音乐史复习提纲上

第一篇：音乐史复习提纲上

第二章

奴隶社会时期的音乐

二、古希腊的音乐

1、古希腊的乐器

古希腊的乐器见于雕刻、壁画和文学记载的有以下几种 ：

西林克斯(syrinx)用芦苇制成，形似排箫的一种吹奏乐器。

里拉琴（Lyre）手指拨弦而发声，最早由乌龟壳制成，有四根弦，后来在发展中形成很多样式，弦也增多，但以七弦为主。

阿夫洛斯管（aulos）：也称竖笛，音色近似于现代双簧管，由两根管子组成，一长一短，各有数孔，可以同时发两个音。

3、古腊音乐的调式

古希腊的调式以四声音阶为基础，早期四弦里拉琴的空弦音，刚好是音阶中的四个音。它的调式看阶是自上而下排列的。主要调式有：

多利亚（两个全音一个半音）弗里几亚（全音半音全音）利地亚（半音、全音、全音）

古希腊的记谱法是字母记谱法，用不同的字母来表示相应的音高。

第三章

中世纪音乐

格里高利圣咏

“格里高利圣咏”也叫“素歌”或 “古罗马赞歌”。

“素歌”有自己的调式体系，在节奏上自由松散，旋律庄严朴素。歌谱是用纽姆谱记在四条线上。

素歌的特点是：

1、有严格的演唱形式和演规划；

2、都是单音音乐；

3、用拉丁文演唱。

教会调式系统

中世纪教会音乐中运用的调式称为“教会调式”或“中古调式”。

教会调式仍沿用古希腊的调式名称，但与古希腊调式不同。它共有八种调式，四种正调式和四种副调式，将调式的第一级音称为“结音”第五音称为“属音”。以结音开始的为正调式，以属音开始的为副调式。

伊奥尼亚和爱奥利亚调式（今日的大、小调式）是十六世纪瑞士人格拉里安（1488-1565）才把它纳入调式体系的。

圣咏的记谱

现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。符号谱又称纽姆谱，它用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词的上方，1 指示旋律的大致轮廓。这是现代记谱法最早的根源。

10世纪出现了“表示音高的”纽姆谱，然后出现了用一条或两条线指示某些相对音高的一线谱或二线谱。到了11世纪初，圣咏开始使用四线谱记谱。这使相对音高的准确记谱法成为可能，只是这种记谱法还不能准确地表示圣咏的时值和节奏。

圭多·达雷佐（Guido dArezzo 约995—约1050）意大利本笃会 修士。他在1025年出版《微言》一书，阐自己的理论，并发明了唱名法，以帮助唱诗班的僧侣记住全音和半音的位置。

他的六声音阶唱名是：ut、re、mi、fa、sol、la。

第二节

教堂复调音乐的产生和发展

对格里戈利圣咏进行改动或加上别的声部都是教会的清规戒律所不允许的。但中世纪的教会音乐家们不甘寂寞，从九世纪开始，不断地尝试着把格里戈利素歌处理成多声部结构。

最早的尝试是以格里戈利圣咏为“固定调”，在它下方加上平行五度或平行四度的声部，称为“奥尔加农”。

一、奥尔加农

“奥尔加农”（Organum），是西方复调音乐的鼻祖。它被看作一种特殊的演唱实践，这种实践最初似乎是在成人与儿童同时演唱圣咏时自然地产生的。

人们发现，一首圣咏可以通过下方增加一个平行四、五度的声部得到装饰而使之显得突出，音响也可以通过上下方八度的重叠而变得更加协和。

11世纪末出现了一种与过去很不相同的奥尔加农，它以四、五、八度的混合为基础。

两个声部时而对比，时而平行，反向进行更多。开始与结束的音总是处在同度或八度上，奥尔加农声部也从圣咏的下方移到了上方，变得越来越突出和独立了。

二、第斯康特

到十一世纪以后，复调音乐吸取了民间音乐中的复调因素，逐渐打破了完全协和音程（纯四、五、八度）平行进行的局限，出现了反向进行和不完全协和音程。

在十二世纪巴黎是多声部音乐的中心地，巴黎的第斯康特（Dis cunt）乐派就是在素歌旋律的上方创作上另外一个声部，与素歌相距八度或五度，两声部可以平行，也可以向或斜行。

三、巴黎圣母院的复调音乐 在巴黎圣母院产生的这种复调传统对音乐史的主要贡献在于，它创造了一种高度装饰性的花腔奥尔加农风格，发展出三到四个独立声部的复调，以及一种以有量节奏控制声部的系统和与之相关的记谱法。

虽然不少音乐家对此都有贡献，但其中有两个最杰出的代表，他们就是雷奥南和佩罗坦。

四、经文歌

13世纪后半叶最流行的复调体裁是经文歌。就像是对圣咏的复调装饰产生出音对音的奥尔加农、花腔奥尔加农和迪斯康特一样，经文歌产生的初衷也是出于对已有复调体裁的进一步装饰。

第三节

中世纪的有量记谱法

复调的发展促进了记谱法的完善，因为声部之间的协调要求更准确的节奏和节拍。

弗朗科在他的著作《有量歌曲艺术》(约1260年)中总结了1225年以来的记谱法，提出了一种新的音符时值系统，这就是对以后几百年的西方音乐产生了重大影响的有量记谱法。

弗朗科的系统使记谱法可以明确地指示节奏，包括了三种主要的音符时值：长音符、短音符和小音符。

第四节

中世纪的世俗音乐

中世纪的世俗音乐与宗教音乐是平行发展的，二者在发展过程中一直在互相影响。

一

法国的游吟诗人

兴盛于11～13世纪末的游吟诗人，首先出现在法国南方和意大利北部的一些地方。

游吟诗人歌曲的大部分旋律都是音节式的，音域在一个八度以内。在曲式上，这些歌曲大都采用比较有规律的分节歌形式，即多段诗节用同一段旋律演唱。开头连续押韵的两句词往往使用同一旋律，从而形成 AAB形式（也称 “巴歌体”），这是欧洲民歌中常见的一种曲式。

二

德国的恋诗歌手与工匠歌手

12～14世纪，德国也在法国游吟诗人的影响下出现了“恋诗歌手”（或译成“爱情歌手”）。他们创作了一种类似特罗巴多的新的抒情歌曲。这些歌曲也是单声部的，流行于1180～1300年间。

到了14世纪，便出现了“恋诗歌手”的后继者－“工匠歌手”（也译成“名歌手”或“师傅歌手”）。他们是德国城市的工匠手艺人，有着自己的 3 行会性质的歌唱组织。

第五节

古艺术与新艺术

一、音乐的世俗化与“新艺术”

音乐理论家德·维特里的朋友米尔（Jean de Muris, 约1300～1351）在他的论文《新艺术音乐》中也对当时的一些音乐上的新现象作过论述。后来，一些音乐理论家便采用“新艺术”这个词来特指14世纪的法国音乐，以区别于12世纪末到13世纪的“古艺术”时期。

二、“新艺术”的技术特征

在“新艺术”时期，音乐技法上的新特征首先体现在以下两个方面：（1）记谱法有了新的发展，音符的时值增多了，由过去的三种扩大到五种。

（2）音符时值既可以运用二重划分法，也可以运用三重划分法。

第四章

文艺复兴时期的音乐（十五世纪上半时至十六世纪末）

二、邓斯泰布尔

在这个重要的风格转变时期，邓斯泰布尔（约1390～1453）一位重要的英国作曲家。他的作品当时在欧洲大陆广泛传播, 出现在法国、勃艮第和意大利人的乐谱手抄本中。

第三节

勃艮第乐派

音乐史家曾把勃艮第乐派和佛兰德乐派统称为尼德兰乐派，其中包括从杜费到拉絮斯的四代作曲家。

勃艮第乐派是由勃艮第宫廷供养的一批音乐家中的成员所组成的。他们常用的音乐体裁是“尚松”，重要的成就是确立了大型宗教体裁“弥撒曲”五部分的常规写作形式，代表作曲家为杜费和班舒瓦。

（一）杜费

纪尧姆•杜费（约1400～1474）是15世纪早期最伟大的一位作曲家，他的生涯在15～16世纪的作曲家中是很典型的。这些作曲家一般都出生在北方（阿尔卑斯山以北），但游历了很多地方，并为很多宫廷服务，其中既有北方的也有意大利的。

尚松：指法文的世俗复调歌曲。

二、班舒瓦

吉尔•班舒瓦（约1400～1460）是与杜费同时期的另一位杰出的勃艮第乐派的作曲家。他早年从军，同时学习音乐。大约从15世纪30年代到1453年，他先后服务于勃艮第宫廷和菲利普公爵的小教堂。他很擅长写作世俗音乐。

第四节

佛兰德乐派

在音乐史上的佛兰德乐派作为文艺复兴时期的一个时间持续较久的乐派，也涌现了众多的作曲家，其中的主要代表人物有奥克冈、若斯堪和拉索等人。

一

奥克冈

约翰内斯•奥克冈（1420～1497）被广泛认为是欧洲北部的一流作曲大师。他可能出生于佛兰德东部，并在勃艮第宫廷接受音乐教育，也许曾师从班舒瓦或杜费。

声部之间真正彼此平等和互相依赖的复调，我们可以把它叫做“同质”复调，与它相对的“异质”复调是指14世纪的那种声乐和器乐混合，声部之间明显不相关联的复调。

二

若斯堪

若斯堪•德•普雷（1440～1521）是16世纪初最重要的作曲家。他出生于法国中北部，一生周游各国，成为一个国际化的人物，但与尼德兰宫廷的联系并不很密切。

三、拉索

奥兰多•迪•拉索（1532～1594）是佛兰德乐派的最后一位重要的作曲家，他生活和创作于16世纪的文艺复兴晚期。

第五节

文艺复兴时期的宗教改革运动

一、马丁·路德及新教圣咏

马丁·路德领导创作了一种新型的全体会众演唱的歌曲──众赞歌。众赞歌是路德教会的赞美诗。它的歌词通常是分节体的德文诗歌，配以单声部的旋律。

在音乐上，一首典型的众赞歌是短小的，旋律易于演唱。

有些众赞歌是新创作的，另一些是用格里高利圣咏改编而成的，还有一些是用流行的世俗旋律填上宗教的歌词。

众赞歌的功能大体上相当于天主教中的素歌，它们唱出了宗教信仰中的主要教义，并且作为一种可以对之进行复调装饰、扩展和变奏的基础。众赞歌与圣咏的不同在于它是为会众的演唱而创作的。

