芭蕾手位教学方案设计

第一篇：芭蕾手位教学方案设计

湖南第一师范学院音乐舞蹈学院（课堂教学设计方案）

课程名称：少儿形体舞蹈——芭蕾手位

授课老师：马佳丽 班级：13舞蹈学1班 学号：*** 针对年龄：小学一年级

一、教学目的：

少儿形体训练根据少儿活泼好动的特点，引导孩子们参加体型的锻炼，使体态更加灵活优美，使孩子们得到美的体验。从抓住孩子们的兴趣出发，激发儿童对形体活动的兴趣。

二、教学计划：

1.脚的基本形态及基本位置 2.手的基本形态及基本位置 3.芭蕾手位练习

三、教学重点：

1.培养孩子对音乐和形体课的兴趣，有锻炼形体的意识，并培养孩子对美的认识。2.让孩子在音乐中找感觉、节奏和情绪。

3.启发调动少儿学习的积极性、主动性和发展创造性。

四、教学内容： 第一部分：站姿

教学目标：学习脚的基本形态，从而了解形体课上的基本站立姿势。

教学关键：注意站立的姿势以及舞蹈的预备姿势，学会在表演时的基本脚位，让学生养成良好的表演习惯。教学过程：

学习八字步：两脚跟靠紧，两脚尖分别为2点、8点，垂心在两脚上，眼看1点。第二部分：手型

教学目标：学习手的基本形态，从而了解形体课上的基本手位。

教学关键：注意站立的姿势以及舞蹈的预备姿势，学会在表演时的基本手位，让学生养成良好的表演习惯。教学过程：

兰花掌：这是女生常用手型，四指伸直，略微分开，中指用力往下压，拇指向中指靠拢，保持约一指的空隙，不要紧贴，食指伸开微微向上翘起。

虎口掌：这是男生常用手型，四指伸直，略微分开，虎口张开，大拇指内侧向手心靠拢使掌心形成一个自然沟，手臂的力量要贯穿至五个指尖。第三部分：芭蕾手位练习

教学目标：通过基础的芭蕾手位练习，培养学生对舞蹈的学习兴趣，学习基本的韵律组合。教学关键：注意站立的姿势以及舞蹈的预备姿势，学会在表演时应注意什么，让学生养成良好的表演习惯。教学过程：

学习芭蕾手位：教师讲解一位至七位的手位，学生通过学习能将任意一手位摆出来。

一年级的学生在做芭蕾手位时可以不要求脚上的动作配合，二年级的学生要学会脚位的变化，要求眼随手动。熟练后可跟音乐练习。

五、课后反思

第二篇：芭蕾手位教案

《芭蕾手位训练》

一、教学目标：

1、通过一些简单的基本体态、舞姿、动律及动作的组合训练，让学生对芭蕾有一个初步的概念以及在肢体上的应用。

2、通过芭蕾手位的学习，从而提高身体的协调性、柔韧性及模仿和表现能力

3、培养学生对舞蹈的热爱。

二、教学重难点：

芭蕾最基本的7个手位，每个手位的动作、顺序以及节奏。

三、教学准备

音乐伴奏、着装得体

四、教学过程：

一、热身运动（把杆压腿训练）

（1）把上压腿

①扶把的方法：单手扶把

（2）压腿的单一动作：

①压前腿：两腿要直，主力腿的脚要有抓住地面的感觉。

②压旁腿：挺后背，收肚子，收臀部，开胯、收胯，压旁腿

下去时不能向前倾，也不能向后躺，要保持正直。

二、简单介绍一下芭蕾的七个手位

（1）一位手练习

第一个8拍：

（站姿：身体站立，双脚呈小八字，抬头挺胸，臀部收紧）在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，肩膀放松，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳，目光正视前方。

（2）二位手练习第二个8拍：

身体始终保持直立，保持一位手的形态，两条手臂慢慢平平地向上端起，不要举太高，手心大概对着上半身的中部，腰以上，胸以下的位置，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉，目光随着手的移动而移动。在动作过程中，要注意

保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

（3）三位手练习第三个8拍：

保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，手心朝头顶，双臂仍保持弧形。（4）四位手练习第四个8拍：

保持三位手形态的基础上，左手臂保持不动，右手臂慢慢下降到二位手的位置，目光随着右手臂的移动而移动。（5）五位手练习第五个8拍：

左手停留在三位手的形态仍保持不动，下降至二位手的右手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度，目光随着右手的移动而移动，头微抬，下巴扬起。（6）六位手练习第六个8拍：

