第一篇：京剧教学反思
《走进京剧》教学反思 江苏省盐城中学 周 萍 京剧对于现在的高中生来说，确实有一些远，怎样让同学们体味京剧艺术的魅力？怎样提升他们对京剧艺术的鉴赏能力？怎样培养他们对国粹京剧的兴趣和热爱？这些都是我努力思考的问题。为了达到教学目标，为了创设有效教学，我对课堂作了精心的设计。
同学们在生活中看京戏的经历并不多，如何让他们深入到京剧的气氛当中去呢？我认为要创设京剧课堂情境：这次我在课件的制作方面精心设计，使它成为我授课时恰当的辅助手段，课前用带有西皮流水的动感音乐，配合多姿多彩的京剧人物画面营造气氛。在讲脸谱时，我以几个实物脸谱给大家作了展示，同学们比较感兴趣，印象也就更深刻了，因为在教学内容能够用多种形式来呈现时，他们能学得最好。除此之外，为了让同学们辨别唱腔类别，我为大家学唱了一段《红灯记》选段，带动了大家学习京剧的热情。在教唱京剧片段环节，我先唱一遍，再用钢琴教唱，化难为易，同学们旋律唱得准确，唱得都很投入。
在欣赏每段音乐前，我对提问进行了设计，在同学回答不全面时，围绕教学目的及时追问，循序渐进，做到了有效提问，同学们的“听”和“思考”就有了针对性。
在讲西皮和二黄唱腔时，我运用了比较聆听法，收到了良好的效果，同学们通过对比欣赏能很快的区分京剧的这两种主要唱腔。
我对教学环节作了合理设计，让同学们在听一听，看一看，想一想的同时，参与实践和探究，唱一唱，做一做，念一念，说一说等等，在自由参与探索与创新的活动中获得了京剧知识，感受了京剧的魅力。在讲解“生旦净丑”、“唱念做打”以及名段欣赏的过程中，我通过恰当的引导，合理自然地融入了京剧的三大艺术特征“虚拟性，程式性，综合性”，同学们由此对京剧的认识从感性认识上升到了理论高度。在他们参与实践时我及时地给予了语言鼓励，我知道，同学们在被鼓舞和信任做重要事情时，他们能学得最好。这次备课得到了组内董老师，徐老师的指点和帮助，受益匪浅。由于我是第一次参加这样较高规格的赛课，虽课前作了充分准备还是感到有些紧张。尽管同学们踊跃回答并认真参与各种活动，但他们还有点紧张。我认为作为课堂引导者，我应该使气氛再活跃些，这一点我做的不够。总之，通过这次赛课我学到了不少，同时也看到了自己的不足，今后，我要努力学习，取长补短，尽快成长为一名优秀的音乐教师。2009年5月22日篇二：戏曲教学反思 戏曲教学反思
篇一：戏曲>教学反思 戏曲教学是小学音乐课程教学的难点。首先在学生方面，学生接触国粹京剧太少，生活中基本听不到京剧。在与学生的谈话中发现，绝大多数同学喜爱的是流行音乐，对周杰伦等歌星无人不知。而谈到戏曲，特别是京剧，就一无所知。我认为这也是学生唱不出戏韵的主要原因。
其次来自教师方面，据我对本地小学教师的了解，能识简谱的老师不过十之一、二，大部分教师连常规的唱歌教学都难以完成，何况戏曲教学。
再者，对教学戏曲的认识不足。我也是在《国培计划》的学习之后，才解除心中的疑惑，才懂得教材编排戏曲教学的意义。戏曲，尤其是京剧，它是中华文化艺术的瑰宝，京剧艺术是形象思维高度发展的精品。学唱京剧，不仅可以传承民族优秀>传统文化艺术，而且它通过“形于美，动于情、达于礼、至于和”来“泄导人情”，达到平衡各种人心理与疏导情绪的作用，以“润物细无声”的方法起到稳定社会的功能。
在我之前仅有的几次戏曲教学中，有几点粗浅的认识和体会，说出来，请老师批评指正。由于水平有限，还望谅解。
