钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用研究

第一篇：钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用研究

钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用研究

摘 要：随着近年来我国的教学发展速度加快，素质教育也得到了深入发展，当前阶段中，钢琴已经成为了初中音乐教学当中必不可少的重要组成部分。初中音乐歌唱教学中的钢琴伴奏有着一定的灵活性和多变性，对于学生的素质全面发展有着积极意义。本文主要对钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用进行了分析，希望为初中的音乐教学开展提供有益参考。

关键词：钢琴伴奏 初中音乐 歌唱教学 作用

钢琴伴奏是现代音乐教学当中的重要工具和手段，并且在一定程度上能得到学生的喜爱。音乐教师一定要能熟练的掌握钢琴的演奏技巧，并且能根据学生实际情况进行合理安排，从而让钢琴伴奏在歌唱教学当中发挥出更高的价值。现将对钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用进行详细的讨论和分析。

一、钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中作用研究的意义

当前阶段在初中的音乐教学当中，钢琴伴奏已经不仅仅是在具体的教学当中被使用，而是在更多的娱乐活动当中也得到了广泛应用，并成为了一种必不可少的伴奏工具。但很多的教师由于自身基础能力差，甚至没有接受过专业的钢琴训练，因此在伴奏上会出现一些问题，例如音准问题和伴奏方法等方面的问题。这种问题的发生将导致教学任务难以更好的完成，并且也在一定程度上减少了伴奏的类型。作为一名音乐教师，在唱歌的过程中绝对不能忽视了学生的伴奏的作用，一旦对此有所忽视，就会导致学生的情绪难以烘托，并且表演也将显得苍白无力，影响整体效果。因此，在这样的背景下需要对钢琴伴奏在中学音乐歌唱教学中的重要性进行进一步的研究。

二、钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用

（一）引导学生深入音乐作品

在中学的音乐教学当中，教师将大部分时间放在了让学生演唱音乐作品上，对于初中的音乐教学来说，教师需要具有一定的钢琴演奏基础能力，能以钢琴来调动学生的积极性，从而促使学生在教学当中更加的积极，创造出轻松愉快的教学氛围。例如在进行《一二三四》的学习过程中，教师要想让教学当中钢琴伴奏更加的灵活化，那么教师则可以利用音乐方式为学生创造出相应的教学情境，让学生感受到逼真的军旅情境，从而让学生在学习的过程中能有身临其境的感受。同时在教学当中教师可以根据不同的教学目标来进行教学内容的结合，根据初中生的实际特点教师可以采取即兴伴奏的方式来更好的对音乐作品的风格来进行表达，促使音乐作品当中能展现出更好的风格，从而加深学生对音乐的感受好理解，加深演唱的效果和水平。

（二）激发学生兴趣

在教师实施教学的过程中，教师利用钢琴的方式来进行伴奏在一定程度上能提升学生的学习兴趣。传统教学当中对于演唱的学习主要是根据书本内容实施，并且由教师来进行一句一句的领唱。这样的方式长时间以来势必会导致学生的学习积极性和热情受到影响，导致教学课堂枯燥乏味。而教师在教学当中能利用好钢琴方式实施伴奏，那么则能起到提升学习兴趣的效果。例如在教授《友谊天长地久》的教学当中，为了提升将教学效果，激发学生兴趣，教师在教学当中可以用伴奏形式来营造出轻松、生动的教学环境，引导学生回想起自己与朋友之间的种种友谊之情，并在学生回答问题的时候及时的进行肯定和鼓励。同时，教师还需要利用好伴奏的使用频率，不仅能达到激发学生积极性的效果，更加能让学生在音乐节奏感和技巧上得到提升，为歌唱教学的效果提升做出保障。