向外扩张的右手臂保持不动，左手臂从三位手的位置上，下降到二位手的位置上，头微向右仰，目光随着左手的移动而移动。（7）七位手练习第七个8拍：

右手臂仍保持不动，下降到二位的左手臂向外向旁扩张出去到正旁稍向前，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象张开手臂在围抱一棵粗壮的大树一样。（8）结束：

第八个8拍：

1、双臂沿身体两侧慢慢下降至腰的位置，停住保持不动。

2、双臂回到一位手的形态，目光注视前方。（反方向同上）

三、芭蕾手位延伸（1）一位手

第一个8拍：同上（2）二位手

第二个8拍：同上

第三个8拍：手腕往里转动，手指向前延伸，收回恢复二位手。

（3）三位手

第四个8拍：同上

第五个8拍：手腕往里转动，手背相对，手指朝两侧延伸，收回恢复三位手。（4)四位手

第六个8拍：同上

第七个8拍：两只手手腕往里转动，右手向前延伸，左手向旁延伸，收回恢复四位手。（5）五位手

第八个8拍：同上

第九个8拍：两手手腕转动分别往外延伸，眼睛看向左手。（6）五位手反方向

第十个8拍：左手下降至左旁，右手上升至额头上方，呈五位手反方向。

第十一个8拍：两手手腕转动分别往外延伸，眼睛看向右手。（7）六位手反方向

第十二个8拍：呈六位手反方向 第十三个8拍：两只手手腕往里转动，右手向前延伸，左手向旁延伸，收回恢复六位手。（8）六位手正方向

第十四个8拍：将六位手反方向从胸前移动至六位手正方向。第十五个8拍：两只手手腕往里转动，右手向旁延伸，左手向前延伸，收回恢复六位手。（9）七位手

第十六个8拍：右手保持形态，左手移动至左侧稍向前，呈七位手。第十七个8拍：两手向两侧延伸，收回恢复七位手。（10）结束：

第十八个8拍：恢复到一位手。

四、教师跟着音乐完整示范。

五、集体做动作，老师逐个纠正，纠正后要求学生在正确的位置上耗住，以便于加强学生对正确动作的认识和记忆。

六、加入音乐节奏，每个手位一个八拍，要求学生张嘴数节奏，以便于加强学生对音乐节奏的把握。

七、先教单一动作，然后进行复合型动作，最后配音乐练习组合。

第三篇：芭蕾的基本手位和注意事项

芭蕾舞的基本手位：

一位：两臂弧形下垂，心相对，两手相距约一虎口。

二位：两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至与胃平。三位：两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至上举部位。四位：一臂弧形前举，一臂弧形上举。

五位：一臂弧形侧举，掌心向前；一臂弧形上举。六位：一臂弧形侧举，掌心向前；一臂弧形前举。七位：两臂弧形侧举，掌心向前。注意事项：

1、做一位时，上臂不要触身。

2、手指完全放松并拢，拇指和中指相连，全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条。

3、向七位打开时，可以自由地伸长后打平。

4、三位应放在抬眼可以看见的位置。5.、臂打开时，要注意呼吸配合，眼随手动。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

第四篇：古典舞手位教学设计

《中国古典舞--手位组合》教学设计

教授班级：幼师专业一年级学生

主讲人：李建梅

一、大纲分析

幼师专业舞蹈教学大纲明确要求教会学生中国古典舞的基本手型、脚型、手位和脚位，对学生进行身体的基本姿态训练，发展和舞蹈相关的素质的和表现力,所以中国古典舞中的手位组合是学生必需掌握的一个内容。二、教材分析

本节课的内容是人教版幼师《舞蹈》全一册第二十三页的内容，是中国古典舞训练内容之一。中国古典舞是以训练人的气息、韵律和肢体表现力为训练目的，讲究的是身体韵律，内在气息以及手、眼、身法、步的配合，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是幼师专业学习舞蹈的重要内容。而手位组合是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为经后学习后面的内容打下扎实的基础。

三、学生分析

在学习本节课之前，学生已经掌握了古典舞的基本手位和手的基本动作，我们只要在基本手位上由双手配合运用手的基本动作就形成了手位组合。但幼师专业的学生大多来自农村，没有接受基本的舞蹈训练，虽然有几个学生的艺术天份稍好一些，但总的来说，呈现出来的舞蹈素质较差。

四、目标设计

根据本节课的教学内容和学生能力水平我确定了以下几个教学目标：

1、知识目标

通过学习古典舞手位组合，较准确熟练的运用古典舞的风格特点，提高舞蹈动作的表现力。

2、能力目标

初步培养舞蹈时，动作、感情体验与表达的和谐一致的能力，逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。

3、情感目标 通过学习，培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的鉴赏能力。

五、教学重点、难点

教学重点：通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”，刚中有柔、柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点，提高舞蹈动作的表现力。

