿理解的和生动有趣的。歌词要有重复和发展余地，便于幼儿记忆和掌握。可以多选用第一人称的歌曲。这类歌词使幼儿感到亲切，能够自然、真实地表达情感。

幼儿歌曲的内容一般为动植物和自然现象方面、节日和幼儿的日常生活方面，以及一些无意义的音节、象声词等等。如《在农场》、《小海军》、《我的好妈妈》等都是幼儿喜欢的歌曲。(2)曲调方面

幼儿期不宜唱音域较宽的歌曲，适合幼儿的音域如下。

有的歌曲音域只有八度，但旋律主要在高音区进行，幼儿仍然感到难唱。有的歌曲音域为七度，但主要旋律在幼儿最感舒适的音区内进行(d1——b1)，则中班幼儿能唱好，小班幼儿也可适当学唱。例如，《学做解放军》这首歌音域为九度5—6，但旋律主要在1—5之间进行，最高音和最低音出现次数少，并位于弱拍，因此这首歌曲定为D调，中班也可以学唱。幼儿歌曲的速度一般为中速。中、大班可以有偏快或偏慢的中速，以及其他多种速度的歌曲。在节奏和节拍方面，小班初期多选用2/4拍、4/4拍，以后逐渐增加3/4拍、3/8拍。旋律中常用音符为四中四分音符、八分音符、十六分音符、附点四分音符和附点八分音符等。其中四分音符、八分音符用得最多。试将下列两首歌曲作一分析： 苹

果

这首歌曲的内容是幼儿十分熟悉的苹果，并运用第一人称述说，使幼儿感到十分亲切。其中“红苹果”一词可以用幼儿喜欢的“大梨子”、“红樱桃”等其他水果替换，有所变化。曲调简单、明快，均为四分音符和八分音符，乐句重复，一音一字，易于演唱。这是一首适合小班初期的歌曲。

这首歌曲歌词简单，重复多，音符也是四分和八分音符，但歌曲的力度要求高，要求能较好地唱出p、mp、f的各种变化。同时，歌词中的“哗啦啦”、“淋沥沥”、“哈哈”、“嘻嘻”、对比音节在演唱时也难以把握准确。因此，这首歌曲适合中班下学期的幼儿演唱。总之，在选择幼儿歌曲时，要充分考虑幼儿的年龄特点，注意歌曲的艺术性、思想性。同时，注意歌曲题材、风格的多样化。2.教师处理歌曲的设计

教师在处理歌曲时，首先要从三个方面来分析歌曲，即歌曲的主题思想和教育意义；歌曲的基本情绪；歌曲的节拍节奏、旋律、结构等表现手段所起的作用。然后，根据教学要求，教师应设计歌曲的演唱，决定用什么速度、力度、音色等，使歌曲形象鲜明，富有表现力。例如，中班歌曲《钟》。

这首歌曲反映了幼儿愉快而有秩序的生活，突出对“钟”这一日常用品的喜爱。歌曲的情绪欢快而生动，旋律平稳、有起伏。教师在设计范唱时，应用偏快的中速，总基调优美、流畅，音色宜明亮。在模仿钟的“嘀嗒”声处，要唱得轻巧、跳跃，敲钟的“当当”声处，要唱得明亮而悠扬。第四乐句的第二小节，速度渐慢，第三小节还原。歌曲的结束音是二分音符，为了突出钟声，可处理成八分音符。3．设计幼儿歌曲的伴奏和前奏 伴奏：

在幼儿学唱新歌时，伴奏要突出旋律，音量不能盖过歌声，一般宜淡不宜浓。应尽量选用艺术性强又简单的伴奏型。注意经常让幼儿不用伴奏演唱，减少幼儿对伴奏的依赖性，培养他们的音准技能。前奏：

歌曲的前奏提示了歌曲的情绪、速度和音高，教师不能随意变化前奏。在运用前奏时，教师要注意以下几点。

第一，前奏帮助幼儿齐唱，可以在前奏的最后一拍加上“唱”字，在幼儿学会接前奏后去掉“唱”字。

第二，没有前奏的歌曲，可以用歌曲的最后一句做前奏。

第三，不用伴奏唱歌时，教师可唱歌曲的第一句，再用呼拍的方式指示幼儿唱歌。二拍子的歌曲呼：“预备，唱”；三拍子的歌曲呼：“

一、二、唱”；四拍子的歌曲呼：“一、二、三、唱”。呼拍要遵守“强拍起唱弱拍呼，弱拍起唱强拍呼”的规则。(三)唱歌教育活动过程的指导和设计

1．教师在介绍歌曲时，要选用多种方法使幼儿对歌曲感兴趣，能够理解歌曲内容。可根据歌曲特点和幼儿水平，灵活选择语言、教具等方法。

教师的范唱决定着幼儿学唱的水平，应注意面对幼儿范唱；范唱要富有感情，精神饱满；用多种方式重复范唱；适当欣赏录音范唱。2．帮助幼儿熟悉、记忆歌词

(1)填充提问法。教师说歌词的前半句，请幼儿填说后半句。如果幼儿回答的具体词有误时，教师应把正确的歌词重复一遍，或让幼儿跟说一遍，以使其熟悉正确的歌词。填充提问法只适合部分歌词齐整的歌曲。

