音乐史论述题

第一篇：音乐史论述题

1.格里高利圣咏的形式和特征。

基督教成为官方宗教后，很快在各地广泛传播，随之而来的礼拜仪式也逐渐形成规模和系统，但各地的礼拜形式及其音乐部分——圣咏各具地方色彩（如一百个人演哈姆雷特就有一百个哈姆雷特），流行的主要有这样几个：罗马的古罗马圣咏（Old Roman chant）——是罗马最古老的圣咏，它与后来成形的格里高利圣咏之间，有或多或少的联系，在格罗夫音乐辞典中有一个词条是Gregorian and Old Roman chant，其中较为详细的探讨了两者的关系问题；安布罗斯圣咏来自于米兰。基督教成为国教后，在罗马形成两个教会音乐发展中心，一个是罗马城，在那里建立的第一所教会唱歌学校（传说是格里高利所建），专门为礼拜仪式培养咏唱圣咏的歌手（算是较早的专业音乐学校），而另一个中心就是米兰，主教安布罗斯从东方教会借鉴，在礼拜仪式中加入以应答方式咏唱诗篇的形式，并亲自编写赞美诗，从而在米兰形成了以他命名的“安布罗斯圣咏”；莫扎拉比克圣咏流行于西班牙和葡萄牙；凯尔特圣咏流行于爱尔兰、苏格兰及英国北部。他们多少受到安布罗斯圣咏的影响；高卢圣咏流行在今天的法国、比利时地区，后来丕平登基为法兰克国王后（加洛林文艺复兴时期），高卢圣咏被禁止，强迫推行罗马礼仪和圣咏，他的继位儿子查理大帝，更进一步在政治上扩张，使得各地都实行罗马礼拜仪式传统，从而在约8、9世纪左右，形成了以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区礼仪因素的统一的罗马天主教圣咏礼仪——格里高利圣咏。可以说，格里高利圣咏是个混血，一是教权和王权的联合，一是综合不同地区音乐及礼仪因素的结果（主要是罗马和高卢）。

那么如此看来，似乎与教皇格里高利本人没什么联系，以他的名字命名圣咏的缘由又在何处呢？在一些音乐史著作中，有一些说法，说他曾派人到各地搜集圣咏，并编了两本圣咏集（一本弥撒唱经本，一本日课唱经本），还创建欧洲最早的圣乐学校，还有传说格里高利听象征圣灵的鸽子对他唱圣乐，从而记录下曲调，形成圣咏。但可以肯定的是格里高利一世在6世纪末上任时，确实在统一罗马礼仪音乐方面作了许多努力，他在整顿教会内部的纪律、财政管理和礼拜制度着手，以政治家的魄力和手段，使罗马教会的势力得以巩固和扩大。后来，为了维护教皇的权威，赞扬格里高利一世的功绩，在加洛林王朝当权者的重视下，罗马教会的圣咏（格里高利圣咏集及之后编写的新圣咏）统称为“格里高利圣咏”。格里高利圣咏一般特征：

无伴奏纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式、以拉丁文为歌词、即兴式而无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上

旋律：一般平缓，以级进和三度进行为主，音域经常控制在比较狭窄范围内 格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替演唱和应答演唱。

格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式——一字对一音；纽姆式——一字对一个多音；花唱式——一字对若干音，少则十几个音多则五六十个音。2.巴赫的声乐创作及历史地位。

巴赫（1685－1750）是巴罗克晚期的德国作曲家，在他浩如烟海的作品中，声乐作品是很重要的一个部分，其中主要包括大量的宗教康塔塔和一些世俗康塔塔，以及受难乐、清唱剧和弥撒曲等。

在1723年到1729年期间，巴赫为莱比锡几个主要教堂的路德教仪式创作了四套可供整个教会年使用的康塔塔，每套有大约60首，共200多首保存至今。他的众赞歌康塔塔一般用一首基于众赞歌曲调的合唱开始，并以同一首众赞歌的简单的四部和声式的合唱来结束。中间的乐章通常是咏叹调、重唱和宣叙调，常常改编众赞歌歌词，有时也引用众赞歌的旋律。例如他著名的康塔塔《基督躺在死亡的枷锁中》和《上帝是我们的坚固堡垒》。

巴赫还写了少量的世俗康塔塔，其中最著名的有《太阳神和牧神的争吵》、《咖啡康塔塔》和《农民康塔塔》。巴赫的《马太受难乐》和《约翰受难乐》用音乐表现了《圣经》中对耶稣受难过程的描述。这些作品实际上已超越了宗教仪式音乐的局限，具有很强的戏剧性，集中体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。

《B小调弥撒》是巴赫晚年用他自己以前创作的作品汇集而成的，创作过程横跨了20多年。巴赫在这部作品中也混合了一些新的风格。总的看来，巴赫可能是想把它写成一部超越教派的、带有普遍性的宗教作品，其中汇总了适合宗教音乐创作的各种手法。

巴赫的音乐在他死后的很多年中只在他的学生和崇拜者的小圈子里流传。在18世纪末一种新的更加简单明快的古典主义音乐风格兴起后，巴赫的音乐被认为是复杂而臃肿的，因而受到了人们普遍的忽视。对巴赫音乐的全面的再发现开始于19世纪，1802年，尼克拉斯·福克尔的第一部巴赫传记出版，德国作曲家采尔特大力推动了《马太受难乐》的重新上演，1829年，这部沉睡多年的作品终于在德国作曲家门德尔松的指挥下在柏林得到公演，此举进一步激发了人们对巴赫音乐的兴趣，这是一个重要的转折点，从此复兴巴赫的运动就广泛而深入地开展起来。

今天，人们终于认识到了巴赫在音乐史上所处的中心地位。他生活在欧洲社会由封建制度向资本主义制度转型的重要时期，这个时期在音乐史上也是欧洲古代音乐向近代音乐过渡的重要时期，因此，巴赫不仅是巴罗克音乐的一个辉煌的终点，而且也是后来的西方音乐发展的一个取之不尽的源泉。

3.简述17世纪意大利歌剧的产生和发展。

歌剧诞生于16世纪末到17世纪初的意大利，这种体裁把舞台戏剧与布景、情节和持续的音乐相结合，音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐演奏。

早期巴罗克歌剧的一个直接的灵感来源是古希腊的戏剧。在那些戏剧中，合唱和一些抒情段落是需要歌唱的。人们相信古代音乐具有打动听众情感的力量，因此，也希望以类似的形式为基础来创作当代的音乐。

歌剧的更加直接的来源是幕间剧。这是在文艺复兴时期的悲剧和喜剧的幕间上演的音乐短剧。在一些重大的礼仪性的场合上，幕间剧可以变得非常壮观，有合唱、独唱和较大的乐队。

歌剧的诞生是和佛罗伦萨的卡梅拉塔小组的活动分不开的。这个小组理论在佩里和卡契尼的一系列作品中得到了实践。首先是在1597年，他们都为诗人利努契尼的诗歌《达夫尼》谱写了音乐。这部作品可能是最早的歌剧，可惜只有一些片断保存下来。1600年，佩里为利努契尼作词的《优丽迪茜》谱曲，卡契尼也参加了这个作品的一部分音乐创作。两人都在1601年出版了这部作品的总谱。它们代表了现存最早的完整保存下来的歌剧。

蒙特威尔第在1607年创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》。他直接参照了利努契尼以前所写的《尢丽迪茜》，并把它扩充成了五幕戏。每一幕表现情节发展的一个阶段。音乐包含了多种多样的声乐和器乐的风格。

17世纪中叶，意大利歌剧的发展开始出现角色增多、布景豪华、强调壮观场景和娱乐性的倾向。同时，宣叙调和咏叹调开始明确地分开，前者近似说话，后者是旋律性的和分节歌式的。

17世纪后期，意大利歌剧在那波利得到了进一步的发展，形成了“那波利风格”。代表作曲家是亚历山德罗·斯卡拉第。在他创作的一百多部歌剧（流传下来的并不多）中，优美的声乐旋律线条被简单的和声所支持，形成简洁的织体。宣叙调被分成两类，一类是干唱宣叙调，只用通奏低音乐器组伴奏。另一类是助奏宣叙调，由弦乐伴奏，有时也动用乐队中的其它乐器。这种宣叙调通常用于比较紧张的戏剧性场景中。在咏叹调中，返始咏叹调占据了主导地位。这是一种带再现的三部曲式的咏叹调。它为声乐技巧的展示提供了条件，特别是在从头反复的段落中，歌手经常可以增加即兴的装饰。在斯卡拉第晚期的歌剧中，还开始采用了由“快、慢、快”三段组成的序曲，成为后来典型的意大利歌剧序曲。

