八年级美术1-5课教案

第一篇：八年级美术1-5课教案

美术是人类文化的造型载体

１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）； 《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？ 讲解: 大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。

（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？ 让学生自由发言后，教师进行归纳：

作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。３、思考与讨论：（10分钟）

（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

（２）此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

４、思考与讨论（10分钟)请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？ ５、思考与讨论（10分钟）

仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？ ６、思考与讨论（10分钟）

请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

布置作业：１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。２、自学第７面的“名家论述”

二

手绘线条图像—物象的多视角表达

【教学目标】 1.了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例。2.认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性与实用性。3.初步掌握方法，并尝试设计。

【教学目的】 1.培养学生的形象思维能力。2.从多角度观察事物。3.培养分析能力和综合能力。4.启发学生的创作思维。

【教学重点】 1.对物象多视角观察。2.对物象的结构、方位有明确认识。（引导学生充分发挥联想和想象）

【教学难点】 1.了解物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局面，能从空间上有正确的理解。

【教学过程】

一、导入（引出手绘线条）

1.老师在黑板上画，让学生猜老师新买了什么物品？

2.学生：包和小轮自行车(有的学生还能看出是:折叠式自行车);3.老师：答对了，线条简单不简单？ 学生：简单 老师：形象不形象？ 学生：形象

老师：这图象用什么画成的？ 学生：手绘线条

4.引出：用手绘线条对物象进行多视角表达是人们进行交流的重要手段。

二、讲解

书8页，壶→俯视、正视、侧视效果图。

四、实物写生

三、通过讲解，写生引出两种方法： 1.平面表达方法。（物体的结构与方位）2.立体表达方法。（物体各个面的形象特征）

四、实物写生

将一喷水壶放在讲桌上，让学生从各个角度观察、写生。

五、作业

画五件同桌的文具（平面、立体表达法）

三

墨与彩的韵味

教学重点：通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程，调动学生学习的主动性，把握破墨、破色、墨色的浓淡关系，特别是水份的干湿对彩与墨融合的作用。

教学难点：引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。一．导入 新课：

1．为什么叫中国画？，教师总结： 国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。

二．技法探究：

1．学生做水墨游戏：（1）让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔，后用浓墨点在其上。(2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔，后用淡墨点在其上。(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。（4）先用色在宣纸上涂一笔，后用墨点几笔。

学生做完后，互相观赏评论。教师总结：刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。

2．用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。三．学生体验： 教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

四．作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。五.总结：

这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面富有新意。

四

笔墨的情趣

（一）导入：通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。组织学生对其所收集的相关资料进行讨论： 1． 画家为什么要表现这些题材

2． 画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法? 用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

（二）示范 用笔用墨技法及艺术情趣

1、用笔法（结合欣赏、演示与学生尝试）

①笔锋运用练习：中锋、侧锋

②笔触练习：点、线、面

2、用墨法：（结合欣赏、演示与练习）

①墨色：浓、淡、干、湿

②墨法：笔、墨、色、水相互交融的趣味

教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用，树干、树枝及不同用笔形成的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。

墨法主要包括：泼墨法、破墨法、积墨法

泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；破墨法：应用广泛，但不论浓破淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。

三、作业要求：

1、墨色的浓淡与水分把握的关系

2、墨和色相互作用的效果

第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点，并可作为本课的主要任务。

当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

四、教学小结：

1、表扬笔墨效果，水分把握较好的学生，并展示习作，要求多在实践中体会。

2、布置下节课的学具准备。

一版多色版画

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？

学生回答，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：

一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。

首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

第二篇：美术课教案

人的大脑是一个整体：左半球重于想象思维，右半球重于形象思维。对低幼儿童来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。

有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。

美术活动除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加美术活动，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。

美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。

儿童美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。

美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。

绘画的内容可以分好多种的，但是不管有多少种，它都是离我们的生活最近的，都是需要我们平时用心去观察的，如果不用心观察的话，那么画出来的话肯定是效果没有细心观察的效果好，而且每天都让孩子画一幅画的话，日积月累，孩子也会对身边的事物观察的越来越仔细，越来越完整的。

首先说的是，孩子学习绘画，还能增长孩子各方面的知识，因为画的画是一张画一个内容，内容不一样，要求孩子掌握的知识就不一样，那么就需要孩子仔细去观察，看看和以前画的画有什么区别，这样能让孩子对所画的内容有更深刻的了解。一个新的画画内容

