浅谈版画的表现语言

第一篇：浅谈版画的表现语言

浅谈版画的表现语言

论文关键词:版画语言 艺术观念 作品内涵

论文摘要:在版画创作中，最为重要的是画家的思想以及其艺术观念，有什么样的思想境界和艺术观念就决定着用什么样的版画表现语言去作特定的艺术追求，并最终将决定作品的成败及作品内涵的深度，所以在版画创作中重视和强化版画的表现语言是极其重要的。

版画因其版材的特殊性，决定了它直截了当的表现过程，通过对不同媒材的刻制处理，去寻求特殊的艺术效果。因为无论媒材是石、木或金属，在经过刻制之后大都体现出很强的力度，最后所形成的画面效果往往都具有表现主义倾向，而表现主义是最主要的艺术手法。

谈到表现语言就首先要明确两个最基本的概念:一是表现语言;二是版画表现语言。所谓表现语言就是表现手法，是画家表现个人情感和实现创作目的的手法。而版画的表现语言则首先是使用个性化的版画语言去表现画家的艺术观念和思想情感，其次是通过对版画材料的选择以及版画技法的个性化制作，呈现出独具特性的版画符号。这两者相互联系融为一体，使版画外在表现形式产生内在本质的艺术升华。因此一幅优秀版画作品的产生，不仅需要画家自身深厚的艺术修养和丰厚的思想内涵，更需要画家个性鲜明、技艺精湛的版画表现语言，这在版画创作中是极其重要的。我国版画虽有上千年的历史

(图1)，但真正的版画艺术创作始于鲁迅先生所倡导的新兴木刻。兴起于20世纪30年代的新兴木刻，深受20世纪初以欧洲柯勒惠支、麦绥莱勒等一批世界著名版画家创作形式的影响。虽然他们的艺术风格和表现手法各不相同，但却有一个共同的特点，就是他们都把目光投向了当时的社会现实。他们在作品中表达的不仅是个人主观的情感，而是基于民主和人道的思想，对终日劳作而生活贫困的劳动人民群众寄予的深深同情。他们的作品中包含着更多人的命运和痛苦，这在动荡的一战后的欧洲社会特别是德国表现的尤为突出，所以具有撼人的感染力(图2)。它们是社会文化危机和精神混乱的反映。尤其是欧洲表现主义的版画作品，在版画表现语言上所作出的突破和所取得的成就，都大大加深了作品的艺术感染力，造就了世界性的影响。欧洲版画特别是黑白木刻版画中那强烈的对比和伤口一般的刀痕印痕，都准确地表现了当时的社会本质，这也和上世纪20一30年代的中国大背景相吻合，所以中国新兴木刻一经产生就有了大批的参与者和追随者。但当时还是以学习欧洲版画为主，在版画表现语言上探索较少。在经历了抗日战争、解放战争等一系列的风雨洗礼之后，在各个不同阶段的社会历史背景下，对版画表现语言的探索都有了才反大的进展，出现了很多在版画表现语言上不断探索和极具个性的版画家，如吴凡的《蒲公英》(图3)。到20世纪80年代中期，我国的版画创作开始由以宣传政策为宗旨转向了对艺术个性的追求，尤其是在版画表现语言方面，开始了空前的全方位的探索，进人了一个全新的历史时期。20世纪90年代至今版画家更加重视对自身情感的观照，其一也是最主要的宗旨就是选择什么样的语言才能最准确的表达自己的观念，其二是对制作技法的探求，以致很快形成了以学院版画为代表的精英版画，他们最关注的就是对版画表现语言的探索。这既体现在艺术手法和表现形式上，也体现在版画家的思维方式、创作观念上。我国版画在经历了从服务于政治需要和地域风情民俗的描绘到对版画本体语言的研究与探索的过程之后，版画表现语言的突破是我国版画创作进程中最本质最关键的成就之所在。