二、帕勒斯特里纳 与对应宗教改革的音乐

帕勒斯特里纳（1525/6～1594）出生在罗马附近一个叫做帕勒斯特里纳的小镇。他的全名是帕勒斯特里纳的乔万尼•皮埃尔路易吉。

帕勒斯特里那风格，为后来的宗教音乐创作提供了新的榜样，在他的影响下出现了一批作曲家，形成了盛极一时的罗马乐派。其代表人物有：那尼尼（约1545-1607）贝多那弟尼（约1567-1621）、索里雅诺（1549-1621）。但是帕勒斯特里那的影响远远超出了罗马乐派之处，他所独创的新风格对十七世纪欧洲音乐文化的进一步发展，具有广泛的意义。

三、威尼斯乐派

威尼斯乐派的创始人是维拉尔特。

它的后继者有：A．加布里埃利（1510～1586）和他的侄子G．加布里埃利（1557～1612）。

坎佐纳出现于16世纪20年代，最初是由法国尚松移植或改编的，而且都是为管风琴而作的。采用器乐合奏的形式，并独立于声乐，而自由写作的坎佐纳直到16世纪末才较为多见。它最终发展成一种独立的器乐形式，通常由若干对比性的段落组成，每段各有自己的主题。

第五章

巴洛克时期的声乐

1600～1750年这150年间，在西方音乐史上被称为“巴罗克时期”。欧洲音乐史上的巴罗克时期，通常定为1600年—1750年。1600年标志着歌剧的诞生，1750年则是巴赫的死期。

从文艺复兴音乐到巴洛克音乐是时代的必然趋势。文艺复兴时期的音乐，特别是帕勒斯特里那和拉索等人的作品依然是复调音乐，它思想性不强，一般人还是难于理解和接受，跟广大市民的要求有距离。

第一节

巴洛克音乐的一般特点

一

通奏低音

很多巴罗克时期的音乐作品都有一个基本的结构框架，其中，有一个单独的旋律线条，还有一个在下方支持它的基础低音，这个低音是从和声上加以构思的。这个突出两端的主调的织体是由数字低音记谱法记录下来的，这种方法也称通奏低音记谱法。

数字低音：作曲家只写出旋律和低音线条，而把中间的声部留给演 6 奏者即兴完成。如果在一个低音上方的和弦不是根音位置，就需要在该音上标记数字，指示出低音上方的音程，以便演奏者据此奏出恰当的和声。

第二节

早期歌剧

歌剧产生于十六世纪末意大利的佛罗伦萨。

历史上最早的歌剧是1597年在弗罗伦萨贵族柯尔西的宫中演出的《达芙尼》，它是作曲家佩里根据里努契尼的脚本所写的。

1600年佩里与里努契尼再度合作，为庆祝法国国王，享利四世与意大利商人、新贵族梅第的女儿玛丽亚的结婚典礼而作了歌剧《犹丽狄西》。

1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺剧院，从此，那里的歌剧的资助者不再是皇家的保护人，而是买票的观众。

一、威尼斯歌剧与蒙特威尔第

蒙特威尔地的后继者卡瓦利（1602-1676）和切斯蒂（1623-1669）根据观众的艺术趣味，写了不少规模宏大、人物众多、情节复杂，并有华丽舞台设计的歌剧。咏调不但和宣叙调分了家，而且逐渐形成一系列为后人所沿袭的模式。

17世纪中叶以后，威尼斯歌剧渐趋程式化，歌者演唱咏叹调可以任意加花，歌手成了歌剧艺术的主宰，以卖弄技巧吸引观众为能，为了追求音色，专门用阉人歌手扮演主要角色；不顾内容地追求宏大，豪华的场面和奇特的机关布景。这种倾向在那不勒斯歌剧中尤为突出。这就使得意大利正歌剧走入了不健康的发展道路，也使得正歌剧由兴盛步入了哀落。

二、那不勒斯歌剧

17世纪后期，意大利歌剧在那波利得到了进一步的发展，变得更加成熟，形成了歌剧的“那波利风格”。这种风格的代表作曲家是亚历山德罗•斯卡拉蒂（1660～1725）。

在他的歌剧中，优美的声乐旋律线条被简单的和声所支持，形成简洁的织体。

宣叙调被分成两类，一类是清宣叙调，只用通奏低音乐器 组伴奏。

另一类是伴奏奏宣叙调，由弦乐伴奏，有时也动用乐队中的其它乐器。这种宣叙调通常用于比较紧张的戏剧性场景中。

在咏叹调中，返始咏叹调占据了主导地位。这是一种带再现的三部曲式的咏叹调（A-B-A）。它为声乐技巧的展示提供了条件，特别是在从头反复的段落中，歌手经常可以增加即兴的装饰。

此外，还有叙咏调。它介于咏叹调和宣叙调之间，是一种位于宣叙调内部的抒情的、咏叹调似的段落，带有清晰的节拍。

三、法国歌剧

让-巴蒂斯特•吕利（1632～1687）是创作这种法国歌剧的代表性作曲家，他出生于意大利，但长期服务于法国宫廷。

第三节

清唱剧与康塔塔

一、清唱剧

清唱剧（oratorio也称神剧或圣剧）的名称来自演唱它的最早的地方的名字—祈祷室（oratories），这是教堂中的一部分，信徒们在那里聆听布道和虔诚地歌唱。这种体裁有如下几个特点：

（1）采用宗教题材，歌词是拉丁文或意大利文的。

（2）不在舞台上演出，情节由一个叙述者进行描述。

（4）清唱剧的风格和歌剧很接近，不过合唱比在歌剧中占有更重要的地位。在清唱剧中可以对情节进行叙述、评论和道德上的反思。

清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。与康塔塔的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗性和戏剧性。

二、康塔塔

康塔塔（cantata，原意是被唱的），是由宣叙调、咏叹调、二重唱和合唱组合而成的声乐套曲。

第四节

巴罗克时期的器乐

一、键盘乐器 巴罗克时期的键盘乐器分为管风琴和古钢琴两大类。

（一）管风琴

管风琴这种最古老的键盘乐器在巴罗克时期有了长足的发展，特别是在巴罗克晚期，德国成为管风琴创作的一个中心，北部的作曲家为路德教会仪式创作了大量管风琴曲，其中以托卡塔、赋格曲和根据众赞歌改编的乐曲为主。

托卡塔：是一种由多段组成的、在模仿对位和自由即兴的织体之间交替的器乐曲。

（二）古钢琴

古钢琴分为击弦的和拨弦的两种，击弦的叫楔槌键琴（Clavichord，音译：克拉维科德），拨弦的叫羽管键琴（Harpsichord，音译：哈普西科德）。

意大利人克利斯托弗利是现代钢琴的发明者。

他原是一位羽管键琴制造者，于1709年，在羽管键琴上安装了用槌击弦的键盘机械，奠定了现代钢琴的基础。

由于这一改进，弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的缺点，这种钢琴在演奏时，随着对键子敲击力的变化来改变音量的大小，音量也比古钢琴和羽管键琴大得多。因此，最初它命名为“可强可弱的哈普西科德”。

二、器乐合奏的音乐

晚期巴罗克的合奏曲的主要体裁是奏鸣曲和协奏曲。前者是一种室内乐，而后者是具有较大规模的乐队作品。

（一）奏鸣曲

到大约1660年，奏鸣曲这个词开始被用来指多乐章的器乐作品。

奏鸣曲可以按两种交叉的标准来分类，一种是按功能分，可以分为两类：教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。

教堂奏鸣曲由一些抽象的乐章和舞曲混合而成，常见的乐章速度的顺序是这样排列的：慢－快－慢－快。

室内奏鸣曲是由一些风格化的舞曲构成的组曲，有时也用一个非舞曲形式的引入性乐章。

另一种是按织体分，可以分两类：独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲。

三重奏鸣曲是为两个高音乐器和通奏低音乐器而作的。独奏奏鸣曲则是为一个乐器（通常是小提琴或长笛），以及通奏低音乐器而作的。

阿尔坎杰罗•科雷利

意大利作曲家阿尔坎杰罗•科雷利（1653～1712）是创作这种巴罗克合奏奏鸣曲的重要作曲家。

拉莫

让-菲利普•拉莫（1683～1764）是18世纪法国最重要的作曲家。

1722年他的第一部音乐理论著作《和声学》在巴黎出版。他总结了近代功能和声的很多基础理论，包括和弦是首要的和声因素；三和弦的结构；转位和弦的同一性；主、属和下属和弦作为调性的支柱；通过轴心和弦的转调，以及旋律小调的音阶等等。

D．斯卡拉蒂

多米尼科•斯卡拉蒂（1685～1757）是亚历山德罗•斯卡拉蒂的儿子，出生于那不勒斯，最初的音乐训练可能来自他的父亲。早年曾在威尼斯和罗马任职，创作了一些宗教音乐和世俗音乐。

斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲都是单乐章的，而且绝大多数是为羽管键琴而作。

（二）协奏曲

协奏曲出现于17世纪的80和90年代，很快便成为巴罗克器乐作品的最重要的形式。

这种形式建立在一个独奏者（或一组独奏者）和一个乐队之间的系统性对比的基础之上。

它有两大类，一类是大协奏曲，另一类是独奏协奏曲。

大协奏曲是用一个独奏者的小组（主奏部）和一个较大的乐队（协奏部）相抗衡，这个乐队通常由弦乐器组成。

独奏协奏曲则是用一个单独的独奏者和乐队相抗衡。它是协奏曲发展到最后的一种形式，也是影响最深远的一种形式。

安东尼奥•维瓦尔第

安东尼奥•维瓦尔第（1678～1741）出生于威尼斯。

维瓦尔第大部分的协奏曲有三个乐章（快－慢－快），中间的乐章在主调上或在一个近关系调上（关系小调、属调或下属调）。

维瓦尔第的OP.8包含12首小提琴协奏曲，其中4首名为“春”“夏”“秋”“冬”单独命名为《四季》，每曲都由“快—慢—快”三乐章组成，每首前面都冠有一首描写四时景色的十四行诗。

《四季》是音乐史上第一首真正意义上的标题音乐。

第六章

巴洛克音乐大师

巴赫和亨德尔是巴洛克音乐发展到高峰时期的两位代表人物。他

第一节

亨德尔

一、简要生平及创作道路

格奥尔格•弗利德里克•亨德尔（George Frideric Handel, 1685～1759）1685年2月23日生于德国的哈雷。

他的创作道路可以分为以下几个时期：

（三）1710年—1720年伦敦和汉诸威时期：这期间1710年2月出任汉诸威选帝候的宫廷乐师；同年11月到伦敦，1711年2月22日伦敦草料市场皇家剧院演出了他的正歌剧《里那尔多》（1711）；1711年6月回到汉诺威；1712年11月再度去伦敦，这时他创作的两部歌剧《忠实的牧羊人》（1712）和《泰塞奥》得到了上演。管弦乐《水上音乐》（1717）。

