第一篇：芭蕾教学法外开
摘要
在芭蕾的基础训练中要达到促进健康,塑造形体的目的,需要锻炼者具有良好的审美能力、对自身形体状态有客观正确的判断能力、保持良好的生活习段、采用科学的锻炼方法和坚持持之以恒的锻炼行为。科学的锻炼方法是影响练习者形体完善与再塑的重要因素。通过身体练习来协调发展肌肉力量与肌肉的外在形态,提高关节的活动幅度,是形体练习的主要目的,进行针对性一训练的前提就是选择正确的练习动作,追求高效率的练习效果是动作选取的依据。芭蕾基训的把杆、脚位和其它外开练习,作为形体训练手段,多采用下肢外旋状态下的站位进行练习，从肩、胸、骨宽、膝、跺五大关节部位向外作延
伸性的打开练习。它源自于芭蕾,并随着芭蕾艺术的不断发展而不断完善,以致形成外开练习手段的自成体系。
１ 芭蕾舞有着科学的规格要求和法则,正因为这些规格和法则,使它成为世界三大艺术之一,形成几大名流派,创造出上百个经典芭蕾舞剧。长久以来,芭蕾形成了以“开、绷、直、立”为审美原则的芭蕾舞学派特点,其中腿与脚的外开在芭蕾中更是基础的基础。
芭蕾舞蹈的一些运动是违背人的正常生理结构的一种特殊运动形式，外开就是芭蕾舞独一无二的特殊运动形式，是芭蕾舞的精髓。理想的外开不仅有利于平衡，还可以使身体的线条更美，动作范围更大，完成动作更优雅。所谓“开”是指芭蕾舞者需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称向外打开，尤其双脚要外开90°，髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下，向外旋开，同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开，尤其是双脚应该向外打开呈180度。许多芭蕾的老师为了大家好理解，开始会让大家感觉夹紧臀部，让大家收紧臀大肌，你会发现腿从根部被锁住，动作僵硬。更好的说法是：以尾椎为中轴，内侧肌像两扇门打开，从这个角度来找利用深层的外旋肌肉引导外开的感觉，当你打开以后屁股后面收进去，会把尾椎骨裹起来，就能找到正确的外开。注意如果外开的发力没有从髋关节启动，就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的链接关节，如果经常经常被迫旋转极易受伤。
在舞蹈中，外开能使芭蕾舞者肢体线条扩大、延长，增强了舞者的舞蹈表现力，例如在grand jete（指换脚的大跳,凌空越)结束的时候,除了上身肌肉的控制能力之外,外开起到了“刹车”的作用,使跳跃能够安全稳定的落地,所以腿与脚的外开也为舞者的重心提供了有利而巧妙的支 ２ 撑面。在芭蕾舞产生的初期,它是一种只有贵族统治者才有权利跳的舞蹈,因为他们占有着辉煌的宫廷建筑以及庞大的权利,他们那种趾高气扬的动作风范在舞蹈中也随之流露出来,甚至还有对这种趾高气扬的气度去模仿和追求。所以芭蕾所需要的是贵族气派而不是平民气味,在一定程度上芭蕾的外开有炫耀贵族气度的作用,贵族的宫廷气度是芭蕾舞重要的历史条件和审美属性之一。然而,现在专业舞者们腿与脚部180度的外开,是最早那些贵族业余舞者们所望尘莫及的。从而也可以看出,芭蕾舞外开的原则实际上也包括了当时一种将人体理想化的成分。举例芭蕾旋转技巧部分一旦脱离了“开”或“外开”,便无法完成它的旋转,首先没有外开就没有好的直立重心，没有稳固的支撑点，“当一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”①其次帕塞②也决定了舞姿和运动，包括脚腕子的外开、膝盖的指向，如果没有自上而下贯穿性的外开，那么技术就无法完成。芭蕾舞者的双脚之所以始终是“外开”的,是方便在动作中随时能灵活的变换方向,形成流畅的具有延伸感的舞蹈动作。所以正确的外开发力对于初学者有着极为重要的意义。