4.贝多芬一生通常被分为几个创作时期？指出这几个时期的起止年代，并结合主要作品谈谈他第二个时期的创作特征。

第一个时期是1794—1800年。这一时期他写了13首钢琴奏鸣曲。贝多芬音乐风格中最有代表意义的“英雄性”在这些作品中有了初步的体现。诞生于该时期的《悲怆》则是他受到耳聋威胁时的痛苦内心的表白。

第二个时期是1801—1814年。这一时期他又有14首奏鸣曲问世。这些作品是贝多芬脱离18世纪传统的重要标志之一，而成为进入他创新阶段的钢琴作品。从《暴风雨》中我们就可以看出，贝多芬用最平凡的素材和最朴素的音乐语言表达了他那最丰富的情感和最深刻的思想。第三个时期是1816—1822年。这个时期，贝多芬创作了最后5首钢琴奏鸣曲，是贝多芬晚期风格的体现。这一时期的钢琴奏鸣曲不再像早期和中期的作品那样感情激烈、充满矛盾，而给人超凡的宁静与精神的升华。在钢琴音乐史上，贝多芬是继巴赫以后又一位傲然屹立的巨人。巴赫站在复调音乐之巅，贝多芬则立在主调音乐顶峰。两位伟人所创造的钢琴作品堪称内容与形式高度统一的最高典范。正因为如此，音乐史学家曾将巴赫的48首平均律钢琴曲和贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，分别奉为钢琴音乐中的“旧约圣经”和“新约圣经”。5.新古典主义音乐特征：

1、在情感表现方面，反对浪漫主义的感情夸张，追求冷静、约束、理智和普遍的感情，以获得一种古典式的均衡与完美。

2、在具体音乐手法方面：

崇尚巴罗克时期的组曲、托卡塔、大协奏曲、赋格曲、帕萨卡里亚、恰空等形式。织体以对位为主，提倡复调音乐。

调性以自然音阶为基础，但融进了现代技法，如双重调性、多调性等。节奏匀称稳定，有时采用较复杂的节奏模式。

配器少用弦乐，多用管乐和打击乐，不用大编制的管弦乐队，追求简练、明澈的效果。

在音乐与其他艺术的关系上，反对综合艺术，而提倡“纯音乐”。

3、新古典主义音乐并非真正回到巴罗克、古典主义时期，它的艺术观点是对古典时期美学原则的重新反思与应用。

4、新古典主义音乐毕竟处在20世纪，作曲家们总是根据自己的爱好和个性，或多或少地与现代人的思想感情相结合，同时使用现代作曲技术手段，如不协和音响、多调性、复杂的节奏组合等，是对古典音乐进行再创造，所以叫“新”古典主义。6.简述瓦格纳的乐剧创作及其音乐上的主要特点： 瓦格纳在音乐史上是以歌剧艺术的改革者的身份出现的。他在早期、中期创作的浪漫歌剧《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪赛》、《罗恩格林》还没有充分体现出他的歌剧改革思想。

瓦格纳的乐剧理论和以《尼伯龙根指环》、《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》为代表的乐剧创作对西方音乐历史产生了深刻影响，预示了西方音乐后来的发展。

其作品特点如下：

1．瓦格纳彻底打破了意大利歌剧的分曲结构，每一幕的音乐都是连续不断的。

2。他以主导动机的运用而著称。这是一种与特定的角色、物体或思想有联系的反常出现的音乐动机。它为瓦格纳提供了一种使音乐和戏剧都获得统一的手段。例如在《指环》中，主导动机非常之多，几乎是连续使用，构成一个密集的主导动机网。它们既可以通过主题之间的类似暗示它们的联系，也可以通过主题的变形或与其它主导动机的对位结合来暗示情节发生的变化。

3.瓦格纳的音乐是用一种“无穷尽的旋律”加以展开的。这是一种音乐织体，其中 的主导动机和它们的再现与变化，提供了一种旋律材料的不间断的流动，很少有终止式或明显的停顿的痕迹。

4.瓦格纳的半音化和声，持续的离调和转调，以及对终止式的避免对后来的作曲家 产生了很大的影响，并最终导致调性和声体系走向解体的边缘。

5.瓦格纳还是一位配器的大师，在乐剧中，他空前地提高了管弦乐队的作用。7.19世纪俄罗斯民族乐派的主要代表人物及其创作特征: 俄罗斯民族乐派是指19世纪在俄罗斯兴起的，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品的学派。

俄罗斯第一位有世界影响的作曲家是格林卡（1804-1857），他被尊为俄罗斯音乐的创始人，他创作了第一部俄罗斯民族歌剧《伊凡·苏宁》，并以《鲁斯兰与柳德米拉》闻名。

特征：格林卡的音乐创作既从俄罗斯民间音乐吸取营养，又从俄国城市音乐文化中得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧各国古典和浪漫主义时期的音乐成果。从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。

随后，著名的“五人团”确立了俄罗斯民族音乐在世界上的地位。穆索尔斯基（1839-1881）是五人中最具独创性的一位作曲家，这主要体现在歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》和《霍万斯基党人之乱》以及《跳蚤之歌》和声乐套曲《死之歌舞》等艺术歌曲当中，他的钢琴套曲《展览会图画》和交响诗《荒山之夜》是描绘性音乐的杰作。相比而言，里姆斯基-柯萨科夫（1844-1908）较为传统，以富于色彩的配器技巧而闻名，名作为《天方夜谭》。另外三位作曲家留世的作品不算太多，鲍罗丁（1833-1887）的《在中亚西亚草原上》是其中最知名的一部作品了。

特征：他们有共同的思想基础和艺术主张，立志继承、发扬格林卡的优良传统，努力使自己的创作具有鲜明的民族性。同时关注音乐与姊妹艺术的紧密联系，提倡音乐的标题性，并喜好将异国和俄罗斯风情作对比。

柴科夫斯基（1840-1893）是俄罗斯历史上最为人熟知的作曲家，他的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》几乎无人不知。而他的第一钢琴协奏曲、“悲怆”交响曲、《曼弗雷的交响曲》和歌剧《叶甫根尼·奥涅金》，更将俄罗斯风格发展到了一种极致。

特征：柴科夫斯基创作的题材内容和艺术形式更加多样化，并不局限于表现俄国题材，在风格上也更多地吸收了西欧古典乐派、浪漫乐派的音乐成果，力求反映人们普遍的思想感情。

柴科夫斯基的音乐有两个最鲜明的风格特征：深刻的抒情性和强烈的戏剧性。“抒情性” 体现在旋律上，他是一位卓越的旋律大师，曲调亲切自然、深情浓郁、热忱真挚，具有鲜明的俄罗斯民间音乐特色，富有难以言传的美和魅力。

“戏剧性”表现在作品中令人震惊的戏剧力量。作曲家把自己对社会、对人生的种种体验，形象地通过音乐语言化为爱与恨、光明与邪恶、欢乐与痛苦、理想与现实之间强烈的对立冲突，音乐具有震撼人心的戏剧性。8.贝尔格与威伯恩音乐创作不同倾向: 贝尔格虽然采用十二音技法作曲，但在音乐中保留了许多浪漫主义气质，可以说是对19世纪音乐的一种怀旧。他常采用古典的甚至巴罗克时期的音乐形式，如赋格曲、创意曲、帕萨卡里亚、变奏曲、奏鸣曲等来作为表达强烈情感的外在结构。

韦伯恩以发展了一种高度浓缩的音乐语言而著称，他的兴趣在于强调个别音本身，不在于音与音的连接。他创作的主导原则是用笔精炼、高度凝练。韦伯恩响应了勋伯格音乐中的激进因素，在“新维也纳乐派”的三位大师中，他最彻底地割断了与传统的调性联系。他的无调性技法是不含浪漫主义特点的，具体表现在：1.旋律、和声片断零碎。2.配器频繁转换，突出乐器音色的不断变化。3.曲式结构简短

他的配器具有绘画中“点描派”的特点，即一条旋律线分配给不同乐器承担，形成奇特的彩色般的音群点。

在韦伯恩的作品中，对音高、音色、音值长短的要求很严格，每个音不仅有特殊的音高，也有不同的时值、音色、力度等，不再依附于旋律，这就为序列音乐打下了基础。9.二十世纪二、三十年代美国音乐发展: 美国民族音乐的真正成熟，并涌现出一大批优秀作曲家是20世纪20、30年代的事情，如科普兰、哈里斯、格什文、辟斯顿等，其中以科普兰和格什文最为突出，他们两位也恰好代表了美国民族主义音乐发展的两个方向。

