第一篇:欧洲音乐史
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
学号:20110873班级:工商管理3班姓名:梁婷婷
俄罗斯浪漫乐派作曲家,也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。1840年5月7日,柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯克附近的村庄,1848年迁家至圣彼得堡。1850年,柴科夫斯基入圣彼得堡法律学校学习,并选修音乐课,1859年从法律学校毕业,进入司法部任职,同时钻研音乐。1861年入俄罗斯音乐协会的音乐班学习。1862年在音乐学习班的基础上成立了俄国第1所高等音乐学校--圣彼得堡音乐学院,柴科夫斯基成为该校第1批学生,在扎连芭指导下学习和声与复调,在鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲。由于司法部的职务与学习音乐之间的矛盾,柴科夫斯基几经考虑,于1863年毅然辞去司法部的工作而完全献身于音乐事业。1865年,柴科夫斯基以优异成绩毕业于圣彼得堡音乐学院,毕业作品为康塔塔《欢乐颂》,获得银牌奖。同年应鲁宾斯坦之邀,柴科夫斯基来到莫斯科,任教于新成立的莫斯科音乐学院,并开始了紧张的创作活动。约10年时间,柴科夫斯基写下了许多早期名作,其中包括3部交响曲钢琴协奏曲、歌剧、舞剧、管弦乐序曲、室内重奏等。1876年,柴科夫斯基与梅克夫人建立了通讯友谊,梅克夫人是一位颇有文化教养的富孀,非常喜爱柴科夫斯基的作品。两人在频繁的通信中建立了深厚的友谊。梅克夫人从1877年开始,每年给予柴科夫斯基以优厚的经济资助,使柴科夫斯基有可能辞去音乐学院的教职,把自己的全部精力投入创作。从1877年到他去世的10多年间,是柴科夫斯基在创作上获得辉煌成就的时期。他的第4、第5、第6交响曲以及标题交响曲《曼弗雷德》,歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《玛捷帕》、《黑桃皇后》、《伊奥兰特》,舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812序曲》以及许多浪漫曲等,都是这一时期的名作。
柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期。他热爱祖国,关心俄国人民的命运,但他又看不到俄国社会的出路。他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败,但他的政治态度却又是保守的王朝拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考,并把这种生活感受融化到他的创作中去。这可以说是柴科夫斯基创作上的基本思想倾向。柴科夫斯基虽不直接选取现实的政治生活、社会冲突等作为自己创作的题材,但却通过自己对于时代悲剧性的感受,深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格,凄绝美艳,虽然难免与人以窠臼的感觉,但是却带著一抹悲伤的感情,就好像寡妇夜半的哀哀啼泣。从创作基本面貌上看,柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心,而后期则更倾向于表现深到的悲剧性。他在交响曲、歌剧、芭蕾舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作。
柴可夫斯基是在俄国革命民主主义思想高涨时期走上创作道路的,从创作基本面貌上看,柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心,而后期则更倾向于表现深到的悲剧性。他在70年代末所写的《第四交响曲》和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》,则属于他在前后两个时期交界时的作品。交响曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。柴科夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲。他的第1、第2、第3、交响曲写于70年代中期以前,均属于前期创作。这3部交响曲体现了柴可夫斯基与М.N.格林卡以来俄罗斯交响音乐传统的联系。这3部交响曲都属于生活风俗性和抒情性作品,在主题上往往采用民歌素材。柴可夫斯基的后3部交响曲以及《曼弗雷德》交响曲。属于后期创作,风格上转向深刻的心理刻划,它们的主题思想都属于表现主人公对幸福的渴望和阻挠幸福的“厄运”之间的矛盾冲突。f小调《第四交响曲》写于1877~1878年,作者把此曲献给梅克夫人,但在总谱手稿上只写“献给我的挚友”。柴科夫斯基赋予这部交响曲的序奏主题以极重要的意义,让它贯穿整个交响曲的4个乐章,称它为整个作品的核心,是“厄运”的象征。虽然在第1乐章中个人和厄运间发生了悲剧性的激烈冲突,但在末乐章中则体现了力图摆脱苦闷,走向人民,从人民的欢乐中获得对生活的信心的乐观结局。e小调《第五交响曲》写于1888年。在这部交响曲中也有一个代表“厄运”形象的序奏主题贯穿全曲,并且全曲的最后也是在凯旋式的尾声中结束。b小调《第六交响曲》写于1893年,此
