浅谈钢琴伴奏对芭蕾教学的重要性（范文大全）

第一篇：浅谈钢琴伴奏对芭蕾教学的重要性

浅谈钢琴伴奏对芭蕾教学的重要性

摘要

钢琴伴奏是芭蕾基训课中不可缺少的一部分，其中芭蕾基训课堂中的钢琴伴奏极为重要，它是音乐与舞蹈相结合，贯穿了整个舞蹈课堂，提高了课堂的气氛以及学生们的身体能自动跟上节奏的变化，增强了学生们的兴趣。钢琴伴奏在基训课中能体现出一些不一样的课程训练，然后音乐节奏的变化以及音乐带给课堂的感觉也是多样化。

希望本文的研究可以让我们了解钢琴伴奏的重要性，以及对两个不同的艺术做分析和论述，来体现钢琴伴奏在芭蕾课堂中的作用。

关键词：钢琴；芭蕾舞学习；伴奏

一、舞蹈与钢琴之间的联系

（一）钢琴伴奏在舞蹈教学中的意义

如果离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本身就有直接深入人心的特点，在舞蹈课堂上要求学生聆听音乐，用音乐去指导学生的肢体运动，帮助领会动作的要领，钢琴伴奏音乐是舞蹈教师传授舞蹈很好的帮手。

1、可以帮助揭示舞蹈的内容

钢琴作为专业为舞蹈表演进行伴奏的音乐，在对于舞者进行创作方面具有重要作用。任何艺术的创作都没有办法离开节奏，否者运动的旋律将无法正常进行。钢琴伴奏在课堂上面可以根据人的形体变化进行调整，帮助舞者尽最大可能去展现人体艺术的美。正是拥有这种独特的效果，钢琴伴奏能够将音乐揭示舞蹈的内容。

2、使舞蹈显得更加生动而有魅力

在教学过程中，钢琴伴奏运用色彩极其鲜明情感感染学生，让学生尽快进人到情感状态，进人到音乐环境中，立刻将音乐与舞蹈进行结合，用肢体语言将这种情感进行表达。舞蹈表演不仅仅是肢体语言的表现，还是舞者思想的传达，在舞动过程中，不能离开音乐的引领。音乐进行演奏同时，舞者根据音乐提供的情感，用眼神、面部表情、肢体将人的精神生活进行完美诊释。成功的舞蹈作品必须要有相映衬的音乐。优美的音乐可以激发舞者舞动的兴趣，对于艺术心中产生向往与障憬。对于钢琴演奏者也是一样，绝对不仅仅是在配合舞者进行演奏。在舞蹈教学中，优良的钢琴伴奏对于舞者的情感表达都起到重要的帮助，为舞蹈艺术打下坚定的基础

（二）共同追求艺术完美 1钢琴伴奏服务于舞蹈

在舞蹈教学过程中，音乐和舞蹈是不可分割的。俄国著名编导家，罗扎哈夫说:“音乐-这是舞蹈的灵魂。”说是“灵魂”，是因为舞蹈的全部情节，所有动作，都是编导家根据音乐编制出来的。没有音乐，编导无从下手编舞，没有音乐演员无法进行表演。可见舞蹈离不开音乐，音乐决定舞蹈。舞蹈伴奏是用音乐来配合人的形体动作的表演，是展现人体美的艺术。为使两者的结合天衣无缝更为完美，伴奏者也需潜心研究舞蹈表演艺术。学生听音乐舞动，音乐可以激发感情，让学生全身心投入舞蹈情节中。在音乐中舞蹈，这样既加强了节奏感，也让学生学会了去体会音乐，感受音乐，理解音乐。

2舞蹈与钢琴伴奏的结合

钢琴演奏是乐队伴奏之外的伴奏形式，由于其宽广的音域和丰富的音色，表现力丰富，能够达到不逊色于乐队伴奏的艺术效果。而舞蹈是‘种以肢体语言表达为主的艺术形式，钢琴演奏能够为舞蹈表演增添更加丰富的色彩。舞蹈钢琴演奏能够增加舞蹈作品的艺术表现力，诊释舞蹈中的韵律，让钢琴演奏的旋律与舞蹈风格相符合，并巧妙的融合在一起。在舞蹈作品表演中，需要深人分析和解读其中蕴含的情感，运用钢琴演奏准确的进行表达。

3两者相辅相成

演奏方式和手法需要与作品所要表达的情感和蕴含的情绪相吻合，突出作品风格，成功的将钢琴演奏和舞蹈的艺术魅力呈现出来。钢琴演奏下的舞蹈表演，利用其多音性、和声性、复调性及多音性，能够深人理解舞蹈作品的内涵，能够在舞蹈表演当中充分表达自己的情感，使舞蹈表演更加流畅，给观众带来良好的视听体验。从以上可以看出，钢琴艺术与舞蹈艺术，有着共同的追求。

二、芭蕾钢琴伴奏的基本任务和目的

在芭蕾舞教学的过程中，对于钢琴伴奏的使用其主要的情况就是芭蕾舞教学的特点所决定的，与此同时，在芭蕾舞教学的过程中，对于钢琴伴奏的老师也提出了很多的要求，使其能够更好的配合芭蕾舞教学。

(一)要不断培养乐感以及节奏

在钢琴伴奏的过程中，其伴奏教师不仅要具有着优良的乐感，同时还应该有着十分丰富的芭蕾舞教学知识，这样能够更好的掌握钢琴伴奏和芭蕾舞的艺术规律。钢琴教师即兴的伴奏主要是在没有钢琴谱的情况下，能够在最短的时问内将和声织体在自己的头脑中进行快速以及简洁的弹奏出来。在即兴伴奏的过程中，其伴奏能力的强弱在很大程度上将会影响着舞蹈课程的正常进行。在钢琴伴奏的过程中，其伴奏教师要按芭蕾舞课程教学的实际情况，与此同时也能够把以前所积累下来的音乐及曲调等进行组合，以此来配合舞蹈教学动作的需要。

