小学美术教育中的问题及现状

第一篇：小学美术教育中的问题及现状

小学美术教育中的问题及现状

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必

[1]修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。学校美术教育是素质教育的重要组成部分,而美术课堂又是对学生进行美术教育的主渠道。美术对学生的人格成长,情感陶冶以及智能的提高具有重要价值。

作为一名小学的美术教师，在这几年的美术教育中，深刻地体会到艺术教育对于学生自身人文素质的提高有着很重要的引导和模范作用。与美术专业院校不同，它不是注重培养学生的技巧技法能力，让他们作为艺术家或艺术工作者，我们的根本任务是培养“生活的艺术家”，实现新世纪人类和谐发展的美好愿望。在具体实施中，我们注重的是培养学生的欣赏或鉴赏能力，从生活中发现美、感受美、享受美，激发他们对社会、对生活的热爱，散发青春活力，挖掘自身潜力，为人类和社会做贡献。

传统美术教学脱离学生的日常生活实际，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭

[2]学生学习的兴趣，最终影响到学生个性和审美情趣的发展。笔者对于当前美术教育中存在的问题，以小学美术教学中的问题为例，进行了较为深入和细致的研究。笔者认为问题的产生的根源主要有三个方面：美术学科在小学课程设置及管理中处于弱视地位、小学美术师资配置及其教学管理问题以及特殊环境下学生学习品质及相关性问题。下面就这三个方向分而述之。

首先，小学学校的教学目标与其导向和定位是以考取重点高中与否为标准，这就使得教育目标过于狭隘。

事实上，大多数人的认识观念中中考成了决定人生命运的第一站。这样一种应试，而非

[3]素质的教育模式，已经从根本上影响了美术基础教学在小学学校的地位，或者说，这样一种价值取向和教育导向是美术基础教学在学校中处于弱视地位的本质原因之一。而影响美术基础教学在学校教学中处于弱视地位的第二个本质原因则是学校艺术教育观念的滞后性。在应试教育的模式下，人们自然就会淡化对艺术教育的关注。由于学生学习时间的紧张，功课、练习题、英语单词等大量的练习与考试，使学生根本无法抽出时间了解和学习美术基础文化知识，即使是每周安排的一节美术课，也难以得以保证质量。笔者在三年级的美术教学中基本还能找回学生的兴趣，但在五年级的教学中，我以深深感到某种力不从心，因为大多学生开始为升初中做准备,希望能有一个好成绩考上一所重点中学,所以,学生上美术、音乐等课一律做语、数、外的作业，全班的集体行为，让老师感觉自己的力量太小，只能减少学生的 [4]学习量与接受难度。另外，美术学科的弱势地位，还体现在学校美术教学硬件设施的不完善和指定性教材对教学的影响。

其次，师资配置及其教学管理的随意性对于提高小学学校美术教学质量有着重大作用。当前，小学美术师资队伍让人心忧。由于受各种滞后性观念的影响，美术学科在小学学校处于弱势地位。因此，其重要性就长期得不到发展，对美术教师的选择就显示出特有的随意性。具体到实践中，很多学校都没有专门的美术专职教师，即使有，也没有很好的发挥其作为教学资源的价值。没有专职教师的学校就以闲适的教师代替，这些教师大多没有经过专门的训练，对美术及其教育的相关知识知之甚少。对美术知识结构及其教学没有系统的认识，教学时也只是以学生随意画为主，至于教学中的知识讲授、重难点把握、德育与美育、技能技巧与理论引导等，就更显得薄弱。另外，教师的专业素质及知识结构的不完备。目前我国许多美术教育类大中专院校在培养人才的目标上有向美院的专业技能型人才培养目标靠拢的趋势，导致学生大多重技能、轻理论，重专业性、轻教育性，这样一来，就使得教师在学习时缺乏完备的知识。这些知识修养在小学教师队伍中的缺乏与薄弱，从某种意义上，这也正是影响小学学校美术教育发展的内在因素。现代教育学意义上的艺术教师所具备的能力，不仅仅只在专业技能技巧与教学上，还要努力向学者型转变，这就要求要加强教师的教学研究和理论研究的能力，用理性的思维、理论的知识和严格的思辨去指导教学实践是提高教师教学能力的核心。目前，大多数的小学学校的艺术教师，只知道教学，很少有主动探索教学规律和研究教学者，即使有也只是教学经验总结一类的成果，实践性较强，缺少理论性格和思辨素质。这样也就自然而然的导致了教师在美术教学管理能力上的缺乏。

最后，特殊环境下产生的学习品质问题及其它综合因素影响着人们的生活，影响着学生的学习，学生学习品质的形成。首先，学生的学习品质在总体上具有某种惰性，学习目的不明确，具有盲目性。这并不仅仅反映在艺术教育中，即便基础文化课程的教学也是如此，学生很难主动去学，除了他们自身的原因外，我认为与他们接受的小学基础教育很有关系，在小学里，由于教师素质的不完备，很多时候忽视了对学生的养成教育和习惯道德教育，加之家庭教育这一环节的长期对忽视，综合地影响着学生的行为习惯和学习观念，在学习上就表现为盲目性和懒惰性。第二、美术教学的展开同样受经济制约。很多学生都买不起笔、墨、颜料、和画册字帖，只能欣赏，长期的欣赏课教学，让学生觉得乏味，其兴趣的强度也就渐渐减弱。于是在学生的意志，固有的审美心理和弱化的兴趣强度的综合作用对美术产生着及其消极的影响。

小学美术教学就其学科特点来讲主要是培养学生的审美能力、造型能力、形象思维能力和设计创作能力。而审美能力的培养是美术素质教育的重点也是创新意识的基础，让学生在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审[5]美情操，完善人格。这是美术新课标对于当代美术教育做的最完美的诠释。

