美术课怎样进行组织教学

第一篇：美术课怎样进行组织教学

美术课如何进行课堂的组织教学

松滋市实验初级中学 向琼艳

在美术教学中课堂纪律总是老师们比较头疼的，特别是一些年轻教师。学生在上美术课时思想上本身就比较放松，有时候又要准别相应工具，容易弄得教室闹哄哄的。美术老师又不能过多训斥学生导致学生讨厌美术课，又不能太过温和导致学生课堂随心所欲，纪律涣散。课堂纪律我们不能一味指望班主任的管理，我们要在细节上多去下功夫。那么在课堂上怎样做既能让学生喜欢美术课又能让学生认真按照老师的要求完成教学任务呢？

一、关注教学时课堂组织纪律细节。

1.上好见面课。新学期老师第一节课要和学生举例子讲美术课的重要性及广泛的应用，让学生从思想上重视美术。再提美术学习的要求。我会提纪律上的，工具上的要求。如不许将其他作业或书本摊放桌上，作业时不许交流；作业上的要求，如，不许撕美术本；不许在美术本上写画其他课堂之外的内容；作业次数要符合要求，告知期末美术成绩要和平时成绩挂钩，课堂上必须用规定美术本作画，没有的不管什么原因重新购买。并且在期中考试后集中检查美术本。工具要求，带工具由科代表统一口头或微信群通知，各组长督促。

只有事先提了要求，平时课堂去实施时就有理有据好管理一些。

2.老师上课前要充分备好课。教师的课生动，有条理没有废话，学生爱听，听得有趣自然就专注听课安静了。上课前在教室外面站立等学生上位坐好安静了再进教室。如果个别还在讲话做动作，教师就盯着他直到他坐好静下来，进教室后喊起立后，教师要环视学生，重点是看四个角落，前面的和后面一排的学生，看有没有没站好没安静的学生。因为角落和前排的学生都是比较调皮的学生，你看他相当于告诉他老师随时盯着他呢，你若不和他的眼睛对视，学生就觉得老师没有注意我，就会讲话违纪。坐下后要等几秒钟再开讲，也可以把刚才哪些上位动作慢，安静最慢的学生点个名，哪些表现表扬一下，严重的可以扣他们小组的每日量化评分。学生都比较爱惜自己和小组名誉，就不会再违纪，下次上课也就会快速安静下来。

如遇有的班级纪律不好，不要训斥，更不要说哪个班比你们强，这样的话，学生最反感，最不喜欢老师这样说他们。而要反过来说他们某方面比别的班都强，学生最开心，也就喜欢你，愿意听你的话。比如现在的九年级有个班，在八年级下学期时各科老师反应纪律差上不下去，可是我上美术课记纪律特别好，个个都认真画，作业质量年级最高。是因为有一次我上美术课在讲课时也是闹哄哄的，我就对他们说，你们班的同学很有点与众不同。学生们就静下来了，我说：你们，老师在上面讲你们在下面闹，看似没有听，可是我从上次改的作业上看，你们完成的比哪个班都质量高，你们表面嘻嘻哈哈，做起事来其实相当认真，如果把爱讲话的嘴巴管住了，你们比哪个班都强！学生们开心极了，即表扬了他们也指出了他们的不足，从那以后我来上美术课他们就非常认真纪律特别好，不比上正课纪律差。

上课时，讲的内容不要太多，要精讲，多留时间完成作业。美术课讲多了学生不爱听。讲课时要不断盯着学生的眼睛，一但有低头讲话的要立马提醒阻止。讲课中通如果不安静可表扬最安静的小组，教室会立马安静下来。也可以让正在讲话的学生复述或回答问题，这样学生怕出洋相就会很快安静下来。若有的点了一次名还讲话，点第二次名时就警告他事不过三，再讲话就请他出去站或找班主任去，这样若他再讲话请他出去他也会乖乖听你的，不会与你作对。若有做其他作业的学生一定要管，讲不听的把他作业收了下课还给他。这些细节若不管做其他的作业的人会越来多，造成美术教学任务无法完成。

二、作业要分层要求

学生绘画能力高低不同，有的学了几年，有的从来没有画过，如果画一样的，或一样的要求，必然会造成有的学生无法动笔，有的学生觉得太简单不爱画，课堂上就没人画，纪律就不会好。可以准备难易不同的相似内容，学生根据自己情况选择，或者画同一个内容做不同的要求，基础好的要求高一点，形精准一点，刻画深入一点。基础差的要求低一点，达到一方面的要求就可以。学生都能画并且能在课堂中找到成就感，这样上课人人都有事可干，人人都愿意画，会画，课堂纪律就会好维护一些。

三、在教学中作业布置要细化并落实步骤。

不管是初中生还是小学生绘画步骤要一步步落实，不能讲老师完步骤就要学生自己画。一些没有基础的学生会无法完成，即使完成质量也不高。教师最好一步步示范，示范一步要巡视检查学生完成情况，出现的多数问题集中讲，做的好的表扬，再进行下一步。这样一步步落实学生跟着完成的效果就好。完成的作业分数打的高学生就开心，就更有兴趣上美术课，今后就会更认真，形成良性循环。