尽管如此.我国对版画表现语言的探素.与世界知名版画家的创作之间还是存在相当的差距。如前面提到的比利时著名的现实主义版画家麦绥莱勒，在他所创作的上万件作品中，很少对客观事物作客观写实的描绘，主要是使用一些他自己所特有的概括手法和完全符号化了的象征性手法来表现事物，作品线条坚挺有力木味十足，画面变化丰富。如他在1920年创作的《烟》，从工厂烟囱里冒出来的都是工人及其家人的生命，这些看似简单的形象却县画家用针钾的目光经过深刻的思考从缤纷繁杂的生活中提炼出来的，其版画表现语言极其深刻(图4)。总之，历史上每一个伟大的版画家都在尽力用自己个性化的版画表现语言传达他们的观念，为我们留下了宝贵的精神财富。通过以上的论述我们可以看到，版画中所蕴涵的表现

语言不仅仅是一种技术处理上的不同，更应该是版画家在画里画外所彰显出的灵魂的独特光华。它全部的核心价值则在于其承载的思想内涵即艺术家的思想、艺术观念和艺术表现力—这是版画表现语言的一个最为重要的基点。

另外我们还必须把版画表现语言看作是艺术家“中得心源”的意向，而不是简单的“外师造化”的摹写。它所表现的应该是将蕴藏在版画家心中的巨大能量用富有激情的艺术符号—版画语言来表现出其强大的生命力;我们创造独具艺术特性的各种各样的符号—版画语言一定要让它成为振动心魄的手段;我们要努力做到把物象的普遍性赋予单纯化的形态和象征性的艺术处理，用单纯独特但有象征意义的艺术符号—版画语言表现在版画创作中，建构极具个性化的版画艺术面貌;我们要长期深人地研究版画创作的内在精神性和文化针对性使其溶化在版画艺术的表现形式—版画语言之中，并使其呈现出历史的深厚底蕴和当今的时代光华，而所有的这一切都只有在版画创作中通过版画特有的尤其是个人特有的版画表现语言体现出来。

画家的思想内涵决定技法的呈现方式，要在画家的思想内涵下去探索新的语言表现方式，在新的语言探索中寻求思想内涵的完整体现。由于版画具有独特的制作性、技术性和媒介的丰富性，所以在探索新的版画语言的时候，更要很好地面对传统技法的丰厚积淀，并深刻理解、融会贯通、发扬光大。但我们有时却会将艺术表现与表现

技法混淆，技法简言之即技能，是通过学习和不断的实践就可以到达的某种高度，它是共性的;而艺术表现却是个性的、创造性的、独一无二的，它是每个人对所观察事物的深人体会，同时它又和自身的艺术修养息息相关。这里的艺术语言的表现也可以理解为地域性或民族性乃至个人化的文化符号、艺术符号在画面中的体现，它承载着艺术家的思想品格及文化内涵。因此在创作中，我们遇到的问题决不是技法的贫乏而是思想内涵的苍白和文化底蕴的缺失。面对当代丰富的新媒介、新技法，我们确实应当不断地尝试运用新材料、新技法、新语言，但一定要明确，所有的这些探索都是为了更准确地表达自己的观念和情感，一定要防止最后被材料技法的“汪洋”所吞噬。尤其要明确版画的视觉特性是对生活概括提炼后的版画语言转换成的版迹印痕，是用来表达文化精神以及对现实生活理解的。这不仅决定着我们作品内涵丰富的程度，更重要的是要求版画表现语言要以其个性化的方式完成这一使命。我国传统的绘画非常注重表现，植根于这种深厚的文化底蕴中的版画无论是写实的还是抒情的，版画家都非常注重追求画面的韵味和作品所蕴涵的深刻哲理。因此，在版画语言的探索中除了要特别注意发挥这些传统手法之外，还应该侧重借鉴国外尤其是欧洲表现主义版画对所要传达的观念直截了当的表现和宣扬，使我们的版画表现语言具有更高的艺术水平、文化含量和思想内涵。综上所述，版画确因其版种、材料、制作方法的繁多而呈现多样性，但在版画创作中，更为重要的还不仅是每个特殊版种的独立性与技法特征，而是版画家的思想以及他们的艺术观念用独具个性的版画