曲完成后,柴科夫斯基接受其弟莫杰斯特的建议,题名为《悲怆》。此曲是柴科夫斯基悲剧性交响曲创作的高峰。全曲在经过激烈的戏剧性冲突和对生活的美好憧憬之后,达到的是悲剧结局。末乐章一反交响曲的传统布局,用非常近似追思曲气氛的慢板代替了热烈的终曲。标题交响曲《曼弗雷德》写于1885年,这是根据G.G.拜伦的同名诗剧而写的交响曲,抑郁寡欢的主人公的最后命运是充满悲剧性的。柴科夫斯基交响曲中所蕴含的感情十分丰富,复杂,深刻,感人。正是因为他在创作过程中内心不断涌动的情感使他经常打破传统交响曲的模式,将自己的感情完全表达出来。从某种意义上来说,柴科夫斯基的交响曲是最感人至深的。
歌剧是柴科夫斯基创作中另一重要领域。柴可夫斯基一生共写过11部歌剧,其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。这两部歌剧的脚本都是根据A.C.普希金的同名作品改编的。《叶甫盖尼·奥涅金》写于1877~1878年。歌剧表现了塔吉雅娜、奥涅金、连斯基等几个贵族青年由于厌倦了本阶级的生活方式,在朦胧地追求理想的生活道路上所经历的悲剧,表现了历史的趋向。音乐以悠长、抒情的旋律,细致表现人物心理为特征。《黑桃皇后》写于1890年,所表现的主题思想也是幸福的理想被残酷的现实所粉碎的悲剧。音乐在刻划人物性格、表达戏剧冲突上具有强烈的艺术感染力。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部舞剧音乐:《天鹅湖》(1875~1876)、《睡美人》(1888~1889)和《胡桃夹子》(1891~1892),都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品,广泛流传在各国的芭蕾舞台上。柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。在器乐协奏曲方面柴科夫斯基比较突出的作品是他的降b小调《第一钢琴协奏曲》(1874~1875)和D大调《小提琴协奏曲》(1878)。前者是一部明朗乐观的作品,第1乐章热情洋溢,第2乐章优美抒情,末乐章粗犷豪迈,并在壮丽的凯歌般的音乐中结束了全曲。后者也是一部充满欢乐情绪的作品,主题音调和俄罗斯民间音乐有着内在的联系,整个作品在质朴的风格中富于青春的朝气和亲切的抒情,并以热烈的具有民间歌舞特点的终乐章结束全曲。
柴可夫斯基一生重要的作品在交响曲方面有《G小调第一交响曲》(1866年)──第一号交响曲是受到俄罗斯冬季景象启发写成,所以又名「冬之梦」,虽然柴科夫斯基自认有点瑕疵,但它无疑包藏了美好青年时期的梦与情怀。也正是因为如此,他的作品中夹杂着他的心理情感元素。《C小调第二交响曲》(1872年)《D大调第三交响曲》(1875年)《F小调第四交响曲》(1878年)《E小调第五交响曲》(1888年)《B小调第六交响曲》(1893年)--这部交响曲又称为《悲怆交响曲》,音乐具有忧郁的抒情性,可以说是作曲家最著名的一部交响曲,完成于他逝世前两个月,并完整的体现了柴科夫斯基的美学观。《曼弗雷德交响曲》(1885年)《g小调第一交响曲》(1866年)《c小调第二交响曲》(1872年)《D大调第三交响曲》(1875年)《f小调第四交响曲》(1878年)《e小调第五交响曲》(1888年)《降e大调第七交响曲》(这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐,是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美国之旅中,柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”的交响乐,并且记下了一些主题。后来他转向创作其他作品,而这部交响乐一直未构思完,可能他已经放弃了这部作品。但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐,有时又叫第七交响乐。)b小调《第六交响曲》写于1893年,此曲完成后,柴科夫斯基接受其弟莫杰斯特的建议,题名为《悲怆》。此曲是柴科夫斯基悲剧性交响曲创作的高峰。全曲在经过激烈的戏剧性冲突和对生活的美好憧憬之后,达到的是悲剧结局。末乐章一反交响曲的传统布局,用非常近似追思曲气氛的慢板代替了热烈的终曲。芭蕾舞剧有《天鹅湖》(1876年)《睡美人》(1889年)《胡桃夹子》(1892年)如今都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品,广泛流传在各国的芭蕾舞台上。柴科夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。歌剧有《叶甫盖尼·奥涅金》(1879年)《黑桃皇后》(1891年)。《叶甫盖尼·奥涅金》写于1877~1878年。歌剧表现了塔吉雅娜、奥涅金、连斯基等几个贵族青年由于厌倦了本阶级的生活方式,在朦胧地追求理想的生活道路上所经历的悲剧,表现了历史的趋向。音乐以悠长、抒情的旋律,细致表现人物心理为特征。《黑桃皇后》写于1890年,所表现的主题思想也是幸福的理想被残酷的现实所粉碎的悲剧。音乐在刻划人
物性格、表达戏剧冲突上具有强烈的艺术感染力。管弦乐作品有《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》(《降b小调第一钢琴协奏曲》(1874年)《D大调小提琴协奏曲》(1878年)《1812序曲》《弦乐小夜曲》(1880年)《意大利随想曲》《哈姆雷特幻想序曲》(1888年)《第三钢琴协奏曲》。其它作品钢琴曲《四季》。
柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下,俄国知识分子对光明的向往,对黑暗现实的苦闷压抑的感受。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情,深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就;又注意吸取西欧音乐文化发展的经验,重视向民间音乐学习,他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来,他把清晰而感人的旋律,强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中,为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放,时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力,充满激情,乐章抒情又华丽,并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振,又会在突然之间充满了乐观精神。柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望,与他的同性恋天性的矛盾,使他一 生都充满了痛苦的挣扎,这亦反映在他的音乐里,尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里,我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”,但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道:“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注,是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候,俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。”
第二篇:欧洲钢琴音乐史
欧洲钢琴音乐史
经过十六周的学习,老师悉心讲授了关于欧洲钢琴音乐史的发展,从巴洛克时期,到古典主义,浪漫主义,一直到民族乐派和印象乐派,每一次上课,我都受益匪浅下面是我本学期的心得体会。
对于巴洛克时期的钢琴音乐,在节奏上生动活跃,力度对比鲜明,风格高雅讲究,色彩华丽鲜明,一半都在教堂演奏,带有比较强的宗教色彩。管风琴,古钢琴等的使用让声音宏达而又庄重。德国人巴赫是巴洛克时期音乐的集大成者,赋格曲—这种复调音乐形式,在巴赫的手里发挥到完美的境地。毫无疑问,在巴赫的推动下,钢琴音乐有了最初的启蒙。
在古典主义时期,音乐由教堂走向民众,作品也有了新的形式,主调音乐占据了绝对优势。乐曲的发展也更加注重逻辑。风格明朗乐观。其中莫扎特和贝多芬是其中的代表人物。
钢琴音乐在浪漫主义时进入了鼎盛时期。很多钢琴家创作的作品,形成了“百家争鸣”式的局面,德国的韦伯,门德尔松和舒曼,华沙的肖邦,奥地利的舒伯特等都在钢琴艺术的创作中,极大地丰富了钢琴的艺术表现力,抒情的《夜曲》,舒缓的《威尼斯船歌》,充满想象力的《邀舞曲》„„无一不是经典之作。其中我个人比较喜欢《威尼斯船歌》,清新自然的音乐,思想随着音符游走,情感细腻,真挚。
随着时间进入十九世纪中叶,具有鲜明民族特性的新音乐产生了,钢琴家们采用本国先进的音乐素材创作了一大批优秀的作品,斯美塔那的《我的祖国》,格里格的《婚礼日》,柴可夫斯基的《第六交响曲》,圣桑的《动物狂欢节》,福莱的《浪漫曲》„„每一首都带有浓厚的风土人情,这种风格在北欧地区比较盛行,风格典雅,手法简单,丰富了欧洲的音乐文化。
等进入了印象主义时期,音乐抽象和超越现实的色彩愈加鲜明,音乐的感受体现在感官印象上,其中德彪西《月光》,《大海》;拉威尔的《波列罗》,《镜子》是其中的代表作。
在以上的种种流派中,我比较喜欢贝多芬和门德尔松的作品,其中贝多芬的《月光交响曲》是我的最爱,我本性喜欢曲调悠缓的钢琴曲,如《D调卡农》和《秋日私语》等,不过对于乐理知识,我还只是刚刚入门,但这毕竟是我感兴趣的一门艺术,我非常喜欢刘老师的讲授,我收获很大。
第三篇:欧洲音乐史论文
音乐的思想
摘要:
本文主要论述欧洲音乐的发展与欧洲人民的思想解放的关系。音乐是一个时期人民思想的具体表现,欧洲音乐的发展经历了大致包括中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时代、维也纳古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代音乐时期,其中音乐所代表的人也从教廷宫廷等权贵转向普通欧洲人民,并且音乐所包含的思想也从延续千年对神的虔诚转移到对现实的理性中来。
音乐本身就是作曲家对情感的抒发,所以对音乐不仅仅要在节奏、旋律等中进行欣赏,更要体会作曲家在音乐中抒发的思想。只有体会到了音乐家们的思想,才是真正读懂了音乐。
关键字:音乐思想 旋律 欧洲音乐
(一)中世纪时期和文艺复兴时期中的宗教音乐
中世纪时期和文艺复兴时期,欧洲音乐主要是流行在教廷和宫廷中,主要是贵族在维持欧洲音乐的发展。这两个时期的欧洲音乐旋律、节奏单一,绝大多数是歌颂上帝、描述贵族阶级生活美好的音乐内容。虽然文艺复兴时期的核心思想是提倡人性,反对神性,主张人生的目的是追求现实生活中的幸福,倡导个性解放,反对愚昧迷信。但是由于作曲的权利和作曲家大多由教廷掌握,所以音乐包含的思想还是没有太大的改变。所以这两个时期的音乐并没有反映广大欧洲人民或者作曲家内心自己的想法。
(二)巴洛克时期的音乐变革