在第一堂时老师都会要求我们做「八字脚」,甚至「一字脚」。但大多数老师都未能一开始便贯输正确的开外动作(即turnout,法文是en ①《芭蕾排练室内幕》黄伯虹译，第十九页
②帕塞：法语原意经过的，转移的，脚从一个姿态转移到另一个姿态的过程，我们称作吸腿。帕塞的脚位有三种形式，1动力腿绷脚，小脚趾内侧点在主力腿膝盖前部2.动力腿绷脚，大脚趾外侧点在主力腿膝盖后部3.动力腿绷脚，脚尖点在主力腿膝盖窝。
做帕塞时双腿双脚保持外开，尤其动力腿膝盖的指向，以及动力腿脚部的位臵不能移动，不依靠主力腿导致坐跨。
３ dehors),在模仿的情况下,初学者见老师、甚至一些同学,都把双脚外转至成一字,即所谓的“理想180度外开角度”,便用力把脚转开。常见的情况是把脚先摆成一字,然后把腿伸直。这样做不但吃力,不能维持得久,而且在达不到外开的程度下，无论在站立或做plié时,都令重心坠在脚掌内侧，令盘骨的位臵向前倾,因而影响站姿的平衡，久而久之,脚及膝盖的筋腱因受到过多压力而受伤。turnout要从臀部开始启动,把它作为一个“动作”,要不停启动肌肉向外转，转开了髋关节后,膝头与脚尖指也随著外开,而两者必须指著同一个方向才正确。除了启动臀部裏面的肌肉外，收紧大腿内侧的肌肉是非常重要的，最后再配合脚的小许外转角度。一位脚时脚要平铺于地面，五脚趾平均着地抓住地面，脚心放松，脚躬提起膝盖和脚尖的方向一致。切记不能产生“倒脚”的现象。
例如,在做battement tendu③的时侯,以向前擦举例，向前擦出的路线是动力脚尖纵向地对准主力脚的脚后跟部，出去时脚跟先领，回来时脚尖先领，脚跟推动脚背、脚尖向外擦出,擦到最远点直到脚趾尖,同时保持了外开与延伸的感觉，双腿内侧肌向外旋，要有双腿内侧并拢的感觉。整个过程要经过全脚、脚掌到脚尖的擦地过程，最后落在前四位绷脚点地时，脚部应外开的点地。（注意重心在主力腿上，不要随着动力腿的移动而移动。）擦回时脚跟应尽量留住，脚尖主动向回用力擦回来，让脚趾、脚掌和踝关节一节节地放松落下，这样脚部才能平衡地着地。当动力腿擦回时，主力腿的骨盆应更向上提起（这时往往容易放松），使 battement tendu：意为“擦地”活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。③ ４ 身体的重心不“坐”在主力腿的大腿根部，以保持主力腿和动力腿的长度和高度的一致。
结语
腿部的“外开”是难度较大的技术训练，它既是技术课整体训练的重要组成部分，又是整个技术课训练的基础。因此，要使“外开”成为技术课中的一种扎实的腿部技术，以及动作中的一种自觉意识和能力，就必须提高对“外开”训练的科学性的认识，弄清腿部“外开”发生及发展的全过程，确立腿部“外开”的基本方法，这是进一步提高训练效果，以便训练中少走弯路，避免发生伤病的重要保障。
拉乌拉尔〃格拉伯特说：“很自然，一个舞蹈教师，对动作比科学原理更感兴趣。艺术家更关心的是做动作的人体，而科学家更关心的则是生命的肌体。”以上这些话对于从事舞蹈教学的我们来说，无疑是个重要的借鉴。作为舞蹈教师，我们不仅应关心“做动作的人体”，同时也应该关心训练中的科学原理，只有这样才能把我们的教学推向一个新的高度，使之适合于舞蹈艺术发展的需要。
５ 参考文献:
1)[美国]拉乌尔格拉伯特着,朱立人译.舞蹈解剖学[M].北京:高等社,2006.21.2)隆荫培,徐尔充,欧建平.舞蹈知识手册[M].上海:上海音乐出版社,2005.349-352.3)李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].北京:人民出版社,2007.8-10.4)朱立人.西方芭蕾史纲[M].上海:音乐出版社,2005.10-11.5)孙国荣,余美玉.大学生舞蹈教学指导.上海:上海音乐出版社,2007.164-165.6)董洁.乐府新声[N].沈阳音乐学院报,2004,(2).7)安乌廉斯着,黄伯宏译.芭蕾排练室内幕[M].北京:北京舞蹈学校.8)[美]瓦尔特∠雷尔着,欧建平译.西方舞蹈文化史[M].北京:中国人民大学,1996.9)朱立人.芭蕾术语大辞典[M].上海:上海音乐出版社,2003.10)鞠宇鹏,谢慧珍.芭蕾教学法.沈阳:辽宁人民出版社,1993.11)蒙小燕，芭蕾舞教学法,中央民族大学出版社
６
第二篇：法外风云经典台词
法外风云经典台词
《法外风云》这可是一部高端上档次的节目啊，节目里也都是一些高帅富、土豪，吃饭的地方都是法庭，嘴里吐出来的全是法律，那些律师随随便便的在法庭上吐槽几句，都有上千万的收入啊！不过富人有富人的过法，穷人也有穷人的生活，我们不必去与这些人比，看看羡慕一下就好了。
1、法官阁下，我郑重提出一个要求，由于现在的时间接近中午一点了，考虑到我当事人的身体状况，和庭上每一个人的生理要求，我要求吃饭。
2、——骂不还口，任由他人身攻击？
——nonono，我只不过尝试用最生动有力，有最贴切的方法清楚解释什么是专业贴心服务。
3、我想双方律师都明白的，在法庭上虽然立场是敌对，但不代表双方可以互相不尊重对方。
4、我只觉得你没理由看不出，Morris是靠那些花招来赢这场官司
——花招？那为什么你应付不了呢？
5、我要请你吃顿饭去庆祝一下，I know，大家表面上是法官跟律师的关系，不过大家也算是好朋友啊，你不会拒绝我这个好朋友的，right。
6、你不是野蛮人是什么？当我没想到你穿了套Raman西装，上法庭真当自己是文明人，连咬人都不会。
7、野蛮野蛮，野蛮干脆打群架别打官司。
8、他们一千块而已，我一千万，是不是应该先让我登记？
第三篇：浅谈芭蕾
课程：艺术学概论姓名：潘艮芳学号：0931001251340
浅谈芭蕾
芭蕾，是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。古典的芭蕾舞有一整套严格的程序和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来；总的来说就是开轻准稳美,它是对外开，绷直，伸展的追求，包括教的五种基本位置，三种基本姿势，腿的伸展，设计，打开，屈伸，抬腿，踢腿，和画圆等动作，还有各种舞姿的跳跃，旋转和转身，各种舞步和链接动作。最终以特定的结构编排，组合来创造出富有感染力的舞蹈艺术。芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。以及反映时代背景和烘托情绪氛围的群舞等共同构成。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等。
芭蕾作为一门浪漫、神秘、高贵的艺术这就使得是它与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
芭蕾舞剧柴科夫斯基的《天鹅湖》中《四小天鹅》这一部分是最受欢迎的舞曲之一，它的音乐都是由乐队现场直接演奏的，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意.看完《四小天鹅》这一幕之后感触很深，感觉真的很震撼，让人觉得眼花缭乱，她们那种高超而精湛的技术真的是无人能及的。舞台上她们的表演给人一种天真，纯朴，自娱自乐的感觉，很美。。
