中职舞蹈课程内容与职业标准衔接的研究分析

第一篇：中职舞蹈课程内容与职业标准衔接的研究分析

中职舞蹈课程内容与职业标准衔接的研究初探

随着国家对职业教育的不断推进，2012年10月教育部印发了（3-6岁儿童学习与发展指南），进一步推进学前教育科学的发展。（指南）提出五大领域而艺术领域作为其中之一占有举足轻重的位置，艺术类课程、艺术类教育活动对幼儿精神生命的发展起着重要作用。幼儿舞蹈是幼儿教育的一门重要学科，是幼儿音乐教学的重要组成部分，对幼儿的审美感、艺术表现力、艺术创造的培养。幼儿舞蹈教育教学活动为幼儿身心全面发展提供了生动、广阔的舞台。舞蹈是一种通过人体有韵律、有节奏的运动来传达思想、抒发感情的造型艺术，它兼具音乐的音响、旋律、节奏和美术的色彩、线条、形体。舞蹈既有刚劲又有轻柔，并伴以和谐的音乐，对幼儿很有吸引力。幼儿参加音乐舞蹈活动，不仅可以养成优美的体态和敏捷轻盈的动作，形成活泼舒畅的情怀和潇洒文明的举止，还可以开发智力、增长知识，变得更聪明自信、活泼健康。作为培养学前教育师资的学前教育专业，其课堂教学便显得尤为重要。它既不同于舞蹈专业院校的舞蹈教学，又有别于业余舞蹈教学。它要求学生能较为规范的示范，能教授基本训练方法和几大民间舞蹈。

一、学前教育专业舞蹈课的现状

由于学前教育专业起步较晚,专业特色建设还不够完善，尤其是舞蹈课程，各地的中高职院校基本上是照搬艺术院校的教学模式，因为这类学校的上课时间少于艺术类院校和普通全日制院校，这就出现了既达不到专业院校学生的舞蹈技能，又没有突出学前教育的特点，学生在学校所学的，和在实习实践中需要的不能很好地衔接，陷入了一种与行业需要脱轨的不良培养状态中。当前舞蹈教学存在以下问题:一方面是教学目标上忽视了对学生本体能力（感知、体验、想象、创造等）的培养。舞蹈课程是学前教育专业的必修课程之一，学前教育的舞蹈课程与艺术院校开设的舞蹈课程有着根本的区别，如果按照专业的舞蹈教学模式按部就班，那么势必会事半功倍，导致学生“只会跳不会教”。就现阶段来看，由于学前教育专业成立的时间较短，全国大多数的学前教育专业都没有制定好完善的、细致的舞蹈教学目标，在教学过程中，过于重视舞蹈技能和理论知识的传授，在一定的学习时间内，学生学习的舞蹈的数量和成绩，忽视了对学生情感体验和教学能力的培养，很多的学生只会对老师教的动作进行机械的模仿，没有思想，无法理解舞蹈中蕴含的内涵，实践能力有待提升。中职幼师舞蹈教学目标具有双重性：一是让学生掌握舞蹈基础知识和技能，提高学生的艺术修养；二是让学生了解幼儿舞蹈的基础知识与创编技法，训练学生幼儿舞蹈的教学组织能力，为今后在幼儿园工作打下基础。第二方面, 舞蹈课时少，学生基础差，教学内容选择上重技巧，忽视学生自身生活经验、愿望与情趣。当前我国的学前教育专业招生工作进展的也不是很顺利，对学生要求的降低，使得学生在入学前不需进行任何的专业面试，很多学生在模仿能力、平衡性、协调性、形象上等方面达不到学习舞蹈的要求，这就增加了后期学习的难度，这样很容易打击学生的自信心，使得学生慢慢的对学习舞蹈失去兴趣、逆反心理，严重影响的舞蹈教学的效果。因此，要充分利用课外时间为课堂服务，处理好课内与课外的关系，二者有机结合，才能达到事倍功半的效果。第三方面，学前教育专业舞蹈课缺乏一套完整的教材用书。教学模式上忽略学生自主的感知与情感体验。据调查，大多数的高中职院校的学前教育专业，在舞蹈这一科上，都没有一套统一的系统的教材用书，大部分舞蹈教师在不了解用人单位需求的情况下，会按照自己以前所学的内容，按部就班的来教学前教育专业的学生，或是上网搜一些舞蹈视频来教课。教学内容杂乱无章，没有科学合理的规划。学前教育舞蹈专业中的舞蹈教学不同于其他专业舞蹈学校，其目的是为了让学生今后从事学前儿童教学时，能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行美育及舞蹈特长的启蒙与培训。所以在教学中，一是要突出强调幼儿的直观性和想像力，使学生理解并掌握幼儿的心理和思维特征，能够进入童心世界；二是要加强学生对音乐的理解能力，掌握基本的音乐情感、节奏、韵律，使之与表现力相结合，成为整体的艺术；三是侧重教授学生如何编排舞蹈，使舞蹈顺应体形的生长发育，有利于增强身体的弹性和韧性，提高肢体的反应和应变能力，将来在工作实践中能启发幼儿学会用舞蹈表达自己的情感，同时还要学会善于发掘有舞蹈天赋的幼儿并对其进行一些专业性较强的舞蹈训练。

二、改革措施

针对当前学前教育专业舞蹈课程出现的种种现象，教育部门、学校和教师应从实际情况出发，改革教学理念，改革教学方法，实施理论联系实际，改变“注入式”教学，让学生多感受多思考，制定完善的一套舞蹈教材，努力调动学生的学习积极性。遵循一专多能、循序渐进、因材施教的原则，掌握现今用人单位的需求，制定以舞蹈基本功、幼儿舞蹈、民族舞蹈、幼儿舞及民族舞创编这四大学习模块，增强知识的实用性。