表现语言在作品中的呈现，这最终决定着作品的成败以及作品内涵的深浅，所以版画创作应更加重视对表现语言的探求。

第二篇：LOGO语言--画正多边形教案

LOGO语言－－画正多边形教案

教学目标：

1、掌握重复命令的基本格式。

2、能用重复命令简化规则图形的作图命令。

3、能理解重复命令的嵌套。教学重点：重复命令的基本格式。

教学难点：确定“重复的内容”与“重复的次数”。教学关键：重复命令REPEAT的用法。教学准备：硬件：多媒体电脑室、投影仪。

软件：电子教室系统、LOGO语言程序。

教学过程:

一、复习导入

1、理解一些角的知识：

锐角 直角 钝角平角 周角 各种角的度数大小。理解长度的概念。

2、同学们，我们知道正方形4条边相等，4个角都是直角，下面请根据命令，来画出步长为100的正方形。

FD 100 RT 90

FD 100 RT 90

FD 100 RT 90

FD 100 RT 90 正方形画出来了，大家来观察一下这些命令有没有什么特征？

同学们发现，同一组命令重复了4次。这样重复输入你感觉怎么样？有没有更好、更方便的方法一次完成这些操作呢？通过这节课的学习，我们就可以学到简便的方法。

二、新授新课

1、在上面画正方形的过程中，我们发现，同一组命令重复了4次，每次旋转了90度，一共旋转了360度。

2、下面我们再来画一个步长为100的等边三角形。我们知道，等边三角形的三条边长相等，三个内角都是60度。小海龟怎么才能画出等边三角形呢？

出示网页内容，得出图中的角度是120度。FD 100 RT 120

FD 100 RT 120

FD 100 RT 120 在上面画等边三角形的过程中，我们发现，同一组命令重复了3次，每次旋转了120度，一共旋转了360度。

3、我们把各边相等，各角也相等的多边形叫做正多边形。下面我们再来画一个步长为80的正六边形。

提示：正六边每一个内角是120度。我们得出小海龟每次旋转60度。我们要重复6次，一共旋转了360度。FD 80 RT 60

FD 80 RT 60

FD 80 RT 60

FD 80 RT 60

FD 80 RT 60

FD 80 RT 60

4、现在我们已经知道怎样画正多边形了，随着边数的增多，画的命令也就越来越多，画起来也觉得越来越费时间、越来越繁，下面老师就把简单的方法教给大家。

演示用重复命令画正方形： REPEAT 4 [FD 100 RT 90] 演示用重复命令画正六边形： REPEAT 6 [FD 80 RT 60] 板书：重复命令REPEAT

从以上的例子可以看出，画正N边形时，每次小海龟旋转的角度是360/N度。使用重复命令画正多边形，我们发现它们是由N句相同的命令组成的。只要使用一条重复命令，小海龟就能完成同样的任务。

画正多边形的命令是： REPEAT N [FD 步长 RT 360/N] 重复命令的基本格式: REPEAT 重复的次数 [重复执行的内容]

三、巩固练习

1、现在老师来考考大家，我们一起动手来画一个步长为60的正7边形。REPEAT 7 [FD 60 RT 360/7]

2、画一个步长为40的正10边形。REPEAT 10 [FD 40 RT 360/10]

3、画一个步长为30的正16边形。REPEAT 16 [FD 30 RT 360/16]

