十七、十八世纪欧洲绘画-教学教案[优秀范文5篇]

第一篇：十七、十八世纪欧洲绘画-教学教案

鲁本斯；十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属巴洛克风格。

作品；[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平] [劫夺吕西普斯的女儿];取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。达维特；法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年；被流放比利时，1825年客死异乡。作品；[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。[荷拉斯兄弟的誓言]；内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。

哥雅；18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。

作品；[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀] [1808年5月3日的屠杀]；表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。肖像画

描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。

伦勃朗；荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，2000幅素描及速写，60-100幅自画像]。

伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。

[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。

委拉斯凯兹；17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。作品；[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。[宫女]；是委晚年杰作。画家本人也在画面之中，表现他正在给国王，王后画像，小公主，宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法，画面笔触奔放，色彩准确，给后来的油画以重要影响 风景画，静物画

雷斯达尔；17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。

[埃克河边的磨房]；荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。卡拉瓦乔；17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。

夏尔丹；18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。名词

巴洛克艺术不合常规十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼，鲁本斯。新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美，基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性，题材的崇高性，均衡严谨的构图，完美的造型。

总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就，主要人物及代表作。共分三个部分，神话，历史画，肖像画，风景及景物画。通过介绍使学生增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受，体验，鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

第二篇：欧洲绘画教案

第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画

1、意大利文艺复兴盛期的绘画2、17世纪荷兰的绘画3、17-18世纪西班牙的绘画4、19世纪法国的绘画

第一部分(1)第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达•芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。(2)作品分析

唱歌的天使与圣母子(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏)波提切利(意大利)

此作品是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。

波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。《维纳斯的诞生》表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。

岩间圣母(油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏)达•芬奇(意大利)

这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达•芬奇的代表作品。作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。草地上的圣母(油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆藏)拉斐尔(意大利)

此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。拉斐尔是在借鉴达•芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘了面目一新、感人至深的圣母形象。这是画家努力探索的结果，也源自其天性的敏锐、温柔、平和。

第二部分:突出17世纪荷兰画派在风俗画、风景画、静物画方面的成就，埃克河边的磨坊(油画，1670年，长101厘米，宽82.9厘米，荷兰阿姆斯特丹克吉列斯博物馆)雷斯达尔(荷兰)

欧洲风景画在17世纪从人物画中独立出来，荷兰画家在这方面做出了显著的贡献。荷兰画派中有不少专门从事风景画创作的画家，雷斯达尔（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅长描绘荷兰的自然景色、田园风光等。他笔下的森林、溪流、风车、帆船等往往具有特殊的感染力。这幅风景画是雷斯达尔的代表作，也体现了荷兰风景画的风格。作者满腔热情而又细致入微地描绘荷兰特有的风车磨坊的迷人景色。大风车与远处的建筑、河面的帆船及前景的芦苇等构成了一幅和谐的画面，天空的阴云和不平静的水面预示着将要发生的变化，引人遐想，令人回味。画面中面积最大的部分是天空，空间辽阔而不单调，云层的形态、色彩被描绘得十分丰富，充分体现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。

倒牛奶的女仆(油画，1658年，长45.4厘米,宽41厘米，荷兰阿姆斯特丹列吉克斯博物馆藏)维米尔(荷兰)

维米尔（1632—1675）是荷兰画派的风俗画大师。他将画笔伸向荷兰市民生活的多个方面，擅长描绘平凡、琐碎的生活细节，从而揭示生活中朴素、和谐、静谧的美。其画风细腻，多描绘室内景，对光与色彩的表现有独到之处。

此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。此画对细节的完美处理，可以与同时期荷兰静物画大师的作品相媲美，集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的成就。

第三部分:17-18世纪西班牙的绘画

纺织女(油画，1657年，长289厘米，宽220厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏)委拉斯凯兹(西班牙)