四、认真批改作业。

作业要给学生充分的课堂时间完成，学生抽课余时间作业几乎不会落实。我采取本堂课学生完成作业时，教师当面改上次作业。这样的好处是：因为要当面一个个改，学生也蛮担心自己画的太差或者没有画而羞愧，上课也会认真完成作业，同时也可当面指出不足。

打分的分值也可以都有微妙差异，学生很看重分数，比同学高一分低一份都很在意，不要都打一样的分数。

五、认真组织期末考试，并公布成绩。

期末美术成绩我们是统一出卷，并且上交美术本，成绩和平时作业完成情况，课堂表现挂钩。绘画打分以考卷上画的和平时作业为标准，参赛的和平时课堂表现突出的学生会有加分，因此我的分数没有上线，会有100多分的情况。考试的成绩我会张贴在教室内让所有老师同学看到，这样优秀的打了高分，今后会更认真，低分的同学他会后悔没有认真，有利于下学期的课堂纪律。

美术课堂的纪律维护，我们不能全靠班主任的管理，在教学中我们注意这些细节，教学就会更舒心。每个学生都能在美术课上学有所获，课堂纪律也能很好的维护。当然，遇到那些本身就没有管好的班级，可以私底下和班主任沟通，让班主任帮忙管理。

希望美术老师们能够管好自己的课堂，上课舒心，学生开心。

第二篇：怎样进行美术课的教学设计

怎样进行美术课的教学设计

一、教学设计的概念

教学设计是为了使教学取得预期的良好效果而对教学内容、教学资源、教学过程与教学的方式方法等，予以策划、组织与安排。简而言之，就是策划如何教学。

二、教学设计分为四个层次

1、学科教学设计——对学科的课程内容所进行的系列安排与教学策划。这个教学设计就是制定教学大纲。

2、模块教学设计——对学科下门类的教学内容所制定的实施方案。它重在内容的系统安排与目标的制定。

3、单元教学设计——对模块下位的自成独立系列并需要数课完成的教学内容所制定的实施方案。

二、为什么要进行教学设计

进行教学设计是为了提高教学的有效性。

教学就要争取好的效果，所以要如何处理教学内容，调动哪些教学资源，安排怎么样的教学过程，运用什么样的教学方式和方法等，予以精心的策划、组织与安排。

什么是有效的教学，可以归纳为三点：

1、学生学会的了知识与技能，2、能有创意的应该所学的知识与技能、能解决实际问题。

3、情感、态度、价值观获得提升。

怎样才能使教学有效、可以归纳为三点：

1、明确教学内容和教学目标。

2、激发学生学习兴趣、使之参与、主动探索。

3、用符合学生的学习规律的方式、教学方法、教得生动、学得容

三、教学设计的基础

（一）指导教学设计的理念

当前的“课改理念”是什么？

1、素质教育

2、以培养学生的创新精神和实践能力为重点。

3、以构建主义认知理论为基础的课程观和教学观。

《课程标准》提出的基本理念是什么

1、使学生形成基本美术素

2、激发学生学习美术的兴趣

3、在广泛的文化情境中认识美术

4、培养创新精神和解决问题的能力

5、为促进学生的发展而评价。

（二）教学设计的其他条件

教学设计必须是在熟悉教学内容、鉴别学生起点、了解学生对教学内容的关注程度、考虑到课时和其他教学要素（如教师、设备、资源、季节）基础上进行的。

四、课题教学设计的方法步骤

（一）、研究课题教材、分析学习背景、把握教学目标

1、钻研课题教材，明确与熟悉教学内容。

（1）弄懂本课编写意图与教学目的。

（2）要做到对本课教材的课题内容彻底弄懂。

（3）对课本教材技法类的课题内容要“会”

（4）对教材内容要非常熟悉。

2、分析学习背景，制定教学目标。

（二）组织教材和挖掘教学资源

（三）准备教学用品、考虑教学设计、演练示范

1、准备教具、学具

2、准备范画、范作、考虑教学设计

3、演练示范

（四）编写教案——课题教学设计方案

1、确定课题

2、制定教学目标

（1）教学目标的分类要科学

教学目标的分类本着以下四项原则：

1）用最概括、最简化的分类、用能蕴含教学内容与教育内容。

2）分项的逻辑关系要科学

3）能凸显教学重点和预期的教学效果

4）明确而不复杂、便与记忆和操作。

目前国内的三种分法是科学合理的分别是：

1）按布鲁姆的“认知目标、动作技能目标、情感目标”进行分类。

2）按我国近十年常用的“知识目标、能力目标、情感目标”