芭蕾舞基础教学的过程中，对钢琴伴奏教师的要求越来越高。在日常的教学过程中逐步养成良好的应变能力，为此能够快速的识别以及选择合适的课题来进行教学。为此，伴奏教师必须要熟识乐理的基础知识以及不断加强乐曲的累计，通过日益学习，将调性的丰富运用进行归纳，熟练应用，让配乐更加丰满。使钢琴伴奏成为芭蕾舞教学的一部分内容。

在舞蹈教学的过程中，节奏是至关重要的一个因素，并且它也能够成为联系结合音乐和舞蹈这两门艺术的纽带。教师首先要对节奏以及动作进行讲解分析，同时还应该对每个动作在固定相应的节拍上进行强调，使钢琴伴奏老师理解该动作的动势，第一拍是收的动作还是开的动作，只有经过细致得配合，才能能够更为精确地演绎教学内容，完全与动作契合。

(二)在教学过程中要符合教学的内容

根据上文所述，在芭蕾舞教学的过程中，钢琴的伴奏具有着十分重要的作用，能够更好的为芭蕾舞教学提供良好的基础，因此，在芭蕾舞教学的过程中对于钢琴伴奏的使用，必须要使伴奏的曲目能够符合教学内容。例如，将把杆动作PLIE和ADAGE、BATTEMENTTENDUJETE和BATTEMENTFRAPPE的音乐就是存在着不同，在前两个的动作中，要求慢拍，并且节奏要平稳控制地，伴奏的气氛要淡雅以及旋律如歌般流畅。然而，后两个动作的音乐伴奏要使用四分之二拍，其节奏鲜明，果断有点的弹奏。从其具体动作的特点内容来讲，PLIE和ADAGE之问的音乐也是存在着不同，PLIE的音乐需要有着纤细的柔美，就像是动作一样能够弹出优美的线条来，而且需要有张弛力。而ADAGE的动作角度来看，必须要求着腿部的肌肉能够具有着比较好的收缩以及伸展的能力，在训练的过程中，也要求着控制身体的平衡以及稳定性的能力，同时也要求着腿脚、手臂以及腿部肌肉之问的协调的优美舞姿，在弹奏音乐的过程中，特别注意动作配合之问的延伸感，控制力。并且，在进行弹奏的过程中，钢琴老师必须要保证每一个的音符都能够弹奏的充足，同时，弹奏的旋律也要更加的连贯。BATTEMENTTENDU业TE和BATTEMENTFRAPPE的伴奏则不仅仅要节奏轻快有弹性，同时还要根据动作的开合，挑选符合动律重拍点的乐曲。不同的舞蹈动律决定不同的伴奏音乐，不同的音乐气质体现不一样的艺术内涵，只有了解教学的训练目的，才能更好地辅助教学，展现艺术的美好，同时，在芭蕾舞教学的过程中，才能够更好的体现出钢琴伴奏的功能，为芭蕾舞教学提供出更好的保障。(三)促进芭蕾教学工作水平

经过多年的相关教学经验在一定的程度上充分的证明，钢琴伴奏老师一定要注重和芭蕾教师的配合，由于这两个老师之问的配合以及默契的程度上就会在一定的程度上对教学工作水平起着决定性的作用。不管是伴奏老师，还是授课老师，都要有着对艺术有着一定的热情和执着，不仅可以通过语言，表情进行交流，同时还能够通过相关的动作进行交流，从而建立起默契以及配合意识，相互促进，相互衬托，达到教学过程中的目的及要求。

三、对芭蕾钢琴老师的剖析

谈及钢琴伴奏，我们都知道它是一门被广泛运用的音乐表演艺术，又被称为钢琴艺术指导，经过多年的艺术实践，逐步形成了独特的艺术魅力，与钢琴独奏有着同等重要的地位，在音乐实践中起着不可替代的作用钢琴伴奏的艺术实践性强，涵盖面广，应用广泛，具有广阔的思维空间和复杂的操作空间培养钢琴伴奏能力，不仅要求芭蕾钢琴伴奏老师要具有多方面的知识和技能，还要注重弹奏技巧、音乐修养、心理实践和教学实践五个环节的研讨。

（一）、知识与技能

当歌曲芭蕾钢琴伴奏老师拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性当旋律出现长音或体止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求弹奏者有扎实丰富的理论知识作依托。

（二）、弹奏技巧

钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来

（三）、音乐修养的提高

芭蕾钢琴伴奏老师要完善地表现作品内涵需要领会歌曲的创作理念、风格特征、时代背景等等，这就需要芭蕾钢琴伴奏老师对音乐历史有全面的了解，熟悉不同作曲家的风格特征，学习和掌握大量不同风格的曲目，针对各种曲目能采取行之有效的伴奏手法另外艺术是相通的，要全面地培养文化素养，广泛地吸收人文科学知识以提高对艺术作品的理解能力。

（四）、心理实践和想象力

歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想像力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。

（五）、教学实践的运用能力

正确的钢琴伴奏方式足以让课堂生动而形象，老师要有足够的信心和能力把它贯穿到课堂中去，在正确的方法下用正确的教学模式来展示出来它的魅力把孩子们的好奇心和主动学习的能力锻炼起来，和老师配合的更加密切在这个方面不光要谈及教师的专业技能水平更牵涉到老师的临场转变能力和课堂气氛调节能力，这一点在学习过程中是相当重要的也正是因为钢琴伴奏涵盖的知识内容与技术含量如此丰富广泛，决定了其在相关学科运用范畴中它占有重要的角色地位，各个专业音乐学院都必定要求学生掌握钢琴伴奏这门重要的技能。

四、对钢琴伴奏教师的几点建议芭蕾

有的人认为，在芭蕾舞基本功训练中，伴奏者只要按照乐谱，将音乐弹奏流畅，能跟上组合动作就足够了，对专业技术能力要求不高。实际上，在教学训练过程中，会随时面对各种突发状况，伴奏者必须具备较强的专业技术能力，才能为教学的顺利推进提供可靠保障。