(2)逻辑提问法。指教师按照歌曲内容的逻辑提问，也可以请幼儿自己讲述歌曲内容，然后由教师把幼儿讲述的内容根据歌词组织起来。

(3)直观教具提示法。教师可以选用与歌曲内容相关的图片、玩具、实物等直观教具，配合范唱。生动的教具可以提示、帮助幼儿记住歌词。(4)节奏朗诵法。教师指导幼儿按照歌曲节奏朗诵歌词，有助于他们记忆歌词和旋律、节奏。配之有节奏的拍手动作，可以使歌词朗朗上口，充满节奏感。这种方式也是一种简单的韵律活动。例如，中班歌曲《颠倒歌》是一首活泼、有趣的歌曲，可以将歌词配上与旋律相应的朗诵节奏。3．教唱新歌

(1)教唱新歌的两种方法

①整体教唱法。教师范唱后，幼儿从头至尾学唱整首歌曲。这种教唱方法使幼儿能够感受歌曲完整的艺术形象。运用这一方法，应注意多向幼儿提供欣赏歌曲的机会，在此基础上教师和幼儿一起唱。这种唱法要求幼儿的记忆、思维处于一种积极状态，以促进幼儿学唱的主动性。

②分句教唱法。教师范唱一句，幼儿跟学一句。这种形式比较容易学唱，常用于歌曲中的重点和难点乐句。

在实践中，两种形式的方法一般结合运用。其中小班幼儿的理解力较差，歌曲比较短小，故宜以整体教唱法为主。中、大班的幼儿学唱新歌时，教师可以综合运用两种方法，在分句教唱后，再将一首歌曲整体教给幼儿，以正确把握歌曲所表达的思想感情。(2)教给幼儿初步的唱歌技能

教给幼儿初步的唱歌技能，就是让幼儿掌握一些初步的表现手法，使幼儿能有感情地唱歌，能理解、感受歌曲所表达的感情。

①呼吸。幼儿唱歌时有呼吸不正确的现象，该吸气的地方不吸气，气息不够时又任意中断词意换气，原因是未能感觉歌曲的结构(乐句、乐段)，教师要及时加以纠正。可以在范唱和教唱时，让幼儿感觉歌曲的句、段落结构等，并注意示范正确。也可以做一些游戏性的练习，如闻花香、学汽笛，锻炼幼儿的深呼气。

②音准。幼儿对歌曲中的半音进行(3——4，7——i)、大跳进(六度、七度等)不易唱准。加之幼儿发声器官尚未成熟，各器官功能不协调，不易唱出准确的音高，尤其是小班幼儿音准较差。纠正的方法主要是多给幼儿听音高准确的范唱，也可以听准确的单音旋律，或者让幼儿跟着老师的范唱轻声唱。教师在指导时，可以加进手势动作来表示旋律进行高低变化，使幼儿对声音的高低有一种形象化的感受，帮助幼儿控制唱得高或低。此外，可以选用和创作一些短歌，让幼儿练习不同音高的音准，也可以加入高低动作。例如l—i、l 5 i不同音高的练习（汪爱丽改编）。

唱第一句时双手下指；唱第二句时双手平伸；唱第三句时双手向上。4.复习歌曲

复习学习过的歌曲，目的是让幼儿牢固地掌握歌曲，提高幼儿在原唱歌水平上的表现力。复习歌曲的关键是坚持原有教学要求。实际上在教歌的过程中有着反复练习的万分，在复习歌曲的活动中有着继续学习、不断提高、增加新要求的成分。教师在复习过程中，应采用各种方式方法，使幼儿保持新鲜感和积极性。组织形式有全体唱、部分幼儿唱和单独唱。复习方法有表演唱、分组唱、分句接唱、边唱边打节奏等。教师要根据具体的复习要求和幼儿特点，综合运用多种方式方法，使复习活动取得良好的效果。

5．注意对幼儿创造能力的培养

在唱歌教学活动中，教师应尝试培养幼儿的创造能力。设计这一类活动时，要多采用小组活动和个别活动的形式，不必要求每个幼儿达到同一目标。实践表明，可以从下面两个方面展开对幼儿创造能力的培养。

(1)幼儿自己为歌曲配动作

边唱边动作是幼儿的特点，他们喜欢在唱歌的同时，用动作来补充歌曲的内容和情感。而3岁的幼儿已经有了一定的生活经验，能够想出自己的动作表达对歌曲的理解。这些动作都带有幼儿的想像和创造。例如歌曲《摇啊摇》，小班初入园的幼儿能想出摇、拍和亲一亲娃娃等动作表现哄娃娃睡觉的内容。再如，小班幼儿能为《小星星》歌曲中“一闪一闪好像小眼睛”配出这样的动作：①五指张开、合拢表示闪烁；②双手上举，五指张开，左右转动；③双手做眼睛状。

中、大班幼儿的生活经验和动作经验则更丰富，能做出更复杂的动作，表达更深的内涵。幼儿自己创编的动作逼真、自然，因此，教师要多设计一些幼儿自编动作的活动，引导启发幼儿多观察、多思考，多观察教师和大年龄班幼儿的表演，学会为歌曲编配动作。(2)幼儿为歌曲增编歌词

让幼儿给部分歌曲增编新歌词或改变部分歌词，既能提高幼儿唱歌的兴趣，发展唱歌能力，也利于对其创造力的培养。例如，《山谷回音真好听》中有两句“啊——”字，前一句强，后一句弱，练习幼儿的强弱控制能力，表示山谷的回音。