3）按照显性目标和阴性目标进行分类。

（2）课题教学目标与学科教学目标、课程理念要分开。

（3）教学目标制定的一定要合适。

1)目标是否紧扣课题内容极其教学重点。

2）学生的学习行为和学习结果

是否明确。

3）向学生表述时，能否让学生清晰明白自己所要学习什么和要达到怎样的学习结果。

4）是否与布置学生的作业要求相一致。

5）所设置的几项目标学生是否都能实现。

3、确定教学内容的重点与难点

4、设计学生作业与作业要求

5、设计教学过程和教学方法

美术课教学过程一般程序是；组织教学、导入课题、板书设计、讲述演示新课内容（含随堂欣赏）、布置作业要求、组织学生练习、进行辅导、课堂小结等教学环节。

对教学过程方式、方法的设计请注意以下几点：

1、应该注意美术学科的特点，注意学生身心发展特点和学习心理。

2、不同类型的课业应采取不同的、便于学生接受、理解和掌握的教学模式进行教学过程结构的设计。

3、教学过程与教学方式、方法的设计要体现课改理念。

4、要从教学的有效性出发进行设计、不搞无效形式。

5、教学的过程是以问题串、问题链构建教学和呈现教学内容的。

6、交流学习可以采用全班、小组、两个学生之间或者师生互动等方式进行，到要注意给充分的时间，使之真正做到交流。

7、合作学习要注意有利于学生都能受到同等的学习锻炼的机会、获得相似的经验。

8、结课前的教学评价环节，应根据各课的教学内容与教学目标进行设计

9、教学过程的设计是教案要展示的主体，虽然文字表述可间可祥，但最好要文图配合展示教学内容，以体现美术学科教学的直观性特点。

五、教学设计的不断完善

（一）、上课时为适应课堂的情况变化，而对教学设计做即兴修改。

（二）、课后修订教学设计、使之不断完善。

1、上完第一个班级的课后修改。

2、课题在全年级结束后的修改。

（三）在同行启迪下的再设计，使教学过程的设计更加完善。

第三篇：如何进行美术课教学设计

如何进行美术课教学设计 肇州县朝阳中心校

宋明影

信息化的社会，多元化的发展，教育无论从内容还是形式都在发生着深刻的变化，在新旧教育观念急剧碰撞中，我们关注课堂教学改革，抓住教学实践这个层面，用教学设计展示新的教学理念，让新的教学理念建构我们新的课堂教学。

因为课堂改革的核心是课堂实施，二课堂实施的基本途径是教学，所以，课堂内容方案一旦确定，教学过程于方法的改革就成了课堂改革的重头戏。如果教学观念不更新，教学过程于方法不改革，课程改革就流于形式，事倍功半甚至劳而无功。因此，我们不仅要重视课程内容的改革，还要重视教学过程与方法的改革。二教学过程于方法又无不包含于教学设计之中。

教学设计亦称教学系统设计，它是以传播学、学习理念、教学媒体论、系统论等相关学科的观点和方法，依据教学对象的特点和教师自己的教学观念、经验、风格，分析教学中的问题，确定教学目标、设计解决问题的步骤，合理组合和安排各种教学要素，为优化教学效果而定的教学目标，对教学要素及其活动进行的系统规划、安排与决策。教学设计是对教科书中的教学内容、目标、结构程序、方式方法和结果等进行的计划和决策。

根据《美术课程标准》课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。为了更好实施《标准》经过实践我认为教学设计应这样设计： 教学设计说明

教学设计说明是教师对教学内容经过分析研究教学对象经过发解认识，用新课程的理念做指导而制定的教学设计思路及整体概述。

教学分析

教学分析包括教学内容和教学对象分析。

教学内容分析是指对教学内容的深度、广度、内部和外部的联系理解分析，揭示教学内容的特点，表明知识与技能的关系。对照新课标分析教学内容，可能等深入地了解教学内容与新课标的关系，进一步领会新课标的精神和教学内容的特点。做到从整体上把握教学内容的基本结构，理解知识体系，为建立教学目标奠定基础。

教学对象分析，因为教师的教学对象是学生，教学设计的中心是学生，要分析学生的生理、心理的社会背景等方面的特点，以及对从事学习任务的基础知识与技能的分析，包括对教学群体的共同特征的分析以及学生个别差异性的分析。如：了解学生对教学内容的感兴趣程度、接受程度、教学过程中学生会出现什么问题，每个教学环节上学生会有什么表现等等。

教学内容分析于教学对象分析有密切关系。理想的美术课程应该尽量让每个学生积极参与美术学习，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准，因此新课程特别注重导向性和选择性，向教师提供一些指向标准的教学活动方式建议，既然标明是“建议”就不具备强制性，教师教学时，可根据实际情况加以选择，甚至还可以设计具体的教学活动。在新课程和理念下，对于教材的使用，教师们要从“教教材”转变为“用教材”，根据学生的基础水平，教师自身的优势，对教材进行突破和发展，例如：根据主题，有选择的确定学习内容，参考实际的教育资源和需要，进行相应的补充和发展，将教材的内容灵活运用和延伸等。充分体现新课程下教材的可操作性和适应性，从而使学生对学习产生浓厚兴趣与期待，也给教师教学设计带来了无限宽广的创作空间。教师的底蕴要与所授课业成为“一桶水”与“一杯水”的关系，才能使教学达到深入浅出、条理清晰、通俗易懂、流畅自如的地步。全新的教育理念告诉我们：美术不是狭隘的一门专业课程，寻求它与哲学、文学、历史、地理、音乐等学科的融合点事具有探索意义及前瞻性的。

教学目标

教学目标是教育目标下位的用来陈述师生教与学行为和学生学习结果的具体化目标。是在教育目标指向下与教学内容同时考虑而规定的教学标准。它是指导实施和评价教学的具体依据，教学目标是通过本节课教学后，学生应掌握的具体内容、所要达到的教学结果的明细规格。

教学目标是教学活动的出发点和归宿，是课堂教学的灵魂。因此，确定教学目标是教学设计中的最先考虑的问题。在教学设计中科学、合理地设计好教学目标，对于保证教学活动的顺利进行是十分必要的。