此画是画家晚年的力作。描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。在构图上的巧妙处理，运用对比的手法，对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘，更为画面增色，耐人寻味。1808年5月3日的枪杀(油画，1814年，长345厘米，宽266厘米，西班牙普拉多博物馆藏)哥雅(西班牙)作者表现的是1808 年5月3日法国入侵者枪杀西班牙起义者的真实事件。画面中起义者处于强光之下，其视死如归的大无畏气概与逆光中的刽子手的残暴形成鲜明对照。画家不仅真实地记录了夜幕下的惨烈与罪恶，而且使之具有强烈的戏剧效果，产生撼人心魄的力量。这种非同以往的创作手法和表现形式，对此后的欧洲浪漫主义艺术产生了重要影响。第四部分:19世纪法国的绘画发展概况，流派纷呈，名家辈出。马拉之死(油画，1793年，长162厘米，宽125厘米，比利时皇家美术博物馆藏)达维特(法国)

达维特（1748—1825）是18世纪后半叶至19世纪初期，法国新古典主义绘画的杰出代表，被誉为法兰西近代画派的复兴者。他的创作既体现了对古典主义艺术的追随，又紧扣时代脉膊，在多方面显示出非凡的艺术才能。画面构图单纯、简洁。作者运用明暗对比手法，使形象具有纪念碑式的立体感，产生了悲剧的感染力。

自由引导人民(油画，1830年，长325厘米，宽260厘米，法国巴黎卢浮宫藏)德拉克洛瓦(法国)这是法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法国“七月革命”，画面描绘象征着正义与自由的“女神”一手执大革命时代的三色旗，一手执枪立于最高处，引导人民奋勇向前。整幅作品充满热情、动感，令人激昂、振奋，充分显示了浪漫主义绘画的特点。它将以写实手法表现的起义者与以浪漫手法表现的自由女神相结合，具有开拓的意义。

三等车厢(杜米埃，法国)19世纪法国现实主义绘画大师杜米埃（1808—1879），如同擅于描绘农村生活的画家米勒（1814—1875）一样，把画笔伸向生活在社会中下层的普通民众。米勒热情讴歌了农民生活，深刻揭示农民的内心世界；而杜米埃则生动地反映了城市生活，入木三分地刻画出各阶层市民的精神面貌。他的笔锋犀利，大胆取舍，形象概括，个性鲜明。《三等车厢》就是画家反映现实生活的众多力作中的一幅。作者仅勾勒出人物的基本轮廓，暗部略施薄色，就把当时法国社会生活的一幕准确地表现出来，不仅使人了解到下层民众的真实生活状态，而且令人感受到他们的内心活动。

印象•日出(油画，1872年，长65厘米，宽50厘米，法国巴黎马尔莫丹美术馆藏)莫奈(法国)

莫奈（1840—1926），是法国印象主义画派的领袖人物。印象主义一词即因此画而得名。画家在这里描绘的是勒阿佛尔港口一个多雾的早晨风景。海水在晨曦笼罩下显得极为丰富多彩，雾气中的小船显得模糊不清。整个画面给人以梦幻般的视觉印象，仿佛是光线与色彩的交响

第四节:其他地区的绘画，介绍了印度佛教石窟壁画和日本的浮世绘版画，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。五:课堂总结:通过本课的学习，我们了解外国古代绘画在不同时期、不同地区有不同风格和不同的特点，开阔了我们的视野，增长了我们的见识，为我们了解世界多元文化奠定基础。六:课后作业布置

西方绘画与中国画相比较有何不同? 七:课后反思:本课由于内容较多，涉及的知识面较广，时间有限，有的内容与学生探讨的较少。

希腊的陶瓶艺术在美术史上占有重要地位。这倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶画争得的荣誉。公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。它那匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。希腊瓶画多用黑红两种颜色。早期以红色做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”；公元前五世纪出现以黑为底，形象用浅红色描绘，名为“红花式”。刻画人或动物均以线造型，其准确程度令人吃惊。但线条自身多无变化，与中国绘画不同。中国画线条很重自身的美感趣味和风格。

第三篇：十八世纪欧洲的中国观(讲稿)

