静物的配置与构图教案 Microsoft Word 文档

第一篇：静物的配置与构图教案 Microsoft Word 文档

静物的配置与构图教案

静物配置,是指赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。构图,则是指画面的结构。

将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。

一、静物配置的原则: 静物的配置,包括内容与形式两个方面的因素。在充分适应学习的渐进性要求的前提下,一要讲究构图立意;二要讲究形式美感。具体地讲,应遵循以下几点原则。

1、渐进性原则

静物的配置要遵循由易而难、由简而繁、循序渐进的原则。要有的放矢,减少盲目性。

2、情感性原则

就是说静物配置要适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言,即一要合理;二要合理。

3、审美性原则

静物的配置要讲究形式美感,要善于发现静物自身的美感特征,依据变化统一的原理进行配置。

形体

静物的门类丰富,形体多样,要求有主次,以主求统一,以次求变化,同时注意大小、高低、长短的配置。

色调

素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。在静物配置中,要注意准确把握 静物固有色的明度基调,所选择的物体要有黑、白、灰的对比。

质地

静物的质地多样,如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重在静物的配置中,通过恰

如其分的质地对比,在比较中呈现不同的质感的视觉特征,有利于增添画面的美感,也有利于素描造型的技能训练。

布局

如果说静物的形体、色质地等是趋于客观性的因素,布局则是体现能动性的因素。前者的作用能否充分发挥,能否体现静物配置的渐进性、情感性审美性,主要取决于布局。

光与衬布

以灯光作为光源,能在同一而稳定的光线下,使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现,写生中也易于比较和把握。衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色,应多选用明度介于两者之间的颜色,使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。衬布的布纹应避免杂乱,布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散、均衡关系而定,求其和谐自然。

构图的基本原理

构图的基本原理是“变化与统一”

对称与均衡

(1)同量式均衡(2)异量式均衡(3)意向式均衡

对比与调和

对比是变化的一种形式,指形、质、量等各种因素的差异。

安定与比例

安定,是指造型的稳定、构图的均衡。

作业:

1、简述静物配置的原则。

2、试举例说明静物配置的审美原则的含义。

3、什么是情感性原则?什么是安定与比例?

第二篇：素描静物课程教案之基本构图

素描静物课程教案

第一章节 研究画面构图 教学目的： 对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索，改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。教学要求： 完成一幅带实验性构图的写生作业。教学重点难点： 本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。主要讲授内容： 结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。第一部分：举例说明的图片资料 1.中国古代传统绘画中构图范例： 范宽山水 永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画 2.中国传统建筑中典型的构成范例： 五台山寺庙 故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑 3.自然景观中的构成形式范例： 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子 4.西方古典及现代绘画中的构图范例： 门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品 凡高作品 劳生柏作品 威尼斯双年展的部分优秀作品 通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式： 对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。作业： “有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。思考题： 本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。

第三篇：素描静物课程教案之基本构图

素描的构图

濮阳县文留镇第三初级中学

王红涛

学习目标：

一、知识：

对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索。

二、方法：

改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。学习重点难点：

本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。主要讲授内容：

结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。

第一部分：举例说明的图片资料 1.中国古代传统绘画中构图范例：

范宽山水

永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画

2.中国传统建筑中典型的构成范例： 五台山寺庙

故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑

3.自然景观中的构成形式范例： 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子

4.西方古典及现代绘画中的构图范例： 门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品

凡高作品 劳生柏作品

威尼斯双年展的部分优秀作品

通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。

第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式：

对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。作业：

“有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。思考题：

本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。

注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。

第四篇：第三课 素描静物的构图训练

第三课

素描静物的构图训练

【教学内容】素描构图训练 【授课年级】高一年级 【课时安排】1课时

【教学目标】通过静物的配置和构图原理的学习，使学生获得两个方面的能力，一是能自己动手摆放静物的行为能力；二是对静物构图形式有个大致的了解，通过实践，能灵活运用构图规律，有初步处理画面的能力。