科普兰（1900 —1990）追求音乐既有民族风格又有个人风格，他融合吸收了美国专业音乐和民间音乐的因素，通过不断探索，获得了颇具个性的音乐语言。他的创作常采用爵士乐风格的旋律和节奏，有时采用乡村音乐、牧歌音调，或是以美国流行歌曲、其他国家的舞曲为素材，作品具有丰富的表现力。

科普兰漫长的创作生涯中，作品风格在不断变化，有些甚至差异很大，展示出作曲家兼收并蓄并形成自己风格的卓越才能。

格什文（1898 —1937）在美国民族主义音乐中，科普兰代表的是严肃音乐的主流，而格什文是将严肃音乐和流行音乐结合起来，他是第一位将美国通俗流行音乐与专业音乐结合起来的作曲家，代表了美国民族主义音乐发展的另一方向。

格什文的音乐容易记忆，节奏活泼，富于动力，和弦的用法也颇具特色，常有不解决的七和弦以及毫无准备的转调。他喜欢多次重复某些旋律，这正是爵士乐等流行音乐的特点。10.二十世纪五、六十年代西方音乐出现的新流派或新倾向: 奥尔加农、经文歌、新艺术众赞歌、清唱剧、《赋格的艺术》、喜歌剧、意大利牧歌圣咏、英国迪斯康特、《奥菲欧》、双呈示部室内、奏鸣曲、佛兰德乐派、《费德里奥》、变奏曲解释其意义。。

第二篇：音乐史

一、填空

1、西洋音乐传入我国的四种途径：⑴基督教教会文化的传入⑵西方传教士访华 ⑶西方教会的办学⑷西方教会的音乐活动

⒉上海国立音乐学院在1927年更名为：上海国立音乐专科学校。⒊中国近代最早的三声部合唱作品：《春游》。

⒋1919年吴梦非、刘志平、丰子恺他们筹办的私立上海专科师范学校是我国最早培养艺术师资的学校。

⒌中国最早的期刊是1960年的是《音乐小杂志》。

⒍冼星海的四大大合唱作品：《黄河》《生产运动》《九一八》《牺盟》。⒎由中国创办第一部交响音乐是黄自的《怀旧》。

⒏《解放区的天》是根据陕北地区民歌《十二月》作品改编。⒐中国第一首自创乐歌是《中国男儿》。⒑《毛毛雨》的作者黎锦辉。

⒒《没有******就没有新中国》的作者曹火星。

⒓萧友梅凭借其《中国古代乐器考》一文获得博士学位。⒔《黄河大合唱》词作者光未然，曲作者冼星海，共9乐章。⒕国乐改进社《缘起及章程》的起草者是刘天华。

⒖国人写西洋和声的第一篇文章是曾志忞写的《和声略意》。⒗我国近代史上被称为“弘一法师”的是李叔同。

二、选择题

⒈《体操—兵操》的作者：沈心工 ⒉《送别》的曲作者：李叔同

⒊我国最早叙述近代教育问题的论文：曾志忞的《音乐教育论》 ⒋东亚第一乐队：上海公共管乐队(现上海工部局管弦乐队)⒌被北洋政府选定的国歌是萧友梅所作的《卿云歌》 ⒍《教我如何不想他》词作者刘半农，曲作者赵元任 ⒎中国流行音乐的鼻祖是黎锦辉

⒏刘天华的二胡作品：《良宵》《月夜》《闲居吟》《苦闷之讴》《悲歌》《独弦操》《烛影摇红》《空山鸟语》《光明行》《病中吟》

⒐华彦钧的音乐作品：《二泉映月》《寒春风曲》《听松》

⒑最早提出吹、弹、拉、打乐队编制设想的是上海大同乐会的郑觐文 ⒒中国第一所独立高等音乐学府是上海国立音乐学院 12《旗正飘飘》的词作者韦翰章 曲作者黄自 ⒔《大刀进行曲》的词曲作者麦新

⒕《日落西山》的曲作者是张曙 词作者是田汉

⒖《长恨歌》的第八章〈山在虚无飘渺间〉的曲调是根据《清平调》音乐作品发展而来 ⒗青主为李之仪的卜算子所写的艺术歌曲是《我住长江头》 ⒘《义勇军进行曲》的词曲作者聂耳，选自电影《风云儿女》 ⒙谭小麟的老师是欣德米特 ⒚《兄妹开荒》的体裁是秧歌剧

⒛中国新歌剧走向成熟里程碑的作品是《白毛女》

三、名词解释

1.李叔同：艺术教育家、思想革新家，第一个向中国传播西方艺术的先驱。一个开创****写生的画家。1906年与曾孝谷等组织了我国第一个话剧团体“春柳社”，上演了《黑奴吁天录》、《茶花女轶事》，并饰剧中女主角。同年，他独自编印出版了我过最早的音乐刊物《音乐小杂志》，1918年，去杭州虎跑寺出家，法名“演音”，号“弘一”。他一生编写了70多首歌曲，如《祖国歌》《春游》《落花》《送别》等，其中《春游》是我国最早一部三声部合唱作品。他的音乐的特点：a.注重曲调的流畅优美、文辞的生动秀丽；b.注重艺术形象与歌词、曲调的完美结合；c.演唱方式多样，不少歌曲配有钢琴伴奏谱。

⒉聂耳：原名守信，无产阶级革命奠基者，也是右翼音乐的主要骨干之一，是近代作曲家音乐创作成功率最高者之一。其代表作品有：《义勇军进行曲》《码头工人》《铁蹄下的歌女》《卖报歌》《金蛇狂舞》等

⒊黄自：出身江苏，作曲家，音乐教育家，中国人创作交响曲第一人，也是外国人演奏中国交响作品的第一人。其代表作品：第一部清唱剧《长恨歌》，艺术歌曲《思乡》《春思曲》等，《怀旧》为器乐作品。

⒋谭小麟：原名肇光，1942年在耶鲁大学学习，师承兴德米特，是近代中国室内乐创作的主要作家，其创作有：《弦乐三重奏》《浪漫曲》《正气歌》《别离》，同时也创作有声乐作品，如《春风春雨》、《清平调》等。

⒌吕骥：湖南湘潭人，是右翼音乐的早期参加者和重要领导人。在中国近代革命音乐活动，音乐理论建树，群众歌曲创作，民间音乐研究等方面做出重要历史贡献。

⒍秧歌剧：是在新秧歌运动中得以产生的小型歌舞剧，大多以旧秧歌中的小场子戏为基础，广泛吸收当地的民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞剧等因素综合创编而成。其基本对象是农民，内容反映是他们丰富多彩的斗争生活。因此比其他形式更深刻更有教育意义。作品分为简洁型和复杂型。简洁型它只有两三个角色，用叙述式的演唱来表达剧情。短小精悍，演出方便，如《兄妹开荒》。复杂型的是角色较多，情节较曲折、戏剧性较强的大型秧歌剧，如《牛永贵负伤》。

⒎中华美育会：是1919年由上海专科师范学校和爱国女学的吴梦非，刘质平等发起的一个以提倡美誉为主旨的新式音乐社团。该会利用暑假举办讲习会，以提高艺术教师的专业水平，这种以社会教育方式较大规模的培养音乐师资的做法，尚属首创。

⒏国立音专：建立于1927年，是中国第一所独立的高等音乐学院，它标志着中国专业音乐教育由此进入一个历史时期。后29年改名为“国立音乐专科学校”萧友梅任校长。具有规模较大，体质较全面及独立设校的特点。

⒐北京大学附设音乐传习所：成立于1922年10月，其前身为“北京大学音乐研究会”。由蔡元培任所长，萧友梅任主任，教学体制分设本科、师范及选科三部分。

⒑育才学校音乐组：由陶行知在重庆创办，教授对象为十岁左右的流亡儿童，然后因材施教。音乐组先后有贺绿汀，任光，黎园荃，范继森等音乐家任教。专业课处以基础理论为公共必修课外，学生还可根据自身特长和条件以弦乐、钢琴、声乐、作曲中选择一门作为主修。

四、答题

1、王光祈的成就

（1）他最早把西洋音乐理论体系介绍到中国，代表作品《欧洲音乐进化论》《西洋音乐史纲要》《西洋音乐与戏剧》

（2）在我国最早运用科学研究方法研究中国传统音乐，作品《中国音乐史》（3）他在我国最早运用比较音乐家的方法，将中国音乐和东方音乐与西方音乐进行比较性的研究，提出独创的简介，并将其研究成果介绍到国外。作品《东方民族之音乐》《东西乐制只研究》