就能让孩子掌握一点新的知识，这样就会知道更多的常识。

其次就是孩子学习绘画，能锻炼孩子的动手能力，因为孩子在画画的时候，会用自己的手接触到多种不同的笔，不同的纸等等，这就要求孩子在用这些不同的材料的时候，使用的方法也是不一样的，也可以说是对手的一种锻炼吧。

再次就是说孩子学习画画，能培养孩子的想像力和创造力。因为画画是没有重复的，而且也没有什么固定的什么东西来约束它，所以画画很自由的，那么就是说绘画的内容永远都是新的，绘画的方法也不是固定不变的，可以根据自己的感觉有所创新，这就是要经常去尝试，并且要从小养成一种好的思维习惯，不能去抄习别人的作品，要有自己的主见在里面，这样才是具有创造性的。

最后一点就是让孩子多看多观察多画，对孩子是没有坏处的，多让孩子用手去体验一下要画的东西，那样孩子接受的会更快，而且也会让他们慢慢的知道不同的东西应该怎么样去画才能更好，而这个也是不能急于求成的，效果也不是一时半会儿就能显现出来的，这是一个很长的过程，是需要时间的，不能孩子画了两天画不好就不让孩子画了，一定要给孩子充足的时间让孩子亲身去体验才最好。

少儿学习绘画的好处：

1、幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。

2、学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡，保障心理健康。

调查资料表明，在小学、幼儿园的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。据某些幼儿园园长和家长反映，似乎远远不止这个比例。不少孩子的主观反映与客观刺激极不一致。他们执拗、任性、无理取闹，自理能力极差，这种心理上的不健康是长期不良教育形成的。不良教育起初造成孩子心理上的消极、不平衡，这种不平衡的反复出现，就慢慢地固定下来，变成不健康的心理，而学画可以克服这种不良教育的影响。

注意：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。

第三篇：美术课教案

美术课教案

《面具设计制作》

学校：新疆师范大学 学院：美术学院 班级：07—2班

姓名：艾尔夏提.艾尔西丁

美术课教案

题目：面具设计制作 课时：一课时

教学方法：直观交流法、启发引导法、创新表演法

教材分析：本课的设置，改变以往课程中只侧重面具的制作技术，而忽视了对美术文化的学习。这节课的安排可以让学生在学会制作面具的过程中，了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及面具与人类与社会发展的关系，从而进一步了解面具深刻的文化内涵-“在广泛的文化情景中认识美术”。教学目标：

1.知识目标：通过对面具艺术的欣赏及文化的学习，了解面具的文化内涵。

2.能力目标：在制作面具的过程中，培养学生创造与审美能力。

3.情感目标：在与同学合作的过程中，既锻炼了协作能力，又培养互助精神。4.创造目标：鼓励学生在制作面具的过程中，胆大心细，充分发挥相像力，设计制作出有新意的作品。

教学重点：对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解

教学难点：让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具

[教学过程]

一、导入新课：

导言：

《同学们面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史上占有重要的地位。时到今日，古老的面具艺术正向现代文明走来，走进我们的生活。那么，怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢？这一节课，就让我们一起去研讨面具的设计制作方法，揭开面具神秘的面纱。》

二、欣赏面具表演，激发兴趣

师：要想制作出有艺术品味、独特的面具，首先我们要了解有关面具的文化背景。老师为你们准备了精美的礼物，请同学们看大屏幕。

（课件显示不同国家、地域、民族的面具表演以及面具文化的发展简史。以此引入课题，激发学生的兴趣）

三、分组讨论，交流心得

师：通过刚才对面具艺术的欣赏，四人一组，讨论一下，并谈谈你们观后的感受。（生争相发表他们观后的感受）

师：对于面具的文化背景，我们已有了大概的了解，那么，现在我们就一起来分析一下面具的设计特点与设计风格。

（师再一次出示课件中精美的面具图片，讲解面具的设计特点与设计风格，为学生的创作打下基础）

四、亲自示范，具体讲解

师：今天老师给你们示范的是立体面具的制作方法。第一步，先把一张平面的纸剪成脸的形状，当然在剪的过程中，同学们可以大胆创新。这个脸的形状不必拘泥一定的模式，可

以剪成圆的、方的，也可以做一些适当的夸张、变形，然后把五官刻好。第二步，就是怎样把平面的脸变成立体的脸，这种方法在以前我们学过的小猴的面孔制作方法中学过，哪一位同学起来说一下？

