第一篇：部编教材人教版小学六年级美术上册全册教案
1、基本形体切挖 课时： 2 课时 【教学目标】
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。【教学重点】
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 【教学难点】
各个形体的切挖变化及整体的把握 【教学具准备】
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀 教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形
体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生
活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的
基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本
范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
2、点的集合
‚点‛和‚线‛一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，‚点‛还具备‚线‛的表现略
显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。因为教材导语是： ‚如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花
园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头
看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。‛为了避免先入为主地将‚点‛
仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以‚修拉是19 世
纪末至20 世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油
画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最
和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’ ‛的文字介绍。紧接着呈现的是‚不同工具表现不同形
状的点‛ 的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术
作品。这些作品和示意图共同构成了‚点‛在艺术创作中的多元表现特色。
翻页后，以‚学习提示‛开始，通过‚技法点击‛和示范作品及学生作品，为同学们进行自
己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而‚学习要求‛ 清晰地点出了
最终应该呈现的结果。
以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》 及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。
通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还
概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画， 充分体验点的
有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用‚导入激趣—解读概念—欣赏作品—
尝试创作—评价展示‛来完成教学。
一、引导阶段
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的
《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果 的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到： 不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色
彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。
今天, 我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。
二、发展阶段
1.解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考讨论得出： 金钱豹的身上有斑纹点； 彩色的鹅卵石可以拼成火车的
点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空
中一闪一闪的星星也是点； 解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；
楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出： 点的形状可以是各种样子的，只要在相对
空间中较小的事物都可以看成点。2.欣赏作品，感受魅力。
出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作
品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形
式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。凡· 高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。
米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
欣赏学生作品。
3.图乐共赏，学生创作。
这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。
作业要求：（1）用点画方法进行创作或临摹。（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。
三、展示与评价阶段
对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位
同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。
四、1.能否理解点的概念。
2.能否掌握‚点彩派‛的绘画典型特征及代表人物。3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐。
点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。
3、远去的路 教学目标： 知识与技能：
1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的
2、让学生了解视平线心点和消失线。
3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》 过程与方法：
1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。
2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。
3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。
4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。情感、态度与价值观：
1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。
2、培养团结互助合作的精神。教学重点难点：
1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。
2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。教学准备：
1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料 2．学具：旧画报等剪刀胶水 教学过程：
一、引入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。
3、揭示课题： 《远去的路》
二、新授
1、讨论学生简易画，从中发现问题 讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？近高远底近宽远窄近长远短等
教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。提问：什么是透视？
在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这
就是透视。
1、出示图片：站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组
讨论说说这些环境中的透视现象
教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视
2、欣赏书本上的透视图片
（1）小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线（2）教师解释这些名词的定义：
如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如：当两
边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失
线
教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。
（3）学生练习一个透视图
5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画（1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？
（2）教师小结： A 作视平线和消失线B 定山脚线和远山C 贴正视的房子
D 按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆 注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳
贴的时候先贴远的最后贴近的
（3）作业要求：同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴（4）教师巡视指导
教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来
完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。
三、评价
1、布置主题：奇妙的视觉。
2、展示学生作品。
3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。
4、教师小结。
4、线与造型
生活中并不存在绘画中的‚线‛，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而‚提炼‛
出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基
本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在
一起。开始呈现的生活中的‚线‛，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的‚线‛ 的能力。所以在导入课文中这样说： ‚观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：
架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用
线创作出众多丰富的艺术作品。‛首先是‚观察‛，然后是‚发现‛，最后是‚创作‛。观察和
发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同
学们直接欣赏并帮助分析‚线‛的造型能力。‚线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗
结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。‛翻页后，就可以看到和‚学习
提示‛ 紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效
果。配合‚学习要求‛则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是
上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的‚线‛
完成作品。为了强调‚线‛，在‚学习要求‛中特别强调要‚着重表现人物的头发‛。
教学目标 了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经
验，培养学生基本的美术素养。教学准备
教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。
学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。重点难点
重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。
二、教学思路
根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议
采用以下教学策略完成本课的教学任务。
（一）运用‚观察比较法、启发式谈话法‛，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗
有细、有长有短。
（二）通过欣赏评述，利用‚简介强化法‛，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术
造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。
（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。
一、导入阶段
1.播放课件《球的运动轨迹》。
思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？
2.教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个
性的表现元素。
3.出示中国画线描图片。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？
教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下‚线与造型‛。
（教师出示课题——《线与造型》）
二、讲解演示阶段
1.线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。
2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？
3.组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？
线的特点： 直线曲线粗线细线 长线短线波浪线折线 4.课件出示艺术家作品
观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？ 5.教师小结： 教师教学用书美术六年级上册 线的组合：
水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合
有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽
象地表现画面。（出示抽象作品图片）
刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要
属头发啦。
6.多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什
么样的感觉？教师戴假发演示。
7.教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板
书绘画步骤。
8.学生看教材第11 页‚表现人物头发的学生作品‛，拓展学生创作思维。
三、发展阶段
现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学 生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现
人物的头发。）
四、展示与评价
展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选
出优秀设计师。
五、课堂小结
通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可
以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。
1.能否找出线的特性与组合规律。
2.能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。
3.能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。_
5、风景写生 教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：
（一）引导阶段（第1 课时）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：‚同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪
些透视方法的。‛巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引
导学生分析他们的特点。了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2 页下方的图片，了解白色方框的作用，师： ‚这些方框我们称之为取景框，在
风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的
景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。‛
师展示‚回‛字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双
手架成‚口‛字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景
写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视
中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定‚视平线‛和‚消失点‛。欣赏一些风 景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段（第2-4 课时）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的
形式分散开进行实地风景写生。老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。作业点评。
6、让剪影动起来 教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。课前准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应