4）他是我国音乐史上第一个在印业学这个领域作出突出贡献的理论家。（是中国唯一的 音乐家）

2、贺绿汀的贡献

（1）作为作曲家，他将欧洲传统作曲技法与我国名族风格相结合，以表现时代生活的创作之路作品既有根据中国民歌进行改编的，也有按照民间歌曲的形式特点创作的，更具有外国风格表现中华民族精神与气质，器乐上卓有成效的探讨了西方器乐创作的民族化合民族契约创作的现代化。

（2）作为音乐教育家平生执着与专业音乐教育事业，培养了一大批优秀的音乐人才为建立和完善中国专业音乐教育体系作出巨大贡献

（3）作为理论家，对中国音乐教育事业发展的诸多方面进行深入的研究，发表对音乐发展有指导推动性的意见和建议

3、抗日救亡歌咏运动的意义

（1）具有明确的创作理念，救亡歌曲的创作中革命歌曲是不可分割的一部分（2）有着先进的思想指导，认为音乐不是艺术，而是革命的工具和武器（3）他们站在抗日战争第一线，有丰富的实践经验和深厚的生活基础（4）音乐创作以歌曲为主，少有人写合唱

（5）创作者多半是半专业和业余的，其创作者出于对音乐的执着

4、学堂乐歌的内容

（1）宣传富国强兵，抵御外强欺凌的爱国精神（2）歌颂****帝制，建立共和新政

（3）配合中小学进行所谓的军国民教育的各种军歌（4）呼吁妇女解放，鼓吹男女平等

（5）鼓吹学习新文化，倡导出去旧习俗，树立新风尚（6）向青少年进行勤学苦练，热爱生活，热爱自然的教育（7）鼓吹忠军尊孔等封建传统伦理道德的题材

5、马思聪对后世小提琴的启迪

（1）马思聪的小提琴音乐大多采用民歌写成，有着浓郁的中国风格，他的小提琴音乐充满中国民间风味的旋律，富有歌唱性；他采用完整的民歌作为乐曲的音乐主题；也常用民歌曲调的一部分作为音乐的依据或动机

（2）马思聪注重小提琴创作，并注重发挥小提琴的演奏技巧。他的小提琴曲有着适于演奏的特点，这显然得益于作曲家拥有丰富的小提琴演奏经验和深厚素养

（3）马思聪的小提琴音乐是与钢琴伴奏音乐一起构思创作的，这种独奏与伴奏一体的器乐创作和为独奏音乐写作成功的多声伴奏音乐，在近代都是少见

6、刘天华对民歌器乐的改革和发展

（1）通过他的二胡教学实践，为二胡在高等艺术教育中争得合法地位，他参考小提琴钢琴西洋乐器的教学经验，编写二胡琵琶练习曲，努力探索科学教育体系，改变了二胡琵琶口传心教的旧教学方法，而使之纳入近代专业音乐教育的轨道，培养了一批二胡名家。

（2）改制二胡，从而改良其音色、音质；创造了二胡弓法，指法及其他演奏符号，使二胡音乐的记谱法规范化，采用小提琴固定音高定弦法等；有效的促进近代二胡艺术的发展。（3）参照西洋记谱法改进了传统的工尺谱，使用五线谱和工尺谱根据实际演唱记录了京剧的唱腔《梅兰芳歌曲谱》，搜集整理了《安次县哨子和乐谱》《佛曲谱》，这些工作是近代中国科学记录整理存货的传统音乐的良好开端。

（4）他还发起和组织了国乐改进刊物《音乐杂志》的工作，使之成为20—30年代主要放映中国乐器的重要刊物，并且著文阐述其改进国乐的思想对中国乐器的发展进行理论性的研究。

第三篇：中国近现代音乐史(名词解释,简述题,论述题,填空题)

中国近现代音乐史

（名词解释，简述题，论述题，填空题）

名词解释

沈心工：原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人。我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家.早年留学日本。回国后一直从事音乐教育，是我国学堂乐歌的最早编写者，作品有《学校唱歌集》等。1947年病逝于上海。

北京大学音乐研究会：中国音乐社团。前身为北京大学音乐团。不久改名北京大学音乐会，1919年1月在此基础上成立了北京大学音乐研究会，由校长蔡元培任会长。创刊《音乐杂志》。1922年12月，在音乐研究会基础上成立了北京大学附设音乐传习所，该会遂告结束。它既培养了一定数量的演唱、演奏人才和音乐教师，又活跃了当时的社会音乐生活，起到了开创社会新风和推行社会音乐教育的良好作用。

王光祈：20世纪20年代音乐学家，社会活动家。我国现代音乐学的奠基人，开东方民族音乐之先河。他研究音乐是希望达到音乐救国的目的。他是最早运用比较科学的方法进行音乐理论研究的音乐家。著有《欧洲音乐进化论》《论中国古典歌剧》等。左翼音乐运动：是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分，是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动。由于“左翼音乐运动”的兴起和发展，造就了中国近现代音乐史上第一支自觉接受无产阶级政党领导的革命音乐队伍，在革命歌曲创作和群众歌咏运动的发动组织方面，创造了丰硕的成果和成功的经验，对中国新音乐文化的建设具有深远的影响。

学院派：是“国立音专”的代称。其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音乐流派。其基本特征是：

一、理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专业训练；

二、名教授云集；

三、优异成果(音乐创作或理论研究)叠出；

四、具有相同或相似的美学理念(如重视音乐的艺术性和强调作品的艺术质量)；

五、影响乃至领导音乐时代潮流。因此，学院派是一个国家音乐文化高度发展的标志。

救亡派：其产生标志着“九一八”事变后，抗日救亡歌咏运动高潮时期的来临。“救亡派”的实质概念是指以创作救亡歌曲作为其使命和生命的音乐家群体。代表音乐家：聂耳，任光，吕骥，张曙，麦新，孟波，张寒晖。代表作品：《大刀进行曲》《游击队歌》《松花江上》。任光：作曲家。其代表作品有歌曲《渔光曲》、《打回老家去》，民族器乐曲《彩云追月》，歌剧《洪波曲》等。任光是20世纪30年代著名的电影音乐作家，左翼音乐运动与抗日救亡音乐运动的代表人物之一。

吕骥：音乐理论家、作曲家、音乐活动家。吕骥创作有歌曲多首，如《新编“九·一八”小调》、《中华民族不会亡》、《保卫马德里》、《抗日军政大学校歌》、《祖国颂》等，发表音乐论文多篇，如《论国防音乐》、《新音乐的展望》、《中国民间音乐研究提纲》等，并对整理研究我国民族民间音乐遗产作了许多有益的工作。《黄河大合唱》：我国音乐史上一部具有史诗性的里程碑式的大型声乐合唱作品。我国人民作曲家冼星海创作于1939年。全曲分8乐章，兼具交响性和群众性、鲜明的民族特征，反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情。

明月歌舞团：中华歌舞团解散后，黎锦晖为了继续他的歌舞艺术活动，于1930年初组建了明月歌舞团。作为专业演出团体，明月歌舞团伴随黎锦晖此后长时间的音乐活动，对于普及推广歌舞音乐，包括对扩大黎锦晖的“家庭爱情歌曲”的影响，都起过重要的作用。人民音乐家聂耳及白虹、黎锦光、周璇等一大批艺坛名人都曾经在这里学习、演出过。

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2013-3-27 室内乐：原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。新音乐：是我国近代产生的一个新名词。“新音乐”概念的实质乃是指在中国音乐形态转型之后，有别于中国传统音乐的一种新的音乐形式。因此，“新音乐”及其思想只是一个相对的概念。

杨荫浏：在研究中国音乐史方面具有杰出的成就。早在1925年他就用英文写出了《中国音乐史纲》论文。1981年又完成《中国古代音乐史稿》，这是他在音乐历史与民族音乐、音律学等方面综合研究的丰硕成果，使我国音乐史成为有乐谱的音乐历史。

秧歌剧：一种小型的歌舞剧，以旧秧歌中的“小场子戏”为基础，广泛吸收当地的民歌、戏曲、民间歌舞以及话剧等因素综合而成，是抗战时期在延安解放区创作的一种新的艺术形式。

简述题

简述赵元任歌曲创作的艺术特色

1其作品主要是独唱歌曲和合唱歌曲，独唱歌曲著名的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、等，合唱歌曲有《海韵》等。他能结合中国语言的独特规律进行创作，是探索中华民族化创作道路的重要先驱之一。2其独唱歌曲题材突出的反映了“五四”精神。3在歌曲的民族风格创造上作了多方面的探索。4他的独唱歌曲有着浓郁的民族特色，风格多样，富于创造性。5注意歌曲伴奏音乐的写作。6其歌曲创作具有舒伯特音乐风格的某因素。萧友梅对我国音乐事业做出的突出贡献