(一)提升钢琴专业弹奏能力

具备扎实的钢琴弹奏能力是从事伴奏工作最重要的基础和前提。弹奏技能是表现音乐内涵的重要条件，弹奏者通过反复练习，将弹奏技巧和审美感受高度统一，才能使弹奏呈现出丰富的音响效果。伴奏者必须不断提高弹奏水平，只有具备将音乐与技巧完美结合的能力，才能在伴奏时不受技术困扰，弹奏出配合不同风格特点组合的旋律。

(二)提升快速视谱弹奏能力

芭蕾舞基本功学习含把上、把下以及技术技巧训练三方面内容，每一项训练都需要音乐搭配。舞蹈老师会根据学生能力的变化调整动作难度，为了保持学生学习的兴趣，相同类型的组合，如动作发生改变，就需要另选曲目来搭配，伴奏者只有大量的曲目储备，才能及时提供备选音乐，但由于不可能将练习过的曲目都记住，因此一旦选用不熟悉的曲目时，就要求伴奏者具备快速视谱弹奏的能力，能在很短时问内将不太熟悉的曲目完整流畅地弹奏出来。

(三)提升调整重组乐谱能力

芭蕾舞基本功属于专业技能课程，会进行不同类型、不同难度动作组合的练习，舞蹈老师依据学生的实际训练情况来推课，随时会重新编排动作，伴奏者则需要在短时问内调整并重组出符合要求的乐谱。例如，当动作长度由八组八拍变为}一二组八拍时，如伴奏曲目长度不够，需要将旋律某些乐段重复弹奏以加长，如长度过长，则需要进行剪切以缩短，不论加长还是缩短，都要求旋律衔接自然流畅。

(四)提升改编乐谱能力

由于专门用于芭蕾舞基本功的伴奏曲目有限，当曲目重复多次使用时，学生易产生审美疲劳，这时，需要伴奏者具备改编乐谱的能力。例如，改变主旋律节奏，或在旋律不变的基础上，改变键盘弹奏音区等。通过调整，尽量使旋律变化出不同的音响效果。

为了增加曲目储备，有时伴奏者会选择改编钢琴曲目后，将其运用到训练中，这种改编一般为根据所搭配动作调整旋律的长度，或适当简化主旋律、伴奏旋律。例如，高师钢琴基础教程的《苏格兰舞》，旋律跳跃、活泼，可搭配“不跳”组合，《沉思》旋律抒情、悠长，可搭配“控制”组合，左手相对简单的伴奏可以改编为分解和弦音型，以增强旋律的流畅性。

(五)提升配奏能力 在进行简谱伴奏曲目弹奏时，伴奏者需要自己编配伴奏旋律，确定曲目的音乐风格。有时还会遇到曲目只有音响资料的情况，这就需要听记乐谱了。伴奏者要在准确听记主旋律的同时，分析出和声与伴奏音型，然后再模仿弹奏。这都是需要伴奏者具备一定的配奏能力才能完成的工作。

有时一个组合中含不同技术动作，如“划圈与下腰”。划圈的伴奏音型为规整的八度(或单音)加整和弦(或双音)，下腰的伴奏音型为分解和弦。现成的乐谱是固定不变的，当组合中的不同技术动作与固定乐谱中的音乐不相符时，需要伴奏者根据动作特点重新调整编配。例如保持和声织体不变，改变伴奏音型，这样就可以有效改变音乐风格。

(六)提升观察配合能力

舞蹈是富有生命力的艺术，好的音乐可以帮助学生赋予舞蹈以灵感，最终达到音乐与舞蹈完美融合的境界。伴奏者应该注意不要喧宾夺主，如果像独奏一样随着个人对音乐的理解进行弹奏，那就是把伴奏放到了主导地位，忘记了作为合作者的重要职责。其次，也不能完全跟奏，这又降低了伴奏的作用。学生在做动作时，可能会出现赶节奏或拖节奏的问题，这都需要通过音乐帮助学生控制好动作节奏。伴奏者应当在弹奏中随时注意观察动作的变化，适时调整音乐以配合动作内容。例如，在正常旋律进行中，出现多数学生动作略有滞后的情况，就要适当放慢速度，以便让学生能跟上，当动作处于积极律动状态时，需要稍加快速度，同时配合力度或伴奏音型的变化，让具有推动感的旋律带动学生动作的积极性。

（七）、提升合作沟通能力

在芭蕾舞基本功教学的过程中，舞蹈老师与钢琴伴奏者是合作者，不同的舞蹈老师会有不同的教学习惯，对伴奏曲目的喜好和要求也会不同，这需要伴奏者注意多观察、沟通。例如，有的老师在推组合时会告知组合的长度，伴奏者根据要求确定好旋律的长度即可。有的老师则不确定组合长度，伴奏者就最好在学生学习组合的过程中，随之确认出组合的长度，这样才能在组合音乐时做到心中有数，有的老师会明确告知下一次上课需要什么伴奏曲目，伴奏者可有目的地准备。而有的老师习惯在课堂教学中，根据学生动作完成情况再确定是否推新组合，这需要伴奏者了解组合的基本构成顺序，自行提前做好准备，随时保证教学需要，不同舞蹈老师对伴奏曲目的喜好不同，当舞蹈老师认为伴奏者选弹的曲目与动作不搭配时，伴奏者就要与老师沟通，再迅速找出符合其要求的曲目进行搭配。

针对课堂教学中出现的各种情况，伴奏者要与舞蹈老师保持良好的沟通，确保教学的推进。课后多与舞蹈老师交流，了解其教学方式、行为习惯、对伴奏曲目的要求等情况，方能针对不同合作者的特点明确自己的行为准则，为顺利实施教学计划提供良好保障。