十八世纪欧洲的中国观

老师们，同学们，大家好！

1700年1月7日，为庆祝新世纪的到来，“太阳王”路易十四在法国凡尔赛宫金碧辉煌的大厅里举行了一场盛大的舞会。当巴黎上流社会的显贵命妇们到场后，随着一阵音乐响起，只见国王竟身着中国式服装，坐在一顶中国式八抬大轿里出场，全场顿时发出一片惊叹声。这场由奥尔良公爵策划的“中国式”舞会，其实只是当时整个欧洲一种特殊风尚的一个片段。这种特殊的风尚，就是18世纪流行欧洲100年的“中国热”。

中西方大规模的接触和交往是从19世纪开始的，是鸦片战争打开了中国的大门，引起西风东渐，从而极大地改变了传统中国社会。鲜为人知的是，在这西风东渐之前，有一股强劲的东风西渐。不少欧洲人如醉如痴地欣赏和赞美中国文化，将中国看作是世界上最理想的国度。那时中国在欧洲人眼里的形象与鸦片战争以后那种落后、衰败的形象迥然不同。

很久以来，欧洲就一直渴望了解中国。早在罗马帝国时期，中国的丝绸作为一种奢侈品就曾在上流社会引起轰动。进入16世纪后，大批传教士纷纷前往中国，而他们带回的各种报告则直接引起了欧洲对中国的巨大兴趣。在众多传教士当中，利玛窦具有特殊的地位。他不但在中国获得了很大成就，也成为当时向欧洲知识界介绍中国文化的重要人物。16世纪中叶，利玛窦最早把儒家经典《四书》、《五经》译为西文，他的《利玛窦日记》第一次向欧洲全面介绍了中国的道德和宗教思想。正是经过他的倡导和努力，来华传教士们把中国的哲学、宗教、科学、技术、艺术等介绍到欧洲，并在18世纪的欧洲产生巨大影响。

18世纪时，中国正处于康乾盛世，而欧洲仍在经受着教派纷争和战乱之苦。当前往中国的传教士们将一幅美好的中国图景呈现在人们面前时，立即引来整个欧洲的无比惊羡。结果在17世纪末至18世纪末的100年间，在欧洲形成了前所未有的“中国热”。在长达100多年的“中国热”期间，无论是在物质、文化还是政治制度方面，欧洲都对中国极为追捧，以至于在1769年曾有欧洲人写道：“中国比欧洲本身的某些地区还要知名。”

在追逐各种中国器物的过程中，欧洲社会迅速形成了一种时尚，包括举行中国式宴会、观看中国皮影戏、养中国金鱼等，都成为高雅品位的象征。这种时尚最典型地体现在中国式园林与建筑在欧洲的盛行。1670年，一向以奢华著称的路易十四，下令在凡尔赛为自己的一位宠妃建造了一座“中国宫”。这座建筑一经落成，马上引来了欧洲各国的效仿。一时间，欧洲出现了许多中国风格的代表性建筑，其中最著名的要算普鲁士“无忧宫”中的中国茶亭。

此时欧洲一些学者对中国的赞扬也很是热烈。例如，法国的伏尔泰是欧洲18世纪最关注中国，谈论中国最多的思想家。他称颂中国地大物博、人口众多、历史悠久、政治开明、道德高尚……总之，中国是世界上治理得最好的国家，中国人是世界上最智慧的民族。德国数学家莱布尼兹对中国的赞美丝毫不亚于伏尔泰：“我相信，如果需要挑选一个精于辨识各民族的优点，而不是精于鉴赏女神的美丽的评判员，那么金苹果就应该奖给中国人。”当然，那时也有对中国持批评态度者，如孟德斯鸠批评中国的专制主义，轻视中国人的品德，说中国人是地球上最会骗人的民族。不过这种贬华派在18世纪末叶之前仅是少数。

