关于高校摄影课教学的研究（大全）

第一篇：关于高校摄影课教学的研究（大全）

关于高校摄影课教学的研究

摘 要：如今，我国已有100多所高校开设了摄影院系，200多所高校设置了摄影专业。由此可见，摄影专业在我国有着良好的发展前景。但是在这种空前繁荣的形势背景下，我国的高校摄影课教学仍旧存在一系列亟待解决的问题，必须采取有效措施予以解决，才能促使摄影课教学迎来发展的“春天”。本文先分析我国高校摄影课教学存在的问题，接着提出一套有针对性的解决对策，以作抛砖引玉之用。

关键词：高校摄影课教学；问题；建议

一、前言

近些年来，我国的高等教育呈现如火如荼发展之势，招生规模不断扩大，教育质量有所提升。高校摄影教学虽然起步较晚，但随着数字化影像和知识信息的蓬勃发展，高校摄影课教学也得到了长足的进步。据有关数据统计，我国已有100多所高校开设了摄影院系，200多所高校设置了摄影专业。由此可见，摄影专业在我国有着良好的发展前景。但是在这种空前繁荣的形势背景下，我国的高校摄影课教学仍旧存在一系列亟待解决的问题，必须采取有效措施予以解决，才能促使摄影课教学迎来发展的“春天”。

二、我国高校摄影课教学存在的问题

1、教育理念有待改进

众所周知，摄影是集艺术性、文学性、技术性和实践性于一身的学科，其教育教学实践有其自身的规律。所以我们要解放思想、开拓思路、与时俱进，用先进的教育理念来培养摄影人才。然而，从目前来看，一些高校在教育理念方面走进了误区。有的学校过于重视摄影实践能力的培养，却忽视了对学生传授一些必要的摄影理论知识，导致学生理论素养不足，无法有效指导实践活动的开展；有的学校只强调摄影教学实践的全面性，却忽视培养学生的个性与创造性，实践无法与理论实现融会贯通，导致学生拍出的作品没有思想、没有内涵，流于大众化。由此可见，在信息时代背景下，高校摄影课教学要更新教育理念，实现理论与实践的有机融合，促进摄影人才的全面发展。

2、教材建设略显滞后

我国高校设置摄影课教学的时间还不长，所以在摄影教材建设方面还相对比较滞后。摄影教育还尚未形成一套初等、中等、高等等各个层次相对统一的标准与规范，也尚未形成一套较为系统的教学大纲，统一的摄影教材也尚未出现。不难发现，我国各高等院校的摄影课教材各行其是，教材编写也是五花八门、水平良莠不齐，彼此间的交流与沟通严重匮乏。还有一些高校甚至使用一些已经明显不适应时代发展要求的教材，比如缺乏数码摄影方面的内容。这种现象严重制约了高校摄影课教学质量的提升。

3、教学设备有待完善

作为一个需要摄影器材及其相关硬件支撑的学科，摄影教育离不开相关硬件设施和配套器材。有些高校虽然开设了摄影课教学，但是由于受到资金方面的限制，没有购置数码相机等摄影器材，计算机等相关配套设备也略显滞后，实验室建设力度不足，根本无法满足正常的教学需要。还有一些高校在实践创作过程中甚至使用传统的胶片相机，还将大量的时间花费在利用胶卷进行拍摄实践。很明显，这些现状都很难适应摄影人才快速发展的需要。

三、改进高校摄影课教学的建议

针对高校摄影课教学存在的一系列问题，必须采取行之有效的措施予以解决，具体而言，可以采取以下几点措施：

1、完善教育理念

在新时代背景下，高校摄影课教师要树立与时俱进的教育理念，用以指导摄影人才的培养。高校教师要充分意识到新时期的摄影人才不仅仅要会摄影，还要了解摄影发展现状，具备基本的造型艺术基础和人文美学修养，对摄影历史、镜头语言基础、影视艺术概论、摄影规律、摄影表现形式等知识都要有所涉猎，同时还要掌握摄影的用光与构图、人文与艺术摄影等综合应用能力，这样的摄影人才才是社会所需要的合格人才。另外，教师还要培养学生的社会责任感和一定的思想深度，这样才能促使学生在日后的工作中不断抓取有效机会汲取营养，实现能力的有效提升。有鉴于此，教师不能急功近利，正所谓“欲速则不达”，培养短期实用的摄影技术人才无法充分满足社会的需要，教师要放远眼光，为学生的日后发展奠定扎实的基础。

2、加强教材建设

教材建设是高校教育工作的有机组成部分，是高校教育教学秩序正常运转的必要条件，也是深入教学改革、提高教学效率、培养优秀人才的基本条件。教材建设的成果已然成为衡量高校办学质量的重要标准之一。由此一来，高校要高度重视摄影课教材建设，以与时俱进的眼光促使教学质量的提升。

随着高校摄影课教学的不断发展，高校要及时补充一些新的教学内容，要同时拓展深度与广度，以培养高素质技能型人才为出发点和落脚点，同时抓好“知识、技能、素质”三条线，多加入摄影领域的新思想与新观点，用以开拓学生的视野，增长学生的见识。还要积极开发声像、影像和案例分析等教材。多方位入手，形成教育合力，促进学生知识容量的不断增长。