（一）设计教学目标的依据

1、以新课程标准为依据

新课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。

知识目标基本概括了造型艺术语言的要素和原理；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法；情感态度目标突出艺术教育的特征，强调了体验乐趣产生兴趣，并形成一定的价值态度。在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度和价值观方面。学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操。完善人格。

2、以教学内容为依据

教学目标是通过教学行为——教师的传授、指导和学生的学习——将教学内容在限定的时间内转化为学生的知识与能力所追求的合理的结果标准。

3、以学生原有的基础和学习能能力为依据

美术学科课程价值是为了使学生陶冶情操，提高审美能力；引导参与文化的传承和了交流；发展知识能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。学生是学习的主题，是教学中心，离开学生的原有的基础和学习能力，让其只重一方面内容或过高地要求，对其身心是有害无利的。教学内容是根据学生的心智发展特点来进行组织编制的，那么教学目标同样要以学生原由的基础和学习能力为依据。

4、以课时为依据

教学内容与教学行为必须以课时为条件，例如技能水平目标与训练时间长短是密不可分的。无课时保证，妄制教学目标，便会不切实际。

（二）设计教学目标的原则

1、目标的切合实际性

切合实际性，是指教学目标与教学内容相符合相对应，符合学生原由基础和学习能力，能在规定的课时内取得将教学内容转化为学生的知识与能力的合理结果。这就是说要将规定教学目标的依据，也作为规定教学目标的原则。

2、目标的表述确切性

教学目标是教育目标下位的与教学内容相对应的行为目标，其表述不应过于笼统，而应与教育目标在层次上增加要求维度目标，具体体现出与教学内容相对应的关系，为使教学目标能够指导教学，不致产生歧解，教学目标应该尽可能使用便于直接观察的行为动词。

只有这样，才能使师生明确教学行为应注意把握的东西所在，才能成为检测评测评估教学效果的具体依据。

3、目标的难度适中性

难度适中是指设计的教学目标应处于学生“最近发展区”，学生经过努力即可达到的程度，这样的教学目标有利于发挥其激励功能，调动学生的积极性。因此，美术教师应了解学生的学习实际，恰如其分地而不是主观臆断的设计教学目标。由于美术教学的特殊性，教学目标页具有一定的弹性，根据学生能力的差异性各有适应的教学，制定出一个有层次性、阶梯性不同的教学目标。这种因人而异、因材而定的做法，符合学生接受水平，学生将产生学习的怎人感和愉悦感。

4、目标的表述确切性

如何清晰、准确、具体地表述教学目标，是教学目标设计中的一个关键问题。教学目标是教育目标下位的教学内容相对应的行为目标，其表述不应过于笼统，而应与教育目标在层次上增加要求维度目标，具体体现出与教学内容相对应的关系，为使教学目标能够指导教学，不致产生歧解，教学目标应该尽可能使用便于直接观察的行为动向。传统教学目标常以教师为本位，以较抽象、笼统的语言来表达，如：“提高学生的绘画技能”。“培养学生的审美情感”等。这种表达方式的最大弊端就在于不够明确，缺乏操作性，难以测量评价，很难肯定教学目标是确实达成。那么应如何中雀表述呢?(1）教学目标应描述学生的行为，学生是现代课堂的行为主体，教学目标开头应是“学生应该......”“学生能够做到......”而不应写成“使学生...”、“教给学生...”“培养学生.....”等作为主体的表述。

(2）要求学生所做出的具体实际行为需要用规范的行为动词描述，明确的动词如：画出、做出、解决、比较等；含糊的动词如：知道、了解、欣赏等。为提高教学的客观性和可操作性，应尽可能选用明确的行为动词，或将含糊的行为改为明确的行为。

(3）由于实际教学的复杂性和多样性，某些教学目标难以用外显行为动词来描述，如果写情感领域创造领域的目标就不可能用可观察、可测量的行为动词描述。在这种情况下，老师应灵活对待，如使用一些定性分析术语或概括性的描述加以表述，而不是机械地套用一些具体的行为动词，以免出现常识性错误。

（4）根据新课程标准，教学目标的编写表述内容可按照新课程的总目标是从三个维度表述，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。

教学重点

教学重点是指在教材的知识体系中要求学生必须掌握的知识与技能。其中知识包括主要知识或概念、知识点与知识点之间的关系、新知识与原有知识之间的联系、或与现实生活之间的联系等；基本技能包括材料的可能性、工具使用的姿势和方法、操作的步骤和要领等。教师只有在分析教学内容的基础上，了解了本课的教学内容和知识结构之后，才能准确地找到教学重点。

教学难点

教学难点是指教材中血药学生掌握而学生却难以理解或掌握的知识或技能，与教学重点有必然的联系。教学难点有时会与教学重点完全一致，如新授课，但更常见的是整体与局部或不同侧重点的关系。

然而在实际教学中，常常发现教师们将教学重点与教学难点混淆或搞错，故有必要做以说明。教学重点是教材中题出的学习任务，客观存在于教材之中，关键需要教师准确的理解和把握，是“教--教材”的关系；而教学难点则是具体的教学任务与学生主观知识能力水平之间的差距，即“教材--学生”的关系，也就是说，教学重点具有客观性，对任何学生都一样，而教学难点则因人而异，主要取决于学生的能力水平。