然而“颂华派”占主流地位的状况到18世纪末起了明显的变化。

发生这种明显变化的原因有几方面。首先，神权的急剧衰落和对教会的强烈敌对情绪致使人们有意否定与基督教神学有关的种种思想，包括其普遍主义思想。贬华在某种程度上就是对教会权威的挑战。其次，原先极力制造“中国神话”的耶稣会士在时代变局中遭受巨大冲击，他们的失势直接导致了欧洲人对他们所塑造的中国形象的重新估价。最后，中西文化本身就存在巨大的差异性，18世纪时两者的社会发展趋势又截然不同，它们之间的差异自然而然愈发明显，直至建立起“中国是欧洲的对立面”这样一种认识。

“中国是欧洲的对立面”的认识一经形成，便一直延续至今。

将中国当作世界的另一极来谈论，这在18世纪的启蒙作品中已不鲜见。从19世纪到20世纪初，这种认识的强度更是有增无减。但值得注意的是，关于这种“对立性”的评价不仅因人而异，更是因时而异。中国从18世纪就开始成为欧洲人认识和反思自己的鉴照，同时欧洲总是基于自己的需要来决定对中国(以及其他异邦)的肯定或否定的态度。因此，在讨论18世纪以来欧洲人的中国观时，要一分为二，一方面是欧洲人对中国文明一些基本特质的总结和认识，比如中国和中国人的特性、中国社会发展的特征、中国制度结构的特征等等，这些知识比较具有恒定性，基调在18世纪时差不多都已定型，此后也没有大的改观。另一方面则是欧洲人对这些基本恒定的内容的评价，或正或反，总不相同。

比如，伏尔泰就已经非常鲜明地把中国树为欧洲的对立面，认为中国自遥远的古代便不间断地探索各种技艺和科学并达到很先进的水平，但后来的进步却微乎其微；相反，欧洲人获得知识很晚，但却迅速使一切臻于完善。伏尔泰由此确认，中国是早慧而停滞的，欧洲则是后学而富于创造性的。导致中国如此状况的原因有两点，其中一点就是中国人对祖先留传下来的东西怀有不可思议的崇敬心，认为古老的东西都尽善尽美而无需改进。中国人崇古且固步自封，在孤立主义中陷于静止。这些即是伏尔泰对中国文明的基本看法，而它们也成为后来欧洲人对中国人的重要印象。事实上，维柯早于伏尔泰就已提到中国人直到几百年前都一直与世隔绝独自发展，因此文明的成就微乎其微。孟德斯鸠也认为，中国文明的古老和悠久源自由地理原因所造成的对外隔绝和国内的贫穷，中国历史实际上是没有进步的治乱循环。在孔多塞的《人类精神进步史表纲要》中，中国文明兴起于游牧时代之后，并且始终没有脱离这个相当低级的阶段。

18世纪后半叶的欧洲作家也不断谈论中国的制度，并且将中国作为专制主义的典型，与欧洲所追求或应该追求的政治精神相对立。孟德斯鸠谈论政体和制度时，指出欧洲历史上分别有共和、君主、专制的政体，但他最赞赏和提倡的是英国当时所实行的君主立宪，认为这是由法律维护的、以理性为原则的政体形式；与这一欧洲的希望之光相反，中国是一个以恐怖为原则的专制国家，而专制主义是一种令法律失效的制度，它的专制随着历史的发展会愈演愈烈。狄德罗和霍尔巴赫也都认为专制主义是中国和东方政治的典型特征，不足以成为欧洲的范本，而欧洲即使是实行专制主义，也比东方的专制要谨慎、节制和有分寸一些。

关于中国人的性格，孟德斯鸠曾将西班牙人和中国人的性格作为两个对立面：西班牙人永远以信实著称，但不幸又懒惰，这对西班牙人造成的恶果是，别的欧洲国家抢夺了他们的贸易活动；中国人则恰恰相反，由于土壤和气候性质的关系造成了他们生活的不稳定，这使他们有难以想象的活动力(勤劳)，但同时又有异乎寻常的贪得欲，结果没有一个经营贸易的国家敢于信任他们。中国人勤劳却生活贫穷，聪明却失于狡诈贪婪，这是一些启蒙作家对中国人的共识。