他还于1726年2月加入了英国国籍，改称英国名字乔治·弗里德里克·韩德尔。

（五）1730年以后，伦敦晚期：这期间在伦敦的意大利正歌剧由于受到英国民谣歌剧《乞丐歌剧》（1729）的冲击，使亨德尔经营的皇家歌剧院一蹶不振，只好关门大吉了。

韩德尔就将创作方向转问了请唱剧方向，并发现请唱剧更能发挥自己的创作风格。代表作品有（1736）《扫罗》（1739）、《以色列人在埃及》（1739）、《弥赛亚》（1742）、《参孙》（1743）、《犹太·马卡白》（1746）等。

这期间还创作了著名的管弦乐《焰火音乐》（1749）。

二、亨德尔的音乐创作

（一）韩德尔的歌剧

他的歌剧主要是以意大利那不勒斯乐派的歌剧为模式。虽然在歌剧音乐的戏剧化上，在歌剧内容的深度上等作了一些尝试，但还是摆脱不了论为贵族宫廷的享受工具。

所不同的是音乐较意大利歌剧戏剧化了；伴奏也起了一定的表现心理或描绘背景的作用，在伴奏织体和和声上都较为丰富；首创了英雄性的咏叹调风格，这种咏叹调音域广、跳动大、节奏强、有进行曲的风格。

二、亨德尔的清唱剧

亨德尔的最优秀的创作还是他的清唱剧。其代表作有《弥赛亚》（1741）、《扫罗》（1739）、《以色列人在埃及》（1739）等。

韩德尔清唱剧的独特贡献：

（1）从1743年《孙参》以后他用亲切、自然的男高音代替了矫柔适作的阉人歌手。

（2）改变了过去意大利歌剧中只重视独唱，不重视合唱的陋习。

（3）他从1739年后所作的清唱剧唱词全用英文，有一定的通俗性和民族性，思想内容顺应了历史前进的潮流。

（4）他的清唱剧一返过去迎合宫廷趣味的意大利歌剧的浮夸风格，而以朴素、坚定、生机勃勃的风格描绘了正在上升时期的资产阶级的精神面貌。

第二节

巴赫

一、简要生平及创作道路

约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（Johann Sebastian Bach，1685～1750）出生于德国中部埃森纳赫地区的一个音乐世家。

创作道路

3、克顿时期（1717-1723）

这时他在安哈尔特一克顿宫廷任乐正，这是巴赫音乐创作上的一个丰产时期。这一时期无论是宗教音乐还是世俗音乐的创作都已非常成熟。代表作品有：《勃伦祭堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》（上卷）、请唱剧《约翰受难曲》等。

四、莱比锡时期（1723-1750）

这时巴赫在莱比锡圣托马斯教堂任合唱队长。此后一直在这里度过了他的余年。这时期也是巴赫创作上的一个盛期，代表作品有：《平均律钢琴曲集》（下卷）《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》、室内乐《音乐的奉献》、《赋格的艺术》、《b小调弥撒曲》、请唱剧：《马太受难曲》。

巴赫在世俗器乐曲的发展中，取到很大的作用，他的世俗器乐曲代表作品还有：《管弦乐乐组曲》。古钢琴曲《法国组曲》（6首）、《英国组曲》（6首）管风琴曲《托卡塔与赋格》等。

巴赫的音乐旋律流畅、纤细，有一定的思想内容，有较为严谨而完美的形式。

以赋格形式为主，但在他的赋格音乐发展了主调和声思维和调性功能思维。

他在音乐史上的主要贡献在于：第一个以自己的创作实践证实了十二平均律理论的优越性，并完善了大小调式体系；他的组曲和协奏曲为古典交响乐的形成奠定了基础；他对键盘乐器演奏指法的改革卓有成效，其指法体系一直沿用至今。

音乐欣赏的基本知识

1、音乐的基本体裁

2、音乐的曲式结构

音响部分

第二篇：中国音乐史(上)

1.被后世儒家奉为雅乐的最高典范的“六代之乐”分别是哪六部？ 《云门大卷》《大咸》《九韶》《大夏》《大濩》《大武》 2.《葛天氏之乐》“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》”

3.《箫韶》是一部反映原始社会最高水平的乐舞，出现于舜时期，孔子曾给予其“尽善尽美”的高度评价。

4.“予击石拊石，百兽率舞，庶尹允谐。”是对皇帝时期对音乐家夔典乐的描述。5.《弹歌》是描写黄帝时期狩猎生活的原始乐舞，“断竹，续竹，飞工，逐肉”。6.六代乐舞产生的时代及祭祀的对象：《云门大卷》（皇帝）祭天神《大咸》（尧）祭地神《九韶》（舜）祭四望《大夏》（禹）祭山川《大濩》（商）祭先妣《大武》（周）祭先祖 7.西周时期按等级不同，规定所施行的用乐规模。皇帝“宫悬”，诸侯“轩悬”，卿、大夫“判悬”，士“特悬”。

8.原始乐舞的概念是指歌、舞、乐“三位一体”的艺术形式，先秦时期称之为乐。9.我国目前所知新石器时代年代最早的乐器？ 骨笛

10.中国历史上第一个明确的宫廷雅乐体系建立于周代时期。

11.西周时期音乐的等级化主要体现在那两个方面？“佾”和“乐悬” 12.周朝的乐宫之长称为“大司乐”，后世将其作为周朝音乐机构的代称。

13.《韩诗外传卷五》中记载孔子曾向卫国乐师学过弹琴师襄，学习琴曲乐器演奏艺术的过程，“得其曲”、“得其数”、“得其意”、“得其人”、“得其类”。

14.楚辞是指战国时代，在楚国兴起的用楚国民歌曲填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作品的总称，在音乐上称为“楚声”，也叫“南音”。

15.《九歌》是最能体现“楚辞”特色的作品，共十一首歌曲，分别为《东皇太一》、《东君》、《云中君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。16.《荀子·成相篇》被认为是我国最早的说唱音乐形式。17.中国根据乐器的不同制作材料，分为八类：金（钟）、石（磬）、土（埙）、革（鼓）、丝（琴瑟）、木（柷）、匏（笙）、竹（箫）。

18.《吕氏春秋·古乐篇》有“黄帝令伶伦作为律。这是我国古代最早的关于作律的传说。19.“三分损益十二律”由低到高的排列顺序依次是：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑冼，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。

20.伶州鸠是周景王时期著名乐官，造诣精深的律学家，其言论中有倡导“平和”的音乐思想。

21.春秋战国时期确立的我国古代生律方法是？“三分损益法”，记载于《管子·地员篇》，它是我国最早的乐律计算方法。

22.据《列子·汤问》记载，歌手韩娥的歌声是“余音绕梁，三日不绝”，给人以十分难忘的印象。

23.我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器是？曾侯乙编钟。

24.《诗经》分为风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集，保存了由西周初期到春秋末期共五百多年间各类音乐作品的歌词305首，包括风，十五国风，共16篇，雅分为大雅，小雅，共105篇，《颂》祭祀祖先的乐舞，共40篇，包括周颂（西周），鲁颂（鲁国），商颂（宋国），是当时三个文化中心的传统乐舞。

25.郑国乐师师文琴瑟技艺出众，有丰富的音乐内心世界、提出了“内不得于心，外不应于器”的观点。26.春秋时期鲁国乐师师乙提出了著名的有关声乐技术的见解，“上如抗，下如坠。” 27.韩娥是战国时期声情并茂的民间歌手典范，史称“余音绕梁，三日不绝”。28.墨子从实用功利的角度出发，对音乐持有否定态度，提出“非，乐”的主张。

29.我国最早一部具有比较完整体系的音乐美学著作是？《乐记》集中反映了儒家的音乐美学思想。

30.认为“仁言不如仁声之入人深也”儒家音乐代表人物是？孟子 31.秦汉朝廷设置的音乐机构是？乐府。协律都尉是？李延年。32.李延年根据胡曲《摩珂兜勒》改变了新声二十八解。

33.鼓吹乐包括哪三种音乐形式？鼓吹曲，短箫铙歌，横吹曲。

34．鼓吹曲是以鼓、排箫和笳为主奏乐器，中间有歌唱的一种音乐形式。

35.两汉及魏晋同时对民间歌曲创作艺术加工形成的歌、舞、大曲等新乐的总称叫做？相和歌，其最高发展形式是？相和大曲。36.相和大曲所用调式主要有平调（宫），清调（商），瑟调（角），称为相和三调。37.与“聂政刺韩王”故事有关的琴曲？《广陵散》，又称《广陵止息》 38.汉代歌曲演唱时对曲调的一种记录方法是？声曲折

39.西汉律学家京房用“三分损益法”把传统的十二律扩展成六十律。

40.西晋律学家荀勖（xù）在示律上的成就是他发现了笛律中的“管口校正”。41.清商乐简称“清乐”，它是在南方民间音乐的基础上继承了相和歌的传统而发展起来的新乐种，主要包括“中原旧曲”（即相和歌）、“江南吴歌”和“荆楚西声”。42.百戏又名“角抵戏”，是流行于汉代宫廷和达官贵戚家中的杂技，幻术，歌舞以及各种民间武术的总称。

43.南朝杰出的律学家何承天创制新律，十分接近十二平均律，意在消除“黄忠不能还原”“不能旋宫转调”的缺憾。

44.我国魏晋时期古琴有了“徽位”，促使古琴艺术飞速发展。

45.钱乐之在“京房六十律”的基础上继续用“三分损益法”往下生律，得出三百六十律。46.嵇康的音乐美学理论著作是《声无哀乐论》，嵇康创作的《长清》《短清》《长侧》《短侧》四首琴曲为“嵇康四弄”。47.古琴曲《酒狂》，作者是三国时代著名文学家和音乐家阮籍。

48.南朝梁文学家苏祗婆将西域的“五旦七调”旋相为调的“八十四调”乐律理论。

49.琴歌《胡笳十八拍》以感人的音调诉说蔡琰一生的悲惨遭遇反映了战乱给人民带来的深重灾难。

50.古琴“减字谱”尚未发明之前的一种原始记谱法是？文字谱

51.阮籍在《乐论》一文中提出“礼定其象，乐平其心，礼治其外，乐化其内，礼乐正而天下平”具有鲜明的道家思想特点。

52.南北朝时期具有代表性的歌舞戏有《拨头》《代面》《踏谣娘》 53.隋炀帝时，将宫廷音乐据所演奏音乐的不同来源，分为若干部，称为“七部乐”“九部乐”。唐在隋朝的基础上，调整为“九部乐”“十部乐”，唐玄宗时期将十部乐改为“坐部伎”和“立部伎”。

54.封建社会中掌握礼乐的最高行政机关是？太常寺，由政府管辖，秦时称“乐府”。

55.唐朝隶属于太常寺的大乐署音乐机构，监管雅乐，部分宴乐。对艺人的训练和考核等。56.唐朝政府管辖下的，卤簿鼓吹乐和部分宫廷礼仪活动的音乐机构是鼓吹署。57.唐朝宫中训练、培养乐工的音乐机构是教坊。58.唐太宗在内廷设立的专门学习“法曲”，专搞器乐的音乐机构是梨园。