教学媒体选择与设计

教学媒体选择与设计是根据教学内容和教学方法的需要所指定的运用各种多媒体形式教学的实施方案。

教学媒体选择的根据：（1）教学内容、目标；（2）学生的认知结构；（3）教学环境；（4）媒体的功能。

在美术课堂教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更要体现学生的学习积极主动性。巧用媒体。如一些难以讲解和直接获取的知识，巧妙借助于电教媒体进行表现，化难为易。只要用的巧、吃透教材的重点难点，有针对性进行施教。这样，教者不难，学者不易，让大家都在一个轻松的氛围中教与学，融洽师生间的感情。

在美术课堂教学中，合理巧妙地各种媒体有机结合，充分发挥出媒体特长，情景交融优化教学，突破教学中的难关。化整为零、画繁为易，给学生一个轻松积极的学习环境。这样，他们的创造力、想象力、动手能力才会有更快的飞越。

教学过程的设计

教学过程的设计是实现教学目标的思路和手段，主要解决“如何教”的问题。包括课的划分、教学顺序的安排、教学活动的设计及教学组是形式的选用、用什么方式向学生呈现教学内容，提供学习指导等。按照教学环节一步步编写，要条理分明，具有逻辑性。一节完整的教学过程一般包括：组织教学、导入教学、讲授新课（分析引导、提问讨论、方法步骤）、操作辅导、展示评价、课后小结等大小环节。教学过程的编写根据实际需要可详可略或“精”“略”交互，但涉及岁“略”不“简”。

课堂教学是教学工程。设计教学过程，要考虑教学内容难易，学生兴趣、讲述、板书、随堂欣赏、教具、演示技法、启发思维、引导观察、重点难点、时间分配等多方面因素，以及各种教学方法的综合运用与优化。要明确每个教学环节采用的教学方法及所用到位时间。

设计教学教程，就是将学生、内容、方法等教学诸要素与教学环节进行综合考虑，进行精心合理地编排，使得教学方法恰当、重点难点突出、时间分配合理，使学生兴趣浓厚、思维活跃、创作主动，顺利达到教学目标。

教学过程要着重考虑的是如何使教学内容深入浅出，使学生体验到美术活动的乐趣，获得对美术学习持久兴趣，了解基本美术语言的表达方式和方法，并突破重点难点，从而表达自己的情感和思想，技法出创造精神。成功的教学过程的设计要以及发动机为钥匙，以创设情境为铺垫，以认知操作为主线，以积极情感为动力，以方法审美为手段，以成功反馈为调节。

第四篇：怎样上好美术课

怎样上好美术课

美育在培养全面发展的素质人才中的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美、创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它教育所不能取代的。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴，这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰、窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富，有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条；还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。例如： 李吉林老师认为“老师肯定――学生满足，树立自信心、自尊感――需要学习――再肯定、再满足――渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合。我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质，不断改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

第五篇：怎样上好美术课

怎样上好小学美术课

在学校体系中，美术教育是由一次次课来完成的，“好课”的数量，出现的频率，直接反映美术教育的质量与水准，标示美术教育对学生的发展的作用。因此，美术“好课”，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。怎样上好小学美术课,这一问题值得每一位美术教师去思考和尝试。本文表述的正是对此思考和尝试的结果。美术“好课”的标准

1.对美术课堂具有基本的控制

所谓基本的控制是指教师能够通过自己的人格魅力和运用一定的手段与方法，使美术课堂保持一种应有的秩序，保证教学正常和高效的进行。2.信息传播效果的最大化

这一过程主要体现为教师传播信息，学生最大限度地接受信息，并通过语言、文字、表情、行为和作业反馈信息，教师充分地接受来自学生方面的信息，并策略性地做出相应调整．整个教学活动中始终体现为一种动态的信息传播和交流过程。3.正确处理美术学科与教育功能的关系

美术“好课”既应该注意传授本学科的知识与技能，也应该基于美术学科去实现一般教育功能。

4.教学目的明确，重点突出

美术“好课”体现为教师正确而适当地设置教学目标，并基于自己的理解或者对学生相关学习经验的认识，正确地指明重点和难点，以保持教学行为有一种清晰的指向，所有方法的运用变得更有意识。

5.知识内容正确，容量适当，难度适宜 6.方法恰当，灵活多样 教师的困惑：想上“好”美术课不容易

1、认为美术课程不重要

认为美术课程不重要是上好美术课遇到的第一个阻力。通过长期的观察发现部分学生，特别是家长，认为美术课可上可不上，只要把语、数、外学好就可以了，反正美术课学得好不好又不考试，不学美术照样能上大学，学美术又没有用„„，如此等等。显然，一方面是学生、家长对美术课程性质的不了解，另一方面也是受应试教育的影响。学校举行的美术课外兴趣小组，许多学生拒绝参加的一个原因就是——我妈妈怕画画影响我的学习成绩。

2、美术课程的课时不能保证

正常开课和保证基本的美术课程学习的学时是上好美术课最基本的保证，但“完全能保证”美术课程课时的学校却极少，一些学校为了增加语数外考试学科的课时，压缩、占用美术学科的课时，往往学生准备好了材料、工具，教师做好教具，师生的热情却因主科教师的占课而戛然而止，导致学生对美术学习的兴趣及良好的学习态度，在时断时续的情况下，难以进行持续的培养及形成。