1.明确目标，整合教学内容。

学前教育专业的幼儿舞蹈教学培养的目标不同于艺术院校的学生，幼儿舞蹈课程讲授的是基本理论知识和基本技能，是为更好地适应学前教育的工作，而不是为了培养舞蹈演员。学前教育专业学生幼儿舞蹈教学的目标是培养本专业学生的艺术鉴赏能力和参与能力，增强学生的舞蹈素质，并且能灵活运用幼儿舞蹈的教学方法、教学规律和舞蹈创编技能来进行教学。这个专业培养的是同时具备学前教育能力与幼儿舞蹈技能的专业人才。学前教育专业学生幼儿舞蹈教学的主要内容是基本理论和舞蹈实践。在舞蹈课训练方面，要求学生在基本功训练中协调身体动作，姿势正确，体态优美。学生应在舞蹈实践中积累幼儿教学的各种舞步，了解现代舞、民族舞、华尔兹等舞蹈的动作与特点，为以后的幼儿舞蹈教学和舞蹈创编打下扎实的基础。教学中应让学生具备“教”与“编”的知识结构和基本能力，要求学生不仅会跳，还要会编，掌握创编舞蹈的基本原则及方法。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有明确的目的性和方向性。如在教学中要求学生掌握舞蹈基础理论知识，其中还包括舞蹈教育理论，以及以中国舞为主干的基本训练和古典身韵练习。并且让学生掌握最基本的民族民间舞，包括（汉族民间舞、蒙古族民间舞、藏族民间舞、维吾尔族民间舞等）。应从实际情况出发，改革教学理念，改革教学方法，实施理论联系实际，改变“注入式”教学，让学生多感受多思考，制定完善的一套舞蹈教材，努力调动学生的学习积极性。遵循一专多能、循序渐进、因材施教的原则，掌握现今用人单位的需求，制定以舞蹈基本功、幼儿舞蹈、民族舞蹈、幼儿舞及民族舞创编这四大学习模块，增强知识的实用性。

2.重视学前教育专业学生舞蹈学习能力的培养

学前教育专业幼儿舞蹈教学培养的是学生在进行舞蹈教学过程中的语言表达能力和动作示范能力。教学能力是教师最基本的能力，但我们在教学中往往忽视了这种能力的培养，从而使有的学生尽管自身专业素质好，具有一定的舞蹈感受力与表现力，但却总上不好课，训练不好幼儿，无法适应幼儿舞蹈教学。究其原因，主要是组织教学的能力教弱，缺乏在教学过程中应有的观察、分析、指导能力和准确评估幼儿水准的能力。虽然教学能力的培养和提高不光靠课堂教学，它需要一个经验积累的过程，但如果我们重视这个问题，在课堂教学中有意识的培养学生的观察、分析和指导能力，引导她们对动作做出正确的评估和判断。由于舞蹈课是一门实践性很强的课程，因而仅仅靠口授难以完成教学任务，应巧妙地把口授与身授结合起来，边教动作要领边示范边指导，这样才能使学生提高练舞能力，从而避免书本知识的僵化。

（一）语言表达能力的培养

要求学生理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力。有些同学自己能将舞蹈跳好，但是当她面对别人的时候却不知如何表达才能让别人很快明白。因此要做到能将意思表达的尽量简洁、明了和准确，这就要求我们通过课堂教学和课外社会实践锻炼手段，促进学生思考，反复实践，臻至成熟。其次，要指导学生正确地观察分析鉴赏舞蹈动作，纠正错误的动作能力的培养，要求学生自身动作要领掌握准确，具有自我纠错能力和纠正他人之错的舞蹈能力。这一点对今后从事舞蹈教育的学生来说尤为重要，教授学生舞蹈时要求教师能模仿出他们的错误，让他们能直观的看到自己错误才能很好的纠正。教师在进行授课的过程中，需要把舞蹈动作的要领传授给学生，而不仅仅是自己跳得好那么简单。老师应以口语化的表达来寻找与幼儿语言的契合点，进而以通俗易懂的话与幼儿进行交流和沟通。

（二）舞蹈编排能力的培养

舞蹈编排能力的培养是学前教育舞蹈专业基础教育的基础。学生明天将是幼儿的启蒙老师，由于学生今后面对的舞蹈对象年龄偏小，要克服和避免舞蹈创作中的“成人化”，“专业化”的倾向。素质教育是以培养学生的创新精神和实践能力为核心的，这意味着舞蹈更加要注重培养幼儿的想像力和创造力。学生必须具备独立编创舞蹈的能力，我们在平时的教学中也应注重培养学生的这种能力。而要做到这一点，首先，我们应培养学生独立编创舞蹈的兴趣。兴趣是人们力求知识、探求某种事物或从事某种活动的心理倾向。当学生对舞蹈创编产生浓厚的兴趣时，她会有高度的学习积极性，就会有坚强的毅力和忘我的学习精神。因此，激发兴趣是培养学生舞蹈创编能力的前提。其次，我们应鼓励学生大胆的去创作。曾有位国际著名的舞蹈编导曾说“要想编好一个好作品，你必须先编一百个糟糕的作品”。在我们最大限度的鼓励学生大胆创新、大胆尝试的同时，实际上也是在培养学生的创造精神和实践能力，避免了学生在创作时过于程式化，我们也才能培养出“脑子灵活”的学生来。只有学生的思维活，才有可能去引导幼儿大胆的想像和创造。

（三）提高动作示范能力

教师教授舞蹈时，不仅语言要准确，动作也要规范。教师是学生模仿的对象，因此老师在进行动作示范时，应全面协调身体的各个部位，并配合适当的面部表情，以优美规范的舞姿获得学生的青睐和认可，在学生中树立起威信。教师舞蹈动作的规范、熟练，会学生在潜移默化中提高舞蹈动作的精确度，提高舞蹈课程学习的热情。