作为我国近代著名教育家，作曲家，音乐理论家，专业音乐创作的开拓者，萧友梅曾参加创建北京大学音乐传习所等音乐教育机构，并与蔡元培在上海组建了中国最高音乐学府国立音乐院，使我国的专业音乐教育事业有了飞跃的发展。他聘请了一批有较高音乐造诣的中外音乐家为教师，在教学管理方面采用西欧教育体制，同时又结合中国实际。他是“中国近代音乐教育的宗师”。

简述刘天华的历史贡献

我国杰出的民族器乐作曲家、改革家、音乐教育家，中国二胡音乐的奠基人，创作“十大二胡名曲”，1927年在北京成立国乐改进社。（1）创作方面：音调与曲式结构都具有鲜明的民族特点，在吸收西洋现代音乐方面借鉴提琴的揉弦，换把，颤弓，泛音，跳弓用于二胡，在音调上也吸收西洋音乐的一些因素。（2）在琵琶，二胡教学方面：他编写了两套练习曲，并纳入专业教育体制中。（3）整理工作：记录了《梅兰芳歌曲谱》（4）记谱法：对二胡制造的改革提出“固定音高定弦”的建议。简述王光祈的历史贡献

我国现代音乐学的奠基人。1向中国介绍西方的音乐文化，包括西方音乐史、音乐创作、音乐技法、研究方法等。著有《欧洲音乐进化论》、《西洋音乐与诗歌》、《西洋音乐与戏剧》等。2用西方音乐理论体系对中国传统音乐历史进行研究。这类著述以《中国音乐史》、《论中国古典歌剧》为代表。3用比较学的方法对音乐进行研究。他是亚洲第一位在比较音乐学领域进行研究与著述的人。4向中国介绍西方教育体系、教育方法。简述国立音专的创新之处

1高质量办学的指导思想。萧友梅聘请中外音乐名家、教授任教，选用中外经典性的音乐文化遗产作为主要教材，重视教学设备的建设。2科学的教学管理制度。国立音专的教学制度参照欧洲音乐院校，采用学分制。3兼收并蓄的培养方针。在专业设置上课程设置上中西Yolanda91324

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2013-3-27 结合4重视艺术实践。音专师生创作了多种体裁的作品、举办了大量演出活动，形成了一个稳定而有代表性的作曲家群，在社会上产生了广泛影响。这种机制开创了我国音乐艺术院校重视艺术实践的优良传统。简述国立音专的历史地位和意义

我国第一所专业音乐院校，它的建立标志着中国专业音乐教育进入了一个新的历史阶段1它的专业设置和教学管理模式，既吸收了欧美音乐学院的优长，又结合中国实际，设有不同层次、多种类型的专业。2为我国培养了第一批专业的音乐家队伍，积极的促进了中国专业音乐创作和音乐表演艺术，当他们陆续毕业走向社会后，大都成为中国近现代音乐事业建设发展中的主要梁柱。简述聂耳的历史地位和意义

其创作以抗日救国与民族解放为核心内容，体现了时代精神和革命倾向，作品成功率很高。其中《义勇军进行曲》被定之为国歌。他是中国救亡音乐一面光辉的旗帜和一位罕见的音乐天才。历史意义：（1）聂耳的群众歌曲有巨大的社会现实斗争意义对中国歌曲艺术发展有着重要的历史贡献。尤其是在歌曲创作方法、艺术形式的创造，对新时代的反映、群众歌曲体裁的发展方面，都有许多独到的创造。（2）聂耳的群众歌曲影响广泛深远。许多同时代和其后的作曲家，都从他的创作道路和创作经验中，吸取了有益的营养。简述马思聪小提琴音乐创作的艺术特色和成功经验

1作品大多取材于民歌曲，充满着浓郁的民族风格。2在音乐发展自由变奏。3马思聪通过它的小提琴曲努力发挥提琴的演奏技巧。4他追求中华民族音乐和西方作曲技巧相结合的特征。5在他的小提琴音乐中，钢琴伴奏也被作为一个整体构思来写作。简述贺绿汀音乐创作的特点 1创作了钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》、《闹新年》等有中国风味的钢琴曲。这些钢琴曲以其清秀朴实、优美动听的音乐语言深深打动了音乐界的同行和广大音乐听众，并为中国钢琴音乐的发展、也为他后来的器乐创作发展开辟了一条新路2他的电影音乐创作很注意通过抒情、委婉的旋律对剧中人物的内心作深入的刻画，如《秋水伊人》。同时也很注意这些歌曲风格的民族化和大众化的探讨，如《天涯歌女》、《四季歌》等。3他所写的抗日歌曲中有一部分仍保持着民族化、大众化的传统，如《上战场》、《保家乡》等 黄自的艺术成就

我国现代作曲家,音乐教育家。其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。

《白毛女》是中国歌剧创作史上一座闪光的里程碑，是我国第一部民族新歌剧。它开辟了一条探索西方歌剧民族化的道路。其艺术成就：

1、以中国不同地区的民歌和戏曲音乐为基本素材，借鉴西方的音乐发展手法，创作了不同风格的音乐唱段，并以音乐的变化推动剧情的发展，经过戏剧化和性格化的艺术创造，成功地刻画了杨白劳、喜儿、黄世仁等诸多富于个性的人物形象，准确地表现了人物的性格特征、情感世界和心理变化；

2、将中国古典戏曲的创作手法运用到歌剧的艺术表现中，以增强戏剧性。

3、以独唱、重唱、合唱等多种演唱形式，塑造人物形象、渲染气氛、推动情节发展。

论述题

论述学堂乐歌的历史意义

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2013-3-27 1为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品，开“新音乐”创作之先河。2使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心，为后来的群众歌咏运动打下了基础。3通过乐歌的传唱和学校音乐教育，西方基本音乐理论和技能开始系统的大范围的在中国传播。4培养了中国近现代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才，为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献

论黎锦晖为推动中国音乐教育现代化作出的贡献

1开创了“儿童歌舞表演曲”和“儿童歌舞剧”两种艺术形式，不仅成为当时全国各地儿童音乐教育和音乐生活的主要精神食粮，甚至被远在国外的华侨视为代表祖国艺术的花朵。2推行“惟美”的音乐教育理念，体现在基础教育与歌舞艺术表演以及歌舞剧表演相结合的形式当中，为其后的审美教育奠定了坚实的基础。3推行“平民”的音乐教育理念，以“德艺为用”的育才观培养出了大批的音乐人才，取得了丰硕的教学成果。4对学校音乐教育方式的成功探索开创了中国的学校音乐教育和歌舞表演艺术由业余转向专业化的先河。5创新音乐教材的内容形式，用实践锻炼语、体，陶冶情操。

填空题

1、李映庚编于1905年的《军乐稿》，是我国近代史上第一部完整的军乐文献。

2、中国人自己编写的第一首学堂乐歌是《体操-兵操》。

3、我国第一部三部合唱曲是《春游》，作者是李叔同。

4、我国第一首创作的钢琴曲是《和平进行曲》，作者是赵元任。

5、我国近代第一首小提琴曲是《行路难》，作者是李四光。

6、我国近代最早的音乐刊物是《音乐小杂志》，创办者是李叔同。

7、王国维著于1912年的《宋元戏曲史》，又称《宋元戏曲考》，是我国第一部戏曲史论著。

8、我国第一所独立的高等音乐学府是创办于1927年11月的国立音乐院。9、1924年，萧友梅创作第一首以纪念“五四运动”为主题的歌曲是《“五四”纪念爱国歌》。

10、有“中国舒伯特”之称的是清华的“四大国学导师”之一赵元任。

11、中国近代音乐创作开始进入成熟阶段的一个重要标志是合唱曲《海韵》的出现。

12、黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧是《麻雀与小孩》，最成功的一部儿童歌舞剧是《小小画家》。

13、刘天华的“十大二胡名曲”是病中吟，月夜，苦闷之讴，悲歌，良宵，闲居吟，空山鸟语，光明行，独弦操，烛影摇红。

14、王光祁是东方运用比较音乐学方法进行音乐理论研究的第一人。

15、我国第一个大型的新式音乐社团是北京大学音乐研究会。

16、中国最早的一所有国家兴办的、较为正规的高等师范专业音乐系科是北京女子高等师范学校音乐体育专修科。

17、我国最早出现的艺术师范学校是私立上海专科师范学校。

18、我国第一部音乐史著作是《中国音乐史》，作者是叶伯和。

01.1929年7月成立的“国立音乐专科学校”的前身是国立音乐院，创办人是萧友梅。02.《毕业歌》是为进步电影《桃李劫》所写的主题歌，作者是聂耳田汉。03.我国第一部清唱剧作品是《长恨歌》，作者是黄自。