教学难点：让音乐与感情的融合、与动作的配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。

六、教学策略

根据教学目标要求，结合学生能力水平，采用视觉图像法、语言启发法、拍摄自纠法、小组合作竞赛法等教学方法，让同学们在欣赏中接受知识，直观感受动作的要领，解决动作规范问题。在教学中教师注意让学生、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。

七、课前准备

教学用具：舞蹈碟片《飞天》，音像资料《集合音乐》、《最炫民族风》、《梁祝》，摄像机

八、教学设计思路

采用一看二学三练四竞赛的方式教学。

1、组织教学：随着集合音乐的响起，学生主动踏步集合并随着音乐完成站队集合的动作。师生问好之后，让学生喊出舞蹈课的口号，秀出自己！[设计意图]使学生时刻提醒自己：让自己最美的一面展示出来。

2、基本功练习：热身运动(音乐：凤凰传奇最炫民族风）

[设计意图]基本功练习是舞蹈课程中的必需品，塑选一个优美的舞蹈形象来自扎实的基本功，在这节课中是新课前的热身运动，主要让学生的身体各部分得到充分的活动，即为后面学习舞蹈打下基础，又减少受伤的可能性，运用节奏感强有动感的音乐，更能调动学生的学习积极性。

3、欣赏古典舞《飞天》为学习组合做准备。

师：中国古典舞是中国舞蹈中的精髓，它将舞蹈、绘画和音乐融为一体，它恬淡、雅致，高远的意境带给我们美的享受，让我们一起来欣赏古典舞《飞天》。欣赏结束后，教师概说舞蹈《飞天》：这是2008年春晚上的一个是舞蹈节目，它描述的是七仙女在宇宙中翩翩起舞，在月宫中摇摆身姿，表现了她们自由、快乐的情感，那么同学们你能根据这个舞蹈说一说中国古典舞的风格特征吗？（请学生讨论小结）

教师根据学生的回答板书： 中国古典舞风格特征：

臂的“圆”、刚中有柔，柔中有刚 动手先动腕、眼随手动

[设计意图]让学生通过直观印象在头脑里产生一个美的概念，激发她们内在的爱美之心，初步引起她们的学习兴趣，调动学生学习的积极性。并通过欣赏古典舞请学生回答讲解古典舞的风格特征，为下面的学习做铺垫，只有理解了才能实践。

师：中国古典舞起源于中国的戏曲，所以其风格特点在于一个“圆”，在某 种程度上和我国的 另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处，在古典舞中任何动作变化都离不开圆”“平圆”“立圆”“8字圆”而正个这个圆体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，动手先动腕、柔中有刚的舞蹈风格，所以同学们在学习其本舞步和其本动作变化时，至始至终都要贯切这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好，中国古典舞的风格特点。

[设计意图]教师讲解古典舞的其本常识和风格特征，加深学生对古典舞的理解。

4、学生跟教师学习组合

师：今天我们也来学习中国古典舞最基本组合——手位组合，老师合着音乐《梁祝》示范一遍。（如下图）

[设计意图]让学生在头脑中有一个初步的印象，选取音乐《梁祝》是因为：我认为在舞蹈课堂上特别是中国古典舞课堂，音乐的选用是非常重要的，对学生是否能很快的进入舞蹈状态，是否能准确的把握舞蹈的韵律起关键的作用。对于初学者来说，选取旋律优美、熟悉的音乐是激发她们学习古典舞兴趣的第一步。师：这个舞蹈美吗？好，我们现在把组合的动作分解开来学习： a.双山膀b.顺风旗c.双托掌 d.托按掌 e.山膀按掌 f.斜托掌g.冲掌(师边教授动作边讲解名称,强调手臂的“圆”、动手要先动腕、先要手腕拎起、以腕带动手、眼随手动、手停眼止，欲沉先提，通过手臂松弛的感觉到有力的控制，表现出柔中有刚、刚中有柔的规律）。[设计意图]这是本节课的重点，手位组合是古典舞最基本但又是最常用的元素之一，基础打不好就容易出歪份儿、错份儿，就影响了古典舞的韵律特征。所以在学习组合时将动作分解开做，直到每个动作学生掌握了以后，才可以串联合音乐。师：同学们很棒，动作到位，古典舞的韵律体现出来了，现在老师喊节奏把动作串联起来做，请同学们和老师一起练习，注意体现古典舞的风格特点。[设计意图]培养学生舞蹈的连贯性，进一步熟悉手臂的基本姿态。同学跟教师一起合着音乐《梁祝》练习