总结

在芭蕾舞基本功教学及训练中，作为不可分割的一部分，钢琴伴奏者应该了解芭蕾舞专业基础理论知识，加强自身综合素质建设，不断追求音乐与舞蹈的完美结合，与舞蹈教师通力合作，让学生获得舞蹈专业技能水平提高的同时，也获得音乐的熏陶，达到促进专业综合能力持续发展的目标。

参考文献

[1]叶青青编著.芭蕾舞钢琴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社.2016.[2]徐丽丽编著.芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲集 1[M].上海：上海音乐出版社.2013.[3]王金凤编著.芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲集 2[M].上海：上海音乐出版社.2013.[4]杨洪涛主编.芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选[M].北京：高等教育出版社.2004.[5]杨洪涛.芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选[M].北京：高等教育出版社.1905.[6]万书亮，李窦逗编著.芭蕾舞钢琴伴奏曲选[M].长春：吉林人民出版社.2015.[7]刘莹著.芭蕾舞基训钢琴伴奏教材[M].北京：中央民族大学出版社.2014.[8]东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材 芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲集 1[M].

第二篇：音乐教学中钢琴伴奏的重要性

音乐教学中钢琴伴奏的重要性2300 摘要：

关键词：音乐教学；钢琴伴奏；重要性

很多人认为钢琴伴奏是歌曲演唱的一种辅助形式，如果用红花和绿叶来比喻的话，那么钢琴伴奏就只能是起陪衬作用的绿叶。实际上钢琴伴奏和演唱是辩证统一的关系，而且钢琴伴奏作为一门独立的音乐表演艺术，其存在的价值不仅仅是一个陪衬，或者是一个音乐背景，没有伴奏的演唱将是毫无生机和索然无味的。作为乐器之王的钢琴具有极强的艺术表现力因此音乐作品想要完美展现在观众面前，就离不开钢琴伴奏。1 音乐教学中钢琴伴奏概述 1.1 钢琴伴奏的定义 历经了300年的历史，一次次的改良和完善后钢琴以几乎完美的姿态出现在我们面前。钢琴凭借着其宽广的音域、良好的性能、以及及其强大的表现力和震撼的音量成为了众多外来乐器的佼佼者。一度被誉为乐器之王的钢琴在与中华民族乐器共同演奏之时，能够完美融为一体，使其在这篇广阔的领土上拥有了一席之地。

钢琴伴奏能够结合不同的音色，丰富演奏主体内容，呈献给观众的作品具有立体感和美感，能够跟其他乐器完美的融合，正因如此钢琴成为了众多演出当中伴奏的必备乐器，它的存在也使得音乐教学能够完美顺利的进行。1.2钢琴伴奏的特点 1.2.1多声性

钢琴一共有88个键位，在此基础上音域可以达到7个八度，因此无论是高音还是低音都在其掌控之下。正因为钢琴在音域上面的广度是其他乐器不可比拟的，因此凭借着自身的优势，成为了伴奏的首选乐器。1.2.2和声性

和声性是评价乐器在伴奏过程中的作用优良，钢琴的和声性良好，能够将音乐作品内容和特点展露无遗。12.3复调性

复调性能够让音乐作品展现出各个层次来，使其脱离单一的表现形式，告别音乐的枯燥乏味，钢琴的复调性极佳，能够通过完美的音质来使音乐作品内容更加丰富，更具有渲染能力。2 钢琴在音乐教学中的重要性 2.1演唱方面

2.1.1帮助演唱者掌握音准

音准是音乐作品表达是否完整和准确的一个重要标准，在演唱作品的时候，很多情感都是通过音高的各种变化来达到最后的效果，如果想要完美表现作品，就需要在唱谱的过程中，将每一个音都唱好，而这时钢琴伴奏能够帮助演唱者完成对音准和调的掌控。2.1.2帮助演唱者掌握节奏、节拍

音乐作品中，音乐情绪是通过节奏、节拍来表现的，每一个作品根据其风格不同，内在的节奏和速度都不尽相同，这就需要演唱者根据作曲家想要表达的作品风格来演唱，但是在实际演唱中往往会因为节奏的快慢和节拍的掌握不准确导致演唱失误，钢琴伴奏能够在节奏和节拍上面给予演唱者极大的帮助和提示，帮助演唱者遵循作曲家的思路来完成对作品的演绎。2.2 声乐表演

参考文献：

[1]朱意.浅谈声乐演唱中钢琴伴奏的艺术表现[J].大众文艺,2014,08:150.[2]刘洁.浅析钢琴伴奏在声乐艺术中的运用[J].艺术科技,2014,03:236.[3]李鑫.钢琴伴奏教学的内容及意义[J].艺术教育,2014,04:81.[4]闫志伟.分析即兴伴奏在音乐教学中的重要性[J].华章,2014,13:229.

第三篇：浅谈音乐教学中钢琴伴奏的重要性

浅谈音乐教学中钢琴伴奏的重要性

摘 要:钢琴伴奏是音乐教学中经常使用的教具，钢琴伴奏有利于教师对音准、进度、力度等教学内容的掌握，引导学生感受真实的音乐情境，促进音乐教学的顺利进行。本文从实际出发，探讨钢琴伴奏在音乐教学中的重要性。

关键词：音乐教学，钢琴伴奏，重要性

大多数人都认为钢琴伴奏只是音乐教学的一种辅助工具，正能作为绿叶陪衬教学这样的红花，实际不是这样，钢琴伴奏和音乐教学是辩证统一的关系，钢琴伴奏本质上是一种独立的表演艺术，在音乐课的教学过程中适当使用钢琴伴奏，会大大提高教学效果，促建课堂教学目标的完成。.音乐教学中钢琴伴奏概述

钢琴作为乐器之王,具有音量宏大、音域宽广、调性转换自如、声音层次丰富、音色和演奏技巧变化多样、适合表达各种风格的音乐作品等众多优点,所以其成为歌唱伴奏中首选的乐器。钢琴伴奏本质上是一门独立的音乐表演艺术，也是一种最常用的演奏技能，它既能为演出伴奏，也能辅助教学。在音乐教学中它常常作为音乐背景使用，其实钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要部分。