3、教师的教学观念不适应美术新课程改革要求

想上好美术课，美术教师必须要有综合而全面美术素养和专业的美术基础知识以及理论知识。但基层一线的美术教师负担一般过重、精力不够、以及时间的限制、经验的局限性导致教师知识更新的速度较为缓慢。教师的教学仅凭在读书时所学的知识勉强维持，偏远农村小学美术教师外出学习的机会不多，对于美术课程中所涉及的系统专业美术知识，如：民间剪纸、陶艺、电脑美术、木刻版画„„教师只能靠自己去摸索。以及现有的对学生美术成绩考核的空白和教师的管理、评价制度的滞后及漠视，导致教师在美术教学中处于一种茫然、观望和不知所措的状态，进而影响美术教师积极探索上好美术课的积极性。

4、学生对美术课程学习的态度与情感 谈到这个问题，其实既是一个历史性的问题，也是一个现实的问题，在前面或多或少涉及了。首先学校对美术课程的不重视，导致美术课很多时候是为语数老师“照鸭子”的“做作业课”，或是考试前的“复习课”，其次是家长态度，家在以上种种现象的暗示下，学生呈现了在小学低年级上美术课“小手成林”，中高年级学生不带学习用具，不交美术作业的情况。上好课是每位教师的梦想，但在升学考试排名的压力下，美术课程已成了“弱势群体”。美术教师想上好美术课真的不“容易”！思考： 对于现状，短期内显然是不会自上而下得到教育主管部门及学校的解决，所以发展策略的着眼点在于从美术教师的主观因素方面做到有所突破或改变。首先，美术教师要调整好心态，积极地创造各种肯利条件，并努力争取创造较好的教学环境。其次，要努力钻研新教材，研读教育学、教育心理学以及美术教育学，并广泛阅读美术文化和文化艺术方面的书籍，来提高整体素养以应对这一劣势。再次，教师要增强课改意识，努力挖掘本地的乡土资源、民间艺术资源，让美术课堂更贴近学生的现实生活，这样才能激发学生学习美术的兴趣。所以，上好美术课，我们面对“窘境”，不光应有“守土之责”，更要有“开疆之志”！

聚焦美术课堂 印象一：“作秀课”—华而不实的“好课”

大凡公开课、展示课、实践课、研究课，都有“作秀”倾向，堪称“豪华课”。这样的课堂敲敲打打，嘻嘻哈哈，教学环节十分热闹，但对于技法的学习却是“蜻蜓点水’，学生终究有多少进步、有多少发展，准也说不清（这种“高成本”的“豪华课”，教学的投入与收获显然不成正比。印象二：“自习课”—时间绰绰有余的“好课”

走进常规的美术课堂，似乎多了几分安静。这样的课堂儿乎没有教学过程，教师只是在简单讲解作业要求，提示作业构思后，便让学生进行“创作”。学生在课堂上没有情感体验，没有内心感悟，何来创作灵感？！印象三：“杂烩课”—囫囵吞枣的“好课”

受新课标“在广泛的文化情境中认识美术”基本理念和“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣”总目标的影响，“爱动脑子的老师”便下苦功设计教学环节，课前搜集、课中交流、师生互动、小组合作、课外拓展„„好不热闹！教师讲得头头是道，学生学得津津有味，可回想这样的课学生学到了什么？学生训练了什么？教师心中却不是十分明确，因为他们眼中只有具体的课时教学内容，缺乏整体的美术教育体系，因而导致了“大杂烩”现象。就目前的美术课堂教学现状来看，我们发现了许多无效教学或教学浪费现象。一堂课上得好不好，最终是要以学生有无进步与发展作为衡量教学效果的重要标准，这就是现代教学理论中的有效教学思想。如何使我们的教师拥有新课程背景下的课堂教学有效性的理念，掌握课堂教学有效性的策略或技术，是上好美术课的关键。焦点透视

课堂教学是一种有计划、有目的，讲究效益的活动，美术课堂教学也不例外。在新课程理念下，更应强调教学活动的有效性。如何使教师遵循教学活动及美术学科教学的客观规律，以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能好的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标，满足社会和学生个人的教育价值需求，这正是美术好课的追求。让我们一起走进有效课堂，透视上好美术课的奥秘——

准备：让课堂更精彩． 课堂剪影：

“课前准备。教具：教师自制的不同样式、纸质的小花饰、剪刀、各种纸、固体胶、数码相机；学具：彩色纸、剪刀、胶水等。”——这是一位老师《小花饰》的备课文摘。

课堂上，没有精美的课件，也没有优美的音乐。上课之初，年轻的女教师头上，胸前、手腕上戴着自制的小花饰，甩着脑后的两条粗辫子，满脸微笑地踏上讲台，学生的眼球一下子被吸引过来了，“快看呀，老师头上戴的花好漂亮！”“老师，你胸前戴的是什么呀？”“我也要做一个像老师这样的花。”„„一节课就在教师精心的策划和学生的大呼小叫中开始了。绚丽的花饰图片、奇特的花饰造型，让学生惊叹，更让学生展开了想象的翅膀；花饰系列作品的欣赏，让学生学会了从纸的色彩搭配、造型运用、纹理对比等方面进行分析的能力，给了学生一双艺术家的慧眼„„“老师今天有礼物送给小朋友，快打开桌子上的盒子吧！”“哇，好美的花！”在学生又一次的惊呼中，教师引导学生在小组内，通过拆一拆，然后还原的方法，研究小花饰的制作方法。学生们或折、或卷、或剪、或粘„„

