中国画教学在少儿美术教育中的现状与反思

第一篇：中国画教学在少儿美术教育中的现状与反思

中国画教学在少儿美术教育中的现状与反思

摘要：现代社会对“西方文化先进论”盲目崇拜，要让中华民族传统文化在少儿美术教学活动中薪火相传绝非易事。为了解决少儿中国画教学中存在的诸多问题，教师应该注重培养少儿对中国画的审美感知与兴趣，以鉴赏为前提，以了解为基础，以达到让孩子们接受中国画的乐趣，同时为传承和发扬传统艺术奠定基础。

关键词：少儿美术教育；中国画教学

中华民族传统文化博大精深，中国画艺术是民族文化的一个重要组成部分。中国画中蕴含了丰富的民族语言，它历史悠久，有着优良的传统与很高的造诣，在世界艺坛上独树一帜。

一、少儿学习中国画的意义

在少儿时期开展中国画教学，是让孩子们在笔墨游戏中感受传统艺术，学习传统艺术的精髓。另外一方面，中国画的核心精神是写意，画中的线条变化、墨色丰富、落笔成型等特点，以及构图透视不受空间的限制束缚，造型又是在似与不似之间，这些特征都与少儿自主创作的绘画特点十分相似。因为儿童作画不追求创作价值，只是单纯的、没有负担的抒发感情的活动。因此，少儿学习中国画就是在接受教育的同时，将自己纯真、稚嫩的感情融入笔墨之中，把少儿的纯真、童趣与中国画的高雅和深奥相结合，让少儿的童真与传统艺术相碰撞。

二、中国画教学在少儿美术教育中的现状

现在的少儿美术教学中，大多运用的是色彩斑斓的水彩笔、油画棒、铅笔等，真正使用毛笔作画的为数不多。许多学校或者美术培训机构教给学生的绘画方法也多是一些西画的绘画语言，很少对学生们进行中国画艺术的教学与熏陶。因此，与其他少儿美术门类相比较，中国画教学显然是弱项，形成这种现状的主要原因有如下几个方面：

（一）中国画工具的特殊性

中国画传统的技法要求笔、墨、纸、砚和绘画场地一应俱全，笔者在调查中发现，学校几乎都没有配备相应的国画教室，就算在班级里进行国画课教学，课前准备也是十分繁琐，课后教室清理工作量较大。其他画种的学习，工具要求简单、方便，与国画教学形成鲜明的对比。因此，舍弃中国画教学也就成了必然。

（二）学校对国画教学的改革不够

首先，学校美术教学中弘扬传统的观念比较薄弱。一般学校的中国画教学，错误的参照和移植西方美术教育的方法，注重技能训练的教育，不是以民族文化的素质教育为基础，或同步地予以重视，结果导致学生对中国画中与文学有关的气息及书法有关的笔墨法度方面问题茫然不知。其次，当前的少儿美术教师系统不完善，缺乏相应的美术理论、专业技能和教学经验。

（三）社会对少儿国画教育的关注度不够

在发达国家，美术教育同其他课程一样受到学校和教师的重视，国画教学作为中华文明，同样需要关注。而在我国，少儿的国画课堂常常被其他课程取代，这样一来，国画课程甚至其他美术课程就会变得可有可无。

（四）家长对国画教育的认识不够

家长对传承传统艺术的意识有偏差，认为送孩子学习画画，就是要看画的像不像，是否能够学会自己画各种造型的物体，通过绘画作品来评判孩子的学习成果。甚至还有些家长认为，如今的信息化时代，像国画这种老套的画种对少儿来说可有可无。

三、如何开展少儿国画教学

传统的教学方法已经不适合现代人才的培养，我们在学习中国画时要树立正确的文化立场，教师要对中国画有正确的认识和理解，对中国画的教学有正确的指导方法和方向。加大社会影响力度，家长共同参与，给少儿构建完整的中国画学习体系。