首先说巴洛克一词来源于葡萄牙语barroco,本意是形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的,而且一般含有贬意,指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化,在他们看来,巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在,随着时间的推移,我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐,巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意,但是比之巴洛克前后的音乐作品,它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期,艺术中感情的因素日益增加,明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。所以这一时期的音乐开始相较于之前两个时期,有了明显的变化,此时的音乐对比强烈,强弱音色对比尤其明显,这一变化主要用于表达情感,可以说是欧洲音乐趋向于个人思想表达的一个开端,是一场巨大的变革。
这个时期的主要代表人物是亨德尔和巴赫,他们两人都是当时教堂内的主要音乐作曲家,他们两个的代表作虽然大多是教堂音乐,但也都融入了自己对音乐的感受和当时他们任职教堂时候的自我感受。从他们的音乐作品中,可以清晰的感受到音乐作品内容的改变。
(三)维也纳古典时期,欧洲音乐发展最快的一个时期
18世纪中后期,这个时期正值欧洲社会大变革,无论从经济、政治还是思想文化方面,欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期,具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号,形成了一个完整的思想体系。维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。这个时期的三大主要主要代表音乐家就是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬,由他们三人构成了人们常说的“维也纳古典乐派”,他们音乐作品的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。
在音乐内容上,音乐作品由于受到了当时启蒙运动思潮的影响,以讴歌人文精神和反映自然界的美为主;在音乐形式上,确立了主调形式的主导地位,和声织体清晰,曲式结构分明。
莫扎特是音乐天才,他的一生便可以很好的诠释音乐的思想变革,早年的莫扎特由于父亲的缘故,他留在教廷和宫廷中任职,期间写的作品仍然大多设计宗教音乐内容,但是在1781年,由于受不了大主教的凌辱,莫扎特愤然离职,前往维也纳进行个人音乐创作,在维也纳期间,莫扎特写的许多作品包含了自由、平等、博爱等的先进思想,表明了其反对宗教和宫廷的决心,这也正可以反映出音乐发展和思想解放的关系,思想的解放促进音乐风格的改变,音乐风格的改变,音乐包含思想的解放,也可以促进人性的解放,促进人类思想自由。
贝多芬与莫扎特有着相似之处,又有着很大的不同,但是同样用音乐改变了当时欧洲的思想浪潮,促进了思想解放。贝多芬出身于穷苦家庭,一生经历坎坷,并且遭受了音乐家最大的痛苦——听力逐渐丧失,直到失聪。在那个一切进步思想都遭到禁止的封建复辟年代里,寂寞的生活并没有使他沉默和隐退,他依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念,通过自己的音乐作品,为共和的理想而奋臂呐喊。
总之在欧洲音乐发展最快的时代里面,莫扎特、贝多芬等的广大音乐家用自己的音乐作品,宣扬自由的思想,用音乐的魅力感染广大民众,用自己的音乐作品写出广大民众的心声。以自己独特的音乐风格和思想,表达着对未来美好世界的向往。
(四)浪漫主义时期的音乐向着多元化发展,主要着重在抒发内心感受
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,这个时期的音乐家的创作主要表现在对主观情感的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想中。浪漫主义音乐以他特有的强烈、自由、奔放的风格,强烈刺激着人们的思想。使社会真正的走向成熟。
从欧洲音乐的发展中完全可以看出欧洲人民思想的变化,欧洲音乐从单调的教廷音乐逐步发展到多元化的音乐,多样的音乐表达形式就是一种向往自由的变化。音乐是一种内心感受的外露,作曲家可以通过简单的音符,简单的旋律,表达出许许多多不同的内心感受,而听者也可以从演奏家演奏的音乐中感受到音乐中所包含的音乐思想,不同时期的音乐有着不同的风格,有着不同的思想内容,这就需要在对音乐的赏析中感受不同的时期所带来的思想浪潮。所以音乐发展与思想有着莫大的联系,它们是不可分割的,音乐的发展有着思想的推动,反过来,音乐又可以进一步推动思想的解放。欣赏音乐,不应仅仅是欣赏其在韵律和音符上所给我们的声音感受,更要体会作曲家的内心世界,他们的情感、他们的思想,全都融入了他们的音乐作品中,细细品味这音乐带来的精神冲击,就可以体会到一个地域的人民,或者一个民族的发展历史。
从欧洲的音乐中,可以体会到他们人民的伟大历史。
参考文献:
欧洲音乐简史:钱仁康,高等教育出版社 网络资源
第四篇:音乐史
一、填空
1、西洋音乐传入我国的四种途径:⑴基督教教会文化的传入⑵西方传教士访华 ⑶西方教会的办学⑷西方教会的音乐活动
⒉上海国立音乐学院在1927年更名为:上海国立音乐专科学校。⒊中国近代最早的三声部合唱作品:《春游》。
⒋1919年吴梦非、刘志平、丰子恺他们筹办的私立上海专科师范学校是我国最早培养艺术师资的学校。
⒌中国最早的期刊是1960年的是《音乐小杂志》。