另外，各个高校可以根据自己的实际情况编写校本教材，多添加自己学校优秀教师和优秀学生的摄影作品，以此激励其他师生再接再厉，创造出更加优秀的作品。

3、购置教学设备

随着科学技术的迅猛发展，当前社会的摄影设备已经从传统相机转变为数码相机，影像的获取及其后期处理更是发生了翻天覆地的变化，各种修图软件层出不穷。高校摄影课的实践教学应该紧跟时代发展的步伐，对实验设备加大投入力度，尽量及时更换摄影设备等硬件器材，并将现有的实验资源有机整合在一起，有针对性地提高实践教学质量，促进学生实践操作能力的发展。

此外，高校还要对校内外实训基地加强建设力度，在完善校内实训条件的同时，不断拓展与摄影课有关的校外实训基地，让学生在真实的环境中进行锻炼。高校还要多安排学生走出课堂，为现实生活摄影，正如陶行知先生所言：“教育源自生活，高于生活。”让学生在真实生活中接受锻炼，必能提高他们的摄影兴趣。

4、更新教学方法

进入信息时代之后，“一言堂”、“满堂灌”的传统教学方法已经明显不能适应时代发展的需要，无法培养出具有创新意识的人才。为了为社会输送高质量的摄影人才，高校摄影课教学必须更新教学方法，重视课堂教学设计。教学是教与学双向互动的过程，教师要正视学生的主体性，从解决他们的实际问题入手，有的放矢地提高人才培养质量。

所谓“教学无法、贵在得法”，只要能提高教育质量，活跃课堂气氛的教学方法，教师都可以拿来尝试，比如可以采用课堂讨论法和例证法来促进摄影课教学改革。也可以利用多媒体技术录制“微课”放在教学平台上供学生自学，待学生自学完之后，教师再利用讨论式、探究式检验学生的自学成果。

在加强教与学的交流互动方面，教师可以通过网络平台建立QQ群，鼓励学生将摄影作品发到QQ群里，供大家一起学习，互相切磋，学生通过相互评论或发表意见，可以集思广益，迸发出智慧的火花，营造起和谐的学习氛围，真正实现“教学相长”的良好境界。

四、结束语

高校摄影课教学有其自身的客观规律，同时也要与时俱进，从更新教育理念入手，促使教师正视学生的课堂主体性，为他们设计合理的教学方法，利用合理的摄影教材进行人才培养。事实证明，只有不断探索、不断总结，锐意进取，才能满足高校摄影课教学的需要，培养出具有创新意识与创新能力的合格人才。■

参考文献

[1]宿志刚.中国高校摄影教育概览[M].北京：中国文联出版社.2009.1.[2]秦国防.浅谈数字时代高校摄影教育的发展与改革[J].美与时代，2009（10）：115.[3]段泽民.信息时代下摄影教育浅析[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2010（1）：73-74.

第二篇：高校体操教学研究论文

第一篇

1审美教育在体操教学过程中的作用

在体操教学过程中应将审美教育与动作技术教育放在等同的位置。首先，审美教育可以激发学生参与体育学习的兴趣。体操是直接以美的形式来召唤学生参与的运动项目，每个人都有追求美的欲望，从而借助审美教育来激发学生的兴趣。在兴趣的驱使下积极主动的参与体操学习，使得学生更快地掌握动作技术，并在学习过程中找到乐趣，这种兴趣逐渐发展成爱好，从而有助于终身体育意识的形成。其次，审美教育可提高学生的综合素质。体操教学过程中的动作美、节奏美、韵律美融为一体，不仅能培养学生欣赏美的能力，而且能培养学生展现美、追求美以及创造美的能力。在审美过程中，体操还有其特性所在，那就是“难”，为追求美就必须克服“难”，因此，在体操的审美过程中同样培养了学生吃苦耐劳的意志品质。再次，体操教学中审美教育培养学生的健美人格。人格是指一个整体的精神面貌，是具有一定倾向性的和比较稳定的心理特征的总和。在体操教学中融入审美教育的作用在于使学生在追求身体美的同时达到人格美。在进行审美教育的过程中提高学生的自信心以及自尊心，并形成追求美而积极向上的生活态度，从而达到健康人格的目的。

2在高校体操教学中忽视审美教育的原因

在高校体操教学中审美教育起到了不可替代的作用，但是这一环节往往被体操教育者们所忽视，从而使其在高校体操教学中发展缓慢，甚至停滞。笔者认为其原因主要有以下几点。

2.1传统的体操教学观念的影响

在传统的体操教学观念中，高校的体操教学主要以竞技体操为主，因此，所强调的是学生的动作技术水平，而对于审美教育仅仅是作为辅助工具而存在的。传统的体操教学基本上是以经验教学为主，动作的美是为技术水平而服务的，因此，审美教育在这一观念之下根本没有起到多大的作用，学生对于审美过程也仅仅停留在动作美的层面。体操学习过程中，人们很容易曲解“美”与“难”的关系，认为难的动作就是美的，这种曲解同样影响着审美教育的发展。在体操学习中，学生为了追求“难”，而达到心理上的满足感，往往忽视了动作中“美”的存在，学生一味追求动作的难度，却忽视了绷脚尖、抬头挺胸等细节上的美。然而一套体操动作不仅有难度分还有完成分与艺术分构成，而艺术分则是审美价值的体现。因此，传统的体操教学观念从思想上阻碍着审美教育的发展。