钢琴伴奏是音乐教师必须掌握的重要技能，在音乐教学和音乐实践中被广泛使用，尤其在音乐教学中的使用频率几乎是百分之百。在音乐教学中歌唱教学占的比重非常大，在教学过程中使用钢琴伴奏，能够激发学生的学习兴趣，增强歌曲的艺术表现力，帮助学生准确表达歌曲内涵等方面都有重要作用。有些音乐教师认为，钢琴伴奏只是给单调的音乐教学增加一点调剂，对教学没有什么实质性的作用。这些教师只注重学生是否学会歌曲的旋律，对歌曲表现的情绪、速度和节奏不够重视。这些教师认为学生不是专门欣赏音乐的艺术家，在教学过程中只需要简单的弹些伴奏即可，对不同的歌曲都采用同样的简单伴奏，甚至不用伴奏。我们都知道音乐让人愉悦，在音乐教学中我们要尽量让学生体会体验音乐的美，享受音乐带来的美好意境，钢琴作为歌唱教学中的重要组成部分，我们教师要充分发挥它的作用，丰富我们的课堂教学。

2.钢琴伴奏在教学中的作用

有些教师在音乐教学会忽视钢琴伴奏的作用，钢琴是音乐教学中最常用的乐器，更是每位音乐教师都有的基本技能。在音乐教材中有一些歌曲的歌词动感较强，表现的内容生动、形象，在弹这些伴奏时，如果教师精心设计，把握住歌曲一些歌词表现的动态，弹奏这些伴奏时会把歌词表现的更加形象生动活泼。

2.1钢琴伴奏在演唱方面的 2.1.1.帮助学生把握音准

在音乐教学过程中，音准是评价音乐作品的重要指标，在学生演唱歌曲的时候，最后的效果都是通过声音的高低变化来展现的，想更好的展示作品，就要求学生在唱谱的过程中，准确的把握每一个音，这就需要钢琴伴奏帮助学生掌控音调和音准。

我们都知道，唱歌最忌讳的就是“跑调”，就算你唱功再好，发声方法再科学，跑调不纠正就很难继续学习，这当中音准的好坏的起了决定性的作用。对于没有接触过当然没有受过专业训练的学生，唱歌难免会找不着调，尤其是遇到一些变化音或是大跳，对音准就更难把握了，如《牧马之歌》中#4的演唱以及歌曲最后一句的大跳很容易走调，钢琴伴奏匡正音准的作用便得以体现了,它能在最大程度上避免这一问题的出现。钢琴伴奏对帮助学生确定歌曲的节奏以及演唱的速度也起着举足轻重的作用。节奏是所有音乐作品的基础，离开节奏任何旋律都无法存在；速度同样是音乐的组成部分，是作曲家感情体现的重要方式，更能直观的表达歌曲的情感。如：节奏比较舒缓、速度比较慢的一般为抒情、伤感或者比较沉重的歌曲；而激昂、欢快、热烈的歌曲节奏则比较紧凑，速度比较快。正确诠释作品需要学生对歌曲的速度和节奏能够准确把握。钢琴伴奏能够提示和帮助学生把握歌曲的节奏和速度，更好的诠释作品。

2.1.2.促进教师掌握节奏和节拍

在音乐教学中，教师要适当的反应作品情绪，音乐作品中的情绪主要是通过节奏、节拍来表现的，根据作品表达的内涵不同，内在的节奏和速度都不尽相同，这就需要演唱者根据作曲家想要表达的作品风格来演唱，但是在实际演唱中往往会因为节奏的快慢和节拍的掌握不准确导致演唱失误，钢琴伴奏能够在节奏和节拍上面给予学生极大的帮助和提示，帮助学生沿着作曲家的思路来完成对作品的演绎。

2.2钢琴伴奏在音乐欣赏中的重要性

音乐作品都是由前奏、发展、高潮、间奏、发展、高潮、尾奏组成的，钢琴在伴奏的过程中能够在各个环节中展现出该作品的意境，从而达到让聆听者的情绪随着音乐起伏波动，对音乐作品主题思想的感悟上有很大作用。钢琴伴奏也是音乐表达的一种方式，它所表达的内容的方式是采用旋律、节奏、节拍、和声等方面来展现，通过音乐伴奏将学生的演唱和音乐作品完美的结合到一起，共同将 2

音乐中的要素表现出来，不同的伴奏能够表达不同的情绪，也正是因为这些不同情绪的表达，才让音乐作品富有生命力和创造力。2.3钢琴伴奏为音乐教学创造合适的情境和情感

音乐教学中会对音乐作品进行适当的演绎，钢琴伴奏跟演唱者两者缺一不可，对于表达作品的意境和情感，钢琴伴奏发挥着更为重要的作用，钢琴伴奏对演唱者的演唱起到辅助和推动作用它的存不仅是与演唱者的合作关系，同时也起到了推动的作用。往往在演唱到高潮部分，在演唱者音量不够的前提下，需要钢琴伴奏在进入高潮之前给予强劲的伴奏，以此来调动演唱者的情绪，从而推动演唱者累积情绪，用情绪来带动声音，达到演唱歌曲的音量。

教师在弹奏歌曲伴奏时，应根据歌曲表达的思想内容，想好所应选择的伴奏音型。如：抒情的歌曲可用长琶音、短琶音来作为主要伴奏音型，进行曲式的或较深沉、悲壮的歌曲伴奏，多选用柱式和弦这一伴奏音型，活泼、跳跃，轻快的歌曲，可采用分解和弦伴奏音型，至于其它装饰音，则由教师自己动脑筋，在适当的地方进行衬托性加花。如果教师不思考好伴奏音型的话，任何歌曲都只是简单地采用分解或柱式和弦，这样，就会使学生对歌曲情绪的理解产生单一或混乱状态。