增编歌词的难度，在于新编歌词和原有歌词应基本押韵、对称，内容相对吻合，字数大致相同。教师应选择那些歌词结构整齐、重复较多的歌曲进行练习，由易到难，由少到多，逐步培养幼儿增编歌词的创造性能力。

二、音乐欣赏活动

(一)幼儿音乐欣赏能力的发展特点 音乐是听觉艺术，音乐形象是通过各种表现手段塑造出来的。音乐的表现手段指各种音乐语言要素，诸如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式、曲式等等。音乐形象存在着不确定性和多义性，不同的听众，由于其观念、文件水平、情绪与爱好的差异，以及临时的心理因素，对同一个音乐形象的感受往往不同，所产生的效果或印象可能大相径庭，但对于乐曲情绪的体验基本相同。幼儿由于其年龄的差异，各年龄班的音乐欣赏能力也各有特点。

小班幼儿有较大的欣赏积极性，音乐能够引起他们情绪上的共鸣。他们能够理解简单、形象鲜明的标题乐曲，区别音乐伤口的性质。以动作表达对音乐感受的能力强于语言的表述。但他们对作品的感情性质不易理解，往往只注意一些特征性因素，如模拟音色。该阶段幼儿的音乐记忆力正逐步形成。因此，在小班幼儿音乐欣赏教育活动中，只要求他们掌握音乐作品的基本性质和主要内容，引导他们通过动作表达对音乐的理解，有时可配以适当的直观教具帮助幼儿感受音乐。

中班幼儿能够欣赏内容较广泛、性质及风格较多样的音乐作品，能区别其中明显的力度和速度变化及其不同的表情作用，但无法感知力度和速度的细微变化。系统的正确的音乐欣赏教育可以使他们感知简单的曲式，发展他们对音乐的感受力、想像力和理解力等。

大班幼儿能正确辨认熟悉的音乐作品的情绪、性质，感知作品中的细节部分，区别不同类型的作品，如分辨进行曲和舞曲。大班阶段的幼儿掌握了初步的音乐知识，能说出“圆舞曲”、“领唱独唱”等音乐专用词汇。他们初步理解各音乐手段的表情作用，如高音区活泼跳跃的旋律表现小白兔的欢快，低音区缓慢沉重的旋律则象征黑熊、大象等。同时，他们的音乐记忆力和审美能力有所发展，表现出自己对某类音乐作品的爱好。

(二)幼儿音乐欣赏教材的选择

教师在选择幼儿音乐欣赏作品时应从以下三个方面进行考虑。第一，音乐作品具备较高的思想性和艺术性，有鲜明的音乐形象。第二，音乐作品的内容和表现形式应丰富多样。

第三，音乐作品应生动、易记，便于幼儿感知和接受，符合幼儿的生活经验和音乐知识。教师可以在日常教育活动中，注意为幼儿积累与欣赏内容有关的生活经验，或者通过介绍、图片、故事、参观等途径，增加幼儿相应的知识经验。(三)幼儿音乐欣赏活动的指导和设计

欣赏音乐是一个由浅人深、由表及里、由感性到理性的认识过程。它包括下述内容。1.音乐感知。指幼儿对音乐的直接印象，对音乐及其结构形式的初步总体印象。

2．情感经验。这一活动伴随音乐的全过程，幼儿通过这一活动领会音乐情感的深刻含义。3.联想想像。指由音响感知和情感体验唤起幼儿对有关生活、意境的联想和想像。4.理解认识。将以上三种活动综合，使幼儿对音乐内容能够理解。

5.审美活动。是欣赏的较高阶段。指欣赏者对作品的内容、形式从本质上进行审美评价，在审美过程中陶冶自己的情操。

上述活动既有各自特定的任务，又是一个不可分割的整体，彼此渗透，相互影响。幼儿的欣赏活动也有这些内容，在认识程度上感性大大超过理性。老师在设计音乐欣赏活动时，其主要目标是引导幼儿正确感受音乐的美妙。

幼儿音乐欣赏活动的全过程一般可以设计为三个阶段。教师在指导各阶段活动时，要根据所欣赏作品的特点和幼儿对作品的反应，灵活组织和指导，避免枯燥单调、一成不变的形式。1．第一阶段