2.2审美教育相关理论知识的缺乏

近几年对于体育中的审美教育的研究在逐步发展起来，可见体育中审美教育越来越受到人们的关注。但是，真正切实可行的审美教育理论却还很少。由于审美相对动作技术而言比较抽象，因此审美教育在体操教学中操作性较差。虽然在《体育与健康课程标准》中也涉及到要培养学生的审美能力，但是具体的教学内容、教学方法以及评价体系并没有具体的表达出来，该领域的研究工作者也没能将较为全面体统的审美教育体系构建起来，使得审美教育在体操教学中缺乏可操作性。

2.3体操教师对审美教育缺乏重视

由于体操教师自身素质的缺乏，对审美教育缺乏重视，仍然运用传统而落后的教学方法，使得学生丧失了自主学习并追求美的能力，久而久之学生将处于一种被动并消极接受知识的状态，从而难以唤起学生对美的体验，也就丧失了体操教学中的美育功能。

3高校体操教学中渗透审美教育的对策

3.1挖掘体操动作技术的内在审美因素

由于传统观念的影响，使得体操中的审美价值完全在为动作技术服务，因此我们应当深度挖掘体操动作中的审美因素，从思想上给予审美教育重要的位置。在体操学习过程中，我们对运动技能的审美不应仅重其有形的美，更应透过有形的动作美体会其本质的内在美，例如通过美的动作得出美的想象与美的创造等，奥运体操冠军刘璇等之所以成为我国的申奥形象大使，除了她们所获的声誉外，更在于她们所表现出的那种朝气蓬勃的健康美，这种美的气质，美的精神是通过审美教育一点一滴从内向外积累而成的，这样才能从动作技术的复制者变为真正的审美者，使得这种审美意识不仅仅体现在体操学习上，还慢慢地融入到我们的生活中，从而滋养自身的身心并展现出自身的人格魅力，提升自身美的精神境界。

3.2构建体操教学中审美教育的理论体系

虽然在体操的教学目标中有涉及到审美教育，但是却缺乏对学生形态美、审美以及表现美的能力的培养和要求，因此我们应该构建并完善体操教学中审美教育的理论体系，从审美教育的教学内容、教学方法以及评价出发，构建出一套适合体操教学的审美教育体系，使得审美不仅仅是纸上谈兵，而真正具有可操作性与实践性。我们还可以开设体育美学课程，使学生真正体会到审美的重要性以及审美的价值所在，从思想上引导学生产生美的意识。

第二篇

一、研究对象与方法

（一）研究对象

本论文通过对辽宁师范大学、大连大学、大连理工城市学院、大连工业大学、东北财经大学、大连民族学院、大连海洋大学体操课及公选体操课学生和任课教师为研究对象。根据研究需要，抽样调查学生共计240人，教师27人。

（二）研究方法

1.文献资料法

采用相关方法搜集相关文献资料，为论文提供背景资料和充实论据。查阅文章20多篇，书籍11本，为本问提供了较为详实的理论依据。

2.问卷调查法

本文主要采用问卷调查法，以大连市辽宁师范大学、大连理工城市学院、大连工业大学、东北财经大学大连海洋大学、大连民族学院和大连大学为对象，提出相关的问题，设计相关问卷。（1）调查问卷的发放情况调查问卷的发放问卷240份问卷回收率100%，有效问卷225份有效回收率：93.75%。（2）调查问卷的信度和效度检验对问卷进行了效度检验，专家评价结果表明，调查问卷具有很高的有效性。调查问卷效度检验，多名专家一致认为调查问卷有效度和信度较高。3.访谈法对辽宁师范大学、大连大学、大连理工城市学院、大连工业大学、大连民族学院、大连海洋大学和东北财经大学体操任课教师进行了访谈，获得了有效信息。4.逻辑法采用了演绎、比较、综合、归纳、分析等方法。

二、讨论与分析

（一）高校体操教学现状

1.各高校教学内容的设置如上图所示，大连市高校体操大致分为队列队形练习、徒手体操、轻器械体操、技巧运动、实用类体操、健美操、艺术体操。其中，基本体操25%；健美操60%；队列练习5%；自由体操5.5%；器械体操仅占4.5%。