根据教育部颁布的《基础教育课程改革纲要》中对小学美术教学的要法度，结合实际情况，笔者认为美术教学改革应从以下几方面入手：

一、在教学过程中强化审美教育

强化审美教育有利于全面素质教育的落实。小学的美术课教学要克服教师上课的随意性、无的放矢，但也要防止培养殖学生当“画家”或是在绘画上有一技之长的思想。要针对现状，除了教给学生一些必备的绘画基础知识外，还要着力于学生的审美素质、行为习惯的培养以及创造能力的提高，拓宽学生的艺术视野，训练学生的想象和设计审美能力，培养学生良好的行为习惯等。另外，引导学生从不同的视角去认识、创造美术作品美的多样性，激发学生创造、表现美的欲望。

二、主管部门要重视美术教育 教育主管领导要重视拳术教育，给条件稍差的小学配齐美术专业教师，对于不合格听教师进行定期培训，以提高教师的美术专业理论知识和技能，逐步适应小学美术教育教学的要[6]求。同时，加强教育监督力度，定期或不定期进行检查、督促各样的教学实施情况，杜绝随意安排非专业美术老师从事教学工作；端正老师老师教学态度，摆正美术教育教学的位置，把切实开齐课程、配备好拳术等专业教师的情况作为评价一个学校办学成功与否的一个重要指数。另外，还要为美术教师创造好的学习、交流和培训机会，以避免美术教学的随意性再次重演。

三、促进审美教育

美术教学可以提高学生的审美素养，让学生养成努力学习、讲究卫生、爱护校园环境的良好行为习惯。还可以通过艺术作品中的生动形象，向学生进行行潜在的思想教育和审美教育。这种教育形式不像说教那样兴师动众，感人肺腑，而是要寓理于情，以情动人，潜移默化地达到教育学生的目的。

四、根据新课标探索新方法

小学美术新课程标准在以传统美术教学为知识框架的基础上 ,以全新的理念 ,按学习方式把美术课程分为 “欣赏·评述”、“造型·表现”、“设计· 应用”、“综合·探索” 四大学习领域。强调学生的体验性学习、自由表现、主动探求和大胆设计的创新能力 ,唤起学生对未知领域的探求欲望、体验愉悦的心情和成就感。

在新课标美术教学中 ,体验学习的内容占了较大的比例。如: 《教室壁报的编排设计》 教学 ,是对学生相互团结、共同合作取得成就感的体验 ,也是对校园生活的热爱和赞美。在《光明的使者》教学中,学生在观察、抚摸灯具的过程中,通过手的触觉 ,感受到灯的外型特点、质感;通过视觉观察,发现不同形状的灯与不同色彩的灯的区别;通过动手绘画体验 ,发现了画面上的灯与生活中的灯有很大的差别 ,但又互相联系。体验性学习的方式方法是非常丰富的 ,在具体美术教学中 ,应从教材内容和学生的实际出发 ,既要保证体验学习的实效性 ,又要保持体验学习方式的多样性。

五、优化美术教学结构

小学美术教学应建立由必修课、选修课和课外活动课三个板块组成的课程结构。通过对必修课的教学,使学生获得必要的美术基础知识、基本技能及审美认知;选修课和课外活动课要着重开发具有乡村特点的美术、工艺教学活动 ,发展学生的个性特点。必修课、选修课及课外活动三者之间相辅相承 ,各有侧重 ,发挥着不同的育人功能。优化美术教学结构 ,还要进一步推进教学内容、教学方法和教学手段等方面的改革。

第二篇：浅析当代小学美术教育中的问题及现状

浅析当代小学美术教育中的问题及现状

摘要：对当代小学美术教育中存中的一些问题，从课程地位、师资配置及管理、学生学习品质等三个方面分别进行了较为深入的分析和研究论述。最后结合小学美术新课标的要求，提出了解决现有问题的一些相关策略，为我国小学美术教育改革提供了可供借鉴的实施方法和思路。

关键词：小学美术教育；新课标；审美意识；教学改革

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必

[1]修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。学校美术教育是素质教育的重要组成部分,而美术课堂又是对学生进行美术教育的主渠道。美术对学生的人格成长,情感陶冶以及智能的提高具有重要价值。

作为一名小学的美术教师，在这几年的美术教育中，深刻地体会到艺术教育对于学生自身人文素质的提高有着很重要的引导和模范作用。与美术专业院校不同，它不是注重培养学生的技巧技法能力，让他们作为艺术家或艺术工作者，我们的根本任务是培养“生活的艺术家”，实现新世纪人类和谐发展的美好愿望。在具体实施中，我们注重的是培养学生的欣赏或鉴赏能力，从生活中发现美、感受美、享受美，激发他们对社会、对生活的热爱，散发青春活力，挖掘自身潜力，为人类和社会做贡献。

传统美术教学脱离学生的日常生活实际，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭

[2]学生学习的兴趣，最终影响到学生个性和审美情趣的发展。笔者对于当前美术教育中存在的问题，以小学美术教学中的问题为例，进行了较为深入和细致的研究。笔者认为问题的产生的根源主要有三个方面：美术学科在小学课程设置及管理中处于弱视地位、小学美术师资配置及其教学管理问题以及特殊环境下学生学习品质及相关性问题。下面就这三个方向分而述之。