第一阶段内容是初步欣赏作品，完整地听一至二遍。

在第一阶段，教师可以设计一些方法，提高幼儿最初的欣赏效果。

(1)引导性谈话，包括讲解、说明、提示等。老师设计谈话可以集中幼儿的注意力，蒋其思想感情引入欣赏作品的情景，唤起幼儿的有关想像。谈话的方式较多，一般先介绍欣赏作品的名称，然后简单介绍作品的主要内容和情绪性质。应避免与欣赏内容无关的话题。教师的语言引导是否恰当，直接影响幼儿对音乐的理解和感受。例如，在欣赏钢琴曲《啄木鸟》(吴慰云曲)的实验研究中，教师不同的谈话方式，对幼儿产生的欣赏效果大不相同。第一种方式：在大班给儿童欣赏音乐以前，教师介绍：“今天给你们欣赏一首钢琴曲，它给我们讲了一个小故事。讲的谁，说的什么，我都不告诉你们。但是我告诉你们它说的是树林里的小鸟。树林里有许多小鸟，像小黄莺、小麻雀、啄木鸟、金孔雀„„你们听这是哪一种鸟，它开始在做什么，后来又做什么。”介绍后，给儿童欣赏音乐。共欣赏两遍，老师要求儿童“认真听，仔细想是什么鸟，在干什么”。儿童欣赏音乐以后纷纷举手，他们的回答有“百灵鸟”，“鹦鹉”；“有两只小麻雀在玩”；“啄木鸟”，“啄木鸟在敲树，先用大嘴啄树，啄啄啄，啄出一条大虫子”；“金孔雀在跳舞”等。第二种方式：给中班儿童欣赏《啄木鸟》，教师介绍：“今天我给小朋友听一首好听的钢琴曲，名叫《啄木鸟》，认真听，听听音乐里的啄木鸟好像在干什么?”介绍后，也给儿童欣赏两遍音乐。儿童对音乐的解释有：“就像啄木鸟在捉虫子，声音大了（6、7小节)，就像捉住了虫子。中间的音乐好像啄木鸟在飞”；“我听见啄木鸟在给树治病”；“啄木鸟在啄虫子”。有的幼儿说还听见了啄木鸟用嘴啄树的“笃笃、笃笃”声音。

以上是两个班幼儿不同的反应。显而易见，中班的谈话主题突出，语言简洁，问题明确，幼儿知道听什么，故而能产生与音乐相关的联想和想像，正确地感受了音乐表达的内容，效果较好。大班教师语言过多，分散了幼儿仔细欣赏的注意力，以致仅少数幼儿提到啄木鸟，并无法产生相关的联想。

(2)运用直观教具，包括实物、玩具、图片和幻灯等。教师在给幼儿初次欣赏音乐时，辅之以直观教具，可以帮助幼儿形象地感受音乐。例如，欣赏二胡曲《赛马》，若配上一幅大草原的背景图，以及牧民、骏马的活动教具，可以诱发幼儿对草原、赛马的无限联想。

在这一阶段，教师运用语言、教具时都应注意准确、恰当，避免限制幼儿的想像力，或者分散其对欣赏作品的注意力。2.第二阶段 第二阶段内容是重复欣赏音乐作品，深化审美的效果。要求幼儿在掌握音乐作品的主要内容和情绪性质的同时，感受和理解音乐表现手段的表情作用，比较完整、全面地感知音乐作品，并记忆、识别音乐作品的主要音调。

在重复欣赏音乐作品之前，教师要提出新要求，如欣赏《啄木鸟》，老师可以进一步要求幼儿感知乐曲结构，提问“音乐是不是始终一样的?”“开头部分表现啄木鸟做什么？中间部分的音乐怎么样？表现啄木鸟在做什么?”最后一部分的音乐和哪一部分相同?” 启发幼儿利用已有的知识、经验来感受、理解音乐的表现手段，是教师指导幼儿欣赏的重点。老师可以启发幼儿主动联想欣赏作品所表现的生活内容，结合实际经验感受作品中各种表现手段所表达的感情内容。在欣赏具有对比性的音乐时，教师应有意识地让幼儿进行对比，使幼儿区别不同性质的音乐，如》《小鸟的歌》和《大象走》，摇篮曲和圆舞曲等等。对比欣赏也可以在同种作品中进行，如进行曲类：《解放军进行曲》威武雄壮，气势磅礴；《骑兵进行曲》快速而跳跃，有策马向前的气魄；《运动员进行曲》则表现了运动员精神抖擞、斗志昂扬的情绪。

用对比的方法欣赏音乐，可引导幼儿对相同体裁、风格的乐曲进行归类，提高对某一类型乐曲的理性认识。如中、大班幼儿可以对进行曲、摇篮曲、圆舞曲进行归类。掌握这三种乐曲的特点后，幼儿会把这些知识迁移到欣赏新的同类音乐作品上去。这种方法有助于培养幼儿具有独立、主动地欣赏音乐的能力，提高其音乐素质。

为了提高幼儿欣赏音乐作品的主动性和积极性，满足幼儿充分展示在音乐活动中的愉悦心情，教师要引导幼儿通过语言、图画和动作等手段表达对音乐的感受和理解。

年幼儿童对音乐的理解，往往难以用语言表达清楚，但可以通过动作和图画来反映。教师应引导幼儿在各种活动中，综合表达对音乐内容的认识。教师应设计各种活动，启发幼儿用多种感知觉共同参与欣赏活动，包括听觉、视觉和运动觉等。其中，教师要允许幼儿的动作有较大的自由度和创造性，多鼓励幼儿自己想像、发挥，不强求动作一致，只要求符合音乐的情绪。

例如，意大利民间音乐《美丽的乡村》(又名《啄木鸟》)，结构为a、b、c，每段4句。给中班幼儿欣赏时，提供一张教师设计的结构图。欣赏过程中，将听觉、视觉、动觉几种活动同步进行。

全曲大致分为三段：⑴一⒃小节、⒄一(23)小节，(24)小节至结束。

a段，教师持教具“啄木鸟”轻轻抚摸树干，自上而下，从左至右，一句抚摸一棵树。

b段，教师持教具“啄木鸟”啄虫眼，顺序同a段，每句啄一个虫眼。

c段，教师持教具“啄木鸟”抚摸树冠，顺序同上，每句摸一棵树的树冠。

多数幼儿在活动二三次后，能离开老师和结构图，跟随音乐动作，基本反映出音乐的结构，体验到啄木鸟对树木关心、爱护的情感和热爱劳动的愉快心情。

在第二阶段的欣赏活动中，教师要给幼儿重复地听，全面地完整地感知作品，理解作品的概况，掌握作品的各个细节。教师在设计欣赏的方式方法时，应注意灵活多样，重在启发幼儿的创造性活动。