⒍冼星海的四大大合唱作品:《黄河》《生产运动》《九一八》《牺盟》。⒎由中国创办第一部交响音乐是黄自的《怀旧》。
⒏《解放区的天》是根据陕北地区民歌《十二月》作品改编。⒐中国第一首自创乐歌是《中国男儿》。⒑《毛毛雨》的作者黎锦辉。
⒒《没有******就没有新中国》的作者曹火星。
⒓萧友梅凭借其《中国古代乐器考》一文获得博士学位。⒔《黄河大合唱》词作者光未然,曲作者冼星海,共9乐章。⒕国乐改进社《缘起及章程》的起草者是刘天华。
⒖国人写西洋和声的第一篇文章是曾志忞写的《和声略意》。⒗我国近代史上被称为“弘一法师”的是李叔同。
二、选择题
⒈《体操—兵操》的作者:沈心工 ⒉《送别》的曲作者:李叔同
⒊我国最早叙述近代教育问题的论文:曾志忞的《音乐教育论》 ⒋东亚第一乐队:上海公共管乐队(现上海工部局管弦乐队)⒌被北洋政府选定的国歌是萧友梅所作的《卿云歌》 ⒍《教我如何不想他》词作者刘半农,曲作者赵元任 ⒎中国流行音乐的鼻祖是黎锦辉
⒏刘天华的二胡作品:《良宵》《月夜》《闲居吟》《苦闷之讴》《悲歌》《独弦操》《烛影摇红》《空山鸟语》《光明行》《病中吟》
⒐华彦钧的音乐作品:《二泉映月》《寒春风曲》《听松》
⒑最早提出吹、弹、拉、打乐队编制设想的是上海大同乐会的郑觐文 ⒒中国第一所独立高等音乐学府是上海国立音乐学院 12《旗正飘飘》的词作者韦翰章 曲作者黄自 ⒔《大刀进行曲》的词曲作者麦新
⒕《日落西山》的曲作者是张曙 词作者是田汉
⒖《长恨歌》的第八章〈山在虚无飘渺间〉的曲调是根据《清平调》音乐作品发展而来 ⒗青主为李之仪的卜算子所写的艺术歌曲是《我住长江头》 ⒘《义勇军进行曲》的词曲作者聂耳,选自电影《风云儿女》 ⒙谭小麟的老师是欣德米特 ⒚《兄妹开荒》的体裁是秧歌剧
⒛中国新歌剧走向成熟里程碑的作品是《白毛女》
三、名词解释
1.李叔同:艺术教育家、思想革新家,第一个向中国传播西方艺术的先驱。一个开创****写生的画家。1906年与曾孝谷等组织了我国第一个话剧团体“春柳社”,上演了《黑奴吁天录》、《茶花女轶事》,并饰剧中女主角。同年,他独自编印出版了我过最早的音乐刊物《音乐小杂志》,1918年,去杭州虎跑寺出家,法名“演音”,号“弘一”。他一生编写了70多首歌曲,如《祖国歌》《春游》《落花》《送别》等,其中《春游》是我国最早一部三声部合唱作品。他的音乐的特点:a.注重曲调的流畅优美、文辞的生动秀丽;b.注重艺术形象与歌词、曲调的完美结合;c.演唱方式多样,不少歌曲配有钢琴伴奏谱。
⒉聂耳:原名守信,无产阶级革命奠基者,也是右翼音乐的主要骨干之一,是近代作曲家音乐创作成功率最高者之一。其代表作品有:《义勇军进行曲》《码头工人》《铁蹄下的歌女》《卖报歌》《金蛇狂舞》等
⒊黄自:出身江苏,作曲家,音乐教育家,中国人创作交响曲第一人,也是外国人演奏中国交响作品的第一人。其代表作品:第一部清唱剧《长恨歌》,艺术歌曲《思乡》《春思曲》等,《怀旧》为器乐作品。
⒋谭小麟:原名肇光,1942年在耶鲁大学学习,师承兴德米特,是近代中国室内乐创作的主要作家,其创作有:《弦乐三重奏》《浪漫曲》《正气歌》《别离》,同时也创作有声乐作品,如《春风春雨》、《清平调》等。
⒌吕骥:湖南湘潭人,是右翼音乐的早期参加者和重要领导人。在中国近代革命音乐活动,音乐理论建树,群众歌曲创作,民间音乐研究等方面做出重要历史贡献。
⒍秧歌剧:是在新秧歌运动中得以产生的小型歌舞剧,大多以旧秧歌中的小场子戏为基础,广泛吸收当地的民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞剧等因素综合创编而成。其基本对象是农民,内容反映是他们丰富多彩的斗争生活。因此比其他形式更深刻更有教育意义。作品分为简洁型和复杂型。简洁型它只有两三个角色,用叙述式的演唱来表达剧情。短小精悍,演出方便,如《兄妹开荒》。复杂型的是角色较多,情节较曲折、戏剧性较强的大型秧歌剧,如《牛永贵负伤》。
⒎中华美育会:是1919年由上海专科师范学校和爱国女学的吴梦非,刘质平等发起的一个以提倡美誉为主旨的新式音乐社团。该会利用暑假举办讲习会,以提高艺术教师的专业水平,这种以社会教育方式较大规模的培养音乐师资的做法,尚属首创。
⒏国立音专:建立于1927年,是中国第一所独立的高等音乐学院,它标志着中国专业音乐教育由此进入一个历史时期。后29年改名为“国立音乐专科学校”萧友梅任校长。具有规模较大,体质较全面及独立设校的特点。
⒐北京大学附设音乐传习所:成立于1922年10月,其前身为“北京大学音乐研究会”。由蔡元培任所长,萧友梅任主任,教学体制分设本科、师范及选科三部分。
⒑育才学校音乐组:由陶行知在重庆创办,教授对象为十岁左右的流亡儿童,然后因材施教。音乐组先后有贺绿汀,任光,黎园荃,范继森等音乐家任教。专业课处以基础理论为公共必修课外,学生还可根据自身特长和条件以弦乐、钢琴、声乐、作曲中选择一门作为主修。
四、答题
1、王光祈的成就
(1)他最早把西洋音乐理论体系介绍到中国,代表作品《欧洲音乐进化论》《西洋音乐史纲要》《西洋音乐与戏剧》
(2)在我国最早运用科学研究方法研究中国传统音乐,作品《中国音乐史》(3)他在我国最早运用比较音乐家的方法,将中国音乐和东方音乐与西方音乐进行比较性的研究,提出独创的简介,并将其研究成果介绍到国外。作品《东方民族之音乐》《东西乐制只研究》
4)他是我国音乐史上第一个在印业学这个领域作出突出贡献的理论家。(是中国唯一的 音乐家)
2、贺绿汀的贡献
(1)作为作曲家,他将欧洲传统作曲技法与我国名族风格相结合,以表现时代生活的创作之路作品既有根据中国民歌进行改编的,也有按照民间歌曲的形式特点创作的,更具有外国风格表现中华民族精神与气质,器乐上卓有成效的探讨了西方器乐创作的民族化合民族契约创作的现代化。
(2)作为音乐教育家平生执着与专业音乐教育事业,培养了一大批优秀的音乐人才为建立和完善中国专业音乐教育体系作出巨大贡献
