一单元第2课,《美术是个大家庭》教案

第一篇：一单元第2课,《美术是个大家庭》教案

《美术是个大家庭》教案设计

课题：美术是个大家庭 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时 授课教师：谢玲玲

年级：初一年级第一单元第二课

一、教学目标:

1、知识目标：了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派相互之间的联系以及美术与生活、历史、文化的关系。

2、能力目标：在欣赏各种作品的过程中，引导学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

3、情感目标：通过赏析美术作品，使学生基本懂得美术的概念，了解美术丰富多彩的种类和形式，让学生感受自然美、艺术美。

二、教学重点和难点：

1、教学重点：能够让学生了解美术的分类，并且说出他们的特点。

2、教学难点：了解各个不同类别的艺术作品的特征和功能。

三、教学方法：

1、教法：采用多媒体电脑网络教学与讲故事穿插，让学生仔欣赏图片的同时由老师对教材的范例逐一讲解，并对其画作进行分析提问，让同学们自由讨论。

2、学法：自主学习并进行讨论。

四、教学准备：

（一）教师用具：教材、自制课件。

（二）学生用具：课本。五、教学过程：

第一课时

（一）组织教学：（1分钟）

（二）引入新课：（2分钟）

师：上节课我们通过欣赏《江山如此多娇》感受到了我国大好山河景色之壮丽,气势之磅礴,这节课让我们一起来学习一下美术除了国画以外还有哪些不同的表现形式吧！（展示ppt《江山如此多娇》图片，学生回顾上节课所学内容）

（三）新课教学：（8分钟）

师： 请同学打开课本P4，我们今天上第一单元的第二课：“美术是个大家庭“。浏览课本中的作品。（板书课题：

2、美术是个大家庭——欣赏）。（PPT展示课题）师： “美术是个大家庭”？美术到底是一个怎样的大家庭？这里的“家庭”指的是什么？

生：指绘画表现形式。

师：很好，绘画的表现形式具体有哪些？

生：油画、国画、水彩、水粉、速写、摄影、雕塑、建筑等等。（板书）

师：回答得很好，美术的表现形式多种多样，既然它们都属于美术这个家庭，那么我们来看看他们有什么不一样的地方。

这节课老师着重和同学们分析一下两种绘画——中国画和油画。（板书）师：国画和油画这两种绘画有不同点呢？

生：它们的区别是：油画来自西方，国画则是我们中国的； 生：用的材料不一样，一个用画布和颜料，一个用宣纸和墨。

师：两位同学分别从绘画的由来和材料分析，都很棒，老师补充一点，这两种绘画表现的意境和形式都不一样。

师：油画讲究形似，比例和结构；国画讲究神似，神韵，一种意境。就像我们书本上的两幅作品：《开国大典》和《万山红遍》。今天老师通过这两幅画来让大家对这两种画种有一个初略的认识。

（四）深入教学（25分钟）

师：“开国大典”，同学们一听这词是一种什么感觉，首先会联想到什么呢？ 生：1949年10月，毛主席宣布中华人民共和国成立。师：很好，我们看画家的想法是不是和我们一样呢？

我们先看书本上的这幅《开国大典》，你们在画面上看到了什么？

师：画面上，毛主席站在天安门城楼的中央，在麦克风前庄严的向全国人民宣布中华人民共和国成立。

师：在画中的人物，有同学认识的吗？ 生：宋庆龄、周恩来、刘少奇、朱德。

师：真棒，画中唯一的女性就是我们的宋庆龄副主席。在我们毛泽东后面都是领导革命前辈，第一排从左往右是：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岚。在朱德后面的是周恩来，周恩来后面是林伯渠，刘少奇后面的是董必武。

师：这幅画在当时的年代受到了内政的影响，画的内容被改动了很多次。为什么呢？

师：其实这幅画的领导人是有被修改过的。细说这幅画，就感觉像是我们国家的成长一样，历经波折。这幅画也一样，从上世纪五十年代以来，在接下来二十多年时间里，画布上的人物就经过几次删除和添加，这幅油画本身则被再度复制和修改。师：

开始讲述故事：《开国大典》 董希文 中国革命博物馆为了庆祝中国共产党成立30周年，要办一个绘画展览，邀请当时的青年画家为这个展览作画，董希文是中央美术学院派出来的青年画家代表。