【教学重点】静物构图原理的掌握。

【教学难点】静物构图所考虑的主要因素及如何处理。

【教法学法】采用多媒体课件来增加教学的容量，选取典型的范例分析，培养学生分析问题、解决问题的能力。

【教具准备】多媒体课件 【教学过程】

一、提出问题，揭示课题

师：当我们面对一组静物准备写生时，第一个任务就是要考虑怎样将物体安排在画南上。物体在画面中所占的位置、大小比例及各物体之间的组合关系是显示作品美感的一大要素。那么，物体在画面上的位置安排怎样才好看，这就是今天我们要讲的课题，静物素描的构图。（板书）静物的构图

二、讲授新课

（一）静物的构图

师：构图是指形象在画面中占有位置空间所组成的画面结构形式，因此又称为“画面结构”。构图包含着许多因素，仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图，就是通过上述诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的。

下面我们一起来看屏幕。

图 1 图2 图 3

师：（提问）这三幅图给我们以怎样的感觉？

生：（略）师：（归纳）图1给我们的感受是统一但显得单调乏味；图2多样有散乱感；图3则具有左右均衡，聚散得当，符合多样统一的构图原理。

（二）构图的基本原理

1.对称与均衡

均衡有别于对称。对称是左右形体与分量的相似，可使画面产生整齐、严肃、静止和稳定的美感，但对称容易产生单调、呆板的感觉，在绘画构图上更多地要求打破对称的呆板的现象，采用画面主体重心心偏移，使画面产生运动势态。由于重心偏移，就要求我们同时寻求新的平衡联系，我们可用中国秤的杠杆原理来理解，通过调整秤砣来求得平衡。均衡是画面给人以心理上的平衡感，屏幕所示。

对称 均衡

2.变化与统一

在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”。变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。

通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做“统一”，统一的实质是一种谐调关系，统一趋于静感，给人以安定调和，有条不紊的感觉。在构图中，变化与统一是一种相互对立，相互依存的辩证关系。任何趋于完美的构图，都是具有变化与统一两个方面的因素，或在统一中求变化，或在变化中求统一，以构成有机联系的整体, 如屏幕所示。对称

（

三）静物构图的形式

静物构图主要有以下几种形式，情看屏幕。

图1 图2 图3 图1 是三角形构图，画面中的花卉的外形轮廓线构成趋于对称的三角形构图，给人以稳定、庄重这感。

图2是十字形构图，表现出一种严肃、静穆的气氛。图3是对角线构图，趋于一种动感的表现的特征。

图4是水平线构图，给人以平静、广阔、左右延伸的感觉。

请同学们看屏幕。

图2

图1

图3

图4

图5

师：同学们盾一看、说一说屏幕中的五幅图分别属于哪一种静物构图形式，生：讨论回答问题（略）师：（归纳）屏幕中图1和图4是接近于三角形的构图，图2和图5是十字形的构图，图3则是水平线的构图。通过分析比较，相信同学们静物构图的几种形式已经有了一个初步的认识，下面就让我们一起来做一个练习。根据屏幕上的文字提示，请同学们在16K的画纸上进行几种不同形式的小构图练习。

题目：衬布、水果若干，陶罐一个，酒瓶一个，学生练习，教师巡回辅导。

三、总结

教师总结今天的所学知识点。布置下节课内容。

四、作业布置：根据题意进行小构图练习。

1、两块衬布、一个苹果、2个鸭梨、一个鸡蛋、一个高脚杯、一只陶罐、一个瓷盘。

2、沙锅一只、酒杯一只、两只桔子、四个苹果，白盘一个，衬布两块。

3、绍兴酒罐或孔府酒罐一个，大白菜一棵，小红辣椒三个，白萝卜四个，大葱二根。

【课后延伸】在素描写生中如何应用构图的基本原理？

【课后反思】本课通过示范讲解，图片演示，学生练习等手段，学生基本上了解了构图的方法与形式，但应用程度不够，需要多总结，多练习。

第五篇：构图教案

构图

教案；授课人；

；2010年上学期；《绘画学》；第一章绘画构图概述；[教学内容]；第一节、构图的含义、理论渊源[教学课时]2课时；[授课类型]讲授课；[教学用具]教学多媒体课件；[教学方法与手段]多媒体辅助教学，讲授法、讨论法；了解构图的基本含义、目的、任务，构图与构思的关系；构图与构思的关系如何，如何处理好构思与构图的这种；请在以三角形为底座的杠杆