可以说芭蕾舞不仅能满足你心灵的需求它更是是你人生道路中的指南针,指引着你驶向人生的更高境界芭蕾舞不仅让我看到了一种人生，一种不屑追求梦想奋斗的历程。舞蹈是一门艺术，那人生何尝不是一门艺术呢？ 如何去追求是一个值得我们去深思的问题！
日期：2011-6-10
第四篇：儿童芭蕾教学报告
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浅析儿童芭蕾教学的意义
摘 要
对于中国而言芭蕾舞是一个舶来的词汇和舞蹈，经历过历史的变迁和文化的融合，芭蕾已经成为世界舞蹈艺术家普遍爱好和学习的一种舞蹈形式。她浪漫而唯美的身形，高难度的舞蹈动作让很多人为之倾倒。而中国的芭蕾舞艺术在一代代的艺术家的推广下有了长足的发展。富有中国的芭蕾舞蹈和芭蕾舞剧已经成为世界艺术殿堂的一朵奇葩。随着经济的发展和人们对于精神文化生活要求的提升，芭蕾舞的学习也开始普及化，很多家长希望通过芭蕾舞的学习，纠正和训练孩子的身形，从小培养学生的贵族的气质。论文就是以芭蕾舞的形体训练来探讨芭蕾舞对于青少年学习者的意义所在。关键词：芭蕾；体形；训练；气质
一、芭蕾舞蹈与形体训练
舞蹈本身是一门综合性质很强的艺术，另外舞蹈同样又是一门形体艺术，人们通过自己的肢体动作来塑造不同的形象，表达不同的思想观念。在舞蹈的世界当中，人的每一个肢体都拥有活的灵魂，在思维的支配下演绎着不同的场景。所以舞蹈的学习最重要的是形体动作的训练。而芭蕾舞蹈对于舞蹈着本身的形体有着极高的要求，而且对于形体技术的要求则更为突出。因此学习芭蕾是从基础的形体训练开始学习的，通过形体的训练，舞蹈学习者能够找到正确而灵活的驾驭自己肢体的方式。让自己的肌肉在最松弛的状态下，达到形体的规范和动作的协调，从而从整体上提升个人的素质。
二、芭蕾舞与儿童的成长
现代芭蕾舞几乎已经融入到了儿童的成长过程当中，成为促进儿童成长的一门必修课程，儿童在学习芭蕾舞蹈的过程中，无论身心都会受到美的熏陶和教育，对儿童的心智起到潜移默化的启迪作用，而且对于儿童的个人身体素质同样大有裨益。另外无论将来是否从事舞蹈行业，拥有好的外形和形体美，都将极大的提升个人的社交自信心。
（一）芭蕾形体训练纠正儿童不良习惯
每个人出生以后因为成长环境的不同而导致个体成长而呈现不同的状态，小
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时候养成的不良习惯有可能给个人的形体、气质带来不利的影响。而少儿芭蕾舞蹈则给了儿童一个很大的训练以及纠正个人形体的机会。在小时候能够接受专业而这正规的芭蕾舞蹈训练，儿童在生活当中养成的端肩、驼背等不良的形体习惯都会得到很好的纠正。因此形体训练有利于促进青少年的身体健康的成长。另外在心灵和形体美的熏陶和教育之下，儿童的气质、仪表、仪态等都会朝着健康的方向发展。
（二）芭蕾形体训练提升儿童的身体素质
另外因为个人身体条件的不同，很多儿童因为天生的身体较弱，或者后天缺乏锻炼，导致身体素质较低，体质差，容易生病。而跆拳道、武术等高强度的训练对于很多儿童是不适合的。而芭蕾舞形体训练可以说是一种更为柔和的健身方式。让儿童学会科学的伸展自己肌肉，在音乐的节奏当中慢慢的训练自己的体质，日积月累的增长自己的体力。因此芭蕾舞是适合大部分儿童成长的健身方式，有利于儿童骨骼的生长，促进机体各个系统的良性发育，促进儿童的新陈代谢。儿童时期处于身体各个部分的发育阶段，因此有着较强的可塑性，在这个阶段利用芭蕾舞形体训练，更容易促进儿童体形的健美。