59.唐燕乐大曲是一部综合器乐，歌唱和舞蹈的大型歌舞音乐。崔令钦《教坊记》中，记录其作品46部。

60.唐代最著名的大曲是《霓裳羽衣曲》，宋代姜夔为“中序一阕”填了辞，从而流传至今。61.唐代的小型娱乐性舞蹈中，动作爽朗、快捷、刚健的舞蹈，称为健舞；动作舒缓，温婉，表情较细腻的舞蹈，称为软舞。

62.“法曲”为唐代大型丝竹乐的演奏形式，因用于佛教法会得名。因被玄宗喜爱而驰名。63.唐代可以入乐歌唱的诗歌，被后人称为“声诗”，代表作：《阳关三叠》 64.唐代佛教寺院中用于宗教宣传的说唱形式叫做“俗讲”或“讲经文”。“变文”是其话本。65.唐曹柔在“文字谱”的基础上革新创造了古琴记谱法“减字谱”。66.唐代传世名琴有“九霄环佩”“大圣遗音”“枯木龙吟”“春雷”等。67.琴曲《梅花三弄》相传原为东晋时期桓伊的一首笛曲《三调弄》，后由唐朝时期琴家颜师古将该笛曲改编而成为琴曲。

68.唐代用于笛子、筚篥、笙等吹管乐器的记谱法是“管色谱”，一般认为是宋代俗字谱的前身。

69.唐代用于琵琶等弹弦乐器的记谱法是“弦索谱”。

70.唐代用十二律律名记写乐音音高的记谱法是“律吕字谱”，谱字注在歌词右边。

71.《乐书要录》是一部有关乐律宫调理论的通俗读物，武则天敕撰，由元万顷著作郎等编撰。

72.《羯鼓录》唐代南卓撰写的一部关于羯鼓的专门性著录。

73.《乐府杂录》唐代段安节著，是一部对盛时唐代音乐的追忆性见闻录。74.《太乐令壁记》是一部记叙太乐令官秩创置变化沿革的著作。作者刘贶。75.《通典·乐典》作者是唐代杜佑。76.唐代歌手永新有“歌值千金”之美誉。《乐府杂录》记载其：“喉啭一声，相传九陌”。77.念奴是天宝年间宫廷歌手，被赞誉为“宫伎中第一”。

78.《教坊记》是唐开元年间崔令钦撰写的一部记载唐教坊制度和轶闻的著作。

79.《阳关三叠》是我国唐代一首著名艺术歌曲，其歌词原是唐代著名诗人王维的七言绝句《送元二使安西》，后又被改编成琴曲等多种艺术表演形式。

80.《春莺啭》是唐代作曲家白明达秉承唐高宗之意而作的，后曾传往日本。

81.琴曲《离骚》的作者是晚唐亲人陈康士，该曲是作者根据诗人屈原的同名诗歌创作而成的一首大型琴曲。

82.宋代词乐有“按谱填词”和“自度新曲”两种方式。83.宋代琴乐由“琴曲”和“琴歌”两种形式组成。84.宋代词乐又称“曲子”，可以根据不同的创作方式，细分为“由乐定词”“依词定乐”和“自度曲”三种，在创作风格上分为“豪放派”和“婉约派”两种风格。85.姜夔遗留至今的唯一的一部歌曲集子是《白石道人歌曲》。86.载于《事林广记》中的《黄莺吟》（全名为《开指黄莺吟》）是一首短小的琴诗，借黄莺在花丛中飞舞表现春天的美好景色。

87.“鼓子词”是一种只用一个曲调反复演唱，每段兼以说白构成的说唱形式，伴奏乐器最初只有鼓，后有管弦伴奏，以笛为主。

88.“唱赚”是南宋勾栏艺人张五牛创造的一种说唱形式，所用伴奏乐器为鼓、板、笛。由“缠令”和“缠达”两种曲式交替进行。

89.“诸宫调”是北宋时期汴京勾栏艺人 孔三传首创的说唱音乐形式。

90.说唱形式货郎儿起源与民间小商贩沿街挑担的叫卖声调。至元代被作为曲牌用于杂剧和散曲中。

91.说唱音乐陶真是宋元时农村人民喜爱的一种说唱形式。一般认为它是明清弹词的前身。表演者多是路歧人。

92.宋代说唱音乐涯词，歌词较为文雅，深受城市“子弟”的喜爱。后来为傀儡戏所吸收。93.宋杂剧角色有“末泥”、“装旦”、“副净”、“副末”、“装孤”五种。初步奠定了我国戏曲艺术的基本特征和规模。94.元杂剧表演形式由“曲”（歌唱）、“宾白”（语言）和“科”（动作）三者组成。95.关汉卿，郑光祖，白朴，马致远同称“元曲四大家”。96.南戏的“四大本”是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。97.散曲有“小令”和“套数”两种主要形式。

98.琴曲《潇湘水云》的作者是南宋著名琴家郭楚望，该曲刊印于我国最早的琴曲集《神奇秘谱》之中。

99.宋代词体歌曲《扬州慢》和《杏花天影》的曲作者是姜夔。

100.《乐书》共200卷，是我国最早的一部规模较大的音乐百科全书，作者是宋代陈旸。101.南戏角色行当有生、旦、净、丑、外、末、贴七种。

102.《碧鸡漫志》是一部研究歌曲的专著，叙述了上古至唐代歌曲的发展和演变，作者是南宋的王灼。

103.南宋律学家蔡元定在《律吕新书》中提出了十八律的理论。104.元代燕南芝菴所著的我国最早论述声乐的著作是《唱论》。1.论孔子音乐思想的基本特征以及评价。

孔子（BC.551~BC.479）是中国伟大的思想家、政治家、教育家，儒家学派的创始人，世界文化名人。孔子对音乐有着终生不渝的爱好，也是儒家音乐思想的创立者。他生活在我国社会巨变的春秋时期，因此，他的音乐思想也带有特定的时代观念制约。（1）建立“礼乐合一”的理论体系框架

《论语》中关于孔子的音乐言论大致有26条，其中涉及礼、乐关系的计有12处，对音乐的各个方面“约之以礼”。因此，“礼乐思想”是孔子音乐思想的核心，并且贯穿于他言论与行动始终。他提出了“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语·泰伯》）认为人无礼不立。“制度在礼，文为在礼。”而音乐修养则需要通过乐来完成。音乐具有“移风易俗，莫善于乐”的主要功能。孔子第一次提出了相对完整的礼乐体系构架，为《乐记》完整的礼乐理论体系奠定了基础。

（2）提出“诗乐无邪”的音乐美学理论。

孔子认为“诗三百，一言以蔽之，曰：‘诗无邪’。”（《论语·为政》）对《诗经》（周乐的诗歌）作出了高度评价。“无邪”即纯真，不虚假。表明了孔子要求诗乐反映社会现实、真实表现人们感情的艺术原则。如《论语·八佾》：所载：“子曰：‘《关雎》，乐而不淫，哀而不伤。’”对音乐本体美感特征的高度认知，体现了他音乐服务于政治、服务与伦理教化的美学理念。

（3）提出了“尽善尽美”的审美标准。

《论语·八佾》载：“子谓《韶》，‘尽美矣，又尽善也。’谓《武》，‘尽美矣，未尽善也。’”第一次在理论上明确区分了美与善的不同艺术特征，将“美”定位于艺术高度。《论语·述而》亦云：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也。’”同样肯定了《韶》乐引人入胜的艺术感染力。“善”的内容，在孔子论述《大武》的本意中则是指音乐的时代风格。《乐记·宾牟贾篇》中有关“声淫及商”、“《武》乱皆坐”等记述均可作证。后人引申为政治与艺术、内容与形式关系准则的观点，亦无不可。

（4）音乐思想中的复古保守意识

在春秋时期“礼崩乐坏“的时代潮流面前，孔子的音乐思想具有明显的复古保守意识。他认为：”恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者。“（《论语·阳货》）最早提了雅、郑对立的观点。”八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也？！“（《论语·八佾》）又是孔子为维护周朝音乐等级制度而发出的感慨。孔子的文化理想是“行夏之时，乘殷之辂，服周之冕，乐则《韶》舞（《武》）。”（《论语·卫灵公》）因此，孔子在社会转型与变革的历史背景下，依然坚持其文化观念与政治观念，呈现出褒雅贬俗的审美取向。孔子开儒家音乐思想之先河，在我国封建社会确立了礼乐思想的主流地位，奠定对音乐本质认识的理论基础，倡导了社会功利的意义和作用。同时，孔子复古保守的审美传统对中国音乐文化发展也有着消极方面的影响，他过分强调音乐的政教意义禁锢了音乐艺术的独立地位，导致后世雅乐的僵化与衰亡。宗旨，孔子的音乐理念是儒家思想的灵魂，他对中国古代音乐文化的发展有着深远的历史影响。

2.试论述隋唐时期西域歌舞大规模传入中原地区的历史成因及其对中国音乐发展所产生的影响。

（1）历史成因方面：

①自西汉张骞于建元三年（前138年）出使西域开辟“丝绸之路”以来，西域音乐就开始络绎不绝地传入中原地区。至汉灵帝时（168~189年在位），西亚的生活习俗和音乐艺术开始风靡中原。“灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡饭、胡箜篌、胡舞，京都贵戚皆竟为之。“（《后汉书·五行志》）西域音乐开始风靡中原。②东晋十六国和南北朝时期由于黄河流域地区和西域接壤，我国北方地区的政权则相继由汉化的朝卑人和朝卑化的汉人统治，进一步加速了民族融合的进程，西域音乐更是畅通无阻地涌入中原，风靡南北，形成了西域音乐在中原广为流行的蔚为壮观局面。③隋唐统治者将多民族音乐文化作为建立宫廷燕乐的“国策”。“七部乐”、“九部乐”、“十部乐”实际上都是东晋、南北朝时西域音乐传入中原的历史成果。尤其李唐王室的家世渊源与北朝的少数民族拓跋鲜卑，其民族文化的血缘关系使得唐朝统治者对西域音乐有着特殊的爱好与文化倾向。④中古时期是我国歌舞伎乐时代，西域歌舞所具有的异乡情调进一步强化了歌舞伎乐的民族风情与色彩，使得歌舞音乐成为一股时代性的潮流，并且发展到我国历史上从未有过的时代高度。（2）历史影响方面：

①西域各民族歌舞在中原地区的广泛传播形成了中国音乐具有更加多元化的特色。同时，中国音乐本身也融进了更多民族的音乐成分，具有更加丰富的表现力。②加强了我国各民族之间的文化血缘关系，为中华民族大家庭的形成奠定了文化基础，建立了民族和睦团结的无形纽带。③造成了我国音乐文化善于吸收外来文化的一个优良历史传统。这样的传统成为我国民族文化的宝贵财富，直到今天西方音乐文化大规模传入中国时，依然具有极强的承重能力和吸收容纳能力。

