美术教学中造型游戏及立体造型能力的培养

第一篇：美术教学中造型游戏及立体造型能力的培养

美术教学中造型游戏及立体造型能力的培养 江苏省邳州市港上镇北谢小学 禚效锋

摘要：《小学美术课程标准》对造型〃表现学习领域的阐述是“指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域”。美术课堂中的造型游戏不仅包括描绘这种最经常的形式，还包括利用各种材质的再创造活动。通过搜集材料，表现新的主题思想，学生在实践过程中，逐步提高立体造型能力。拼贴、泥塑、拓印、折纸等是常见手段和方法。

关键词：立体造型动手能力 艺术活动 教学探索

生活中，美术无处不在。让学生在生活中发现美，创造美，是我们教学的一个目标方向。美术教学，就是要在有限的时间内，培养学生无限的创造性，在活动中达到美术课堂预期的目标，实现美育的要求。

我在美术课堂教学中，为培养学生的多方面的能力进行积极的探索。对造型游戏和立体造型能力的教学内容进行系统的梳理，强调学生的感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体。除了按教材内容引导学生运用石子、沙子、罐子或一些体育用品，集体排列立体图形以外，我还启发学生利用各种材料表现具体与抽象物体的造型，体验材料的美感，并注意强调学生们在排列材料进行创作时，发扬集体团结协作的精神，来共同完成一件作品。

教学时，我始终以贴近学生身心发展特征与美术学习的实际水平出发，鼓励学生积极参与造型表现活动。我重点应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法。不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。

一、“玩什么？”结合教材教学目标，让学生在收集材料的过程中，为立体造型展开构思，渗透绿色思想，进行环保教育。

根据教材内容提示，使用最常见的诸如沙子瓶子呼拉圈这些材料，制作出新的造型。给学生一个主题，让学生先行收集、整理、学习各种造型游戏的方法，并在课堂中进行交流；我抓住儿童的心理特点做文章，使他们有一种亲切感、归属感以及共同的荣誉感。让学生利用类似的材料，来玩一玩，要使用这些现有的材料，制造出新鲜的事情来。实际上，生活中学生最经常接触的物品，是最容易感知的造型形式。准备用这些东西，如何来玩的开心，是课前搜集素材的前提。为创造开心的课堂氛围，我指导学生，搜集自己所能方便找到的材料。

为了教育学生克服不良的生活习惯，养成保护环境的思想品质，我结合美术教学的造型游戏活动，渗透绿色理念，进行环保教育。如：进行《大家一起做》这课的教学中，我让学生们在活动中，注意环境的美化和保护，收集废旧材料，制作新的物品，美化教室、美化家园。使学生从行动上渗透环保意识，初步养成良好的行为习惯，并把环保教育向全校辐射。

为学生构建一个民主、和谐、自主、探究的合作型学习氛围满足交往与归属需要，激发学生的影响力和表现欲。造型游戏重在感受，以欣赏造型作品为内容的静态展示活动，把造型游戏的动态过程融合在校园文化里，寓教于动，寓教于乐。我将学生平时美术课堂中所制作的各种泥塑、折纸、拼帖、小手工等展示在教室里的艺术广角里，美化和丰富了校园文化，增添了勃勃生机，促进了学校特色活动的开展，使学生生活丰富而充实、健康而有益。

二、欣赏关于生活用品的设计名作，感受简单的立体造型所包含的创意。让学生们感觉到艺术大师的设计作品“真好玩！”

1、一套大动物吃小动物的生态链条模板，鲸鱼、大象、河马、乌龟、小鸟。生态链模板的材料，是学生生活中最常见到的方形卡边彩色泡沫拼图板，孩子见到这种材料时，会觉得非常具体有亲和力。在欣赏生态模板的过程中，体现生态链的精神内含，让学生在欣赏的过程中，得到了自然自然知识的感化，同时也体会到设计师对自然的理解和运用，由简单的平面，包含立体的创意，大吃小、适者生存的自然规律融汇在一套简单的模板之中，是很容易让学生看的明白，理解的透彻。

2、找一个漂亮的木块，做个木槽托架，让你的书本站起来。这个设计，直观明了，实用简便。学生欣赏时，很容易引起共鸣，有跃跃欲试的冲动，为学生动手来做创造了良好的心境。