当时董希文正带着学生们在外写生，接到通知后，立刻回北京投入创作，然而他发现所有照片和影像资料画面中，领导人和群众都没有出现在一起。在他的想象中，《开国大典》应该是新中国开国领导与广场群众同在一个画面的场景，于是他决定作一个大胆的尝试，构图大胆。

画面左边是众多国家领导人，右面则为布满鲜花的广场，这样左实右虚的布局加大了领导人与广场群众一近一远、一少一多的对比效果。作者还大胆地将原本应该在毛泽东右前侧的一个大红柱子抽掉了，广场顿时显得阔大，为整个画面增添了不小的气势。

这幅画在1952年董希文用了3个月时间将它完成。由于当时我国内政还处于动荡时期，这幅《开国大典》也随着我国的内政变化而变动着。

画作画好三年后，就发生了“高饶事件”。国家副主席高岗被撤销职务，8月自杀身亡，1955年被开除党籍。革博随即要求董希文修改《开国大典》，将位于画面上第一排边上的高岗抹掉。这是第一次改动。这一版的《开国大典》, 在建国10周年之际，被雕刻成纪念邮票。

“文化大革命”开始后，刘少奇被打倒。革命博物馆通知董希文在《开国大典》上去掉刘少奇。有人对董希文说，如果你这幅画想挂在革命历史博物馆，就得把刘少奇改掉，否则就永远挂不上了。

这个时候的董希文已经患有癌症晚期，动了手术后体力衰弱。这个修改工程很复杂，不单是去掉一个人，而且要另外补上一个人，还要牵动旁边的人。董希文在其他的油画作品上实验了很多次，才敢在这幅作品画上原本只有半张脸的董必武。这是第二次改动。

“文革”后期，又有人想抹掉画面中的林伯渠，因为他在延安时曾反对毛泽东和江青结婚。当时我们国家的情况就是毛主席最大，要时刻跟着毛泽东的步伐，如果不是，就是反共。但这时董希文已去世，就找到了董希文的学生靳尚谊，靳尚谊不忍修改原作，就重新复制了一幅，这是此画的第四稿。

1973年1月8日，58岁的董希文带着遗憾离世。

1978年，中国革命博物馆举办党史展览，《开国大典》必须展出，刘少奇此时已平反昭雪。本着实事求是、还历史本来面目的原则，革博征得上级同意，决定将《开国大典》恢复原貌。但董希文的原作几经改动，难以恢复原貌，家属也不同意在原作上再改动。博物馆只好委托著名画家靳尚谊。当时靳尚谊忙于公务，便推荐了北京青年画家阎振铎、叶武林，他们在《开国大典》的复制品上画上了刘少奇和高岗。

至此，《开国大典》终于恢复原貌，如今在国家博物馆展览厅里所展出的《开国大典》便是临摹品，另一幅则是画面上没有刘少奇的《开国大典》。

2015年1月8日的“油画中国风——董希文百年诞辰纪念展”中展出。师：（提问）同学们听了这个故事后有什么想法？或者感受？

——当人们在博物馆里踱步于这两幅历经修改的特殊艺术品中间时，在欣赏艺术价值的同时，更多地，是品读那个将艺术作为政治附属品的特殊年代。师：《开国大典》历经风风雨雨的磨难，在不同的政治气候下显现出不同的面貌，它的成长伴随着我们国家的成长而成长，记录了一段中国人无法回避的历史。画作完整的向我们阐述了中国自建国后内政的不断变动，而画作也随之变动的一个过程，通过具象的表现形式让我们感受国家在成立当天毛泽东在天安门上庄严宣誓的情境，让我们这些后人有身临其境的感觉。这是一种写实的绘画手法。

师：感受完西方的绘画，接下来我们看看我们中国的国粹——水墨画的精髓到底在哪？

师:（提问）我们看到书本上的《万山红遍》，和我们平时看到的水墨画有什么不一样？

生：不是黑白的，而是红扑扑的。为什么呢？ 师：看到作品名字，有没有想到什么？

生：毛主席有一首诗：《沁园春·长沙》中的“看万山红遍，层林尽染”；“漫江碧透，百舸争流”。

师：李可染创作这幅《万山红遍》的灵感就是源于毛主席的这首诗。李可染，现代杰出中国画画家。

五十年代开始，中国画坛掀起了描绘毛泽东词意的热潮，但很少有画家敢于尝试“万山红遍”这一题材。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎，更莫提“红遍”了。这两大创作难点，令当时的画家普遍将其视为畏途，无从落笔。