（三）芭蕾形体训练提升身体的灵活性
芭蕾形体训练不仅从整体上能够促进儿童的身心健康，而且从身体不同的层面，芭蕾形体训练能够增强个体的身体灵敏度、身体的平衡能力、身体各部分的协调和反应速度。从稳定性说起，芭蕾舞蹈动作有着很强的技巧性，跟随音乐的节奏，每一个动作稳步的旋转和固定，都需要经过长时间的训练才能够完成。而儿童在训练过程中，身体的各方面能力自然而然的在提升。另外身体动作的协调性和规范性是和脑部的神经系统紧密相连的。芭蕾形体训练同样能够促进个体脑部神经系统的发育。二者相辅相成，从而提升个体的灵敏性。
三、儿童芭蕾舞形体教学
（一）建立儿童对于芭蕾舞蹈的兴趣
任何的教学都应该是从兴趣出发的，只有形成儿童对于芭蕾舞蹈的兴趣，才能够让孩子自觉地参与到芭蕾舞蹈的形体训练当中来。因为芭蕾舞的基本形体训练不仅枯燥乏味，而且初学者会感觉很累，身体吃不消等。因此只有在教学过程中不断的激发学生的兴趣，才能够让学生在通过最初的兴奋期之后仍然能够坚持
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进行芭蕾舞形体的学习与训练。作为教学者应该通过在形体训练当中播放芭蕾舞的视频及音乐，来促进儿童注意力的集中同时能够有效的分散形体训练的劳累感。另外通过组织集体的芭蕾舞蹈，让儿童在展现自我的过程中找到学习的自信心和兴趣感。
（二）让儿童更深入的了解芭蕾舞
芭蕾舞是与其他舞蹈类型有区别的，为了让学生更好的理解芭蕾舞，特别是对于儿童而言，老师单纯的依靠口头的解说是无法真正达到目的的。因此应该摆脱传统的口头传授和教学的方式，老师用个人的肢体语言，配合解释，来让学生清楚芭蕾舞蹈中的每一个动作都代表着什么意思。将芭蕾的韵味，情绪全部融入到动作当中，才能真正的让学生感受到芭蕾的神韵，从而在学习过程中将情感加入到形体训练当中，让舞蹈的肢体动作与感情的表达融为一体。
（三）照顾到学生的个体差异
舞蹈教学，老师不单纯依靠自己的语言和动作来教授孩子，还应该用自己的心灵感受孩子的世界，每个孩子都对舞蹈动作和舞蹈所表达的情感有不同的理解，老师应该尊重孩子的情感和思想，并且在孩子的理解基础上进行正确而积极的引导。另外对于表现出色的孩子要不吝啬夸奖和赞美，只有这样才能不断的鼓励学生更加积极的配合老师完成课堂上的形体教学任务，并未达到很好的教学效果。
（四）芭蕾舞的形体训练要领
在扶把进行形体训练过程中，老师要帮助学生更好的掌握要领和技巧，并且让学生理解芭蕾舞蹈对于身体每一个部分的基本要求，并且通过扶把基础的训练还能够纠正学生在日常生活中养成的不良习惯，通过反复的联系，身体的各个部分都按照芭蕾舞蹈的标准得到了科学的训练。在脱离扶把之后，进入舞蹈组合的训练阶段，这个阶段主要训练学生的旋转、平衡、协调、稳定能力。这些需要长时间的反复练习才能够产生效果，同时通过练习还能增进学生的耐性。另外芭蕾舞蹈中有很多有难度的跳跃训练，对于儿童而言，跳跃的要求不会很高，但是这种练习能够很好的提升孩子们的身体灵活性。
四、结论
芭蕾舞的形体训练，过程是对儿童的一种磨练和挫折教育，芭蕾舞训练的成专业定制各类报告，淘宝ＩＤ：华中秘书网
果则是很好的促进儿童的身心健康。家长应该有意识的让孩子通过学习芭蕾舞提升内外素质，而老师在教学过程中，更应该结合儿童的自身特点，制定符合儿童成长的芭蕾舞，培养孩子对于芭蕾舞的兴趣和学习积极性。
五、参考文献
[1] 谢惠珍，《芭蕾舞教学方法》[M]，沈阳，辽宁人民出版社2006年 [2]李春华，《古典芭蕾舞教学》[M]，北京，高等教育出版社2004年 [3]平心，《舞蹈心理学》[M]，北京高等教育出版社2007年