（三）提升学生审美能力

学生的音乐审美观念主要来自于学生对于音乐知识的理解和掌握，从而在自身感受基础上逐渐的发展起来。因此在进行音乐歌唱教学当中，教师需要充分的发挥出钢琴对于音乐旋律的表现力，以此来感染学生并引导学生，让学生进一步的了解到作品当中的丰富内涵以及情感价值。例如在歌曲《红河谷》当中，这是一首加拿大民歌，流行于北美洲红河一带，有着浓郁的北方民族特色。在进行这首曲目的伴奏过程中教师需要注意深入的挖掘钢琴F大调特有的明快和欢乐，但有时也会透露出一些隐隐的悲伤的音乐表现风格。当然教师要注意在进行伴奏的过程中不能消极的为伴奏而伴奏，而是应当正确的把握好学生的学习进度和分寸，能做到因材施教，这样才能让学生在学习的过程中更好的控制好演唱的速度和力度，从而提升学生的学习积极性，也让学生在音乐的学习工程中体验音乐、感受音乐，为审美能力的提升做出保障。

三、结语

总之音乐是审美教育当中的重要环节，其主要目的就是为了提升学生的音乐审美能力，促进学生的健全人格发展。在歌唱教学当中教师一定要注意能正确的利用好钢琴伴奏，将钢琴与音乐教学之间充分结合起来，为学生创设好的学习环境，从而让学生在学习的过程中更好的感受音乐，用心体验音乐，从而达到陶冶情操净化心灵的作用。

参考文献

[1]杨廷印.中学音乐教学中钢琴伴奏的应用[J].中华少年，2017，（22）：77―86.[2]宋丹丹.钢琴伴奏在音乐教?W中的重要性[J].黄河之声，2016，（19）：21―25.[3]谈静.中学合唱团钢琴伴奏存在的问题及对策研究[J].北方音乐，2015，（03）：154―185.

第二篇：音乐教学中钢琴伴奏的重要性

音乐教学中钢琴伴奏的重要性2300 摘要：

关键词：音乐教学；钢琴伴奏；重要性

很多人认为钢琴伴奏是歌曲演唱的一种辅助形式，如果用红花和绿叶来比喻的话，那么钢琴伴奏就只能是起陪衬作用的绿叶。实际上钢琴伴奏和演唱是辩证统一的关系，而且钢琴伴奏作为一门独立的音乐表演艺术，其存在的价值不仅仅是一个陪衬，或者是一个音乐背景，没有伴奏的演唱将是毫无生机和索然无味的。作为乐器之王的钢琴具有极强的艺术表现力因此音乐作品想要完美展现在观众面前，就离不开钢琴伴奏。1 音乐教学中钢琴伴奏概述 1.1 钢琴伴奏的定义 历经了300年的历史，一次次的改良和完善后钢琴以几乎完美的姿态出现在我们面前。钢琴凭借着其宽广的音域、良好的性能、以及及其强大的表现力和震撼的音量成为了众多外来乐器的佼佼者。一度被誉为乐器之王的钢琴在与中华民族乐器共同演奏之时，能够完美融为一体，使其在这篇广阔的领土上拥有了一席之地。

钢琴伴奏能够结合不同的音色，丰富演奏主体内容，呈献给观众的作品具有立体感和美感，能够跟其他乐器完美的融合，正因如此钢琴成为了众多演出当中伴奏的必备乐器，它的存在也使得音乐教学能够完美顺利的进行。1.2钢琴伴奏的特点 1.2.1多声性

钢琴一共有88个键位，在此基础上音域可以达到7个八度，因此无论是高音还是低音都在其掌控之下。正因为钢琴在音域上面的广度是其他乐器不可比拟的，因此凭借着自身的优势，成为了伴奏的首选乐器。1.2.2和声性

和声性是评价乐器在伴奏过程中的作用优良，钢琴的和声性良好，能够将音乐作品内容和特点展露无遗。12.3复调性

复调性能够让音乐作品展现出各个层次来，使其脱离单一的表现形式，告别音乐的枯燥乏味，钢琴的复调性极佳，能够通过完美的音质来使音乐作品内容更加丰富，更具有渲染能力。2 钢琴在音乐教学中的重要性 2.1演唱方面

2.1.1帮助演唱者掌握音准

音准是音乐作品表达是否完整和准确的一个重要标准，在演唱作品的时候，很多情感都是通过音高的各种变化来达到最后的效果，如果想要完美表现作品，就需要在唱谱的过程中，将每一个音都唱好，而这时钢琴伴奏能够帮助演唱者完成对音准和调的掌控。2.1.2帮助演唱者掌握节奏、节拍