教师授课的内容不应局限于幼儿舞蹈，还应设置古典舞、现代舞、芭蕾舞、民间舞蹈等，以此来丰富孩子的舞蹈课程学习，并且在对比中掌握不同舞种的特色风格和动作差异。3.“姐妹”艺术课程的融合

音乐与舞蹈可称得上是行影相随的“姐妹艺术”，绝大多数舞蹈都有音乐伴奏（包括节奏乐器）

1、乐曲的选择有利于舞蹈教学。舞蹈离不开音乐，舞蹈训练都要在音乐中进行。音乐对于舞蹈教学不只是简单的节奏伴奏，它也是艺术教育的一部分。好的伴奏，好的乐曲不仅可以使学生得到音乐熏陶，生教学能力的培养是很有帮助的。实践也证格而且可以帮助舞蹈教师教学。

以基训课为例，传统的基训课教学无论是芭蕾基训还是古典基训，所用的音乐大多为规定的钢琴曲目，且反复使用，容易让学生产生厌倦感，降低音乐对学生的听觉刺激，使原本枯燥的基训课显得更为乏味。尤其对师范类的学生而言,她们对基训课重要性的认识不如专业院校的学生那样深刻，所以大多数学生不喜欢上基训课，这也增加了舞蹈教学的难度。为此，老师们需要常给学生做思想工作来保证教学的正常进行。经过与学生的交谈，我们发现学生普遍反映基训课的音乐太过与陈旧，缺乏时代感。为此，我们在课外收集了不同类型且尽量靠近学生喜好的音乐，经过剪辑后用在基训课的组合中，结果发现学生无论从舞蹈状态以及动作完成的质量来看，都较以前有提高，同时，尝试不同的音乐对提高学生的乐感和激发学生的舞蹈表现力也大有帮助。当然，我们对于乐曲的选择也应符合情绪的要求，应依据舞蹈教学中音乐方正结构的要求及学生的年龄来选择，这就要求我们舞蹈教育者也应必须具备一定音乐素养。

2、节奏训练在舞蹈教学中的地位。早在“歌咏之不足，则手之舞之，足之蹈之的远古时代”，舞蹈的主要动因就是节奏的物化态，无论是人声的呼号，还是瓦石的击节，都是浑然于舞，助于舞，激发于舞。就学习民间舞蹈来说，节奏的精确把握与体现，是把握风格的关键所在。记得前苏联的世界级民间舞大师莫伊塞耶夫说过：民间舞训练的精粹，在于让学生轻易而准确的掌握风格。而能让学生轻易、准确地掌握风格的过程则又肯定是不轻易的，而这过程中最重要的就是对“节奏”的精确把握。节奏，就广义而言生命本身就充满着音乐节奏；具体而言是“音响运动的轻重缓急”。从舞蹈的角度讲，她首先应该是“节拍”，然后是舞蹈的律动。在民间舞教学中，我们常用“心理节奏”、“呼吸节奏”的术语，这二者是指什么呢？实际上心理节奏的指向，一方面是说对其具体节拍的感应，另一方面即是指舞蹈风格的体现。而要把握、表现风格的最关键一步是“心态的体验”。而心态体验在课堂训练中最直接的熏染便是节奏的把握过程。而“呼吸节奏”则是人体对这一个心理节奏把握后使动作构成这一个舞蹈律动体现的主要传导方法。

我们以维族舞蹈为例，维族舞蹈音乐节奏动律，伴奏音乐中多用切分、附点的节奏，在弱拍处常给以强势的艺术处理，从而突出舞蹈的民族风韵。对于学生学习维族舞蹈来说，最不好掌握的就是维族舞蹈的基本动律——摇身点颤动律，要掌握好维族舞蹈的基本动律首先要掌握好摇身点颤动律的“呼吸”特点——螺旋式呼吸以及具有维族舞蹈音乐节奏特点的“呼吸节奏”，在舞蹈教学中如果要求学生先从字面的理解和动作外在形态上去模仿，学生能很快掌握身体的运动路线，但不能精确的掌握好维族舞蹈的风格及特有的韵味。因此，节奏的训练显得尤为重要。从某种意义上说，跳舞就是跳节奏，我先从训练学生的呼吸节奏开始，先教会学生用呼吸来“打节拍”，使学生从能体会到维族舞蹈独特的“呼吸节奏”到熟练运用，往往能取得较好的教学效果，同时也大大提高了学生的学习效率。

第二篇：中职生职业生涯规划教学目标课程内容

知识目标：通过本课程的教学，大学生应当详细了解大学生活的阶段性特点；较为清晰地认识自己的特性、职业的特性以及社会环境；掌握基本的劳动力市场信息以及相关的职业分类知识等，并能够据此逐步建立起适合自己未来发展的生涯发展规划。

技能目标：通过本课程的教学，大学生应当掌握自我探索技能、信息搜索与管理技能、生涯决策技能等，还应该通过课程提高学生的各种通用技能，比如沟通技能、问题解决技能、自我管理技能和人际交往技能等。

本课使用教材华中师范大学出版社，课程主要内容包括职业生涯规划与职业理想、职业生涯发展条件与机遇、职业生涯发展目标与措施、职业生涯规划管理与调整五大内容，包含了面向未来的职业生涯规划、职业理想作用、专业与职业生涯发展的关系、发展要立足本人实际、发展要善于把握机遇、职业生涯发展目标的确定、职业理想的作用、制定发展措施、正确认识就业、做好就业准备、创业是就业的重要形式、管理规划夯实终身发展的基础、调整规划适应发展条件变化、科学评价职业生涯发展和职业规划的详细内容。本教学内容根据职业生涯规划教学大纲进行内容通过浅显易懂的语言表述，依据职业生涯的规划展开，注重提高中职生职业素质和职业能力，以促进中职生的可持续发展。课程内容中设计职场趣事、心灵鸡汤、智慧之光、小讨论等增加课堂的学习效果。