（一）在中国画鉴赏教学中提升少儿的审美能力

鉴赏课上，我们应该引导少儿观察中国画作品，感受最基本的笔墨设色等特点，通过简单易懂的语言描述让少儿了解和感知中国画的意境美。在学生们欣赏国画作品时，让他们了解到中国画分类包括山水画、花鸟画、人物画；中国画工具有笔、墨、纸、砚等；在鉴赏水墨画时，让学生了解黑白颜色的恰当运用可以概括任何颜色的特点；在鉴赏山水画时让学生了解中国画不受空间和透视关系限制的构图特点；在鉴赏人物画时让学生了解到人物画墨线交错回旋、疏密有致等特点。另外，在教学方法上加以文字和音乐欣赏相结合，让少儿的情感体验有所增强，同时激发少儿对中国画课程的向往和对学习的欲望。

（二）学校改变教育方法，提高教师的专业艺术修养

学校应该重视国画教学，文化课成绩的重要性不能作为美术课程被其他课程取代的借口。中国画教学应当顺应时代的要求，打破传统国画教学观念，推出新课程、新课标，在弘扬传统艺术形式的基础上，结合更广泛的艺术语言，提高新一代的文化艺术修养。

教师的艺术修养、美学修养直接影响着美术教学。教师是要培养少儿从小就对本民族传统艺术的兴趣和爱好的教育者，作为教师本身要有一定的对国画艺术的理解和欣赏水平，并且需要掌握中国画基础的笔墨技法和丰富的教学经验。作为一名美术教师，只要拥有和孩子一样的好奇心和热情就是最理想的。

（三）社会加大对国画教育的关注力度

教育是一个国家的根基，决定一个国家和民族的未来，同时也是民族文化荣辱兴衰的关键。中国画教育对促进少儿身心发展，完善少儿人格，弘扬优秀的民族艺术语言有着积极地推动作用。所以应当落实国画教学的实施，将国画课程与其他文化课程摆在同一高度，只有国家加强重视程度，学校、教师、家长对国画的重视程度才有可能得到逐步提高。

（四）家长重视中国画教育

家长要树立正确的审美观念，在日常生活中熏陶少儿对传统艺术的兴趣和鉴赏，提高少儿的审美观。因此，对于少儿学习中国画，家长要关注的不应是他画的像不像，形准不准，而是应该尊重少儿的天性和创造，更不应拿自己孩子的作品与其他孩子相比较，评判孰好孰坏会打击少儿的积极性，更会在少儿眼里形成一种标准，这样会严重阻碍少儿的学习。解放天性，继承传统，这些应该成为少儿学习中国画的重要原则。

教育的根本目的是传承文化。在少儿时期开展中国画教学，是鼓励少儿通过简单有趣的国画课堂，拉近与传统文化艺术的距离，感受传统艺术，接受传统艺术的熏陶。在这种环境影响下，少儿的天性可以得到解放和尊重，传统文化艺术也得到继承和拓展。所以，要想把弘扬传统的想法变为事实，就必须把弘扬传统的信念变为可操作的对策。

【参考文献】

[1]胡萍.中国画主干课程教学实录[M].高等教育出版社，2013.[2]徐建.成剑，有效教学：小学美术教育中的问题与对策[M].东北师范大学出版社，2007

[3]张小鹭.现代美术教育学[M].西南师范大学出版社，2002

第二篇：少儿美术教育在素质教育中的位置

少儿美术教育在素质教育中的位置

民勤县大滩完小 郭精霞

[摘要] 当今时代，教育要摆正少儿美术教育在素质教育中的重要位置，牢牢将德、智、体、美、劳五育统一起来，并使其协调发展，尊重少儿美术课程的本身性质，力求科学发展，以人为本，从而促进人才的全面发展。

[关键词] 少儿美术教育

素质教育

全面发展

当今人类正昂道阔步地走入21世纪，这是一个暂新的时代、一个充满活动的时代、一个极富竞争的时代。世界各国竞争日益加快，无论什么样的竞争，归根结底还是人才的竞争，而人才的竞争关健在于人才的素质，这就要求我们要培养出具有优秀知识结构和拥有各种能力并富有竞争意识和想象能力的新型人才。所以我们的教育要面向全世界稳抓素质不放，牢牢地德、智、体、美、劳五育统一起来，抓实、抓好、抓到位，并使其全面协调发展。这样，也只有这样我们才能够掌控21世纪的主动权。