音乐作品中，音乐情绪是通过节奏、节拍来表现的，每一个作品根据其风格不同，内在的节奏和速度都不尽相同，这就需要演唱者根据作曲家想要表达的作品风格来演唱，但是在实际演唱中往往会因为节奏的快慢和节拍的掌握不准确导致演唱失误，钢琴伴奏能够在节奏和节拍上面给予演唱者极大的帮助和提示，帮助演唱者遵循作曲家的思路来完成对作品的演绎。2.2 声乐表演

参考文献：

[1]朱意.浅谈声乐演唱中钢琴伴奏的艺术表现[J].大众文艺,2014,08:150.[2]刘洁.浅析钢琴伴奏在声乐艺术中的运用[J].艺术科技,2014,03:236.[3]李鑫.钢琴伴奏教学的内容及意义[J].艺术教育,2014,04:81.[4]闫志伟.分析即兴伴奏在音乐教学中的重要性[J].华章,2014,13:229.

第三篇：钢琴伴奏在初中音乐教学中的重要性及应用

钢琴伴奏在初中音乐教学中的重要性及应用

初中作为学生身心发展的一个重要阶段，学校在重视提高学生文化成绩的同时，也要抓起培养学生艺术素养和音乐素养的工作，这对学生的综合发展有着很大的帮助。在当前的初中音乐课程中，钢琴成为了一种被广泛使用的课堂伴奏工具。因为钢琴本身的高雅性和独特性，会给整个音乐课堂带来更优美的听觉感受，所以，在初中的音乐课堂中，采取钢琴伴奏的方式会对整个音乐教学起到点睛的作用。所以，这就要求学校和老师了解并做到以下几点要求：

1.了解钢琴伴奏的涵义

所谓钢琴伴奏，就是指老师在教学过程中利用钢琴进行一系列的伴奏，在演奏音乐的过程中，进行钢琴伴奏，不仅可以提升整体的艺术氛围，而且可以使学生更好地融入此时的音乐情境中，从而快速地投入到整个音乐的演奏过程中去。音乐是一种故事的展现，它通过人类的听觉来激发其内心的情感。而钢琴作为比较柔和的乐器，更容易带动听者的情绪，让人们融入其中。所以，在初中的音乐课堂中，融入钢琴伴奏，更容易激发学生的兴趣，进而培养学生们的音乐素养[1]。

2.当前我国在初中音乐课堂中采用钢琴伴奏方式的现状

当前，虽然我国的很多初中音乐课堂都采取了钢琴伴奏的教学方式，但是能真正起到伴奏作用的学校却是少之又少。很多学校在进行音乐教学时都存在着这样的一种现象，即老师对于钢琴伴奏教学不够重视，其主要表现在以下几个方面：第一、老师在教学中使用钢琴时的手势不正确，没有将双手全部放在键盘上进行操作，这样就很容易误导学生日后的学习。第二，老师在运用钢琴伴奏时并没有结合相应的教学歌曲，这样一来，钢琴伴奏也就失去了原本的意义。第三、老师在使用钢琴的过程中，只是选择一些单一的曲调为学生进行伴奏，导致学生根本提不起兴趣。第四、有些音乐老师自身的专业知识不过硬，导致在钢琴伴奏的过程中出现音准的错误。