首先，小学学校的教学目标与其导向和定位是以考取重点高中与否为标准，这就使得教育目标过于狭隘。

事实上，大多数人的认识观念中中考成了决定人生命运的第一站。这样一种应试，而非

[3]素质的教育模式，已经从根本上影响了美术基础教学在小学学校的地位，或者说，这样一种价值取向和教育导向是美术基础教学在学校中处于弱视地位的本质原因之一。而影响美术基础教学在学校教学中处于弱视地位的第二个本质原因则是学校艺术教育观念的滞后性。在应试教育的模式下，人们自然就会淡化对艺术教育的关注。由于学生学习时间的紧张，功课、练习题、英语单词等大量的练习与考试，使学生根本无法抽出时间了解和学习美术基础文化知识，即使是每周安排的一节美术课，也难以得以保证质量。笔者在三年级的美术教学中基本还能找回学生的兴趣，但在五年级的教学中，我以深深感到某种力不从心，因为大多学生开始为升初中做准备,希望能有一个好成绩考上一所重点中学,所以,学生上美术、音乐等课一律做语、数、外的作业，全班的集体行为，让老师感觉自己的力量太小，只能减少学生的 [4]学习量与接受难度。另外，美术学科的弱势地位，还体现在学校美术教学硬件设施的不完善和指定性教材对教学的影响。

其次，师资配置及其教学管理的随意性对于提高小学学校美术教学质量有着重大作用。当前，小学美术师资队伍让人心忧。由于受各种滞后性观念的影响，美术学科在小学学校处于弱势地位。因此，其重要性就长期得不到发展，对美术教师的选择就显示出特有的随意性。具体到实践中，很多学校都没有专门的美术专职教师，即使有，也没有很好的发挥其作为教学资源的价值。没有专职教师的学校就以闲适的教师代替，这些教师大多没有经过专门的训练，对美术及其教育的相关知识知之甚少。对美术知识结构及其教学没有系统的认识，教学时也只是以学生随意画为主，至于教学中的知识讲授、重难点把握、德育与美育、技能技巧与理论引导等，就更显得薄弱。另外，教师的专业素质及知识结构的不完备。目前我国许多美术教育类大中专院校在培养人才的目标上有向美院的专业技能型人才培养目标靠拢的趋势，导致学生大多重技能、轻理论，重专业性、轻教育性，这样一来，就使得教师在学习时缺乏完备的知识。这些知识修养在小学教师队伍中的缺乏与薄弱，从某种意义上，这也正是影响小学学校美术教育发展的内在因素。现代教育学意义上的艺术教师所具备的能力，不仅仅只在专业技能技巧与教学上，还要努力向学者型转变，这就要求要加强教师的教学研究和理论研究的能力，用理性的思维、理论的知识和严格的思辨去指导教学实践是提高教师教学能力的核心。目前，大多数的小学学校的艺术教师，只知道教学，很少有主动探索教学规律和研究教学者，即使有也只是教学经验总结一类的成果，实践性较强，缺少理论性格和思辨素质。这样也就自然而然的导致了教师在美术教学管理能力上的缺乏。

最后，特殊环境下产生的学习品质问题及其它综合因素影响着人们的生活，影响着学生的学习，学生学习品质的形成。首先，学生的学习品质在总体上具有某种惰性，学习目的不明确，具有盲目性。这并不仅仅反映在艺术教育中，即便基础文化课程的教学也是如此，学生很难主动去学，除了他们自身的原因外，我认为与他们接受的小学基础教育很有关系，在小学里，由于教师素质的不完备，很多时候忽视了对学生的养成教育和习惯道德教育，加之家庭教育这一环节的长期对忽视，综合地影响着学生的行为习惯和学习观念，在学习上就表现为盲目性和懒惰性。第二、美术教学的展开同样受经济制约。很多学生都买不起笔、墨、颜料、和画册字帖，只能欣赏，长期的欣赏课教学，让学生觉得乏味，其兴趣的强度也就渐渐减弱。于是在学生的意志，固有的审美心理和弱化的兴趣强度的综合作用对美术产生着及其消极的影响。

小学美术教学就其学科特点来讲主要是培养学生的审美能力、造型能力、形象思维能力和设计创作能力。而审美能力的培养是美术素质教育的重点也是创新意识的基础，让学生在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审[5]美情操，完善人格。这是美术新课标对于当代美术教育做的最完美的诠释。

根据教育部颁布的《基础教育课程改革纲要》中对小学美术教学的要法度，结合实际情况，笔者认为美术教学改革应从以下几方面入手：

一、在教学过程中强化审美教育

强化审美教育有利于全面素质教育的落实。小学的美术课教学要克服教师上课的随意性、无的放矢，但也要防止培养殖学生当“画家”或是在绘画上有一技之长的思想。要针对现状，除了教给学生一些必备的绘画基础知识外，还要着力于学生的审美素质、行为习惯的培养以及创造能力的提高，拓宽学生的艺术视野，训练学生的想象和设计审美能力，培养学生良好的行为习惯等。另外，引导学生从不同的视角去认识、创造美术作品美的多样性，激发学生创造、表现美的欲望。

二、主管部门要重视美术教育 教育主管领导要重视拳术教育，给条件稍差的小学配齐美术专业教师，对于不合格听教师进行定期培训，以提高教师的美术专业理论知识和技能，逐步适应小学美术教育教学的要[6]求。同时，加强教育监督力度，定期或不定期进行检查、督促各样的教学实施情况，杜绝随意安排非专业美术老师从事教学工作；端正老师老师教学态度，摆正美术教育教学的位置，把切实开齐课程、配备好拳术等专业教师的情况作为评价一个学校办学成功与否的一个重要指数。另外，还要为美术教师创造好的学习、交流和培训机会，以避免美术教学的随意性再次重演。