3、三十六支铅笔架，插在一个底座上，可当果盆，这个造型，是Michiel Cornelissen 设计，体现了精巧简练的设计思想。铅笔是学生们最熟悉的物品，利用铅笔设计成一个果盆，欣赏这个设计，使学生的发散思维得到一定的训练。

4、刻度雨鞋，精确了解雨水的深度，Regina Regis 出品。雨鞋是我们经常见到的和经常使用的生活必须品，而在雨鞋上，添加一个简单的刻度尺图案，雨鞋立刻变成了一件艺术品，体现了设计者超出平常人的理念，把简单的构思，巧妙地结合在日常用品上，融入了数学的方法，是学生极易接受和模仿的一件作品。

5、动物笔。由masahiro minami 设计，这是一套以动物为造型的彩色画笔。它在暗示人们很多动物将要从地球上消失，而用它画出的画都像动物本身一样将来只能留存在我们的美好记忆之中。作品构思巧妙，融合了保护动物，善待自然的思想，让学生们在使用的过程中，潜移默化的接受这个思想，并在以后的生活中时时注意自己的行为，保护地球，保护自然。

通过展示以上大师的造型设计作品，让学生感受简单的立体造型所包含的创意，体现人文精神，彰显艺术创造的伟大所在。

三、“怎么玩？”引导每位学生确立自己的造型目标，在过程中感知，贵在参与。

引导学生运用各种材质，如沙子，瓶盖，罐子或一些体育用具，集体排列成立体图形，启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型，体验材料的美感强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。

1、一形多法，善用“个体差异”这一重要的教学资源。

结合教材内容，让学生在教学活动中，为造型游戏活动，展开大胆的想象，同一个形态图案，我们可以利用哪些材料来完成？学生们展开积极的思考的讨论，经过协商后，统一意见，分组完成作品。这样，有的学生利于石子拼成图像，有的学生用树叶拼成小动物、道路、树木等等。有的学生利用形状相同的凳子建起了大厦。有的学生用呼拉圈，当然游乐园的门洞，玩起了钻圈竞技游戏，把最简单的材料，变得生动有趣，学生们玩的高兴。

造型游戏的过程，体现了合作学习的基本思想，把学生个体的差异转变成为各种教学资源。在教学中，巧妙地把这种差异转化为学生参与造型游戏的动力，这才是最可取的。这动力不仅可以大面积地活跃课堂气氛，更能促进学生的情感发展，使他们更具有主动性和创造性。

2、一物多法，让学生插上想象的翅膀。表现同一主题，可以利用不同的方法。如学生们在使用沙子来拼成图案“飞机”时，有的学生能够利用折纸的形式，有的学生用树枝来拼插制作飞机，还有的学生用陶土捏制出飞机，等等这些方式，体现出他们的情感和想象，也包含了操作技能。在造型游戏中，合作学习让学生们共同参与学习，共同展开大胆的想象，他们的作品既体现了童趣童乐，又是他们课余时间的玩具，使课堂内外都充满了活力。

3、合理分工和角色轮换，让学生学会合作。

造型游戏立体能力的培养，更需要合作精神。在教学中，我将学生分成六人每组，并选派出一名学生作为组长，负责协调大家的意见和游戏方法。当然，组长这个角色，要经常的变换。这样的分工学生在游戏时有利于他们的情感发展，使情感在教学中发挥作用，也是极有益处的。学生的参与兴趣极高，创造力也很强，只要给予鼓励、引导和指点，他们能很快地掌握新的技能，胜任新的工作。

在造型游戏和立体造型的教学中，我们不但要重视学生们的作品造型，更应重视造型游戏的过程。在造型上，既要注重对一物一形的再现，也要注重培养学生对可塑形体的艺术概括，充分发挥学生的想象，使造型游戏在团结协作的条件下正常运作，让学生在游戏中体验创造的快乐。