3.钢琴伴奏在初中音乐教学中的重要作用

3.1可以帮助学生把握好音准和速度。对于初中的学生来说，由于缺乏一定的音乐基础和艺术素养，所以在上音乐课时，很多学生会出现唱歌跑调、五音不准、速度忽快忽慢的情况出现。正是由于这种原因，在初中教学中提倡钢琴伴奏就显得更有必要，它对帮助学生矫正音准、把握歌唱速度有着重要的作用和意义。比如，当老师在教授学生学唱《七子之歌》的时候，由于很多学生没有接触过专业音乐知识的培训，所以就很有可能出现跑调的现象。对于这种情况，老师就可以利用钢琴进行伴奏，众所周知，钢琴有其特有的音质和音效。所以，当老师在音乐课堂上进行教学时，利用钢琴伴奏不仅可以让学生很快得融入这个柔和的音乐氛围中，而且学生也可以跟随着钢琴的音色和音调和把握自己的音速等，有利于学生快速地找到正确的发音。而且如果出现了跑调的现象，学生也可以依据钢琴的伴奏，一点一点地来改正自身的不足。长此以往，在钢琴的辅助伴奏下，学生们一定会掌握正确的发音标准，并且在不断的钢琴伴奏的熏陶中，提升自己的音乐素养和艺术细胞[2]。

3.2钢琴伴奏可以调动学生的情绪。钢琴在乐器中占有着重要的地位，钢琴的表现力也是非同一般的。现在的很多学校之所以提倡钢琴伴奏的教学方式，主要就是因为钢琴的伴奏并不是单一的伴奏，它会随着乐曲的变化而随之改变，并且给人们带来不一样的听觉感受。所以，当老师们在课堂上利用钢琴继续伴奏时，学生们可以通过动听的旋律自我进行调节，带动学生的丰富情感，让学生可以尽快地融入到音乐情景当中，感受乐曲中的情感变化和声律起伏。最终，让学生在欣赏音乐的同时，进而逐步改善自我的音准和音速，在潜移默化的过程中提高自身的音乐素养和艺术情操。

3.3钢琴伴奏可以营造良好的课堂氛围。当老师在课堂上进行教学的时候，所涉及到的每一支乐曲都会有其不同的曲风和音律，这就需要学生们认真倾听，用心去感受。而且，在课堂上，有很多学生由于害羞等原因，不敢在班级同学面前大声歌唱，这样一来，学生们的音乐水平根本得不到改善。所以，钢琴伴奏就显得有为重要，老师可以先弹奏一曲舒缓的曲子，缓解一下课堂上紧张的气氛，然后用钢琴进行伴奏，使整个乐曲更加柔美，这样的话，不仅一下子缓和了课堂的氛围，而且可以使学生们的紧张情绪得到放松，让学生不由自主地投入到音乐中，从而使得整个课堂的气氛也变得欢快起来[3]。

4.钢琴伴奏在初中音乐课堂中的应用措施

4.1学校和老师要重视钢琴伴奏的教学方式。要想让钢琴伴奏的教学方式，在初中音乐的课堂中得到广泛的应用。首先，学校就要重视钢琴伴奏这个教学方式。第一、学校必须要拥有质量上乘的钢琴设备，这样使得老师在教学时可以有完善的教学设施，从而帮助老师提高音乐教学的质量。第二、老师在进行音乐课堂教学时，要先完善自身的音乐素养和专业知识，钢琴不同于其他普通的乐器，它需要操作者有着良好的音乐情操和乐感。所以，老师们在进行教学前，要注重提高自身的音乐水平，这样才能为学生演奏出一首好的乐曲，进而帮助学生们提高他们的音乐素养。

4.2注重培养学生的主动性。音乐，以听为辅，以唱为主。所以，在完善钢琴设施后，老师们要懂得课堂上调动学生们的积极性，让学生在钢琴伴奏地感染力下，能够鼓起勇气，将乐曲大声唱出来，让老师和同学们一起分享。尤其，老师要多关注那些内向的学生，鼓励他们将曲子唱出来，让学生们一起聆听，共同进步。这样一来，不仅可以促进学生们之间的感情交流，而且可以提高学生唱歌的主动性，用实际行动来提升学生们的音乐水平和歌唱能力。

在学生成长的过程中，培养他们的音乐素养和艺术细胞也是尤为重要的一个教学环节。所以，学校和老师要将钢琴伴奏教学积极融入到音乐的教学当中。这不仅是为了培养学生的音乐素养，更是为了提高学生的综合能力素质。所以，将钢琴伴奏积极运用在初中的音乐课堂中，无论对于老师的教学还是学生的音乐素质培养，都是至关重要的。