简单、易懂。第1-2 课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故
事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如
何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8 组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事 的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。第3 课时（剪影表演）课前准备：布置环境
一、8 个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结：激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一
起演一演。
7、漂浮的画 教材分析：
以简单有趣的方法创作出符合自己感受的作品，这是第三、第四学段特别需要掌握的。本课
从漂亮神奇的石头纹理导入，在感受抽象美的同时，借助油水不溶的的原理，给同学们带来
一种创造抽象美效果的有趣方法。学习领域：造型﹒表现 课时： 2 课时 教学目标：
了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理效果的画面。
通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手
操作能力和创造表现力。
制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
教学重点：利用水与油不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。
教学难点： 根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联
想。
教学准备：教师：课件、装有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉颜色、水彩纸等。
学生：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）、装着清水的敞口容器、汽油。
教学过程：
一、导入阶段
（出示利用本节课方法制作的作品）
欣赏作品： 说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？给你什么感受？想不想知道它们是怎么画
出来的？
导入并板书课题：漂浮的画。
二、发展阶段
⒈自学教材，尝试探究。
对照课本中的技法点击学习流色转印的方法。
讲解制作要点： ⑴将汽油滴入油漆中几滴，轻轻搅拌。⑵搅拌好后，滴入几滴油漆在水盆里，用小棍轻拌。⑶把铅画纸覆盖在水面上，轻轻掀起，图案就吸附在纸上。⑷晾干后压平，也
可以用来剪图形。
⒉尝试制作： 在敞口容器里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间 的变化。小结： ⑴滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。⑵
总结制作过程中的成功与不足。⒊作品展示，汇报交流。
学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。⒋深入探究，讲解演示。
根据学生的制作，教师示范流色转印的技法：在清水中放入油漆（水面要浅）--------快速搅
拌--------把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段
充分发挥想象力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
⒈分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。⒉学生针对自己喜爱的作品展开丰富的联想和想象。
五、课后拓展
干透后，压平。根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。
8、山山水水 教材分析
本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析
作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作 品共有的中国人文精神。
教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略
区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。
教学目的
1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展
和完善的。
2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖
国传统文化的认识和兴趣。
3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
教学重点
中国山水画在不同时期的艺术特色。领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。教学难点
引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山
水画发展的影响。教学手段
多媒体电脑网络教学 课时：1 课时 教学过程
教室里响着古琴曲
问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？
答：高山流水。
对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统
艺术作一次亲密接触。
在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着
大家‚现在还有人喜欢传统绘画吗？‛请发表自己的见解。投票：
现在还有人喜欢传统绘画吗？
从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。
那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。
看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的
一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中‚兰
亭序‛的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛 的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？ 视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。‚人在画中游‛的感觉。
我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这
儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中
出现了那些名家名作。同学可以进入‚中国古代山水画‛ 这课的学习，先阅读一下——山水
画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。在学习过程中注意要解决这几个问题。讨论一：
1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？
2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。
3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山
水看《千里江山图》、《早春图》等）大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。
4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？
结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡‚无为‛，尤其在乱世之时，中国文人更加
追求自然，以林泉为伴。课堂小结：
我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国
传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。
不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏
它们。
今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的
大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。
讨论题：
1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。
2、有些学者说‚盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家‛ 这句话有没有道理，你如
何看待？
9、彩墨家园 教学目标：
知识与技能： 了解中国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点，用彩墨方法
临摹戏剧人物造型。
过程与方法：通过欣赏和表现戏剧人物的造型，感受水墨表现的情趣，讨论、尝试彩墨戏剧
人物的表现方法。
情感态度价值观： 感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。在体验中，回味笔墨 的丰富变化，激发对传统艺术的表现热情。教学重点：彩墨戏剧人物的造型。
教学难点：运用墨线和墨色的变化，表达不同的戏剧人物造型。教学准备：
学具：墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等
教具：课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等 作业要求：
基础层面：用彩墨方法临摹戏剧人物造型。
拓展层面：注意人物动态特征，以及墨与色的运用。教学过程
两分钟预备铃：欣赏戏曲选段。（京剧《贵妃醉酒》选段）
一、情景与导入
1、戏剧表演导入。
教师：欣赏了刚才那段戏剧音乐，你能不能学一学，上来表演一个戏剧人物造型？
二、欣赏与归纳
1、欣赏京剧中的四大行当。
2、他们的人物造型是怎样的？
3、欣赏各种表现形式的戏剧人物。
4、欣赏一张作品，这个是什么表现形式？（彩墨画）
5、揭示课题：彩墨戏剧人物
6、欣赏关良的彩墨戏剧人物作品。教师简单介绍关良及其作品特点：
中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的，包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整
体设计的。关良先生运用娴熟的水墨画技巧，以简洁笔法夸张人物造型特点，浓淡墨勾勒渲
染出气氛。画家更注重戏剧情节和人物神情的表现，人物的眼神与表情动作互相呼应。
7、学习教材上临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。
8、教师示范，绘画步骤。
①用墨线起稿。在宣纸上绘画人物动态轮廓，画面饱满。（注意墨线的粗细、浓淡变化，抓
住戏剧人物的造型特征，服饰和动态特点等。）
②用墨色渲染。注意用浓淡变化的墨色进行渲染，水分的把握。③渲染色彩。注意色彩搭配，水分的把握，墨与色的结合效果。④完成作品。
教师：表现旦角等人物的时候，线条要流畅，表现女性人物柔美的性格特征。
三、创作与辅导：
1、欣赏作品。
教师：武生等戏剧人物在用线条表现的时候可以粗旷、硬朗一些，有时候可以运用枯笔。
2、提出作业要求：
用彩墨方法临摹一个半身或全身的戏剧人物造型。注意墨线的变化与墨色的运用。
3、学生进行戏剧人物绘画练习，教师巡回指导。
四、展示与评价：
1、展示作业并欣赏。
2、学生自评与互评。
3、教师简评：能否抓住戏剧人物的造型特点进行表现。要有人物的动态与神态变化。
笔墨表现技法与墨色的丰富变化如何。能否创意表现人物或情节。
4、教师小结：中国传统戏剧是前人留给我们的宝贵遗产，是中华民族文化的瑰宝。连外国
朋友都成了戏迷，作为华夏子孙，我们更应该继承祖先留给我们的宝贵遗产，并把戏剧艺术
发扬光大！最后，一起来欣赏京剧名段《我是一个中国人》。
10、我做的乐器
一、教学目标：(一)、科学探究目标：
1、能通过实验探究哪种材料适合做鼓面。
2、能按照书上的要求制定出制作小乐器的小组计划。
3、能在教师的指导下制作简单的小乐器。
4、能对自己和别人设计、制作的小乐器进行客观评议。(二)、情感态度与价值观目标：
1、在制定小组制作计划的过程中愿意提出自己的想法。
2、愿意与小组其他成员分工完成小乐器的制作任务。(三)、科学知识目标：
能说出声音的大小、高低与物体的振动有什么关系。(四)、科学、技术、社会、环境目标： 能用自制的小乐器演奏儿童歌曲。
二、教学重点难点： 重点：能制作简单小乐器。
难点：知道声音的大小、高低与物体的振动关系。
三、教具学具：
塑料杯3 个、牛皮纸1 张、塑料布1 张、气球薄膜1 张、橡筋3 根、小鼓、排萧、饮料吸管 支、塑料堵塞8 个、塑料固定架2 个、剪刀。
四、教学课时： 2 课时
五、教学过程： 第1 课时(一)引入
1、播放一段音乐，问：这是什么声音？是用什么奏出来的？(乐器)。
2、板书课题：
5、自制小乐器(二)探索研究
1、指导学生认识各种各样的乐器。(1)、什么是乐器？
乐器是一种可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具。(2)、出示各种各样的乐器样图，问：你认识这些乐器吗？会弹奏吗？
（钢琴、笛子、板鼓、古筝、小提琴、二胡、音叉等）(3)、老师出示几个用不同材料做鼓面的小鼓。并演示，讲解制作的基本步骤和方法。
2、指导学生制作小鼓活动。
(1)、制作材料：牛皮纸1 张，塑料布1 张、气球薄膜1 张，橡筋圈3 根，纸杯或塑料杯3 个(自备)(2)、制作方法：
①、分别用提供的鼓皮材料蒙在杯口上，并用橡皮圈绷紧固定。②、试试敲击不同材料的鼓
面，仔细听听发出的声音有什么不同。
3、讨论：
①、敲击不同材料的鼓面发出的声音一样吗？
②、哪种材料更适合做鼓面，为什么？(弹性好的材料)
4、课堂小结。(三)、板书设计
5、自制小乐器 牛皮纸
鼓面塑料布发出声音不同 气球薄膜 第2 课时(一)、引入
1、出示几种同学做的小乐器：盒做的琴弦，玻璃杯小乐器，瓶摇小乐器，排萧小乐器等。
告诉他们这些都是同学们自制的小乐器。
2、板书课题：
5、自制小乐器(二)、探索研究
1、指导学生以小组形式设计制作小乐器的计划。
2、指导学生运用配套材料制作排萧乐器。(1)、排萧制作材料：
塑料固定架2 只，饮料吸管4 根，塑料堵塞8 只。(2)、制作方法：
①、把两个塑料固定架对插扣住。
②、把4 根吸管分别按下列数据截成两段： 125 和36、110 和43、95 和58、88 和73。
③、每段吸管的一端用堵塞堵住，并不能漏气，把8 根及管开口向上，由长到短整齐排列插
入固定架中，这样排萧就做好了。(3)、使用方法：
用嘴分别在吸管开口旁向内吹气，看看能不能吹出1、2、3、4,，7、i 八个不同的音阶，你能用排萧吹出简单的乐曲吗？
3、同学们讨论交流：
让乐器发出不出的声音的做法： 试一试，怎样让自己制作的小乐器发出声音？怎样让小乐器
发出高低大小不同的音？
声音的大小与物体振动的强弱有关；声音的高低与物体振动的快慢有关。
4、组织学生对各组制作小乐器进行评价。
5、课堂小结。(二)、板书设计
5、自制小乐器
声音大小：与物体振动的强弱有关 声音高低：与物体振动的快慢有关
11、废旧物的‚新生命‛ 教学目标：
知识与技能： 了解废品雕塑的造型特点和文化意义； 能发现并利用各种废旧材料的形状与特
征，用各种立体造形的方法创作有趣的人像。
过程与方法： 能从生活中发现各种废旧材料的形状与特征，以自主的或合作的方式进行尝试
和研究，运用多种立体造型的手法进行创作。
情感态度与价值观： 认识到利用废旧物品制成雕塑的特殊艺术魅力和文化含义，并发表自己 的看法。教学重点：
废旧物品制作人像的创作与表现 教学难点：
废旧物品制作人像的总体形象把握与表现，废品雕塑的审美特点
达标规程：
讨论——概念——分解分析——欣赏理解——合作表现——自评互评
教具准备：
学生作品及教师作品 学具准备：
废纸筒、方纸盒、木条、麻绳、绒线、串珠、纽扣、杂物 剪刀、胶水、透明胶、双面胶 教学设计：
废品雕塑艺术的艺术语言较为有趣生动，可以使得学生树立起废物利用和环保意识。在教学
设计中，以学生为主体，选择易于学生理解接受的废旧物品人像制作作为入手突破口，运用
夸张变形等手法，运用切挖、镂刻、卷折、拼贴、接插或添加使之立体起来，并且图上绚丽 的色彩。从中激发起学生的联想，飞动想象。培养学生的合作精神，共同策划完成学习任务。
课堂设计中加强课堂评价，评价中以学生互评为主，增进学生的了解与友谊，活跃课堂气氛，突出废品雕塑艺术的教育与审美功能。教学过程：
1.组织教学：按常规进行 2.导入新课：
欣赏与讨论：毕加索的雕塑《牛头》的表现方法。
毕加索是‚现成品‛雕塑的先驱者他利用实物通过想象和重组，创造出有新意的作品。《牛
头》由一个废弃的自行车鞍座和把手放在一起做成的。这是一个风趣而简单的游戏，但是要
使他们具有意义就必须对要创造的物体形式各种微妙的含义有极好的理解力，而且对于一位
西班牙的艺术家来说，牛还是西班牙民族精神的象征，具有特殊的文化含义。
雕塑的概念：
雕塑是通过塑造、雕刻、铸造等手段创造的具有三维空间的艺术形式。雕塑的历史悠久，人
类的祖先曾创造出无数令人惊叹的雕塑艺术珍品。世纪以来，雕塑在创作观念、内容、形式、材料与手法等方面都有新的变化和发展。
问题：艺术家为什么要用工业元件和废旧材料来创作艺术品呢？
讨论： 人们对地球资源的过度开发与利用，使用过多的次性物品，对地球的环境造成了极大 的污染。而艺术家充分利用这些废旧材料，变废为宝，成为一件件艺术品。
废品雕塑艺术：利用废旧材料来塑造、雕刻、铸造、拼贴组装雕塑艺术品。
认定目标：《废品与艺术品》趣味人像制作 3.导学达标：
展示教师以及学生的部分优秀作品。
请同学分析制作趣味人像运用了那些表现手段，如何表现出三维立体效果？
先用切挖、镂刻、卷折等手法制作五官，也可以用其他材料拼贴、接插或添加，使之立体起
来。
教师示范或展示制作：切挖法制作人像的眼睛，镂刻法拼贴法制作人像的鼻子等。
为头像加上头发、帽子和饰物。
教师示范或展示制作：用绒线编制制作头发，用色卡纸制作帽子等。
发现所带废品的形状、质感、颜色等它们可以被利用制作出人像的哪些部位，使作品丰富、奇特。
4.作业要求：用废旧材料制作有趣的人像
小组讨论出作业的主题，交换交流所带的废弃物品，设计构思制作一件废品雕塑艺术有趣的
人像。
在使用废弃物品及工具时注意安全使用。5.学生课堂练习，教师巡回辅导 师生互动，共同加工完成作品。学生大胆想象及制作表现。达标测试，教学反馈 6.学生作品的自评互评 7.教师总评小结：
‚大家都非常心灵手巧，利用废旧物品能够制作出富有想象力的艺术人像，具有极强的艺术
张力表现力，都变为了生活的美术大师。‛
12、保护文物 教学目的: 通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中
高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造
型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中
华民族传统文化的情趣.教学重点: 1,中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.2,瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点.3,主要名窑的产品特征.教学难点: 主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和
