小学教师钢琴伴奏

第一篇：小学教师钢琴伴奏

小学教师钢琴伴奏

一、问题的提出

现在小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐，我时常看到听到有的音乐教师在课堂上把歌曲伴奏弹的乱七八糟。例如歌曲《愉快的梦》的伴奏应该是轻柔流动的分解主属下属和弦，来表现歌曲诗一般的意境。有的音乐老师会弹柱式和弦，让人不能容忍的是把“2”配上二级和弦，这样久而久之势必会对学生的听觉产生影响。笔者从教十余年来，在钢琴即兴伴奏方面积累了一定的经验，因此有必要对小学音乐教师的钢琴即兴伴奏方面的问题进行分析，对小学音乐教师就如何弹好钢琴即兴伴奏提出自己的一些看法。

二、内容摘要

1、什么是钢琴即兴伴奏；

2、现行小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平分析；

3、弹好钢琴即兴伴奏的重要性；

4、怎样弹好钢琴即兴伴奏。

三、正文

钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏。起到对歌曲的补充和衬托的作用。当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些准备，如：通读乐谱，感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象；初步分析一下歌曲的调式、和声，并标记功能记号；设计一下各段的伴奏音型与奏法；与演唱者合伴奏等等。这样可使即兴伴奏减少盲目性，加强规范性，对于初学者来说尤其重要。可见，即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品灵活运用，这样才是即兴伴奏。

现在小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐，有好有差，不够好的主要表现在：

1、钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。

2、缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。

3、伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤的内容也不清楚，因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村小学。他们进修的机会少，教学条件较差。他们在小学音乐教师中占相当大的比例。

要弹好钢琴即兴伴奏，首先要在思想上得到重视，认识到弹好钢琴即兴伴奏是十分重要和必要的。在音乐教学、课外活动及艺术实践中，即兴伴奏是一门应用广泛并不可缺少的技能。因此，具有十分重要的作用。具体表现在三个方面：(1)艺术方面： 塑造形象，丰富内容，深化主题； 制造气氛、背景、意境，突出主题； 使不同的情绪得以过渡、转换、衔接和渲染； 通过即兴伴奏的表现力，提高伴奏者对歌曲作品的感受、理解与表现能力，并增加伴奏者对音乐的兴趣。(2)技术方面： 发挥和声、音型、奏法等钢琴的表现力； 突出节奏或旋律的作用； 定调作用； 在移调弹奏中更具有灵活自如的优点。(3)实用方面： 省时间、见效快，适用于课堂教学与课外活动； 是教学中的得力“助手”； 可根据自己的水平、能力和工作的需要即兴编配，灵活方便； 可在找不到伴奏谱的情况下，顺利完成急需完成的伴奏任务。

要弹好钢琴即兴伴奏就要充分认识到首调唱名法在即兴伴奏中的作用。首调唱名法是科学的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七个唱名，代表任何大、小调的七个音级，凡是大调的主音均唱作do，凡是小调的主音均唱作la。如：C大调的主音C为do，a小调的主音a为la；G大调的主音G为do，e小调的主音e为la。首调唱名法在五线谱及简谱体系中都可以使用。

近百年来简谱体系传入我国，该体系使用的是首调唱名法。在我国中、小、幼音乐教师及群众音乐普及工作者中，大部分仍然使用简谱与首调唱名法。这对我们配弹即兴伴奏是有利的，因为在钢琴即兴伴奏的创作中，首先要建立明确的调性(即主音的高低)观念，特别要注重各调性、调式之间的相互关系，有时甚至是依靠感性直觉来进行即兴创作。因此建立首调观念，使用首调唱名法，对明确调性、配置和弦或临时进行移调和转调都较容易。

实践证明，简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用。因为它不像五线谱那样，受固定音高位置的局限，而可以任意换调。当然，如果将简谱、五线谱，首调唱名法与固定唱名法四者相互融会贯通，这对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术，是大有益处的。

要想弹好钢琴即兴伴奏，就必须具备三个条件：

(1)要掌握一定的音乐理论基础知识；

如和声学、作品分析、作曲法等等。即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。应用和声知识的同时，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的风格特点等等。考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的分析来确定的。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。