注意观察：当边数越来越多时，它的边数能数清吗?越来越像什么图形?(圆)下面我们来画一个步长为1的正360边形。再来画一个步长为10的正36边形。

通常，我们在LOGO语言中画圆，都是用正36边形代替的。

四、总结

本节课我们学习了用重复命令来画正多边形，通过使用重复命令，使我们在画规则图形的时候，简化了画图命令，因此我们一定要很好地掌握它。

五、思考题

请用重复命令画出以下图形，要求一气呵成。教师指导，提示。出示参考答案。

这样的方法我们以后学习了过程的调用后，还可以更简单。有兴趣的同学课后可以完成实践题目。

第三篇：大学生服饰语言与个性表现

中外服饰设计风格赏析

大学生服饰语言与个性表现

目录

一，大学生普遍的服饰特点与个性表现。

二，不同专业的大学生穿衣的风格也不一样。

三，体育学院学生的服饰特点与个性表现。

四，工科类学生的服饰特点与各项表现。

五，云南大学国防生服饰特点与个性表现。

六，形成大学生不同的穿衣风格和个性表现的原因分析。

摘要：当代大学生已然成为社会最关注的群体之一，年轻的活力，张扬的个性，创新的思维，为社会的蓬勃发展提供了源源不断的动力，大学生群体穿衣风格更是有他们明显的标志，各种不类同的服饰以各种不同的性格并存着,表达着各种不同的服饰语言。服饰因环境、场合的不同表现出不同的涵义、不同的个性。个性表现是大学生穿衣风格的重要内容,个性内容通过服饰语言不断地发展。关键词：大学生 服饰风格 个性 个性表现 一，大学生普遍的服饰特点与个性表现。

在如今的大学校园里，大学生们的穿衣风格趋向于潮流前卫，韩版服饰以其形式简约修身，风格混搭穿戴，颜色深浅分明，近几年博得大学生们的广泛喜爱。在云南大学的校园里，我所见到最多的这种穿衣风格的当属研究生群体，尤以女生见多。宽松休闲时尚的韩版女式服装，随意搭配不受约束的风格，穿起来更显女人味，而且性感不失活力，正好彰显20多岁校园年轻女性对于成熟个性的追求。性格是指一个人对待现实的态度和行为方式上经常表现出来的比较稳定的心理特征。从整个行为的表现看，人的性格不仅表现在做什么、追求什么、拒绝什么的活动动机和目的上，而且也表现在怎样做、怎样实现自己所追求的目的、怎样实现自己的愿望或理想的活动方式上。我从大学生平日穿衣风格的角度来分析不同穿衣风格的大学生性特点。

二，不同专业的大学生穿衣的风格也不一样。

由于大学生专业不同，本专业对于服饰的需求也各不相同，不同的服饰需求在满足自身专业的同时，也点亮了校园另一番有趣的景象。拿云南大学来说，一所综合性大学里，各类专业五花八门。其中穿衣风格特点明显的几个专业，例如“艺术学院”“体育学院”“生命科学学院”“化工学院”等等，每一个学院都有其鲜明的特点。艺术学院的同学以女生为多，时常能够见到他们，穿着各色的舞台服装穿梭在校园里的身影，因为各个节目的不同，有穿舞蹈装的，有穿古装的，有穿民族装的等等。当然这些都是因为表演所需要的。而平日里，更多见到的穿衣风格是，在休闲中又透露着性感，有很高的回头率。对于不规则色块拼接一类的衣服，艺术学院的女孩更是情有独钟。一套衣服上有多种亮丽的颜色，形成强烈的视觉冲击效果自然能吸引更多人的瞩目，这与学习艺术的同学喜欢张扬，希望受到众人瞩目，鹤立鸡群的个性特点达成完全一致的契合。

三，体育学院学生的服饰特点与个性表现。

体育学院的同学多以男生为主，经常能够见到的是在体育场里穿着各色的运动装，拿着各色的运动工具挥汗如雨的场景。下课之后，在去往食堂的路上，看到大批穿着篮球鞋，篮球服，田径服的同学们走在路上，自然成为校园中最有活力最有朝气的风景线。而体育学院的男同学运动休闲的穿衣风格，也是引人注目的最大特点，套上一件单色的运动外套，搭上一条颜色深浅分明的牛仔裤或者是运动裤，再配上百搭的运动鞋，结合他们的高挑健硕的身材，俨然成为最完美的服装搭配，给人清新舒适，年轻活力，整洁大方的感觉。这种不拘于细节，落落大方，方便简洁的穿衣风格也很好的诠释了体院男生的性格特点。