四、及时评价，完善课堂教学体系，形成风格，让学生们“玩的好！”。经过不断尝试，在造型游戏和立体造型能力的培养的过程中，学生闪现出的很好的灵性，他们的创造能力得到很大的训练。在游戏过程中，我及时评价，以完善课堂教学体系。评价时，我注重运用多维评价的教学模式。首先，针对学生们的课前准备，予以鼓舞动员，有课堂活动的正常开展，作好提前准备。学生们的准备是否充分直接决定了造型游戏的正常开展。其次，在课前学生们能否观察一些艺术大师的造型设计作品和行为艺术作品，从中得到启发，也是影响造型游戏和立体造型能力培养的一个有效因素，第三，对学生的集体合作精神，在给予及时的引导和肯定。让学生在活动中，始终体现团队协作，共同作战的基本思想，对于合作较认真的小组，及时的鼓励，合作中出现不同意见后无法统一认识的小组，要贵在引导协调，统一认识，以便有效完成课堂教学任务。最后，要对学生们利用这些生活中的常见小物品的使用，如何造型的方法，引导和梳理，让学生们在主体塑造的过程中，体验游戏的趣味性，创意的巧妙性。为造型游戏形式的多样化，学生们情绪的高涨作积极的探讨，使学生们感觉玩的开心和尽兴。

五、问题反思，有待解决

1、《大家都来做》这一课，属于造型游戏和立体造型能力的培养，是训练学生发现美，创造美、表现美的一堂美术课，应该与体育游戏区分开来。避免将此课堂上成体育课。

2、造型游戏，本质上是为了更有利于促进学生的发展，在欣赏大师的立体造型作品中，如果不让学生最深刻地感悟，如果只是注重让学生怎么玩，那只是“形式”教育。让学生在欣赏的过程中，最主动地参与思考，理解造型的方法和手段，为学生参与造型游戏做好引导，培养造型能用是最终的目的。

3、低中高年级学生在立体造型的学习中，对内容、形式、过程及成果有不同的要求，认识不到这一点，就会造成“事倍功半”的局面。

第二篇：美术课题-纸的立体造型

课题：纸的立体造型 课时：2课时

教学目的：通过本课的学习，培养学生立体性思维，完成从二维空间到三维空间的认识过程并通过亲手制作的作业练习，懂得创造立体的方法和手段。

教学重点：关键是让学生掌握从平面到立体的创造过程和具体的制作方法和手段，并理解平面和立体的区别所在。

教具准备：符合要求的纸的立体造型若干

学生准备：稍厚的纸，三角板，裁纸刀，白乳胶，镊子 教学过程：

第一节

一、组织教学

二、讲授新课

1、纸造型的发展

我国劳动人民很早就以纸为材料，创造出各种纸造型艺术。这些纸的艺术，不仅满足人们的物质生活需要，同时具有很高的审美价值，如传统的纸扇、折纸艺术等。尤其是折纸艺术，一张平面的纸几经折叠，可以巧妙地再现动物、花卉、高塔等极其概括的装饰造型。童年时代喜欢的风车、风筝、灯笼以及各种头饰、面具等，无一不是对纸巧妙利用以其实现造型的目的。近年来，以纸为材料制作的纸包装、纸模型、纸手工教学等不断发展，它既吸收了传统折、剪纸的基本原理和技法，又融入了现代设计原理，成为引导学生进行立体性思维的基本手段。

2、展示教师课前制作的示范作品并介绍制作过程及方法。着重讲解从平面到立体的形成过程。

3、八面体的制作。

（1）选择一张白纸，按书中所表示的图形用铅笔画出八个等边三角形

（2）将多余的部分沿图形外轮廓去掉，按虚线折叠，在图中所示抹胶处抹好胶。（3）组合成八面体。

三、学生制作，教师辅导

1、教师巡视，检查作业准备情况，并要求学生在纸上画出八个等边三角形，随时纠正画图中的问题。

2、对个别学生进行辅导，协助其将图形画完整、准确。

四、小结

1、请学生展示自己的平面制图，并请同学们互相看一下是否符合要求。

2、准备好剪刀、胶水和下节课的粘接材料。

《纸的立体造型》案例设计

赵五小 毛学建

第三篇：浙版美术教案：立体造型

一、浙版美术教案教学目标

1.通过学习初步了解立体造型的基本要素，立体造型感受立体构成的美感。

2.在学习中知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体造型练习。

3.进一步激发学习美术的兴趣，立体造型提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力。

二、浙版美术教案教材分析立体造型

1.编写思路。

雕塑立体造型作为一种高雅的艺术，以简洁明快的造型，逐渐步入人们的生活，并由其本身独特形象所带来的丰富、具体的内涵联想，给人们带来了美的享受。可以说，雕塑作品是抽象与具象的完美结合体。教材选择了抽象雕塑作为教学内容，适合于三年级学生从低年级“主观感觉表现期”向高年级“现实感觉表现”过渡期间的身心特点。教师引导学生对雕塑从陌生一步步走向熟悉，保留“主观感觉表现”的抽象意识，挣脱写实的束缚，获得对雕塑艺术的感性认识。