(2)要掌握一定的键盘弹奏能力；至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏，但在实际的弹奏过程中，要想丰富地表达一定的乐曲内容，应该具备车尔尼299中期的水平，这样才不会显得有些笨拙。实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等等。

(3)要养成随时动手、动脑的良好习惯，即勤奋科学地练琴、刻苦钻研的精神。首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体；“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品；“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲；“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。

高等师范院校钢琴伴奏

摘要：高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用的师资的任务。许多的高等师范院校的音乐院（系）在钢琴教学中，大都非常注重对钢琴演奏技能技能的训练，这对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用。然而仅仅是钢琴演奏水平的高，不一定能解决实际工作所需要的即兴伴奏能力。在高等师范院校音乐教育专业开设钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用。

关键词： 高师 钢琴即兴伴奏 培养

高师音乐教育专业主要任务是培养系统掌握音乐学科基本理论、基本知识和基本技能，有正确的审美观念和一定的音乐教育研究能力的专业人才。?在课程设置中，许多高等师范院校根据教育部有关规定以及多年的办学实践，一般大多都开设了基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声学、民族民间音乐概论、合唱与指挥、歌曲作法、曲式分析、中外音乐史、复调基础、电脑音乐、音乐教学法、钢琴即兴伴奏、形体与舞蹈等专业课程。而其中，钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与钢琴即兴伴奏理论融于一体的课程。

一、高师钢琴即兴伴奏课程的意义

钢琴即兴伴奏课程的开设有着积极而又特殊的意义和作用，在许多的高等师范院校，无论是学生还是老师一般都比较注重对钢琴演奏技能技能的训练、传授与学习，这些训练与学习，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用。然而高等师范院校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用教师的任务，因而仅仅是钢琴演奏水平的高，确实无法解决实际工作所需要的能力。比如，一些学生虽能够演奏高难度乐曲却不能为一首简单的歌曲伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上与高等师范音乐专业的培养目标是相背离的，同时与社会需求也是相背离的。究其主要原因还是没有解决好钢琴即兴伴奏的能的问题。高师音乐教育的目标是为了培养适应基础音乐教育所需要的合格音乐教学人才，既具备较好的钢琴演奏能力，又能在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，也只有这样，我们所培养出的毕业生才会受到用人单位欢迎。

二、钢琴即兴伴奏的分类

钢琴即兴伴奏根据伴奏的织体和音型，一般情况下可以分为三类：

（一）带旋律伴奏

这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，而一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要求有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音型也就会到右手去了。如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候，我们可以采用八度内伴奏音型弹奏，这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。要是弹奏一些具有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。例如：给歌曲《卖报歌》伴奏，就可以运用有旋律伴奏。左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行，右手弹奏旋律，会取得良好的效果[1]。

（二）不带旋律伴奏

不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法！例如：给歌曲《歌声与微笑》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群天真、活泼可爱的少年形象。

（三）综合型伴奏

无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，都有一定缺陷，如果仅仅采用一种方法，很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，但是把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。例如：给歌曲《大海啊故乡》伴奏时，在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏，而在其他部分运用不带旋律的伴奏，既降低了伴奏的难度，又丰富了伴奏形式，烘托了音乐的表现，且使音乐层次更加明显。

三、高师钢琴即兴伴奏能力的培养

（一）具备较扎实的钢琴演奏技术

钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养，如：在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的[2]。

（二）和声应用是钢琴即兴伴奏中作用

和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在实际练习中，不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这应予以弥补，多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可适当地加入歌曲和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

（三）作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，伴奏的歌曲是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。