04.黄自在国立音专的“四大弟子”分别是贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤。05.我国第一首“中国风格”的钢琴曲是《牧童短笛》，作者是贺绿汀。06.我国近代音乐史上一部具史诗性的大型声乐作品是《黄河大合唱》，该作品的作者是冼星海。

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2013-3-27 07.有毛泽东亲自题名的“人民音乐家”分别有王洛宾、冼星海、施光南。

08.中国歌舞音乐的开拓者是黎锦晖，他创作的《毛毛雨》是我国近代第一首流行歌曲。09.中国近代第一部大型歌剧是《王昭君》，作者是张曙。

10.《旧乐沿革》是我国第一部在高等专业音乐院校使用的中国音乐史教材，其作者是萧友梅。

11.青主的音乐美学论著主要有《乐话》和《音乐通论》。

12.中国人所写的西洋乐器重奏音乐在国外获奖的第一部作品是《小提琴和中提琴二重奏》，作者是谭小麟。

13.我国近代中国共产党为培养革命文艺干部而创立的第一所最高艺术学府是鲁迅艺术学院。

14.我国第一部民族新歌剧是《白毛女》，诞生于1945年。15.京剧的唱腔以西皮、二黄为主。

16.“四大名旦”分别是：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。

学堂乐歌的历史意义

“学堂乐歌”是中国近代音乐史上出现的新生事物，它的兴起对我国的“新音乐”运动的兴起与发展具有十分重要意义。

“学堂乐歌”介绍了欧洲和日本的各种歌曲体裁，使许多新体裁和音调为我国人民所熟悉和接受，并逐渐成为我国近代音乐的构成因素，对我国“新音乐”的出现具有“启蒙”意义。通过“学堂乐歌”的传唱，群众歌咏方式成为中国人民音乐生活的组成部分。不仅如此，“学堂乐歌”还对“五·四”运动以后中国现代群众歌曲创作和专业创作产生了不容忽视的影响，在中国人民为争取解放的斗争中发挥着战斗作用

 萧友梅和赵元任的歌曲创作的意义：

 改变了我国歌曲创作以填词为主的状况，开创了我国歌曲创作的新时代，把我国现代音乐文化向前推进了一大步。 黄河大合唱的历史意义

 创造了富于战斗性的、新的音乐形式和具有真正民族气派又富于时代特征的大合唱形式；

 高度概括抗日战争年代中国人民的反帝斗争，深刻地反映当时的时代生活和我国人民的革命精神，成为中国现代音乐史上一部最受欢迎的大型合唱音乐作品，并为我国现代大型合唱音乐的创作提供了光辉典范

刘天华二胡创作的特点和尝试：

① 在创作上，这些作品主题都富于鲜明的标题性；

② 乐曲音调和曲式结构都具有鲜明的民族特点，同时还吸收了西洋音乐的一些因素，丰富了我国民族器乐语汇；

③ 充分发挥了二胡的表现力和特点；

④ 借用了其它民族乐器的演奏方法以及西洋乐器小提琴的跳弓、颤弓、换把等演奏手法，扩大了二胡的表现力；

⑤ 在中国音乐史上第一次把二胡这一民族乐器搬上了音乐独奏舞台。

总之，刘天华通过自己的创作、演奏和教学，为我国专业音乐教育和我国现代音乐文化的建设贡献了自己毕生的精力，为民族器乐特别是二胡登上音乐独奏舞台争得了一席地位，成为可以和萧友梅齐名的中国现代专业高等音乐教育的奠基人。

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2013-3-27 新歌剧的产生在中国现代音乐史上具有重要意义。新歌剧开创了中国歌剧的新格局和新程式，不仅在借鉴西洋歌剧之所长和继承我国传统戏曲程式方面作出了很有意义的探索，同时也在解决歌剧中人物形象的刻画方面积累了一定经验，在继承我国传统音乐和使音乐主题自始至终贯穿发展，以及在音乐的戏剧性等方面所作出的探索值得我们进行总结和借鉴。不仅如此，新歌剧的出现，对后来中国歌剧的发展提供了成功经验。赵元任于1934年为影片《都市风光》创作的插曲《西洋镜歌》；冼星海1936年秋为电影《壮志凌云》所创作的《拉犁歌》；1936年为电影《夜半歌声》创作的主题歌，均是30年代一首杰出的艺术歌曲。贺绿汀在这一时期也为《乡愁》、《十字街头》、《马路天使》、《都市风光》、《胜利进行曲》、《渔家女》等电影创作了一批很有影响的歌曲。《天涯歌女》、《秋水伊人》、《四季歌》的创作风格对后来的通俗歌曲创作也产生了一定的影响。现代电影音乐的历史作用和意义：

这些电影音乐“成功地运用了几乎所有歌唱形式”，对电影的画面进行了恰如其氛地衬托和补充，在很好地配合电影剧情、塑造人物等方面所取得的成功经验值得我们进行总结和借鉴。电影歌曲这一外来的音乐形式不仅成为我国音乐构成因素，同时也是我国现代音乐不断走向成熟的重要标志。

王光祈的音乐美学思想：

他十分重视音乐在社会生活中的地位和作用，指出音乐是“人类生活的表现”，是人类“社会生活的反映”。

他理想建立中华民族自己的“国乐”并提出了制成这种国乐的办法、内容和目的。

 王光祈的音乐美学思想的历史意义：

 王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学这一领域中努力进行认真探索的理论家，他的音乐理论从其民主爱国主义思想出发，基本上沿袭了中国古代优秀音乐美学思想传统，并运用了西方一些科学方法，有些理论时至今日对于我们也还是具有一定进步意义。



青主的音乐美学思想

 青主的音乐美学思想主要体现在他的音乐美学著作《乐话》和《音乐通论》中。

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第四篇：音乐史复习资料

音乐史复习资料 中国古代史

１．关于音乐的起源说

劳动起源说，西汉刘安在＜淮南子．道应训＞一书中有其说法．鲁迅先生为了表示赞同，在＜门外文谈＞中作了形象说明．

原始社会的音乐比较简单，由于语言不发达，主要是以节奏为主要内容．其节奏多为打击乐．人们在劳动实践中丰富了音乐的内容，也结合了舞蹈． 舞＂由＇巫＇演变而来．是女士的称呼．

原始社会的乐舞＇三人．．．＂祈祷丰收时所用．

大夏乐舞＜大夏＞是一盛大的歌舞作品．宣扬夏禹治水的功绩． 六代乐舞＜云门＞皇帝时期的乐舞．祀天神．表达宗教信仰．

西周时期的乐舞；礼乐制度为＂宫廷雅乐体系＂．主要用在古代祭天地，神灵，祖先等典礼中． 西周时期的音乐机构与音乐教育有较好的发展． 其时间是：七年．１３岁入学，２０岁毕业． 其内容是：音乐思想，演唱和舞蹈．

其人员来源是：大多数是贵族，极少数的民间优秀青年． 八夷：８人一队，共８队．总计６４人． 六夷：６人一队，共６队．总计３６人． 四夷：４人一队，共４队．总计１６人．

周代南方民间歌曲集＜楚辞＞由西汉刘向辑．世称这种文体为＇楚辞体＂又名＂骚体＇．其代表作是＜九歌＞由屈原作．

＜郑卫之音＞郑国和卫国战国两地的民间音乐，其内容多为男女逗趣的情歌，丽多彩，具有商代音乐民风，并代有邪的色彩．

＜诗经＞是我国最早的诗歌总集，最初是配乐的歌词，它保留着古代诗歌，音乐，舞蹈三位一体的艺术形式，由孔子所编．是北方民歌．共分风，雅，颂三个部分． 春秋战国时期：说唱音乐有所发展． 如：＜成相篇＞是一种唱诵文体．最早兴起于民间． 商代的乐器：青铜器制造． 什么？由芦苇和竹子制作．

春秋战国时期有名的＜高山＞＜流水＞

三分损益法：是最早记录方法．记载于＜管子．地员篇＞

以弦长为基础，以＂益一＇和＂损一＇的方法，交替，相生，再加上方纯五度的方法，以求得各音律． 其计算公式：

１Ｘ３＜的四次方＞＝８１．．．．．．宫 ８１Ｘ４＼３＝１０８．．．．．．微＜益一＞ １０８Ｘ２＼３＝７２．．．．．．商＜损一＞ ７２Ｘ４＼３＝９６．．．．．．羽＜益一＞ ９６Ｘ２＼３＝６４．．．．．．角＜损一＞ 音乐思想：以儒道墨三家为代表．＜选择性记忆＞