有关的历史文化知识.教学时间:1 课时
教具准备:教材,多媒体课件,录象带 教学过程: 一.组织教学:(常规)二.导入: 提问: 1.什么是陶器什么是彩陶
2.中国古代陶器的造型特征是什么 放映幻灯(贯耳瓶)提问:这是陶器吗应是什么器物 三.讲授新课:(出示课题)我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛
誉.1.瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别.(1)烧制的原材料不同;(2)烧制的温度不同;(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.2.瓷器的发展
商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝, 瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重
要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了“窑” 的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业 的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术
有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就.3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青
铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致.隋代瓷器造型有以下特征:(1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气.(2)罐类器形一般为短颈,直口,圆腹.(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足.隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍《白
釉象首龙柄壶》)唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器“自唐代始而有窑名”, 这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画,刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草,树
木,动物,人物,建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的
最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑,耀州窑,磁州窑等.13、古建筑的保护 教学目标
1,了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义.2,增强对传乘民族文化的强烈责任感和使命感.教学重点:通过欣赏,让学生了解这些伟大的古建筑物是祖国古代劳动人民智慧和技术的
结晶,从而认识到,爱我中华,保护好国宝是我们新一代神圣的职责.教学难点:通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识
美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育.课前准备:收集古代建筑的图片,资料.(制成幻灯片或挂图)第一课时 教学过程:(一)上课,师生问好 揭示课题——《中国古代建筑欣赏》,作启发性谈话.“我们伟大的祖国有着悠久的历史.” “我国的建筑,历史悠久,具有独特的民族风格,在东方乃至世界享有盛誉.今天介绍的我国
古代建筑均具有代表性和历史意义,是人类建筑宝库中的瑰宝,是我国历代劳动人民智慧的结
晶.” “如中国的万里长城与埃及的金字塔称得上是世界的奇迹.还有北京的故宫,是世界上现
存最雄伟,最古老的宫殿建筑;西藏的布达拉宫,是世界上现存海拔最高,保存最好,历史最悠久 的宗教建筑， ”(二)请同学谈谈见到古建筑时的心情,描述见到的古建筑的外貌等等.(三)教师谈谈自己见过的古建筑,谈谈身临其境的感受,(如青岛崂山瀑布;曲埠孔府,孔庙;泰山绝顶;海南南山等等.)(四)根据部分古建筑的文化内涵和特定的历史背景,教师作适当的介绍和讲述,进行爱国
主义教育.(破坏,偷盗,价值)(五)弄清古建筑与仿古建筑不同的概念: 古建筑:是前人保存下来的遗产,是国宝.仿古建筑:是现代人按古人建筑的模样新做的,不是文物.中国的古建筑一般都由石,砖,木构成,特别是木结构的建筑常因战争,火灾等人为因素和
自然灾害的破坏,原貌很难保存.但宁波的保国寺历千载而完好如初,它是江南至今保存最好 的一座北宋木结构殿
堂.其建筑奇特雄伟,令人神往.保国寺由此成为我国第一批全国重点文物保护单位.(六)简介部分古建筑: 万里长城嘉峪关布达拉宫北京故宫太和殿颐和园 杭州西湖山西恒山悬空寺苏州网师园,拙政园(七)课后小结 第二课时 教学目标
了解古建筑的范围,常见类型,一般特征和有关历史典故.体验并掌握线画古建筑的基本方法,能以泥为主要材料做一简约小亭.培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱.教学难点: 通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能
力,潜移默化地爱护文物的道德教育 课前准备: 收集古代建筑的图片,资料.教学活动
师:我们已对家乡的古建筑进行了考察,了解到古建筑有各种各样的风格样式,具有共同 的一般特点,你能说说吗 学生述说后教师小结: ①造型优美,对称,渐变,顶有脊,檐翘等.②结构科学,斗拱,柱梁,不用钉子,稳固.③极尽装饰,檐,雕梁,画栋,窗饰等.师:要画好古建筑,先要进行观察分析,把看似复杂的建筑物变得简单易于理解,如亭阁的
屋顶,有飞檐呈流线却是三角形或梯形.其实它的各部分均可看成大小不同的△口.等形的组
合,大家看是不是这样 深入了解
师:提问,古建筑的很多细部是很科学的,也是有趣的.飞檐是怎样翘起的重檐是怎样建的
斗拱是怎样结构的梁柱是怎样连接的连接,支撑,穿插,卯榫卯合,竹钉.教师演示学生观摩
教师讲授线画写生步骤,要求:a.观察思考后构图定位;b.从屋顶处开始下笔;c.线条要流畅
肯定,尽可能用长线画;d.画出些细部,看不清的想像完成.教师边指点实物边画.布置学生作业
1.在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画,注意组织好 学生.教师旁观,对有问题的学生解惑,提示.2.在室内时,则按古建筑照片进行线描.作业相互观摩
1.在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价,比较与改进,对照实景能解决
很多问题.2.在室内画古建筑照片时,所画作业可以放在投影仪下打出,能更便于指出优点改进不足.评价总结
教师引导学生对学习活动全过程进行评价.1.学习工具的准备情况.2.学习态度表现;表扬与批评.3.学习效果的评价;知识获得怎样.14、电脑美术——版画效果的图画 教材分析：
和前面的年级比较，六年级的电脑美术侧重特色和实用。本册电脑美术追求的是‚特色‛
------用电脑创作版画效果的作品。要想出色的完成本课的目标，了解版画并理解‚刀味‛ 是
关键。在电脑中表现出‚刀味‛可以利用‚反色处理‛，具体的表现方法在教材中已非常清
楚地呈现出来。学习领域：造型表现 课时： 1 课时 教学目标：
⒈了解电脑‚画图‛中的铅笔、笔刷、橡皮、喷枪等工具的功能。
⒉通过看一看、说一说、试一试运用电脑中‚画图‛ 中图像菜单中的‚反色‛ 功能，借
助图画工具创作出仿班花效果的有趣图画表达自己的情感。⒊感受鼠标作画带来的快乐，体验电脑‚画图‛造型表现的乐趣。
教学重点：用鼠标结合‚画图‛中的工具画出各种图形。教学难点：利用‚反色处理‛功能，借助图画工具制作出仿版画的美术作品。
教学准备：
⒈检查学校电脑教室的硬件，确保能够正常上课。
⒉检查教室电脑安装的局域网软件、硬件能否监控学生电脑。⒊与教学相关的视频资料和电脑美术作品。教学过程：
一、引导阶段
⒈图片导入，师：欣赏多媒体课件展示的这幅版画作品，清有经验的学生简单说说版画 的制作过程。
⒉我们能不能用一种简单、便捷的方法来制作有版画效果的美术作品呢？今天我们就用
电脑中的‚画图’来解决这个问题。⒊出示课题：点明学习内容。
二、欣赏体验，初步感知 ⒈欣赏教材中的电脑美术作品。
你喜欢那些作品，他们之间有什么相同和不同之处。小结：仿纸版画作品画面色调是黑白灰为主，仿套色版画可以用多种颜色表现。
⒉体验电脑‚画图’画图工具和反色功能如何制作版画。⑴教师示范如何运用反色处理功能
打开图画工具，点击画图工具中的‚图像‛找到‚反色‛。⑵介绍‚画图‛工具 ●橡皮的大小 ●笔刷的大小 ●喷点的大小
⑶学生边学，边尝试，使用反色处理勾画的草图。
三、探究技法，深入感知
⒈欣赏老师准备的电脑美术作品，根据刚才对画图工具、反色处理功能的尝试，想一
想应该用什么画图工具？怎样完成？ ⒉教师示范讲解。
⒊欣赏学生作品：看看这些作品给你什么启发？自己打算怎么使用这些工具? ⒋学生做作业，教师巡视辅导。
四、展示评价，小结拓展
⒈展示评讲： A、评价建议：能否用电脑画图的工具，来表达自己的想法。B、创意和 造型能否做到与众不同。
自评：向同学们说说你表现的是什么内容，用什么工具来表现画面效果。
互评：欣赏同学作品，说说你的看法。⒉总结
在仿制纸版画的作品时尝试把黑白灰的画面变成彩色的画面，也别有一番风味。
⒊拓展延伸随着科技的进步，电脑中的‚画图‛ 的界面有所变化，工具也增加了不少，有兴趣的同学可以多尝试。
15、中国画与油画欣赏 课时： 2 课时 教学目的：
1.了解中国画这一艺术形式，观察理解比较中国画与油画的不同表现方式、表现内容和
装裱、装饰形式等。
2.感受中国画的艺术境界、油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感
受能力和表达能力；
3.通过学习，亲生体验中国画笔墨的浓淡、干湿。
教学重点：理解中国画这一艺术形式，通过欣赏作品，了解油画与中国画的区别；
教学难点：中国画与油画的区别在欣赏具体的画作的体现。教学准备：课前学生收集查阅相关国画、油画资料、课件（国画作品一幅、册页、立轴
画实物、2 幅油画）教学过程：
一、导入阶段：
1.课本自读：初步认知中国画的两种表现形式：工笔和写意。表现的内容有：人物、山
水、花鸟。油画的工具、材料、写实、浪漫、现代主义的油画。2．教师课件展示，通过表现内容的分析帮助学生理解国画的特点以及不同表现内容的
绘画风格。
二、授新：
·理解国画意境的关系：
1．图片观察了解国画的组成元素：诗、书、画、印。2．诗、书、画、印拓展了国画的艺术境界： A.齐白石《长年长寿》 B.范曾《童弈图》
C.齐白石《十里蛙声出山泉》
（通过国画作品与落款的‚简单几个字——一句诗———一首诗‛ 辨析，在感受和理解
分析，理解国画的‚诗情画意‛）
三、师生互动，进一步理解国画中意境与作品的重要关系（从构图上，落款题跋上加以深入学习）·师小结：（略）
·师生体验： 毛笔打湿——体验干湿，毛笔蘸墨——体验浓淡，毛笔竖起——中锋运笔，毛笔横倒——侧锋写意。老师示范林风眠《绿叶小鸟》，学生临摹。
·学生作品赏析
三、教学总结并延伸： 中国画与油画（欣赏.评述）第二课时：国画、油画欣赏 导入：
·同学们在上节课体验了中国画，本节课我们再来进一步了解中国知识，初步了解油画 的知识。
·请生读读课本第一段关于国画、油画的介绍，加深印象。并带着问题看书1）中国画、油画用材上有何群区别？他们在形式上有何区别？他们在色彩表现上的区别？你最喜画那
张中国画作品或油画作品？喜欢它的什么地方？（从构图、造型、色彩、技法上分析）
[知识点击]：
//中国画是一个很老的画种。油画形成只有500 年，而中国画形成的历史已达1000 年
之久。感到中国画的发展前景要比油画大一些。
//油画对于真实的表现力是很强的，它是一个方便写实的画种。而中国画不是这样，中
国画不是一个写实的画种，它是写意的，它的抽象性很强。//中国画是指中国的传统绘画，而油画（水粉画）是指绘画的颜料成分，这是不同的概
念。
//中国画以水墨为主，故称水墨画为国画，讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要
有一些地方空出来，给观者以想象的空间，山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵，也许解剖
比例略有偏差，造型结构稍欠严谨，但其中韵味十足，给人一种精神上的一致性。油画是西
洋绘画的一种，注重透视关系，讲究人物比例，强调色彩变化，所以画出的人物十分真实，但油画却不适合画大型的风景，因为它是焦点透视，只适用于从某一点上望去的风景，要想
很大幅的风景画就必须采用散点透视法，而国画之所以适合画风景正是因为采用了散点透视
法，现在也有不少外国人画风景学习中国的方法，然后将散点透视与焦点透视相结合，整个
画面采用散点透视，而某一处具体的地方采用焦点透视。//中国画用水调和，油画用调和油。//中国画无覆盖能力，油画可数次覆盖。
·不同时期油画欣赏分析——古典时期油画——十九世纪中叶‚印象派‛ 油画——十九
世纪末叶‚野兽派、抽象派‛油画——中国油画赏析。·学生介绍自己喜欢的作品（略）·师小结， [点评]：虽然两节美术课连上，有足够的空间。但学生在学习中，体验中国画还是没有
完全到位，特别是笔墨的浓淡干湿。原因：部分学生带工具不全面；部分学生不敢用水，怕
水遇宣纸化开； 笔墨没用完就再次蘸墨，使得墨不分五色。教学设计中，这些环节可能有所
忽略。第二个环节欣赏部分，上得较为精彩。由于事先把问题、思考布置下去，学生带着问
题进行书本的阅读，所以能按构图、造型、色彩、技法分析中国、西方艺术作品。学生真实 的中国画体验加上油画的实物再现，使得学生能很快区别中国画、油画的不同。
［反思］：
要上好中国画和油画，首先要了解它们之间的区别是什么？ 颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植
物颜料）
画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸
画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实
油画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别 装裱方面： 油画有框，没有玻璃镜片； 国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带
中国画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。
中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国
画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之
分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周
至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流
派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。
在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的
绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
第二篇：人美版小学美术六年级上册全册教案
第九册六年级美术备课
椅中圣母
1课时 封二——Ｐ1
（一）教学目的：通过欣赏《椅中圣母》，使学生初步了解拉斐尔，并对 其油画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。
（二）教学重点：初步了解拉斐尔和他的油画特点；启发学生发现生活中可表 现的绘画题材。
（三）教学难点：激发学生欣赏美术作品和表现生活的兴趣。
（四）课业类别：欣赏
（五）用具准备：１．教师：书、拉斐尔其他作品。２．学生：书。
课前布置学生搜集有关“文艺复兴”、“拉斐尔”、“基督教”、“圣母”等资料。
（六）教学过程：
一．组织教学：
1．布置新学期要求。2．调动学习的兴趣。二．导入新课：
１．由上学期欣赏《阿尔的吊桥》引入本课，回忆油画起源于欧洲，清朝末期传入我国。２．引出欣赏内容：《椅中圣母》。三．讲授新课：
１．介绍拉斐尔：他是意大利一位杰出的画家，与达芬奇和米卡朗基罗并称意大利文艺复兴时期的“三杰”。他生于意大利的马尔宾诺，父亲是画家，他从少年起学习绘画，特别善于吸取别人之长，并能加以综合创作，在绘画技法上受达芬奇影响，逐渐形成圆润柔和的画风。经常用世俗化的方法描绘宗教题材。《椅中圣母》即为其中一幅。２．欣赏《椅中圣母》：学生分析欣赏画面内容。《椅中圣母》描绘的是宗教故事中的圣母玛丽亚和圣婴耶稣，但画家却把他们画的和人间的母与子一样可亲可爱。年轻而美丽的母亲坐在椅子中，双手抱着膝上的孩子，温柔而慈祥。那胖胖的孩子翘着小脚丫，紧紧地偎依在母亲的怀里，只有那严肃忧虑的目光，说明他不是普通的婴儿而是将来要为人类作出重大牺牲的“救世主”。
３．构图分析:在圆形的画框中，显得典雅华贵；整幅构图紧凑主题突出。４．学生分小组谈感受：
通过画面内容及分析人物内心世界这两方面谈。５．教师启发谈话：“欣赏过大师的作品，再让我们他的其他一些作品。” ６．幻灯片演示，学生欣赏。四．课堂小结：
第一课我心中最美的感受２课时 Ｐ2——Ｐ３(一)教学目的：
1.通过欣赏小朋友的画，启发学生发现生活中的题材，反映生活，激发他们表现生活的热情和积极性。
2.通过创作自己心中最美的感受,培养学生善于用绘画语言表达内心感受的能力
（二）教学重点：启发学生发现生活中可表现的绘画题材，激发他们表现生活的热情和积极性。
(三)教学难点：激发学生表现生活的兴趣。
（四）课业类别：绘画创作
（五）用具准备：１．教师：书、本校学生作业。２．学生：书、彩笔。
（六）教学过程： 第一节
一．组织教学： 调动学习的兴趣。二．导入新课：
１．由愉快的假期生活引入创作。２．板书课题：《我心中最美的感受》。三．讲授新课： １．教师启发谈话：“首先让我们看几幅儿童画，看看他们是怎样表现自己心中最美的感受？”（１）《自画像》：西班牙小朋友画
突出了自己的容貌特征：高高的鼻梁，大大的眼睛------，又用了大片的红色为背景，更突出了自己的外衣，显得鲜明、庄重，因为有了手中的小花和衣服的花边，又使得画面活泼了。（２）《房子》：学生观察，说出这幅画是用什么方法绘制的？
布贴画，出了房子的组织有序，形状多样以外，特别是黑色与白色的对比，衬托出江南美景的特色，给人以美的享受。同学们应学习变废为美的巧妙构思和自己创造美的能力。（３）看书p2~3宣布所要欣赏的儿童画： a.《节日》保加利亚小朋友 b.《打雪仗》日本 c.《芭蕾舞》苏联
d.《摔跤》《傣寨小景》中国 ２．学生分小组讨论欣赏内容：
a.内容：选材
b.色彩： c.构图：从四个方面讨论 ｄ．特点：
３．各小组选出一名代表发表各组意见：
４．教师小结：以启发学生发现生活中题材教师讲解每幅作品。（突出教学目的）５．出示几幅本校学生作业，进一步请学生分析“艺术来源于生活”。
四、布置作业，提出要求：
把自己在生活中认为最美的事物表现出来。
五、学生进行构思、起稿：
第二节 一．组织教学：
二．导入新课：发作业 三．讲授新课：
１．展示并讲解几幅好作业，并请学生自己谈一谈。２．通过恰当的色彩也可以突出自己心中不同的感受。３．优秀作品展示：
四、学生继续创作，教师辅导：
五、课堂小结：
“通过这些儿童画欣赏和我们亲自去体验、创作，同学们提高了欣赏能力，学到了一些知识，通过画中的表现，也结识了一些新朋友，希望同学们学习他们的认真观察、记忆、大胆描绘身边事物的巧妙构思。”