第三篇：中职教育与高职教育衔接与沟通的研究

中职教育与高职教育衔接与沟通的研究

我国高等职业教育蓬勃发展，职业教育层次不断丰富，高等职业学院招生人数逐年增加，毕业生受到用人单位的欢迎。

一、中等职业教育与高等职业教育培养目标的衔接与沟通

中等职业教育培养目标是以全面提高素质为基础、以培养能力为目的，培养与社会主义现代化建设要求相适应，德智体美劳等全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。他们应当具有基木的科学文化素养，掌握必要的文化基础知识、专业知识和比较熟练的职业技能，具有继续学习的能力和适应职业变化的能力;具有创新精神和实践能力、立业创业能力;具有健康的身体和心理;具有基木的欣赏美和创造美的能力。而高等职业教育担负着培养生产、管理、经营、服务等方面第一线工作的高层次、实用型、技能型高级应用型人才。按照人才市场的需求，高等职业技术教育要以培养职业能力为木位，培养的学生要求具有独当一面的能力，具有把科学技术、图纸转化为产品的能力等。高等职业技术教育是属于高中阶段教育基础上进行的一类专业教育，是职业技术教育体系中的高层次。显而易见，中等职业教育与高等职业教育在培养目标上是有差异的。

要实现高等职业教育的培养目标，“3+2”或“3+3”,五年一贯制、中等职业学校毕业生对口报考普通高校和高职的学生等都必须达到高中阶段教育文化、技术素质要求。为此，要实现中等职业教育与高等职业教育的衔接与沟通，中等职业教育必须转变教育思想，树立以全面素质为基础，以能力为本位的新观念，培养具有基本的科学文化素养，掌握必需的文化基础知识、专业知识和比较熟练的职业技能，具有继续学习的能力和适应职业变化的能力，具有创新精神和实践能力。

二、中等职业教育与高等职业教育教学制度和学制的衔接与沟通

中等职业学校和高等职业学校应树立服务意识，积极进行制度创新，建立适应经济建设、社会进步和个人发展需要的教学制度和教学体系，深化中等职业教育和和高等职业教育改革，进一步加强两种教学模式中制度和学制的衔接和沟通。为此我们在以下方面做了深入的探讨和研究。

1.职业教育在教学制度和学制方面存在的不足。我国目前的职业技术教育，基本上还是普教模式，学制单一，教学制度僵化，两种教学模式不能很好的沟通和衔接。在教学思想、教学内容等方面，观念落后、专业设置过窄、人文教育薄弱、教学模式单

一、教学内容陈旧、教学方法过死、教师缺乏个性、学生缺乏活力等。这些都制约着学生的发展，不利于学生知识结构的优化与技能的提高，现行的职业技术教育教学模式己不适应市场经济发展的要求，更难适应知识经济发展的需要。因此必须充分理解两种教育模式的特点和优势，相互结合，取长补短，共同推动职业教育向前发展。

2.根据人才培养目标，职业教育学制应多样化。职业教育的培养目标定位为“生产、建设、管理、服务一线的中高级技术应用型人才。”针对这种人才培养目标和规格，我们必须改变传统的中专科培养模式，即中职四年制高职三年制。实践证明这种培养模式日显其弊端，主要表现为课程体系缺乏特色，多为木科压缩型;学生能力结构单一，实践能力缺乏;学生就业困难，待遇普遍较低，学生的教育投资呈现出高投入低回报的态势。因此根据中、高职办学的实际情况和人才培养目标，应建立灵活多样的学制，例如中职可实行两年制或三年制，高职主要实行两年制。还可以以中职为依托，实行中高职联合办学，譬如:可以实行3+2办学，前三年读中专，后两年读大专;也可以2+3办学，即前两年上中专，后三年上大专;还可以根据实际情况采用1+1模式，既第一年学理论课;第二年进行就业实习。这样不仅实现了办学的多样性，更拓宽了就业渠道。

3.改革职教模式，开创高职教育直通线路和加强职后培训工作。职业教育并不是终结教育。在经济体制改革的背景下，为了适应劳动者和技术人员职业的变换和继续发展，使职业教育和成人教育进一步沟通，需要和其他知名高校实行联合办学，依托高校开通高等教育直通线路。另外除了进行职前教育外，还需要进行职后培训。中国加入WTO后，高技术产业不断发展，出现新行业和淘汰旧行业的速度加快，劳动者跨行业流动将增多，对职后教育的要求越来越高，职前教育与职后培训要教会学生谋求新职业的本领，担负起教育与培训的重任。当职业教育由职前转向职前职后并举，进而转向终身教育时，职业教育与培训将具有无限发展的空间。

4.调整课程的设置，允许学生跨专业、跨学校选择课程。根据中职教育和高职教育的特点，在课程设置、课时安排方面，我们既考虑中职和高职学生的特点，又要考虑专业需求和职业需求。压缩基础课和专业基础课，加人专业课，并强化应用性，做到学以致用，使学员既有一定的基础理论，又有较强的实践能力、操作能力和岗位适应能力。例如，财会教研组针对高职专业的特点，对专业计划进行调整，调整后的教学计划，删掉了《西方经济学》等专业基础课，将专业课的课时进行了重新分配，并要求专业课都要增加实务内容。对计算机专业，我们采用了将相关专业基础课合并的方法，减少专业基础课的课时，增加专业课的课时，并为学生开设一些比较新的课程。又例如，我们将《计算机组成原理与汇编语言》、((c语言》与《数据结构》三门课进行了合并，既减少了学生学习的难度，又为专业课和新课的开设找到了课时。鼓励有能力、有精力的学生跨专业选课，中专生可以选人专某些专业的某些课程，财会专业可以选计算机专业的一些课程。另外，我校和平顶山师专和平顶山工学院等高校达成协议，相近专业的学生可以跨专业选择课程。这样极人地激发了学生学习专业的积极性，同时实现了资源共享。