3．第三阶段

第三阶段内容是检查音乐欣赏的效果。幼儿欣赏的音乐作品，经过一段时间后可以进行再欣赏。这一方面是为了复习，以加深、巩固对音乐作品的印象；另一方面是为了检查欣赏的效果。检查幼儿记忆作品的情况，是音乐欣赏活动的继续。检查音乐欣赏的方法主要有：

(1)不讲作品名称：珏面儿欣赏音乐作品，观察幼儿的反应。反应表现在幼儿听音乐过程中的各种活动；能否有兴趣地听完，脸部表情、身体姿势及手脚动作怎样，等等。

(2)再次欣赏活动后，让幼儿自己用语言、动作来表述，说出音乐作品的名称、内容及主要表现手段的作用。

(3)辨认欣赏作品的片断，让幼儿说出该作品的主要内容和情绪；或是欣赏歌曲的旋律，让幼儿辨认是哪首歌曲。

(4)给中、大班幼儿欣赏一些体裁、风格相似的新作品，检查幼儿在音乐欣赏方面的迁移能力。

检查幼儿的欣赏效果是幼儿音乐欣赏教育活动中的重要环节，它有助于教师了解欣赏活动的情况，及时调整教育方法，改进欣赏教育活动。

三、韵律活动

(一)幼儿韵律活动的基本特点

3岁的幼儿能跟着节拍做简单的动作，可以做律动，以及学习一些短小的音乐游戏和舞蹈。他们能在动作中感受音乐的性质、速度等，并在动作上有所体现。

4岁幼儿的动作能力有了较大发展，他们的动作更加轻松、灵活，喜欢用动作来反应音乐，知道动作应与音乐合拍，积累了一定的韵律活动经验。5、6岁幼儿的动作已能完全和音乐一致。这一阶段的幼儿大部分会感觉音乐的基本节拍，可以随节拍的快慢或渐快渐慢改变动作的速度。他们能在动作中体现节拍重音。(二)韵律活动过程的指导和设计

在学习韵律活动的动作之前，教师应让幼儿反复听音乐，充分感受，正确理解，为学习动作打下良好的基础。教师应安排听音乐伴奏的时间，除了给幼儿听，还可以适当运用下列各种辅助方法，帮助幼儿感受和理解音乐。

(1)允绍动作内容。韵律活动的动作和音乐是紧密结合的。如鸟飞的动作表现音乐流畅、优美的性质；兔跳的动作表现音乐的活泼、跳跃、轻快的性质。具体形象的动作更易于幼儿理解和接受。因此，教师从介绍动作人手，能帮助幼儿更好地感受音乐的性质和内容。

(2)介绍韵律活动的情节。在让幼儿感受音乐游戏和舞蹈的音乐时，教师可以通过介绍角色、情节发展的情况，帮助他们感受作品不同乐段的不同情绪，以及乐曲的结构段落、力度、速度、旋律进行等方面的变化。

(3)教师动作示范。动作示范一般用于小班幼儿，起帮助幼儿记住音乐特点的作用。

(4)在练习动作时，注意让幼儿欣赏音乐。在韵律活动中，音乐是动作的依据和指令，动作要根据音乐进行。因此，应要求幼儿认真、仔细地听音乐，而不能一味强调动作的准确性，忽视与音乐的结合。如发现幼儿对音乐有不熟悉的地方，要让幼儿反复欣赏音乐的有关部分，加强记忆，深入理解。2．教动作的具体指导方法(1)模仿动作

许多律动、音乐游戏及舞蹈中采用了现实生活中的某些形象动作，一般分以下几个方面：动植物的形象，人们的劳动，幼儿日常生活，交通工具，自然现象特征等。

教师在教模仿动作时，首先要求幼儿了解动作内容，使其产生一定印象。引导幼儿从自己的经验印象出发做动作，启发他们创造出与别人不一样的动作，只要具备模仿对象的特点，就可承认他们的动作。例如，教小鱼游的动作，要求幼儿仔细观察鱼游的姿势，自己创造动作。有的把两只小手放在身后，做鱼尾摇摆状；还有的把两只小手。

放在身体两侧，做鱼鳍摇摆状；还有的把两只小手紧贴身体两侧，做鱼身体的游动状。必要时，教师也可以亲自教动作，提高动作质量。(2)舞蹈动作

幼儿学习舞蹈的主要方法是直接模仿教师的示范。教师在教舞蹈时，要面对幼儿做反方向的示范，也称“镜面示范”让幼儿看清动作的每个步骤。教师还应背向幼儿做正面示范，或站在幼儿侧面示范。示范时，教师可用形象生动的语言进行解释，帮助幼儿体会舞蹈动作的特点。

教师要注意结合示范，分解舞蹈动作。对较复杂的动作，教师要分析、讲解，以明确的语言进行指导。例如，教踏踮步时，幼儿不易掌握身体的倾斜。对此，教师边分析边示范：“作踏踮步时，身体先稍蹲一下，音乐开始第一拍用脚尖把身体踮进来。”需要手脚配合的复杂动作，可以分开来教，先教脚的动作，再教手的动作，最后合起来练。教基本舞步时，要让幼儿了解手、脚、身体及头部的姿势和眼睛注视的方向，严格要求幼儿每个动作的质量，防止幼儿随便做动作。