第三篇：中国近现代音乐史复习提纲

一、名词解释：

1.新音乐：新音乐是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的，不同于中国传统音乐的新音乐。

2.学堂乐歌：学堂乐歌是指随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂歌唱而编创的歌曲。

3.传统音乐：传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。中国的传统音乐主要包括戏曲音乐，说唱音乐，民歌，歌舞音乐，器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。4.梅兰芳：四大名旦之一。其代表剧目有《邓霞姑》，《洛神》，《宇宙锋》以及由他编演的《木兰从军》等爱国戏。他发展、创造了新腔，与青衣的“花衫”行当相融合。这种新的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派被称为“梅派”。同时他对京剧的伴奏音乐也有改革（加入了二胡和月琴）。他的表演艺术被誉为可于苏联的斯坦尼斯拉夫斯基，德国的布莱西特相媲美的表演艺术体系。抗战八年蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。

5.周信芳：浙江人。曾编演了《宋教仁》和《四进士》等爱国剧目。他的表演风靡南方，世称“麒派”。

6.富连成班：由萧长华，叶春善等人在北京主持。其存在的四十余年间培养出了大批经过传统京剧艺术教育的演员。为京剧艺术的发展输送了大批优秀人才。

7.评剧：评剧约于1910年由河北莲花落子与东北的“蹦蹦”河流而成。1935年定名为评剧。其代表剧目有《杨三姐告状》。

8.越剧：越剧发源于古越国所在的嵊县一带，故名。起初是男演员组成的“的笃班”。后入上海发展改称绍兴文戏。1936年后，女班盛行，时称女子文戏，约在此时开始以“越剧”为名。近代以来的代表剧目有“雪声剧团”的《祥林嫂》。

9.河南坠子：是由河南的道情与“颖歌柳”“三弦书”等合流而成的。是歌唱性较强的说唱曲种。以乔清秀的“乔派”和董桂芝的“董派”为代表。

10.江南丝竹：是中国的传统器乐丝竹类的重要乐种。原先主要流行于苏南、浙江一带，近代在上海获得大的发展，并进一步扩大其影响，成为全国著名的乐种。

11.广东音乐：广东音乐是在近代获得迅速发展，令人瞩目的乐种。最初流行于广州。20年代，开始采用粤胡（后称高胡）主奏，辅以扬琴，秦琴的“三件头”为主的形式。代表作有吕文成的《平湖秋月》，颜老烈的《旱天雷》等等。

12.二泉映月：由民间艺人阿炳（华彦钧）所作，是他最具代表性的作品。该曲采用江苏民间音乐材料写成，运用多种二胡弓法和不同的力度变化，细致地表现了饱尝生活艰辛的社会底层人民悲怆的心情和倔强的性格。此曲采用两个基本曲调多次变化重复的结构，具有古代唱赚的近代双主题变奏的特色，在近代新生的民间器乐曲中是极富创造性的。

13.新民歌：近代新民歌的音乐大多采用群众熟悉的本民族音乐（如传统民歌、戏曲、说唱、器乐和部分古典歌曲）填词或编配而成。这些新民歌以传统民歌音乐填词者为多，其填词歌曲有曲调不变或基本不变一类，也有曲调根据歌词需要作部分改变的。前者如《盼红军》，后者如《打南沟岔》。近代民歌还有用学堂乐歌或近代创作歌曲音乐填词者，这类歌曲成为一种具有新的音乐风格的民歌。

14.群众歌曲：群众歌曲是为大众歌唱而创作的歌曲。其内容多与政治、社会活动有关，常在群众性活动中演唱。群众歌曲的音乐结构简单，小型者多，音域不宽，多采用齐唱或简易合唱的形式。具体可分为填词、改编和创作的三类。

15.独唱歌曲：是代表近代歌曲创作艺术水平的主要部类。这类歌曲，在“五四”前后开始其初创阶段。萧友梅，赵元任等人在这方面做出了重要的贡献。

16.黄河大合唱：冼星海曲，光未然词。是近代大型合唱音乐取得较高艺术成就，享誉中外里程碑式的杰作。该曲有九个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。各乐章的顺序依次为：《序曲》、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》。其音乐通俗易懂、明快简洁，既有中国民间的音乐风格，也有群众歌曲的特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。17.牧童短笛：贺绿汀所作。获得了齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的头奖。是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律，流美的复调和东方色彩的对位化和声等，创造了中国式的田园诗情与意境。

18.秧歌剧：是中国小歌剧的一种类型。流行于我国的北方。代表作马可的《夫妻识字》。秧歌剧的发展与探索为歌剧《白毛女》的创作提供了直接的经验。

19.沈心工：原名庆鸿，号叔逵，笔名心工。代表作有《男儿第一志气高》、《铁匠》《革命军》等，在国内广为流传。是最早针对中小学生以及学前儿童特点编写音乐教材的音乐教育家。他的一生为中国普通音乐教育的创始与发展作出了巨大贡献。

20.李叔同：学名文涛，字叔同。随着思想及环境变化而启用的名号甚多，如哀公，息霜、弘一等等。1906年，在日本留学时编印出版中国第一份音乐期刊《音乐小杂志》。一生创作了大量的歌曲。代表作有《春游》、《送别》、《早秋》等。还谱写了《厦门第一届运动会歌》。

21.音乐研究会：成立于1919年1月。由蔡元培兼任会长。并创刊《音乐杂志》。在介绍音乐理论知识、鼓吹音乐教育和推动音乐活动方面有重要的社会影响。1922年后改为传习所。

22.中华美育会：是1919年由上海师范专科学校和爱国女学的吴梦非、刘质平等发起的一个以提倡美育为主旨的心事音乐社团。组成“美育杂志社”刊行《美育》。以宣传美感教育、艺术民主化以及探讨有关艺术教育问题为宗旨。

23.私立上海专科师范学校：1919年夏由吴梦非、刘质平、丰子恺共同筹办，是中国近代最早的一所专门培养艺术师资的中级师范学校，内分高等师范和普通师范两科。

24.北京大学附设音乐传习所：中国专业音乐教育最早设立并具有代表性的当首推“北京大学附设音乐传习所”。是在原北京大学音乐研究会基础上建立的。蔡元培任所长。萧友梅任教务主任。

25.鲁迅艺术学院：简称“鲁艺”，是抗战初期由毛泽东、林伯渠、周恩来等发起、1938年正式成立于延安的一所综合性的高等艺术学校。26.台湾舞曲：是江文也的成名曲。实际上是一首标题性的幻想音诗。乐曲采用了自由体的回旋奏鸣曲式，音乐构思有两部分曲式的特色。乐曲主题是三部曲式的快板段落，末段是大大压缩了的再现段，仅重现程式部的第一段，实际上是如歌段落的较长的补充部分。27.春游：由李叔同所做。是我国最早的一部混声三部合唱曲。

28.卿云歌：萧友梅所做。表现了作曲家的爱国之心。该曲曾被定为北洋军阀政府的国歌。29.开路先锋：影片《大路》的插曲。由聂耳作曲。30.到敌人后方去：冼星海作曲。采用回旋曲式写成。31.抗敌歌：黄自在“九一八”之后所作。韦瀚章词。32.冲锋号：陈洪所作。33.上前线：陈洪所作。

34.抗日军政大学校歌：吕骥所作。35.咱们工人有力量：马可所作。36.马儿真正好：麦新所作。37.歌唱二小放牛郎：劫夫曲。38.也是微云：赵元任曲，胡适词。39.湘累：陈啸空曲，郭沫若词。

40.我住长江头：青主曲，李之仪词（宋）。41.思想曲：夏之秋曲。

42.嘉陵江上：贺绿汀曲，端木蕻良词。43.茶馆小调：费克曲。44.海韵：赵元任曲。

45.旗正飘飘：黄自曲，韦瀚章词。46.垦春泥：贺绿汀曲，田汉词。

47.长恨歌：黄自作曲，瀚章作词。是我国第一部清唱剧。48.月光光：任光为电影《迷途的羔羊》所写。49.夜半歌声：冼星海作曲，田汉作词。50.松花江上：张寒晖词曲。51.何日君再来：刘雪庵所作。52.八路军进行曲：郑律成（原籍朝鲜）。

53.安波：毕业于鲁艺，并留校工作。代表作表演唱《拥军花鼓》、秧歌剧《兄妹开荒》、《七月里在边区》。他还收集、整理、改编了不少民歌。

54.刘雪庵：曾在上海国立音专学习，师从黄自，专攻作曲。其著名的代表作有歌曲《长城谣》、《流亡三部曲》之二《离家》、之三《上前线》等；独唱歌曲《红豆词》等。他曾为20余部电影写过插曲，其中进步影片《十字街头》、《中华儿女》等。他也写过一些商业影片的歌曲，如《何日君再来》等。

55.吕骥：曾在国立音专学习，30年代是左翼音乐的早期参加者和重要领导人，这时期的主要作品有《自由神》等。延安时期的代表作有《抗日军政大学校歌》和大合唱《凤凰涅磐》。他的歌曲创作有鲜明的时代性、战斗性和群众性。他曾任鲁艺音乐系主任，东北大学鲁艺校长，“中国民间音乐研究会”会长。在中国近现代革命音乐活动，音乐理论建树、群众歌曲创作、民间音乐研究等方面都作出了重要的历史贡献。

56.空山鸟语：模拟自然音响的二胡独奏曲。刘天华所作。乐曲组织结构与音乐发展方面是采用了带引子、尾声的自由多段体结构的中国传统器因素。57.小小画家：黎锦晖所作的儿童歌舞剧创作最成功的一部。

58.秋子：由陈定编剧，臧云远，李嘉作词，黄源洛制曲，是一部索性歌剧的代表作。59.青主：原名廖尚果，又名黎青，黎青主。青主从事音乐的时期，先后为《乐艺》《音》等刊物撰写了大量音乐理论文章，并出版了《乐话》和《音乐通论》两本音乐专著，还有声乐作品。他的音乐思想是以音乐“上界的语言”为基本点的，强调音乐艺术的精神性。60.乐话：青主的音乐美学理论文集。认为音乐是“最深的宗教的情感表现”。他祈望以此“革除中国人内界的种种病根，使他因此重新得到人生的真意义。”

61.杨荫浏：中华民族音学家，中国音乐史学家。著有名作《中国音乐使纲》（上、下两卷）。62.丰子恺：浙江人。师从李叔同。他翻译、编译了大量的理论著作。其中最著名的是《音乐入门》一书。