5.开展学分制试验，改进考试考核办法，建立中等职业教育和高等职业教育相近专业学分互认机制。通过对本课题实践研究，我们认为中高职实验教学应突出学生的主体位置、吸收学生参与研究，强化应用;宗旨是培养学生由“能做”转为“会做”，实验教学过程中，应突出学生的主体位置，而结果实行学分制考核。

(1)让学生明确教学过程，主动参与教学。提供均等参与机会，采取课代表轮流制，对实验教学进行改革，增加学生参与教学的机会。为此，在教学中采用了课代表轮流制，加大课代表的工作职责和工作范围，强化对学生语言表达能力、组织管理能力、与人沟通能力的培养，使他们从管理工作中体会到自我实现和自我发展的乐趣。

(2)实施与学生综合能力相适应的评价体系。改变评价标准和方法，学生成绩由四部分组成。第一部分:平时操作成绩，目的是加强教学质量的过程控制。第二部分:实验报告成绩，包括数据处理、问题分析和改进设想。第三部分:教师对课代表的工作进行评价，教师对课代表工作的评估应围绕课代表职责进行。第四部分:操作考试，操作在实验考试中占30%-50%，考核内容为每个学生在实验课中亲手操作过的基本技术。实践证明这既有利于教改的顺利进行又有利于学生综合能力的提高。

三、优化专业设置，进行课程改革和教材建设，实现中等职业教育与高等职业教育的衔接与沟通

随着我国教育制度和人事的改革，市场经济的完善，人才培养机制的落实，市场对人才要求越来越高，中专教育逐渐不能满足市场需要，中专学生的生源由尖子生逐步转换为初中教育的差等生。中专教育也逐步由人才、专业教育转换为职业教育。角色的转变在短短几年时间很快完成。生源素质的改变和培养目标的变革，使原有的教学计划不能满足现时教学需要，中等职业教育普遍存在教学计划和课程开发的滞后性和不完善性。但国家和地方政府没有对中等职业教育，尤其专业和课程建设进行过全面系统的规范，课程建设明显滞后于专业建设，降低了课程的整体效益.这不利于和高等职业教育衔接。本课题组通过对中等专业学校教学计划及其计划执行情况，网络查找相关学校教学计划的研究情况，结合我校由中职向高职过渡的经验，经研究认为要解决中等职业教育的教学计划和课程建设、中等职业教育和高职教育的衔接问题，需从下列几个方面着手。1.中等职业教育要逐渐脱离以学科为中心体系的影响，根据学生素质实际情况，适当降低文化课的内容广度要求，加大文化课深度和课时数，使文化基础课的内容和高中相当或略高于高中以满足职业需要为准，难度略低于高中。这样既便于与高职衔接又不与高职教学内容重复，还便于学生接受，符合目前中专学生情况，便于提高学生的文化素质，以提高学生再学习能力。

强调以问题和职业活动为中心，构建模块化课程结构体系。模块化有两个含义:一是课程设计的模块化。分析职业(专业)对从业者基本素质的要求，提炼出适合学生学习又满足职业需要的最基本的课程作为职业学习主干课，在主干专业基础上找出一至二个近似专业，再增加极少课程形成知识面较宽的延展课，构成主干课和延展课两个模块。二是培养梯度的模块化。在学科建设中，注意学生年龄素质变化，培养学生职业能力不是一蹴而就的，注意学生年龄特点和素质特点，逐步培养学生以后从事职业所必备的专业素质和人文素质。同时为学生进入高职学习打下坚实基础，利于和高职教育相衔接。

2.在专业(职业)课程方面，降低专业基础课要求，突出以动手能力为核心的学生职业素质培养。针对地区经济和社会发展需要，瞄准职业岗位(群)或者技术领域的实际需要和具体要求，以体现学生个体知识、能力结构以及学生个性特征来构建综合化的灵活的内容结构体系。在这个体系中理论教学与研究不再是核心，实验、生产实习、模拟市场等实践性环节作为教学的核心。加强学生对岗位知识的掌握与了解，以现实中的问题提出与解决为主要方向和活动中心。以职业岗位能力为核心构建课程体系，能够克服中、高职课程内容的重叠，减少课时数量和课程门数，提高教学效果和质量，能够凸显中等职业教育的特色，便于与高等职业教育前期的理论相衔接。

3.在中职教育教学大纲实施时，加大校企联合培养和学生监督力度。校企联合办学，绝人部分中专业学校都在进行，但在这个环节中，学校往往把学生后期的培养完全推给企业，甚至一到这个环节就把学生安排就业，成为一个生产线的一分子，把一个没有加工好的半成品推向社会，学生的职业体验无从谈起。要想解决这个问题，除了学校增加责任心外，用工企业与学校联合(如在用工企业里派驻教师指导或半工半学等方式)使学生能够做到理论与实践相结合。政府部门的干预很重要，政府规范中职学生就业时间，规范企业接受未拿到毕业证的中职学生的工作和培养模式，从而培养学生具有一个成熟的职业技能和职业观、人生观，以利于学生以后发展，杜绝社会未来出现新概念下的“文盲”。学生在职业体验的同时没有完全脱离文化课、理论课的熏陶，有利于与高等职业教育的知识衔接。