以上这些关于中国文明和中国人基本特征的认识深刻影响了后来的欧洲人，不管是不谙中文的欧洲学者，还是亲历中国的各类游客，不管他们以怎样的方法和立场来发挥引申，其基本模型都是18世纪所塑造好的。

欧洲对中国的观点先褒后贬，也可以简单归结为西方的进步。美国学者孟德卫指出“由于西方的胜利，欧洲人和他们在北美的后裔以为自己已经足够进步，已经无需从中国这样的落后国家寻求更多的基本价值观。”“在进步这把尺子面前，中国骤然由巨人变成了矮子。”所以说，西方人的中国观，固然为其自身的历史与传统所影响，但更为重要的，却是中国的强盛与否。一个强大的国家，必然让他国羡慕崇敬，而一个落后的国家，也定然不可避免人家的侮辱轻蔑。因此，同学们，让我们为中华之崛起而读书！让我们的祖国永远屹立于世界的东方！

第四篇：欧洲文艺复兴时期绘画 教案

课 题: 欧洲文艺复兴时期绘画 课 时: 1课时

课 型: 欣赏课

授课对象: 高中一年级学生

教材分析: 本课程是欣赏课。按照教材本课是先介绍欧洲文艺复兴时期的一些历史背景，结合背景列举出几位当时比较有名的画家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》和杨·凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》，对这四幅作品进行赏析评价，从而达到让学生了解这一时期的绘画风格和艺术特色的目的。

教学目标：

1.知识和技能目标：欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野，使学生能够在教师引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。

2.过程和方法目标: 在教学过程中，通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代生活背景。

3.情感态度和价值观目标：通过对本课的学习，使学生对绘画产生浓厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活。

教学重点：文艺复兴时期的背景介绍和这一时期的代表画家及其代表作品的风格特色赏析。

教学难点：对这一时期的艺术成就及绘画特色的分析讲解

教学方法：

1.教法：讲解与幻灯片展示相结合。

2.学法：欣赏，观察以及教师讲解。

教具准备: 幻灯机，相关绘画作品的幻灯片若干张 学具准备：《艺术欣赏 美术》第一册 教学过程：

一：组织教学：（2分钟）安定课堂秩序，清点人数，检查学具。

二：引入新课：（3分钟）同学们在历史课当中有学到过欧洲文艺复兴时期的历史吧？（学生回答：是）那有没有同学能够告诉我这个文艺复兴时期是从什么时候开始，又到什么时候线束呢？（点学生回答问题）很好，不过回答得不是很完善，我们翻开教材第49页看看它是怎样说的。

三：讲授新课：（35分钟）外国的绘画艺术，以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出，而它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。

（一）：欧洲文艺复兴时期背景：

１：欧洲文艺复兴时期一般是指15、16世纪，而在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可以上溯到14世纪。

２：这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大思想解放运动，故而有此称谓。

3.这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始近代迈进。恩格斯说过：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”

（二）：文艺复兴时期艺术的发展

1.文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养，另一方面通实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。

2.与此同时，也改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对你的技巧得到了空前的提高，产生了波堤切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、荷尔拜等一批成绩卓著的画家。

（三）：列举几位著名画家及其代表作品

1.首先来看年著名画家波堤切利的蛋彩画代表作品《春》。（播放幻灯片）同学们先来看看这幅画，先说说在画面中都看到了些什么？（找学生来回答）很好，我们看到画面中是不是有很多漂亮的美女？那么同学们知道她们都是什么人吗？有同学说是神仙，有同学说是妖精，那我们来看看这幅画到底画的是什么：这幅画的名字叫做《春》，由这个名字我们就可以想到，这一定是一幅表现春天的作品，是吧？这一幅画是通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的西风神从画面的右方飘入，为什么是飘入呢？对，因为他的脚没有着地，他的双手触及了大地的仙女，仙女口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷纷飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临，大家都知道春天到了，百花齐放，所以这是对春天到来的一个很好的预示。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯，在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横向排列着，他们所在的带金色的小树木里呈现出一派盎然的春意。这一作品的主题就是——美的追求和爱的觉醒。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。现在我们来做一个小游戏：请大家闭上眼睛，在脑海里回想一下这幅作品，从右边飘入的西风神开始，想想他的手碰到了谁，然后又发生了什么事，接着画面的最中央有什么，然后又有哪些美丽的仙子在干嘛，最后最左边的又是谁，请大家在心里感受一下画中那生机勃勃，春意盎然的气氛，同学们感受到它的美了吗？（学生回答：感受到了）很好，我们来欣赏下一幅作品。