2.师资队伍的情况师资队伍的合理性还有教师的年龄、性别是体育师资构成的重要组成部分之一，在某种程度上反映体育队伍的发展状况。体育是一个特殊的学科，对其而言，无论是体育教师的性别，还是其年龄结构都是制约教学水平和教学开展的一个重要因素。是直接衡量一个学校办学水平的重要因素之一。目前大连高校的体操教师，从年龄结构来看，30岁以下的有5人，占26%，30-45岁的有12人，占63%，45岁以上的有2人，占11%。而教龄在5年以下的有4人，占21%，5-20年的有11人，占58%，20年以上的有4人，占21%。通过调查，我们可以了解到，虽然大连近几年在培养优秀的年轻教师，但新教师在体操专业技术方面的能力与体操的老教师有一定差距；高校在引进体操教师工作中，无论从学历还是能力方面要求越来越高，因而导致20--30年龄段和少于10年教龄的教师相对很少，也从侧面说明此类人才的缺乏。此外，高校学生处于青春期，男女学生在生理和心理方面表现出很大的差异性，这就意味着在实际的教学过程中，应该合理的安排男女老师的结构，进而更好的适应现代教育教学的需要，女教师过少，会影响到体操教学内容的完成，从而影响体操教学的有效开展。因此，加大体操专长女教师的培养和选拔，让更多的女性加入体操的教育事业中来。尤为急迫。

3.资金缺乏的因素体操项目所需的器材相对昂贵，而且还需要定期保养，因此出现了学校投入障碍。同时，有些高校对场地有一定的限制，学生上课缺少安全感，这也是阻碍体操运动在高校发展的一个关键。表2的调查显示，大连市高校有75.6%的受到资金影响，25.4不受资金影响，因此，保证学生有良好的活动场地、器材、设施等课程资源，完善体育设施资金投入显得尤为重要。

4.自身素质和创新意识因素缺乏体操专项教师导致的体操教学素质较低，已成为阻碍高校体育素质教育教学质量的重要影响因素。从事多年体操教学的老教师们，随着时间的推移，年龄的增长，身体素质也会下降，这就会导致体操技能水平的进一步下滑，原有的技术逐渐退化，新鲜血液补充不足，有的年轻教师甚至不具备体操教学的示范能力和保护帮助能力等等，这就为学生的学习带来了困难。有些学校甚至取消了体操内容中器械的教学，造成了一些近几年毕业的青年教师体操能力整体降低，也阻碍了体操教学开展和任务的完成，使创新体操教学方法和授课模式成为空谈，难以引起学生的兴趣，形成了教师不愿意教，学生不愿学的局面，使体操逐步失去了在体育教学中应有的地位和作用。

5.教学课时的因素。教育部曾明确规定：“一定要保证学生每天有一小时的体育活动时间。”党中央也发表文件对此作出了指示，文件中强调指出了：“必须要确保学生在体育课程和课外体育活动时间上达到一定的量，不准挤占和体育活动时间和场所”。但是，很多高校没有实际落实，学生的体育锻炼时间严重减少，体操教学内容和相关活动严重不足，学生的身体素质持续下滑。因此，从社会到学校、从家长到学生对体育教育的认识需要加深，高校应当真正落实“阳光体育”精神和要求。根据调查表明，在大连的这7所高校中，在体操教学的时间上都能够保证，在阳光体育工程实施以后，有了一定程度改善，学生达到了一定的活动保障。虽然多数高校有了一定程度的改变，但真正做到阳光体育标准要求仍然“任重而道远”。

三、结论与建议

（一）结论

1.大连市高校普遍没制定具体的体操类教学内容、实施方案与考核标准，影响了体操类教学内容的正常实施和教育目标达成。

2.体操类教学内容及其课程设置不够合理。除健美操和基本体操教学开展的较好外，其它的体操类教学内容都没有正常实施，尤其是器械类体操已经是难觅踪影。

3.专业性较强的体操教师缺失严重。此外，专业性较强的男教师和女教师比例失衡，导致不合理，使体操类内容不能很好地实施在高校体育教育教学过程中。

4.各个高校体育教育教学的经费差异较大，总体呈现出不足状况，也是导致在体操类课程教学中所需设施、场地、器材等建设滞后，阻碍了体操类内容的正常教学。

5.没有制定完善的体操类内容与课程评价体系，导致教师“教无目的”，学生“学无目标”，难以正常开展体操类内容的教学。

6.学校和教师都担心出现意外，不愿承担相应责任，所以选择了放弃，这也是影响体操类内容全面实施的原因之一。

（二）建议

1.制定切实可行的教学内容和教学时数以及考核标准。注重调节心理，使体操教学有良好的局面，不能只注重健美操和基本体操教学开展，其他的教学内容也应该重视并且发展。器械体操现状非常不乐观，必须加大投入力度。