一、解读作品。要唱好一段戏，首先应读懂作品内涵。这就要了解戏曲所讲述的>故事，抓住人物特点，剖析人物内心，把握人物情感。比如，在教学《甘洒热血写春秋》这一课时，我先讲述它的故事情节大意，然后讲点专业知识，如《甘洒热血写春秋》属于老生行当的唱腔，西皮快二六等。最后把重点放在唱法上，该唱段表现了侦察排长杨子荣胆大心细、足智多谋的形象，以及他不畏艰险勇于献身的大无畏的英雄气概，所以语气一定要唱得坚定自信，气势磅礴。
去年，在小学生元旦文艺汇演中，我选了黄梅戏唱段《到底人间欢乐多》。在教这段戏时，我先讲了《牛郎织女》的故事梗概，然后把它分为三个段落，第一段唱山河>景色，节奏较慢，唱腔温柔委婉，略带隐忧。它表现织女热爱山川美景，向往人间生活，却又害怕无情天条天规的复杂心情；第二段唱家人，唱腔较为舒展，满怀深情；第三段，唱腔欢快流畅，达到高潮。表现出织女抛却顾忌，尽享人伦的喜悦心情。
二、先慢后快。在教学快节奏的、音节较复杂的唱词时，若以原有的节奏进行教学，学生往往难以接受。这时如果把节奏降下来，以慢节奏教唱，学生则较易掌握，再回到原有节奏，这样可以事半功倍。我们还拿《甘洒热血写春秋》为例，“今日痛饮庆功酒”中的“日”字，在以原速教唱时，很多同学把3532唱成35或35，还有“壮志未酬”中的“志”和“未”，也是同样的情况。我把节奏一变慢，每个音就显得非常清晰，他们一两遍就会了。
三、分解教学。在教学音节复杂、时值较长的拖音时，无论是教师的教，还是学生的学，都犹显棘手。这时把原本较长的唱腔进行分解，如“甘洒热血写春秋”中的 “秋”，我把它分为三句，第一句唱4︱4︱4︱4︱43，第二句唱212︱325，最后唱2321︱12.6︱1，分开来教，待学生唱准唱熟后，再连接起来，一气“呵”成。虽然也有一定难度，但还是可以完成教学的。
虽然可以完成教学，学生唱得也很熟练，但最大的遗憾是：学生们唱不出戏的韵味。像《甘洒热血写春秋》这段戏，唱前三句略好一点点，最后一句怎么唱怎么象唱歌。这也是我在教学中最大的困惑。另外，我在教唱《到底人间欢乐多》时，因为唱腔曲折委婉，音节较为复杂，我差不多是一小节一小节地教，所以花了大量精力和时间。试问，在教学中有没有更好的教法？
篇二：戏曲教学反思
从>戏剧的理论来说，戏剧教学应该侧重于让学生了解戏剧的冲突，从冲突中领会人物形象和戏剧主题，同时也要通过阅读体会戏剧的语言魅力。在教学中，我严格按照戏剧理论内在的规律和学生的具体情况开展教学，取得了一定的成绩，但是也发现很多的问题： 第一、没有处理好视频播放与课文研读的关系。多媒体的使用极大地提高了学生学习的兴趣，但是过多的媒体使用，如视频、音频、图画，削弱了学生的想象能力和感悟能力，使学生过于依赖感官的刺激，而丢失掉>语文教学本身对教材文字的钻研与感悟。如在上《雷雨》的时候，在学生没有读课文的前提下直接我将视频播放给学生看，认为这样可以提高学生对课文的理解，通过视频解决学生阅读课文的兴趣问题。结果使学生在讲解课文时没有了兴趣。因此只有在对文本深入钻研的基础上穿插多媒体，才能真正发挥其辅助作用。第二、处理戏剧语言和戏剧思想内容的关系，有所偏废。在新课程标准相关理念的指导下，教学中我们对古代戏剧的思想内容进行了大肆渲染，力图把课文涉及到的所有思想内容都教给学生，而忘却了语文培养学生语言运用和品味奖赏的要求。比如在教《长亭送别》中，我就过于注重对两人对爱情的态度的分析，并且展开了较为激烈的课堂讨论，希望使学生拥有健康的爱情观。