（四）处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键

前奏是致关重要的，通过前奏，可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境。在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。间奏是连接乐段与乐句的桥梁，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过渡的，特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要。尾声的弹奏可以使歌曲的主题的到升华，在结构上起到了补充的作用，特别是在强结束时给歌曲增加了动力与结束感。三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好了就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色。例如我们在弹奏《忆秦娥——娄山关》这首歌曲的伴奏 时候，前奏部分一出来就要弹奏出一种慷慨激昂、气壮山河的气势，再现当年红军长征、铁马金戈的壮观场面。把听众引入悲壮豪迈的气氛当中为后面的演唱进入做好铺垫。要是前奏弹奏得软绵绵的话，那歌曲整体的艺术形象都会受到很大的削减。同时也无法带动演唱者有激情的歌唱。间奏部分要重复再现前奏部分的辉煌效果，同时给演唱者以休息的时间，酝酿情绪准备后面的歌唱。伴奏者此时就可以通过华丽的伴奏手段给听众极其震撼的音响效果，把歌曲的艺术形象进行升华。尾声部分的弹奏要塑造出革命即将胜利、光明即将来临的喜悦心情，对整个歌曲加以总结性的补充。歌曲的艺术形象得到再次的升华[3]。

（五）多借鉴正谱伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段

正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握歌曲的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用[4]。

当然，要弹好钢琴即兴伴奏，除了上述的必要的技术训练外，还必须应该有良好的和声设计能力和学会处理前奏、间奏、尾声，并借鉴一些流行音乐的伴奏伴奏方式，学习它们较为独特的对和声、织体与风格处理方法。在加强基本功的训练的同时，学生还应该勤于实践、勇于实践，而作为教师则应该多给学生提供实践的机会，这样以来在即兴伴奏水平上才会有所突破！

参考文献

[1]泰尔.即兴伴奏实用教程[M].北京：高等教育出版社，1991.70-120 [2]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，2003.1-8 [3]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，2003.111-150 [4]徐慧林，林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程 [M].北京：人民音乐出版社，1990.5-9(绵阳师范学院音乐学院)

第二篇：钢琴伴奏工作部2014年工作计划

钢琴伴奏工作部2014年工作计划

回首2013我工作部的工作有成绩也有不足，崭新的一页即将拉开，本着以教学为中心，严抓教学管理，营造学术氛围几大要点，进行新一年的计划与展望：

一、开展有效的教学教研是提高教学质量的重要途径。教学是我部门的重中之重，钢琴伴奏老师业务水平的高低直接影响到能否顺利出色地配合主课老理由完成教学任务。依据2013年工作部期末开展的业务能力考核。将教师按实际专业水平分为三个档次，分层次组织教研活动。

（1）对教学能力较差的，新上岗的教师我们将制定听课计划，按此计划进课堂观摩学习，此外还将为他们每人配备一个有经验的教师随时随地进行一对一帮扶，以便让其尽快适应教学工作。

（2）对业务能力一般的教师，我们要进行定期、集中性教研，将他们在考核与平时课堂中存在的问题一一例举，当场示范、讲解、形象生动解决当前存在的问题，有效地提高其业务水平，为高班、毕业班、精品课输送钢伴的后备力量。

（3）针对业务能力较强的教学骨干，我们将发挥其带头作用，对水平较低的老师协助主任进行指导、帮扶，总结他们在教学中的体会，不定期地开展经验交流会。此外对其具有创编能力的教师，发挥其自身优势，组成一个创编小组，弥补我院校原创音乐不足的现状，为课堂音乐注入新力。1

二、开展良好有序的教学管理是提高教学质量的有效保证。

在2013年本部门再次完善了《钢琴伴奏教师管理细则》之后，2014年我们将再次强化师德师风与劳动纪律的管理，将教学管理提高新的高度。

（1）制定本部门的出勤光荣榜。

在以往的教学管理中，我们缺乏适应的奖惩制度，在下学期我们将每月出全勤的老师上榜表扬，针对无故旷课、迟到、早退，多次请假、工作态度散漫者上黑榜，严重者实施开除。

（2）请假带课制。

在请假制度上，我们要严格按照学院、校的规定实行，此外还将实行钢琴老师请假一天以上必须有带课老师带为完成教学任务的制度，杜绝其教室无钢琴老师的情况出现。

三、开展科学正规的考核制度是我们提高教学质量的主要手段。

业务考核是本工作部成立以来一直延续至今的管理手段。在新的一年里通过对每位教师的考核能够全面系统客观地了解其业务能力，是我们开展各类教学活动的依据。

（1）定期与不定期地进行业务考核与课堂抽查。

在每个学期的期中、期末我们都将按照教务提供的考试日程，兵分三路进行集中考核，力争做到不漏一人，全面了

解教师们的教学水平。在平时的教学中我们将随时随地进课堂听课，洞察教师们在课堂上与主课老师的配合，随机应变，即兴伴奏等方面的表现。

（2）业务能力与平时出勤率及工作态度的综合评定。在以往的考核中我们只注重老师的的教学表现，关注课堂效果，总结2013年的经验教训，14年我们将考核业务能力占60%，出勤率及平时表现占40%的比例综合评定，力争用管理促进教学，用教学推动管理。