2.体操类教学内容及其课程设置应具体设计，使课程更加合理，充分利用教学资源。

3.加大引进专业素质较强的教师，并使男女老师比例平衡，使体操类内容很好地实施在高校体育教育教学过程中。

4.加大体育教学的经费投入，提高体操教学的设施、场地、器材等建设，有了硬件条件，体操发展才有了基础。根据新课程标准的要求，把体育学习分为必修和选修。

5.制定被学校、教师、学生广泛认可的评价体系。

6.教师教授体操是，应该注重保护方法的教育，这样学生才不会怕受伤，而且学生也会自主的处理紧急事件，出事故的几率会大大下降，教师承担的责任自然也小。

第三篇

一、我国高校体操教学过程中存在的主要问题

1.枯燥单一的教学内容

目前，大多数高校盲目地以教学质量的提高为目标，致使在体操教学中只在意学生掌握体操技术的情况，进而忽略了教授学生分析相关体操动作结构无法完成的原因和理论知识的学习。同时理论知识的教授大都是在期末考试快要举行的时候，由此可见，技术教学和理论教学的比例严重失调，对于学生的学习进步极其不当。在技术教学的课堂上，依然沿用着以往的竞技体操教学内容，例如：平衡木、跳马、自由体操、慢起肩部倒立等技术动作，而且大多数体育课上都在反复练习这些技术动作，让体操课变得更加枯燥单一，致使更多学生不得不为得到这门课程的学分而配合体操课程的进行，加之高难度的技术动作存在危险性，而学生对意外出现的磕伤缺乏处理和包扎能力，对体操课就变得更加厌倦和恐惧。

2.传统的教学方法

迄今为止，大多数的体操教师都是按照以往的教学方式进行授课，通过讲解的方法对体操的动作进行分别介绍，然后通过示范各个环节来教授学生如何学习，再运用完整法或分解法进行不同难度动作的分别教学，同时对出现错误动作的同学进行纠正和巩固，进而提高其技术。但是这样的教学过程考虑的并不周全，像每个学生不同的心理、个性以及技术掌握的不同程度等并未考虑在内，因此相对来看比较片面，没能很好的应用自主、合作、探究等教学方式，忽略了学生的主体地位。

3.不明确的教学目标

根据调查发现，现今高校使用的体操教材主要包括两大方面内容：培养目标和基本任务，其主要内容大都是提高运动水平、身体能力以及基础知识的普及等。由此可见，这样的培养目标在某种程度上相对较单一片面，与目前现代教育所提出的思想理念有很多不符的地方。

4.不合理的教学评价

对教学目标和效果进行及时反馈是教学评价的关键内容，但是现今的教学评价大都是评价学生的日常课堂表现、成绩等。这样的教学评价对于更好的改进教学很显然考虑的不周全，没有将学生教学和自学能力的考评内容放在重要位置，也没有把技术评定中的某些定量与定性评价有效的结合，教学评价体系明显不完善。

二、如何改革我国高校体操教学及对策

要想有效的改革我国的高校体操教学，应该从教学观念、教学内容、教学方法和评价体系等几大方面着手进行改进。

1.树立正确的教学观念

正确的教学观念对改革高校体操教学起着很大的促进作用，不仅能够提高学生的整体素质和其对体育内涵的认知与理解，还能改变以往的应试教学模式。为此，相关部门必须合理设置体育教学的任务和目的，尽量做到有效性和明确性，这就要求在教学观念中要做到既以学生体质增强为目的，又要将鼓励和引导学生领悟体操教学的技能、技术和理论知识为重要目的，进而增强学生的自主创新能力和互帮互助的良好素质。

2.优化教学内容

对于以往的体操教学，大多是比较单一乏味的，因此在设置体操教学的课程内容时，应该尽量选择适合学生全面发展的教学内容，逐渐掌握学生对于教学内容设置的适应程度和自身现状，避免学生因教学内容的呆板和单一而产生恐惧或厌学的情况发生，进而提高学生对于体操课程学习的浓厚兴趣，与此同时，要把培养学生的理论知识水平作为一项重要教学内容来做，切实做到体操教学的实用性，激励学生对于体操课程的求知欲和自主学习能动性。

3.完善教学评价体系

教学评价体系通常是为了及时发现教学问题并不断完善和修正而制定的，所以在构建体系过程中应该体现出人文性与科学性，比如可以通过评定来考核学生，有效检验学生的学习成果，进而找出存在学生当中的普遍问题并及时解决，实践过程中有必要将学生的出勤次数和学习态度考虑在内，这样评价体系才更加完善，还能增加出勤率并使学生摆正学习态度。

4.改革教学方法

体操教师的个人素质对于教学任务的完成起着决定作用，高素质的教师才能保障教学任务的顺利完成，同时教学方法的不断优化改革，对于教学质量的提高起着积极促进作用，所以，相关教育部门应该加强培养体操教师的自身素质并为教师提供更多相互交流和学习的机会，例如开展科研活动和座谈会，定期的专业培训等，通过不断研究寻找适合学生发展的教学方法，有效提高教学质量，使学生在高校体操教学过程中得到全面发展。综上所述，不断改善高校体操教学的方法、内容和评价体系对于促进学生的全面发展和提高自身素质有很大的作用，所以，相关教育部门应高度重视教师队伍的完善与建设，不断探索有效的教学方法，从而使学生在体操教学课程中全面发展，提升我国高校体操教学在培养学生素质和体质方面的重要作用。

第三篇：摄影课心得

《摄影课心得》

摄影和我们的生活息息相关。它可以记录我们生活中的点点滴滴。我们总是把自己最喜欢的事物，通过手机或者其他的拍照方式，将它们定格在美好的瞬间。不知不觉，摄影也成为一门专业学科。而恰好，这个学期我们也开设了这门课，让我对“摄影”，有了更深的理解。