4.课程体系建设中，中职应按照自己的人才培养目标来构建，它和高职虽属于同源教育，却是不同层次的教育，不能为了衔接而忽视自己的属性。近几年，职业教育发展形式多为普通中专、2+2,3+3,五年一贯制、高职等多种形式，一些中职学校为了和高职衔接，忽视自己属性，盲目加强文化理论课程忽视专业课程。特别是对2+2,五年一贯制学生管理，中职为了迎合高职生源人部分来自普通高中的现状，提高对曰升学的升学率，学生入校后和高中学生在文化课上能够衔接，过渡压缩专业课和实践课程，加大文化课。这样做不仅丧失了中职自己的培养目标和特色，同时由于和普通高职生源素质不同，使学生在文化课方面不能和高中学生相提并论，专业课的优势也丧失了，导致中专学生入校后没有学习的自信心，这样做得不偿失。高职教育需要较高的文化素质，同时也需要较高的职业能力和素质，发挥好中职教育特色，区分普高和职业学生素质差异，因材施教，使高职教育中两种不同生源优势互补，也是中职教育和高职教育相衔接的重要一环。

四、建设高质量的职业教育师资队伍，实现中等职业教育与高等职业教育的衔接与沟通

建设高质量的职业教育师资队伍，是职业教育全面推进素质教育的基木保证。从中等职业教育到高等职业教育，在培养目标上，有了层次上的实质性提升，要实现这一更高的培养目标，就要求教师在专业水平和能力上有一个实质性提升，不仅包括深度和广度，更应强调教学能力，为此要做好以下几方面的工作。

1.加强教师的培养、培训工作。教师的学历水平是胜任工作、履行职责的基础，因此，高职教师队伍应该是硕士以上的高学历群体。高职院校应鼓励教师尤其是年轻教师攻读在职研究生或脱产研究生，做访问学者或到重点高校进修学习。为提高教师的学历层次，我校首先采取了积极的措施，制定了有关的制度，对教师进修学习提供经济上的补偿。其次是开展教师培训，高职院校可根据本校的具体情况，选用不同培训内容和方式。在培训内容上，要注重提高外语水平，提高计算机应用能力，提高技能水平，提高掌握基础理论的广度和深度，更新专业知识结构，等等。培训方式有脱产培训、下厂锻炼、挂职锻炼、岗位培训、跟班研讨、导师带徒弟等等方式帮助年轻教师尽快提高专业水平。

2.鼓励教师在科研、课程开发和产品开发上提高。要让每一位教师都参加科研课题，在安排课题时考虑提高“产、教、研”，三个方面的能力，既有教育教学课题，也有课程开发课题，还要有产品开发课题。我校为提高教师的科研、课程开发和产品开发，制定了有关的奖励制度，每年对在科研、课程开发和产品开发上作出成绩的给予物质和精神奖励，并评选出科研标兵。

3.注重选拔培养一批中青年骨干教师和专业带头人。同时加大高层次人才的引进力度，吸纳一批优秀硕士研究生和有实践经验的校外专家、学者、专业技术人员以及有特殊工艺、技艺或专门技能的“能工巧匠”来校担任专、兼职教师，以改善教师队伍的结构，适应高职重点专业、精品专业建设的需要。为培养质量技术监督人才，我校招聘和聘请了省、市技术监督局、天鹰集团计量处(国家一级计量单位)等单位的专业人员作为我校专职或兼职教师。4.提供必要的学习资源。不仅要有一定数量的图书资料，而且还应为教师提供网上学习、网上备课的条件。

5.建立专业课教师和实训指导教师定期实践锻炼制度。组织教师定期到对曰行业、企业进行专业和工种生产实践锻炼;鼓励教师积极参与企业的技术改造、技术开发活动，提高教师技术开发能力以及指导学生实践的能力，促进教师向“双师”素质转化。

第四篇：中职生职业素养现状的研究分析

中职生职业素养现状的研究分析

职业素养是社会和企业选用人才的第一标准，中职学校作为中职生走向社会的桥梁，本应保证学生向职业人的顺利转变，但社会现状并不如此。在就业市场上，出现就业链条不畅和循环不良的状况，主要原因是学生的职业素养与用人单位的需求不相匹配。因此，对学生职业素养现状进行分析和研究，进而对培养学生职业素养提出建议和措施，保证学生顺利求职，使人才供需双方顺利对接，具有重要的现实意义。

一、研究分析方法

此次研究采用问卷调查和访谈的形式进行，辅以资料查阅。调查对象有两大类，一类为学生，包括已就业学生和在校生两部分，针对已就业的学生主要以电话回访和召开座谈会的形式收集资料；对于在校学习的学生，分入学初期和学习实习期两阶段进行调查。另一类为企业，主要由外地和本地的用人单位和就业实习单位组成，主要通过问卷采集信息。为确保问卷反馈信息的真实性和有效性，此次调查不记名，由学生和企业人员根据自己的理解如实填写即可。调查所采集的信息，涉及职业素养认知，职业素养现状及改善，企业对学生职业素养要求等各个方面。

二、调查结果分析

1.在职业素养认知方面

调查结果显示，学生对职业素养的认知随着在校学习及实训、实习的深入在不断提高。学生对职业素养重要性的排序为职业道德素养、专业技能、积极进取、团队合作与沟通、吃苦耐劳、执行服从；而企业的排序为职业道德素养、执行服从、团队合作与沟通、吃苦耐劳、积极进取、专业技能。企业管理者对毕业生内在的无形软素养的个人品行，非常重要+比较重要=90.3%，而有形的外显因素如经验经历、学习成绩看得较轻，位列最末端。可以看出，企业更加看重毕业生的隐性职业素养。