四、开展学术观摩与交流为提高教学质量提供有效平台。

（1）举办主题专场系列讲座

在去年的教学中我们发现讲多教师存在左手编配上的缺陷，直接导致左手伴奏织体不丰富，节奏型单一等问题，对此工作部决定在2014年暑假诚邀总院的有关专家为工作部教师进行即兴伴奏与和声的主题讲座，以提高其左手编配能力。

（2）对外观摩与交流

由于我院校教学任务紧张，学院开支不足等因素，导致我们常年没有出去观摩、交流、闭门造车、坐井观天的情况屡有出现。根据我们寒假期末考试安排较早的实际情况，我们申请在2014年底教学任务完成之后，由领导联系协调去辽芭、北舞、民院观摩期末考试、交流学习。（资金自付或

由学校报销部分），以开拓我们的业务视野，增强本部门的教学实力。

以上是我部门2014年的工作计划，我们将以此做为今后工作的方向，带领全体钢琴伴老师将教学贯穿始终，各项管理落到实处，为避免纸上谈兵，衷心希望相关部门和领导对我们工作进行有力地监督和指导！

钢琴伴奏工作部

2013年12月

第三篇：音乐教学中钢琴伴奏的重要性

音乐教学中钢琴伴奏的重要性2300 摘要：

关键词：音乐教学；钢琴伴奏；重要性

很多人认为钢琴伴奏是歌曲演唱的一种辅助形式，如果用红花和绿叶来比喻的话，那么钢琴伴奏就只能是起陪衬作用的绿叶。实际上钢琴伴奏和演唱是辩证统一的关系，而且钢琴伴奏作为一门独立的音乐表演艺术，其存在的价值不仅仅是一个陪衬，或者是一个音乐背景，没有伴奏的演唱将是毫无生机和索然无味的。作为乐器之王的钢琴具有极强的艺术表现力因此音乐作品想要完美展现在观众面前，就离不开钢琴伴奏。1 音乐教学中钢琴伴奏概述 1.1 钢琴伴奏的定义 历经了300年的历史，一次次的改良和完善后钢琴以几乎完美的姿态出现在我们面前。钢琴凭借着其宽广的音域、良好的性能、以及及其强大的表现力和震撼的音量成为了众多外来乐器的佼佼者。一度被誉为乐器之王的钢琴在与中华民族乐器共同演奏之时，能够完美融为一体，使其在这篇广阔的领土上拥有了一席之地。

钢琴伴奏能够结合不同的音色，丰富演奏主体内容，呈献给观众的作品具有立体感和美感，能够跟其他乐器完美的融合，正因如此钢琴成为了众多演出当中伴奏的必备乐器，它的存在也使得音乐教学能够完美顺利的进行。1.2钢琴伴奏的特点 1.2.1多声性

钢琴一共有88个键位，在此基础上音域可以达到7个八度，因此无论是高音还是低音都在其掌控之下。正因为钢琴在音域上面的广度是其他乐器不可比拟的，因此凭借着自身的优势，成为了伴奏的首选乐器。1.2.2和声性

和声性是评价乐器在伴奏过程中的作用优良，钢琴的和声性良好，能够将音乐作品内容和特点展露无遗。12.3复调性

复调性能够让音乐作品展现出各个层次来，使其脱离单一的表现形式，告别音乐的枯燥乏味，钢琴的复调性极佳，能够通过完美的音质来使音乐作品内容更加丰富，更具有渲染能力。2 钢琴在音乐教学中的重要性 2.1演唱方面