三、促进审美教育

美术教学可以提高学生的审美素养，让学生养成努力学习、讲究卫生、爱护校园环境的良好行为习惯。还可以通过艺术作品中的生动形象，向学生进行行潜在的思想教育和审美教育。这种教育形式不像说教那样兴师动众，感人肺腑，而是要寓理于情，以情动人，潜移默化地达到教育学生的目的。

四、根据新课标探索新方法

小学美术新课程标准在以传统美术教学为知识框架的基础上 ,以全新的理念 ,按学习方式把美术课程分为 “欣赏·评述”、“造型·表现”、“设计· 应用”、“综合·探索” 四大学习领域。强调学生的体验性学习、自由表现、主动探求和大胆设计的创新能力 ,唤起学生对未知领域的探求欲望、体验愉悦的心情和成就感。

在新课标美术教学中 ,体验学习的内容占了较大的比例。如: 《教室壁报的编排设计》 教学 ,是对学生相互团结、共同合作取得成就感的体验 ,也是对校园生活的热爱和赞美。在《光明的使者》教学中,学生在观察、抚摸灯具的过程中,通过手的触觉 ,感受到灯的外型特点、质感;通过视觉观察,发现不同形状的灯与不同色彩的灯的区别;通过动手绘画体验 ,发现了画面上的灯与生活中的灯有很大的差别 ,但又互相联系。体验性学习的方式方法是非常丰富的 ,在具体美术教学中 ,应从教材内容和学生的实际出发 ,既要保证体验学习的实效性 ,又要保持体验学习方式的多样性。

五、优化美术教学结构

小学美术教学应建立由必修课、选修课和课外活动课三个板块组成的课程结构。通过对必修课的教学,使学生获得必要的美术基础知识、基本技能及审美认知;选修课和课外活动课要着重开发具有乡村特点的美术、工艺教学活动 ,发展学生的个性特点。必修课、选修课及课外活动三者之间相辅相承 ,各有侧重 ,发挥着不同的育人功能。优化美术教学结构 ,还要进一步推进教学内容、教学方法和教学手段等方面的改革。

参考文献

1.黄晓玲.西部一乡镇中小学课程资源开发的调查研究[J].教师教育研究,2006年04期 2.高庆, 阕龙惠;党兴菊等.关于贫困地区薄弱学校新课程实施情况调查[J].昭通师范高等专科学校学报,2006年04期

3.陈辉.郴州市北湖区初中美术教学现状调查研究[D],华中师范大学,2008.4.常存文.试论文化情境下的美术学习[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版).2005年06期.5.董志琛.对中小学美术教育审美问题的思考[J].科技信息,2007年30期 6.李本元.试论美术教育与学生的可待续发展[J].教学与管理,2007年10期

第三篇：小学美术教育中的问题与建议

小学美术教育中的问题与建议

美术教学是对学生进行美育、促进学生智力发展的重要手段,是培养学生德、智、体全面发展，塑造健全人格，提高民族道德素质不可缺少的一门课程。尤其是在培养小学生创新意识,使他们善于发现和接收新知识、新事物、新思维和新方法方面有着不可替代的作用。但是在日常教学实践过程中，我却发现现实中美术教育的地位仍然没有提升到应有的高度，就此粗浅的谈一点看法。

一、存在的问题

1、思想认识不到位。传统的应试教育观念依然存在，大多数人眼里都明显有“主”、“副”课之分。学校和家长看重的是学生的学习成绩和学校的升学率，使得美术课程形同“鸡肋”，美术教师自然也不被重视。有的学校或教师对美术教育新课改的理解模糊，认识不到位，认为新课改无非是换了本新教材，增减了教学内容，使得在教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面逐渐偏离了新课程改革的初衷。

2、教材理解不到位。对新《课标》理解不深，对课堂教学设计创新不足，对新教材的运用感觉有劲使不上。还有的教师在创新面前缺乏想像力，有畏难情绪，怕麻烦，对于开拓“新路子”意愿不高，因而在教学上“穿新鞋走老路”，课堂上依然受到传统教学模式的影响和束缚，在教学形式和思想仍然“新瓶装旧酒”。

3、资源投入不到位。部分学校对美术教育在教学设施和教学资源开放上落后于全国课程改革步伐。教育资源投入的不足，使得美术教学实施所需要的材料、设备、环境、场地等难以保障，无法满足教育的需要。同时，随着信息技术教学的推进，美术学科与信息技术的整合也对学校信息化建设水平提出较高的要求。

4、教师培训不到位。因为对美术教育的重视程度不够，使得美术教师无法很好地开展美术教学，甚至被安排去教其他学科，导致美术课成了虚设。还有的美术教师从大学毕业后就很少参加过系统的专业培训，专业水平得不到提高。而信息化时代的美术教师必须有更高的素质。新课改在继承传统教学模式强调对教材、教法、学生的把握的理念的同时，也拓展了新的内容，如对教材处理、学生特质、信息技术运用导致教法的变革等。因此，美术教师的素养成为信息技术和课程进行有效的整合的关键之一。

二、改进建议

综合以上情况，为了更好的开展学校美术教育，提高学生的美术素养，提出几点建议：

1、提高对美术教学的认识。教育部门赐予美术教育更多的关注，扩大美术教育的影响力，引起学校、学生和家长的重视，为学校的美术教育营造一个良好的教育教学氛围。为美术教师创设一个施展才能的平台。让美术教师多出去参观学习，吸收别人先进的教学理念和教学方法。美术教师也要充分利用好现有教学条件，让自己的教学活动做得更好。同时，美术教师更要有强烈的自信心和责任心，可以组织有美术爱好的学生在校内和周围采风和写生，并支持鼓励他们积极参加各种美术活动，即丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养他们对美术生活的热爱。