(3)作为理论家,对中国音乐教育事业发展的诸多方面进行深入的研究,发表对音乐发展有指导推动性的意见和建议
3、抗日救亡歌咏运动的意义
(1)具有明确的创作理念,救亡歌曲的创作中革命歌曲是不可分割的一部分(2)有着先进的思想指导,认为音乐不是艺术,而是革命的工具和武器(3)他们站在抗日战争第一线,有丰富的实践经验和深厚的生活基础(4)音乐创作以歌曲为主,少有人写合唱
(5)创作者多半是半专业和业余的,其创作者出于对音乐的执着
4、学堂乐歌的内容
(1)宣传富国强兵,抵御外强欺凌的爱国精神(2)歌颂****帝制,建立共和新政
(3)配合中小学进行所谓的军国民教育的各种军歌(4)呼吁妇女解放,鼓吹男女平等
(5)鼓吹学习新文化,倡导出去旧习俗,树立新风尚(6)向青少年进行勤学苦练,热爱生活,热爱自然的教育(7)鼓吹忠军尊孔等封建传统伦理道德的题材
5、马思聪对后世小提琴的启迪
(1)马思聪的小提琴音乐大多采用民歌写成,有着浓郁的中国风格,他的小提琴音乐充满中国民间风味的旋律,富有歌唱性;他采用完整的民歌作为乐曲的音乐主题;也常用民歌曲调的一部分作为音乐的依据或动机
(2)马思聪注重小提琴创作,并注重发挥小提琴的演奏技巧。他的小提琴曲有着适于演奏的特点,这显然得益于作曲家拥有丰富的小提琴演奏经验和深厚素养
(3)马思聪的小提琴音乐是与钢琴伴奏音乐一起构思创作的,这种独奏与伴奏一体的器乐创作和为独奏音乐写作成功的多声伴奏音乐,在近代都是少见
6、刘天华对民歌器乐的改革和发展
(1)通过他的二胡教学实践,为二胡在高等艺术教育中争得合法地位,他参考小提琴钢琴西洋乐器的教学经验,编写二胡琵琶练习曲,努力探索科学教育体系,改变了二胡琵琶口传心教的旧教学方法,而使之纳入近代专业音乐教育的轨道,培养了一批二胡名家。
(2)改制二胡,从而改良其音色、音质;创造了二胡弓法,指法及其他演奏符号,使二胡音乐的记谱法规范化,采用小提琴固定音高定弦法等;有效的促进近代二胡艺术的发展。(3)参照西洋记谱法改进了传统的工尺谱,使用五线谱和工尺谱根据实际演唱记录了京剧的唱腔《梅兰芳歌曲谱》,搜集整理了《安次县哨子和乐谱》《佛曲谱》,这些工作是近代中国科学记录整理存货的传统音乐的良好开端。
(4)他还发起和组织了国乐改进刊物《音乐杂志》的工作,使之成为20—30年代主要放映中国乐器的重要刊物,并且著文阐述其改进国乐的思想对中国乐器的发展进行理论性的研究。
第五篇:音乐史复习资料
音乐史复习资料 中国古代史
1.关于音乐的起源说
劳动起源说,西汉刘安在<淮南子.道应训>一书中有其说法.鲁迅先生为了表示赞同,在<门外文谈>中作了形象说明.
原始社会的音乐比较简单,由于语言不发达,主要是以节奏为主要内容.其节奏多为打击乐.人们在劳动实践中丰富了音乐的内容,也结合了舞蹈. 舞"由'巫'演变而来.是女士的称呼.
原始社会的乐舞'三人..."祈祷丰收时所用.
大夏乐舞<大夏>是一盛大的歌舞作品.宣扬夏禹治水的功绩. 六代乐舞<云门>皇帝时期的乐舞.祀天神.表达宗教信仰.
西周时期的乐舞;礼乐制度为"宫廷雅乐体系".主要用在古代祭天地,神灵,祖先等典礼中. 西周时期的音乐机构与音乐教育有较好的发展. 其时间是:七年.13岁入学,20岁毕业. 其内容是:音乐思想,演唱和舞蹈.
其人员来源是:大多数是贵族,极少数的民间优秀青年. 八夷:8人一队,共8队.总计64人. 六夷:6人一队,共6队.总计36人. 四夷:4人一队,共4队.总计16人.
周代南方民间歌曲集<楚辞>由西汉刘向辑.世称这种文体为'楚辞体"又名"骚体'.其代表作是<九歌>由屈原作.
<郑卫之音>郑国和卫国战国两地的民间音乐,其内容多为男女逗趣的情歌,丽多彩,具有商代音乐民风,并代有邪的色彩.
<诗经>是我国最早的诗歌总集,最初是配乐的歌词,它保留着古代诗歌,音乐,舞蹈三位一体的艺术形式,由孔子所编.是北方民歌.共分风,雅,颂三个部分. 春秋战国时期:说唱音乐有所发展. 如:<成相篇>是一种唱诵文体.最早兴起于民间. 商代的乐器:青铜器制造. 什么?由芦苇和竹子制作.
春秋战国时期有名的<高山><流水>
三分损益法:是最早记录方法.记载于<管子.地员篇>
以弦长为基础,以"益一'和"损一'的方法,交替,相生,再加上方纯五度的方法,以求得各音律. 其计算公式:
1X3<的四次方>=81......宫 81X4\3=108......微<益一> 108X2\3=72......商<损一> 72X4\3=96......羽<益一> 96X2\3=64......角<损一> 音乐思想:以儒道墨三家为代表.<选择性记忆>
1:儒家学派以孔子,孟子和荀子为代表孔子--是儒家学派的创始人.在政治上崇尚"先王之道"主张'为政以德'提倡所谓的"礼治".重视音乐教育,重视民音,首创私立学校,兴办民间教育事业."仁者爱人"仁构成了他音乐思想的核心和灵魂.追求的音乐是美和善的统一,提倡"雅乐"反对'郑声',主张用音乐教化民众,拯救礼崩乐坏的局面,深爱统治集团欢迎. 孟子--是儒家学派的代表人物之一.他的一些观点主要是继承了孔子关于礼的学说和以仁善政的思想,并且有所创新.大力提倡"仁"'仁者爱人''仁政"仁人""仁术'并升华到了"天下归仁'"乐合同'的境界.除'仁'以外,孟子还提出了"与民同乐"最难能可贵的观点.当然,这一点在当时具有一定阶级性,有严格的等级制度的背景下,是永远实现不了的. 荀子--儒家学派代表人物.他的音乐思想集中于<乐论>篇.其著作总结了先秦时期儒家的音乐美学思想.其音乐思想升华到了一种极高的境界--美与善的高度统一.哲学上主张'性恶伦".他不固守旧的礼乐制度,而是从实际出发,主张按照"以古持今'"以时顺修"的原则,改造礼乐,创造新的音乐作品,以适应新时期社会教育的需要.