第四篇：钢琴伴奏在歌曲中的技巧研究

钢琴伴奏在歌曲中的技巧研究

【摘 要】在艺术歌曲演奏过程中，一般需要钢琴伴奏，这样可以体现出更丰富的内涵，并发挥独特的作用。根据实际经验可知，钢琴伴奏对声乐旋律的烘托有重要的意义，且有利于塑造歌曲的意境?c氛围，对表达音乐的深层意境有重要作用。此外钢琴伴奏也可以提高音乐的诗性表现，为了发挥钢琴伴奏在这方面的作用，需要熟练掌握相关的演奏技法。本文以此为背景，对钢琴伴奏在歌曲中的技巧做了深入研究。

【关键词】钢琴伴奏；歌曲；技巧；研究

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0106-01

众所周知，歌曲是人声与乐器合二为一的声乐体裁，其是一类特殊的歌曲类型，相应的演唱与伴奏也有其自身特点。在歌曲演奏过程中，一般需要钢琴伴奏，这样可以体现出更丰富的内涵，并发挥独特的作用。根据实际经验可知，钢琴伴奏对声乐旋律的烘托有重要的意义，且有利于塑造歌曲的意境与氛围，对表达音乐的深层意境有重要作用。此外钢琴伴奏也可以提高音乐的诗性表现，为了发挥其在这方面的作用，就需要熟练掌握相关的演奏技法，以下对此进行具体论述。

一、歌曲与钢琴伴奏的发展

声乐与钢琴相结合的独唱歌曲很早就已经产生，不过此类歌曲主要以演唱为主，钢琴在其中只是起到简单的衬托作用。经过一段时间的发展，独唱歌曲开始演变为相对独立和完整的艺术歌曲，钢琴伴奏在其中的意义已经明显表现出来。[1]在进行歌曲创作时，一般将钢琴伴奏作为艺术整体的组成部分，并具体设计出诗的风格、品格、情感和旋律之后，考虑到乐曲背景的相关特点，来设计合适的钢琴伴奏织体。然后通过作曲家对各种织体素材进行加工处理，在此基础上将钢琴伴奏与整个诗词和声乐旋律通过一定形式良好组合起来，以便发挥出歌曲钢琴伴奏的良好效果。

二、钢琴伴奏在歌曲中的技巧

（一）了解作品的风格。根据实际经验可知，作品的风格和时代特征有着密切关系，如很多古典歌曲在音乐创作上和宗教密切相关，表现出和谐、优美的特征，这和宗教信念以及创作者的情感体验有着密切联系。因此，弹奏这类歌曲时，手掌要保持平稳，且一般慎用踏板，并对声部的层次感进行良好控制。

浪漫主义时期的歌曲则出现了明显的变化，音乐创作对人性本质的追求较为强烈，且要求伴奏者有很丰富的感情，并在伴奏中流露出来。这是由于有很多曲子都重视内心的情感，此类音乐的抒情性、戏剧性都有了显著的增加。[2]弹奏这类歌曲时，应该注意内心情感的流露，且合理控制和声、力度相关的变化，更多使用踏板，且保持连奏。这类音乐存在明显的地域特征，比如日尔曼民族一般表现出坚强严谨的特征；吉普赛民族主要体现热情、开放的特征。

作曲家的经历和个性也对作品风格有明显的影响，不同类型的作曲家，在题材选择、塑造音乐形象和创作特点等方面都存在一定差异。与此同时，考虑到伴奏对象的特点，可以适当根据演唱者的歌唱进度来同步进行伴奏，达到最好的伴奏效果。

演奏者在伴奏过程中，应该对触键、音色等相关因素进行合理控制，以便提高伴奏效果，并体现出差异，为二者的配合打下良好基础。

（二）理解作品的内涵。可以从歌词中获知其内涵，不过为了进一步明确歌曲的思想内涵，还需要了解其产生的背景、创作意图等情况。这样才能全面掌握演唱者的风格，和其完美配合，表达出作曲的真情实感。