在自己数十年的少儿美术教育生涯里，我深刻感受到少儿美术教育是实现少儿美育的重要途径。少儿美育教育又是少儿素质教育的重要组成部分。早在1993年，国务院颁布的《中国教育改革发展钢要》中指出，“美育对于培养生学生健康的审美观和审美能力，陶冶高尚的情操，培养全面发展的人才，具有重要的作用。要提高认识，重视美育在教育中的作用。”

目前，我国学校教育的根本任务是培养德、智、体、美、劳全面发展的有文化、有理想、有道德、有纪律的一代新人。少儿美术教育是学校教育不可缺少的有机组成部分，并渗透在学校教育的各个学科之中。而少儿美育教育与其它各项促成少儿素质的全面发展，它们之间相辅相成，不可分割。故少儿美术教育在素质教育中的位置是举足轻重，不可忽视的。现我从以下三个方面来谈谈。

一、少年儿童的教育是促进学校素质全面发展的教育从学校教育整体发展的角度来看。

（一）少儿美术教育为少儿德育的培养和发展创造了充足的条件，而少儿德育的良好发展又为少儿美术教育奠定了坚实的思想基础。美育使学生的德育教育活动成为一种愉悦的享受过程。正如教育家苏霍姆林斯基所说的那样：“美——是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉。”又如在我校一次德育课本剧的演出前我指导学生制作了精美、生动、有趣的头饰和导具，制作中学生不仅使学生学到了丰富的美术知识，同时又提高了学生对美术课的新认识和审美能力。使深本剧的演出更具艺术性和欣赏性，全校师生在美的氛围中深刻感悟德育的要点，这种德育教育的效果不言而喻，可想而知。

（二）少儿智育教育是少儿美术教育的知识基础，而少儿美术教育又可为学生的智育发展提供广阔的平台，使学生的智育在美的形式，美的氛围，美的感受中得到健康长久的发展，最终得以升华。如我在给我的学生上《大树的故事》一课时，我课前搜集了很多树的美丽图片及有趣的动画故事，上课前利用课件给学生展示了丰富的美丽图片，加之语言的引导，打开学生的思路，学生个个争先恐后地讲假如自己是棵树在自己身边发展的故事，原本不爱说话的学生顿时跟变了人似的，讲得津津乐道，然后鼓励他们大胆地将其所想表现出来，绝大部分学生的作品真得是太有趣了，充满了想象，充满了童真，让我至今回味无穷。

（三）少儿美术教育可使少儿的体育活动形式多样，丰富有趣、生动活泼，深受学生喜爱。在体育活动中同时又可巩固和发展了学生的美术学习成果，使其学以致用，在实践中又得以提高。如体育课上教师组织学生将队型排成各种艺术性的花样，进行训练性游戏和体操活动，使学生增强了新鲜感和学习的兴趣，并从中感受到艺术的魅力，培养了学生的审美意识，提高了学生的审美素养，从而促进了美育的发展。

（四）少儿美术教育可使少儿在劳动技能训练中方法更多，形式更美，趣味性更强。同时又提高了学生的审美感受能力，从而使学生在动手动脑中树立崇高的审美理想。培养正确的审美观念和健康的审美情趣，激发学生高尚的情操，促进学生心理结构的完美化。使学生自觉低制不良因素的影响，促使少年儿童健康全面的发展。

二、从美术课程的本质性质与价值来看。

（一）《全日制义务教育美术课程标准》力求体现素质教育的要求，少儿美术教育中使用的课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。现代科技的飞速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。情感是美术的一个基本品质，也是美术学习活动中的一个基本特征，故少儿美术教育能陶冶学生的高尚情操，提出审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们遵重和保护自然环境以及创造美好生活的愿望和能力。

（二）抓好少儿美术教育，能有效提高学生的感知能力和形象思维能力。感知觉是思维和必然前提，在学校素质教育体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而少儿美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为思维发展提供丰富的营养。学生思维的活跃发展又是丰富想象力和创造力产生的摇篮。爱因斯坦曾说，“想象比知识更重要。”只有知识没有想象力是可怕的，只有想象没有知识那是空中楼阁，纸上谈兵不切实际的。所以，我们要抓好少儿美术教育，让学生的素质得到全面的发展。