第二课学画中国画——树一课时
Ｐ４~5
（一）教学目的：１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，启发学生初步了解 和认识中国山水画，激发学生热爱民族艺术的情感； ２．学习山水画中树的基本画法；
３．感受山水画中树的美感，鼓励学生在生活中善于观察。
（二）作业要求：画两棵不同形状的树。
（三）课业类别：绘画基础课。
（四）教学重点：通过欣赏山水画作品，了解中国画“师法造化”的道理，并激发学生勇于尝试用笔墨表现自己喜欢的树；
（五）教学难点：山水画中树的基本画法。
（六）用具准备：１．教师：书、国画画工具、范画、录像。２．学生：书、国画工具。
（七）教学过程：
一、组织教学：检查用具。
二、导入新课：
1．由儿童画“树”与国画“树”进行对比，引出新课。2．板书课题：学画中国画——树
三、讲授新课：
１．看录像：中国画“师法造化”的道理
２．看书p4讲老画家以大自然为师，作画的故事。３．讲解山水画中树的基本画法：边演示边讲解。
（1）画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征及生长规律和组织结构。（2）画枝干：“树分四歧”，要有立体感。（3）画叶：
a.单叶：用点的方法，中峰直点，侧峰横点。b.夹叶：双勾法。
４．出示范画、挂图，学生分析范画画法。５．看书p4与挂图比较，感受山水画中树的美感。
四、布置作业，提出要求：
１．先在其它纸上画出树的基本形态；
２．直接画在宣纸上，注意回忆体会老师所讲的基本画法。
五、学生练习，教师指导： １．用笔墨的方法； ２．技法的运用。
六、作业小结：
１．讲评，展示作业成果。２．收拾工具。
第三课学画中国画——山水二课时 Ｐ6~7
（一）教学目的：１．欣赏现代优秀画家的山水画，激发学生表现祖国大 好河山的创作欲望。
２．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初 步学会中国画的基本技法，提高绘画能力。
（二）作业要求：1.第一课时：学习用勾、皴、点、染法画山石，完成近景远景山峰的练习。
2．第二课时根据构思酝酿好构图，先画后着色处理，完成一幅山水画作业。
（三）课业类别：绘画基础课（写意山水）
（四）教学重点：1.第一课时：山水画勾、皴、点、染的技法学习。
2．山水画的远景近景着色整理等具体技法。教学难点：山水画的构思及构图。
（五）用具准备：１．教师：国画用具、宣纸、范画、教材、录像。２．学生：书、国画用具、学具。
（六）教学过程： 一．组织教学： 二．导入新课：
１．由画树引入山水画的新课内容。２．板书课题：学画中国画——山水 三．讲授新课：
１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。
山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。２．欣赏画家作品：分析三种不同风格 ３．技法讲解：（１）勾：
（２）皴：边演示边讲解（放录像小结）（３）擦：（４）点：（５）染： ４．出示范画，学生欣赏： 四．布置作业，提出要求：
１．根据自己的理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。２．可以先在报纸上练习外型。五．学生作画，教师辅导： 六．课堂小结：
１．作业展示，讲评。
２．收拾用具，注意卫生保洁。附：板书设计
学画中国画——山水
基本技法
1．2．
3．4．
范画
演示
课后小结：
第二节
一、组织教学：检查用具的准备及摆放
二、导入新课：
１．由前一节课学习基本技法画山石引入。２．布置本课内容：构思完成一幅山水作业。
三、讲授新课： １．教师：“山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情，不同的人对大自然的感受必然不同，抒发情感方式也不同，所以会出现不同的风格，不同的表现方法，不同的内容。我们虽然年龄小，但同样热爱着祖国的山山水水，我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方，我们只要大胆的构思大胆地表现，在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住，运用好，也能画出一幅生动的山水作品。” ２．山水画的构图：远景近景
３．技法：先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景，在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。
４．黑板演示，学生观察步骤方法。
四、学生创作，教师辅导： 要点：1.构思、构图
2．启发学生大胆用笔，大胆构思。
五、课堂小结：
１．展示课堂作业，讲评。２．收拾用具。
第四课用晕染法画人物２课时 Ｐ8~11
（一）教学目的：通过临摹学习中国画工笔重彩中表现物象立体关系的两种晕染方法，初步掌握工笔画基础技法知识，提高绘画水平和艺术修养。
（二）作业要求：学习两种晕染方法，并临摹一幅重彩作业。
（三）教学重点：1.第一节学习染高法和染低法。
2．第二节掌握晕染方法，较好地控制笔中的水分。
（四）教学难点：掌握晕染的两种方法。
（五）课业类别：绘画基础课。
（六）用具准备：１．教师：范画、书、示范工具、印好的画稿。２．学生：书、国画用具。
（七）教学过程： 第一节
一、组织教学：
二、导入新课：
１．复习色彩的明度知识。２．板书课题——用色彩画静物
三、讲授新课： １．教师：“西方绘画表现物体立体感的方法使用明暗、透视；中国画则使用染高法和染低法来表现物象的立体感。今天我们就来学习这两种技法。２．板书课题：晕染法
四、讲授新课： １．染高法：（版书）将物象的高的、突起的部分用色染重，而将凹陷的部分空白获染淡彩。２．染低法：（版书）将物象的低洼部分染重，衬托出高的部分，画面效果低处重，高处浅。３．分析书中作品的晕染方法：巩固染高法和染低法的理解。
４．教师演示：在黑板上演示两种画法，边画边讲，注意讲明水分的控制及干笔和湿笔的交叉使用。
五、布置作业，提出要求：
１．将老师发的稿子放在宣纸下面，拓临。２．用淡墨勾皮肤。３．用重墨勾衣服。
六、学生勾画稿，教师辅导：要点： １．勾线有力度。
２．重墨、淡墨的分配。
七、课堂小结：
１．收拾用具，整理桌面。２．收作业。板式设计： 晕染法 1．染高法 2．染低法 画法演示
第二节
一、组织教学，安排用具：
二、复习晕染方法
各自在纸上练习两种晕染方法1.染高法。2.染低法
三、发放作业，学生继续作画，教师辅导： 辅导要点：
１．两种画法的运用。２．笔内水分的控制。
四、课堂小结：
１．展示各位同学作业； ２．收拾用具。
下节准备：找一首自己喜爱的诗歌。
第五课诗配画二课时 Ｐ12~14
（一）教学目的：１．通过本课学习，激发学生的艺术情感。２．初步了解文学与美术两种艺术形式的联系。
3．提高学生的理解能力、想象能力和创作能力。
（二）作业要求：着色完成一幅诗配画的作业，要求能以美术形象初步表 达自己对诗的理解。
（三）课业类别：绘画创作课
（四）教学重点：学习诗配画的方法，和这种艺术形式的知识。
（五）教学难点：学习诗配画的方法。
（六）用具准备：１．教师：范画、教材、课件。２．学生：书、彩笔、诗、扇子。
（七）教学过程： 第一节
一．组织教学：检查用具准备情况及摆放。二．导入新课： 板书课题：诗配画 三．讲授新课：
１．分析诗配画的形式特点：
我们看到这种形式时，首先看到的是画面，其次是诗。因为版面上画面占了主要位置，再加上画面的色彩，使人最先受到感染的是画面。所以诗配画中画面很重要，它比文字更形象更直观。
２．诗配画的方法：
首先要注意反复读，并要弄清诗的原意、含意，在着手构思构图。３．诗配画的表现形式：
诗配画的表现方法要考虑画的形式与诗的内容统一。（１）古诗：国画手法，体现民族民间特色。
（２）新诗：较新、较现代的表现手法，是其格调一致。（３）儿歌：儿童画，大胆、夸张。４．作业步骤：
（１）选诗：自己熟悉并喜爱的。
（２）构思：反复熟读，领会之后进行构思。
（３）构图：按照诗的主要含义，将主要内容置于画面主要位置，并设计文字的位置。四．学生创作，教师辅导： 学生构思、构图。
第二节
一、组织教学：
检查用具的准备及摆放
二、导入新课： 板书课题：诗配画
三、讲授新课： １．描绘画面：
（１）根据诗的内容，去选择与诗相统一的手法。（２）儿童诗、浪漫诗可选择多种表现手法，如工艺。２．着色：
色彩要与诗的内容、表现手法结合起来，以求得与诗的和谐统一。３．文字：
文字与画面内容结合为一体，字体也要相当。（出示范画讲解）
四、布置作业，提出要求： 修改稿子，描绘着色完成画面。五．课堂小结：
１．作业展示，讲评、欣赏。２．收拾用具，注意卫生保洁。３．下节用具：水粉用具、书。４．下课。
第六课色彩的世界
2课时
一、教学目的：1.学习色彩的基础知识，了解色彩的三属性；
2.通过作色彩的明度推移练习，体会色彩推移的美感，提高审美能力和着色技巧。
二、作业要求：根据荷花照片做明度渐变练习要求有六个色阶。
三、教学重点：学习色彩的三要素知识，调色绘制色阶。
四、教学难点：色彩三要素知识的实际应用及色阶调色方法。
五、用具准备：1.教师：范画、示范用具、教材。
2.学生：教材、印好的画稿、水粉用具。
六、教学过程： 第一节
一、导入新课：
1．复习旧知识“色彩的明度” 2．板书课题：色彩的世界
二、讲授新课： 1．色彩的产生：
各种物体的颜色是人的眼睛赋予的，色彩是人的感觉，很多动物看不到色彩，见到的只是黑与白。
要看到颜色，首要条件是光，光源发出的光有时直接进入我们的眼睛，传至大脑，我们才看到了色彩。
2．色彩的基本属性：
（1）明度：色彩明暗深浅程度。
a.在色相环中最亮的是黄，最暗的是紫色。
b.任意的一种颜色加黑或加白后，产生不同的明度变化。（2）色相：色彩的相貌 出示色环介绍名称。
（3）纯度：色彩的鲜浊程度。
引导学生辨认色彩的纯度。红、黄、蓝、紫、橙、绿、纯度最高。注：纯度与明度不成正比。3．欣赏渐变色彩的作业： 4．教师以一种色彩进行演示： 红+白+白+白+白 注意：每次加白的量让学生看清，画出五种明度的渐变。
三、布置作业、提出要求：
1．在老师印好的色彩渐变画稿中进行色推练习。2．作业中相同的颜色可同时进行。
四、学生作业，教师辅导：
要点：色阶的调色方法及每一层色阶的差别是否一致。第二节
一、导入新课：
1．复习上节知识：色彩的三要素。2．欣赏优秀学生作业。
二、继续前节作业：
1．对前一节出现的问题加以讲解。2．学生作业，教师辅导。
三、课堂小结：
第七课色彩的强烈对比、柔和对比
2课时
一、教学目的：
学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受对比的形式美感，并能初步运用对比的规律，分析生活和艺术作品的色彩效果，提高学生的动手能力。
二、作业要求：
用强烈对比和柔和对比的色彩，采取纸条穿编的形式，分别制作两幅作品。
三、教学重点：学习色彩的对比规律，感受对比的形式美感。
四、课业类别：工艺制作课
五、教学难点：
强烈对比和柔和对比的选择与搭配
六、用具准备：
1．教师：范画、范画、彩色纸条、剪子、胶水、教材。2．学生：教材、剪子、胶水、图画纸。
七、教学过程： 第一节
一、导入新课： 1．色彩的三属性
2．板书课题：色彩的强烈对比、柔和对比
二、讲授新课： 1．对比色：
将两种或两种以上的色彩放在一起，由于相互影响的作用显示出差别的现象，称之为色彩的对比。
（1）出示投影片，演示强烈对比和柔和对比。
（2）小结：色环中呈150-180度的色为强烈对比。如：红-绿、黄-紫、蓝-橙 色环中呈60度以内的色之间对比柔和。如：红-黄、蓝-绿、红-紫等。2．分析范画：
（1）强烈对比：使人感到鲜明，醒目、兴奋、活跃。（2）柔和对比：使人感到融合、协调、在变化中保持一致。3．色彩的对比除了色相的对比外，还有其他的对比，以后再讲。
三、作业步骤：
1．用彩条穿编的方法进行强烈对比练习，然后用图画纸漏空成一种形状（如：鸽子、五角星等）粘在一起。2．欣赏作业。
四、学生作业，教师辅导： 要点：色彩强烈对比的搭配。
第二节
一、导入新课：
1．展示柔和对比的学生作业。2．出示新课内容。
二、布置新课内容：
1．按照前一节课的做法做柔和对比的练习。2．学生作业，教师辅导。
三、课堂小结：
第八课纸公鸡２课时 Ｐ19~20
（一）教学目的：
1．通过纸公鸡的制作，使学生进一步掌握立体动物造型的一般规律。2．提高学生手工制作的能力和审美能力。3．进一步丰富学生的想象力和创造力。
（二）作业要求：用挂历纸每人制作两只纸公鸡。
（三）教学重点：鸡的纸造型方法。
（四）教学难点：多种不同的构思、设计和制作。
（五）课业类别：工艺制作课。
（六）用具准备：１．教师：示范成品、书、挂历纸、剪子、胶水、学生作业。２．学生：书、剪子、胶水、挂历纸。
（七）教学过程： 第一节
一、组织教学：
二、讲授新课：
１．展示教师示范成品，学生观看，板书课题。２．看书19-20页，自学制作方法。３．教师小结：演示制作过程：（1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。
（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。（3）整体成型：
三、学生用手中的挂历纸自行设计制作公鸡，教师辅导：
四、课堂小结：
展示优秀作业，加以表扬。
附：板书设计：
纸公鸡
制作过程：
（1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。
（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。（3）整体成型：
第二节
一、导入新课：
以前节一个锥体的公鸡引入新课——多个锥体制作的公鸡。
二、讲授新课：
１．出示教师示范成品。
２．讲解演示多个锥体组成的公鸡。
（1）在前节基础上将身体独立用锥体制作。（2）演示：
三、学生设计制作，教师辅导：
四、展示全班学生作业：
五、课堂小结：
第三篇：人美版小学美术六年级上册教案 全册
课 题：凝固的音乐——建筑
学习目标：
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
重 点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难 点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
学习过程：
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课
（一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙
1.学生欣赏分析。
（学生知道的要请学生回答。）
戏珠”，精美异常。
C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
4.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
5.小组交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
四、学生实践1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
2.学生交流本课的感受。
3.教师加入讨论。学生作业。
课 题：有特点的人脸
学习目标：
1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
2.通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
重 点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
难 点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
学习过程：
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.眼力大比拼
他们的脸有什么特点？（出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙……）
2.欣赏漫画
出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。
小结：要抓住人物脸部特点来表现。
3.欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。
板书课题《有特点的人脸》学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。
欣赏，初步感受国画写意人物画的风格。
三、讲授新课
1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。
脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？
五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……
发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。
2.讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？
教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。
3.用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。
4.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。
学生分析。
（学生知道的要请学生回答。）
“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。
“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。
四、学生实践
1.作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。学生作画。
五、总结评价
1.展示学生作业。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
板书设计
有特点的人脸
三停：发际——眉毛——鼻尖——颏底
五眼：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳
课 题：戏曲人物
学习目标：引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
重 点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难 点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
学习过程：
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A.这是什么戏曲？
B.有哪些人物形象？
C.给你什么感受？
D.跟着录像模仿一下动作表情。
3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。
旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践
1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。学生作画。
五、总结评价
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
板书设计
戏曲人物
生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。
旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。
净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。
丑行：文丑、武丑。
课 题：图形的魔术组合