2.1.1帮助演唱者掌握音准

音准是音乐作品表达是否完整和准确的一个重要标准，在演唱作品的时候，很多情感都是通过音高的各种变化来达到最后的效果，如果想要完美表现作品，就需要在唱谱的过程中，将每一个音都唱好，而这时钢琴伴奏能够帮助演唱者完成对音准和调的掌控。2.1.2帮助演唱者掌握节奏、节拍

音乐作品中，音乐情绪是通过节奏、节拍来表现的，每一个作品根据其风格不同，内在的节奏和速度都不尽相同，这就需要演唱者根据作曲家想要表达的作品风格来演唱，但是在实际演唱中往往会因为节奏的快慢和节拍的掌握不准确导致演唱失误，钢琴伴奏能够在节奏和节拍上面给予演唱者极大的帮助和提示，帮助演唱者遵循作曲家的思路来完成对作品的演绎。2.2 声乐表演

参考文献：

[1]朱意.浅谈声乐演唱中钢琴伴奏的艺术表现[J].大众文艺,2014,08:150.[2]刘洁.浅析钢琴伴奏在声乐艺术中的运用[J].艺术科技,2014,03:236.[3]李鑫.钢琴伴奏教学的内容及意义[J].艺术教育,2014,04:81.[4]闫志伟.分析即兴伴奏在音乐教学中的重要性[J].华章,2014,13:229.

第四篇：音乐课堂教学呼唤教师钢琴伴奏的回归

音乐课堂教学呼唤教师钢琴伴奏的回归

●赵继红

上音乐课了，老师坐在钢琴前，优美动听的旋律从埋头指缝间流淌出来------上音乐课了，老师坐在电脑前，优美动听的旋律在鼠标轻点中倾泻出来------

这是中小学音乐课堂教学中的两幅典型画面，你选择哪一种？笔者以为，这个选择有点类似于一则笑话：“地上有50元和100元钞票两张，你捡哪一张？”对于以上的两个画面、两种音乐课堂教学形式，作为音乐教育工作者不少教师会选择“两者兼顾”，而眼下常见的音乐课上许多人更会毫不犹豫地选择放弃前者，只采用后者，从而使作为中小学音乐课堂教学的主要伴奏乐器——钢琴，客观上成为了一种装饰品。造成这种情况的主要原因有两个方面：

一方面是对音乐新课标中课程理念的理解存在偏颇。《全日制义务教育音乐课程标准》颁布以来，常听到有些教师说：现在的音乐课淡化技能，不需要唱谱，也不需要练声了，主要让学生听和感受就可以了。可是怎么听呢？教师的演唱与演奏同“点击鼠标”相比，当然是后者更方便，因此钢琴便离课堂渐渐远了。试想，在从幼儿园、小学一直延续到高中长达十几年的音乐教育过程中，学生对音乐的基本知识和基本技能一窍不通，这能称其为合格的音乐素质教育吗？

另一方面是部分教师贪图方便，缺乏足够的敬业精神。在现代教育技术高速发展的今天，几乎所有的中小学“课标”版音乐教材都配有整套的音响资料，这本身是件好事，可“好事”被曲解极有可能会走向一种极端。不少音乐教师不练琴了，也不练歌了，有现成的演唱带和伴奏带，教师不会弹、不会唱完全没什么关系，磁带、光碟可以代替教师的现场教学。但是，这绝不是制作和提供音响资料的教材编写者的初衷。

笔者在长期的教学实践中，深深感受到钢琴伴奏所带来的良好教学效果，而且深知钢琴伴奏在今后的时间里，其教学优点丝毫不会减弱。

一是钢琴伴奏在教学中的运用无疑更加灵活、自由和到位。音乐是一门情感艺术，音乐课堂中，尤其是唱歌教学中，教师应该始终把正确地融入和表达歌（乐）曲的情感放在教学目标的首位。使用钢琴伴奏，教师能更好地把握教学的节奏，针对学生的具体情况及时调整歌（乐）曲的速度，让伴奏去适应学生，而不是让学生被伴奏牵着鼻子走。在学生还不会唱的时候，要求他们合上歌曲的演唱速度，显然是有一定难度的。钢琴伴奏还能将一些情感 1