从前，我们在平时中拍照时，大多接触的是手机或者数码相机，用这些设备拍照时很方便，只要对着一样东西拍就可以，对一些外在条件也没有限制，也不用调焦距，就可以拍好照片，方便至极。然而这只是娱乐而已，可以说我对摄影一窍不通。然而，在学习了短短一个学期之后，理解作为一名专业学习摄影的学生来说，我们要注意和考虑的事项很多。当我拿着单反时，最最重要的就是要时时刻刻严谨，以防损坏。对于一个相机最最关键的就是它的镜头，镜头的价格很昂贵，千元到万元以上，价格不等。所以，在我们平时就要做好保护措施，避免阳光的暴晒和雨水潮湿。我们平时最为熟悉的相机就是索尼、佳能和尼康。这些相机，都是比较好的，价格也是很昂贵的。

在我们是上实验课期间，我们是分小组进行，两人一组，两人可以相互帮助，轮流拍摄，完成作业。在刚开始的基础课上，拍照时，调焦距是最基础的，只有调整好适当的焦距，才能拍摄出清晰的照片。调焦距可以分为自动调焦和手动调焦，一般上我们会打在自动挡上，这样拍摄时就比较方便。我么要把照片拍好，还要注意进光，它的光圈，快门等等这些设置，这些都是基础，做好这些准备工作后，我们才能进行下一步拍摄活动。

拍摄的种类有人物、风景、商业、时尚、产品、社会新闻、动物、静物 等等等，我们学习过程中拍的最多的就是人物和景物还有社会新闻。在选好拍摄对象时，构图很重要，一个好的构图是一幅作品成功的关键。着和我么画画有点相似。在一个有限的空间内，将事物表达得最淋漓尽致。记得老师在课上讲过，拍摄景物时不能太正中间，要偏一点，可以避免整幅画面太过于死板、僵硬。在拍摄人物时，对于它的构图也有所要求，人物和背景或者身边的景物都要有所取有所舍，重点在于突出人物，而不是周边景物。在拍摄时，“平稳”很重要。只有注意好这些，排出的照片才不会因为摇晃而模糊或者构图不平。大一时的摄影课只有短短两周时间，拍摄的照片清晰度都很好，但是发现几乎每张照片都是同一

个问题就是在拍摄时没有保持平稳，照片都是不平的。可见，拍摄时保持“平稳”，是有多重要。

拍摄景物，天气和光线等限制因素也很明显。我们在阴天、晴天、室内、室外等等不同的环境下，接受的光线不同，拍摄出的效果也有明显的差异。还有时间的不同，在日出、中午、傍晚，光线强弱有差别，拍摄的照片效果也有很大差异。所以针对不同效果的照片，我们要学会选择一个好的时间、地点，只有“天时、地利、人和”，才会达到理想状态。在人物照时，抓拍总能抓住人物表情最精彩的瞬间，而显得十分自然、真实。也往往最能抓住观众的眼球。拍摄社会新闻的时候，选择好的素材最重要。所以，我们要善于发现生活中的点滴，发现生活中的“美”，善于观察生活，才能找到好的题材。和学习广告专业，我们通过平时观看一些摄影展或者摄影大赛的作品，可以提高自己的摄影知识。

拍摄的角度各不相同，不同角度呈现出事物的多面性。我们选择一个好的角度拍摄，将景物或者事物表现到最完美状态。和摄像相似，仰拍时就有一种形象高大的效果，俯拍的效果则相反。和摄像不同的是，摄影只能通过图片画面来表现，来叙事。而摄像还可以通过声音来表达。

在拍摄照片时，并不是只要用手和眼睛就可以，还要用动脑筋去思考，去考虑怎么样才可以拍摄最理想的效果。在最后一次的作业，我们拍摄了社会新闻、风景和人物。人物和新闻中，以抓拍的方式能够表达最真实的情感，风景拍摄时最难的。在课上观看同学的作品，觉得有些同学真的很用心，拍得很好，开阔了我的眼界，同时也给了我很多拍摄上的启发。我们班在6月18号，举办了名为“拾影半夏”的摄影展。挑选出班级中最优秀的作品，进行展示。这次的展览让我们不但展示了自己的能力，也让自己吸取更多的意见，让自己更进步。

我在这学期的摄影课，受益匪浅。都说天才是百分之一的灵感加百分之九十九的努力，我们在摄影过程中不断积累经验，提升自己的审美度。通过不断的实践学习进步着。我们理论课，学习关于摄影知识。在实践课上，用相机拍摄作业，然后课上观看、分析照片。这样理论结合实践的学习方法，让我们更好地掌握摄影的技巧。虽然，在成绩方面没有很大的成就，但是却有很大的进步，感谢老师的悉心教导，也希望下学期还开设这样的课程！了解摄影，让我们的生活更多彩多姿！