2.再来看看达·芬奇的壁画《最后的晚餐》。（展示幻灯片）这是一幅举世闻名的不朽之作，它取材于基督教圣经中耶稣被他的12门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。故事是这样的：在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的12个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。首先我们来看，在构图方面，画家将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感；其次是画面中各人物的表情非常丰富，有惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。（播放作品的各个局部细节）我们可以看到沿着餐桌坐着十二个门徒，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。耶稣的左边有三个门徒在证实他们所听到的话和表明自己的忠心，画面的最右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。

3.这一幅呢是这一时期的另一著名画家米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画——《创世纪》，这是一幅天花板上的画作，画面中的人物多达三百多人，我们可以看到它分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成九个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔，中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。

4.最后我们再来欣赏一幅油画，这幅画的名字叫做《阿尔诺非尼夫妇像》，这画的作者是欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克。这是一幅极具创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是杨·凡·埃克的好朋友，所是这是一幅肖像画。但是像这样的男女组合的全身双人肖像却是史无前例的。肖像的背景呢是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非夫妇举行婚礼的场面，所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画面中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺非尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。大家可以看到，在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。在镜子的上方有画家的亲笔签名，说明了画家曾亲自参加他们的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值了。更有趣的是中心的那面小圆镜子，我把这一个局部扩大，请大家仔细看一下，我们从镜子里面看到了什么？是不是阿尔诺非尼夫妇的背景？还有没有？（学生回答：有，看到了门口还有人）对了，画家通过这一面小小的镜子映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。所以，这一面小小的镜子除了起到装饰的效果，还有着相当重要的作用哦。

5.这一个时期还有很多优秀的作品，由于时间关系我们就不细致地讲解的，下面我们再通过幻灯片了解一下这一时期的另外一些作品。（展示相应幻灯片）四：课堂总结：（3分钟）现在我们来回顾一下今天的内容吧！首先呢我们了解了欧洲文艺复兴时期的历史背景，这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。然后我们介绍了这一时期一些重要的艺术作品，这些作品都是这个时期的不朽之作。我们今天所讲到的鉴赏方法可以用在以后的生活中，这样我们会发现一些从前没有发现过的平凡美哟！好了同学们，我们这节课的内容就上到这里了！接下来还有两分钟我们还布置一下今天的作业！

五：作业布置（2分钟）：

1.谈谈欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要成就。

2.达·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通过人物表情刻画表达内心世界的？

欧洲文艺复兴时期绘画（板书设计）

一、欧洲文艺复兴时期（15、16世纪）背景

二、著名画家及其代表作品

1.波堤切利——《春》

2.达·芬奇——《最后的晚餐》 3.米开朗琪罗——《西斯廷教堂天顶画》 4.扬·凡·埃克——《阿尔诺非尼夫妇像》

第五篇：欧洲宗教改革教案

宗教改革教学设计

一、综述

本课讲述了14—16世纪，随着资产阶级的兴起和人文主义的复兴，天主教神权受到有力的挑战。以资产阶级为首的广大人民群众迫切要求冲破封建神学的思想束缚，统一的民族国家的君主也力图摆脱罗马教廷的控制，实现教会的民族化，欧洲宗教改革轰轰烈烈地开展起来。