伴奏时，首先注意钢琴的弹奏音色，并依据作曲特点进行相应调整。其次，对演唱者进行相关音准、节奏方面的指导，以便更好地烘托其音乐表现，使二者完美结合起来。第三，为演唱者扬长避短，考虑到演唱者的特点而进行相应的二度创作，并根据其歌唱进度，保持一定的同步性，达到最好的伴奏效果。最后，要具有舞台演出的应变能力，也就是在具体表演过程中，应该将“歌”与“琴”良好结合起来，达到合二为一的效果。

（三）扎实的钢琴演奏基础。一方面是钢琴演奏能力。这对钢琴伴奏者提出了很高的要求，对一些复杂的曲子而言，相应的伴奏难度更大。[3]如舒伯特作品《魔王》，对伴奏者的伴奏技巧要求很高，在伴奏过程中，其右手持续快速进行八度带和弦的演奏，同时手指进行良好的切换。演奏者还要具有良好的协作能力，熟悉演唱者的相关情况，以便在伴奏过程中，和演唱者默契配合。对一些复调类曲子而言，此方面的要求更高，这就要求演奏者有很好的倾听能力，并根据实际情况进行快速应变。如歌曲《假如你爱我》就有多处需要通过副旋律进行演奏，这就需要演奏者具有较高的多声部听觉能力，与演唱者进行情感沟通，并完美配合，充分体现出原曲的意境和情感。

参考文献：

[1]涂茜.理查?施特劳斯歌曲钢琴伴奏的和声艺术特征[J].中国音乐学，2007，（4）：128-131.[2]岳李.中国艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的关系及其启示[J].艺术百家，2014，30（3）：230-231.[3]刘超，黄春玲.论钢琴伴奏与歌曲演唱的合作关系[J].电影文学，2007，（20）：114-115.作者简介：

储济洲（1994-），男，汉族，安徽省岳西县人，池州学院音乐与教育学院13级音乐学专业本科在读。研究方向：钢琴。

第五篇：音乐元素在初中诗歌教学情境创设中的作用研究

音乐元素在初中诗歌教学情境创设中的作用研究

文?W与音乐息息相关，语文教学是欣赏文学作品的一个途径。诗歌是文学的一部分，深藏着别样的韵味和美感，那么，在初中诗歌教学中如何创设情境，才能教出一种美感，让欣赏之人能够悠然自得，如饮甘醇，如沐春风，历久弥香？尤其是在学习传统的古诗词时，为了避免教学重点倾向于字词句的诠释和翻译，还原古诗词的审美价值和感染力，在创设情境时加入音乐元素，会让整个古诗词的审美意蕴保持完整，让学生在美轮美奂的音乐氛围中边吟边诵，感受、感悟、体会、品味诗歌，充分张开想象的翅膀。可见，在初中诗歌教学中运用音乐元素进行情境创设，发挥作用，是作为语文教师的一项探索和研究的课题，笔者结合实践教学做一探析。

一、音乐导入，引领心境

都说一堂课的关键环节就是导入，万事开头难，导入好了，学生学习兴趣瞬间被点燃，为一整堂课开了好头；导入不好，学生兴趣索然，致使下面的教学进展缓慢而又缺乏有力的节奏。在初中诗歌教学的起始点，也就是导入环节，教师切勿一味地介绍作者的背景身世，削弱学生对诗歌的体味。有人说，生命的节奏和感情的旋律就是音乐，它折射出人类内心情绪活动，是情感与思想完美融合的艺术境界。无论是唐诗还是宋词，抑或元曲，其中必然有一定的音乐韵律规律，配乐吟唱韵味独特，很多古诗词也成为现代流行音乐中的一朵奇葩，现代节奏与古典韵律相融合，开启了无数人尚古尚美的情怀。在情境创设中加入音乐元素，让整个教学进入到了艺术而灵动的境界，极大地引起学生的兴趣。如教学《送元二使安西》一诗伊始，教师轻轻吟诵这首诗歌，并配以萨克斯曲《送别》为吟诵的音乐背景，悠扬中有着某种伤感情愫的弥漫，令人怦然心动，学生情不自禁进入到音乐所创设的情境之中，悦耳的诗篇仿佛有流动的画面，学生进入到诗歌所表达的意境中，随着音乐展开联想。