而忽略了，所有的思想内容都是由文字、语言表现出来的，语文的本身应该是通过语言的品味来加深对文化思想的理解。所以后来，我们又在教学中，专门设计了一堂合作探究形式的语言奖赏课，让学生充分地研读课文，通过小组讨论，让学生奇文共欣赏，品味到了有“花间美人”之称得王实甫的语言魅力。第三、没有处理好学生主体和教师主导的关系。在古代戏剧的教学中，我发现戏剧的文字本身不会存在多少问题，因为课文的注释相当详细。所以我们经常会开展以小组合作，自主学习、主动探究为主要形式的课堂教学，以充分发挥学生的主体性。但是教学中我们发现，必须加强教师对讨论发言的指导，任何没有教师引导的合作讨论都有可能会将学生引入误区。比如在教授《城南旧事》一课时出现一些错误的观点与认识，这时教师是否有进行指导很关键。课堂不是自由的课堂，也不是独裁的课堂，而是以学生为主体和教师为主导的课堂。
第四、要处理好课文学习和课外拓展的关系，不能无边无际，漫无目的，要紧扣课文。教学中如果是紧扣课文的拓展将对课文的理解起到很好的推动作用，但是如果是毫
无联系的拓展将会导致学习目标的不得落实。
钱梦龙在教学经验总结时说：“把求知的主动权交给学生，使教学过程成为一个在教师指导下由学生求知的过程，为了求知，学生必须运用智力，认真探索，因此，在获取知识的同时，也就相应地发展了智能。”教师应在新课程理念下扮演“多重角色”。学会充当导演。为了让学生深入领悟戏剧的精髓，教师除了向学生介绍戏剧的相关常识外，还要引导学生了解作品的创作背景，明确写作意图，指导学生通过台词、舞台提示及潜台词等仔细揣摩人物的动作、语言、神态、心理等表现，为学生的舞台展示作好准备。学会甘当配角。为学生提供自我体验、自我展示的平台，让学生作主角，让他们在登台表演中去感受人物的喜怒哀乐、兴衰际遇，体察人物的内心世界。老师当学生的观众，作为配角，对学生的表演活动进行评议，引导学生对作品的主题及艺术性的理解。学会乐当总结者。当学生活动完毕后，及时对作品进行总结与归纳，引导学生分析作品的成功所在，如《日出》一文，作者就是运用了高超的创作技巧，通过富有性格化的人物语言描写，很好地展示出不同层次人物的思想性格，从而达到了表现和深化主题的效果。
总之，要努力为学生提供一个易于产生问题、思考问题、解决问题的情景，教师就应根据不同的教学环节，及时地调整合适的位置。当然，教无定法，但为了取得较好的教学效果，我认为我们应该在“新课改”精神的指导下，不断更新教学理念，多给学生提供自主、探究的学习空间，以适应新时代的要求。篇三：课后反思：京剧脸谱
课后反思：京剧脸谱
课后反思：京剧脸谱
今天的美术活动，我们要画“京剧脸谱”，小朋友们对京剧脸谱知道的甚少，尽管在音乐活动“说唱脸谱”中已经有过一点点接触。所以我在美术活动之前做了铺垫，将京剧人物的图片先让小朋友欣赏一下，京剧脸谱夸张的脸部装饰线条，鲜艳强烈的色彩感，就深深吸引了孩子的目光，孩子在第一时间就反应出自己对脸谱的好奇：“啊，好可怕呀。像妖怪一样。”“好难看啊，这是什么脸啊？”顺着小朋友的好奇心，我做了简单地介绍：脸谱的颜色不同，代表的意义也不同，红色表示这个人很耿直，黑脸表示这个非常严肃，白脸表示这个人很奸诈，蓝脸表示这个人刚正，紫色表示这个人很有正义感??做了简单的介绍，小朋友对范画上的这几个脸谱也有了一点点了解。
画脸谱的重点就是让孩子们掌握脸谱的对称性和夸张性的特点，我请小朋友选择自己喜欢的脸谱来画，体验了一个自主性。