2:道家学派以老子和庄子为代表
老子--其著作<道德经>是一部具有辩证法思想的作品.道家否定音乐.他认为音乐是引起人民欲望的根源.主张'无为而治"采取'愚民政策,'无知无欲",只有无欲,才可以免于自取祸患.主张"大音希声',这是老子音乐思想的最高境界,要求自然,朴素,虚静,天然.也是作为"道'的声音的最完美的音乐.
庄子--主张清静而为.对音乐,不完全否定,却否定人为的造作音乐.把音乐分为三类:"天籁,地籁和人籁".保持一种物我双忘,澄明虚静的心境,求得天人合的本体,是庄子所苦苦追求的精神乐园,也是他的音乐思想最高的境界. 3:墨家学派以黑子为代表
墨子反对儒学的一系列观点,主张"非乐'
把对一切音乐活动,对当权贵族'繁饰礼乐'和奢侈音乐生活的持绝对搞议的态度.重视生产.非乐论,是站在广大劳动者一边的,其宗旨是'无用,无利地广大民众的就反对."他认为音乐既不能当饭吃,也不能作为战争的武器,所以是完全没有用处的.这种浅显的非乐思想,功利思想,是构成墨子音乐思想的核心之一.黑子是一位地地道道的狭隘的功利主义者,他根本不懂音乐,更不知道音乐有调节劳逸的效果和作用.因些说,墨子非乐是为了当时快要崩溃了的奴隶制度大唱挽歌,他的思想体系被后来新兴的统治都所欢迎,接受.
汉乐府的建立:一种音乐机构.由汉武帝开创,汉武帝设立乐府的动机是自已享乐,但却对民间音乐的集中改编,加工,提高,继承,扩大中华民族传统音乐有着极大的贡献.由汉哀帝下令撤消.
"鼓吹'是汉族原有军乐与北方少数民族音乐相融合的产物.鼓吹乐,以打鼓吹奏为主的器乐合成形式.与当时少数民族的游牧生活有一定的关系.
汉代的民歌:1.<相和歌>是在原始民歌的基础上发展起来的一种演唱形式,无伴奏,清唱,也称"徒歌'.
相和歌在发展过程中与舞蹈表演,乐器演奏相结合,不断的加工,结合,形成 一种较大的音乐形式,被称之为"相和大曲". 相和歌经过四个过种即:"徒歌--但歌--相和--相和大曲' 二十八解曲:李延年改编的<摩诃兜勒>.
琵琶:有汉琵琶<又称秦汉子>和秦琵琶<又称为"三弦">. 如<海青拿天鹅>,是明代时期著名的琵琶曲.
魏晋南北朝时期著名古琴曲有<广陵散>,全曲四十五段.叙述的是战国时义士聂政为报杀之仇的故事.拥有庞大的结构与深刻的哲理,在历史上被称为"曲之师长"乐曲隐含着反叛精神和对崇高情操的讴歌.
南北朝时期的歌舞表演形式'大面".又称"代面".
各族音乐融合:如龟兹乐<新疆库车>,西凉乐<甘肃西北部>.高昌乐,康国乐,天竺乐,安国乐,疏勒乐.
南方的清商乐是一部民歌总集.南北民间音乐相融合.
吴歌南朝乐府民歌,流行于以金陵为中心的长江下游地区,现存326首.内容细腻. 西曲流行地以荆州为中心的长江中部地区,现存142首.内容多为"断肠'之乐. 阮:是中国旧有的弹拨乐器,当时统称琵琶.又为"阮咸".
<何承天新律>南朝宋国人.根据假设黄钟的振动长体为9寸,用"三分损益法'进行推算,仲吕还生'变黄钟"为8.8788寸,与正黄钟相比较着0.1212寸,于是将它分为十二差值各0.010,这样,到第十三律时,加0.1212寸恰成9寸而还生黄钟.<表略> 唐代时期的音乐家有:万宝常,白明达,裴神符,康昆仑,曹刚,李龟年,永新等.
唐代<大曲>;基于相和大曲,是一种歌舞,器乐并重的大型歌舞曲.第一部分为'散序',是节奏自由的散板,第二部分称'中房或拍序',也叫"排遍',第三部分从'入敲'开始,以舞蹈为主.如<霓裳羽衣曲>根据其风格不同,也叫<法曲>.
<法曲>来源于东晋及梁代的"法乐".追求的是清雅,而大曲借助于鼓声,比较热烈. <阳关三叠>唐代,王维.
隋唐<燕乐>是统治阶级在宫廷宴享活动中所用的各种乐舞的总称. 说唱音乐是一种叙事性有说有唱的大型声乐体裁. 如;<成相篇>就是用韵文说唱形式写的. 说唱音乐有;诸宫调,鼓子词<板腔性曲艺>,弹词和涯词等. 宋代的词:柳咏,婉约派的代表人物.
苏东坡,豪放派的代表人物.也有不少揭露阶级矛盾和表现爱国思想的作品.
<杨州慢>是我国现存最早的声乐作品之一.作者姜夔,此作品不同程度地反映出他的爱国思想和对侵略战争的厌恶之情. 戏曲艺术:
如杂剧.以戏剧表演和音乐相结合的形式出现.分为三个部分:艳段,正杂剧段和散段.如<踏谣娘>,<参军戏>
<参军戏>是一处以讽刺,滑稽为主的戏曲形式.其唱腔一般选用当时较流行的民歌,曲子和大曲的片断.
如阮本.北宋后期,在女真族统治区流行.以模拟各种社会职业人物,为反映广阔的社会生活积累了表演艺术经验.