2、强化对新课标的解读和理解。教育主管部门和学校能够系统的组织美术教师对新课标的学习，让美术教师们更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容，更好的把握和贯彻新课程的基本精神，理解和掌握各年级美术教学要求，充分认识各层级美术教学之间的层次递进关系，合理制订学期教学计划、统筹安排教学进度并制订教学目标，从而更有益于改善美术教学，为每一个学生终身美术素养的全面提高带来益处。

3、增强美术教学的硬件设施。新课程提出新的教学理念，加大了美术欣赏课的份量，也改变了传统教育中的师生的教学关系。教师要在新课改中实现发展，就需要更多的借助多媒体、网络等信息化辅助教学手段。因此，要充分开发和利用各种资源，提高美术教学质量。学校要配置美术专用教室，提供存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所。配置多媒体教学设备:计算机、性能较好的实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等。在美术专用教室中，要设置有相关的美术欣赏挂图、教学声像资料、多媒体美术教学软件以及开通互联网。要为美术教师提供足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料。保障美术专用教室硬件的更新和软件的配套，力求使每个班的每节美术课都能进专用教室上课，提高美术专用教室的效益作用。

4、进一步加强师资的培训。新《课程标准》的新理念、新目标、新内容即对中小学美术教育提出了更高、更全面的要求，同时也对中小学美术教师提出了更高、更全面的素质要求。联系当前中小学美术课程改革状况，以及更具开放性和多样性的全方位人文素养为美术教育与学习的基本诉求，教师培训工作突显出越来越重要的作用。教师培训作为促进教师专业发展的重要途径，是提高教育教学质量的基本保证，是全面提高教师队伍整体素质必要途径，是实施素质教育的根本要求，是提升教师的师德修养和专业素质，优化教师队伍的专业成长，全面推进素质教育、提高教育教学质量和促进学校的内涵发展的重要保障。因此，教育部门和学校对教师培训工作要予以更大的关注和投入更多资源，为培养出适应21世纪发展需要的美术教师打下坚实基础。

第四篇：美术教育现状调查报告

关于府谷职中美术教育现状调查报告

陕西省新课程实验启动后，由于基础教育培养目标、课程体系的重建，要求转变教师教育观念和学生学习方式，学校文化建设呈现新的面貌，教育科研出现新的形势。认清新形势，驾驭新局面，对推进新课程实验，提高新课程教育质量具有决定性的意义。而美术教育适应于人们延续美术文化，传播社会知识，表达内心情感，满足审美需求的愿望而产生。中学美术课程是学校对学生进行美育以及专业的重要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。在新课程的实施过程中，我认为美术教育教学的发展还是落在了其他相关学科的后面。

对此，我针对我们学校美术课程实施现状进行了调查、分析、研究：

一、教育管理机关对美术教育的支持程度

在这一年多的时间里，全市美术教师在榆林市教育局的大力支持及体卫艺、教研室的直接领导下，结合各学校各教师的实际情况，带领全体教师权利参与新课程改革的实践与探索。通过聘请专家到我市进行“新课程专题讲座”、以及多次的“美术课程研讨会”“美术课堂教学大赛”，每学年组织进行的“美术教师新课程培训”等丰富多样，行之有效的活动，使我市美术教师从观念意识上有了极大的提高、涌现出一批优秀的青年教师。

二、校长与学校的管理层是否重视美术教育

学校加强对在职教师培养和培训。专业教师每学年必须有自己的新作品，增强教师的专业技术。对于美术专业课教师，在不断提高他们学历层次和理论水平的同时，要提高他们的实践能力和动手能力，使他们逐步成为“双师型”美术教师。

课程改革的价值取向问题渗透在学校的每个课程决策中。美术课程是集中体现学校对自身课程使命的价值判断。在价值取向日益多元化的当代社会，对课程价值问题进行深入探讨是制订课程规划的基础。当前学校已经开始思考价值问题，并试图给出自己的答案。各校不约而同地将“以学生为中心”作为共同且唯一的目标。

对此，学校需要进一步思考：学校的美术课程目标是什么，是要给学生更幸福的生活还是传授更多美术知识；是要迎合每个家庭的志向和信念还是培养学生审美和责任。即使在学校教育要帮学生发展潜能、形成个性的共同认识下，还要深入思考：美术教学活动要优先满足个体需要还是集体需要，是通过学科教学还是活动方式来达成课程目标。持不同的价值观会有不同的答案，缺少对这些基本问题的讨论，将会导致学校教育随政治、风尚而左右摇摆。

三、我校美术师资队伍的基本情况。我校目前共有27个教学班，有专任美术教师4位。学校大力培养“双师型教师队伍”，是指教师既具有较高的专业理论水平，也具有较强的专业动手实践能力，甚至既能讲授专业课，又能指导技能训练；（如：我校的美术教师队伍另一个含义是指整体教师队伍的组成符合“双师型”的要求，既是理论水平较高的专业课教师，又是动手能力和实践教学能力较强的实习指导教师，包括面向社会聘请的工程技术人员和高技能人才兼任专业课教师或实习指导教师。简而言之：“双师型”教师队伍就是“双师”素质与“双师”结构的专兼结合的教师队伍。同上所述本人认为中等职业学校美术教师大多数都符合“双师型”教师的以上的条件。

提高美术教师的实践能力和动手能力，使他们逐步成为“双师型”美术教师。（例如我校加强美术教师的培训，主要采取校内培训和校外培训的两种形式。校内培训是指：本校教师实行接对子、拜师学艺----“青蓝工程”，老教师之间相互接对子互相学习、拜师学艺是指年轻教师拜老教师为师学习老教师的教学经验和管理经验、同时老教师也向年轻教师学习先进的教学手段，相互促进相互提高共同学习共同提高教育教学效果。校外培训是指：教师利用寒暑假、高三对口高考后的时间到企业或者到各大美院培训实践）。