构 图

教 案

授课人

蒋 娜

2010年上学期

《绘 画 学》

第一章 绘画构图概述

[教学内容]

第一节、构图的含义、理论渊源 [教学课时]2课时

[授课类型]讲授课

[教学用具]教学多媒体课件

[教学方法与手段]多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 [授课地点]多媒体教室 [教学目标]

了解构图的基本含义、目的、任务，构图与构思的关系，以及构图的画幅形态与材质机理。[教学重点难点]

构图与构思的关系如何，如何处理好构思与构图的这种关系，并且运用到艺术实践当中去。[教学步骤] 导入：思考题：

请在以三角形为底座的杠杆上，以圆圈为要素画出

第一节、构图的含义、理论渊源

一、构图的含义：

根据作画者的意图，对画面的各种形式语言即布局、形态、比例、空间、色块、体积、线条等在有限的平面上进行结构经营的技巧。包含范围、位置、骨架三大要素。

1、构成与构图的区别

二、构图理论的渊源 六法

一、气韵生动——内在的

二、骨法用笔——技巧的｛以气韵为主，属于精神方面

1、呆板的构图

2、形状变化而均衡的构图

3、面积变化而均衡的构图

4、数量变化而均衡的构图

5、位置变化而均衡的构图

三、应物象形

四、随类赋彩

以形体为主——外在的——属于形体方面

五、经营位置——画之总要——构图

六、传移模写——家家末事——学习（属于实践方面）

2、构图的目的

是用特定的手段，充分表达、阐述和提示作品的主题。

3、构图的任务

是以恰当的形式语言，表达画家的构思，既要挖掘出作品的鲜明思想，又要寻找到完美的画面形式，在边框限定的画幅中，对视觉形象进行最能体现主题、最能表达画家情感的形式结构的组合，分布好骨架气势，决定形、色位置，构建出一个人为的视觉空间，并运用形态和形式因素使之具有多样性又有条理性，有变化又有和谐，体现形式美感，引导观众的注意力，形成画面表现中心，生动集中地突出主要形象，进而表达出画家的思想和境界。

第二节 构思与构图的关系

构思是立意为象的思维过程

挖掘主题思想，找出情节和细节，推敲人、物之间的内在联系，理顺各种关系

构图是随着构思的开始而开始的，而构思随着构图的进行而不断变化。构图过程是探索、体现创作构思的具体表现形式的过程。

第三节 构图的画幅形态与材质机理

一、画幅形态

各种画幅的边框形状和画面自身的存在状态：独立存在或依附于某种载体。最常用的构图形状是黄金律画幅：1：1.1618的相似比例构成的矩形画幅，也就是“大边比小边等于大小两边之和比大边”。“古希腊实验美学派”毕达哥拉斯，符合变化、优美、和谐的原则。6:4或3:5的矩形都可以归结为黄金比。方形画面