63.上海国立音乐院：1927年11月27日于上海创建了中国第一所独立的高等音乐学府----“国立音乐院”。它标志着中国专业音乐教育由此进入一个新的历史时期。

二、简答、论述题

1.概述新音乐发展的主要历史脉络。

中国近现代新音乐的发展大致经历了四个阶段：

1）以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，此阶段上可追朔到“康、梁”等维新派上书要求开办新式学堂开始，直至“五四”爆发前。由于学堂乐歌的普及，使新音乐文化的发展获得了坚实的社会基础。，同时，也出现了我国近现代音乐历史上第一批从事现代普通音乐教育的音乐教育家。

2）20年代的初步发展阶段，大致从“五四”新文化运动开始，直至20年代末。“五四”新文化运动影响和推动了新音乐的发展，特别是新型音乐教育机构的建立，为中国近现代专业音乐教育的建立提供了物质基础。这十年中还出现了第一代专业音乐家，他们大多都是从事音乐教育工作的，如萧友梅、刘天华等，因此他们的创作思想和作品直接影响后代的音乐家。

3）30年代“国立音专”的专业音乐创作和抗日救亡歌咏运动为中心的全面提高阶段。“国立音专”的专业音乐创作演出和蓬勃的全国性抗日救亡歌咏运动贯穿这个时期。此时的音乐创作以声乐为主。这个时期还造就了一大批优秀的音乐家，如黄自，青主，贺绿汀，刘雪庵，聂耳，冼星海，吕骥，任光等，并出现了象《黄河大合唱》这样具有划时代意义的优秀作品。这十年是中国近代音乐发展过程中十分重要的阶段。

4）40年代以民族民主解放斗争为中心的发展阶段。由于40年代中国处于“沦陷区”、“国统区”、“解放区”三种不同政权统治并存的局面，因此也就决定了三个地区音乐生活以及音乐文化的发展呈现出不同色彩的现象。由于受客观条件的限制，这个时期的音乐作品仍以声乐作品为主，但器乐创作在形式多样化和作品艺术水平上都比30年代的创作有明显的提高。另外，在解放区的音乐创作中，歌剧《白毛女》的创作可谓是中国歌剧创作中第一个里程碑式的作品。

2.简述沈心工、李叔同在音乐启蒙方面的贡献。

新音乐的启蒙阶段以学堂乐歌为中心。具体体现在乐歌的译配、编创和社会音乐活动等方面。沈心工、李叔同对学堂乐歌为中心的晚清新音乐文化的发展，作出了突出的贡献。沈心工的一生为中国普通音乐教育的创始与发展作出了巨大的贡献。沈心工十分重视学校音乐教育。他是最早针对中小学生以及学前儿童特点编写音乐教材的音乐家。他的乐歌大多反映了当时革命派的政治主张和追求；由于长期从事小学教育工作，对儿童的心理特征和唱歌要求有着深入的观察和体验，他选、编的乐歌教材，大多为青少年儿童所乐于接受。沈心工歌曲的题材广泛，接触到中小学学生生活的方方面面，通过丰富的歌曲内容，使学生潜移默化受到爱国主义思想教育，这是他创作思想中的可贵之处；在艺术手法上，他写的歌词简明易懂。代表性的作品有《体操---兵操》、《竹马》、《铁匠》、《黄河》等等。沈心工为中小学音乐教育编印了大量的歌集，如《学校唱歌集》《民国唱歌集》《心工唱歌集》等等。李叔同本来多才多艺，曾在上海发起成立“沪学会”，开设平民补习班。1906年在日本编印出版了中国第一份音乐期刊《音乐小杂志》。在南京高等师范学校期间为音乐教学编创了许多歌曲。早在1905年，李叔同就编印了一册供学校教学的《国学歌唱集》。他对音乐能“促进社会之健全”、“感精神之粹美”的教育功能，有精辟的见解。他的歌曲忧国忧民，具有代表性的有《祖国歌》、《大中华》等等。这些歌曲对当时的青少年都曾产生过一定的教育鼓舞作用。借景抒情是他编创歌曲的主要手法。如《春游》、《送别》等都是通过对自然景物的描写陶冶人之品性的佳作。这类歌曲的曲调，除少部分是由作者自己谱写外，大部分选自当时欧美流行歌调。如《送别》等广受欢迎，传唱至今。“五四”运动前艺术学科在我国学校教育中是不被重视的，而李叔同在浙江两极师范教学时，其教学，治学态度却十分严谨。使一部分特别具有艺术天赋的学生在他的启迪下，艺术才能获得长足进步并在后来的艺术事业中发挥了重要作用。3.近代传统音乐发展的两种不同类型。

一种是吸收新文化、新音乐的成分，对传统音乐形式，构成有较多改进、创新，从而有较大发展者，如越剧、评剧等；一种是保持传统音乐原貌而没有（或基本没有）改革者，如古琴音乐和一些传统器乐合奏音乐、宗教祭祀音乐等。4.简述阿饼的音乐贡献。

阿炳，原名华彦钧，幼年丧母，25岁双目失明，以卖唱、奏乐为生。他的二胡、琵琶演奏都有深湛的技巧，深受群众的喜爱。他还创作了二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。5.简述近代中国声乐发展的主要历史进程。

中国近代创作的声乐作品是近代新音乐的文化主体。近代声乐在发展历程中主要经历了两个音乐潮流的洗礼，即学校音乐和抗日救亡歌咏。

中国的新式学校从民国建立以来，就成为国民文化教育的主要机构。全国学校都开展乐歌课，集体唱歌成为社会时尚。学校歌曲需求量也由此大增，大大促进了以填词为主的歌曲创作。它对近代中国音乐的历史进展有着至为深远的意义。

抗日救亡歌咏是近代音乐史的又一音乐潮流。歌声成为了反映抗敌救国，保卫民族的时代主题的主要形式。其数量之多，创作速度之快，流传之广，超过了中国历史上的任何一个时期。与学校新音乐潮流的影响主要在学校和青少年中的情况不同，抗日救亡歌咏在社会各阶层都产生了更为广泛的影响。

6.简述聂耳群众歌曲创作的主要特征。

聂耳的群众歌曲，大多采用左翼文化工作者充满激情和战斗号召的革命诗篇作歌词。其主要特征有四个方面： 1）非方整性的曲体结构。2）丰富多变的句式。

3）突出地使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春火力和战斗精神。4）巧用休止。

这一切都交好得与其所选的歌词相配合，相发挥，真切地表现了抗日战争时期呼唤，呐喊，冲锋，拼搏的时代气质。

7.简述萧友梅对中国专业音乐教育的贡献。

我国第一所专业音乐学院，上海国立音乐院是在萧友梅的努力与蔡元培的积极支持和倡导下建立起来的。是我国第一所独立的高等专业音乐学院，它的建立标志着中国专业音乐教育从此进入一个新的历史阶段。此外，他还曾参与组建了其他的一些专门的音乐教育机构的工作。他除担任多门课程的教学和行政工作之外，还组织演出，编写讲义进行创作。为了提高教学质量，在学校经济紧张的情况下还不遗余力的罗致了一批有较高造诣和丰富教学经验的中外音乐家。在教学管理方面基本上采用了西欧专业音乐教育较为发达国家单科音乐大学的体制，同时又与本国的具体情况相结合。萧友梅所做的一切，使国立音专成为了当时具有相当规模与国际水准的中国最高音乐学府，其本来也被誉为“中国近代音乐教育的宗师”。

8.简述冼星海音乐创作的艺术特征与贡献。

他的音乐创作绝大多数取材于现实生活。他的创作具有革命倾向性，十分重视塑造工人、农民和革命群众的形象。他特别重视形象的鲜明，生动，音乐语言的通俗易懂，以及构思的清晰、严谨。他是位多产的作曲家，音乐创作的涉及范围相当广泛，包括了新型歌唱音乐、歌剧音乐、电影音乐、西洋独奏音乐、交响乐等近代初创的音乐领域都进行了可贵的实践和探索。由于他在各方面的突出成绩，被誉为“人民音乐家”。9.简述赵元任艺术歌曲创作的主要风格特征。

他的歌曲创作鲜明地反映了“五四”时期科学、民主精神；在音乐写作方面有重要的创新。在曲调写作与和声配置方面作了“中国派”的实验；其歌曲旋律与歌词声韵、语调的结合尤为出色。他的音乐作品尤其是独唱与合唱曲（如《教我如何不想他》、《海韵》等）代表着中国20年代音乐创作的高水平。10.简述黄自的音乐贡献。

作为作曲家，他创造了许多高水平的音乐作品，如爱国歌曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》；艺术歌曲《玫瑰三愿》、《思想》等，以及《西风的话》、《天伦歌》等学生歌曲。另外他还创作了我国第一部清唱剧《长恨歌》，这是他唯一的一部大型声乐曲。他的创作注意音乐形象的鲜明，曲调的流畅优美；注意歌词与曲调的紧密结合。在探索和声、复调手法的民族化方面有自己独到的见解。此外，黄自在音乐史，音乐欣赏与和声学方面，均有相当数量的理论著述。

11.简述刘天华二胡音乐的创作特征与艺术成就。刘天华的二胡独奏曲流传最广的二胡音乐（共十首）。1）在演奏方面借鉴、吸收其他中西乐器的演奏技术。

2）在乐曲组织结构与音乐发展方面，既采用散板和带引子、尾声的自由多段体结构等中国传统器乐因素，又成功吸收了夕阳音乐常用的“和弦琶音”和近关系转调、变奏曲式的结构原则、自然音与变化音的并用等因素。

3）他的二胡音乐创作，给传统的胡琴音乐带来了清新的气息，提高了二胡的艺术表现力。4）他的二胡音乐还不限于演奏技术与艺术形式的进步，而且在表达思想、情感等方面给二胡音乐注入时代精神。

12.简述贺绿汀40年代管弦乐创作

贺绿汀40年代创作的小型管弦乐曲《晚会》、《森吉德玛》是这一时期国内有广泛影响的西洋器乐合奏曲。《晚会》用贺绿汀的同名钢琴曲改编而成，其乐曲结构是二部思维的多段体。乐曲表现了晚会的欢乐和喜庆。《森吉德玛》用同名内蒙民歌改编而成，全曲分为两段。乐曲的音乐逻辑思维性强，音乐发展手法简练，尤其是复调手法的应用和配器的艺术处理都很出色，是中国近代小型西洋乐器合奏音乐的佳作。13.简论马思聪小提琴音乐创作的贡献。

作为中国初期的小提琴音乐的卓越作曲家，马思聪的音乐创作经验对中国后世小提琴音乐，有重要的启迪作用。

1）马思聪的小提琴音乐大多采用民歌音乐写成，有着浓郁的中国风格，他的小提琴音乐充满中国民间风味的旋律，富有歌唱性；音乐发展方面，自由变奏是其最常用的手法。2）马思聪努力从小提琴音乐的艺术规律出发进行创作，并注重发挥小提琴的演奏技巧。3）马思聪的小提琴音乐是与钢琴伴奏一起构思、创作的。14.论黎锦晖的儿童歌舞创作。