四、美术教学的开展情况。

1.美术教材使用及课外教学资源开发情况 我校教师都能以正确的态度对待美术教学。按教材进度组织教学，尽最大努力使用及开发课外教学资源。能够根据农村生活实际按教学要求利用废弃物品制作、剪贴成塑料、布艺手工作品，深受师生的欢迎。2.配套美术教学设施设备配备情况

我校的配套专门美术教室，美术教学设施，器材室等设施。另外我校美术教师充分发挥创造性,因地制宜,自制教具和学具,以弥补美术教育器材不足的问题。3.美术兴趣小组开展情况

我校两个专任教师每人带领一个兴趣小组定期组织学生进行美术训练，每周每组组织兴趣小组的学生在书画教室训练三次，每次都有每次的训练内容，对学生进写字绘画艺术进行训练。

4.美术教研工作开展情况

我校积极参与市教育局组织的各种教研活动，美术教研组每学期都举办了美术新课程课例研讨会，组织了两节全校性的公开课观摩交流活动。通过评教评学，推广新的教学思路和方法，使执教者与听课者进一步加深了对《美术课程标准》的理解，促进了新课程的实

五、我校美术教师专业发展方面的现状和问题 1.美术教师专业化发展现状 教师专业发展是增进教育者专业知识、技能和态度的过程和活动。

目前美术教师专业化发展道路上存在一些问题，主要表现在：美术教师的专业基本功急剧下降，平时在单位懒散了，业余时间不再做美术技能的锻炼。这是很危险的信号，部分美术老师忽视了课堂教学的专业性，或本身专业技能不强，或没有了对艺术的狂热追求，而忽视了学科本体知识和技能的训练。绘画、手工制作的能力减弱，美术教师在学生心目中的艺术形象大打折扣，教学能力与科研能力也受到影响。

2.美术教师专业发展的途径

加强专业技能

绘画是美术教学的基础，是一个合格美术教师素质持续发展的根本保障，新课程改革的进一步实施，美术教学要求教师更精炼、更娴熟的在学生面前示范，才能让学生充分感受艺术，激活学生的思维，因此，美术教师应坚持长期、深入的进行美术绘画创作，多动手提高自己的美术基本功。经常参加专业培训的老师都感受很深，在学校就是平平庸庸的上课，没有激情动手绘画与创作。如今，又有许多老师重新握起画笔画画了，这是一个良好的艺术氛围，这才是美术教师的特色。

六、阻碍我校美术教学开展的最大障碍是什么

教师缺乏勇于进行教学研究的信心，缺乏教学反思的过程。

我认为美术教师的教学反思按时间可分为三个阶段：教学前反思、教学中反思和教学后反思。教学前发思，可使教学成为自觉的实践；教学中反思可以使教学高质量地进行；教学后反思，可以使教学经验理论化。反思不仅仅是“想”，而是一种教育的状态，是不断调整、改进、提升自己教育品质的行为。在课堂教学中从以下几个方面进行反思: 教学方式的反思； 学生学习兴趣的反思 ；美术学习活动的反思 ；学生作业形式的反思；教学评价的反思等。

教师要使自己的专业得到发展，就应勇于进行教学研究，有了教学研究的目标就能捕捉到教学中的种种问题，并将问题进行归纳研究，从中总结教学规律，在研究中不断发展，使自己成为一名研究型教师。

美术教学研究包括：做课题、写论文、写案例、写课例、写反思等。

教育研究的根本目的在于创新，而只有教师的创新，才能培养创新的学生。对于广大教师来说，从事教育研究的主要目的是为了解决实践中的问题，所以，教师搞研究要从身边的问题入手，教育研究除了经验，要有理论做基础，个案研究是一种很好的方法。由于教育科研的对象往往是活生生的、不断发展变化的学生，学生的进步又和多种因素有关，使教育研究往往具有多变量的特点，这就要求教育研究应是一种综合性的动态研究，这决定了在研究中要采用多种方法，各种方法优化组合，相互印证。

七、开展自己的教学工作

1.学会赏识，激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。我在课上充分发挥美术教学特有的魅力，充分利用多媒体教学手段，使课堂教学内容和形势丰富多彩，使课堂教学内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2.学会张显个性，使学生形成基本的美术素养

在美术教学工作中，注重面向全体学生，以学生发展为本，调动学生自主学习的积极性，培养他们的人文精神和审美能力，为学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。同时要使课程内容的层次性，适应不同层次的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习美术的能力。在发现、探究、质疑、反思、合作的学习活动，切实丰富学生的学习和生活经验，开阔学生的视野。

3.学会倾听，努力提高教师自身素质的培养

在呈现教材方式多样化，力求实现弹性和开放性，首先要对教材的梳理和整合，不备课不上课，不打无准备之仗，多读开外书，读书是提升心的宁静，有充分的宁静，心里的天空是蓝的；读书对于教师是一项基本素养的提炼，任你在浩无烟海的世界航行；读书不是为了每个学生的发展，而是赖于我们自身素质的培养；从理论上提高自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好的进行教育教学工作，在教育改革的大潮中立于不败之地。4.积极开展美术课题研究，让课堂教学更精彩

积极开展美术兴趣小组活动课，细心完整的收集资料。积极协助学生参加“安全手抄报”活动，积极组织学生参加“庆元旦书画大赛”，每年的文化艺术节，提高学生的绘画技巧和绘画兴趣。