第四篇：摄影课总结

摄影课小结

姓名：宋宝磊

班级：10产品造型 学号：21014021034 指导教师：汪海波

一、通过这个学期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。

摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。

我们产品造型设计与摄影相结合，产品造型设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人产品造型设计。这主要包适产品的外形、色彩、材质的设计。个人产品造型设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。

造型设计就是通过对产品造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的产品造型设计专业有很重要的影响。

当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几节课来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。

人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。

好的照片要突出主题，然而造型也要突出主题。总而言之，摄影与产品造型设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。摄影是通过相机来体现的，而产品造型设计是通过设计造型来表现的。

二、通过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领同学们在校园内进行了摄影实践。针对不同的景点，不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及ISO进行不同的设置，使我们对相机有了更进一步的了解。

之后，我们在外出一个月的写生时间，进行了独立的摄影实践，经过不断地练习，拍摄使我们对根据不同的环境不同的主体对相机进行怎样的设置有了一定的感悟。

《一缕阳光》---摄影作品分析

这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！

作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。

画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。

这幅作品也运用了黑白是色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。

总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。光线的控制更是恰到好处。主体突出，细节丰富也是这副作品的亮点。所以这是一副堪称优秀的摄影作品！

这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品，画面中，一扇明亮的窗户映入眼帘，上面贴有红色的双喜窗花以及各种剪纸。窗外拥着一群人，他们向窗内投射着好奇的目光，神态各异。而窗内，两只红色的枕头摆在窗口，好一派热闹喜庆的结婚场景！

作者在拍摄时，大胆运用了窗户的框架结构，在画面中以窗的轮廓，形成框架式的构图，把观众的视线都汇集与画面中心，起到了突出、烘托主体的作用，令我们的眼睛关注于这扇窗户，以及窗外的人群。

在画面中，窗口的人群位于画面下部的黄金分割位置。这不仅使观众的视觉兴趣点集中于此，亦是起到了突出主体的作用。而画面底部的枕头以及四周围的窗框，都是具有戏剧化特点的陪体，他们把人群隔绝在了房间之外，营造了一种神秘、好奇的气氛，同样起到了烘托主题的作用。

其实，画面中最吸引人的，也是最精彩的部分要属画面中的主体，人群。他们的目光投向窗内，同时，者在取景时位于窗内，这带给观众更多开放的思维。通过这一群人各异的神态，也许会让我们联想到许多。比如，“窗内到底发生着什么？新娘在哪？新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。作者利用了开放式的构图，充分展示了作品主题《瞧新娘》的具体内容。

作者在创作时，运用了短焦距的广角镜头，完整的取下了整个窗框的全景。同时，使得画面具有立体感，透视关系明显，表现效果显著。景深的范围也比较大，包括枕头、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展现在观众面前。整体上细节丰富，内容充实，作品整体布局合理，十分精彩。

在用光的方面，光源来自于窗外直射的阳光。较硬的测逆光来自于画面的左测。光线直射入窗户，使得窗户的框架在窗台位置行程明显的投影。作者在曝光测定时，为了保证主体人物的曝光正确，作者测定了人物脸部的曝光数据，使得人物细节丰富，质感丰富。但窗口部分曝光过度，暗部曝光不足。影调较硬，明暗反差较大，但明暗的对比也简化了画面，同样起到了突出主体的作用。在色彩上，这幅作品色彩变化多样，带有强烈的暖调，红色的双喜字，温暖的阳光，都营造了一种欢乐，温暖的场面，为主题做贡献。在拍摄这幅作品的时候，作者的创意才是这幅作品的亮点。为了表现“瞧新娘”的这层含义，作者通过对围观人群的刻画，侧面描述了一个隆重，喜庆的结婚场面。使得画面充满趣味，又不失喜庆的韵味。总体而言，这幅作品完整的表达了瞧新娘的情景，喜庆的气氛也洋溢其中。画面布局合理，构图开放大胆，构思巧妙，曝光合理。作品以农村为题材，生动地表现了农村结婚喜悦的场景和气氛，表现了农村的美。这是一幅精彩的作品

杜瓦诺《锁不住的爱情》

1、点明了时代背景和 特定环境

2、突出主体人物，深 化作品主题

3、**和宁静强烈对 比，作品有极大冲击力

阿威顿《窗口》

1、窗口虽大，但单一洁 白色，人物与其形成强烈 对比，从背景中突出

2、在窗口、人物面部、人物衣着三者间影调有层 次过渡，而人物面部曝光 最准确，使其清晰而突出

3、人物瞪大的眼睛与窗 口形成呼应，既点了题，更突出了主题

一、眼神画龙点睛，突出主题。

二、光线的巧妙运用：侧 逆光形成鲜明轮廓，把女 孩贫困、质朴的形象展现 出来了同时由于桌上白纸 的反光作用，面部和眼睛 特别明亮。

三、明暗对比、虚实对 比，突出主体形象

《作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基》

一、人物加环境的人像摄影，突出人物身份，创意新。

二、构图大胆而严谨。整个画面用大小几个正三角 形套构而成，具有了一种强烈的节奏感和音乐美。

三、通过影像大小对比，影调浓淡对比的手法，既，表现出了作曲家深思熟虑潜心创作的风貌

这是一幅风景作品，画面的整体基调比较暗，色彩上以红色为基本基调，因此奠定了整部作品沉稳而温暖的调子。画面的情绪是温馨而不张扬，沉稳而不压抑。看到远处氤氲的雾气，更增加了作品神秘而安详的气息。由于空气介质的存在，这种空气透视效果的使用，让作品的层次更加丰富，影调更加细腻，表达出一种和谐的气氛。