锦晖的儿童歌舞剧创作最早受到“五四”新文化运动的引导。他热心致力于普及音乐教育和推广国语的活动，提出“学国语最好从唱歌入手”，而且最好从“训练儿童”做起。受此思想的指导，他开始了儿童歌舞音乐的创作实践活动。

锦晖能创造出儿童歌舞剧，与他广泛参与社会音乐生活是分不开的。并认识到中国的新音乐应该是“兼收并蓄”的。

他的创作之所以能被小朋友有接受、喜爱，与他深入接触儿童生活是紧密相关的。此外，他有意识地结合民间音调创作出一种“歌舞表演曲”，同时由于作品题材富于儿童生活气息，旋律流畅、口语化，演出形式简单，在学校中极受欢迎。其中的代表作有《可怜的秋香》等。

黎锦晖的歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。15.简述近现代中国歌剧的发展脉络。

歌剧这种综合型的艺术品种，在30年代以后，呈现出多途径探索和发展趋势。

（一）对西洋歌剧形式的探索。包括《观音》、《荆轲》、《秋子》等剧。

（二）对改良传统戏曲形式的尝试。如《岳飞》、《苏武》等剧。

（三）小歌剧类型的探索。《扬子江的风暴》、《桃花源》，音乐剧《孟姜女》等。此外还有秧歌剧。

（四）中国歌剧探索的里程碑，《白毛女》的问世，标志着中国歌剧的发展进入了一个新的阶段。

16.简论歌剧《白毛女》的音乐特色。

该剧的音乐特色：在运用民间音调基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验，运用人物主调贯穿发展的手法使音乐形象的塑造获得成功。在歌剧音乐中尝试了重唱与合唱的形式，运用了和声、复调等多声部音乐手法；在乐队方面，根据当时的条件使用了中西乐器的混合编制。作曲家在《白毛女》的音乐创作中有意识地采用和吸收了许多种民间音调，并予以“音乐戏剧化”处理。如喜儿的音乐主题是根据河北民歌《小白菜》的音调加以变化发展而成的。随着剧情展开，将多种戏剧的表现手法和因素糅进其中，如秦腔、山西梆子等。但“所有曲调仍旧是根据《小白菜》的主题发展的”，这种处理方法既丰富拓展了音乐的表现力，又保持了全剧民族风格色彩的和谐统一，取得了良好的效果。剧中安排的对唱、重唱、合唱也都符合剧情表达的需要。17.简论乐歌活动的历史意义。其历史意义主要表现在以下几个方面：

一、在乐歌活动的影响下，培养出了我国最早的一批音乐教育人才，为音乐教育和发展提供了必要的师资力量。

二、通过乐歌展示出了音乐教育的社会功能，从而引起社会的重视，逐步确立了音乐课的地位。

三、乐歌成为把西欧音乐知识介绍到中国的媒介，提高了国人的音乐修养，丰富了生活。

四、乐歌活动中 出现的“集体唱歌”这一新的音乐表现形式，对中国“五四”以后特别是三十年代群众歌曲体裁的形成及群众歌咏活动的展开，积累了一定的经验。18.论述中国音乐师范教育的兴起与发展。

辛亥革命后，为适应中小学普遍开设音乐课的师资需求，音乐师范教育开始受到较大的重视。1912年底，教育部颁布的《师范学校规程》和1913年颁布的《高等师范学校规程》及《高等师范学校课程标准》都将乐歌设为必修。这时少数师范学校已经开始设有专门培养音乐师资的机构。为我国音乐师范教育进行了最早的探索与实践。

私立上海专科师范学校曾培养过中国早期音乐教育界的一批有影响力的音乐教师，如陈啸空等。北京也有“北京女子师范大学”音乐专修科。

自民国初建至20年代末，中国音乐师范教育虽处于初创时期，但为当时音乐教育培养了一批合格的教师，改变了此前依靠外国音乐教习的局面，同时也为进后的发展奠定了基础。

3年代前后至抗战时期，随着中国师范教育体制的逐渐改进，音乐师范教育也日益受到重视。首先，音乐（艺术）系、科在部分高等师范院校的相继增设。其次，有些中等师范学校也增设了专门培养小学音乐师资的科、组。值得注意的是，1943年6月教育部公布中等师范学校音乐课的“教学目标”中，对音乐课已经作出较为明确的师范性的要求。19.试论“五四”前后中小学音乐教育获得发展的原因与启迪。其原因，一方面是时代发展的需要，同时还有如下一些具体因素：

1.由于蔡元培的积极倡导，美育在学校教育中的重要性日益被社会各界所接受，这是本时期音乐教育获得较大发展最重要的思想基础。

2.这一时期开创的中等、高等音乐师范教育和专业音乐教育机构，为普通音乐教育培养出了大批师资力量。3.音乐教材的建设得到很多音乐家的重视。如萧友梅、赵元任等等。4.学校课外音乐活动的蓬勃发展。

以上所述不仅为这一时期普通音乐教育的建设与发展创造了良好的条件，同时在客观上也成为呼吁各界重视学校音乐教育最好的社会舆论。20.简述青主的音乐思想。

他的整个音乐思想是以音乐是“上界的语言”为基本点的，强调音乐艺术的精神。他认为，音乐艺术的另一个重要功用在于，当人们感受到自然界的压迫无可逃避的时候，便可以求助乐艺这个“伟大的神”，得到安宁。他有关音乐表演艺术的美学观，虽然在语言措辞方面有些偏颇，但就其本质而言，其强调演奏者对作品深层的理解，表演是全身心地投入以及体验艺术的真谛等方面的要求，却是显而易见的。21.简述王光祈的音乐贡献

初学政治经济学，后转读音乐。他在德国期间写作、出版了大量音乐论文和专著，他所研究的范围包括中国音乐、西方音乐、东方民族音乐以及东西方音乐的比较等。他还是最早运用比较音乐学的方法来进行音乐理论研究的音乐家。他的主要著作有《中国音乐史》、《欧洲音乐进化论》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》、《千百年间中国与西方的音乐关系》等。

22.简述民国时期在中国音乐史研究方面著有贡献的音乐家与成就。

叶伯和出版了民国第一部《中国音乐史》（上、下卷）。郑觐文的《中国音乐史》（四册）。王光祈《中国音乐史》（上下册）。还有杨荫浏的《中国音乐史纲》（上下卷）。23.简述中国留学生对音乐文化交流的贡献。

（一）近代音乐留学活动及其历史特征。

第一阶段：从20世纪初至20世纪20年代。中外音乐文化交流，以传播西洋近代音乐为主线，构成了对中国近代音乐文化的科学启蒙。

第二阶段：30年代以后，陆续归来的留学生以国立音专为基地，开始了中国近代音乐史上最为全面地传播西洋音乐文化的时期。

他们的留学活动，不仅拓宽了中外音乐文化交流的专业面，而且把音乐文化的交流引向更深的层次。

（二）中国留学生在世界乐坛上。

在经过广泛与深入的学习之后，近代的中国留学生中有不少人将自己学习西方音乐的成果搬上了世界各国乐坛。这是振奋民族精神的盛事。作曲家群中有黄自的《怀旧》，冼星海的《风》，江文也的《台湾舞曲》等人。指挥方面有郑志声，钢琴有李翠贞等，声乐方面有喻宜萱，周小燕等人。

总结一下，中国留学生对音乐文化的贡献不仅包括了对本民族音乐文化的继承发扬和对西洋音乐文化的吸收学习，同时还向世界展示了中国音乐文化的博大精深，证明了中华儿女能够掌握好西方的音乐知识、技术，并有所创造。表明了中国人是可以自立于世界音乐之林的。

第四篇：音乐史

一、填空

1、西洋音乐传入我国的四种途径：⑴基督教教会文化的传入⑵西方传教士访华 ⑶西方教会的办学⑷西方教会的音乐活动

⒉上海国立音乐学院在1927年更名为：上海国立音乐专科学校。⒊中国近代最早的三声部合唱作品：《春游》。

⒋1919年吴梦非、刘志平、丰子恺他们筹办的私立上海专科师范学校是我国最早培养艺术师资的学校。

⒌中国最早的期刊是1960年的是《音乐小杂志》。

⒍冼星海的四大大合唱作品：《黄河》《生产运动》《九一八》《牺盟》。⒎由中国创办第一部交响音乐是黄自的《怀旧》。

⒏《解放区的天》是根据陕北地区民歌《十二月》作品改编。⒐中国第一首自创乐歌是《中国男儿》。⒑《毛毛雨》的作者黎锦辉。

⒒《没有******就没有新中国》的作者曹火星。

⒓萧友梅凭借其《中国古代乐器考》一文获得博士学位。⒔《黄河大合唱》词作者光未然，曲作者冼星海，共9乐章。⒕国乐改进社《缘起及章程》的起草者是刘天华。

⒖国人写西洋和声的第一篇文章是曾志忞写的《和声略意》。⒗我国近代史上被称为“弘一法师”的是李叔同。

二、选择题

⒈《体操—兵操》的作者：沈心工 ⒉《送别》的曲作者：李叔同

⒊我国最早叙述近代教育问题的论文：曾志忞的《音乐教育论》 ⒋东亚第一乐队：上海公共管乐队(现上海工部局管弦乐队)⒌被北洋政府选定的国歌是萧友梅所作的《卿云歌》 ⒍《教我如何不想他》词作者刘半农，曲作者赵元任 ⒎中国流行音乐的鼻祖是黎锦辉

⒏刘天华的二胡作品：《良宵》《月夜》《闲居吟》《苦闷之讴》《悲歌》《独弦操》《烛影摇红》《空山鸟语》《光明行》《病中吟》

⒐华彦钧的音乐作品：《二泉映月》《寒春风曲》《听松》

⒑最早提出吹、弹、拉、打乐队编制设想的是上海大同乐会的郑觐文 ⒒中国第一所独立高等音乐学府是上海国立音乐学院 12《旗正飘飘》的词作者韦翰章 曲作者黄自 ⒔《大刀进行曲》的词曲作者麦新

⒕《日落西山》的曲作者是张曙 词作者是田汉

⒖《长恨歌》的第八章〈山在虚无飘渺间〉的曲调是根据《清平调》音乐作品发展而来 ⒗青主为李之仪的卜算子所写的艺术歌曲是《我住长江头》 ⒘《义勇军进行曲》的词曲作者聂耳，选自电影《风云儿女》 ⒙谭小麟的老师是欣德米特 ⒚《兄妹开荒》的体裁是秧歌剧