课中，教师变魔术般的当堂示范更是掀起了课的高潮，最最普通的皱纹纸，在老师的手下忽而变成含苞欲放的花骨朵，忽而变成展翅欲飞的蝴蝶、百折花边„„学生的眼睛变得更亮了，他们的眼神中流露的是对小花饰强烈的学习兴趣与创作欲望。作业在2-3人的小组合作中进行，学生的桌上满是各类种子，你来选配，我来拼贴，配合是那么默契！不到20分钟，一幅幅构思奇特、拼贴巧妙的作品跃然黑板 透视：

高效率的课堂教学，就是要在单位时间内，以师生必要的精力消耗，让尽可能多的学生得到尽可能多的实际效益。40分钟是固定的，要提高课堂教学效率，就要增加有效的教学时间。本课，教师为了把更多的时间留给学生说，留给学生做，留给学生评，教师在课前做了大量的准备工作，为课堂教学准备了充足的学习资料——制作了精致的小花饰，搜集了大量精美的极具代表性的范作，选购了色彩、造型各异的小花饰用品，掌握了在短时间里熟练地进行制作小花饰的方法„„这些都为学生提供了广泛的学习资源，为启发学生思维提供了大量的视觉要素。

“凡事预则立，不预则废。”课前准备是教师上好美术课的第一需要思考和落实的事。如果离开了准备，要想教学成功有效便是一句空话。作为美术老师，只有心中有教材，课前有准备，课堂方能做到有效，课堂才会更为流畅。

节奏：让课堂更激越 课堂剪影：

这是一节美术欣赏课—《材质的羡》的教学片段：

课始：直接导入导入课题，在学生读题之后，教师对课题“材质”一词质疑，在学生的回答中，教师概括我们生活的世界有许许多多的材质，不同的材质有着不同形态的美感。之后，学生欣赏《古罗马竞技场》和现代建筑，引导学生思考两栋建筑在材质上、感官上有什么不同，又让你有什么样的感受，想到了什么。学生与同桌边看边讨论交流，再进一涉感受到石材给人的古老沧桑之美，玻璃、金属给人一种现代的时尚之美，体会到时代的进步。（课时的行进节奏舒缓、自然，好似一曲贝多芬的《第九交响曲》，旋律优美，情绪平和，学生的思维随着图片深入地赏析而放飞。）课中：教师预设了2种不同的情景，“小神手”游戏，让学生在小组内摸一摸、比一比、看一看自己带来的材料，感受一下在视觉、触觉上的不同，分别给你怎样的感受，先在小组内交流，然后再在全班交流。此时学生忙着摸、看、比桌子上的石头、毛线、布、叶子、沙„„没有一个学生闲着没事做，教师则深入各个小组了解学生的游戏动态，最后学生的汇报精彩而全面。在紧接着“老师的疑惑”——笔盒有塑料、铁、布、皮革不同材质的，你喜欢什么材质的笔盒？问题一抛出，学生们纷纷抢着答，争得脸红脖子粗，个个有理有据，甚至有的学生说铁笔盒会导电不安全。学生夸张的表情和滑稽的动作引得同学们哈哈大笑。学生们在游戏和教师的“示弱”中更深层次地体味到材质的美。（课时的行进节奏张弛有度、激越振奋，好似一曲斯特劳斯的《蓝色多瑙河》，旋律清新，流畅欢快，学生在轻松的过程中滋养了艺术细胞。）

课尾：在“小小收藏家”的游戏活动中，学生再次欣赏书本的五幅不同材质的艺术品，感受艺术品不同的材质带给人们不同的美感，如果你是收藏家，想收藏哪件艺术品，为什么？在完成连线题，感受材质之美，再到说理由，谈感觉，学生欣赏感受之旅在下课铃声的音乐中画上圆满的句号。

（课时的行进节奏舒展、平缓，好似一曲古典音乐《春江花月夜》，旋律典雅，韵味隽永，学生的练习、评价表述能力在课中提升，有“赠人玫瑰，手留余香”般的感觉。）透视：

节奏是时间行驶的特殊轨迹，它可以感染人的情绪，左右人的注意，也同样可以影响课堂教学的效果。时间的价值总是蕴藏在教学活动中。课堂教学极讲究起承转合，讲究科学地分配时间，讲究严谨的课堂结构．教学的内容常常被理性地分布在各个教学时段，形成严密的课堂结构。

本课前几分钟的铺陈阶段，教师设计了质疑、对比欣赏的教学环节，课堂的气氛呈聚合之势，学生的注意力即刻聚集起来，而其心理则处于一种期望状态，此时教师便可以较容易地运用各种教学手段引导学生投人学习过程。课中，教师引领学生做游戏、帮老师解决疑惑，这时的教师角色常消融在师生互学共进的乐趣中，消融在师生心灵的互通中，这是课堂节奏的高峰时段，也是学生心力与教学重点合拍的最佳时段，理性的知识已然是师生之间心灵相通、情感交融的载体。之后课堂的节奏呈现低谷趋势，教师利用“连线”的练习形式让学生再次感受到艺术作品由于不同材质呈现不同的美感，用“小小收藏家”的游戏活动的形式让学生参与评价、表述，将学生的目光引向了一个更为宽广的领域，有效地将学生的学习热情、参与激情进行到底！