表达的细节做得非常精致，尤其是歌（乐）曲中的渐变速度。我们都知道，相同的个体在不同的场景中对同一作品的处理是有可能不同的。如果用midi音乐伴奏，每一遍都完全相同，这就给不同个体的不同情感表达带来一定的障碍，而钢琴伴奏却可以轻而易举地解决这个问题。

二是更加有利于师生间的交流与合作。新课程理念十分强调学习中的交流与合作，这种合作绝不仅仅是热闹的小组讨论，这种合作应该渗透到教学的每一个细节。在音乐教学中，当琴声从教师的指缝间流淌出来的时候，学生感受到的难道仅仅是旋律和节奏吗？教师的体态与目光、教师琴声中的某些期盼，这种无声的语言所传达出的鼓励和信任不正是音乐学科“润物无声”的特点吗？在这样的情境中，音乐就是老师，老师就成了音乐，我想，这样的合作与交流是我们应该倡导的，也是我们应该追求的。

三是更加有利于关注主体、面向所有学生。钢琴伴奏可以任意转调，可以为不同的演唱者设计不同的伴奏织体和伴奏力度，这一点稍有伴奏经验的老师都非常了解。集体演唱时教师多弹几个调，多变换一些织体，小组展示、个别表演时，学生可以自己挑选自己喜欢的某一种，那么学生首先感受到的是自己的主体地位，其次能感受到“主唱”的感觉，那么体会成功与喜悦的机会便大大增加，而midi音乐的转调却受音响设备的限制。这就是我们常看到的一种现象：老师唱得很得意，而学生却吊着嗓门无法张嘴，久而久之，学生便不想唱了，对音乐的兴趣丢了，其它还从何谈起？

当然，在另一方面midi伴奏丰富的和声、配器和乐队效果以及与音乐多媒体技术的良好链接也是钢琴伴奏无法比拟的。笔者以为，我们只有全面地认识这两种音乐课堂教学伴奏形式的利弊，让二者成为相互补充、相辅相成的教学伴奏形式，才能使我们的音乐课堂教学充满生机与活力。

因此，我们呼唤朴实、自然但又别致、新颖的充满时代感的音乐课，我们更加呼唤掌握现代媒体技术但又歌声优美弹得一手好钢琴的音乐教师。

（赵继红盐城市教育科学研究院）

第五篇：钢琴伴奏在歌曲中的技巧研究

钢琴伴奏在歌曲中的技巧研究

【摘 要】在艺术歌曲演奏过程中，一般需要钢琴伴奏，这样可以体现出更丰富的内涵，并发挥独特的作用。根据实际经验可知，钢琴伴奏对声乐旋律的烘托有重要的意义，且有利于塑造歌曲的意境?c氛围，对表达音乐的深层意境有重要作用。此外钢琴伴奏也可以提高音乐的诗性表现，为了发挥钢琴伴奏在这方面的作用，需要熟练掌握相关的演奏技法。本文以此为背景，对钢琴伴奏在歌曲中的技巧做了深入研究。

【关键词】钢琴伴奏；歌曲；技巧；研究

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0106-01

众所周知，歌曲是人声与乐器合二为一的声乐体裁，其是一类特殊的歌曲类型，相应的演唱与伴奏也有其自身特点。在歌曲演奏过程中，一般需要钢琴伴奏，这样可以体现出更丰富的内涵，并发挥独特的作用。根据实际经验可知，钢琴伴奏对声乐旋律的烘托有重要的意义，且有利于塑造歌曲的意境与氛围，对表达音乐的深层意境有重要作用。此外钢琴伴奏也可以提高音乐的诗性表现，为了发挥其在这方面的作用，就需要熟练掌握相关的演奏技法，以下对此进行具体论述。