美术教学工作，是非常重要的。做学生心目中理想的美术教师，做反思型的美术教师，让心灵的泉水流淌，最具创造性思考，是必不可少的教育品质。

八、改善美术教育的对策、方法和途径

针对教师研究工作的特点和当前课改工作的需要，我们特别倡导进行个案研究，此种研究可以对对象进行全面深入的研究，取得可靠的材料。课堂教学要进行全面深入的变革，许多教师对此感到困惑，以一节课作为一个研究的个案，组织教师进行深入研究，对教师如何改革课堂教学会有很大的帮助。个案研究对于教师来说看得见摸得着，贴近教师的实际工作，也有助于教师通过个案将教育理论和实践很好地结合起来。在个案研究中要求个案必须真实，且个案代表某类事件或事物，具有典型性。个案研究是通过一个个体活动中的各种表现以及对他们所处环境条件的了解，通过分析归纳找到能概括这个个体的特征及原因。在个案研究中，要综合运用多种方法，首先通过观察、调查收集资料，然后进行“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里”的分析概括，在分析概括的过程中，可以开展一些讨论，进行思想的碰撞，从而加深对个案的认识和理论观点的阐发。最后再寻找形成个体特征的原因，并提出教育的建议。当然，个案研究也有它的局限性，它只是提供一个例证，代表性小，但它能给人以启迪，个案研究最大的好处是能帮助教师解决自己身边的问题。

九、其它你认为重要或你最关注的问题 1..想办法增加学生兴趣

“兴趣是最好的老师”，在美术学习中，只有解决了学生的美术学习的兴趣问题，学生的美术学习兴趣得到培养和发展，美术教学才有了基本的保证，才能达到教学目的，让学生全面发展。与学生美术学习兴趣相关联的因素很多，几乎美术教育中的每一个环节和因素都对学生美术学习兴趣构成影响，具体来看，我认为美术教学中对学生美术学习兴趣的激发与培养起重要作用的主要有两方面:第一、宏观上国家制定的美术课程标准针对学生美术学习兴趣问题给美术教学活动的导向;第二、微观上美术教师采取的有利学生美术学习兴趣培养和发展的教学策略。我们想要解决学生的美术兴趣问题，帮助学生推开美术教学之门就得考虑这两方面的因素，使这些因素向有利于学生学习兴趣的激发和培养的方向发展，帮学生打开美术学习之门。2..帮助教师寻找方法，鼓励教师大胆探索 不断更新教育观念，能在现代人才观、质量观和以人为本促进主动发展的教学观的指导下，逐步提高教育教学活动质量；联系教改实际开展教育科研。结合课堂实践，寻找研究切入点。加强学习，进一步提高教育教学研究能力，善于在教育教学实践中发现问题、分析问题，在科学理论指导下针对问题进行实验研究，并在争取把研究实践中获得的感性认识总结上升为理性认识，把握一般规律，用以指导教育教学实践活动，求得提高教育教学质量的实际效益。结合教育教学实际，创造性地予以运用，提高对课堂教学的精加工程度，追求教学的品质与效益。

重视培养学生良好的思维品质和学习技能，有意识的帮助学生养成反思学习过程的习惯，并引导他们形成在反思的过程中发现问题、解决问题的能力。培养学生的自主学习、合作学习，促进学生的发展方面起着重要而深远的影响是教师长期的教学理念。先进的教学理论是教师的知识基础，对教师的教学实践有重要的指导意义。教师作为人类文化的传播者必须终身学习，不断吸取先进的教育教学理念，拓展自己的知识结构，从而促进自己的专业发展。

第五篇：小学美术教育现状浅析与改革

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小学美术教育现状浅析与改革

内容摘要：联系当前农村条件、文化背景与教育改革发展趋势的认识，针对当前农村小学美术教学所存在的问题，就如何更好地完成美术教学任务，提高教学质量，促进学生健康发展，提出一些不成熟的经验和看法。

引言：唐代画论家张彦远就有“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的著名论断。这充分表明古人已认识到绘画对人的发展存在着很大的影响。学校开展美术教育，是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和培养必要的技能，发扬和传播美术文化，以美术为媒介，培养学生的道德情操和审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。

一、农村小学美术教育现状

美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。通过美术教育，顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。但在很长的时间里，农村美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分学校还没落实美术课，由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”，长期以来制约了整个国民素质的提高。

二、小学美术教育遭“冷遇”原因分析

针对上述现象，在当前农村小学美术课堂中，我觉得不外乎有以下几种原因：（1.）教学理念陈旧：

新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因为教学设施等条件的限制，传统教学观念上仍旧是美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。

（2.）教学目标过于片面：

由于长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价，而忽视了美术等其它艺术学科的探索。其次，学生往往只通过一些简单方式参加美术活动，使学生掌握一定的知识与技能和所需的最基础的“美感”，而忽略了发展学生的实践创新能力，培养他们正确的情感、态度和价值观等方面的目标。再者，因为美术在整个学科体系中“地位”不高，又 相桥中心小学

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不需要应付考试，从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养，忽视了培养学生的实践创新能力和审美观的培养。

（3.）教学方式落后:

美术教学不只注重对学生审美能力的培养，还注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。而在农村小学的美术课堂中呈现出来的现象却是：教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，而且轻视美术文化的学习；只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。

（4.）评价标准过于单一: 以往美术教学评价只强调美术技能技法，而忽略认知和情意。即使是技法部分也只强调训练而已，因此评价的内容是单一的。除此之外，传统评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价，因此，评价方式、评价人都是单一的。多数美术教师的评价仍是在甄别与选拔功能的层面，忽略了学生在美术学习能力、态度、情感和价值观等方面的评价；注重一些标准化、规范化的技能训练，轻视了学生多元的、逆向的思维创新及人文素养的有效养成。