学习目标：感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。
重 点：通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。
难 点：如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
学习过程
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：
这幅画上画了什么？
你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？
你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？
展示组合得巧妙的作品。
板书课题。学生欣赏。
学生思考、回答问题。
课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。
三、讲授新课布臵讨论题：
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？
2.你认为哪些地方组合的巧妙？
3.你还想怎样组合？
教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。
组织学生小结、评价。
展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。
可以单色绘画，也可用彩色表现。
五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
板书设计
图形的魔术组合 夏加尔《我和我的村庄》
课 题：线描画中的黑白对比
知识目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
能力目标：能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。
情感目标：通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
重 点：线描画中的黑白对比知识及造型手法。
难 点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
学习过程
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、范画导入，揭示课题
1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2.你能总结它的表现风格吗？
揭题：线描画（板书）学生欣赏。
装饰风格和写实风格。
三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……
板书：多样
3.感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？
板书：线条粗细疏密
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
板书：黑白对比
4.欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品：
哪幅画对你的启发最大呢？
能不能谈谈你的感受呢？
（可以和色彩画相比较）小组探究，汇报
线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不
同……
黑白色块
小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。
四、学生实践1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
作画步骤：
（1）构思
（2）起稿
（3）线描
（4）调整
学生设计。
学生练习，教师辅导
五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
课 题：色彩的调和
学习目标 ：
培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。
重 点：能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。
难 点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。
学习过程
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
欣赏比较儿童居室效果图。
它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？
这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。
三、自主研究1.色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。
2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？
3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。
学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。
观察分析后回答。
四、实践操作如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。
这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）
学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。
我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。
五、汇报展示介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍。
六、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。
七、展示作业介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍，并进行互评。
板书设计
色彩的调和
对比色互相调和
邻近色同类色加入白色
混入同一种黄色
混入同一种灰色提高明度主色与装饰色
课 题：画一幅色彩和谐的画
知识目标：认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。
能力目标：学会使用邻近色画一幅画。
情感目标：感受运用邻近色作画给人带来的美感，激发学生色彩创作的愿望。
重 点：学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻近色的色彩美。
难 点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
学习过程
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、复习
提问：
什么是色彩的调和？
调和色给人什么样的感受？
出示课题：画一幅色彩和谐的画学生欣赏。
三、讲授新课
1.认识邻近色
出示色相环，提问：
请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。
介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
2.欣赏感悟。
（1）播放教学课件。
引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。
提问：
观察片中哪些地方有邻近色？
邻近色给你什么样的感受？
（2）欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
小组研究：
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻近色？
学生观察回答。
欣赏感受。
不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
（3）欣赏优秀的学生色彩作品。
引导学生观察作品的表现内容及表现方法。再谈一谈自己的感受。
四、实践操作
1.小组讨论：说说自己的创作思路。
2.选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
3.学生作业，教师辅导学生作业。
注意画面内容与颜色间的关系。学生发言。
学生设计作品。
五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
六、继续完成，教师辅导学生继续创作，进一步完善自己的作品。教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。
七、展示作业
1.组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2.组织评价作业。评价作品用色的方法和调和的效果。
3.比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处，找出存在的缺点。介绍自己的作品。学生间互提意见。
八、课后延伸和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。学生发言。
板书设计
画一幅色彩和谐的画
邻近色
课 题：箱板上的新发现
学习目标：引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。
重 点：利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。
难 点：层次感和画面整体效果的把握
教学过程：
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、回忆交流
我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。
三、导入新课以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。
四、分析思考瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？
用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？小组探究。
撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。
五、艺术实践组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。
选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：
1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢
的形象或肌理。
2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。
3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。
4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。
六、评价展示展示作品，引导学生评议。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。
板书设计
箱板上的新发现
课 题：参观劵
知识目标：使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。
能力目标：结合生活中的展览，设计实用、美观、新颖的参观券。
情感目标：发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。
重 点：了解参观券的组成及表现形式，用学过的知识和技
能设计、制作参观券。
难 点：图案、文字、色彩的协调统一，使用功能的完整。
学习过程：
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。
参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。
2.今天这节课我们一起来学习设计参观券。
板书课题：设计参观券学生欣赏。
三、讲授新课1.参观券的设计形式。
请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种?
教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。
2.参观券的构成。
参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。
(板书：构成：以图为主，文字为辅)
图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)
文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。学生讨论回答。
学生观察回答。
以图为主，文字为辅。
四、实践操作提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张实用、美观、新颖的参观券。
出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。
教师巡回指导，对设计理念较好的同学及时提出表扬并展示其作业。学生设计。
五、小结展示学生作业。
六、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。
七、展示作业开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，并进行讲解，阐述设计意图。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
八、课后延伸你在生活中还见过哪些充满设计意识的票券？回去找找，下次告诉老师。学生发言。
板书设计
设计参观券
(1)摄影；(2)绘画
构成：以图为主，文字为辅
纹样：内容，景点
文字：地点，名称，票价
课 题：神秘的礼盒
学习目标：感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。
重 点：了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。
难 点：利用综合材料，创新制作礼品盒。
学习过程：
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备
上课。
二、导入新课
欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：
这幅画上画了什么？
你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？
你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？
展示组合得巧妙的作品。
板书课题。学生欣赏。
学生思考、回答问题。
课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。
三、讲授新课布臵讨论题：
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？
2.你认为哪些地方组合的巧妙？
3.你还想怎样组合？
教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。
组织学生小结、评价。展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。
可以单色绘画，也可用彩色表现。
五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
板书设计
图形的魔术组合
夏加尔《我和我的村庄》
课 题：故事里的人
知识目标：了解泥塑人物捏塑成型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧。
能力目标：通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。
情感目标：培养学生对中外文学经典作品的阅读热情，努力表现出人的美。
重 点：了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态。
难 点：作品生动、美观、牢固、观赏性强。
学习过程：
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、创设情趣，引入课题。
1.讲述草原英雄小姐妹的故事。
2.出示观察投影中的草原英雄小姐妹的雕塑作品。
师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。
板书：课题《故事中的人》
三、教学新课，指导泥塑故事中的人。1.交流信息，拓宽视野教师：
你能找出故事中描述某人物的关键词汇吗？
2.小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。
3.请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。
教师示范。请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。
小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。
四、欣赏观察，研究技法
1.引导学生对比观察教材中的泥塑作品。
以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。
2.集体交流，教师小结：
用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。学生仔细观察，小组讨论泥塑的方法和步骤。
五、艺术创作，大胆想象提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。学生创作。
六、小结。布臵下节课任务。
七、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。
八、展示作业
Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。
B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
九、课后延伸展示泥人张的泥塑人物和面人汤的面塑人物的图片，学生欣赏、体会和感悟。学生发言。
板书设计
故事里的人
课 题：笔的世界
知识目标：了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。
能力目标：学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。
情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。
重 点：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。
难 点：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。
学习过程：
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、讲授新课
1.今天，笔家族在我们班大聚会，请大家拿出自己准备的笔，互相展示和欣赏。
2.引导学生看书，要求各小组有针对性地研究回答书中的问题。
3.你还有什么问题？你对什么问题感兴趣？引导学生主动探究。学生互相欣赏。