一、歌曲与钢琴伴奏的发展

声乐与钢琴相结合的独唱歌曲很早就已经产生，不过此类歌曲主要以演唱为主，钢琴在其中只是起到简单的衬托作用。经过一段时间的发展，独唱歌曲开始演变为相对独立和完整的艺术歌曲，钢琴伴奏在其中的意义已经明显表现出来。[1]在进行歌曲创作时，一般将钢琴伴奏作为艺术整体的组成部分，并具体设计出诗的风格、品格、情感和旋律之后，考虑到乐曲背景的相关特点，来设计合适的钢琴伴奏织体。然后通过作曲家对各种织体素材进行加工处理，在此基础上将钢琴伴奏与整个诗词和声乐旋律通过一定形式良好组合起来，以便发挥出歌曲钢琴伴奏的良好效果。

二、钢琴伴奏在歌曲中的技巧

（一）了解作品的风格。根据实际经验可知，作品的风格和时代特征有着密切关系，如很多古典歌曲在音乐创作上和宗教密切相关，表现出和谐、优美的特征，这和宗教信念以及创作者的情感体验有着密切联系。因此，弹奏这类歌曲时，手掌要保持平稳，且一般慎用踏板，并对声部的层次感进行良好控制。

浪漫主义时期的歌曲则出现了明显的变化，音乐创作对人性本质的追求较为强烈，且要求伴奏者有很丰富的感情，并在伴奏中流露出来。这是由于有很多曲子都重视内心的情感，此类音乐的抒情性、戏剧性都有了显著的增加。[2]弹奏这类歌曲时，应该注意内心情感的流露，且合理控制和声、力度相关的变化，更多使用踏板，且保持连奏。这类音乐存在明显的地域特征，比如日尔曼民族一般表现出坚强严谨的特征；吉普赛民族主要体现热情、开放的特征。

作曲家的经历和个性也对作品风格有明显的影响，不同类型的作曲家，在题材选择、塑造音乐形象和创作特点等方面都存在一定差异。与此同时，考虑到伴奏对象的特点，可以适当根据演唱者的歌唱进度来同步进行伴奏，达到最好的伴奏效果。

演奏者在伴奏过程中，应该对触键、音色等相关因素进行合理控制，以便提高伴奏效果，并体现出差异，为二者的配合打下良好基础。

（二）理解作品的内涵。可以从歌词中获知其内涵，不过为了进一步明确歌曲的思想内涵，还需要了解其产生的背景、创作意图等情况。这样才能全面掌握演唱者的风格，和其完美配合，表达出作曲的真情实感。

伴奏时，首先注意钢琴的弹奏音色，并依据作曲特点进行相应调整。其次，对演唱者进行相关音准、节奏方面的指导，以便更好地烘托其音乐表现，使二者完美结合起来。第三，为演唱者扬长避短，考虑到演唱者的特点而进行相应的二度创作，并根据其歌唱进度，保持一定的同步性，达到最好的伴奏效果。最后，要具有舞台演出的应变能力，也就是在具体表演过程中，应该将“歌”与“琴”良好结合起来，达到合二为一的效果。

（三）扎实的钢琴演奏基础。一方面是钢琴演奏能力。这对钢琴伴奏者提出了很高的要求，对一些复杂的曲子而言，相应的伴奏难度更大。[3]如舒伯特作品《魔王》，对伴奏者的伴奏技巧要求很高，在伴奏过程中，其右手持续快速进行八度带和弦的演奏，同时手指进行良好的切换。演奏者还要具有良好的协作能力，熟悉演唱者的相关情况，以便在伴奏过程中，和演唱者默契配合。对一些复调类曲子而言，此方面的要求更高，这就要求演奏者有很好的倾听能力，并根据实际情况进行快速应变。如歌曲《假如你爱我》就有多处需要通过副旋律进行演奏，这就需要演奏者具有较高的多声部听觉能力，与演唱者进行情感沟通，并完美配合，充分体现出原曲的意境和情感。

参考文献：

[1]涂茜.理查?施特劳斯歌曲钢琴伴奏的和声艺术特征[J].中国音乐学，2007，（4）：128-131.[2]岳李.中国艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的关系及其启示[J].艺术百家，2014，30（3）：230-231.[3]刘超，黄春玲.论钢琴伴奏与歌曲演唱的合作关系[J].电影文学，2007，（20）：114-115.作者简介：

储济洲（1994-），男，汉族，安徽省岳西县人，池州学院音乐与教育学院13级音乐学专业本科在读。研究方向：钢琴。