面对这种情况，李可染却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其1954年李可染便踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过；1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。

（提问）同学们猜猜李可染的画在拍卖会上最高可以拍得多少钱？

师：李可染前后一共创作了七幅《万山红遍》系列，在1999年 407万《万山红遍》爆拍卖界最大惊喜，以407万被台湾藏家林百里竞得，创造了当时李可染画作拍卖的最高价。

在2012年春拍重点推出李可染《万山红遍》，是其最大尺寸的作品，其估价高达2.8亿元人民币，是中国拍卖有史以来估价最高的艺术品。李可染《万山红遍》以2.55亿元落槌，加上15%的佣金，最后成交价为2.9亿元。

师：李可染的成名作《万山红遍》打破了中国水墨画以黑白为主的常规，利用平时作画用来点缀的朱砂作为整幅画的主体，凭借着他胸有千山万壑，大胆尝试的精神，将我国山水画推上了一个顶峰。教师总结两个故事给学生得到的启发，并总结中国画与油画的区别。师：中国画不同于西画，西画讲究形似，我们一看《开国大典》，就知道它表现的是在天安门前的国家领导人，就想西方人的性格一样，直接。而《万山红遍》却看不出李可染画的是哪？这就是中国画讲究神似，注重神韵，一种意境，让欣赏这幅画人自己去感受其中的意境。就如我们中国多数人的性格一样，含蓄内敛的。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物。

六、课堂小结：（5分钟）

本节课主要从两幅区别较大的画让学生了解其画作背后的故事及意义，同学们大胆的说出了自己感受和想法，做了一回评述家，也希望你们可以向我们的画家学习，不断的创新，大胆尝试，把这样的精神用在你们的学习上。

七、板书设计：

2、美术是个大家庭——欣赏

美术：油画、国画、水彩、水粉、速写、摄影、雕塑、建筑„„ 油画：西方绘画，画布和颜料，特点：面为主、形似 国画：中国水墨画，宣纸和墨，特点：线为主、神似

第二篇：七年级美术上册第一单元第2课美术是个大家族教学设计3

《美术是个大家族》

1教学目标

让学生了解什么是美术，以及美术的四大门类。

让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类、并提高学生的欣赏水平。培养学生欣赏美术作品的能力，并了解不同类别艺术作品的特征和功能。2学情分析

对学生的现状分析七年级的学生会欣赏中外的名著。主要培养学生的审美能力，进一步了解美术的门类，能用多种材料表达自己的兴趣和愿望。部分学生对美术知识的掌握理解较差，缺乏表现力。3重点难点

重点: 什么是美术？学会区分艺术作品所属类别。难点: 运用美术专业语言评价不同类别的美术作品。4教学过程

活动1【导入】美术是个大家族 课型：欣赏 课时：1课时 一.导入新课: 1.寻找生活中的美术

屏幕上展示雕塑、汽车的设计、绘画、建筑等图片，提问学生美不美，都是什么？ 告诉学生：其实这些图片都属于美术这个大家庭。他们是美术的四大门类。（绘画、雕塑、设计、建筑）

2.美术的分类很多，内容涉及到生活的方方面面，欣赏本课的内容，了解什么是美术？美术包括哪些门类？

a.美术----------运用一定的物质材料、通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。

b.美术的分类：主要包括绘画、雕塑、设计（包括工艺美术）和建筑艺术等四大门类。【从广义上来分：书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。】 二：讲授新课：（1）绘画

1.提问：什么是绘画？

绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。

运用多媒体展示各种美术绘画作品图片（如儿童画、素描、中国画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品）2.绘画如何分类？

a.按工具材料分类:中国画、油画、版画、素描等。教材选取了三件品：现代油画《开国大典》（董希文）、现代版画《松谷》（晁楣）、现代中国画《万山红遍》（李可染）供学生赏析。

b.按表现题材分类：人物画、山水画（风景画）、花鸟画、静物画等。如：人物画《捣练图》 c.按功能用途分类：壁画《永乐宫壁画》、装饰画、年画（杨柳青年画）、连环画《三国演义》、招贴画、漫画、插图等不同体裁。（2）.雕塑