各组针对一个问题进行讨论和研究。
学生发表研究结果。
学生提出想了解的问题。
三、实践操作
1.看书中的学生作品，了解设计图的画法。
2.提出作业要求：
为自己设计一款既实用又美观的笔。学习设计图并启发创作。明确作业要求。
分组讨论研究后创作。
继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。
四、展示作业开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，并进行讲解，阐述设计意图。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸你在生活中还见过哪些充满设计意识的物品或公共设施？给大家讲一讲。学生发言。
板书设计
笔的世界
新颖设计图中的内容：
设计
实用
课 题：家乡的风味小吃
学习目标：通过生动有趣的教学活动使学生了解有关本地区饮食文化、历史和习俗，培养学生注意观察生活，激发学生热爱家乡的情感
重 点：通过了解有关本地区饮食文化历史和习俗，加深对本地区民族传统饮食文化的了解，尝试多种表现方法
难 点：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
学习过程：
课前准备
1、了解家乡的风味小吃，和一些风味小吃的做法。
2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。向父母、爷爷奶奶询问家乡的风味小吃，有机会参加一些美食活动。
带一样自家做的风味小吃。
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
同学们，有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃，不知道该拿什么招待他好。
同学们够热情的，这些很多都是我们家乡的有名的小吃。
出示课题：家乡的小吃学生回答：
猫耳朵、太谷饼、莜面考姥姥、刀削面、头脑、拨鱼儿……
三、探究学习
1.在我们山西有许多的风味小吃，你知道的有哪些？你还知道哪些风味小吃？同桌相互说一说。
2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢？有关于它的的故事吗？
把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。
教师小结。
3.提出质疑：
这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料，把我们家乡的特色小吃制成模型，并配上说明，进行宣传，使我们的特色小吃不仅能在本区推广，而且能走向世界。
在制作中你会遇到那些困难？还有什么样的问题需要老师或者大家的帮助？
4.书上的图片给你哪些启发？
5.我们这些小吃虽然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方法来宣传自己呢？学生说出这些风味小吃的特点。
指名说一说，其余同学可以相互补充。
同学交流。
学生看书讨论，提出初步设计方案。
学生欣赏广告宣传图片，了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。
四、艺术欣赏动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，并为它制作一张卡片，写明它的情况。学生制作。
五、小结我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，和同学们一起开个风味独特的“尝鲜会”吧！
教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。
六、课后延伸课件展示祖国各地特色小吃。学生欣赏。
板书设计
家乡的小吃
课 题：电脑美术——漫画肖像
学习目标：认识电脑绘画创作对人们的积极影响
重 点：启发和引导学生认识电脑滤镜的独特魅力，灵活运用掌握的素材和手段进行大胆的创作
难 点：恰当的选择和运用电脑滤镜，将自己的奇思妙想顺利的表达出来
学习过程：
课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
课件出示漫画作品《三毛流浪记》片段。学生欣赏，感受漫画的魅力。
三、比较与发现教师：下面让我们来研究一下肖像漫画。
1.出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较：
问：“这是谁？”“有何区别？”
2.出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。
小结：夸张与变形是漫画的重要表现手法。
学生介绍：鼻子大、头发乱、身体小
因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了
四、欣赏感悟
1.学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）
结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。
2.展示教师漫画
教师出示自己的照片，利用学生交流感受。
问：“这是谁？”“老师是怎么画出来的？”学生利用自己的照片尝试各种功能的不同效果。
学生回答。
四、探究技法
1.出示步骤：
1）脸型（出示各种脸型的变化）有〇△□等。
2）五官，画在形状的中间。
3）头发
2.表情
出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像
问：“影响表情的因素有哪些？”
所选表情也是为了突出人物形象特征。
3.教师示范，先利用自己的照片进行变形，然后找合适的图案利用拼贴模糊的效过，创造出新的图片。
学生补充作画。
五、实践创作对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。学生作画。
六、总结评价评价要点：幽默夸张，突出个性，表现手法多样。
教师小结小组自评
七、学生继续创作，进一步完善自己的作品。学生回忆。
分析草图的优点与不足，研究改进方案。
八、作品展览和评述
1.学生活动：浏览上传的学生作品。
你觉得哪张同学作品最吸引你呢？
2.自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
3.教师点评。
4.修改、评优。发表看法。同学互评、修改。修改自己的作业。
九、课后延伸请学生课后和同学或家人继续浏览作品，结合实践过程中的得失，交流创作漫画肖像的体会。
板书设计
电脑美术——漫画肖像
课 题：家乡的艺术
学习目标：
1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。
2、学习民间艺术表现手法。
3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。
学习重难点：
依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。
学习过程：
1.导入
出示泥人作品，激发学生学习兴趣。
2.授课
邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载
3.欣赏制作泥人的录象
清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。
4.欣赏各地民间艺术作品
民居木雕（清）浙江凤翔的马陕西
陈家祠砖雕（清）广东泥咕咕河南
面花山西剪纸陕西
刺绣贵州
六、学生作业
可以动手试试做做，也可画一画。
七、展示评价
课 题：家乡的老房子
知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。
能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。
情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。
活动准备：
1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。
2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。
3、多媒体课件。
活动过程：
（一）了解家乡房子的特点和变化
1、展示作品，了解家乡房子的特点
课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：
（1）谁愿意介绍一下自己的作品？
（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？
小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。
2、通过比较，感知家乡房子的变化
（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深
刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……）
（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）；
①你在哪里见过这样的老房子？
②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。
（3）全班交流。
生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。
生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。
师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。
同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。
A、讲解线条画
（1）勾画外轮廓形及比例。
（2）从主要部分入手。
（3）线条明确，有密变化。
（4）明暗对比强烈。
B、讲解色彩描绘的方法。
（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。
（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。
（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。
D、学生作业，教师辅导。
1、学习用线条描绘老房子的特征。
（1）遵循原则：整体——局部——整体
（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？
2、色彩描绘方法。
（1）线条结合法。
（2）色块表现法。
3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？
E、交流，好的作品上台交流
第四篇：小学美术六年级上册教案全册
六年级美术上册（十一册）教案
（2 第二学期）教者：
第1课 祖国在我心中
教学程序
1、欣赏导入：
欣赏几个校园黑板报，了解黑板报的用途。
2、师生小结：黑板报可以美化教室和校园，体现班级和学校的精神风貌。
了解常识
（1）、看教材上的黑板报图片，了解黑板报由哪几部分组成，设计和出黑板报时应注意哪些问题等。
（2）、师生小结：黑板报由刊头、标题、正文、插图等部分组成
刊头是一个黑板报的中心，观众对板报的性质和内容通过刊头能有个概括的了解，所以要醒目。
（3）、栏目的题头文字比刊头要略小，字体可有变化，但大小要基本统一。
（4）、每个栏目之问以及和黑板报边框之间要留有空隙，栏目板块之间要相互适合。各栏目中的文字应整齐划一。
3、欣赏评论：
欣赏粘贴排版后的黑板报，对照优秀黑板报的要求，评价小结：黑板报应主题鲜明，版面变化而统一，生动活泼。
4、设计表现：
1、提出黑板报的主题和作业要求，学生设计版面效果图。
2、选择方案以小组为单位，欣赏评价选择出一个最佳方案参加班级的竞选，最终全班选一最佳方案，共同完善后实施。
5、课后延伸：
学生利用课余到各教室去欣赏黑板报，并在教材中“学习屋”的调查评价表上作出自己的评价
第2课社区即景(活动一)教学程序：
1、收集信息;课前布置学生收集一些有关社区生活、社区景色的图片和照片。预选一至两张准备介绍其来历及背景故事。
2、认识领悟:
(1)．设疑导入。老师这几天闲暇时玩起了DV机，拍了许多我们身边的生活，这使我觉得原来美是无处不在的，它离我们是那么那么地近。看过之后，你们会觉得很是亲切，也许还会引起你许多的记忆呢!来，就让我们一起来分享吧1
（2）．感受社区之美。
A．欣赏时，教师适时进行解说描绘，唤起学生对社区的审美感受，让学生找到社区之美。
B．分类列出休闲、饮食、文化、体育、交通等各类社区环境，清晰学生的思维路线，同时引导学生保护环境，爱护社区。
3、分享交流
（1）．分组展示。
今天同学们都带来了自己收集的社区照片、图片。请你们把它们放到你们小组的展板上，让伙伴们一起分享好吗?(组内交流讨论)
（2）．自我推荐。
这些照片可真美，他们一定有让你感动的地方，一定有他们自己的来历和故事。谁愿意和同学们一起分享你的资料，介绍你的照片呢?(每组请1—2位同学为代表，推荐、介绍自己的照片和图片)
（3）．巡回观看。
看来同学们带来的资料还真丰富，你们想去其他组参观吗?
(以组为单位巡回参观、讨论)
（4）．信息反馈。
说一说最让你感动、让你记忆深刻的社区情景是什么?
5、解决问题
1．构图取景。
利用课件开展“找焦点”的游戏。
老师这里有一张空泛的图片，谁能够移动课件中的取景框，帮我找到最适合的视觉焦点。(一幅图可能有几个视觉焦点。)
2．绘画语言的表现指导。
(1)同学们，我这里有两张作品，你们说一说，哪一张作品更好，为什么?(两张作品：一张画只是简单的平涂；另一张进行深入刻画，有明显的对比。)
(2)那么我们一起来改一改怎么样?
教师动手演示，将简单平涂的画修改加工，并进行适当的讲解，主要从以下几方面：
a．色彩。(冷暖)h．明暗。(深浅)c．空间。(前后)d．线条。(轻重)
6、展现自我：
7、作业要求：
小组分工合作共同完成一幅社区风景画。
8、步骤：
(1)小组合作讨论，共同构图。
(2)将构图平均分为6份，小组成员每人一份。(3)同学们独立完成自己的塑造、表现。
9、课堂小结
社区是一个供人们居住、学习、生活的大空间，是一个小社会，更是一个亲密的大家庭，让我们一起努力做一个优秀的社区公民吧。
第2课社区即景(活动二)教学程序 ：
1、课前准备
课前布置学生收集一些社区活动的照片、资料，以及本社区的一些宝贵文化遗产的2、导入新课
导：1．我们的社区，有优美的自然景色，有繁华的商业景观，有高耸入云的楼房，这些在上一节课都互相介绍过，也都用自己手中的画笔去描绘过。那么，除了这些，我们的社区里还有别的什么给你留下了深刻的印象呢?2．学生回答，教师有目的地进行引导，总结归纳，导人正题：社区里有生活着的人们，时有发生的社区新鲜事儿，还有丰富多彩、热闹非凡、健康向上的社区活动。
3、欣赏感受
看：1．通过 看一些社区人们工作、学习、休息、休闲娱乐的特写照片，以及社区活动(如运动会、游艺会、联欢、集体募捐等)的场景、录像。2．引导学生观看，唤起学生对自己社区的相关情形的记忆，培养学习兴趣和主动性。
4、分析评述
说：1．在前一环节的基础上，充分发掘学生的主观能动性，引发学生之间自主交流，说说在自己心中社区里给你留下印象最深刻的人或新鲜事。(注意从正面去引导，避免社区不良事情的负面影响。)2．学生以单个讲述、分小组讲述的形式进行交流，教师进行恰当的引导和点评，为后面的表现作铺垫，并激发学生的表现欲望。
5、深入体会
论：1．将一些构图取景不成功、中心不明确的社区人或事的照片，利用CAI课件，与学生互动。解决在画面中怎样安排人和物的位置、面积的大小、怎样传达自己意图的问题。
(1)学生上台参与，利用CAI课件进行人和物的选择，位置及大小的变化，组合出不同感觉的组合画面。(如同拼图游戏，例：社区的健身场，有很多人在健身、休闲，但不可能都画下来，只有有目的地取舍、组合，才能画出一幅出色的画来。)(2)教师及时给予点评和适当的技术指导，学生能很直观地感受到绘画中人和物的位置、面积的大小的表现要点、方法
2．继续使用上一节课的CAI课件，对两张范画进行对比、分析，进一步强化学生对事物深入具体地描绘的能力，提高表现能力和空间意识。
(1)学生对两幅画进行对比分析、交流。
(2)学生汇报，教师进行点评，并总结归纳，将感受升华为理论技法。
6、创作表现
画：1．通过前面的感受、交流、体会，学生开始尝试着创作。作业要求：尝试画一画，在你心中社区给你留下印象最深刻的人或新鲜的事。
2．利用CAI课件播放一些欢快的乐曲，渲染气氛，激发灵感。
3．教师积极参与学生的创作，并及时解决出现的问题。
6、评价总结
评：1．自评：学生给自己这幅画、这堂课打个分，回顾一下这堂课自己有什么收获。学生自由进行，教师巡视并收集个别信息。2．互评：以小组为单位，组内进行交换评价，并选出1～2幅最优秀的作品，展示在黑板上，进行师评。3．师评：以展出的作品为主，教师巡视所看到的其他有代表性的作品为辅，进行师评，侧重于学生在绘画中的构图、表现能力。
7、拓展延伸
拓：1．现在，社会经济在飞速发展，基础设施建设日新月异，社区的建设也是马不停蹄。在我们的社区里，是否有中华民族宝贵的文化遗产?它们是否得到了保护?社区里的人们对它们的爱护、维护怎样?2．CAI课件展示一份社区文化遗产保护情况的调查报告书，简要指导学生怎么做调查报告。3．课后做一份关于社区文化遗产保护情况的调查报告，详细记录社区文化遗产的资料，社区的保护措施，遗产的损坏情况，以及我们保护宝贵文化遗产的行动情况。
第3课科幻画
教学程序：
一、导入新 课
1．提问：同学们，你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已 经实现了的事物?(学生回答后讨论)
2．小结：大家都说得非常好，比如像小鸟一样飞行是人类一直 以来追求的幻想，飞天神仙、长着白色翅膀的天使都表达了自古以来人类飞翔的梦想，飞机、宇宙飞船早已实现了。只要我们共同努力，今天的幻想就可以变成明天的现实。
3．提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机吗?(学生回答后讨论)4．小结：人口拥挤，战争，环境污染等等都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或减少危机?我们可以试着把自己的设想画下来。(板书课题：科幻画)
二、学习欣赏
1．受地球臭氧层破坏的电子图片启发创作的《修补臭氧层》的绘画。
2．受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。
3．受洒水车启发创作的以水为动力的洒水车。
4．受房屋拥挤启发创作的飞行的家等等。提问：从这些画中可以看出他们在生活中有什么样的困惑?分别表达一个什么样的梦想?(学生回答后讨论)
三、启发思考
1．提问：你在生活中有什么样的烦恼?你最关注的是什么?
2．交流：学生分小组进行，然后把自己的烦恼告诉大家，可以请同学们帮忙找到最好的解决办法。
3．构思：根据同学们的意见，学生总结自己的感想，看看怎样把现实中存在的问题解决，在创作中找到最科学的方法，关键一步是怎样把它变成一幅美丽的画面。
四、指导创作
讨论：1．你决定用什么样的工具材料表现?2．你打算怎么构图?3．你的创新在哪里?4．你为人类解决了哪些烦恼?将运用什么样的方法来烘托画面气氛?绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。
五、学生创作
学生开始创作画草图，教师个别辅导。
六、总结交流
学生草图展评：把最吸引你的科学幻想画的感想写下来交给创作者，看看你对作品的评价，然后贴在作品的下方，供画色彩画时参考。
第4课小记者
教学程序：
1、课前准备：
课前布置学生观察报纸的版式，收集有自己喜欢看的版式的报纸。
2、明确学习任务
前面我们在课堂里了解到有关新闻的知识，同时积累了很多好的新闻素材。前几天，老师听说学校的橱窗要更换内容了，我们把前面学习中创作的新闻作品在这堂课内用集体的智慧汇编成一份份手抄报，供全校同学欣赏，共同分享我们的成果、快乐，好吗?