这幅图片的主体是白天鹅。作者把地平线安排在“井字分割”的下面一条黄金线上，左边的那只天鹅位于画面左下角的黄金点上，右边两只天鹅位于画面右下角的黄金点上，另外三只天鹅居中，主体突出，能够吸引视线，引起关注。

这幅图片的主体是草原。作者把河岸线放在“井字分割”下面的黄金线上，河面看上去很平静，没有一点波澜，两只鸭子位于图片的中央，安静的游着，使这幅图片看上去有生气。

• 草原一望无尽，好像和天相接了。天空的颜色呈明暗对比，阳光快要突破乌云的阻挡放射光芒。牧民的帐篷在远处隐隐可见。整个画面看起来很简洁、视野广阔、层次鲜明，画面颜色偏淡，显得环境和谐静谧。

画面中是一个贫困山区的小女孩形象。作者通过对小女孩面部表情和手的特写，突出了山区孩子生活贫困，渴帮助的特点。

人物的眼睛画龙点睛，突出主题，给人留下深刻印象。同时也呼吁人们关爱山区儿童。

第五篇：摄影课感悟

摄影感悟

自从这学期开了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。摄影课让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。

我记得有人说过“摄影之所以诞生它的，它的目的就是为了记录”。我想摄影诞生之后所带来的最大的好处就是它的记录功能，也就是它可以拍下人这一生所有美好的瞬间，也可以拍下人世间最美妙的事物供人欣赏......所以我觉得摄影这门艺术是无法取代的。摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生翻天地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。所令我感动的这张照片。我想除了感动过我之外想必也曾感动过无数人，而这一切也是因为摄影的存在而存在。一张吸引人的照片为什么会吸引人，它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。

有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆…… 摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受…… 外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受…… 在学会如何去构图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感，因为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差 别。经过一段时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。

每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说 的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。”但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。有人认为“画无定法”，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说“自然界中的普遍性的形式就是规律”，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的“经营位置、布置、布局、结构、光色”等都是有关构图规律精辟论述。

各种光，无论它源于太阳，还是泛光灯，或闪光灯，一律被称为光。但不同光源产生的光的性质，即它的强度、持续照明的时间、方向和颜色却因光源的不同而不同。你可以选用任何一种光，只是要根据预计的拍摄效果而定。切忌偏爱某一种光。应该学会使用各种光，这样才能在拍摄中做出最佳选择。摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被 摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气 氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采 光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家*手中熟练的画笔来描绘 物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依*光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解 它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动 “光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱，就会在摄影造型中带来 不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面 与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的，黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果。

上了这么多节的摄影课，不仅让我对摄影的技术有了一定了解，对摄影的意义也有了深刻的体会，它可以对我们的健康心理素质有了一定的影响，一方面,可以通过欣赏好的作品来培养大学生良好的人文精神,增加社会责任感。从风光摄影作品中感受到大自然的秀丽、壮观之美时,会引起由衷的赞美和对祖国的热爱;从纪实摄影作品中领悟到所揭示的社会问题时,会引起对自身的反思和对社会的责任感。例如,提起在我国家喻户晓的“希望工程”,首先映入人们脑海中的就是那双渴求知识的大眼睛,《大眼睛的小姑娘》成为希望工程宣传的经典作品。作者解海龙在其希望工程系列作品中所表现出来的高尚的爱国主义情操和炽热的人道主义情怀,感动了许多国内外善良的人,大家纷纷慷慨解囊,奉献爱心。通过摄影社会实践活动,大学生们更加关注社会,增强了社会使命感和责任感。另一方面,大学生积极参加摄影实践活动,可以消除心理障碍,培养健康的心理素质。在摄影实践中,成员的互相帮助和个人体力、意志的磨练,克服了困难,加深了团队中同学间的友谊,既陶冶了情操,培养乐观开朗的性格,又培养了坚韧不拔克服困难的意志和团队协作精神,潜移默化中个人的心理障碍也会逐步得到消除和矫正,这也更好地为毕业后适应社会创造了条件。

总之,摄影是传播先进文化的载体,摄影教育是大学生素质教育的重要内容之一,它有助于提升学生的审美能力,提高学生自身的综合素质,在培养高素质人才方面发挥出独特的、不可替代的作用。实践中,如何进一步发挥其在培养大学生综合素质的作用,需要广大教学者加以不断的研究和探讨,从而提高高校摄影教育的效果。

摄影课既是一门艺术教育课，又是一门美育课，它从大学生喜爱的影视艺术着手，通过对影视艺术及其文化内涵的研究与探索，把艺术教育和素质教育紧密联系在一起，在大学生素质教育中具有独特优势，发挥着重要作用。