接下来就要让小朋友开始画脸谱了。在画的过程中我发现了一些问题。1.小朋友在画时左右两边不对称。2.涂颜色时不够均匀。由于脸谱大块的色块比较多，我提醒孩子在打好轮廓之后，涂色时要细致，均匀地涂，左右边图形的颜色要一样。3.个别两三个小朋友画的是自己的脸，而非京剧脸谱。4.很多小朋友一节活动没画完，利用离园活动时间才完成。
我反思了一下，在课前丰富知识的时间用得太多，这个环节可布置为课前作 业，事先让小朋友和家长共同去搜集关于脸谱的相关的知识，然后在课上的时候说一说自己了解到的关于脸谱的知道，时间的浪费的现象会少。
作为我国国粹的京剧不仅唱腔优美，独特夸张的脸谱也有其特殊的文化艺术背景，通过本次活动，相信小朋友对京剧脸谱也有了简单的认识。篇四：美术活动《京剧脸谱》教学反思
美术活动《京剧脸谱》教学反思
美术活动《京剧脸谱》教学反思
这是一节很有特色的教学活动。活动目的是让幼儿欣赏并认识典型的京剧花脸，初步了解脸谱代表的意义。然后学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。
活动前，我(转载于:京剧教学反思)和孩子们聊起京剧，算是一个摸底吧。“你们听过戏曲吗？”只有几个小朋友回应我。当我再问“你们都听得是什么戏曲呢？”孩子们目瞪口呆的答不上来了。是啊，他们都是些孩子，怎么可能对戏曲有所了解呢？在他们的世界里，满脑子动画人物。对于戏曲真的是一无所知。说实话，我对戏曲也只是一知半解。一连串的问题出来了：怎样才能上好这个活动？如何让孩子们抓住重难点？如何让孩子们对京剧、对脸谱感兴趣呢？
晚上回家，我趴在电脑旁查找资料，当我在输入“京剧脸谱”时，出现了许多有关“京剧脸谱”的相关信息。无意中也点击了“说唱脸谱”这首歌，听着听着感觉来了，因为这首歌的前奏和间奏部分都分别穿插了京剧选段，再加上里面精彩的说唱，完全呈现了我这个活动的要领，下载好这首歌之后，再选择了几张具有代表人物性格的脸谱。现在感觉心里有个底了，决定明天开展绘画脸谱活动。
活动中，我先请幼儿听歌曲“说唱脸谱”，小朋友听到歌曲长长的拖音，还有那充满激情的旋律，顿时燃起了积极性；随后，我再请幼儿欣赏关于脸谱的图片，让幼儿边听边看；最后和幼儿交流、讨论脸谱的特征（包括认识对称、色彩怎么样）；画“京剧脸谱”时，我先准备一张范画，把自己对京剧的了解和绘画的要求仔细的讲清楚后，便是孩子作画的环节。作画中，孩子对“对称”的概念不是很了解。于是，我让他们把纸对折折起来，引导幼儿根据对折线，左边画什么，右边也要一样。这样，他们就很直观地了解了什么是对称了。另外，我告诉他们，脸谱的颜色要很鲜艳，画画时颜色用得多一点，这样才能吸引别人的目光，小朋友都听进去了。幼儿在作画中，其实说实话，当时我的心很忐忑。我班幼儿绘画总体水平不高。画京剧脸谱确实有难度。不知道今天的绘画作品会是什么样的？
活动后，我看了孩子们的作品。他们基本都能围绕左右对称，大胆的对脸谱进行设计，用上自己喜欢的图形和颜色对画面进行布局、装饰。总之我很满意啦，比预想的要好。午饭过后，我并迫不及待的把孩子们的作品进行讲评。让孩子相互欣赏、共同分享成功喜悦！今天的脸谱绘画活动圆满结束，我认为主要原因是运用现代教学工具，搜集更多、更广的图片资料和音频资料。虽然课前要多忙碌一些，但就是因为充分的准备，组织活动更加得心应手。
第二篇：《京剧脸谱》教学反思
京剧脸谱是中国娃主题下的一节美术课，我觉得我的这节课还是比较失败的，有很多不好的地方。