1.欣赏本课的雕塑图片，提问：什么是塑造？它又是如何分类的哪？

总结：雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。

2.雕塑的分类：（出示课件讲解）

a.按材料和工艺分类：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。b.按表现的形式分类：浮雕、圆雕、透雕。

c.按功能性质分类：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑。

教材选择了《弓箭手》（雕塑 现代 英国亨利·摩尔）、《帝后礼佛图》（龙门石窟北魏）供学生欣赏和分析。教师也可以让学生自主学习，从生活中寻找，也可以通过其他途径和方法，发现雕塑在生活中的应用。（3）设计

师：提问：什么是设计？它包括哪些方面？

1.设计----是指运用艺术的手段进行构思与计划的创造性活动，以满足人们的物质与精神的需求。教材选择了《北京申办奥运海报》（现代 陈绍华）、居室设计、方格纹彩陶双耳罐（马家窑文化）、“贝耐利”超级运动摩托车（意大利）供学生赏析。设计是实用美术，在生活中无处不在，要通过学生熟悉的设计作品来引导学生，让学生自主发现生活中的设计，形成学习与生活的对应关系。

2.主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装饰、商品的包装以及空间的外环境设计等。（4）.建筑

1.出示课件并提问：什么是建筑？

建筑-----------是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值，工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。2.建筑的分类:传统建筑与现代建筑

☉传统建筑有：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、居民建筑等。☉现代建筑有：纪念性建筑、公共建筑、民用建筑等。（5）.美术与科技的结合

现代的科学技术手段的出现，如摄影、摄像、电脑图像处理和声、光、电等多媒体材料的综合运用，使得许多美术创作的过程变得简便易行，而且具有独特的艺术变现力。

（三）.研究与讨论交流

根据教材的内容，可引导学生讨论以下问题，调动学生对生活的感受与学习兴趣： 你画过国画吗？能区分写意和工笔所用的材料吗？ 你触摸过国画作品吗？ 你最喜欢的中国雕塑是什么？ 祈年殿的屋顶为何是蓝色的？

讨论不求统一：只求积极参与，重在相互交流。师生可不断设问，交流解答。

（四）.欣赏与评述

老师可选择介绍某类作品，也可采取深入分析作品的多媒体课件进行展示，使学生更好的感受和体验作品的精华。

学生可以根据自己的理解和体验，对某个问题、某个作品、某个门类表达自己的感受。

（五）.课堂小结：

1.通过本课的学习了解了美术的门类有哪些。理解了每个门类的不同点。

2.关注我们的生活，你会发现自己身边还有一些不同的美术作品，希望同学们多讨论美术作品，并学会对他们进行评价。

（六）.拓展与作业：

1.活动一.说说你喜欢美术的哪一门类？同学们下课可以收集自己喜欢的美术作品资料，然后说出喜欢的原因？ 2.活动二.设想一下自己的未来，你想成为哪一门类的艺术家？

（七）.教学反思：

本节课通过作品的欣赏让学生知道我们生活在一个美术的世界里。在教学中密切结合学生的生活经验，启发学生留心观察自己的周围，在课上回忆和描述，从中找出一些美术现象。以此讨论美术的门类的教学目标。

第三篇：七年级美术上册第一单元第2课美术是个大家族教学设计2!

《美术是个大家族》

1教学目标

知识目标：让学生了解什么是美术，以及美术的四大门类。

能力目标：让学生在欣赏过程中进一步认识/了解美术的分类，并提高学生的欣赏水平。情感目标：培养学生欣赏美术作品的能力，并了解不同类别艺术作品的特征和功能。2学情分析

在此之前，学生已经学习了创造性的艺术，这为过渡到本课题的学习起到了铺垫作用。学生学习美术的分类并掌握其主要特征，为今后在美术方面的学习打下坚实的理论基础。3重点难点