3、信息交流
学生将带来的报纸进行交流，说说自己喜欢这一版式的原因，初步了解版式的构成、结构。
（1）．个别学生将自己带来的报纸在全班进行介绍。
（2）．同座之间相互交流。
4、作品欣赏
展示历届优秀学生作品欣赏(包括彩色、黑白、手工、电脑绘制的作品)，引导学生分析讨论
（1）．了解手抄报的基本组成部分及它们在版面的位置：刊名、文章版块、标题、内容、插图等。
（2）．手抄报主题的确定：呈现手抄报的主要内容，如卫生保健方面、环境保护方面、科学幻想、文化艺术、综合知识等。
5、尝试设计
根据小组的素材，小组选择一个主题，每位同学尝试在纸上设计一份手抄报的版式草图，不需写文字，只要用线画出刊名、文章版块、内容、标题、插图的大致位置即可。
教师收集部分学生的草稿，师生共同发现存在的问题。
1．刊名的大小及位置。2．文章版块的外形及组合。3．插图的合理穿插。
6、师生互动
结合动画课件的互动演示，师生共同探讨解决尝试设计中发现的问题，加深了解手抄报版式设计的基本要求。
(教师随机示范演示)1．刊名：
一般在报纸的上方醒目的位置，刊名的字体样式及粗细能直接吸引读者。2．文章版块：
(1)外形
规则形、不规则形
(2)组合
文章版块的大小穿插组合——版式和谐美观。
文章版块不同外形的组合——版式活泼有变化。
文章版块之间距离疏密得当——版式清晰明了。
3．插图
(1)内容：围绕文章的主题。(2)大小位置：不能喧宾夺主。
7、学生再设计
1．小组合作，确定手抄报主题。
2．整理采访记录及图片，补充相关素材，编辑文字、图片。
3．选择最优版式进行设计制作表现。
(如一课时不够，可延伸到下一课时或课后完成)
8、课堂小结
1．自评，小报的题材及版式。
2．互评，自己或他人成功、不足之处。
3．师评，学生参与的状况、任务达成等。
第5课能干的工程车
教学程序：
一、分析材料，学习方法
2、认识我们的材料：学生分组讨论，每种材料可以做什么? 怎样制作?(如纸盒经过剪贴可做车身，瓶子可做车轮，吸管、纸
桶可做车上的线路管道等)
二、范例分析：出示挖土机的图片，说说每个部分可以用什么
制作。
三、学习方法： 1．细致观察，巧妙分解；
2．明确分工，分块制作；
3．合作组装，装饰完成。
画面对比出现真实的机械 与制作作品的对比图。
三、分工合作，共同创造
1、依据本组材料的特点，互相讨论，明确本组设计制作的主题。
2、对本组制作的工程车仔细观察分块，并明确每个人的分工。
3、分工制作部件，共同组装完成。
4、教师指导帮助。
四、学生分组欣赏交流。
剩余材料组织的场景
五、共同评价，共同提高
1、教师评价学生在创作过程中的表现，要注重对自主研究、创新意识与合作精神等方面的评价。
2、谈谈自己在活动中的感受与体会。
第6课丰盛的大餐
教学程序
1、教学准备
学生：各种水果(每人至少三种)，小刀，硬纸或盘子若干，塑料垫板一块。
教师：自制水果切面贴图，欣赏图片或课件，设计用纸。
2、创设情境
（1）．盛赞奥运会中国健儿的赛场表现，激发学生热烈讨论。
（2）．假设学校为他们安排了一桌庆功宴，宴席最后该上水果了。
（3）．结合自己所知，学生讨论吃水果的形式。
（4）．揭示课题——水果拼盘。
（5）．欣赏各种精美的水果拼盘。
3、方法探索：
1．学生展开小组讨论水果拼盘的制作步骤，教师小结：(1)构思；(2)切；(3)拼摆。
2．师生讨论几种水果的基本切法。
如：甜橙：(1)横切成片；竖切成片。(2)切圆片；切半圆片。(3)去皮，分两半；去皮，逐一分瓣。
3．展示水果的复杂切法图片或实物，并复习“蔬果雕镂”的旧知。如黄瓜、苹果等的切雕造型。
4．小训练尝试。请学生上台将切好的水果拼摆造型，其他的学生在设计纸上进行设计。
5．引导学生质疑：只能拼摆出抽象图案吗?欣赏教材中具象造型的作品。
6．以“花”为题，小组讨论如何利用所带材料进行制作，画出设计稿。各小组展示并说明各自的设计方案。
4、创造表现
1．展示两种作业中常见问题：(1)造型过于饱满，盘子装不下。(2)造型不够饱满。(3)切割过于复杂。
师生讨论后小结：(1)要从盘子造型、大小开始构思、制作。
(2)已出现问题时，如果是纸质盘子，可以将盘子加大或剪小。
(3)造型应尽量简洁，以免丧失水果新鲜的特征。
2．以小组为单位，共享材料，自主或两人合作制作一个水果拼盘。可以为作品取名。
3．学生作业，教师巡视指导。
5、欣赏评述
学生下位欣赏各小组作品，展开互评和自评。
第7课巧用肌理
教学活动；
1、情意目标：
学会体验，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识。
2、认识目标：
培养学生的创造能力，认识肌理的基本特征。
3、能力目标：
发现或制作周围生活环境中的肌理，学会用拓印的方法采集图案。
用于拓印的工具材料。
用于举例的图片和范画。
一、触觉和视觉感受，活动导入。
1．摸一摸，猜一猜
准备两件质感截然不同的物品：光滑的盒子与竹编的盒子；平滑的镜子与粗糙的沙纸。蒙住一位学生的眼睛，让他用手触摸，感受实物的质。
教师将学生摸过的材料分别拓印下来，再让这个学生猜。对号入座，并说出触摸与眼观的感觉。
2．看一看，想一想
提示学生，什么人用触觉认识文字，什么动物用触角探路。
实物材料和拓印工具
二、提供空 间，主动学习
1．拓一拓，找一找
请学生翻一翻自己身上，看一看自己的学习用品，有什么可以拓印的材料，找找身边有什么值得拓印的实物。
如小实物：叶子，钥匙，鞋底，硬币，象棋；大实物：水泥地面，井盖，木桌椅，花玻璃，树干。
2．组织室内外活动
(1)规定活动时间，要求学生在规定时间内返回教室。规定活动范围，教室，走廊，操场。
(2)规定活动秩序，组长完成简单管理任务。
三、提供材 料，探究其它拓印方法
提问学生除了摹印外，你还知道其他的拓印方法吗? 示范揉纸拓印。
教师提供几组拓印材料，学生尝试运用不同的方法和工具拓印肌理。毛线，胶棒，抹布，清洁球，泥沙，绿豆，洗衣粉，胶水，颜料，水粉笔，各种色纸等。
四、感受过程，提出问题
1．整理材料
教会学生把采集的材料用文字简单地编辑一下，注明每块拓品来源于哪些工具材料。
(1)说说你是怎样利用老师的材料来拓印肌理的，你碰到了什么困难吗?你是怎样解决的?(2)当你拓完作品心中有什么感受?
(3)说说你的拓品有什么质感，给你什么感受，让你联想到了什么?
(4)想想自己还能做些什么加工，使它更好看。把以上问题制作成卡片，使整个作品图文并茂。
2．引导学生把拓品作为素材使用。帮助他们把拓品的纹理利用起来作画面。
五、课后延伸
鼓励学生课后寻找其他获取肌理的方法，教师提示，如选取印刷品局部纹理、用复印机复印实物或用计算机制作等等，都可以得到有趣的肌理纹样。
第8课 自制小盆景
教学程序
1、课前准备
教师：准备树木盆景实物和相关图片。
学生：了解有关树木盆景及树形态和造型的常识。
准备细铁丝和橡皮泥等材料。
一、欣赏交 流
1．引导学生欣赏树木盆景，初步感受盆景中树木的形态和造型。
2．学生谈谈课前所了解到的对盆景的认识了解和兴趣所在。
(1)小组交流，师生畅谈。
(2)课件文字展示：盆景是植物栽培技术和造型艺术相结合的一种形象思维艺术，也是无声的诗、立体的画于一体的精神文化。
不同时代的人，亦有不同时代的精神文化，栽种盆景那是自古至今都有，是人民生活水平提高、物质丰富、和平环境下的一种精神文明表现。树木盆景在我国盆景艺术中占有主导地位，具有独特的风韵和技巧。其表现手法随着地区的差异，取材的不同，形式的多种多样而千变万化。有的以露根、虬干取胜；有的以叶形、叶色见长；有的以花、果取景。树姿则力求古朴、秀雅、苍劲、奇特，色彩要丰富，风韵要清秀，这是树木盆景造型艺术的基本要求。
3．欣赏示范作品。用铁丝、橡皮泥等相近材料塑造的各种树的造型。
(1)比较后面的盆景和前面所看到的盆景的共同点和差别。
(2)看一看、想一想、说一说盆景中的树木是用什么材料做成的。
发现材料：细铁丝、彩色橡皮泥等材料。
展示实物盆景
二、探究体验
(一)尝试制作
(二)实践反馈
1．学生尝试：根据刚才所看所想，试着运用所准备的工具制作一棵简单的树。
2．学生交流，在制作中积累初步经验。
师生探讨：在尝试制作中遇到的困难，并积极寻找解决的办法。
铁丝、橡皮泥
三、学习新 知
(一)了解
常见树木的基本特征。
(二)学习
制作树木模型的方法和要领。
1．欣赏图片与讲解：松柏直立挺拔
柳树婀娜多姿
枫树色彩艳丽
2．学生观察，教师示范。树干的塑造：注意树干的造型有特色(斜卧式、直立式等)。枝、叶的塑造：注意疏密组合。
3．学生总结归纳制作步骤要领：
(1)整体构思，细铁丝捆扎出树干和树枝的整体造型。
(2)用彩色橡皮泥或性质相近的材料捏制加工树干、树枝使其更加逼真。
(3)用彩色橡皮泥或性质相近的材料捏制出树叶，制作出大方逼真的树木模型。
资料图片 铁丝、橡皮泥
四、学生二人合作完成作业。
1．设置情境，展示活动方案：展示一条宽敞的马路，请每两个小朋友合作制作一棵大方逼真的树，全班同学的“树”都“移植”马路两旁。
2．了解作业要求：同桌二人，相互协作，运用铁丝、橡皮泥等性质相近的材料，捆扎、捏制出大方逼真的树木模型。
3．学生作业，教师巡视辅导。
学生作业拼摆活动场景
五、作业的 展示和评价活动。
1．学生将自己的作品摆放在马路两旁。(教师事先在讲台上布置)2．说一说：在制作的想法和在制作过程中的感受。
评一评：你认为造型大方逼真的树有哪一些?
六、课后思 考
教师提示：如何将自己制作的树的模型制作成盆景?有兴趣的同学可以大胆尝试，做一个树木盆景。
第9课 壶中日月
教学程序 ：
一、激趣导 入
1．学生欣赏《红楼梦》中妙玉储雪七步煮茶的片段。
2．请学生上台模仿妙玉煮茶、沏茶、品茶的系列动作。
3．教师小结：茶文化和壶文化是中国传统艺术文化，历代通茶经懂茶道的文人喝茶是很有讲究的，好茶要用好壶沏，中国的壶文化源远流长，你对壶文化有多少了解呢?
课件播放电视剧《红楼梦》片段。
二、研究讨论
1．信息收集：课前通过网络、书籍或民间搜集实物收集有关壶文化的资料。
2．交流感受：相互观摩，交流感受，开展讨论。
3．教师小结：针对学生研究成果加以补充完善，使学生对壶的历史文化、艺术特点、造型结构等方面有初步的认识了解。
4．学习指导：
(1)引导学生欣赏画家齐白石、吴昌硕、朱建新画的壶。
(2)学生开展讨论和评价。
(3)教师总结：他的画风格独特，多辅以长题，构图以图画和文字相结合，画壶时中锋行笔，流畅生动，画面纯真朴素，真诚天然。
5．学生试画并学习作画方法和步骤。
(1)请几个作画大胆的同学上台示范。
(2)教师修改学生不恰当之处。
(3)师生总结作画方法和步骤，提出作画要求：
采用多种方法和墨色浓淡表现壶的不同形状。以壶为主，文字
或其他物品为辅，注意形状大小、线条疏密变化，构图美观大方。
可通过视频展示台展示有关资料和实物造型。
三、创造表现
运用所学的笔墨技法创作一幅以壶为主的中国画。教师巡回指导。
四、作品讲评
表扬作画大胆和构图独特的学生，并展示其作品。
五、总结拓 展
参观茶艺馆，欣赏各种各样的茶壶以及茶艺表演
第10课唱大戏
教学程序:
一、谈话导 入课题
教师：戏剧是我国四大精粹艺术之一，是我国文化艺术的瑰宝。它有着自己独特的艺术形式和特点。上一节课我们学习了画戏剧脸谱，这一节课我们继续来学习画戏剧人物。
二、学习新知识
1．提出问题。
说说自己知道的戏剧，有什么特点?和现代人比较有什么区别? 2．学生交流。
3．欣赏短片。注意仔细观察短片中戏剧人物服饰、装扮、动态的特点。看从短片中你能学到一些什么。
4．学生总结。
师：好，看完了短片，大家一定又有新的收获。谁来总结戏剧人物装扮、服饰的特点? 学生回答。教师小结。
板书：
化妆的特点：强调人物特征，夸张，程式化。
服饰的特点：宽松，修长，色彩艳丽。
5．观看戏剧，模仿表演。
师：自由模仿唱腔、动作，体会戏剧中人物的亮相、身段、眼神。
6．学习画法。
教师演示并讲解绘画步骤。
(1)构思：确定画什么类型的戏剧人物。
(2)画形：抓住戏剧人物的特征、神态、比例，线条流畅。
(3)涂色：根据戏剧人物的性格特征，力求色彩鲜明生动。
(4)整体调整：可加入主观想像，适当修改添画完成。
(板书：1．构思2．画形3．涂色4．调整)7．作品赏析。
你觉得这几幅戏剧人物绘画作品感觉怎么样? 学生讨论。教师小结。
边讲边出示步骤板书及分步出示演示步骤图
三、学生作业
作业要求：
1．根据记忆画1—2个较熟悉的不同动态的戏剧人物。抓住人物亮相、身段、眼神和服装道具的特点，表现出戏剧的韵味。
2．分组开展比赛，评选“最佳作品组”。
学生作业，教师巡视指导。
四、作业展评(分组展)1．说说自己的作品。
2．评评别人的作品。
五、总结拓展
1．教师小结。宣布“最佳作品组”。
2．介绍各地传统戏剧的种类。
六、布置作业
课后将教材上的填空题和问答题完成，下课。
第五篇：六年级美术教案上册全册
潭东镇中心小学2016-2017学年第一学期六年级美术教学设计
刘开连
第一课
中外建筑艺术欣赏
教学目标
1．通过对古今中外建筑艺术的欣赏，建筑艺术欣赏使学生对建筑艺术有初步的了解：
2．通过本课建筑艺术欣赏教学，进一步认识我国的传统建
筑艺术，培养爱国主义思想感情，3．通过对作品的分析，建筑艺术欣赏促进学生了解建筑艺术的设计思想，培养设计童识：
教学重难点 以我国宫廷建筑和园林建筑为教学重点。了解不同建筑的艺术特点
教学过程
一、交流什么是建筑艺术?