2.4钢琴伴奏能弥补教学中的缺陷，提高教学效果

学生在音乐课演唱的过程中也喜欢在演唱的过程中添加音乐伴奏，分析其主演原因是钢琴伴奏在很多时候应变能力较强，能够弥补学生出现的不足，同音响比较，音响伴奏不受人为控制，不间断的连续播放，学生在演唱过程中出现的任何问题都会被放大，会打击学生的自信心。相比较钢琴伴奏九比较灵活，如果在演唱过程中出现什么问题，演奏者可以适当灵活的改变，但这种方式可以弥补演唱者在演唱过程中的一些小失误，也保证了音乐作品的完整性。增加学生的自信心，提高教学效果。

3.结语

钢琴伴奏在音乐教学中不仅仅是一种乐器伴奏，更是音乐教学中的艺术指导。钢琴伴奏凭借着其伴奏的独特性，在跟演唱者的合作中，能够通过跟演唱者的完美融合，将音乐作品更具魅力，更加的撼动人心。在音乐教学中，各种风格的音乐作品，其完美演绎均离不开钢琴伴奏，作为一种重要的艺术表现形式，其在音乐教学中的重要地位是不容忽视的。总之，在音乐教学中，灵活的使用干亲伴奏作为辅助教学工具，不仅将能为歌唱教学起到画龙点睛的作用，更能增强学 3

生对歌曲学唱的兴趣，使学生通过音乐来了解歌曲的表现形式及思想内容，尽可能在美的琴声中愉快地歌唱，得到良好的音乐熏陶，从而能在音乐的海洋中自由在遨游。另一方面钢琴伴奏是音乐教育的重要内容，应成为常规的课堂教学形式。音乐教师要重视它，并不断提高自己的演奏水平，使其与学生的演唱有机地融合为富有表现力的审美艺术。让他们获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐的发展。

[参考文献]：

[1]朱意.浅谈声乐演唱中钢琴伴奏的艺术表现[J].大众文艺,2014,08:150.[2]刘洁.浅析钢琴伴奏在声乐艺术中的运用[J].艺术科技,2014,03:236 [3] 朱意.浅谈声乐演唱中钢琴伴奏的艺术表现[J].大众文艺,2014,8:150.[4] 刘洁.浅析钢琴伴奏在声乐艺术中的运用[J].艺术科技,2014,3:236.[5] 李鑫.钢琴伴奏教学的内容及意义[J].艺术教育,2014,4:81.[6] 闫志伟.分析即兴伴奏在音乐教学中的重要性[J].华章,2014,13:229.

第四篇：钢琴伴奏在初中音乐教学中的重要性及应用

钢琴伴奏在初中音乐教学中的重要性及应用

初中作为学生身心发展的一个重要阶段，学校在重视提高学生文化成绩的同时，也要抓起培养学生艺术素养和音乐素养的工作，这对学生的综合发展有着很大的帮助。在当前的初中音乐课程中，钢琴成为了一种被广泛使用的课堂伴奏工具。因为钢琴本身的高雅性和独特性，会给整个音乐课堂带来更优美的听觉感受，所以，在初中的音乐课堂中，采取钢琴伴奏的方式会对整个音乐教学起到点睛的作用。所以，这就要求学校和老师了解并做到以下几点要求：

1.了解钢琴伴奏的涵义

所谓钢琴伴奏，就是指老师在教学过程中利用钢琴进行一系列的伴奏，在演奏音乐的过程中，进行钢琴伴奏，不仅可以提升整体的艺术氛围，而且可以使学生更好地融入此时的音乐情境中，从而快速地投入到整个音乐的演奏过程中去。音乐是一种故事的展现，它通过人类的听觉来激发其内心的情感。而钢琴作为比较柔和的乐器，更容易带动听者的情绪，让人们融入其中。所以，在初中的音乐课堂中，融入钢琴伴奏，更容易激发学生的兴趣，进而培养学生们的音乐素养[1]。

2.当前我国在初中音乐课堂中采用钢琴伴奏方式的现状

当前，虽然我国的很多初中音乐课堂都采取了钢琴伴奏的教学方式，但是能真正起到伴奏作用的学校却是少之又少。很多学校在进行音乐教学时都存在着这样的一种现象，即老师对于钢琴伴奏教学不够重视，其主要表现在以下几个方面：第一、老师在教学中使用钢琴时的手势不正确，没有将双手全部放在键盘上进行操作，这样就很容易误导学生日后的学习。第二，老师在运用钢琴伴奏时并没有结合相应的教学歌曲，这样一来，钢琴伴奏也就失去了原本的意义。第三、老师在使用钢琴的过程中，只是选择一些单一的曲调为学生进行伴奏，导致学生根本提不起兴趣。第四、有些音乐老师自身的专业知识不过硬，导致在钢琴伴奏的过程中出现音准的错误。

3.钢琴伴奏在初中音乐教学中的重要作用

3.1可以帮助学生把握好音准和速度。对于初中的学生来说，由于缺乏一定的音乐基础和艺术素养，所以在上音乐课时，很多学生会出现唱歌跑调、五音不准、速度忽快忽慢的情况出现。正是由于这种原因，在初中教学中提倡钢琴伴奏就显得更有必要，它对帮助学生矫正音准、把握歌唱速度有着重要的作用和意义。比如，当老师在教授学生学唱《七子之歌》的时候，由于很多学生没有接触过专业音乐知识的培训，所以就很有可能出现跑调的现象。对于这种情况，老师就可以利用钢琴进行伴奏，众所周知，钢琴有其特有的音质和音效。所以，当老师在音乐课堂上进行教学时，利用钢琴伴奏不仅可以让学生很快得融入这个柔和的音乐氛围中，而且学生也可以跟随着钢琴的音色和音调和把握自己的音速等，有利于学生快速地找到正确的发音。而且如果出现了跑调的现象，学生也可以依据钢琴的伴奏，一点一点地来改正自身的不足。长此以往，在钢琴的辅助伴奏下，学生们一定会掌握正确的发音标准，并且在不断的钢琴伴奏的熏陶中，提升自己的音乐素养和艺术细胞[2]。