2.在职业素养现状及改善方面

调查结果显示，学生对急需改善的方面按重要性排序为：踏实务实、环境适应能力、提升道德品质和人文素养、锻炼沟通能力、谦虚自省能力、持续学习能力、口头表达能力、文字表达能力；而企业在急需改善方面按重要性的排序为：工作态度散漫、服从执行能力差、缺乏吃苦耐劳精神、自我为中心、缺乏全局意识、沟通协作能力差。两者在这一问题上存在的差异比较大。

通过调查，还发现学生职业素养的自我评价要高于企业对学生的评价。这一结果证明，学生就业稳定难的重要原因在于自我评价不准确，就业定位不合理，择业过于挑剔。不仅如此，通过更进一步的调查，发现学生总体职业素养要低于企业要求，尤其是在自我约束能力、吃苦耐劳精神、服从执行能力等方面较差。

三、职业素养培养的建议

1.科学调整课程设置和教学方法

根据调查和访谈，我们认为职业学校对学生职业素养培养的整体效果并不理想，为此提出以下建议：

（1）扩展职业素养培养内容。在现有的职业道德、沟通技巧、心理素质等教学内容基础上，增加企业文化、职业思维、职业习惯等内容，还应通过专家讲学、实事分析、观点辩论、图片展示等方式，有针对性地对学生进行职业素养培养.。

（2）调整教学方法，应该多采用案例教学、模拟教学、实践教学、团队游戏等行为导向教学法，加强师生间的互动，提高学生的学习兴趣，在培养学生专业能力的同时，提高学生的沟通能力和团队合作意识。

（3）建立以社会需求为中心的课程体系。课程体系设置不仅应围绕专业能力培养目标进行，更应注重其广泛性、适应性。

2.通过校企合作，以职场实践促进职业素养的提高

通过调查发现，参加社会实践和顶岗实习是许多学生能接受并认为最有效的提升职业素养的方式。为保证社会实践落到实处，可以从以下几点努力：一是加强校企联合办学及实践基地建设，多为学生提供实践的机会和平台；二是建立专门为学生服务的实习机构，为各年级学生提供实习建议，介绍实习单位；三是建立规范的实训实习制度，学生通过在企业的实训，充分融入企业氛围之中，感受企业独特的企业文化，传递企业的效率意识、竞争意识、服务意识、团队精神等，全方位地提高学生的职业素养。

3.充分调动和发挥学生的主动性

首先，多阅读职业素养方面的书籍，加强自身职业生涯规划；其次，配合学校的教育方针和老师的教学方法，多与老师沟通，学会在各种教学形式中提升自己；第三，多参加各种社团活动，利用假期走向社会，了解社会需求，提高自己解决实际问题的能力，在实践中培养自己的团队协作、责任意识、人际沟通能力，为顺利就业打好基础。只有学生严格要求自己，积极主动去落实各项建议，职业素养才能得到提升。

（作者单位：河北邢台市经贸学校）

第五篇：中职幼师专业舞蹈教学创新原则与实践研究

中职幼师专业舞蹈教学创新原则与实践研究

【摘要】舞蹈是一种人体动作的艺术，舞蹈又是人们在自然活动的基础上对人类活动、生产劳动、娱乐等动作的加工提炼，用规范化、有节奏的动作，通过人体的手势、动作姿态、造型来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术表现形式。作为一名中等职业舞蹈教育教学工作者我们该如何将和我们生活有非常密切联系的舞蹈教育好？我们又该如何在教学中培养学生的创新能力。本人结合教育教学体会，谈一下对中等职业学校舞蹈教学的一些新思考。

【关键词】幼师；舞蹈；原则；实践；研究

舞蹈课程，是幼教专业的一门专业技能课，是围绕幼教职业岗位需要以传授舞蹈基础知识和技能，进行操作实践和应用为主要内容，以培养学生舞蹈创作技能和创造力为核心目标的一门课程。针对当前中职生学习兴趣淡薄、学习能力缺乏及学习信心不足的实际状况，如何通过有效途径，培养幼师专业学生舞蹈创新能力，成为任课教师面临的一个重要课题。我结合多年的教学实践，谈谈舞蹈教学创新原则与实践。

1.舞蹈教学创新原则

1.1以生为本原则

中职幼师专业舞蹈教学创新要体现“以生为本”原则。在教学中始终“以生为本”，把学生放在主体位置上，尊重学生的自尊心，关注学生的需要、情感、发展，为每个学生创设参与锻炼及展示才能的机会，让每个学生以主人翁的姿态参与到教学活动中去。

1.2个性化原则

中职幼师专业学生的舞蹈的能力、水平，个体差异比较大，创新教学着眼于每个学生的发展，就要尊重这种个性。我们必须非常注重这一点，从学生实际出发，因材施教；从学生发展趋向出发，因势利导，发展学生个性。

1.3科学性原则

舞蹈教学要注意舞蹈知识技能的准确性、严格性，符合学生舞蹈认识的规律，建立基础的舞蹈教学的科学体系。根据培养目标和学生的实际接受水平，舞蹈教学应选择有代表性的基础动作为教学内容。选择具有这些观念的动作不仅能代表不同文化的舞蹈的风格特征，而且通过这些有代表性的基础动作组织练习，能使学生在少量的知识中获得对不同文化舞蹈的有效理解。同时，还能唤起学生对舞蹈学习的兴趣，奠定舞蹈学习可持续发展的基础。

1.4创造性原则

舞蹈创新教学立意在“创”和“新”上，我们要求教师创造性的教，学生创造性的学。而对学生来说，让学生去感悟和理解，并在舞蹈学习过程中提出自己不懂的问题，形成独到的见解，通过舞蹈表现、比较，引导学生敢问、会问、形成创新精神和能力。