（三）少儿美术教育能促进学生个性的形成和素质的全面发展。现代社会的基本特征就是尊重和保护人的个性。少儿在美术学习活动中对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，美术课又是少儿美术教育的载体，所以美术课是最尊重学生个性的课。美术课在引导学生形成社会共同价值观的同时，努力保护和发展学生的个性。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，少儿美术教育不仅作为美育的一个重要途径，促进这理想的实现。而且，美术课本身就包含情感与理性的因素，脑力与体力的因素，理所当然在促进人的全面发展中起到独特的不可替代的作用。

三、从科学发展观角度来看，科学发展观核心是以人为本,坚持在经济发展的基础上促进社会全面进步和人的全面发展。坚持以人为本，树立和落实全面、协调可持续的发展观，结合教育的本质，我们要做到统筹素质教育的各个方面，使德、智、体、美、劳和谐发展。少儿美术教育成果的好与坏，直接影响人的全面发展和社会的全面进步。少儿美术教育是打开少儿创新意识的一扇窗户。江泽民同志1995年在全国科技大会上指出，“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发展的不竭动力。”坚持以人为本，就是要以实现人的全面发展为目标，所以我们的教育要与 国家的大形势相一致，抓好少儿美术教育，提高美育教育成果，从而促进学生的全面发展，就是积极响应党中央的号召，坚持以人为本，就是在实实在在地践行科学发展观，就是在尊重社会发展的规律。

综上所述，通过对少儿美术教育的重视和努力提高，培养学生树立正确的审美观，提高学生的审美能力，激发学生对美的爱好与追求，促进学生构建完美的人格并促进其德、智、体、劳的全面和谐发展，从而达到提高学生思想、文化、身心、体格等方面素质的全面发展。教育家蔡元培则在《对于教育方针的意见》中，把教育提高到前所未有的地位。他强调德、智、体、美在教育方针和宗旨中的并列地位。又如众所周知的一名教育名言，“没有美育的教育是不完整的教育”一样，其精僻总结和高度概括了美育在教育中的重要地位和作用。我相信通过我们社会各界的共同努力，这一论断会在教育界乃至全社会形成一种共识。让我们高度重视少儿美术教育在素质教育中的作用，摆正其重要位置，促进学生素质的全面发展，为培养能掌控21世纪主动权的优秀人才而不息努力吧！

备：主要参考资料：①苏姆木斯基《给教师的建议》 ②《全日制义务教育美术课程标准》③<<科学发展观》

第三篇：中国画教学在小学美术教育中的影响

中国画教学在小学美术教育中的影响

安徽美佛儿国际学校 刘顺

摘要：中国画是在中国范围内产生和发展的一种绘画形式，其内容广泛、博大精深，是中国艺术的精髓，囊括了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方面，在小学美术教学中,中国画已成为必不可少的一部分，但是，中国画在小学美术教学过程中能否被重视，是值得大家深思的，本文认为中国画的教学应从小学低段年级开始抓起，让儿童从小就接触我国的国粹艺术提高民族应有素养。

关键词：中国画

小学美术教学

精髓

继承

发扬 一． 简述中国画

中国画即在中国产生和发展的一种绘画形式，中国画具有悠久的历史，其内容广泛、博大精深，是中国艺术的精髓，囊括了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方面，它分为人物画、山水画和花鸟画三大类，也可分为写意画和工笔画两类。绘画工具主要是：笔、墨、纸、砚。人物画自东晋顾恺之《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》以来，至唐代和五代、两宋达到了中国人物画的高峰。山水画在隋代就已出现，现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，至唐代走向成熟，宋元把山水画推向一个新的高峰，花鸟画的发展与山水画有些许相似。自古以来，中国画以它独特的艺术形式，一直延续发展至今，在中国绘画艺术中是不可或缺的重要部分，是我国的传统文化的一部分。