3.2钢琴伴奏可以调动学生的情绪。钢琴在乐器中占有着重要的地位，钢琴的表现力也是非同一般的。现在的很多学校之所以提倡钢琴伴奏的教学方式，主要就是因为钢琴的伴奏并不是单一的伴奏，它会随着乐曲的变化而随之改变，并且给人们带来不一样的听觉感受。所以，当老师们在课堂上利用钢琴继续伴奏时，学生们可以通过动听的旋律自我进行调节，带动学生的丰富情感，让学生可以尽快地融入到音乐情景当中，感受乐曲中的情感变化和声律起伏。最终，让学生在欣赏音乐的同时，进而逐步改善自我的音准和音速，在潜移默化的过程中提高自身的音乐素养和艺术情操。

3.3钢琴伴奏可以营造良好的课堂氛围。当老师在课堂上进行教学的时候，所涉及到的每一支乐曲都会有其不同的曲风和音律，这就需要学生们认真倾听，用心去感受。而且，在课堂上，有很多学生由于害羞等原因，不敢在班级同学面前大声歌唱，这样一来，学生们的音乐水平根本得不到改善。所以，钢琴伴奏就显得有为重要，老师可以先弹奏一曲舒缓的曲子，缓解一下课堂上紧张的气氛，然后用钢琴进行伴奏，使整个乐曲更加柔美，这样的话，不仅一下子缓和了课堂的氛围，而且可以使学生们的紧张情绪得到放松，让学生不由自主地投入到音乐中，从而使得整个课堂的气氛也变得欢快起来[3]。

4.钢琴伴奏在初中音乐课堂中的应用措施

4.1学校和老师要重视钢琴伴奏的教学方式。要想让钢琴伴奏的教学方式，在初中音乐的课堂中得到广泛的应用。首先，学校就要重视钢琴伴奏这个教学方式。第一、学校必须要拥有质量上乘的钢琴设备，这样使得老师在教学时可以有完善的教学设施，从而帮助老师提高音乐教学的质量。第二、老师在进行音乐课堂教学时，要先完善自身的音乐素养和专业知识，钢琴不同于其他普通的乐器，它需要操作者有着良好的音乐情操和乐感。所以，老师们在进行教学前，要注重提高自身的音乐水平，这样才能为学生演奏出一首好的乐曲，进而帮助学生们提高他们的音乐素养。

4.2注重培养学生的主动性。音乐，以听为辅，以唱为主。所以，在完善钢琴设施后，老师们要懂得课堂上调动学生们的积极性，让学生在钢琴伴奏地感染力下，能够鼓起勇气，将乐曲大声唱出来，让老师和同学们一起分享。尤其，老师要多关注那些内向的学生，鼓励他们将曲子唱出来，让学生们一起聆听，共同进步。这样一来，不仅可以促进学生们之间的感情交流，而且可以提高学生唱歌的主动性，用实际行动来提升学生们的音乐水平和歌唱能力。

在学生成长的过程中，培养他们的音乐素养和艺术细胞也是尤为重要的一个教学环节。所以，学校和老师要将钢琴伴奏教学积极融入到音乐的教学当中。这不仅是为了培养学生的音乐素养，更是为了提高学生的综合能力素质。所以，将钢琴伴奏积极运用在初中的音乐课堂中，无论对于老师的教学还是学生的音乐素质培养，都是至关重要的。

第五篇：儿童芭蕾教学报告

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浅析儿童芭蕾教学的意义

摘 要

对于中国而言芭蕾舞是一个舶来的词汇和舞蹈，经历过历史的变迁和文化的融合，芭蕾已经成为世界舞蹈艺术家普遍爱好和学习的一种舞蹈形式。她浪漫而唯美的身形，高难度的舞蹈动作让很多人为之倾倒。而中国的芭蕾舞艺术在一代代的艺术家的推广下有了长足的发展。富有中国的芭蕾舞蹈和芭蕾舞剧已经成为世界艺术殿堂的一朵奇葩。随着经济的发展和人们对于精神文化生活要求的提升，芭蕾舞的学习也开始普及化，很多家长希望通过芭蕾舞的学习，纠正和训练孩子的身形，从小培养学生的贵族的气质。论文就是以芭蕾舞的形体训练来探讨芭蕾舞对于青少年学习者的意义所在。关键词：芭蕾；体形；训练；气质

一、芭蕾舞蹈与形体训练

舞蹈本身是一门综合性质很强的艺术，另外舞蹈同样又是一门形体艺术，人们通过自己的肢体动作来塑造不同的形象，表达不同的思想观念。在舞蹈的世界当中，人的每一个肢体都拥有活的灵魂，在思维的支配下演绎着不同的场景。所以舞蹈的学习最重要的是形体动作的训练。而芭蕾舞蹈对于舞蹈着本身的形体有着极高的要求，而且对于形体技术的要求则更为突出。因此学习芭蕾是从基础的形体训练开始学习的，通过形体的训练，舞蹈学习者能够找到正确而灵活的驾驭自己肢体的方式。让自己的肌肉在最松弛的状态下，达到形体的规范和动作的协调，从而从整体上提升个人的素质。

二、芭蕾舞与儿童的成长

现代芭蕾舞几乎已经融入到了儿童的成长过程当中，成为促进儿童成长的一门必修课程，儿童在学习芭蕾舞蹈的过程中，无论身心都会受到美的熏陶和教育，对儿童的心智起到潜移默化的启迪作用，而且对于儿童的个人身体素质同样大有裨益。另外无论将来是否从事舞蹈行业，拥有好的外形和形体美，都将极大的提升个人的社交自信心。