1.5实践性原则

课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更应注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，营造丰富多样、生动有趣的实践活动，让学生在感兴趣的自主活动中，认识到舞蹈学习不仅是掌握现成的规范动作技能，更重要的是增强知识技能应用实践的能力。

2.舞蹈教学创新实践策略

2.1舞蹈教学创新应体现以学生为主体的教育理念

舞蹈基本功训练应以学生为主体，以人为本，重视引导和启迪，唤起学生学习兴趣。中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识……要让学生感受、理解知识产生和发展的过程，培养学生的科学精神和创新思维习惯，重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力……”对于初学舞蹈者，应先引导入门，让他们观看经典作品并细心讲解，建立评判舞蹈艺术的相关概念。通常情况下，刚进校门的学生缺乏自主探究专业问题的能力，学习方面的挫折感比较强烈，而教师的水平每年都有长进。这样就产生一个教师对学生的期望值越来越高与学生基础一年不如一年的巨大反差。如果教师仅凭自己的主观愿望出发，教学中遇到不如意的情况就发出哀叹、甚至怒骂学生，那么将加深师生之间的鸿沟，教学效果更加不好。

另一方面，我们一些教师一味地讲述训练的要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对训练的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等，我们也很少去了解，很少给学生提出问题的机会，教学成了教师的一言堂。这种缺少互动的学习，学生缺少思考的空间和质疑的空间，使得他们的大脑习惯于接受外来的信息，缺少处理这些信息的能力，更难以谈得上以这些信息为知识储备去提出新问题、解决新问题。

因此，教师要理解学生的实际处境，以学生为本，耐心地告诉学生舞蹈训练非一日之功。严格要求学生的同时，重视感情教育、关注学生内在心灵的陶冶，唤起学生内心那份对美的追求和向往；学生有了兴趣，就会运用全副精神去做事。当学生有了变被动为主动，变消极为积极的学习状态时，再循序渐进、科学系统地开展教学，这样效果才好。

2.2设置情感基调，增强教学的趣味性

舞蹈是时空艺术，也确有很多只能意会而不能言传的细腻韵味。从某种意义上来讲，舞蹈课是情感课。因此，尽管有的教师同样是用规范的动作进行直观示范，尽量使用比较确切精美的授课语言来讲述舞蹈动作的要领，但教学效果却不尽如人意，其原因就是没有注意在舞蹈教学的各个环节上将知识性和趣味性相结合，没有让学生愉快地学、生动活泼地学。如果教师重视设置课堂教学的情感基调，充分挖掘教材的内涵，使学生在练习舞蹈基本技能的活动时，充满有趣的自娱性和游戏性，一定会收到事半功倍的效果。

2.3舞蹈训练应多样化，深度开发学生艺术潜能

舞蹈训练课，可以将古典，现代几个舞种的训练相结合，最大限度地开发学生的肢体运动能力和艺术潜能。大概是年轻人都想放松、自由地跳跃，把贴近生活、贴近时代的气息舞动出来，现在的学生更喜欢现代舞，对芭蕾舞了解和喜爱少一些针对新一代学生的心理特点，教师可以结合多个舞种进行训练，充分调动上课时学生思维和肢体运动的积极状态。开发潜能是教育界讨论已久的话题，而对于舞蹈教学却是艰巨的课题，这意味着必须打破长期以来舞蹈艺术教育的传统理念。它要求教师和学生适应非传统的舞蹈训练模式，避免过于程式化。教师要引导学生对专业知识多重思考，鼓励在课堂中存在讨论，将理论与实践高度结合；懂得接受多种信息，获得解读专业信息和理清信息的思考能力；提升审美情趣，将技术和艺术结合起来。一句话，用多种方式启发学生主动探索艺术，打破默守陈规的接受方式。

2.4注重创作教学的实施

在具体的教学过程中，我们要全面考虑学生的兴趣和需求，让学生主动去学习、创作、编导，努力为学生创造一个自由、宽松的环境，让学生得到充分的生动活泼的发展。要通过模仿、创编激发学生的兴趣，调动学生的学习积极性，使学生的个性得到释放。同时，教师要适时加以引导鼓励，让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥，使他们通过对音乐的感受，通过各种动作的表现，充分激发自身丰富的想象力，培养对舞蹈学以致用的能力。很多数同学腼腆、不愿表现自己、对自己缺乏信心，课上不敢表演，不好意思表演，不愿老师提问不敢正视自己的错误。因此，教师要多鼓励、多表扬、树立学生的自信心，用亲切的目光、和蔼幽默的语言调节课堂气氛，打消学生紧张、害怕、消沉的心理，及时肯定学生的成绩，对于学生的不足要耐心，做到百问不厌。教师还要跟学生形成和谐、融洽的关系。因为，在教学中良好的和谐的师生情感，能消除学生心理障碍。以消除学生不良心理影响，如肌肉僵硬、神经紧张、反映迟钝。和谐融洽的师生关系可调动学生的积极性，课堂气氛活跃，使同学们在愉快中学到知识，教师永远是学生的朋友。

总之，用新教育理念指导教学，在每一课里关注学生创新精神的培养，以学生为主体，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，加强艺术实践，鼓励舞蹈创造，真正让学生掌握创新的本领。■

【参考文献】

［１］苑申申.舞蹈教学活动中学生创新能力的培养.东京文学,2010,(12).［２］徐爱华.舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略［J］.浙江教育学院学报,2002(9).［３］孟敏.注重提高舞蹈学生潜在的创造力［J］.舞蹈杂志.2002(1).［４］赵林春.舞蹈艺术职业教育创新模式初探.舞蹈,2009,(01).