１：儒家学派以孔子，孟子和荀子为代表孔子－－是儒家学派的创始人．在政治上崇尚＂先王之道＂主张＇为政以德＇提倡所谓的＂礼治＂．重视音乐教育，重视民音，首创私立学校，兴办民间教育事业．＂仁者爱人＂仁构成了他音乐思想的核心和灵魂．追求的音乐是美和善的统一，提倡＂雅乐＂反对＇郑声＇，主张用音乐教化民众，拯救礼崩乐坏的局面，深爱统治集团欢迎． 孟子－－是儒家学派的代表人物之一．他的一些观点主要是继承了孔子关于礼的学说和以仁善政的思想，并且有所创新．大力提倡＂仁＂＇仁者爱人＇＇仁政＂仁人＂＂仁术＇并升华到了＂天下归仁＇＂乐合同＇的境界．除＇仁＇以外，孟子还提出了＂与民同乐＂最难能可贵的观点．当然，这一点在当时具有一定阶级性，有严格的等级制度的背景下，是永远实现不了的． 荀子－－儒家学派代表人物．他的音乐思想集中于＜乐论＞篇．其著作总结了先秦时期儒家的音乐美学思想．其音乐思想升华到了一种极高的境界－－美与善的高度统一．哲学上主张＇性恶伦＂．他不固守旧的礼乐制度，而是从实际出发，主张按照＂以古持今＇＂以时顺修＂的原则，改造礼乐，创造新的音乐作品，以适应新时期社会教育的需要．

２：道家学派以老子和庄子为代表

老子－－其著作＜道德经＞是一部具有辩证法思想的作品．道家否定音乐．他认为音乐是引起人民欲望的根源．主张＇无为而治＂采取＇愚民政策，＇无知无欲＂，只有无欲，才可以免于自取祸患．主张＂大音希声＇，这是老子音乐思想的最高境界，要求自然，朴素，虚静，天然．也是作为＂道＇的声音的最完美的音乐．

庄子－－主张清静而为．对音乐，不完全否定，却否定人为的造作音乐．把音乐分为三类：＂天籁，地籁和人籁＂．保持一种物我双忘，澄明虚静的心境，求得天人合的本体，是庄子所苦苦追求的精神乐园，也是他的音乐思想最高的境界． ３：墨家学派以黑子为代表

墨子反对儒学的一系列观点，主张＂非乐＇

把对一切音乐活动，对当权贵族＇繁饰礼乐＇和奢侈音乐生活的持绝对搞议的态度．重视生产．非乐论，是站在广大劳动者一边的，其宗旨是＇无用，无利地广大民众的就反对．＂他认为音乐既不能当饭吃，也不能作为战争的武器，所以是完全没有用处的．这种浅显的非乐思想，功利思想，是构成墨子音乐思想的核心之一．黑子是一位地地道道的狭隘的功利主义者，他根本不懂音乐，更不知道音乐有调节劳逸的效果和作用．因些说，墨子非乐是为了当时快要崩溃了的奴隶制度大唱挽歌，他的思想体系被后来新兴的统治都所欢迎，接受．

汉乐府的建立：一种音乐机构．由汉武帝开创，汉武帝设立乐府的动机是自已享乐，但却对民间音乐的集中改编，加工，提高，继承，扩大中华民族传统音乐有着极大的贡献．由汉哀帝下令撤消．

＂鼓吹＇是汉族原有军乐与北方少数民族音乐相融合的产物．鼓吹乐，以打鼓吹奏为主的器乐合成形式．与当时少数民族的游牧生活有一定的关系．

汉代的民歌：１．＜相和歌＞是在原始民歌的基础上发展起来的一种演唱形式，无伴奏，清唱，也称＂徒歌＇．

相和歌在发展过程中与舞蹈表演，乐器演奏相结合，不断的加工，结合，形成 一种较大的音乐形式，被称之为＂相和大曲＂． 相和歌经过四个过种即：＂徒歌－－但歌－－相和－－相和大曲＇ 二十八解曲：李延年改编的＜摩诃兜勒＞．

琵琶：有汉琵琶＜又称秦汉子＞和秦琵琶＜又称为＂三弦＂＞． 如＜海青拿天鹅＞，是明代时期著名的琵琶曲．

魏晋南北朝时期著名古琴曲有＜广陵散＞，全曲四十五段．叙述的是战国时义士聂政为报杀之仇的故事．拥有庞大的结构与深刻的哲理，在历史上被称为＂曲之师长＂乐曲隐含着反叛精神和对崇高情操的讴歌．

南北朝时期的歌舞表演形式＇大面＂．又称＂代面＂．

各族音乐融合：如龟兹乐＜新疆库车＞，西凉乐＜甘肃西北部＞．高昌乐，康国乐，天竺乐，安国乐，疏勒乐．

南方的清商乐是一部民歌总集．南北民间音乐相融合．

吴歌南朝乐府民歌，流行于以金陵为中心的长江下游地区，现存３２６首．内容细腻． 西曲流行地以荆州为中心的长江中部地区，现存１４２首．内容多为＂断肠＇之乐． 阮：是中国旧有的弹拨乐器，当时统称琵琶．又为＂阮咸＂．

＜何承天新律＞南朝宋国人．根据假设黄钟的振动长体为９寸，用＂三分损益法＇进行推算，仲吕还生＇变黄钟＂为８．８７８８寸，与正黄钟相比较着０．１２１２寸，于是将它分为十二差值各０．０１０，这样，到第十三律时，加０．１２１２寸恰成９寸而还生黄钟．＜表略＞ 唐代时期的音乐家有：万宝常，白明达，裴神符，康昆仑，曹刚，李龟年，永新等．

唐代＜大曲＞；基于相和大曲，是一种歌舞，器乐并重的大型歌舞曲．第一部分为＇散序＇，是节奏自由的散板，第二部分称＇中房或拍序＇，也叫＂排遍＇，第三部分从＇入敲＇开始，以舞蹈为主．如＜霓裳羽衣曲＞根据其风格不同，也叫＜法曲＞．

＜法曲＞来源于东晋及梁代的＂法乐＂．追求的是清雅，而大曲借助于鼓声，比较热烈． ＜阳关三叠＞唐代，王维．

隋唐＜燕乐＞是统治阶级在宫廷宴享活动中所用的各种乐舞的总称． 说唱音乐是一种叙事性有说有唱的大型声乐体裁． 如；＜成相篇＞就是用韵文说唱形式写的． 说唱音乐有；诸宫调，鼓子词＜板腔性曲艺＞，弹词和涯词等． 宋代的词：柳咏，婉约派的代表人物．