（一）芭蕾形体训练纠正儿童不良习惯

每个人出生以后因为成长环境的不同而导致个体成长而呈现不同的状态，小

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时候养成的不良习惯有可能给个人的形体、气质带来不利的影响。而少儿芭蕾舞蹈则给了儿童一个很大的训练以及纠正个人形体的机会。在小时候能够接受专业而这正规的芭蕾舞蹈训练，儿童在生活当中养成的端肩、驼背等不良的形体习惯都会得到很好的纠正。因此形体训练有利于促进青少年的身体健康的成长。另外在心灵和形体美的熏陶和教育之下，儿童的气质、仪表、仪态等都会朝着健康的方向发展。

（二）芭蕾形体训练提升儿童的身体素质

另外因为个人身体条件的不同，很多儿童因为天生的身体较弱，或者后天缺乏锻炼，导致身体素质较低，体质差，容易生病。而跆拳道、武术等高强度的训练对于很多儿童是不适合的。而芭蕾舞形体训练可以说是一种更为柔和的健身方式。让儿童学会科学的伸展自己肌肉，在音乐的节奏当中慢慢的训练自己的体质，日积月累的增长自己的体力。因此芭蕾舞是适合大部分儿童成长的健身方式，有利于儿童骨骼的生长，促进机体各个系统的良性发育，促进儿童的新陈代谢。儿童时期处于身体各个部分的发育阶段，因此有着较强的可塑性，在这个阶段利用芭蕾舞形体训练，更容易促进儿童体形的健美。

（三）芭蕾形体训练提升身体的灵活性

芭蕾形体训练不仅从整体上能够促进儿童的身心健康，而且从身体不同的层面，芭蕾形体训练能够增强个体的身体灵敏度、身体的平衡能力、身体各部分的协调和反应速度。从稳定性说起，芭蕾舞蹈动作有着很强的技巧性，跟随音乐的节奏，每一个动作稳步的旋转和固定，都需要经过长时间的训练才能够完成。而儿童在训练过程中，身体的各方面能力自然而然的在提升。另外身体动作的协调性和规范性是和脑部的神经系统紧密相连的。芭蕾形体训练同样能够促进个体脑部神经系统的发育。二者相辅相成，从而提升个体的灵敏性。

三、儿童芭蕾舞形体教学

（一）建立儿童对于芭蕾舞蹈的兴趣

任何的教学都应该是从兴趣出发的，只有形成儿童对于芭蕾舞蹈的兴趣，才能够让孩子自觉地参与到芭蕾舞蹈的形体训练当中来。因为芭蕾舞的基本形体训练不仅枯燥乏味，而且初学者会感觉很累，身体吃不消等。因此只有在教学过程中不断的激发学生的兴趣，才能够让学生在通过最初的兴奋期之后仍然能够坚持

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进行芭蕾舞形体的学习与训练。作为教学者应该通过在形体训练当中播放芭蕾舞的视频及音乐，来促进儿童注意力的集中同时能够有效的分散形体训练的劳累感。另外通过组织集体的芭蕾舞蹈，让儿童在展现自我的过程中找到学习的自信心和兴趣感。

（二）让儿童更深入的了解芭蕾舞

芭蕾舞是与其他舞蹈类型有区别的，为了让学生更好的理解芭蕾舞，特别是对于儿童而言，老师单纯的依靠口头的解说是无法真正达到目的的。因此应该摆脱传统的口头传授和教学的方式，老师用个人的肢体语言，配合解释，来让学生清楚芭蕾舞蹈中的每一个动作都代表着什么意思。将芭蕾的韵味，情绪全部融入到动作当中，才能真正的让学生感受到芭蕾的神韵，从而在学习过程中将情感加入到形体训练当中，让舞蹈的肢体动作与感情的表达融为一体。

（三）照顾到学生的个体差异

舞蹈教学，老师不单纯依靠自己的语言和动作来教授孩子，还应该用自己的心灵感受孩子的世界，每个孩子都对舞蹈动作和舞蹈所表达的情感有不同的理解，老师应该尊重孩子的情感和思想，并且在孩子的理解基础上进行正确而积极的引导。另外对于表现出色的孩子要不吝啬夸奖和赞美，只有这样才能不断的鼓励学生更加积极的配合老师完成课堂上的形体教学任务，并未达到很好的教学效果。

（四）芭蕾舞的形体训练要领

在扶把进行形体训练过程中，老师要帮助学生更好的掌握要领和技巧，并且让学生理解芭蕾舞蹈对于身体每一个部分的基本要求，并且通过扶把基础的训练还能够纠正学生在日常生活中养成的不良习惯，通过反复的联系，身体的各个部分都按照芭蕾舞蹈的标准得到了科学的训练。在脱离扶把之后，进入舞蹈组合的训练阶段，这个阶段主要训练学生的旋转、平衡、协调、稳定能力。这些需要长时间的反复练习才能够产生效果，同时通过练习还能增进学生的耐性。另外芭蕾舞蹈中有很多有难度的跳跃训练，对于儿童而言，跳跃的要求不会很高，但是这种练习能够很好的提升孩子们的身体灵活性。

四、结论

芭蕾舞的形体训练，过程是对儿童的一种磨练和挫折教育，芭蕾舞训练的成专业定制各类报告，淘宝ＩＤ：华中秘书网

果则是很好的促进儿童的身心健康。家长应该有意识的让孩子通过学习芭蕾舞提升内外素质，而老师在教学过程中，更应该结合儿童的自身特点，制定符合儿童成长的芭蕾舞，培养孩子对于芭蕾舞的兴趣和学习积极性。

五、参考文献

[1] 谢惠珍，《芭蕾舞教学方法》[M]，沈阳，辽宁人民出版社2006年 [2]李春华，《古典芭蕾舞教学》[M]，北京，高等教育出版社2004年 [3]平心，《舞蹈心理学》[M]，北京高等教育出版社2007年