二、把握节奏，唱出情怀

诗歌短小精炼，但内涵丰富、蕴意悠长，诗歌富有音乐之美，因为其音乐节奏也是有规律可循，在诵读之中自然会流淌出音乐的韵律，如：诵读五言诗词一般可分为“二/三”或“二/一/二”形式的节奏感；诵读七言诗一般可以分为“二/二/三”形式的节奏感。在教师的点拨中，一句话中重音落在哪几个字中，是语气的上扬还是低沉，是情绪的高亢还是失落，都从关键字句中感知而来，通过把握诗歌的节奏，学生从诵读中则能够体味到音乐元素的跳动与情感起伏，也能初步感知诗歌创造的一种韵律美和情境美。在教学中，为了深入地让学生把握诗歌节奏，领会诗歌所蕴藏的丰富情感，教师在创设情境时会加入音乐元素，让学生听音乐唱诗歌，使其充分入境入心，感受诗歌所要表达的凄清悲凉、沉痛悲愤、恬淡自然抑或激情昂扬。学生领略感悟诗歌的音乐韵味，则意味着对整个诗歌的文脉就会融会贯通，学生在诗歌的情境中流连忘

返，融合相通。如教学李商隐的《无题》“相见时难别亦难，东风无力百花残”这首诗歌时，教师引导学生诵读这首诗歌，感受音律韵味，让学生投注感情和气势反复品读韵脚“难”和“残”，融情入境，更加突出了诗词的情境，也使得学生融情于这首诗歌之中。为了进一步催发学生的感染之怀与诗歌意境相融，教师播放了经典歌曲《相见时难别亦难》，在音乐弥漫的氛围中，让学生体验那份沉重的离别之情，也随着作者一起叹惋这人生命运的变幻无常。既积累了新知识，又拓展了新视野。

三、自我创造，吟唱相宜

既然诗歌有音乐的痕迹可循，既然那么多人都可以将诗歌改编成优美动听的音乐，为什么学生就不可以进行自我创造呢？按照诗歌的节奏和韵律，通过个性化的手法对诗歌进行再创造，变成自己心中的一首歌曲，吟唱相宜，教学相融。教师通过创设情境，打开文学与音乐相融合的大门，让学生学会自创诗歌歌曲，并能够大胆展示演唱，课堂上音乐四起，激活了沉睡千年的诗文韵味，何乐而不为？如，在教学《杜甫诗三首》之前，给学生布置预习作业，通过网络查询或者是借助音乐器具，将其中一首诗歌自编自创谱曲演唱。这一充分展示学生才艺、激发学生创造力的设计，彻底调动了学生的积极性。在正式课堂教学时，教师创设一个情境，即学生自编自演自唱诗歌，学生有了充足准备，各个信心满满。生生自由组合，有人弹古筝，有人吹笛子，有人演唱。还有的学生通过寻找契合的背景音乐组队式进行演唱。音乐成为整个课堂活力四射的导火索，教师与学生都进入到了杜甫的诗歌之中，学生悲怆地吟诵着《春望》，间或情深意切、缓缓低沉地吟唱出《春望》，都为这堂课装点了艺术的星光。学生的审美意境与教师创设的情境相契合，对于诗歌的情感基调的把握，源自于对作者的了解，对创造诗歌时代背景的了解以及对诗歌韵律的掌握，诗歌的知识了然于胸，诗歌的韵味浸润于声，诗歌的魅力感染于心，学生随着一遍遍吟唱，不断深化自身与诗歌的深层情感，获得沁人心脾的情感体验，不仅理解了诗歌，还鉴赏了诗歌，更获得了一种情趣和神韵。

总之，诗歌是初中语文教学的一部分，诗歌的美通过音乐的点缀和介入，变得更为妙不可言，从联想中进入到意境之中，既有学情又有诗情，教师创设诗歌情境，融入音乐元素，使得学生获得审美体验，既陶冶情操，又净化心灵，音乐让文学更为灿烂夺目，也让教学更为有效。

编辑 赵飞飞