我的目标一是认识京剧脸谱，了解不同脸谱与人物身份，个性的关系，对于这个目标来说，幼儿一开始只是知道这是面具，后来通过这堂课的学习，大部分幼儿是认识了京剧脸谱，但是只有少部分幼儿做到了了解不同脸谱与人物身份，个性的关系。二是感受脸谱的图案及色彩的美，萌生对脸谱艺术的兴趣。我觉得这个目标的完成是有所欠缺的，在上课的过程中，我怕上课的时间不够，让幼儿观察的时间减少了，导致后来有很多幼儿只会在以后的脸谱上涂颜色，自己画的那个脸谱只有少部分会画，并且画得好。在后来画画的过程中，也有幼儿对老师说不好画的现象，也有自己想怎么画就这么画的。
这堂课我设计了三个环节，一是欣赏京剧片段。这一环节，原本我是想通过欣赏京剧来吸引幼儿，但是在课程过程中幼儿过于的兴奋，上课的纪律就不好控制，有很多幼儿在下面讨论，以后想要吸引幼儿我觉得应该采用其他的方法来试试看，二是京剧脸谱的颜色。目的是让幼儿了解不同脸谱与人物身份，个性的关系，但在上课过程听的不是分认真，上课的纪律有一点乱。三是京剧脸谱的图谱。让幼儿在观察脸谱的基础上，进行绘画，但是在上的过程中，让幼儿看的时间可能有一点少了，导致后来有一部分幼儿不会画。
当然在整堂课的过程中，也是有好的地方的。比如说幼儿的兴趣是很浓的，幼儿的关注度很高，有个别幼儿本身就是绘画的困难户，但是通过的我的指导，也能画出比较好的作品。在画画过程中，我采取了讲话就收本子的策略，幼儿还是比较安静的。
总的来说，我有很多的不足的地方，还有需要还学习的地方，上课还存在着许多问题，我在怎么引出红脸表示什么，白脸表示什么的时候不能从幼儿的回答引过去，这就是我在这段时间重点要学习的地方，怎么样从幼儿的话进行升华提高回答进行教师回应。争取早日成为一个优秀的幼儿园教师。
第三篇：音乐课《京剧脸谱》------教学反思
音乐课《京剧脸谱》------教学反思 音美组李生思
我在设计《京剧脸谱》教学时，主要是让学生通过欣赏和老师的传授，了解脸谱基本知识、色彩、样式等，最终学生作业是绘画出一幅京剧脸谱。本节课基本上顺利完成教学目标，学生作品达到预期要求，课堂上，预设得到了验证。首先，准确把握了学生现有基础和所掌握的脸谱知识。其次，关注到了课堂教学细节，对学生进行了适时的引导。
本堂课的开场，我以观看京剧《霸王别姬》片段导入，引发学生学习兴趣，效果还是比较好的，学生们被京剧表演吸引，并能通过欣赏从中主动思考京剧脸谱的特点，作用等。PPT的展示，让学生欣赏脸谱，同时进一步了解各种色彩脸谱表示的人物多种性格。通过提问、回答、相互交流、小游戏的方式，让学生深入了解脸谱的样式花案。由于设计了多样的活动形式，学生们上课积极性较高，愿意开动脑筋，发言的准确性也较高。
回想整堂课的有关细节，还有诸多有待改进之处。如下：
1、在分析脸谱样式时，因将“整脸”谱式改为其他的，因为整脸没有什么花纹，作为举例不是很恰当。
2、在整个教学过程中，让学生思考绘制怎样的脸谱的这一环节有些混乱，提前出现了，应该放在作业布置的前面较好。
3、在评价作业时，尽量做到展示不同层次学生的作品，使师生在评价作业时有对比，有参考，但还是要以表扬为主。我会在之后的课堂上注意以上几点，争取教学更成熟。
第四篇：大班美术《京剧脸谱》教学反思
大班美术《京剧脸谱》教学反思
大班美术《京剧脸谱》教学反思