欧洲宗教改革前后持续近一个世纪。这场改革从表面上看反对的是罗马教皇、天主教会，实际上是文艺复兴的继续，是在新的规模上、以新的形式展开的资产阶级文化革命。与文艺复兴运动不同的是，宗教改革不纯粹是一场文化运动，还是一场社会运动，其形式更为激进，其影响也更为深远。

16世纪，随着欧洲资本主义的萌芽，天主教会成为欧洲历史发展的巨大障碍，欧洲各国相继爆发了反对天主教会的宗教改革运动，其中以德国的改革影响最大。欧洲的宗教改革提出了以“因信称义”为中心的新的宗教思想，要求建立国家利益至上的、服从于国家主权的民族教会。宗教改革推翻了罗马教皇在新教国家宗教生活中的至上权威，大大削弱了教会在社会生活中的作用，进一步解放了人们的思想，促进了欧洲资本主义的发展。

二．学习目标：

1.了解中世纪天主教的地位，认识欧洲宗教改革的必要性。2.知道马丁·路德的宗教改革主张，理解欧洲宗教改革的实质。3.简述欧洲宗教改革的主要内容，分析宗教改革的历史作用。三．教学目标：

认识宗教改革的必要性；宗教改革的主要内容，理解宗教改革的实质和历史作用；探究和体会“一定的文化是一定的社会政治和经济在意识形态上的反映”,感悟改革家敢为天下先的战斗精神，培养学生勇于追求和捍卫真理的优秀品质。

四．教学重难点 重点：

1.认识到欧洲发生宗教改革的必要性即原因。

2.马丁路德的宗教改革。3.分析欧洲宗教改革的历史作用。

难点：

1.理解欧洲宗教改革的实质。2.理解宗教改革的有关主张。五．教学建议

作为高三一轮复习，本节结合选修部分内容一并学习，适当拓展。注重知识运用，创设问题情境，发展学生能力。尤其重视从多种途径中获取历史信息，对信息进行分析、概括，提升并用历史语言将其表达出来，构成历史画图；或将信息与一定的问题情景相结合，解决相关问题。在教学中培养学生分析、综合、比较、归纳、概括历史问题的习惯和能力。六．教学过程

本节我们学习“人性的复苏”第二部分：宗教改革 一．宗教改革的原因

1、基督教特殊地位：

（1）经济，天主教会是西欧最大的封建主，占有各国土地的三分之一，甚至更多。

（2）政治，天主教会建立了等级森严的教阶制度，由于当时各国王权软弱，天主教会成为西欧封建统治巨大的国际中心。

（3）社会生活、思想，天主教会控制广大人民的日常生活，实施严密的精神独裁，是西欧封建社会的精神支柱。

2、天主教面临的挑战（宗教改革的必要性）

（1）经济方面：14一15世纪，资本主义兴起与重商主义思想的流行，同教会的轻商思想产生冲突。

◇教师要点明：16世纪的宗教改革实质上是早期资产阶级的反封建斗争，它为西欧资本主义因素的进一步发展开辟了道路。

（2）政治方面:14－15世纪民族观念的崛起，民族国家的形成，要求打破中世纪天主教会“一统天下”的局面。新兴资产阶级需要建立统一的国内市场和适合本阶级需要的世俗化的文化体系，而教会为维护自己的利益，肆意阻挠 欧洲各国的统一，残酷迫害异教徒和其他进步人士。天主教会成为西欧各国强化王权道路上的一大障碍。

（3）文化方面：文艺复兴倡导人文主义推动宗教改革。文艺复兴是一场资产阶级反对封建神权的思想文化运动，解放了人们的思想，对天主教会造成巨大冲击。

（4）直接原因：教会贪婪腐败，对人民群众名目繁多的搜刮。教会兜售“赎罪券”成为导火索。

（5）德国因素：德国是天主教世界中受教会压榨最严重的地区。“教皇的奶牛”。因此，宗教改革首先在德国爆发。

◇教师可以从以下两个角度引导学生探究改革的必要性：（1）从天主教统治的腐朽，激化社会矛盾角度去探究；（2）从欧洲社会的发展变化角度去探究改革的必然性（向近代过渡时期西欧社会的变化主要表现在：经济上新兴资本主义生产方式的出现；政治上资产阶级新贵族与封建君主结成政治联盟，促进民族国家的形成；思想文化领域文艺复兴运动的人文主义思想冲击了天主教神权）。