教师应手把手地纠正不正确的动作，使幼儿获得相应肌肉运动的感觉，帮助其凭这种感觉做出正确到位的动作。

教舞蹈离不开口令和指示。教师指导时可以把动作指示配上音乐唱出来，使音乐和指示同时对幼儿的动作起指导作用。例如，教交换步(三拍子)，教师可以唱“左、二、三，右、二、三„„”，提示幼儿的左、右脚，然后过渡到只听音乐。切不可以口令代替音乐，要启发幼儿主动感受音乐的节律。

此外，还有对比练习的方法也可辅助运用。总之，在设计教舞蹈动作的方法时，教师要充分了解各种教学方法的作用，并结合实际情况，灵活地、创造性地运用。应注意启发幼儿的想像，让幼儿感受舞蹈的情绪、舞蹈动作的意义，把动作技能和舞蹈的思想感情联系在一起，提高幼儿舞蹈动作的表现力。(3)音乐游戏

教师在指导音乐游戏活动时，要把握其基本步骤。1.说明游戏的玩法和游戏规则。

2.角色的分配。应由幼儿自愿担任角色，教师要有意识地让更多的幼儿担任主要角色。

3.示范性的小组练习。教师在指导竞赛性的非主题游戏或是主题游戏的某一段活动时，可以请几位能力强的幼儿在前面示范，教师边教，幼儿边练。

在幼儿初步掌握游戏的玩法后，可以逐渐加强音乐的要求，使游戏复杂化。例如游戏“抢椅子”，开始玩时，可以将游戏的结束部分简化为每位幼儿都有一张椅子，只要求幼儿在跑的过程中动作较快、合拍。然后，再抽去一张椅子，加强竞赛性。游戏的复杂化是把比较简单的游戏加上某些因素使之复杂化，使幼儿从中受到更多的音乐教育。但并非每个音乐游戏都可以进行这种处理。

教音乐游戏的方法是多种多样的，不应有固定的程式。教师在设计方法时，要注意灵活多样。给幼儿设计游戏动作和玩法应留有余地，鼓励幼儿主动地创造性地参与音乐教育活动。(4)指导舞蹈队形 ①完整的舞蹈示范。由几位教师或已学过该舞蹈的小朋友表演完整地示范，使幼儿看到自始至终的队形变化。

②讲解及小组性示范。主要的舞蹈队形是集体舞的单圈、双圈，有邀请因素和改换舞伴等。教师可以讲解，或是由小组示范。例如邀请舞，教师做邀请者，请一能力强的幼儿做被邀请者，两人一同示范动作及位置交换，便于全体幼儿观摹。⑧教师提示变化线路。幼儿掌握舞蹈队形变化的关键是熟悉自己的空间位置。教师在教队形时，应及时提示将要改变的位置的线路和方向，以及自己与前、后、左、右幼儿的关系。同时，可以在黑板上画点、线表示队形的变化情况。此外，要选空间知觉好、音乐感强的幼儿排在变动位置的领头地位。(三)设计韵律活动应注意的问题

韵律活动的教学程序并非固定不变的，教师应根据韵律活动的不同内容，结合幼儿的实际情况，综合选用各种指导形式和方法，以期达到良好的教学效果。

韵律活动有三个基本环节，教师可以根据需要加强对某个环节的指导。(1)幼儿熟悉、感受韵律活动的音乐。

(2)教师选用多种方法指导幼儿活动。教师在指导过程中，应注意精讲多练，注意幼儿练习时的动静交替；要培养幼儿在动作方面的想像力和创造力，启发幼儿设计表演内容，创编形象化的动作。

(3)经常进行韵律活动的复习。幼儿进行律动、舞蹈、玩音乐游戏的主要目的，是培养幼儿的动作节奏和音乐感受能力。要多设计幼儿进行韵律活动的机会，安排幼儿在生活活动中跳舞、玩音乐游戏。这样，不仅巩固了幼儿的音乐知识，而且还丰富了幼儿生活，给予了幼儿用韵律动作表达自己情感的体验的机会，使其节奏感和音乐感受力得到不断的发展。

四、打击乐活动

孩子早在婴儿阶段，就接触了拨浪鼓、小摇铃等能发出声响的玩具，他们喜欢不停地碰撞或摇动玩具，以听到悦耳的响声为愉快和满足。随着年龄的增长，他们对声音和节奏的兴趣也逐渐增长，表现为他们经常用手和棍棒敲打能发出响声的器皿。在近似游戏的活动中，幼儿发现敲打不同的物体或是用不同的方法敲打，会产生出不同的声音。

资料表明，经过系统教育的幼儿，能符合音乐节拍敲打击器的比率较大，小班为60％，中班为80％，大班则达到100％。(一)幼儿打击乐的配器设计 1．选择音乐作品

适合演奏打击乐器的音乐作品，必须节奏鲜明，一般为进行曲、舞曲等。一些民间音乐作品旋律优美、节奏鲜明，也适用于打击乐。如《瑶族舞曲》、《杨柳青》、《拔根芦柴花》、《打莲湘》等等，都是深受幼儿喜欢的打击乐曲。同时，也可选用一些幼儿熟悉的儿童歌曲、乐曲。2．了解和掌握各种打击乐器的特点及其运用