四，工科类学生的服饰特点与各项表现。工科类专业的同学们，最具代表性服装就是他们上课做实验时穿的白大褂。时常会见到刚下课的时候，一群穿着白大褂的同学们奔赴食堂的情景。如果你是头一次见到这种情景，不免心生疑惑，自己是不是进了某所医院。工科学院的男生穿衣风格普遍比较平淡，比起体院的男生，少了那一点儿精神气。比起艺术学院的男生自然少了一点儿潮流元素，所以，应该说他们的装扮是最朴素，也是大学校园里最常见的。一般没有突出的特点，但带着细边眼镜他们，总给人斯斯文文，庄重，严谨的感觉。这自然与他们平常上课时需要达到的严谨，认真，执着的性格特点达成完好的一致。

（图片）

五，云南大学国防生服饰特点与个性表现。

国防生这一专业算是我们云大的特色之一。落落整齐，一眼望去全是军绿色的服装，给这活泼的校园增添了许多严肃庄重的氛围。平日里的国防生们，无论上课，还是集训，都是在宿舍楼栋下整队集合，清一色绿色的军装再或者是迷彩装，让人突觉肃然起敬。不同的人，不同的性格，也造就了不同的欣赏水平。不同的大学生，不同的个性，也造就了不同的穿衣风格。根据人类的文化生活领域，斯普兰格（E.Spranger）把性格划分为六种类型，六种个性，各有特点，各有高低。且不论其好坏，都是组成我们这个缤纷社会的重要内容。根源特质是组成人格的因素，并影响人们的各种行为。在生活中,服饰具有一种自我的延伸作用,当一种物体与身体发生联系时,自我个体意识就会延伸到该物体中去,由此提供给个体一种包括尺寸、大小等其他特征的被强化的感觉。所以,丝绸飘逸的起伏会增强穿着者的动感,鲜艳的色彩对比会增强着装者的力量感,等等。人在成长过程中的每个阶段中,服饰帮助建立自我及与自我相互影响的他人的个体特征。个性的形成是随着人类多层次的经历发生着多层次的变化。某一个体在经历了新的观念、新的时代、新的环境的冲击和磨练之后,其个体特征就会因此而增加新的内容,甚至走向反叛的一面。六，形成大学生不同的穿衣风格和个性表现的原因分析。

现如今，大学生在服饰上的个性需求逐渐扩大。在这个开放的社会里，人人凸显以自我为中心，开始需求自我的满足。由此产生了各色各样的奇特服装！如高校毕业生的毕业照片，无不大胆创新，让人看后瞠目结舌。大学生为何会想到拍摄雷人不雅照来纪念毕业呢？调查发现，很多人认为以前拍摄的毕业照都过于严肃，缺乏新意而没纪念意义，因此想拍摄一些与众不同的照片，以纪念即将逝去的大学生活。正因此，通过夸张的服饰，完全代替了语言的表现，用这样一种生动直观的视觉表现冲击视觉，更能给人深刻的映像，更能充分体现出当代大学生们的缤纷个性。在学校里，学生的主要任务是求学问，主要的休闲是品玩娱乐。那一波一波的风潮无一不在这里留下印痕。初入大学军训的大一新生，统一的海军迷彩服压抑了这些朝气的年轻人爱打扮的天性，打远望去，清一色的蓝遮住了继续探悉的想法，也彰显不出谁的个性、气质。想去找寻那隐在统一背后的独特，那些按捺的心里有什么向往？学院派风情的形成是有一定条件的，至少高校里不会规定穿制服，有着来自不同地方的活跃分子集在一个大学堂里，新鲜的喜悦，内心的反叛，特立独行，群体认同感渐渐扩散，在不断流通交汇文化的空间里积聚成一种学院风尚，表现在服装上如同日常娱乐生活一般丰富，像我们那时期的女生所穿的又肥又长的牛仔裤和大头靴，俨然是对韩流风的感冒。当时隔壁宿舍的女生，能在平常的搭配中训练把握时尚的准确度，总能“指引”周围人的着装方向。每个人在相同的时尚下又有各自的风格，着实让我们大饱眼福。“服饰有迅速改变一个人形象地本领。”她们总是在追求与众不同以展示自己，也能把那一季流行的绿色穿得独有韵味恰到好处，多了几分清纯，扮清纯扮的如同日本的中学生不冷的天气戴着粗线编的盖耳帽；穿淑女装的粉色轻飘长裙，会配一只仿Chanel的金属色小包；穿并不刻板的小套装，再整一个利落的盘发，又是精干味十足了。在她们的心里，求异是一种美，一种无可比的美感满足。