二

欧洲各国的宗教改革

（一）、马丁·路德的宗教改革（本课的重点）1.“因信称义”及其实质

◇关于“因信称义”及其实质是本课的重点，也是难点。教师可以补充材料，帮助学生了解路德的“因信称义”思想的来源、与教会的“因行称义”主张的区别从而分析其实质。

2.“信徒皆为祭司”的主张 3.廉简教会和民族教会的主张

◇联系必修二有关资本主义经济萌生的内容，分析路德的宗教主张与资本主义经济产生的关系。

（二）、加尔文的宗教改革 1.先定论及其实质

加尔文教义更符合新兴资产阶级的利益 相同：都坚持《圣经》绝对权威，反对教皇权威，主张简化宗教仪式。不同之处是：

（1）路德的神学关怀中人是出发点和目的，而加尔文的神学思想上帝是一切的出发点和目的。

（2）路德宣称教徒“因信称义”，十分强调在精神领域里个人信仰在获救中的决定性作用，而加尔文也宣称 “先定说”，认为上帝预先的拣选才真正是决定一切的基础。

（3）路德使人的精神被赋予了神圣性。加尔文则使得现实的经济活动也获得了神圣性

（4）加尔文的主张更为激进，其更激进之处表现在建立民主教会和严厉排斥异己，以及主张国家的民主化与共和化上。加尔文的主张更适应了资产阶级激进派的要求，影响到欧洲的大部分地区，特别对法国和英国的历史产生了比较大的影响。

2.民主教会的建立 3.日内瓦共和国

◇设问：加尔文是怎样建立民主教会和改造国家的？加尔文的政治实践有何意义？

◇对神权与政权合一的日内瓦共和国以及塞尔维特被视为“异端”而处以火刑的史实，教师应该如何分析？应该联系当时资本主义经济发展的状况、长期的宗教迫害以及新教与天主教之间的尖锐矛盾等因素来认识加尔文作为激进的宗教改革家的局限性。

（三）、英国宗教改革

改革的特点。①采取了自上而下的方式进行。②保留了大量天主教的残余。③清教属于新教派，实际上是加尔文教派，后成为英国资产阶级革命的旗帜。设问：英国的宗教改革运动与德国和瑞士的宗教改革相比有何独特之处？分析其原因和影响。

◇应该在掌握欧洲宗教改革全貌的基础上，分析欧洲各国改革的特殊性。指导学生列表比较欧洲各国宗教改革的特点，教师帮助学生总结新教“新”在何处。

三、欧洲宗教改革的影响

1.教师首先要点明宗教改革的性质，并综合分析宗教改革在政治、经济、思想、文化教育等方面的影响，通过分析使学生对宗教改革的历史意义有全面的认识，培养学生发散性思和多角度、多层次分析问题的能力。

2.也可以从反天主教神权统治和促进资本主义发展的角度分析欧洲宗教改革的历史作用（它最直接的作用是打破了罗马教廷的封建神权统治，结束了罗马教会的大一统局面；产生一批民族教会，促进近代国家的形成；解除了思想束缚，为资本主义经济的发展提供了思想动力；使语言、文学、教育等领域出现了深刻变化）。

3.以史学两大新范式来认识宗教改革的地位和作用：

从文明史观看：宗教改革是通过改造落后而专制腐朽的天主教神权统治，来建立适应近代社会发展需要的基督教新教派，最终实现“教随国定”原则和“宗教宽容”，从而促进基督教和人类文明的发展进步，使之成为当今世界最大的宗教。

从近代化史观看：宗教改革预示着近代社会的到来．它是欧洲向近代过渡的必然要求,从文化思想、政治上冲击欧洲中世纪的封建统治，为实现社会转型和近代社会的到来起到重大推动作用。