（5.）环境条件制约：

一是师资队伍力量不足，没有及时开展美术学科的教研探索；二是相应的教学设施欠缺，及交通、信息等方面的闭塞，特别是在信息时代下的多媒体教学手段相对缺乏，在很大程度上造成与城市中小学美术教育的距离。

三、针对农村小学美术教育的误区对策

通过对农村学校美术教育状况的分析，深感素质教育在农村学校实施困难重重，特别是小学美术教育后劲不足。如何更好地开展农村学校的美术教学工作，我认为可从以下几个方面入手：

（一）转变观念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放。

多年来，农村小学的美术教育受传统观念的禁锢，加上师资队伍力量不足，相应教学设施不够完备，使得这旧传统教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存，并很大程度上影响了美术教育效果。小学美术教育是实施素质教育的重要组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。

当然，传统的美术教学模式也有其合理的内容和成功的经验，但缺少开放性、太注重机械化的模仿；我们应汲取传统教学的精华，剔除有悖于新课改理念的糟粕。我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读课本。因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活，引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦。

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（二）加强师资，改善条件，释放美术教师的活力。

农村中小学师资力量相对薄弱，而且多是兼职，因此学校应加强美术师资队伍建设，抓好教师的培训工作。培训中可充分发挥业务能力较强教师的带动作用，通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的美术素养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。选择美术素质较好的老师担任美术专职教师，分管学校美术教学、美术特长生培养、学校文化宣传等方面的工作，有利于学校美术总体水平的提高。

（三）开展活动，给美术课堂增添春天的气息。

1.开展农村小学美术教育科研活动，循序渐进，不可盲目不讲方法不讲顺序。教师兴趣一来就教，活动一来就搞，上面布置的是素描就搞素描，是色彩就搞色彩，是创作就搞创作，不管学生是学了还是未学，也不管学生能否接受。因此，首先要重视美术课堂教学的优化，教师要灵活性、创造性地使用教材。用新颖、实用和科学的教学手段，因地制宜，因人而异地安排教学内容。

2.开展农村美术教育科研活动，美术欣赏是不可忽视的。多年来，农村美术教学很少上美术欣赏课，而重点是临摹，再其次是写生，因此，导致有些学生一本书上完了，还不了解书中欣赏课内容怎么欣赏，欣赏什么。美术欣赏可以帮助我们开阔视眼，扩大知识领域；美术欣赏还可以陶治学生思想情操。这种教育是潜移默化的，美术欣赏同时也提高了学生艺术素养和审美能力，激发了学生学习美术的兴趣。

3.在农村，要让学生配齐所有的美术用品不太可能的，但有些学生的家长对孩子的培养很重视，教育投资意义比较强，抓住家长这个心理，就可以向家长做思想工作，为孩子买好一点美术学习用品以此来带动班里其他同学的进步。当然，教学内容不能面面俱到，就该因地制宜作些调整，发挥农村自身的资源优势。

（四）张扬个性、体验情感，让美术教学“寓教于情”，洋溢人文关怀。

美术教学中，教师往往以讲授为媒介，以作业成果为最终目的，殊不知运用情感因素在调动学生的学习积极性上起着极为重要的作用。教学中，教师首先进入角色，把自己的真实情感酣畅淋漓的抒发出来，掀起学生情感的涟漪，这样，即丰富了学生的情感体验，也行成了心灵的共鸣。因此，教师应尽可能的设定一些“情感背景”，也可以创设具有情感色彩的形象，譬如，运用电教手段，通过音乐和画面，将蕴含在作品中的隐性情感展示出来，让学生感知周围世界的美，人的关系的美，真心的情感美，看到精神的高尚、善良、诚挚，从而养成美好的道德品质。

(五)优化作业，多元评价，如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用，直接关系到儿童 3 相桥中心小学

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对美术的兴趣,关系到学生自身人格的健康成长。而传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。对学生美术作业应采用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

我认为，在美术教学中如何进行正确有效的评价是值得我们深思的环节。评价的主要方式应该是鼓励与表扬。批评、训斥、讽刺、体罚、恐吓在很大程度上伤害了人的自尊心和自信心，变得心情阴郁、毫无生气。只有多采用鼓励、表扬的方式，使学生心情开朗，易于接受、理解，才能收到积极的效果，尤其是学习困难的学生。小学生美术作业评价的最终目的是什么？是不是严格地给学生的美术知识及技能做出“分毫不差” 的评判，以说明成绩的精确性呢？学生的作业受到教师称赞，特别是作为优秀作业展现给大家看，他们的心情是无比兴奋的，这将成为巨大的推动力促使他们以更大的热情投人到下一次的学习活动中去。因此，给学生作业做出评价除了表明学生真实的学习结果外，还应对学生的学习成果做出鼓励性评价。我认为，小学美术课业考核宜采用等级评价加评语的评价方式。如根据一定的作业评价标准，在作业上批注优、良、及格和待及格等方式，再加以简洁的说明优点或缺点的评语，这样的评价既有大的等级区间，又有切合实际的批改说明，便于学生全面接受反馈的评价信息，及时改进学习方法。我们要探索设计更新颖更有时代感的作业评价方法，让学生爱学好学，充满自信、充满兴趣地上好每一堂美术课，那才是我们真正的目的所在。

结语： “十年树木，百年树人”，我们应在实践中不断理解，不断提高认识水平，改进我们的教育教学活动方式，同时还要采取多种有效的形式，对学生从小注重精神素质的培养，施以美育，同势利导，真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课程标准而努力。总之，教育教学改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步还需要我们不懈的去努力，去探索，这是我们美术教师的光荣使命。