二、对每件作品进行简要的介绍建筑艺术欣赏是占据庞大空间的立体造型艺术,是实用与审美相结合的产物,是艺术与科学技术的结合.观赏、思考与描述。
欣赏、探讨、理解、评述。
三、观赏、思考与描述。
四、欣赏、探讨、理解、评述。
五、教师归纳小结。
六、作业布置。
第二课
永恒的追求
教学目标 分析、欣赏不同的形式的美术作品。教学重难点 如何领会美术作品表现的体育精神。
教学过程
一、组织教学
进行分组教学，创造人人可以发言的机会。
二、导入教学。
优秀的作品都具有一个共同特点，就是它不是简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精
心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，也表达 出艺术家对所表现对象的独特感受。
三、观赏、思考与描述。
四、欣赏、探讨、理解、评述。
五、教师归纳小结。
六、作业布置。
第三课
奔马图
教学目标 认识马的生理结构，学习用毛笔表现一匹奔跑的马。教学重难点 学习马的奔跑向前的精神，培养团队精神。
教学过程
一、故事导入，激发兴趣。
1、教师讲述有关马的故事导入本课，点名课题。
2、引导学生回答有关马的问题（让学生从生活、生产、军事、交通、娱乐等方面思考。）
3、学生回答，教师释疑解难。
二、通过欣赏评述来认识马。
三、学生做作业，大胆创新。
四、作业展示，共同评价。
1、学生画好马后，用剪刀剪下，贴在卷纸面上。
2、师生共同欣赏、评议。
3、学生谈创作体会。
五、课堂小结。
第四课
新房子
教学目标
能运用线条和彩色大胆地把自己家乡的房子的变化 和风格特点画下来，感受城乡正发生日新月异的变化
教学重难点 线造型的创意表现。教学过程
一、从家乡的变化引入。
二、欣赏认识线造型。
1、引导学生评析欣赏作品，联系自己的家乡实际感受城乡的变化。
2、教师设置问题，学生探讨。
3、学生讨论汇报，教师作总结。
三、学习线造型的表现方法。
四、探索色彩的表现技巧。
五、实践操作，练习创作线造型上色。
六、作业展示，共享创作成果。
1、学生完成后，以小组为单位展示。
2、师生共同观摩，互相进行评价。
3、教师课堂小结。
第五课
故事中的形象
教学目标
了解动漫故事中的人物形象特点和服饰特点，能用简 单的线条描绘喜欢的动漫人物形象。教学重难点 线造型的创意与上色表现。
教学过程
一、创设情境导入课题。
二、探索新课明确学习目标。
三、细节欣赏，品位艺术形象。
四、探索色彩的表现技巧。
五、实践操作，练习创作线造型上色。
六、作业展示，共享创作成果。
1、学生完成后，以小组为单位展示。
2、师生共同观摩，互相进行评价。
3、教师课堂小结。
第六课
风景写生构图
教学目标
掌握取景与构图的基本方法与透视规律，能描绘不同 远近景物的空间层次变化。
教学重难点 运用透视规律进行风景的写生描绘。
教学过程
一、欣赏风景画导入课题。
二、探讨学习目标。
三、欣赏作品，探究取景技巧。
四、实践操作，练习取景造型。
五、作业展示，共享创作成果。
1、学生完成后，以小组为单位展示。
2、师生共同观摩，互相进行评价。
3、教师课堂小结。
第七课
变化多样的脸谱
教学目标 ：
了解中国戏曲脸谱艺术的特点、色彩等方面的基础知识及其鲜明的思想性和艺术性，极高学生欣赏能力。
教学重难点：
培养学生对祖国传统艺术的认识与热爱及脸谱图案 的设计制作。
教学过程 ：
一、唱京剧段子，出示脸谱图，激发兴趣导入课题。
二、简介脸谱艺术特点。
三、欣赏作品，探究脸谱特线条与色彩表现特点与技巧。
四、实践操作，练习脸谱造型。
五、作业展示，共享创作成果。
1、学生完成后，以小组为单位展示。
2、师生共同观摩，互相进行评价。
3、教师课堂小结。
第八课
金属线造型
教学目标： 学会用金属线材创作一个艺术造型。
教学重难点： 线造型的创意表现。
教学过程
一、认识软材与硬材。
二、欣赏认识线造型。
1、引导学生评析线造型作品。
2、教师设置问题，学生探讨。
3、学生讨论汇报，教师作总结。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作，练习创作线造型。
五、作业展示，共享创作成果。
1、学生完成后，以小组为单位展示。
2、师生共同观摩，互相进行评价。
3、教师课堂小结。
第九课
设计校服
教学目标：
了解校服设计的基础知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
教学重难点： 校服设计中的款式色彩以及搭配的能力。
教学过程
一、欣赏图画，感受校服的美。
二、仔细观察校服图画，探究校服设计的特点。
三、探究校服的款式，校服线条的表现形式与色彩的搭配。
四、实践操作，练习创作。
五、作业展示，共享创作成果。
1、学生完成后，以小组为单位展示。
2、师生共同观摩，互相进行评价。
3、教师课堂小结。
第十课
苗绣
教学目标： 了解苗绣的艺术特点，学习绘制苗绣纹样。教学重难点 如何将苗绣纹样装饰在生活用品当中。教学过程
一、激趣导入。
二、启发谈话，师生共学。
1、教师出示作品，共同交流。
2、引导学生分析观摩分析苗绣的艺术特点。
3、引导学生分析苗绣纹样、苗绣作品及课本的范图。
4、教师介绍苗绣的应用。
三、设计与制作。
1、教师讲授作业要领：根据苗绣纹样的特点，自由选择进行设计。
2、教师示范讲解。
3、学生做作业，教师巡视指导。
第十一课
成语故事新编
教学目标： 引导学生新编一个成语故事，然后把它画下来。并渗透《中华人民共和国语言文字法》感受汉字的美，激发对汉字的热爱之情。
教学重难点： 培养学生的创作思维，激发学生学习美术的兴趣。教学过程
一、教师出示范画进行故事内容分析，并引入课题。
二、教师与学生共同欣赏课本的范图，教师作评析。
三、学生在小组内讨论自己喜爱的成语故事，然后每小组派一个代表发言，教师小结。
四、师生之间相互交流创作的思路，教师鼓励学生自主选择表现形式、表现手法来表现成语故事，并进行大胆创作。
五、教师展示范作步骤图，讲解创作方法和步骤。
六、学生作业。
学生自由创作，教师巡视指导。教师并渗透《中华人民共和国语言文字法》第一条 为推动国家通用语言文字的规范化、标准化及其健康发展，使国家通用语言文字在社会生活中更好地发挥作用，促进各民族、各地区经济文化交流，根据宪法，制定本法。
七、学生作业展示，师生评议。
八、课堂小结。
第十二课
古代的桥
教学目标
1、欣赏我国古代桥梁建筑，了解桥的文化。
2、渗透
《中华人民共和国文物保护法》。
教学重难点 感受中国古代桥的建筑成就和桥的文化。
教学过程
一、欣赏分析。
教师引导学生欣赏课本范图或教师提供一个展示平台，师生共同展示课前收集的有关古代桥的图片、画册或资料。
二、知识讲授。
讲授有关桥的相关知识。包括古桥的起源和发展，让学生认识桥在人们生活中的作用以及中国古代桥在世界建筑史上的地位。
三、学生作业。
渗透《中华人民共和国文物保护法》的相关内 容（教师解说，不出示条款）第十八条 一切考古
发掘项目，都必须履行报批手续。考古发掘申请，由考古发掘单位经省、自治区、直辖市人民政府文
物行政管理部门向国家文物局提出或者直接向国家
文物局提出，依照文物保护法第十七条或者第十九 条的规定审查批准。国家文物局批准直接向其申请的考古发掘计划时，应当征求有关省、自治区、直
辖市人民政府文物行政管理部门的意见。
《中华人民共和国文物保护法》的相关内容（教师解说，不出示条款）第二十一条 配合建设工程进行的文物调查或者勘探工作，由省、自治区、直辖市人民政府文物行政管理部门组织实施。跨省、自治区、直辖市的文物调查或者勘探工作，由文物所在地的省、自治区、直辖市人民政府文物行政管理部门联合组织实施或者由国家文物局组织实施。
四、作业展示。
学生完成草图创作后，进行展示互评。
五、课堂小结。
第十三课
传统杂技
教学目标 ：
能用粘土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人，提高学生的民族自豪感，立体造型的审美认识，进一步培养学生对生活的热爱。
教学重难点 ：
了解杂技艺术，能抓住人物在运动中的特有的姿势，塑造杂技人物的动态和组合造型，掌握泥塑形态特征的表的和造型变化。
教学过程
一、出示杂技泥塑，激发学生兴趣。
二、简介杂技艺术。
三、探究探究杂技艺术的特点与表现技巧。
四、实践操作，练习创作。
五、作业展示，共享创作成果。
1、学生完成后，以小组为单位展示。
2、师生共同观摩，互相进行评价。
3、教师课堂小结。
第十四课
竹木玩具
教学目标：
了解竹木玩具的制作工程，并能运用竹木进行玩具的制作。了解竹木玩具制作的基础知识，合理设计一个竹木玩具，培养设计意识和动手实践能力。激发学生对民间艺术的兴趣，培养他们对生活的热爱。
教学重难点 ：利用竹木设计一个能活动的竹木玩具以及形象的创
新与部件的合理安装。
教学过程
一、出示竹木玩具，激发学生兴趣。
二、简介竹木玩具艺术。
三、探究探究竹木艺术的特点与表现技巧及组装技巧。
四、实践操作，练习创作。
五、作业展示，共享创作成果。
1、学生完成后，以小组为单位展示。
2、师生共同观摩，互相进行评价。
3、教师课堂小结。
第十五课
壮锦图案
教学目标： 欣赏壮图案，了解壮锦图案的风格特点。教学重难点 如何创造性地设计出具有壮锦风格的图案。
教学过程
一、组织教学，检查学生学具，安定学生的情绪。
二、欣赏导入教学。
可先从学生展示并介绍自己收集的壮锦图案资料导入教学。
三、知识讲授。讲授壮锦图案的构成样式。
四、学生讨论对壮锦图案不同形式及其构成原理与设计方法的认识。
五、教师示范、讲解壮锦图案的绘制过程。
六、学生作业：临摹一副壮锦图案。
七、教师指导，师生互动。
八、课堂小结。
第十六课
我们的小报
教学目标：
设计编辑一期以新人新事为内容的小报。教学重难点 小报版面设计编辑及版面的美化装饰。
教学过程：
一、欣赏小报，认识小报。
1、教师以提问的方式，引导学生回答问题，导入本课学习。
2、教师展示几张版面设计形式不同、主题不同的小报供学生欣赏。
二、学习小报编辑的常识。
三、学习小报版面设计。
1、教师讲述作业要领及注意的问题。
2、学生进行小报的版面设计。
3、学生作业，教师巡视指导。
四、小报版面设计草图展示。
五、布置作业。
第十七课
学做设计师
教学目标 ：
认识校园建筑策划整体布局的重要性。
教学重难点 ： 培养学生热爱学校、热爱生活、关心未来的美好情怀。
教学过程 ：
一、组织教学，激情导入。
二、欣赏作品，认识设计。
1、学生欣赏课本上校园全景图，引导学生认识校园建筑的整体性。
2、引导学生说说本校建筑物都有些什么使用功能？
3、教师组织学生以小组为单位，谈谈人们在建筑大型建筑物时，为什么都必须先策划、画图纸等。
4、教师归纳总结。
三、描绘蓝图，建设校园。
四、师生共同评价。
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