课堂节奏的控制既是一门教学艺术，又是一门复杂的学问。整堂课的节奏变化犹如乐曲的旋律线，抑扬顿挫，张驰错落。美术课作为一门较为愉悦的课程，教师可在较为宽松的状态下，运用各种教学媒介激发学生的兴趣，愉悦学生的身心，让学生在不知不觉中得到美的熏陶。但针对美术课“活泼有余，紧张不足”的现象，我们教师还应通过小组比赛、师生互评等教学手段唤起他们的紧张感，通过“张”与“驰”的互相错落．达到课堂教学的韵味美。

分层：让训练更科学 课堂剪影：

老师在《有人脸的器物》一课的教学设计中，设计了如下作业要求： 基础层面：采用盘条成型法或泥板成型的方法创作有人脸的器物； 深化层面：采用综合成型的方法创作有人脸的器物；

探究层面：在黏土上适当添加、切除创作有人脸的器物。正因为老师对教材的灵活处理，以适当的目标为导向，设计了以上供学生自主选择的分层训练要求，所以在作业中每个学生都是那么地投入，那么地自信，学生主体的积极性、创造性被最大限度地激发，每个学生都取得了成功的体验。就连平时最让老师头疼的同学也用泥板成型法造出了学校的浮池桥。透视： 课堂教学有效性缺失的重要原因之一，便是课堂中学生主体意识的缺失。学生主体意识的强弱，取决于他们对自己身心发展水平的自知、自控、自主程度。这种程度越高，他们参与自我教育、自我发展、自我创造的主动性和自觉性就越强，在美术教学活动中就越能发挥自己的潜能，从而不断优化自己的知识结构、心理状态和行为方式，进而全身心地参与课堂教学活动，主动地学习。因此，在美术课堂教学实践中，我们要最大限度地唤醒学生强烈的主体意识，促进他们的身心得到自由、主动、充分的发展。

上述课例中，老师根据“最近发展区”理论，关注到不同层次学生的需求，确定了与各层次学生的实际可能性相协调的分层递进教学目标，提出了分层作业要求：美术基础好、悟性高的学生，训练他们的创新求异思维，在综合成型法的基础上进行适当的改进和添加；美术基础一般的学生，训练他们综合运用各种泥塑方法的能力；对于基础较差的学生．则训练他们用最简单的泥板成型法和盘条成型法进行拼搭，有效避免了部分学生学习时间的浪费现象。分层，是这位老师课堂中形成的具有个性化的，也是受学生欢迎的教学模式，学生在这生模式的“规范”中自由地学习，自主地学习，最终实现有效学习。

监控：让过程更优化 课堂剪影：

X老师的课堂活泼灵动、张驰有度，学生的学习热情、表现欲望被激发得淋漓尽致课堂上，学生学得那么投入，教师教得那么自如。老师利用课件提出了明确的作业要求，给定了合作的时间，学生三五结合在欢快的《时间象小马车》的乐曲声中开始了创作。只见老师“忙碌”地穿梭于各组之间，或给予建议，或给予激励，随身的数码相机也不时记录下了学生合作的和谐，记录下了作品中的创意„„学生创作活动在课件的倒计时中结束二课堂加一列快车稳稳地向前驶进，马力十足，在下课铃声响起时嘎然而止，给人意犹未尽、出乎意料的感觉。透视：

对教学过程持续、有效的监控是提高整个课堂教学效益的关键。课堂中，教师应充分了解和关注学生的学习过程和学习结果，即理解和关注学生如何学习和学到了什么。X老师的课堂始终以“任务”为导向．她对教学过程能动而艺术的“监控”体现了其智慧的课堂驾驭能力。作业要求给出之时，并非所有学生都能立即按教师要求去做，此时持续、有效的监控显得尤为及时和重要X老师深人到学生中间，监督作业进展情况，随时摄录下合作的精彩瞬间和美妙佳作，进行适时的表扬和鼓励，变师生间的心理距离为心理合作，引导学生更好地投人学习过程，使大多数学生的创作顺利进行。走到学生中间，走近他们的心灵，倾听他们的创作思路，还可以使教师有的放矢地帮助学生解决一些实际问题。

美术课堂创作离不开教师对学生的指导。为了确保学生作业的成功率，这时候教师是助手，是顾问，是信息提供者，同时也是一位“监控者”。有效的课堂需要我们这些“引路人”采取一种充满智慧、充满民主的管理监控方式．以达到吸引和保持学生注意力的目的。一切散落在字里行间的知识都是课堂教学节拍里的一个个音符，仅仅把这些因素堆砌在一起不足以奏响课堂教学的华彩乐章。课堂40分钟，仅仅围绕课题完成一张作业本上的创作不足以提高学生的审美素养。如果我们教师是一台有思想的放映机，便可以用自己的方式洞悉学生的心理，控制放映的节奏，让人不觉得时间的流动，一切都在轻松愉悦中进行．如同行云流水一般渐人佳境。如果我们的课堂始终能让学生有一种期待，有一种新奇，有一种无法抗拒的吸引，那么这就是有效的教学。

把思考留给自己，把时间还给学生，上好小学美术课并不困难！