结论：由于现代化社会国际地域间的不断交流,社会逐渐趋于同一。服饰个性之所以多层次的发展,也在于自身的力量,有一种不断向外界突破个性范围的要求。个性表现是服饰语言的重要内容,个性内容通过服饰语言不断地发展是大势所趋。在不同的环境中,各种不类同的服饰又以各种不同的性感存在着,表达着各种不同的服饰语言。在我们今天个性化穿着的时代里,身着传统的旗袍、马褂,也同样别有新意。又如,以西洋款式为服装主流的日本,依然在某些场合,仍可以看到身着美丽和服的男女。这也就是服饰因环境、场合的不同而表现出不同的涵义、不同的个性。

第四篇：小班语言《画一画》教学反思

小班语言《画一画》教学反思

小班语言《画一画》教学反思

儿歌短小精悍，易被小班孩子理解和接受。正因为如此，在幼儿园的语言教学活动中，儿歌对小班幼儿也有着特殊的吸引力。今天我开展的这堂语言活动正式一首非常美的儿歌，它以小朋友们所了解的“桃树”、“太阳”、“草原”、“大海”为题材，通过那支神奇的画笔，为孩子们绘画了一幅美丽的春天的图画。在活动中我借助多媒体课件以及现场简笔画，让幼儿始终都能专注地倾听，积极踊跃地表达自己的想象，通过启发和引导为幼儿创造一个自由、宽松的语言交往环境，鼓励幼儿大胆清楚地表达自己的想法和感觉，发展幼儿语言表达能力和思维能力。

活动开始我首先利用了幼儿所认识的油画棒进行导入，在孩子们的回答中，他们已经将儿歌中的颜色熟记，接着通过我的简笔画及讲述，孩子们听的格外认真及安静，在倾听的同时他们已经能自然而然地跟着我说句式“XX色，画一画„„”。通过画画及讲述，我将儿歌说给了孩子们听，而孩子们也能够初步记忆儿歌中的一些内容。在让幼儿初步倾听儿歌后我通过提问帮助幼儿进一步加深对儿歌的印象，并且利用多媒体课件进一步加深了幼儿对儿歌内容的了解及提高了其参与活动的兴趣。通过帮助幼儿归纳、整理儿歌的内容，孩子们能更好地掌握了儿歌。

本次活动大多数孩子都能在较短的时间内学会了儿歌，并且在最后的创编环节中孩子们能够充分地发挥想象力，大胆地说，课堂气氛立即活跃起来了。有的孩子说“红颜色，画一画，画个苹果„„”有的孩子说“五颜六色画一画，画支铅笔„„”还有的孩子说“黄颜色画一画，画个香蕉„„”虽然孩子们的想象力都很丰富，但他们在创编儿歌时只能编出句子的前半句，对于后半句他们都不能说完，我想这也和他们的生活经验和知识经验的缺乏有关系。虽然活动有所不足，但孩子们在活动中的表现已经非常不错了，他们能那么快地将儿歌记忆，那么想象力丰富地进行创编，都让我感到非常的高兴。