本月我们的教学主题是《我的祖国叫中国》，在这个教学活动中，主要是让幼儿了解中国的地域风貌，知道中国地大物博，让幼儿深深地了解中国多彩的文化艺术。那么在本次的美术活动《京剧脸谱》中，教学目标是为：欣赏并认识典型的京剧花脸脸谱，初步了解脸谱颜色代表的意义；学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。
在本次的美术活动中，京剧脸谱造型夸张，色彩鲜艳，内容丰富，能够充分的吸引住孩子，激发其兴趣，提高幼儿感受美、表现美的能力。在活动中，我根据幼儿的学习兴趣与学习特点，我采用了图片法，通过欣赏让幼儿从视觉上感受京剧艺术魅力，使幼儿在轻松的学习环境中对京剧艺术和脸谱产生浓厚的兴趣，同时对京剧脸谱的特征也一定的了解。在这个环节中，我主要出示了各种各样的脸谱图片，引导幼儿看一看，京剧脸谱有什么特点，如果让你画你会怎么样画？接下来再引导幼儿对脸谱的基本特征进行观察讨论，大部分幼儿只能观察到脸谱上只有几个不同的形状、线条与颜色。为了让幼儿更能形象地了解脸谱的特征，为接下来为了操作作铺垫。我将一幅脸谱图沿着中心线对折，很快幼儿就发现了左右对称的特点。这就充分体现了幼儿的主动性，教师起到一定的引导作用，达到了良好的教学效果。
但是在幼儿的动手操作中，我发现我们班幼儿在绘画时模仿力太强，每个小朋友都只模仿画跟教师一样的范画，在教学目标中显示是让幼儿学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。那么通过幼儿的操作来观看发现这个目标还没有达到。而且发现我们班幼儿的绘画能力存在较大的差异，能力强的幼儿能自主完成自己的作品，能力弱的幼儿半天都不知道画了什么。因此在今后的绘画活动中我们可以根据幼儿的能力并异进行不同程度的绘画内容。同时我们也要多培养、提升幼儿的绘画能力。
第五篇：小学音乐《走近京剧》教学反思
《走近京剧》教学反思
1.京剧是我国的国粹，是民族艺术的瑰宝。学生对于京剧却比较陌生，缺乏必要知识储备，制作这样一个微课，让学生在课前使用这个视频，可以消除学生
对京剧的陌生感，培养学生对京剧的兴趣。
2.本微课程是以学生借助视频来进行人音版第十册第六课《京韵》的前期学习，为课堂教学中有更多的时间让学生参与到京剧唱腔的听辨，四个行当的听辨、感受和体验上，从而为以后京剧的学习奠定基础。内容选择的是学生相对比较陌生而缺乏兴趣的京剧中的唱腔和四大行当、艺术特征。在媒体的选择上，选择了具有代表性的剧照和视频，吸引学生的注意力，激发学生学习京剧的兴趣。在学习方法上采用了看中听，听中学，学中思，思中辨中加强学生对京剧的了解。，教师在课堂可以有更多的时间让学生参与到京剧唱腔的听辨，四个行当的听辨、感受和体验，了解京剧的艺术特征。
3.京剧选段《都有一颗红亮的心》：这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。充分调动学生多种感官参与音乐实践活动通过已有知识，结合视频内容，能够听辨唱腔和分辨四大行当及表演形式。
通过这节课，我觉得把京剧加进课本是很好的发扬途径，不仅可以让学生了解京剧艺术，还通过学唱京剧，更好的展示出我国的民族
民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味，进一步激发对民族民间音乐的热爱。
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