师：同学们学习很努力，现在我们把动作合着音乐来表演，在配乐之前，请同学们先来听一听这首音乐的名字叫什么？表现的情感是什么？听完一遍后，请同学们相互讨论。

师：对，音乐是大家很熟悉的《梁祝》。《梁祝》寄托了人们对悲剧中的男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人门对美好生活的追求和向往，请同学们在舞蹈时要把这种情感表现出来。(教师与学生一起练习，教师提醒学生注意表现古典舞的风格特征)[设计意图]这是本课的难点, 通过学生对音乐《梁祝》的理解让学生初步体会音乐与情感的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作。

5、分小组练习、纠正动作

师：同学们表现不错，现在我们按寝室分小组练习五分钟。同学们要互相学习指导纠正，等下我们来进行小组竞赛，表现好的那组将会得到老师的一颗星，老师用摄像机把你们学习的过程拍摄下来，刻录出来下节课播放给同学们看。[设计意图]分小组学习，一、可以培养学生的合作精神以及人际关系。

二、即让学生有练习的机会，又有观察其他同学动作的机会，素质好的学生可以指导素质差的学生。用摄影机记录她们的练习过程是为了让学生尽早发现自己的缺点和不足并及时改进，也督促了学生的学习，使学生的自学能力得到迅速提高。

6、展示、评比

(1)各小组分别进行展示，小组互评。(2)鼓励个别同学表演，大胆展现自己。

[设计意图]采用竞赛的方法展示，因为在开学时我就说了把一个班的同学按寝室分小组展示，哪个小组奖励的五角星多，那么就在期末考试成绩上加十分。这样大大调动了学生的学习积极性，也培养了学生的竞争意识以及责任感，谁不希望自己比别人强呢！

7、布置作业

练习古典舞手位组合，注意古典舞的风格特征。观看一个古典舞说出这个古典舞表现的情感。

(设计意图)让学生进一步理解和掌握古典舞的风格特征。为理解音乐与感情的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作，让化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。

8、提问、小结本课

（1）教师提问，引导学生回答问题。(2)师生共同小结。

九、教学反思

这节课教学的对象是一年级学生，而且她们大多来自农村，没有经过舞蹈基本功训练，虽然有几个学生艺术天份稍好一些，但总的来说舞蹈素质较差。因此在教学中，我结合学生的实际情况，我对教材灵活处理，因材、因人施教，精品欣赏，培养了学生的爱美之心，激发了学生的学习兴趣。组合动作分解教学，并且一个一个的进行纠正、辅导，并让学生记忆动作的空间位置把古典舞的风格特征运用到舞蹈中来，减轻了学生学习舞蹈的难度。然后把学生分小组训练，以帮带学，培养了学生的合作精神，进行小组竞赛，培养了学生主动学习的能力。在本节课中我运用了摄像机拍摄同学们的练习过程，培养了学生的自信心和竞争力，也督促了同学们的学习，同学们课后对我说：“老师您用摄像机对着我们，我们想不认真都不行呀。”

通过这一节课的教学，我发现同学们的协调性、柔韧性较差，手的动作表现好了，头的位置又不对了，头的位置对了，手的动作又没表现好，针对学生这一情况，我觉得还是必须要加强学生的基本功训练和自学成品舞蹈，虽然在基本功教学中，会遇到一些困难，因为有一大部分学生吃不了苦，怕痛，但如果我严格要求学生，并经常鼓励学生的话，学生还是听我的，毕竟同学们是来学习知识的。

教幼师专业的舞蹈已经有五年了，在教学中边教边摸索，也有一定的经验了，学生的舞蹈跳的一届比一届好，相信在以后我教出来的学生会越来越棒的。

第五篇：芭蕾舞手位脚位练习教学

要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到

而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的

因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。

直。是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。

轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。

美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收

9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。

.芭蕾是技术性很强的艺术

任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地

32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。

芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。

.芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术

芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。

另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。比如，剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和化妆也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。

正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术，所以，从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。因此，我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。

.芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术

任何事物，包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾（包括其他舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术！

芭蕾舞姿-----芭蕾手位

芭蕾手位

学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

我国至今延用的是下面介绍的七个手位：

一位手 手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。

二位手 手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

三位手 在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。

四位手 左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。

五位手 左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。

六位手 右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。

七位手 右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

结束 双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。六位手 右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手 右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

结束 双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。

芭蕾舞姿------芭蕾脚位

芭蕾脚位 芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。

一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。

二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）

三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。

四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。

五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。

芭蕾中脚的5个基本位置

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的，它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：

如“阿拉贝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“******”（ecarte）；腿部技巧：各种“巴特芒”（battements）—包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及“泼德布拉”（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。