生：就是在头顶、下巴等部分刻开，然后稍微挤压一下，再粘贴。师：很好！那么哪一位同学再上来给大家示范一下？（一生上台示范）

师：好！现在这张脸就变成了有凹凸变化的人脸了。那么，接下来我们开始给这张脸添加装饰。同学们可用自带的物品，如毛绒、麻绳等可以做为头发、胡须，而一些羽毛、贝壳、纽扣等可以作为装饰物。请同学们欣赏几件老师以前制作的面具。（师出示自制面具，并简单分析每个面具的装饰特点，这样更有说服力。）

师：关于面具脸上的色彩，也就是制作面具的最后一步，同学们在彩绘的时候要尽量做到生动、艳丽，能够吸引人的目光。

（师示范涂色的过程中，强调一下色彩要饱合、均匀，最好用原色，增加亮丽感）

五、确定主题，分组制作

师：面具的制作过程示范完了，我想同学们对于面具的制作方法已经获得了最直观的了解。那好，现在同学们就四人一组，先讨论选择出你们感兴趣的内容，并确定出主题，然后就用你们自带的物品，进行面具的设计制作。

（生动手实践，师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况）

六、展评作业

师：大部分同学的作品已经完成了，这次作业的评价方法采用你们自评-互评-师评的方式，评出最有创意的面具，现在请小组代表把你们各自的作品介绍给大家，说一下你们的创作灵感是什么，为什么要采取这种设计方式，介绍完以后把你们的作品放在台上，让我们从第一组开始。

（生代表逐一介绍自己作品，以及它的创作灵感及设计方式）

师：看了同学们的作品，听了同学们的介绍，老师真的为你们美妙的创意、精巧的构思、细致的表现手法所叹服。在我看来，你们的每一件作品都是极致的，独一无二的，但我们今天要评选出一件最有创意的作品，我们采用投票选举的方式，选出最有创意的面具，现在各小组把答案写在黑板上。

（生逐一把所选的面具序号写在黑板上，得出最有创意将，师根据得票情况，又多设了几个优秀奖，激发了学生的积极性。并给予口头及物质奖励）

七、师生共同参与表演，结束本课。（音乐起）师：听到这样的音乐，有的同学已经开始跃跃欲试了，那好就让我们一起，带着自制的面具，尽情的跳舞吧！

（生代表带着各自面具，根据事先确定的主题，进行面具表演，老师参与其中，拉近了与同学之间的距离，其他同学开心的观看表演，加深了对本课的印象，本课结束）

八、师生再见，下课！

[教后体会与反思]

面具作为一种古老的文化沿袭至今，一直受到人们的喜爱。今天的这一节课上的非常轻松，学生配合默契，情绪高涨，尤其后面的表演节目，把课堂气氛推到了高潮，给学生留下深刻的印象。整堂课的设计集中体现了以学生为本的教学思路，使学生在玩中学、乐中学，从而轻松愉快的完成了教与学的任务

第四篇：八年级上册美术课教学计划

八年级上册美术课教学计划

一、学生现状分析：

针对初二学生对美术这门课程有所了解，对美术的认识有一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

二、教学内容分析： 1）、课本分析

本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：第一单元欣赏内容;第二单元造型表现设计与制作;第三单元色彩知识的学习；第四单元综合探索；第五单元综合练习作品欣赏。

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。2）、单元分析

第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。

第二单元是造型与表现即绘画创作课。

第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。

第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。

第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。

三、教材中重点、难点：

本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、柜架陈设艺术设计等。

四、工作目标

1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。

5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

五、主要工作及措施

1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

第五篇：1八年级美术课工作总结（模版）

红星中学2010—2011学第一学期

八年级美术课工作总结

一、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果的喜人。如五年级不少的学生绘画功底大大提高。

3、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，主动向学校请缨加压增负，多年来一直是学校工作量最繁重的同志之一，但从不讲价钱，任劳任怨，扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，从来未旷工、迟到、早退现象，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。

4、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，运动会工作等等。

二、经验和教训

1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四年已成为过去，展望未来的教学工作，希望能扬长避短，好好的利用我校教学环境，取得更大成绩。

唐顺华

2011年1月5日