教学重点：能够让学生了解美术的分类，并且说出他们的特点。教学难点：了解各个不同类别的艺术作品的特征和功能 4教学过程

活动1【导入】创设问题情境 有哪个同学知道美术的分类？------可以让学生在书本上寻找。教师详细总结学生的回答。活动2【讲授】艺术探究

1、了解什么是美术的知识。（出示课件：关于美术的图片）

教师进行简单介绍：我们每个人都会用眼睛去认知周围的世界，这些形象会不自觉地记录在我们的脑海里，抚慰着我们的心灵，这就是视觉感受，这些视觉感受通过传承的记忆和不同的物质材料加以创意表现就形成了美术，触目所及间刺激着我们的视觉，丰富着我们的品味。

2、探究学习——分析美术的特点以及主要种类

1）、欣赏美术作品，提出问题：美术作品应该具备什么样的特征，怎么区分，属于什么种类？

引导学生欣赏一些随时代发展而发生变化的新作品以及学生作品。

（设计意图：新课程倡导探究性学习，让学生带着问题欣赏与观察，比较、分析，便于学生理解美术的结构特点。）

2）、欣赏后，先让学生讨论，交流。教师总结：

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑和摄影等类型。A、绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上：油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。

在表现方法上：传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

在美术绘画方面：近现代名画家的一些作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》、《梦》，达·芬奇《蒙娜丽莎》、《人像》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》等。B、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。C、工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。D、建筑艺术

建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。E、摄影 英文摄影Photography一词是源于希腊语φωphos（光线）和γραφιgraphis（绘画、绘图）或γραφηgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫·尼埃普斯之手。

曝光过程:在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对於光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。

后期制作:照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出。

所用设备：一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时装有镜头的大画幅相机间控制机构、胶卷暗盒、存储介质。活动3【练习】引导学生研究讨论

对本课知识重点的四大门类的知识点进行总结，思考并回答问题：（1）你对美术所列举的门类最喜欢的是哪类，为什么？（2）在生活中你最喜欢的艺术品是什么？说出理由。活动4【作业】巩固知识 根据所学知识：

（1）收集一些关于这四大门类的图片，为以后的美术绘画收集素材。（2）画一幅自己喜欢的画，用不同的表现方法绘画。

第四篇：美术是个大家族教案

美术是个大家族教案

教材分析：

本节课是人教版七年级美术上册第一单元第二课：美术是个大家族。通过欣赏 种类多样的美术作品，使学生们深刻体会到美术门类众多，是个大家族。教法分析：

欣赏形式多样的美术作品导入课题，具体分析美术学科四大类。教学目标：

1.让学生了解什么是美术，以及美术的四大门类。

2.让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类，并提高学生的欣赏水平。

3培养学生欣赏美术作品的能力，并了解不同类别艺术作品的特征和功能。教学重点：学会区分艺术作品所属类别。

教学方法：讲授法，直观法，小组讨论。教学过程： 1导入新课

屏幕上展示雕塑、汽车设计、油画、国画、版画、建筑等图片，并提问学生美不美，都是什么？告诉学生，其实这种种都属于美术这个大家族，他们是美术领域的四大金刚——绘画、雕塑、设计、建筑。

美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。

广义来说，书法、篆刻、摄影、摄影、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。随着社会的发展和科学技术的进步，美术的门类和品种还会增加，以至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。

从美术社会功能的角度出发可分为：

观赏美术：绘画、书法、雕塑。实用美术：建筑、工艺美术、现代设计。从美术审美特征的角度出发可分为：

再现性美术（写实性美术）：西方写实性的肖像画、静物写生、风景画、现实主义雕像作品等。表现性美术：中国写意画、书法艺术、建筑艺术、工艺美术，现代设计和抽象主义的绘画及雕塑艺术。

2、传授新知（1）绘画

绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。是以笔、刷、刀、等作为工具，用颜料、墨等物质材料在画布、纸、木板、墙壁等载体上，经过构图、造型、运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。

按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；（开国大典、富春山居图（黄公望）、蒲公英（吴凡）。

按照表现题材来分，有人物画（捣练图）、山水画(风景画)和花鸟画（静物画）等画科 按照功能来分，有壁画（永乐宫壁画）、装饰画、年画（杨柳青年画）、连环画（东郭先生）、招贴画、漫画（宫崎骏）和插图等不同体裁。（2）雕塑