教材选择了美国宾夕法尼亚大学的校园雕塑和中国的现代雕塑《夺》，引导学生比较抽象雕塑与写实雕塑作品的不同，从而激发学生学习立体造型的兴趣。对两件抽象纸立体造型作品的欣赏可以使学生发现平面的纸材通过卷折、粘贴等方法可以构成立体形状，在玩乐中的拼拼凑凑、搭搭建建就能感受到现代雕塑的想象力，雕塑艺术离自己并不遥远，自己原来与雕塑有了亲密的接触。书中的制作步骤图详尽地说明了一件纸立体造型作品的完成过程，便于学生的自主学习。图中的另3件作品和“想一想”的提示语在启发学生对立体造型的想象力、感受力和表现力等方面起了很好的作用，在表现上则有板材和管材等多种形式。

2.重点、难点。

重点：学习纸的立体造型方法。

难点：使纸立体造型的创作具有一定的特色。

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等

（教师）课件、示范用纸、剪刀、双面胶等

教学过程

1.导入激趣。

（1）教师用课件展示各种形式的（包括写实的和抽象的）城市雕塑。

（2）学生交流欣赏体会，获得对雕塑的感性认识。

（3）教师小结：雕塑是一种立体造型，与周围环境的关系很大，好的雕塑可以让城市增辉。今天我们就来研究《立体造型》。（板书课题）

2.了解感知。

（1）教师课件展示抽象雕塑作品。

（2）学生欣赏讨论：作品表现了什么主题？用了什么材料？运用了哪些技法？

（3）教师小结：抽象雕塑运用了线、板、管等材料通过卷折、组合、粘贴技法进行表现。这种将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动我们叫做立体造型。立体造型有线、面、块等多种形式。

3.欣赏研究。

（1）小组内欣赏交流：教材中的立体造型作品是如何构成的？

（2）讨论：有哪些方法可以让平面的纸材构成立体形状？

（3）教师适当示范纸圈、纸管和纸块面的制作。

4.尝试练习。

请学生试着将平面的纸材变成立体形状，比一比谁变出的形体多。

5.交流评价。

表扬纸立体形状做得又多又好的同学；集体讨论，解决制作中碰到的具体问题。

第二课时

课前准备

（学生）各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等（教师）课件、示范用纸、剪刀、双面胶等

教学过程

1.欣赏感受。

教师出示各种纸立体造型作品，学生欣赏感受其魅力。

2.自主探究。

教师将纸立体造型作品发放到各小组，请学生分解并再重新组合，理解构成的形式和规律。

3.提示启发。

教师提供几种构成范例请学生欣赏后谈谈各自的设想。

4.创作表现。

（1）要求：用纸进行立体造型，要求有自己的特色

（2）教师巡回辅导，提示学生正确使用剪刀，大胆表现

5.立体造型，展示评价。

学生介绍自己的作品，师生共同评价，选出“最佳作品”、“最佳创意”、“最佳工艺”等奖项并颁奖。

6.立体造型，拓展延伸。

建议学生将作品摆放在校园里合适的地方，美化校园环境。

●方案二

第一课时

课前准备

（学生）剪刀、胶水等

（教师）立体造型范例、示范用纸、剪刀、胶水、学生用纸等

教学过程

1.欣赏感受。

教师出示各种纸立体造型作品，学生欣赏感受其魅力。出示课题《立体造型》。

2.了解感知。

（1）学生欣赏教材中的作品，分析材料，研究纸立体的制作方法。

(2)交流汇报，教师小结：作品通过卷、压、折、剪、粘、穿插等方法来表现。

3.研究学习。

（1）出示一张纸，设问：“谁有办法让它变成立体形状？”

（2）学生上台展示各种纸立体的制作方法，教师进行适当提示、启发。

4.尝试练习。

将一张铅画纸制作成多个纸立体形状。

5.交流评价。

学生介绍自己的方法，同学互相评价。

第二课时

课前准备

（学生）剪刀、胶水等

（教师）立体造型范例、示范用纸、剪刀、胶水、学生用纸等

教学过程

1.欣赏启发。

欣赏教材中的范例，分析其构成方法及造型特色。

2.感受体验。

将教师提供的立体造型分解并重新组合。

3.联想创作。

学生将上节课制作好的各种纸立体形状用合适的方法组合，变成一件完整的立体造型作品。

教师巡回辅导。

4.展示评价。

学生将作品布置成一个“立体造型”作品展览，互相参观，互相介绍，互相评价。

5.教师小结。

第四篇：小学美术学习之造型能力的培养

目录

摘要············································（3）关键词··········································（3）正文············································（4）