(1)三角铁、碰铃：属于高音乐器，声音清脆、明亮，可演奏颤音。强、弱拍都能用。

(2)串铃：声音碎而轻快，常用于活泼轻快的乐曲。如果和双响梆子配合，会产生策马奔驰的音响效果。

(3)梆子、木鱼：属于中音乐器，音色浑厚。可用于强、弱拍。

(4)铃鼓、沙球：中音乐器。铃鼓可演奏颤音，用在一些少数民族舞曲中效果较好；沙球则用于敲击节奏。两种乐器均可用于强、弱拍。

(5)大鼓：低音乐器。大多用于强拍，一般每小节敲一次。3．分析音乐作品，进行配器

首先，教师要分析音乐作品的性质、情绪和风格，依据其特点选配合适的打击乐器，注意是否协调和悦耳动听。例如《瑶族舞曲》，应选用铃鼓、摇铃、串铃和大鼓等乐器，表达优美、柔和的舞曲性质；同时加上圆舞板加强舞蹈节奏。

而后，教师应研究乐曲的形式、节拍、节奏和旋律，考虑是采用齐奏、合奏，还是轮奏的形式，也可选择多种奏法，编制相应的节奏型。节奏型应注意有所变化，不可每拍敲击，一成不变。

一般情况下，短小的一段歌曲和乐曲，宜选用少量种类的乐器，设计的节奏型也宜较简单，多重复，仅在高潮处或结束句加以适当变化。篇幅较长、表现手法较多的乐曲或歌曲，则要考虑增加乐器种类，多样化的节奏，以丰富其音响效果。小班的打击乐宜简单，中、大班的打击乐可以较为复杂。

在选配乐器和选编节奏型时应考虑强弱拍的对比、音色的对比、力度的对比、节奏的对比和速度的对比。

以《瑶族舞曲》为例，在配器上选择铃鼓、小铃和圆舞板，强调瑶族舞曲的优美和欢快情绪，突出铃鼓的颤音表现曲调的悠扬。在节奏型的设计上，应注意强弱拍的对比、音色和节奏的变化对比。总之，选配乐器要与乐曲协调，应贯彻统一、对比的原则。全曲应有代表性的节奏型贯彻乐曲始终，多重复，形成乐曲节奏的完整性，以便于幼儿掌握。在全曲统一的基础上，允许有对比地改变乐器和节奏，使其更富有表现力，显示出更丰富的音响色彩。(二)打击乐活动过程的指导和设计

1.幼儿欣赏、熟悉音乐

欣赏音乐是打击乐活动的重要一环，可以引起幼儿对打击乐曲的兴趣，使其熟悉音乐，感受音乐的性质、力度、速度等。如果幼儿没兴趣也不熟悉音乐，则无法进行打击乐活动。

教师可以向中、大班幼儿适当介绍配器的依据。

2．练习整体的身体动作

为了便于幼儿充分感受音乐的节奏感，较快地掌握各种打击乐器的演奏方法，教师可以给每种乐器编上相应的身体动作，如拍手、拍腿、拍肩、拍膝盖、碰手指、跺脚等。

以《拔根芦柴花》为例，此曲共运用三种打击乐器，在编配节奏时考虑了乐曲的强弱拍、音色和节奏的对比，主要节奏型是X XX，变化节奏是XX XX，结束句的加强节奏为XX。教师可以将三种乐器分别编上相应的拍腿、拍肩和碰手指动作，以拍手代表共同演奏的节奏。见曲谱：

这种身体动作是一种特殊形式的律动。经过数次练习，幼儿便能记住，掌握较快，最重要的是幼儿可以全面掌握各种乐器的演奏方法，并通过身体的动作，充分感受音乐的节奏。但应注意这一环节不宜太长。

3.幼儿拿乐器的整体演奏练习

在身体动作练习基础上，可以让幼儿拿乐器进行整体演奏的练习。

开始练习时，演奏的速度可稍慢，由教师指挥并作语言指导，指挥的动作要清楚、利落。指挥除手的动作之外，眼神和面部表情也帮助一同指挥。在幼儿掌握后，可以请能力强的幼儿担任指挥。

持相同乐器的幼儿应集中坐在一起，高音乐器一般排在前面，中音、低音乐器依次向后。当大部分幼儿基本掌握演奏方法之后，应让他们轮换敲击不同的打击乐器，这样有助于幼儿更好地认识各种乐器，学习不同的节奏演奏方法，发展其相互协调的能力。

教师可以将打击乐曲中配器复杂、节奏变化的重点乐句，先让幼儿单独练习，掌握后再练习完整的乐曲。

(三)指导幼儿自编乐曲节奏的活动

教师应选择幼儿十分喜欢、熟悉的乐曲，指导幼儿进行简单的自编节奏活动。这些乐曲必须简短，特征显著，易于用节奏乐加以表现，以提高幼儿自编活动的积极性和兴趣。教师要启发幼儿分析音乐的内容和情绪，告诉幼儿配上打击乐是为了更好地表达音乐的情绪。