是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。

是以可塑性材料（粘土、油泥等可雕刻的各种物质材料）或可雕塑性的物质材料（木、石、金属等硬的固体材料），通过雕、塑、铸、焊等手段制作出各种具有实在体积的形象，反映社会生活、表达审美理想的一种造型艺

依照所用材料和工艺，雕塑有石雕（春风，张德峰）、玉雕、木雕（向往，张德华）、砖雕、铸铜、泥塑（泥人张）、玻璃钢塑等。

现形式，有浮雕、圆雕和透雕等。依照功能性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑（叶挺）和环境雕塑等。(3)设计

是由原来的工艺演进扩展而成的学科，集实用与审美、科技与艺术与一体。设计是实用美术，在生活中无处不在，要通过学生熟悉的设计作品来引导学生，让学生自主发现生活中的设计，形成学习与生活的对应关系。

包括：工业产品设计（手机、剃须刀）、广告（公交站牌广告）、标识（奥运五环）、书籍装帧、商品包装（东方树叶）以及空间外环境设计等。它们既体现物质文明的水平，又反映精神文明的水准，是社会与人的生活密切相关的美术学科。（4）建筑

是满足人们各种生活需要要有由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段密切结合的美术学科。教学中，组织学生关注生活，最好能让学生自己归纳和发现，从身边的建筑特征、材料分析、造型特点等，去发现建筑是一种凝固的艺术形式，在对建筑艺术关注、分析的同时，形成基本的美术素养和辨别能力。

现存的传统建筑有宫殿建筑（故宫）、庙坛建筑（天坛）、宗教建筑（泰姬陵）、园林建筑（苏州园林建筑）和居民建筑（宏村徽派建筑）等；

现代建筑则分为纪念性建筑（凯旋门）、公共建筑（公园）和名用建筑（鸟巢）。

3、美术与科技的结合：

现代科学技术手段的出现，如摄影、摄像、电脑图像处理和声、光、电等多媒体材料的综合运用，使得许多美术创作的过程变得简单易行，而且具有独特的艺术表现力。

小结：想象一下自己的未来，觉得自己会成为一名艺术家吗，从事哪一种门类？同学们课下可以收集自己喜欢的美术作品资料，然后告诉老师你喜欢他的原因。

第五篇：教案 七年级美术是个大家族

《美术是个大家族》教案

课 型：欣赏 评述 教学目标：

1、让学生了解什么是美术，以及美术的四大门类。

2、让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类，并提高学生的欣赏水平。

3、培养学生欣赏美术作品的能力，并了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学重难点：

重点：什么是美术？美术的门类。

难点：了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学准备：

教具准备：多媒体课件 相关图片视频。学具准备：课本，搜集的图片资料，笔和纸。

教学过程：

一、引导阶段：

美术门类众多，内容涉及生活的方方面面，欣赏本课内容，了解什么是美术？美术包括哪些门类？

总结：“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。

美术的分类：主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。

二、讲解新课：

1、多媒体展示各种美术绘画作品图片（如儿童画、素描、中国画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品）提问：什么是绘画？如何分类？

总结：绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科绘画分类： 按照工具材料分类：中国画、油画、版画、素描等种类。

按照表现题材分类：人物画、山水画（风景画）、花鸟画、静物画等画科。

按照功能用途分类：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁。

2、欣赏本课雕塑图片，提问：什么是雕塑？它又是如何分类的哪？

总结： 雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术的学科。

雕塑分类： 按照材料和工艺分类：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。按照表现形式分类：浮雕、圆雕、透雕。

按照功能性质分类：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。

3、欣赏不同题材的设计作品，提问：什么是设计？它包括哪些内容？

总结：设计是由原来的工艺演进扩展而成的学科，集实用与审美、科技与艺术于一体。主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间外环境设计等。

4、欣赏课本中建筑图片，提问：什么是建筑？

总结：建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。分类：传统建筑与现代建筑。

传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等。现代建筑分为：纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等。

5、美术与抗美援朝结合的表现形式。

现代科学技术手段的出现，如摄影、摄像、电脑图像处理和声、光、电等多媒体材料的综合运用，使得许多美术创作的过程变得简便易行，而且具有独特的艺术表现力。

三、作业：

列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品，并说出喜欢的理由。人教版七年级美术教科书上册