一、造型能力培养之素描·························（4）

二、造型能力培养之临摹·························（5）

三、造型能力培养之写生·························（5）参考文献·········································（7）

摘要：

绘画教学在小学美术教育中占据重要位置，学生的造型能力是个薄弱环节，所以提高小学生的造型能力是小学美术教育中的重中之重。我认为学生的造型能力至少从三个方面提高，分别是素描，临摹，写生。

关键词： 造型素描临摹写生

小学美术学习之造型能力的培养

绘画教学在小学美术教育中占据重要位置，在我实习期间的教学观察中，以及对学生作业的批改中发现，学生的造型能力是个薄弱环节。

实习期间，我带的是一年级和五年级的学生，从他们的作业上就可以看出，五年级的学生的造型能力就比一年级的学生强上很多，所以我在教学的时候就会引导一年级的学生发挥想象力的同时注意物体形状的绘画，而五年级就要求他们尽量画得写实。不同年级的绘画要求都是不同的。

小学低年级的学生正处于符号期这一阶段，他们利用符号表达自己的情感，对于这个时期儿童的作画，教师不能一味要求其真实性，教师应鼓励学生大胆想象、创造。到了中高年级，学生随着年龄的增长对绘画受到一定的思想限制。作为教师应以指导为主，有意识地培养其想象能力，而且中高年级的学生进入写实期，在这个阶段教师就要引导学生进行造型能力的培养。

一、造型能力培养之素描

素描是学生学习绘画的基础，对于小学生来说，由于学生的年龄小，理解能力有限，很容易被素描这门枯燥，有难度的课程吓到，所以教师要及时给与指导，肯定优点，指出存在的问题，才能确保他们认真的去学习素描这门课程问题。

在教授素描时，最好不要直接就教给学生什么是素描，素描怎么画，可以用比赛的形式让学生学会什么是素描，比如说让学生们比赛画一幅画，画面里的物体谁画的最像，调子可以不画，只要画出大体形状来就可以了，从而起到造型能力的培养。这是最简单的造型能力的培养方法。

湘教版五年级美术课本中有一课是《周末日记》，我在批改作业时发现，有的学生想法很好，但是画出来的画就有点差强人意，我记忆最深的是是一幅‘猫捉正在偷米量的老鼠’图，画面用了拟人的手法，小作者把人的脑袋上添上了猫耳朵和老鼠耳朵，当时看了之后我写上了批语：“想象力很好，但是人画的太抽象。”他就是画了几个火柴人，所以我在给下一个班讲课时，画了一幅简单的人物素描图，根据这幅人物素描图，我着重讲述了人体的基本结构和人物的动态，希望学生能锻炼自

己的造型能力，至少画出个有高有矮，有胖有瘦的人样来。使学生了解绘画人物的基本结构和基本动态，不能在画人时画得像一个个的火柴人，要应该学会观察，在平常观察一下人体，试着画下来，这样你们的造型能力才能提高，画的画才像，才真，才能为了你们以后上美术课做准备。

二、造型能力培养之临摹

我在课堂上会反复强调：不要照着书上的画，要有自己的想法，不会画的问下了同学或者老师。很大一部分学生多多少少会照着书上的画，特别是在高年级的课上我会强调的更多。五年级的美术课本中《家乡美》《逛大街》这两节课学生临摹情况尤为严重，尽管他们都修改了一些。经过一段时间的观察之后，我发现有些学生在很想画物体却又画不像的时候，就会对绘画失去兴趣，所以我给我教的每个班都安排了几节临摹课，让他们在临摹中学习画上的优点。在学生进行临摹时我会告诉他们临摹不是单纯的描画，还要重视物体结构。只有抓住了物体的结构，才能使物体画得像，画的真。

现在的孩子基本上都是家里的小皇帝小公主，没有丰富的生活经验，所以他们在绘画表现上只是表现的表面东西，没有好的表现手法，所以，学习他人的表现手法，从中获得属于自己的东西，然后再进行下一步，从而达到造型能力的培养。