苏东坡，豪放派的代表人物．也有不少揭露阶级矛盾和表现爱国思想的作品．

＜杨州慢＞是我国现存最早的声乐作品之一．作者姜夔，此作品不同程度地反映出他的爱国思想和对侵略战争的厌恶之情． 戏曲艺术：

如杂剧．以戏剧表演和音乐相结合的形式出现．分为三个部分：艳段，正杂剧段和散段．如＜踏谣娘＞，＜参军戏＞

＜参军戏＞是一处以讽刺，滑稽为主的戏曲形式．其唱腔一般选用当时较流行的民歌，曲子和大曲的片断．

如阮本．北宋后期，在女真族统治区流行．以模拟各种社会职业人物，为反映广阔的社会生活积累了表演艺术经验．

元曲：散曲是元杂剧兴盛前后流行于市井，勾栏的一种音乐形式和文学体裁．来源于民间小调和小令．如关汉卿的＜窦娥冤＞

秧歌：历史悠久的风俗歌舞，常在春节间表演．宋代称之为＂村田乐＂ 锅庄：藏族的一种民间歌舞节目，深受劳动人民的喜爱．

明代的舞蹈理论的发展，最大贡献者是朱载堉．著有＜乐律全书＞．

弋阳腔：又称＂高腔＇起于江西弋阳．以锣鼓伴奏＇一唱众合＇的演唱形式．形式通俗，唱腔灵活自由，富于口语化，群众容易接受． 昆山腔：又称昆腔，昆曲，昆剧．

清初时期以昆腔为代表的传奇剧，其代表人物＂南洪北孔＂之洪昇的＜长生殿＞，孔尚任的＜桃花扇＞．

＜弦索备考＞器乐合奏曲集．清代蒙古族人荣斋编．用工尺谱记写，收有13套以弦乐器为主的合奏乐曲。又名为《弦索十三套》。

近代史： 一．学堂乐歌１．特点：填词歌曲，通俗易懂．采用日本＜中国男儿＞和美欧＜春游＞的歌曲进行作词．也有少数本国民族＜上课＞音调填词的乐歌．

２．内容通过不同角度宣扬＇富国强兵＂抵制外强欺凌的爱国精神． ３．代表人物有沈心工，李叔同． 二．五四时期中国新文化运动 １．赵元任：

著名的语言学家．其成就：词曲结合，对民族风格语言的大胆探索．以及对多声创作技法的民族化试验．利用五声音阶，结合钢琴伴奏．

其作品有：＜卖布谣＞＜海韵＞＜教我如何不想他＞等． ２．黎锦晖：

重视作品音乐的民族特色和通俗易唱．

最具艺术价值的创作－－儿童歌舞剧＜小小画家＞ 儿童歌舞表演＜可怜的秋香＞

３．刘天华：著名的民族音乐家．重视对我国传统民族民间音乐遗产的继承，以重视对外国音乐的科学理论和经验借鉴．

在二胡和琵琶艺术上有很深造诣，开创了其教学的新方法．对其音色，音亮，记谱法，弓法做了全新的整理和改编．使二胡及琵琶的教学进一步科学化．编有＜二胡练习曲＞＜琵琶练习曲＞．成立了＜国乐改进社＞收集了大量的民间音乐．后因染猩红热症而逝世． ４．黄自：

创作了第一部交响乐＜怀旧＞于美国创作．１９３０年后，被聘为国立音专的教授． 三．传统音乐

四．工农革命歌曲：唤醒广大工农群众的革命觉悟，推动当时的实际革命斗争．如瞿秋白的＜赤潮曲＞．此曲以坚定的信念和抑制不住的革命激情，歌颂了无产阶级的崇高，伟大理想和沉着的气慨．

如萍乡的工农革命歌曲＜安源路矿工人俱乐部部歌＞提出消灭阶级压迫的要求． 五．国立音乐院，１９２７年，上海成立．萧友梅任教务主任． １９２７年，改名为国立音专．

六．＂高尔基戏剧学校＇是我国最早的为无产阶级革命事业培养文艺干部的艺术学校，由李伯钊任校长．在井冈山成立． 七．左翼音乐人

聂耳的创作：＜铁蹄下的歌女＞＜梅娘曲＞＜塞外村女＞等妇女形象的代表作，以及极具爱国主义的歌曲＜义勇军进行曲＞是电影＜风云儿女＞的主题曲．以及儿童歌曲＜卖报歌＞，劳动歌曲＜开矿歌＞．

任光的创作；＜彩云追月＞，改编＜春江花月夜＞ 麦新＜大刁进行曲＞＜松花江上＞ 张曙＜日落西山＞ 吕骥＜保卫马德里＞

１９３３年春，田汉，聂耳，安娥，任光，张曙等在上海成立了＇苏联之友社＂． １９３８年，武汉，成立了中华全国歌咏协会＜音乐界＞． 同年，成立了中华文艺界抗敌协会＜文艺界＞．

八．五四后的五大剧种：＂京剧，评剧，楚剧，越剧，粤剧＂．

九．洗星海的作品有：群众歌曲，抒情歌曲，儿童歌曲，劳动歌曲，说唱性叙事曲，大型声乐作品．

抗战时期洗星海的创作＜黄河大合唱＞的三个主题： 基本主题思想＝＝抗日，爱国到出发． 主题１＜黄河船夫曲＞１２１５６５

主题２＜黄水谣＞５３５１２３６５３５３２３１３２１６１５ 主题３＜怒吼吧黄河＞３２１２３１６３２１２３５２１６

十．八一宣言后，提出＂国防音乐＇的口号．争取更多人加入民族抗争的队伍中来． 十一．在３０年代，音乐教育方面发展较快．此时出现了： 十二．国统区的音乐 集中在重庆．其内容是坚持抗战，反对投降；争取民主，反对法西斯统治．具有揭露性和讽刺性．音调上受到民间音乐的影响和群众斗争中激情的语调影响．

十三．马思聪＇中国音乐神童＂１９３１年创作的著名＜内蒙组曲＞．其代表作有小提琴曲＜思乡曲＞管弦乐＜塞外舞曲＞ 十四：华北小调 十五；解放区的音乐

特点：作品题材内容更加丰富和宽广．创作风格更加开郎，具时代气息．具有鲜明的民族特色．体形形式趋向多样化发展．群众歌曲仍占大多数．

如＇马可的＜咱们工人有力量＞．＜南泥湾＞这是一首优秀的抒情歌曲，马可著． 十六：秧歌运动

＇类型一：比较简单，人物也比较少．类型二：人物较多，故事情节较曲折．＇ 音乐来源于当地民歌．

１９４２年，文还整风运动以后，出现了秧歌运动热潮． 如＂＜夫妻识字＞ ＜兄妹开荒＞安波

十七：歌剧，是一种综合性的大型艺术体裁．

＜白毛女＞通过音乐具体而细致地刻画剧中的人物形象．并吸收了说唱，戏曲等民间音乐的音调．

第五篇：中国近代音乐史

1、我国清代戏曲的四大声腔有哪些？

答：昆腔、高腔（弋阳腔）、梆子腔、皮黄腔

2、我国北方和南方的代表性曲艺音乐品种有哪些？各举一例

答：北方的鼓词（山东大鼓，京韵大鼓），南方的弹词（苏州弹词）

3、什么叫“学堂乐歌”？

答：自1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲（1903年，张之洞首先将音乐课作为课程在新学堂中施行）。这些歌曲的曲调太多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日回国的学人填上具有民族主义和爱国主义内涵的新词而成。代表曲目有《何日醒》（夏颂莱编词）《中国男儿》《十八省地理历史歌》《黄河》《扬子江》等。

4、创作和教习学堂乐歌的代表人物有哪些？

答：沈心工（重点了解）曾志泯，李叔同（重点了解），高寿田，冯亚雄等

5、学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义？

答：1学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽，2学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头；3为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河；4为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础；5为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。

6、歌曲《满江红》（岳飞词）的来历？

答：1925年，“五卅运动”中杨萌浏将元代诗人萨都喇作词的《金陵怀古》一曲，填上岳飞的《满江红》词而成，这首歌曲从1920年代下半叶以来，在我国传唱甚广。

7、从20世纪以来的“新民歌”看民歌的传承演变规律。

答：民歌在传承中，其曲调的变化比较缓慢，但歌词总是在满足现实需要的动机作用下随时处于变化之中，如《五更调》《孟姜女》《苏武牧羊》等，以及30-40年代的“红区民歌”和“解放区民歌”等都体现这一规律。

8、我国第一所高等专业音乐教育机构是？

答：上海国力音乐专科学校，成立于1927年，这所学校的建立，标志着中国高等教育音乐的开始。

9、“五四”时期中国文化界对于中国传统音乐的主流价值判断是什么？

答：（P53-P54）欧洲音乐中心“以西为师”和“西化”；中国音乐“落后”和“不科学”。

10、王光祈对中国音乐学建设的主要贡献?

答：王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。主要著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等。通过这些论著，他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论，并促使人们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐。此外，他还在世界第一个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论。

11、萧友梅对中国专业音乐教育的历史贡献。

答：（P58）萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人，上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。他在专业音乐教育的学科建设，教材，教法，音乐创作等方面做出了巨大贡献，为中国培养了大量本土的专业音乐人才，中国的专业音乐作曲也自他而始，改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。

12、赵元任的“中国化”音乐发展观与实践。

答：（P62—P69）要点：第一个注意到中国语言与中国音乐之间的特殊关系，第一个明确提出“中国化”的中国音乐发展道路，对于其“中国化”音乐发展观的实践进行了大量的创作实践（如《教我如何不想她》，中国化的和声探索等）。此外，他也是中国第一个大型合唱曲《海韵》的曲作者。

13、刘天华对中华民族乐器发展的贡献。

答：（P75—P80）要点：1在五四及以后西化之风甚嚣张上的社会背景下，提出“改进国乐”的主张，明确提出中国音乐的未来发展应该“一方面采取本国固有的精神，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。

14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？

答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。

15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。

答：（P84—P86）要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。

答：（P88—P93）与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。

17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。

答：（P106—P108）《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。

18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。

答：（P124—P134）要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）

答：（P153—P170）要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。

20、什么叫“秧歌剧”？

答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌剧”？（定义重点）

答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。