教师可以先请幼儿设计出几种节奏型，让大家共同讨论，再选出最适合的乐曲的节奏型。然后用一种或两种乐器演奏全曲，再经过幼儿讨论，逐步增加节奏型的变化，增添打击乐器。在活动过程中，教师要充分听取幼儿的意见，鼓励幼儿不断修正，不断尝试，肯定其设计的节奏。

最后，教师把幼儿讨论的结果加以整理，让幼儿拿乐器正式演奏。在整个活动过程中，教师的启发、引导作用是关键。这种幼儿自编节奏的活动，能发挥幼儿在打击乐活动中的主动性和创造性，培养了幼儿的综合音乐能力，使他们学会用打击乐器表达自己对音乐的感受，用音乐表达自己简单的审美观点。

综上所述，这四种不同内容的音乐活动是相互联系、相互影响、相互渗透的整体，彼此不同的特点构成了丰富多彩的音乐艺术。在幼儿园具体的音乐活动中，体现着这四种活动的有机结合。在设计每一种内容的音乐活动时，教师要善于分析音乐作品的特点，结合幼儿的实际水平，根据各项内容的整体目标，制定出切实可行的具体活动目标。而后，再设计每一个活动环节。每个环节都需考虑到教师指导的方式方法，安排幼儿主动活动的内容。在活动的组织形式方面，可以采用集体、小组和个别幼儿活动相结合的方法，使得每一位幼儿在音乐活动中获取应有的进步。

第五篇：指导要点1

贵州省保持党的纯洁性教育试点工作

近期指导要点

（2012年7月23日）

7月20日，省保持党的纯洁性教育试点单位办公室主任

会议在省委第五会议室召开，交流介绍了各试点单位工作开展情况，从这次会议和近期我们了解的有关情况来看，目前试点工作开局良好，集中学习有效推进，同时有的单位有关工作还待进一步加强。为更加扎实有效地推进各试点单位集中学习教育阶段各项工作，现提出以下指导要点：

一、各试点单位要按照省委党建工作领导小组《开展保

持党的纯洁性教育试点工作方案》确定的指导思想、目标要求、基本原则、方法步骤，突出工作重点和阶段性要求，在集中学习阶段组织党员、干部广泛深入地开展学习，注重解决思想认识问题，要突出在坚定理想信念、牢固树立正确的世界观人生观价值观和权力观地位观利益观、带头践行社会主义核心价值观，不断增强为贵州后发赶超而不懈奋斗的自

觉性和坚定性等方面狠下功夫。

二、制定和完善集中学习阶段工作推进计划，采取专题辅导、集中讨论、小集中学习、交流发言等方式，组织广大党员集中一段时间开展集中学习；鼓励各单位积极探索创新学习方式方法和载体，增强学习效果。

三、各试点单位应加强对下属单位集中学习的指导检查，要注意督查学习活动的覆盖面，确保党员、干部全体参加。

四、各试点单位要认真组织学习中央纪委十七届七次全会、省第十一次党代会精神、中央领导同志有关重要讲话精神和相关重要文献，以“保持纯洁性，争创新业绩，迎接十八大”为主题，引导党员干部带着问题深入思考，开展专题讨论，真正全面把握和深入领会开展保持党的纯洁性教育试点工作的重大意义、目标要求和工作要点，为党员保持纯洁性具体标准大讨论打牢思想和理论基础。

五、制定主题实践活动工作方案。主题实践活动方案要切合实际，富有针对性，务求实效。开展主题实践活动应坚持以正面引导为主，采取“走出去”和“请进来”等多种方式开展正反两方面的教育，增强教育实感，进一步强化集中学习的成果。主题实践活动不能铺张浪费，不增加基层负担，特别注意避免以开展主题实践活动为借口搞公款旅游、公款吃喝等不正之风。

六、各试点单位应指导下属单位在搞好专题学习的基础上，组织开展党员保持党的纯洁性具体标准大讨论。在各下属单位充分讨论的基础上，再组织讨论，并概括提炼出体现时代精神、反映本单位不同群体特征、符合行业和岗位实际的共产党员保持党的纯洁性的具体标准。

七、各试点单位要加大宣传报道力度，力求做到电视上有视频、广播里有声音、报纸上有文字、网站上有专栏。同时，要注意收集整理本阶段活动的视频、图片等相关资料，提前谋划活动成果展示工作。

八、省保持党的纯洁性教育试点工作办公室派出的蹲点指导组即日将赴有关试点单位。蹲点指导组每月在试点单位蹲点指导的时间不少于5天，并及时把蹲点指导的情况报省试点办；在不影响指导单位正常工作的同时，积极丰富指导方式，加强日常指导，力求全面客观地了解指导单位活动开展情况；发现所蹲点指导单位的特色和亮点，要注意培养典型，及时总结经验，推动面上工作。各试点单位要积极支持蹲点指导组工作，提供必要的工作支持和后勤保障，密切沟通协调，主动接受指导，齐心协力，共同推进本地本单位活动开展。

九、各试点单位要做好阶段性小结工作，并于7月27日前将试点工作启动以来的工作情况报省试点办。

报：陈敏尔同志、崔亚东同志、谌贻琴同志、宋璇涛同志、刘晓凯同志、孙永春同志、侯正茂同志

送：各蹲点指导组组长

发：省公安厅、六盘水市、威宁县、贵州财经大学、瓮福集团公司保持党的纯洁性教育试点工作办公室 中共贵州省委党的建设工作领导小组办公室2012年7月23日共印20 份