三、造型能力培养之写生

写生是直接以实物为对象进行描绘的作画方法，所以写生训练也是提高造型能力的途径。

在我实习期间，我领着一个班级写生过，当时校园里的玉兰花开得正好，有全开的，有半开的，还有是花骨朵形状的，正是玉兰花写生的好时机，所以我和我的指导老师就带着学生出去写生了。在分好组之后，我做了一幅简单的素描结构范画，在这过程中讲解了写生的要求以及造型，之后让学生自己画，在此过程中给学生指导他们出现的错误。一般来说，小学生的定性不是很好，老师在讲解而学生的注意力会放在其他地方，所以写生的时候学生刚开始画缺点就暴露出来了，学生不会注意画面的完整性、协调性，只是看到什么就画什么。这个时候教师可以先放一放，等学生们收尾之后挑出几幅或画面完整或不完整或不协调的画，作为教师讲解范画，在讲解时，老师着重讲解造型、画面结构以及画面协调性，也可以在学生作业上修改，让学生记忆更深刻。

造型能力的培养是小学美术必修的学习阶段，素描、临摹、写生都是提高造型能力的重要手段。只有造型能力提高了，小学生的整体意识才能提高，才能勾画出更美的图案。

参考文献：

[1] 赵颖.<小学美术新课程标准> [M].北京：北京师范大学出版社，2011

[2] 林红.《基础教育研究》[M].广西: 《基础教育研究》杂志社, 2011.1

第五篇：立体构成教学中的形态造型分析

立体构成教学中的形态造型分析 作者 陈志瀚

[摘要]本文所探讨的是环境艺术设计专业中立体构成教学，就如何感知与分析物体形态在三维空间里的构建元素，如何对元素进行提炼等问题提出见解。

[关键词]环艺教学 空间架构 形态 形态作用力

立体构成是各大高等院校环境艺术设计专业中必不可少的基础课程之一，在三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）教学体系中，扮演着一个承前启后，使基础综合知识向环艺专业过渡的重要角色，能有效地锻炼学生在三维立体空间中的想象力与构建能力。当然，立构的意义不仅如此简单，在包装等其他专业也有广泛的现实意义。

在此之前，笔者觉得有必要对“环境艺术设计专业”的研究方向做一个限定——环境艺术，是空间架构的艺术。小至日常家居单位办公室的局部摆设，大至高楼大厦运动场馆表演舞台的宏观规划，无不处处存在“空间架构”，如何在有限的空间中制造符合形式美感的架构组合，并使之与功能完美结合，是一个设计方案成功与否的标准。而前者，正是立构课程的训练重点。立构是空间的艺术创造训练，更加注重抽象与理性的思考，是对空间形式美在纯粹地进行探索。至于建筑本身的实用功能，学生可以在后续的模型制作等课程中得到解决，不作为立体构成的训练项目。

如何让学生的思维能从平面过渡到立体，如何发现空间的形式美。“空间”的美不能仅仅是靠教师嘴上形容词的叠加，更重要的是让学生看得到摸得着，在有形的实体前面学会观察与有意识的吸收，继而才谈得上再创造。我认为，此阶段的学习应该从“形态造型分析”入手。

一、结构感知

我们知道，万事万物的存在都以一定的形态出现，如果大致进行分类的话，可分为未经人为修饰的自然形态与人工形态两大类。无论哪一类，都有其相应的结构特征，并在一定的空间中形成可触摸的形态，正因为所处的是三度空间的立体状态，也就给我们提供了从多角度进行观察的可能。而“观察”的意义在于运用，旨在发现对象的形式美，将之置换到立体构成的制作中去。

形态的感知首先必须先确立一种观念，便是摒弃物体的生物属性或是社会概念，更不必深究物体组合部位的功能，眼中只需有“形态构成”，即由“球体、方体、锥体”等几何体组合而成的“形态”，这样做的好处是可以从物象提供的造型中直接提炼出有益于立构的组合元素。比如自然形态：海螺的造型婀娜多姿，其实质仅是螺旋形的渐变与梯形的递减组合而成的梭子形；鱼尾葵参差错落迎风招展，其实质仅是细长条形的对称组合。又比如人工形态：压路机本来就是两个大圆柱体与数个小方块的衔接；军用水壶与可乐瓶的区别在于一个是扁圆体一个是窈窕的曲线分明的圆柱加圆锥。这样的观察方式好像带有点超然世外意味的哲学色彩（这当然也不坏），笔者仅是认为，所谓的立构最紧要的是用“体块”的方式去分解物体的结构本质，进而才谈得上去讲解形而下的停留在表面的点线面构成甚至“面”的闭合几何扭曲与开放的自由扭曲，才谈得上形而上的节奏、韵律、对立统一等美学概念的介入。