二． 中国画在小学美术教学的作用与地位

近年来,中国画在小学美术教学中占有很大的比重，低年级以水墨游戏为主，主要是让学生随意的涂抹，感受毛笔在宣纸上留下的笔墨变化。中高年级主要是通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。但由于其用笔,调色及对水分等掌握等要求都非常高，故在小学美术教学过程中会遇到很多困难，但是,只要我们做好充分的准备，我们就有足够的理由证明,中国画的教学在小学教学中是可行的，而且会有好的成果。

在美术教学中，中国画教学分为这样两类：一种是理论教学，学生学习中国美术史。另一种是实践，学生用毛笔在宣纸上画，临画、写生或创作，严格说来，这种教学方式不适合儿童，儿童应该用简单的教学方式让其理解并能学会，但这种方式能陶冶孩子的情操，我个人认为：两者有相同之处，也有不同之处，各有利弊。儿童水墨利用基本笔墨原理，画各种形象，学生容易上手，形象夸张，有动物、人物、植物、花卉、建筑等内容，学生能在作画时大胆表现，画面效果灵活，视觉冲击力强，但也有弱点存在，如：过多关注画面形象，不注重墨色浓淡，学生的画面效果的好坏存在着较大的偶然性，很多学生用笔用墨的方法不对，只是偶尔碰到好作品，有的学生绘画习惯不好，线的处理，水分的掌握，墨色的浓淡，尤其对一些文化方面的理解是一个弱项，这是教师可以多让学生欣赏，来激发学生对中国画的兴趣和爱国主意情感。

（一）中国画教学在小学美术教学中的作用

1.中国画是我国的传统绘画，具有悠久的历史，学习中国画可以陶冶情操，又可以培养学生的艺术修养，产生良好的艺术氛围，对学生整个艺术修养都起到重要作用。通过中国画教学,使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画、产生美的悟性和创造力，学习中国画有助于学生的诗词教学。

2.在中国美术史上，向来都有书画同源之称，在继承了中国传统绘画艺术的同时，又继承和发扬了中国的书法艺术。小学开设中国画，更有利于孩子对其自身修养的锻炼，学中国画能够提高学生的道德修养；审美能力；观察能力等。小孩子能无拘无束的去临摹，临摹画的能力较强，想象力丰富，记忆力好，同时也可以锻炼还的书法。书法也是我国的传统文化，在历史上有很多的大书法家如王羲之、颜真卿、欧阳询、柳公全等，也有很多书画家。会写得一手好字未必会画一手好画，可是会画画的人一定要写得一手好字，这也是学习中国画必须学习的一个环节。

（二）中国画教学在小学美术教学中的地位

中国画具有广阔的胸怀，能容纳百川。像西方的绘画技巧可以取其特长运用到中国画的绘画技法中，使之推陈出新、发扬光大，像我国近代绘画大师徐悲鸿先生，就能够融合中西方绘画之优点，使中国画得到发展，具有鲜明的时代特色，他的艺术主张其中就有“西方画之可采者融之”。可见在当代大量学习西洋画的时代，中国画教学是多么的重要。

中国画自古以来诗、书、画、印融为一体,合成一种浓郁的文化底蕴,如王维“诗中有画，画中有诗”的境界是将诗画在视觉、听觉上融合到极至，苏东坡以“诗画一律”为艺术追求的目标。在他看来王维就是这个目标的象征１。学习诗词一味的死记硬背是不会体会到真正的韵味。在小学低年级培养中国画能力，可以使学生诗画结合，在一定程度上增加了学生对诗词的领悟能力，小学低段开设中国画，让孩子在综合学习过程中相辅相成、不断提高自己。

小学低段儿童在学习中国画这方面的条件并不过于逊色小学高段人员，如著名的画家古有石涛，今有齐白石、徐悲鸿、潘无寿无一不是从小开始培养其中国画的能力。所有说在小学美术教学中开展中国画教学时必要的，这可以培养小学生中国画的能力、想象力和创造力。三.中国画在小学美术教育中的重要性