本次活动中，我利用了多媒体课件及图画极大地提高了幼儿参与活动的积极性，但我觉得在日后的语言教学活动中还可以运用更多地方式方法，如采用游戏形式对幼儿进行儿歌教学，以及运用故事法对幼儿进行儿歌教学。我们可以选择一些恰当的关连词或过渡句把儿歌内容串连起来，根据儿歌要求，适当增添有关的生动有趣的情节，来增加儿歌的容量，为幼儿展开想象更好地理解记忆儿歌提供帮助。

第五篇：形象直观的表现与交流语言

****年**月**日

第 周星期

第 课

第 节

（共

节）

第一单元

形象直观的表现与交流语言

【教学目标】

1、认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。

2、通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。

3、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。

4、培养学生的审美能力。

【教学重点】

认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段

【教学难点】

学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点

【课时分配】

2课时

【第一课时】

【教学准备】

教师：欣赏挂图或其他影像资料。

学生：教材、自己收集的中外美术作品图片。

【教学过程】

一、引导阶段

以有关达芬奇历经四年,精心创作不朽名作《蒙娜丽莎》的故事引入。

提问:同学们知道我讲述的是哪一位画家的哪一幅作品吗?

展示《蒙娜丽莎》图片

提问:1.从这幅画中你看到了什么?

2.你懂得欣赏这幅世界名作吗? 导入谈话：这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言,有目的地欣赏、感受美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。

二、发展阶段

1、展示儿童水粉画《蔬菜》、法国画家杜飞的《静物》。

提问：撇开画面的具体内容,找找这两幅作品共同包含着哪些东西?

教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

2、了解绘画创作的造型要素

线条、色彩、形状、明暗

3、引导学生观察并认识绘画作品。《春如线》

吴冠中

****年**月**日

第 周星期

第 课

第 节

（共

节）

《荷

花》

任伯年

《阿喀琉斯和埃阿斯对奕》

(古希腊黑绘式花瓶局部)

教师讲解：人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

再细看每一幅作品中的主要造型特点，选择其中一幅讲述自己的认识和感受。教师结合学生发言小结：《荷花》中线的运用、柔和、起伏,体现花的幽雅、妩媚、动感。用笔轻快、活泼,设色淡丽、秀雅。《阿喀琉斯和埃阿斯对奕》作品中人物的姿态和器形柔润的曲线相一致、和谐美。人物既对称又有变化，人物姿态严肃而又使人感到亲切，暗红色的画面与黑色的器身形成鲜明对比(平面装饰性)。而《春如线》中往返游动的曲线,表现了一种奔驰的情感，轻快而富动感。体现了中国画“以形写神，形神兼备”的艺术特色。

4、了解绘画创作的表现方法（1）写实性绘画

引导学生从线条、色彩、明暗、感官效果等方面欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》达.芬奇

《自画像》伦勃朗

《宫娥》委拉斯凯兹

师归纳小结：这几幅作品线条模糊,色彩丰富,明暗对比强烈,感官逼真、立体。让学生看书，找出“图绘方法”的定义，请同学大声朗读。请学生讲述作品的特点及自己的感受。（2）表现性绘画

欣赏画家名作：《持阳伞的女人》莫奈

《曼陀铃和吉他》毕加索

《静物》塞尚 这些作品与前面所见的作品相比有什么特点吗?用一句最简洁的语言概括。

师小结：明亮的色彩、模糊的轮廓、动感的笔触、对自然的纯真描绘、不可思议的夸张、变形„.这些就是印象主义、后印象主义、立体主义画派的作品,他们的作品中包含着图绘表现的特点,但更侧重于对光、色、形态的某些特殊表现,因而形成了各具特色的绘画风格及派别。