⒛中国新歌剧走向成熟里程碑的作品是《白毛女》

三、名词解释

1.李叔同：艺术教育家、思想革新家，第一个向中国传播西方艺术的先驱。一个开创****写生的画家。1906年与曾孝谷等组织了我国第一个话剧团体“春柳社”，上演了《黑奴吁天录》、《茶花女轶事》，并饰剧中女主角。同年，他独自编印出版了我过最早的音乐刊物《音乐小杂志》，1918年，去杭州虎跑寺出家，法名“演音”，号“弘一”。他一生编写了70多首歌曲，如《祖国歌》《春游》《落花》《送别》等，其中《春游》是我国最早一部三声部合唱作品。他的音乐的特点：a.注重曲调的流畅优美、文辞的生动秀丽；b.注重艺术形象与歌词、曲调的完美结合；c.演唱方式多样，不少歌曲配有钢琴伴奏谱。

⒉聂耳：原名守信，无产阶级革命奠基者，也是右翼音乐的主要骨干之一，是近代作曲家音乐创作成功率最高者之一。其代表作品有：《义勇军进行曲》《码头工人》《铁蹄下的歌女》《卖报歌》《金蛇狂舞》等

⒊黄自：出身江苏，作曲家，音乐教育家，中国人创作交响曲第一人，也是外国人演奏中国交响作品的第一人。其代表作品：第一部清唱剧《长恨歌》，艺术歌曲《思乡》《春思曲》等，《怀旧》为器乐作品。

⒋谭小麟：原名肇光，1942年在耶鲁大学学习，师承兴德米特，是近代中国室内乐创作的主要作家，其创作有：《弦乐三重奏》《浪漫曲》《正气歌》《别离》，同时也创作有声乐作品，如《春风春雨》、《清平调》等。

⒌吕骥：湖南湘潭人，是右翼音乐的早期参加者和重要领导人。在中国近代革命音乐活动，音乐理论建树，群众歌曲创作，民间音乐研究等方面做出重要历史贡献。

⒍秧歌剧：是在新秧歌运动中得以产生的小型歌舞剧，大多以旧秧歌中的小场子戏为基础，广泛吸收当地的民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞剧等因素综合创编而成。其基本对象是农民，内容反映是他们丰富多彩的斗争生活。因此比其他形式更深刻更有教育意义。作品分为简洁型和复杂型。简洁型它只有两三个角色，用叙述式的演唱来表达剧情。短小精悍，演出方便，如《兄妹开荒》。复杂型的是角色较多，情节较曲折、戏剧性较强的大型秧歌剧，如《牛永贵负伤》。

⒎中华美育会：是1919年由上海专科师范学校和爱国女学的吴梦非，刘质平等发起的一个以提倡美誉为主旨的新式音乐社团。该会利用暑假举办讲习会，以提高艺术教师的专业水平，这种以社会教育方式较大规模的培养音乐师资的做法，尚属首创。

⒏国立音专：建立于1927年，是中国第一所独立的高等音乐学院，它标志着中国专业音乐教育由此进入一个历史时期。后29年改名为“国立音乐专科学校”萧友梅任校长。具有规模较大，体质较全面及独立设校的特点。

⒐北京大学附设音乐传习所：成立于1922年10月，其前身为“北京大学音乐研究会”。由蔡元培任所长，萧友梅任主任，教学体制分设本科、师范及选科三部分。

⒑育才学校音乐组：由陶行知在重庆创办，教授对象为十岁左右的流亡儿童，然后因材施教。音乐组先后有贺绿汀，任光，黎园荃，范继森等音乐家任教。专业课处以基础理论为公共必修课外，学生还可根据自身特长和条件以弦乐、钢琴、声乐、作曲中选择一门作为主修。

四、答题

1、王光祈的成就

（1）他最早把西洋音乐理论体系介绍到中国，代表作品《欧洲音乐进化论》《西洋音乐史纲要》《西洋音乐与戏剧》

（2）在我国最早运用科学研究方法研究中国传统音乐，作品《中国音乐史》（3）他在我国最早运用比较音乐家的方法，将中国音乐和东方音乐与西方音乐进行比较性的研究，提出独创的简介，并将其研究成果介绍到国外。作品《东方民族之音乐》《东西乐制只研究》

4）他是我国音乐史上第一个在印业学这个领域作出突出贡献的理论家。（是中国唯一的 音乐家）

2、贺绿汀的贡献

（1）作为作曲家，他将欧洲传统作曲技法与我国名族风格相结合，以表现时代生活的创作之路作品既有根据中国民歌进行改编的，也有按照民间歌曲的形式特点创作的，更具有外国风格表现中华民族精神与气质，器乐上卓有成效的探讨了西方器乐创作的民族化合民族契约创作的现代化。

（2）作为音乐教育家平生执着与专业音乐教育事业，培养了一大批优秀的音乐人才为建立和完善中国专业音乐教育体系作出巨大贡献

（3）作为理论家，对中国音乐教育事业发展的诸多方面进行深入的研究，发表对音乐发展有指导推动性的意见和建议

3、抗日救亡歌咏运动的意义

（1）具有明确的创作理念，救亡歌曲的创作中革命歌曲是不可分割的一部分（2）有着先进的思想指导，认为音乐不是艺术，而是革命的工具和武器（3）他们站在抗日战争第一线，有丰富的实践经验和深厚的生活基础（4）音乐创作以歌曲为主，少有人写合唱

（5）创作者多半是半专业和业余的，其创作者出于对音乐的执着

4、学堂乐歌的内容

（1）宣传富国强兵，抵御外强欺凌的爱国精神（2）歌颂****帝制，建立共和新政

（3）配合中小学进行所谓的军国民教育的各种军歌（4）呼吁妇女解放，鼓吹男女平等

（5）鼓吹学习新文化，倡导出去旧习俗，树立新风尚（6）向青少年进行勤学苦练，热爱生活，热爱自然的教育（7）鼓吹忠军尊孔等封建传统伦理道德的题材

5、马思聪对后世小提琴的启迪

（1）马思聪的小提琴音乐大多采用民歌写成，有着浓郁的中国风格，他的小提琴音乐充满中国民间风味的旋律，富有歌唱性；他采用完整的民歌作为乐曲的音乐主题；也常用民歌曲调的一部分作为音乐的依据或动机

（2）马思聪注重小提琴创作，并注重发挥小提琴的演奏技巧。他的小提琴曲有着适于演奏的特点，这显然得益于作曲家拥有丰富的小提琴演奏经验和深厚素养

（3）马思聪的小提琴音乐是与钢琴伴奏音乐一起构思创作的，这种独奏与伴奏一体的器乐创作和为独奏音乐写作成功的多声伴奏音乐，在近代都是少见

6、刘天华对民歌器乐的改革和发展

（1）通过他的二胡教学实践，为二胡在高等艺术教育中争得合法地位，他参考小提琴钢琴西洋乐器的教学经验，编写二胡琵琶练习曲，努力探索科学教育体系，改变了二胡琵琶口传心教的旧教学方法，而使之纳入近代专业音乐教育的轨道，培养了一批二胡名家。

（2）改制二胡，从而改良其音色、音质；创造了二胡弓法，指法及其他演奏符号，使二胡音乐的记谱法规范化，采用小提琴固定音高定弦法等；有效的促进近代二胡艺术的发展。（3）参照西洋记谱法改进了传统的工尺谱，使用五线谱和工尺谱根据实际演唱记录了京剧的唱腔《梅兰芳歌曲谱》，搜集整理了《安次县哨子和乐谱》《佛曲谱》，这些工作是近代中国科学记录整理存货的传统音乐的良好开端。

（4）他还发起和组织了国乐改进刊物《音乐杂志》的工作，使之成为20—30年代主要放映中国乐器的重要刊物，并且著文阐述其改进国乐的思想对中国乐器的发展进行理论性的研究。

第五篇：中国近代音乐史

1、我国清代戏曲的四大声腔有哪些？

答：昆腔、高腔（弋阳腔）、梆子腔、皮黄腔

2、我国北方和南方的代表性曲艺音乐品种有哪些？各举一例

答：北方的鼓词（山东大鼓，京韵大鼓），南方的弹词（苏州弹词）

3、什么叫“学堂乐歌”？

答：自1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲（1903年，张之洞首先将音乐课作为课程在新学堂中施行）。这些歌曲的曲调太多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日回国的学人填上具有民族主义和爱国主义内涵的新词而成。代表曲目有《何日醒》（夏颂莱编词）《中国男儿》《十八省地理历史歌》《黄河》《扬子江》等。

4、创作和教习学堂乐歌的代表人物有哪些？

答：沈心工（重点了解）曾志泯，李叔同（重点了解），高寿田，冯亚雄等

5、学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义？

答：1学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽，2学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头；3为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河；4为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础；5为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。

6、歌曲《满江红》（岳飞词）的来历？

答：1925年，“五卅运动”中杨萌浏将元代诗人萨都喇作词的《金陵怀古》一曲，填上岳飞的《满江红》词而成，这首歌曲从1920年代下半叶以来，在我国传唱甚广。

7、从20世纪以来的“新民歌”看民歌的传承演变规律。

答：民歌在传承中，其曲调的变化比较缓慢，但歌词总是在满足现实需要的动机作用下随时处于变化之中，如《五更调》《孟姜女》《苏武牧羊》等，以及30-40年代的“红区民歌”和“解放区民歌”等都体现这一规律。

8、我国第一所高等专业音乐教育机构是？

答：上海国力音乐专科学校，成立于1927年，这所学校的建立，标志着中国高等教育音乐的开始。

9、“五四”时期中国文化界对于中国传统音乐的主流价值判断是什么？

答：（P53-P54）欧洲音乐中心“以西为师”和“西化”；中国音乐“落后”和“不科学”。

10、王光祈对中国音乐学建设的主要贡献?

答：王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。主要著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等。通过这些论著，他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论，并促使人们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐。此外，他还在世界第一个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论。

11、萧友梅对中国专业音乐教育的历史贡献。

答：（P58）萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人，上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。他在专业音乐教育的学科建设，教材，教法，音乐创作等方面做出了巨大贡献，为中国培养了大量本土的专业音乐人才，中国的专业音乐作曲也自他而始，改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。

12、赵元任的“中国化”音乐发展观与实践。

答：（P62—P69）要点：第一个注意到中国语言与中国音乐之间的特殊关系，第一个明确提出“中国化”的中国音乐发展道路，对于其“中国化”音乐发展观的实践进行了大量的创作实践（如《教我如何不想她》，中国化的和声探索等）。此外，他也是中国第一个大型合唱曲《海韵》的曲作者。

13、刘天华对中华民族乐器发展的贡献。

答：（P75—P80）要点：1在五四及以后西化之风甚嚣张上的社会背景下，提出“改进国乐”的主张，明确提出中国音乐的未来发展应该“一方面采取本国固有的精神，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。

14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？

答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。

15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。

答：（P84—P86）要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。

答：（P88—P93）与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。

17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。

答：（P106—P108）《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。

18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。

答：（P124—P134）要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）

答：（P153—P170）要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。

20、什么叫“秧歌剧”？

答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌剧”？（定义重点）

答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。