在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。徐悲鸿大师就是其中代表之一，他擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。在对中国画有了进一步了解后，学生学习起来就更加主动了。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，教师要巡视指导，不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。没有认识了解这些，就觉得它神秘无比，了解这些知识，我们才能让学生从小认识并了解我国的传统文化，将来才有可能继承、发展、创新！

四.全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合。中国画是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，在中国画中使我们的民族艺术发杨光大、后继有人，还有待于我们在教学实践中不断探索、研究，把中国画从小学、儿童抓起。作为一名小学美术教师，应该认识到自己肩上赋予的责任，更应认识到国画的教学重要性，培养当代有修养有艺术追求的新一代继承者，为中国画发杨光大。参考文献：洪再新主编：《中国美术史》，中国美术学院出版社，2007年

第四篇：关于高职美术教育中国画教学

关于高职美术教育中国画教学

摘要在国画专业教学中，传统线描主要注重线条的表现，对体的关注比较少，因而存在一定的局限性。当前国画的创作已突破了只注重线条的定式，尤其在借助块面和明暗的作用等方面呈多样化形式。因此只重线描的训练局限了学生对当代国画特性的把握，影响了其国画创作的流畅性。应加强线性素描课在国画教学中的应用，通过线性素描观念和技法方面的训练，来提高学生的造型能力，培养学生的现代国画意识。

关键词高职美术教育国画教学

中图分类号：G712 文献标识码：A

目前在我国高职美术教育中，国画教育一直是缺乏关注的一块，其中也存在着以下几个问题：

1我国高校国画教育存在的主要问题

1.1学生国画基础薄弱

进入高校之前，大多数学生很少接触国画的相关技法，有些人甚至缺乏对国画的基本认知，这主要是因为他们所学的基本上是西方绘画的相关理论与创作方法。由于在我国的美术类专业考试中，考试的内容主要是素描、色彩和速写，并且以西方绘画的评判标准作为考试结果的评判依据，从而导致了相关学校和学生对于国画的不重视。另外，在中小学的美术教育中，美术课基本上是在走形式，即使是开设了美术课，也没有多少关于国画的内容，从事国画教学的教师更是极度匮乏。在这样的背景之下，学生国画基础薄弱是不言而喻的。

1.2课程设置不合理

目前，高职美术教育中，大多是以西洋美术教育的课程作参照，对于国画内容的设置相对较少。另外，在现行的课程设置中，过于强调西方现代主义及后现代主义绘画的因素，所开设的实验课、材料课等，也都是以西方的文化背景、思维方式、创作材料作为课程研究的依据，对于国画创作中所需要的材料等研究的相对较少。

1.3教学缺乏系统性

在国画的教学中，从历史的角度来看，应该以师傅带徒弟为主，这样的方式可以让学生在临摹的过程中受到师傅在构图方式、表现技法、精神意境等多方面的指导，从而形成一定的系统性。但是从目前的教学来看，这种系统性较为缺乏。

1.4缺乏对学生传统文化素养的培养

国画的鉴赏和创作与个体的素养有着密切关系，其中与传统文化素养的关系更是紧密相关。受应试教育的影响，很多学生的传统文化素养不高，特别是在扩招以后，许多新入校的大学生几乎都是高中毕业后直接考入的，他们在高中阶段以及高中阶段以前所接受的传统文化熏陶有限，导致他们进入大学后底子比较薄。而在大学阶段，又缺乏相关的课程及活动，导致学生传统文化素养提升较慢，从而影响了他们对于国画精髓的理解，导致他们无法创作出优秀的国画作品。

1.5教师的素质不高

在任何的教育活动中，教师自身的素质都是不能忽视的。受国画的特殊性的影响，国画教师本身的素质对于国画教学的影响是更为显著的。从目前我国高校国画教育的实际情况来看，教师本身的素质还要进行进一步的提高。有的教师虽然有着很高的专业水平，但是在教学方法方面却有所欠缺，有的教师虽然在教学理论方面有一定的修养，但是却缺乏相应的教学实践，这些都成为了我国高校国画教育发展的制约因素。