请学生讲述作品的特点及自己的感受。（3）抽象性绘画（下节课内容）

我们欣赏的这些西方作品都是著名画家的代表作品，它们是受到法律保护的。那么我想问一下同学们，我们是否能把这些作品随意发表，或者作为广告形式进行宣传呢?为什么？（学生讨论）

师总结：这样的做法是不允许的，而且是违法的。根据《中华人民共和国著作权法》第十八条规定：美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。第四十七条规定：有下列侵权行为的，应当根据情况，承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任（剽窃他人作品的；未经著作权人许可，以展览、摄制电影和以类似摄制电影的方法使用作品，或者以改编、翻译、注释等方式作用作品的，本法另有规定的除外）

4、欣赏完作品教师提问：在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

三、收拾与整理

教师用激励赞赏的语言总结。

四、课后拓展

1、如有可能，可以让学生以自己的认识和理解重画一幅著名的绘画作品。如以突出色彩

****年**月**日

第 周星期

第 课

第 节

（共

节）

表现的方式创作《蒙娜丽莎》或以线条的方式描绘《持阳伞的女人》等

2、如可能，可以运用电脑图象处理的方式，改变世界名画的造型特征，如增加立体派作品中各部分的体积感或用现成的照片资料重新组合一些著名的中国画作品等。

教学资料：

作者列奥纳多•达•芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人和米开朗琪罗，拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达•芬奇的那些丰功伟绩。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

蒙娜丽莎刹那间神秘的,实质上是极其含蓄的微笑的表情,给人以丰富的联想,不仅是出色地表现一个美丽的女性,而是生动地体现了一个新的时代的精神的美,是一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂的展现。之所以说她是个谜,因为她的微笑是一种永恒的、象征性的表情,又富有母亲的温柔、仁爱„„

微笑之谜

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83%，厌恶 9%，恐惧 6%，愤怒 2%。

《宫娥》这部作品是委拉斯凯兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。

透过画面墙壁上的镜子显现出来的人物，我们知道，正是国王菲利普四世和王后玛丽

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安娜，他们吸引了现场所有的眼神。但是，是委拉斯凯兹在给国王夫妇绘制肖像，由于玛格利特公主的突然出现为画家的创作带来了麻烦呢，还是画家为玛格利特绘像，由于小公主的任性难以配合，而此时国王和王后突然到来，使整个画面的故事发生了戏剧性的变化？在尊贵的玛格利特小公主旁每个人物都流露出慌张的神情，只有画家是那么镇定自若。而此时，从侧窗打入室内的光完全把画面定格在了这一瞬间，这一瞬间犹如照相机迅速按下的快门，它是如此真实！前所未有。

这幅高度达3米的作品，画面的每个物体与实物同等大小，这些正显示出了委拉斯贵支高超的技法。画家将每件物体都刻画得相当到位，毫不敷衍。质感、形体、空间、明暗的处理更是让人拍案叫绝，画家向人们展示了一个“真实”的时间片段的塑像。

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【第二课时】

【教学准备】

教师：欣赏挂图或其他影像资料。

学生：教材、自己收集的中外美术作品图片。

【教学过程】

一、讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

二、评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？ 欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

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教学资料：

《自由引导人民》 取材于1830年法国七月革命。作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。

反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。

她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为“光荣的三天”。最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。

在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

作品赏析：

画面采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士。周围硝烟弥漫，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。谁都可以看出，这是一个热火朝天的战斗场面，战死的人、受伤的人、冲锋的人，全都表现得精确逼真，令人如同身临其境看到现场一样。不过，难免有观众会问，为什么现实中会出现这样一位袒胸露怀的女子形象呢？这就要谈到德拉克洛瓦的浪漫气质了，他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。

卢浮宫不仅如此，画家将他本人也画到作品里面，头戴高礼帽，身穿燕尾服，手中紧握长枪。

画上展示的巷战场面，是画家在上百幅“七月革命”街垒战的草图的基础上定稿的画面。图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。他身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。在他们后面还有许多起义群众。前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。