第五篇：芭蕾论文
《世界经典芭蕾舞剧欣赏》课程论文《中央舞台》观后感
一直觉得芭蕾是一种很高贵、很优美、很华丽的舞蹈，同时也觉得它离我的生活太遥远了，光是芭蕾这两个字，天生的唯美、合一、妩媚、令人望而却步。可是通过这部电影，我渐渐的开始了解芭蕾了，也对舞蹈的艺术有了更深刻的了解，对那些舞蹈演员也更敬佩了，原来除了舞台上的光鲜亮丽，他们更多的生活是舞台下的汗水，这就是所谓的“台上一分钟，台下十年功”吧。
其实这部电影在很早以前就看过，以前并没有什么很大的感触，只是觉得是一般的励志电影罢了，都是那种女主角为了梦想不懈努力而实现梦想的老桥段了，可是经过这个课程的学习，却更深一层次的了解了这一部电影，原来为了梦想可以那么的努力，那样的挥洒青春，整部电影从一开始就给人一种青春的气息，让人的心从一开始就随着情节的发展而跳动，我想这也是这部电影吸引那么多人眼球的原因吧。下面让我来谈谈我看了这部影片之后的感想吧！
我也很喜欢这部电影里面所塑造的女主角，从一开始她的芭蕾之路就注定不顺畅，因为她虽然有了姣好的容貌，却在芭蕾的基本功上差别人一截，可是为了心中的信念，她还是毅然决然的来到了这个淘汰率很高的学校，从一开始不停的被老师指出缺点到后来的舞台上的成功，我们看到她付出的努力与汗水，其中的艰辛不言而喻。可是她依然坚持下来，不屈不挠，这就是影片要教给我们的一种精神吧，主人公最后明白了她是在为自己而舞，而不是其他的任何人，这就是她对舞蹈的追求又得到了一个升华，同时也告诉我们，人的一生说长不长，说短也不短，我们应该为了自己，为了自己的梦想而奋斗。
影片中的那些舞者我都很喜欢，除了女主人公的努力，所有人的付出都是有目共睹的，我喜欢里面那个黑人女孩艾瓦，她就像是一只高傲的黑天鹅，从不为任何事物而低头，同时也是一个知错能改的好孩子，她所作所为全是为了梦想，为了朋友，最后看到她实现了她的梦想时真的替她高兴。也喜欢里面的莫瑞恩，她是一个我真正佩服的人，在快要达到人生的巅峰时，却放弃了这一切，她终于在最后明白了人是要为自己而活的，她宁愿放弃她擅长的而选择了他喜欢的生活，就像中途一个学生的妈妈来接走了她时所说的，她以前的舞蹈是快乐的，如果不快乐了，那么就不应该再这样了，的确，人生就一次，就一定要以自己想要的方式生活。
他们用青春实现梦想，用汗水、泪水换得成功，他们因为疯狂得热爱着芭蕾舞，所以无限的付出，这让我更加信任一句话“心有多大，舞台就有多大”，他们每一次的练习后，脱掉鞋之后脚上全是血泡，可是他们从不退缩，他们是一群伟大的梦想实现者，从不向命运屈服，这也是我从这部电影里面所学到的，我们的人生只有一次，活就要活出自己生命的价值与意义，无论前路有多艰难，只要付出就一定会有回报，就算是最后失败了，放弃了，只要努力过，以后就不会后悔，就是无悔的青春，所以青春有什么可怕的呢？只要是为了梦想，再困难，也一定会挺过去的，既然要活，就要活出自己的精彩人生。
这部影片对我的启发真的很大，以前总是有什么想做的，可是怕自己做不到，或是害怕失败，就一一放弃了，可是现在却有了一种信心，一种动力了，觉得青春无畏吧，想做就做，做了才不会后悔，这也是这部影片最想要告诉我们的吧，告诉我们关于梦想，关于奋斗，关于热血，关于无畏。。所有的一切都掌握在自己的手中，我们，要为了自己而活，追求的是自己的人生，那样活出来的才是属于自己的人生，不要按照别人为我们安排的我们不喜欢的路走，青春的我们，就是要走我自己的路，做最真实的自己。
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