2在高职美术教育中国画专业教学的措施

在教学过程中，既要借助西方艺术对客观物象的写实性思维方式和观察方法，同时更要注重学生在训练时充分体现国画以线造型的传统手法和写意精神。训练时，首先要求学生转变观念，把国画传统的线描练习融入到以线为主，结合明暗、块面的线性素描的意识中去。在具体操作上，强调用线条来简化描绘对象的基本关系，描绘对象并表现对象，让学生认真体会以线为主的素描写生方法，培养学生敏锐的观察力，充分发挥线的表现力。同时，多给学生介绍些中外优秀的经典线性素描作品，提高他们的鉴别能力和认识水平。

2.1培养学生线面结合的线性表现能力

线条是塑造和表现形象的重要手段，线条表现力的强弱，对表现技巧有很大影响。练习过程中要求学生特别注意用线的主次、强弱、疏密、虚实等变化以丰富线条的表现力。比如说：画棉麻制品等，可以用粗涩的线条；画粗硬物体可用坚挺的线条；画柔软衣物可用圆润的线条等等。还有，在对物体的形体结构、体面转折、体块起迄关系进行表现时，用线要明确肯定，其它部分则相对减弱。在物体空间的表现上，用线则应讲究前后、虚实、轻重、粗细等变化。在教学时我们强调线的同时进行一些块面和光影的训练是非常必要的。在最初的线性素描练习中，为使学生更深入地理解线面结合的画法，应要求学生先对物象的上下、左右、前后等不同方位进行全面的观察与分析，对其结构、比例、空间及透视等关系形成一个立体的综合印象。在此基础上，进一步要求学生紧紧把握对象的形体与结构特征，通过面的分析，准确把握外轮廓（边缘线）和内轮廓（结构线）之间的关系，形体的空间透视变化与形体的体面转折之间的关系等等，进而找到反映对象内、外部各种关系的表现方法。线性表现力的训练是培养学生综合造型能力的最好办法。

2.2加强写意性的训练

培养学生意象思维能力具有写意性是国画的主要特征之一。国画线条本身富有很强的表现力，用线来描绘形象时，多以抒发作者的感情为主。感物抒怀，托物言志，也是国画的审美理念之一。当我们在面对大自然的时候，眼前的一切情景进入我们的内心深处，引起情感的波动与精神的共鸣，从而显露于笔端，进而在画面渲染上表现出丰富的个性化色彩。此时此刻客观物象升格为主观意象，我们的意象思维能力也得到了充分调动。线性素描以线为主，具有很强的主观能动性和意象性，它重在揭示人的精神气质和绘画者的思想情愫，同时也在追求物体表象背后的意趣，具有浓厚的写意性。这正好符合谢赫的“六法论“所体现出的美学准则。

3结语

在高职美术教育中，应重视国画的教学及国画对于学生意境、人文气息的培育作用，强调国画的基础地位，促进国画和西洋美术教育的相互交融，使他们掌握其特殊的表现方法，培养丰富的意象思维与准确的造型能力，从而为创作打下牢固的基础。

参考文献

[1] 柳淳.浅析当代中国艺术设计教育改革[J].成功（教育），2010（06）.[2] 黎红波.高校艺术设计教育现状的分析及对策研究[J].教育与职业，2010（02）.[3] 黄轩庄.当前高师美术教育专业办学存在问题的探讨[J].中国美术教育，2003（05）.

第五篇：中国画与油画教学反思

要上好中国画和油画，首先要了解它们之间的区别是什么？

颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）

画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸

画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实

油画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别

装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带

中国画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。

油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家杨·凡· 艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致 使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

材料和工具油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调 和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久 不变

② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面 制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的 粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不 吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性 较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发 展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合 金等金属材料制成。

中国画主要使用线条、轮廓、画面淡雅来达到意境，而油画主要使用光影、真实、画面鲜艳来自写实。而且，两者的绘画用的颜料也不同，中国画主要用水分较多，颜色素雅的颜料；油画主要使用粘黏性较大，色彩艳丽的颜料。中国画的画面给人颇附想象，优雅平静的感觉，油画则给人真实立体色彩明快的感觉。

弄清它们之间的区别再认真理清所呈现的画作的构图、造型、色彩、技法等，一堂较为顺畅的欣赏课比较能够上的到位。