元曲:散曲是元杂剧兴盛前后流行于市井,勾栏的一种音乐形式和文学体裁.来源于民间小调和小令.如关汉卿的<窦娥冤>
秧歌:历史悠久的风俗歌舞,常在春节间表演.宋代称之为"村田乐" 锅庄:藏族的一种民间歌舞节目,深受劳动人民的喜爱.
明代的舞蹈理论的发展,最大贡献者是朱载堉.著有<乐律全书>.
弋阳腔:又称"高腔'起于江西弋阳.以锣鼓伴奏'一唱众合'的演唱形式.形式通俗,唱腔灵活自由,富于口语化,群众容易接受. 昆山腔:又称昆腔,昆曲,昆剧.
清初时期以昆腔为代表的传奇剧,其代表人物"南洪北孔"之洪昇的<长生殿>,孔尚任的<桃花扇>.
<弦索备考>器乐合奏曲集.清代蒙古族人荣斋编.用工尺谱记写,收有13套以弦乐器为主的合奏乐曲。又名为《弦索十三套》。
近代史: 一.学堂乐歌1.特点:填词歌曲,通俗易懂.采用日本<中国男儿>和美欧<春游>的歌曲进行作词.也有少数本国民族<上课>音调填词的乐歌.
2.内容通过不同角度宣扬'富国强兵"抵制外强欺凌的爱国精神. 3.代表人物有沈心工,李叔同. 二.五四时期中国新文化运动 1.赵元任:
著名的语言学家.其成就:词曲结合,对民族风格语言的大胆探索.以及对多声创作技法的民族化试验.利用五声音阶,结合钢琴伴奏.
其作品有:<卖布谣><海韵><教我如何不想他>等. 2.黎锦晖:
重视作品音乐的民族特色和通俗易唱.
最具艺术价值的创作--儿童歌舞剧<小小画家> 儿童歌舞表演<可怜的秋香>
3.刘天华:著名的民族音乐家.重视对我国传统民族民间音乐遗产的继承,以重视对外国音乐的科学理论和经验借鉴.
在二胡和琵琶艺术上有很深造诣,开创了其教学的新方法.对其音色,音亮,记谱法,弓法做了全新的整理和改编.使二胡及琵琶的教学进一步科学化.编有<二胡练习曲><琵琶练习曲>.成立了<国乐改进社>收集了大量的民间音乐.后因染猩红热症而逝世. 4.黄自:
创作了第一部交响乐<怀旧>于美国创作.1930年后,被聘为国立音专的教授. 三.传统音乐
四.工农革命歌曲:唤醒广大工农群众的革命觉悟,推动当时的实际革命斗争.如瞿秋白的<赤潮曲>.此曲以坚定的信念和抑制不住的革命激情,歌颂了无产阶级的崇高,伟大理想和沉着的气慨.
如萍乡的工农革命歌曲<安源路矿工人俱乐部部歌>提出消灭阶级压迫的要求. 五.国立音乐院,1927年,上海成立.萧友梅任教务主任. 1927年,改名为国立音专.
六."高尔基戏剧学校'是我国最早的为无产阶级革命事业培养文艺干部的艺术学校,由李伯钊任校长.在井冈山成立. 七.左翼音乐人
聂耳的创作:<铁蹄下的歌女><梅娘曲><塞外村女>等妇女形象的代表作,以及极具爱国主义的歌曲<义勇军进行曲>是电影<风云儿女>的主题曲.以及儿童歌曲<卖报歌>,劳动歌曲<开矿歌>.
任光的创作;<彩云追月>,改编<春江花月夜> 麦新<大刁进行曲><松花江上> 张曙<日落西山> 吕骥<保卫马德里>
1933年春,田汉,聂耳,安娥,任光,张曙等在上海成立了'苏联之友社". 1938年,武汉,成立了中华全国歌咏协会<音乐界>. 同年,成立了中华文艺界抗敌协会<文艺界>.
八.五四后的五大剧种:"京剧,评剧,楚剧,越剧,粤剧".
九.洗星海的作品有:群众歌曲,抒情歌曲,儿童歌曲,劳动歌曲,说唱性叙事曲,大型声乐作品.
抗战时期洗星海的创作<黄河大合唱>的三个主题: 基本主题思想==抗日,爱国到出发. 主题1<黄河船夫曲>121565
主题2<黄水谣>53512365353231321615 主题3<怒吼吧黄河>3212316321235216
十.八一宣言后,提出"国防音乐'的口号.争取更多人加入民族抗争的队伍中来. 十一.在30年代,音乐教育方面发展较快.此时出现了: 十二.国统区的音乐 集中在重庆.其内容是坚持抗战,反对投降;争取民主,反对法西斯统治.具有揭露性和讽刺性.音调上受到民间音乐的影响和群众斗争中激情的语调影响.
十三.马思聪'中国音乐神童"1931年创作的著名<内蒙组曲>.其代表作有小提琴曲<思乡曲>管弦乐<塞外舞曲> 十四:华北小调 十五;解放区的音乐
特点:作品题材内容更加丰富和宽广.创作风格更加开郎,具时代气息.具有鲜明的民族特色.体形形式趋向多样化发展.群众歌曲仍占大多数.
如'马可的<咱们工人有力量>.<南泥湾>这是一首优秀的抒情歌曲,马可著. 十六:秧歌运动
'类型一:比较简单,人物也比较少.类型二:人物较多,故事情节较曲折.' 音乐来源于当地民歌.
1942年,文还整风运动以后,出现了秧歌运动热潮. 如"<夫妻识字> <兄妹开荒>安波
十七:歌剧,是一种综合性的大型艺术体裁.
<白毛女>通过音乐具体而细致地刻画剧中的人物形象.并吸收了说唱,戏曲等民间音乐的音调.