1、经典格式

竖的长方形构图——人物绘画的典型——朴素、安定、自由 短边：长边=1：1.236 简称f型画面

横的长方形——风景画——稳定、和谐、舒适——短边：长边=1：1414——常用的纸张——简称p型画面

横的狭长方形——海景画——延伸、力量、深沉——短边：长边=1：1.618

——称为最美的长方形，M型画面 其他规则几何画面 “T”形画面形

正“T”形画面形和倒“T”形画面形，受题材（宗教题材）和场地（祭坛画、教堂壁画）限制 圆形画面型 方圆结合画面型 半圆形和扇形画面型 画幅的面积

超大面积：具有震撼力，易于被人们发现，具有被优先知觉的特征，给人雄伟、磅礴的感觉，适合放在大型建筑内。

超小面积：精致、灵巧之感，也能受到欣赏者的注意，适合静距离观看。正常面积：画面大小适中，具有自然感、亲切感。中国画的画幅形态

立轴：竖幅画面。高耸、雄伟、挺拔、庄重之感 横批：气势宏大、平稳开阔、舒展稳定。

长卷：大多数从序曲开始，逐渐进入高潮，段落分明而又互相紧密相连。扇画： 屏风： 油画、壁画、联画几个画面同时并置在一起，表达同一主题。作品的构图必须适应画面的格式 画家有自己的构图习惯 选择格式

死去的基督

曼泰尼亚这是以典型的古典技法绘制的作品。盛行的蛋彩画法细致却未免有些僵化地刻划了死去的基督。显然，基督刚刚被他的信徒们从十字架上卸下来，安放在床上，左侧两信徒悲痛之极。冷灰的色调、死去基督“十字架”式的姿态，简洁方正，舍去细节，使主题鲜明。画家以情绪刻划来渲染这个惨烈的场面，给人以深刻的印象。正面透视的画法，无疑增加了处理的难度，画家却执意选择这个角度，以造成现场感。

在15世纪的北部意大利画家中，帕多瓦画家曼特尼亚是一位钻研绘画表现技巧的大师。他不象安布利亚画派那样比较注重形象的情感表现，他喜欢从各种不

同角度去再现对象。透视比例缩短，引起他很大的好奇心，但要精确展现人物的平面透视关系，最难的莫过于将人物处于象这一幅《死去的基督》那样的正面纵向透视了。这幅画的构思意图就在于此。

画家决不是想表达基督死后的哀恸气氛，乃是在寻求透视角度的难度。在绘画上，一般避免作这种不美的构图处理，它会使人产生错觉。曼特尼亚借此画在计算人体的头、手比例，与近距离的脚掌的关系。这是一种求实精神，是把艺术与科学结合起来研究的精神。在那个时代，有些画家的个人努力不是在如何表现人的尊严，而是表现人在画面上实际存在的样子。不能说他这种努力毫无意义，这是历史赋予他们的使命。这幅画约作于1506年，尺寸约为67×79厘米，现藏米兰市勃列拉博物馆内。

画面的数量

一、独幅画:一幅画面表现特定的场景和内容，包括静物画、图案、肖像画、风俗画、人体画等，艺术特点：视觉集中性强，容易突出表达内容的重点，而舍去大量次要的干扰因素。

二、创作草图：

三、变体画：画家对同一题材采用几种不同的构图和画面组织形式，表现方法也相应加以处理，使主题思想更充分得以体现。在这种形式里，除了其中一幅外，其余各幅画都叫变体画。

四、组画：用一组（几幅）以上的画面，共同表现一个主题的不同侧面或不同阶段的绘画形式称为组画。组画数量不限，大小一般相同。每幅画各自具有独立性，彼此之间没有明显的连续关系，但又共同成为某一主题的组成部分，每幅画又可分开使用。

四、连环画：多幅画面连续表现一个完整的故事或事件发展过程的绘画形式，有很强的逻辑性。

五、通景画：一幅完整的巨幅绘画，根据需要划分为几幅，又不失整体面貌的绘画形式。其基本特点是用条、线隔开，大型壁画、中国画、油画都有这种形式的作品。

六、多格画：在一个大画面中，按照需要划分成若干个小画面，有独特的内容与形式，称为多格画面。各个画面适合表现不同时间、不同空间的人、景、物。被广泛用于壁画、年画、中国画、油画、版画、连环画、插画等。

二格划分（双联画）基本对称

三格划分（三联画）中间画幅较大，旁边两幅较小。既能突出中心，又能丰富画面。

四格划分（四联画）四幅成套，一般四幅等大，但也有大小不同的构图。