二、形态空间

当对物体的结构特征（即物理空间）有一定的分解能力之后，随之而来的便是较为抽象的“负空间”概念的引导。一把雨伞，其物理空间不外是铁的骨架与几块布，而当其撑开的时候，给予观者造成的心理空间却是伞以下的类似圆柱形的“负空间”，此“负空间”不可触摸不可量化，比如上文所提到的“海螺”，其结构本身属于“包裹式”，坚硬的外壳在其中一个侧面看来是块给人“厚重”心理感受的体快，而从另一个侧面，一个深邃的洞口告知观者：“你被骗了！其实我有自在的活动空间”，先前“厚重”的心理感受荡然无存，“体块”的印象转化为自由扭曲的不闭合的“面”，由此造成的心理体量的落差正是立构经常玩弄的把戏。亨利摩尔的雕塑是对“负空间”概念较好的注脚。他采取两种基本技法：一是在实体中挖出空间，以显示内在形体的扩散与空间的存在感，另一则是汇聚不同的形体，组合成一件分割组合的完整作品。学生在之前的“体块”认识之后加上“负空间”的概念，便可以较为主动的对之前所感知的“体块”以镂空、掏空、镶嵌等手段进行处理。这也是在“空间”教学思路上的一个阶段性总结。

再一个便是“作用力”概念。先比方说一颗植物，从出生、成长、成熟、衰老到死亡都呈现不同的结构美感。在不同的生命阶段又有不同的外在作用力影响，或舒展，或扭曲；在不同的生长环境中，或柔弱，或惨烈；一一无论是内作用力还是外作用力，都在物象上刻下痕迹。以致其同类型的生物形态复杂多样，远远超出人的想象力，这种存在于自然界中的形态美，可以给我们提供某些形式感的参考。众所周知，一件成功的建筑，都需要具备某种“生命”气象，或是向上的，进取的，或是包容的，柔情的，总要流露出某些情感取向才不至于死板且黯淡。构成主义大师塔特林作品《第三国际纪念碑》是一个金属的螺旋式框架，成一个角度倾斜，环绕着一个圆柱。以工业材料为造型媒体，在追求机械美学的同时更加流露出一种庄严肃穆的悲壮美，似乎是在为理想主义者吹响冲锋的号角。整个作品呈上升的气象，这便是种螺旋上升作用力给予观者的心理感受。当然，如果你愿意的话，可以认为塔特林这作品的灵感来自于上文提到的“海螺”，来自予“形态”与“负空间”的分析。

三、形态的解构与重组。

事物形态纷繁复杂，但透过物质的表面我们会发现，任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成——它具有被其他性质的结构单位替代的可能性。格式塔心理学家阿恩海姆在《艺术与视知觉》里说：“倒立会使图形完全改变，是由于在大脑的视皮层区域中含有一个占优势的定向缘故。”人们长期受到一个具有固定方向因素的刺激，对形状特点形成了特有的知觉，一旦打破这种视觉形象的恒常性，便形成了新的视觉冲击力，使日趋平淡的形象又以一种新的姿态出现。“解构”与“重组”，是现代艺术特有的美学概念，将某个固有的形态打散，提取出构成单位元素，按照另外的组合规律进行归一或重新组合，或是依据原先的组合方式更改单位结构的形态特征从而得到另一种新的形态，不得不说是种飞跃性的思维与艺术理念，即便这是针对初涉立构课程的学生来说。同时，这也是本文“形态分析”这一主旨的最终指向：一个新形态的产生，并不是凭空臆造，而是在形态美学认知的基础上进行符合美学的更改与蜕变，进而制造新的形态与新的空间语言。

综上所述，从物像中寻找“形态”的存在，找出其构成的“体块”，进而对此“体块”进行空间的分析，最后解散体块，依据形式美感规律重组新的造型，得出新的空间构成形态，以此探索“空间”塑造种种可能。