小学音乐四年级上册《牧童短笛》

第一篇：小学音乐四年级上册《牧童短笛》

新人教版小学音乐四年级上册《牧童短笛》精品教案

课型：欣赏教学

教学内容：钢琴独奏曲《牧童短笛》 教学目标：

1、通过欣赏《牧童短笛》，感受乐曲不同段落的情绪，了解作品的曲式结构；了解作者贺绿汀。

2、通过欣赏《牧童短笛》，激发学生学习音乐的兴趣，培养其音乐感受力。

3、记忆和熟知乐曲的主题。

教学重点：引导学生感受乐曲不同乐段的节奏、速度及音乐情绪的特点。

教学难点：采用多种教学策略，唤起学生的学习热情，记忆作品不同乐段的主题。教学方法：

1、情境教学。运用图画、音乐、多媒体等手段创设情境，使学生入情、入境。

2、合作探究法、快乐教学法、直观演示等教学方法，运用“引——激——拓”的课堂教学模式，坚持“教师为主导，学生为主体”，发展学生理解音乐的能力。

教学手段：钢琴、录音带、卡片、多媒体音像资料、教学课件 教学过程：

一、创设情境，导入新课

1、组织教学，师生问好。

2、导入新课：复习歌曲《牧童》，导入新课

教师：同学们，今天老师给大家带来一首描写牧童的乐曲，这首乐曲闻名中外，是由我国著名作曲家贺绿汀先生创作的。它的名字叫《牧童短笛》——出示课题《牧童短笛》

让我们一起来听听，它是由什么乐器演奏的？

二、新作赏析，目标落实

（一）初次聆听，整体感知。

1、初次聆听歌曲

问题设置：这首乐曲是由什么乐器来演奏的？

2、引出乐器钢琴，教师简介钢琴。

3、二次聆听，加深乐曲的印象。

问题设置：这首乐曲的速度是怎样变化的？ ——教师出示课件，学生选择

（二）分段赏析，走进音乐。

1、第一乐段赏析

①聆听第一乐段，学生感受乐曲情绪。

问题设置：同学们听听这段乐曲的情绪是怎样的？ ②指导学生视唱第一乐段主题旋律，加深印象

③反复聆听第一乐段，鼓励学生用身体动作体验乐曲情绪。

2、第二乐段赏析

①聆听第二乐段，感受乐曲速度、情绪的变化。问题设置：同学们听听这段乐曲的速度和情绪是怎样的？ ②反复聆听第二乐段，激发学生为乐曲加伴奏。

3、第三乐段赏析

①聆听第三乐段，感受“加花”手法所表现的意境。问题设置：同学们听听这段乐曲和哪一段相似？ ②指导学生视唱第三乐段主题旋律，加深印象

③引导学生将两段相似的音乐进行对比，进一步感受“加花”手法的表现力。

④反复聆听第三乐段，用心体验乐曲恬静、安逸的情绪。

4、教师对乐曲进行小结

（从速度的变化、情绪的变化和曲式结构入手）

三、作者及作品简介

1、了解贺绿汀

2、教师讲解作品的创作背景

四、再次聆听，体会乐曲的民间风格。

学生聆听音乐，课件播放中国水墨画——牧童放牧的情景

五、达标检测，当堂反馈：

1、听辨主题

教师分别弹奏《欢乐的牧童》、《牧童》和《牧童短笛》的乐句，当《牧童短笛》的乐句出现时，学生快速举手示意。

2、听辨乐段

教师将《牧童短笛》的三个乐段打乱次序播放，学生进行辨别。

六、拓展延伸，小结升华

（一）拓展欣赏

多媒体欣赏朗朗现场演奏的《牧童短笛》，进一步感受乐曲的情绪。

（二）课堂小结，情感升华

1、教师简单小结本节课的教学内容

2、鼓励学生利用课余时间，欣赏其他版本的《牧童短笛》，如手风琴版、长笛版的。也可以登陆优酷网和百度网搜集相关的影视资料。

七、下课

第二篇：三年级音乐上册 牧童短笛教案 湘教版

牧童短笛

教学目标：

1.学习钢琴独奏曲《牧童短笛》。

2.体会作品的旋律及意境。

教学过程：

一、谈话导入

小朋友们到过农村吗？谁能跟大伙说说农村是个什么样子？

大家都说的很好！农村的风光真的是又美又有趣，今天老师这里也有一幅与农村有关的画，请大家欣赏。小学资源网

二、出示图画，欣赏乐曲

同学们，今天我们欣赏的是钢琴独奏曲，这是一首描写田园风光的钢琴独奏曲，乐曲的名称叫做《牧童短笛》。板书：《牧童短笛》。

（一）介绍作者，作品及作品所表现的内容。《牧童短笛》的作者叫贺绿汀，他是我国著名的音乐家，《牧童短笛》是他的代表作，作于一九三四年。《牧童短笛》原名叫做《牧笛之笛》，后来根据我国传统歌谣：“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”之句改为《牧童短笛》，这首作品曾获欧州著名作曲家齐而品先生在中国征集具有中国特色的钢琴独奏曲的头奖，后来，齐而品先生在欧洲演奏过此曲，这样这首乐曲便成为闻名中外的我国优秀钢琴作品之一。《牧童短笛》是一首短小精致的钢琴小品，它描写的是小牧童后拿短笛在田野里一边放牧，一边吹笛的喜悦景象。全曲旋律优美，形象鲜明，具有鲜明的江南地方特色和田园风味。（出示《牧童短笛》）接着，教师用“嗯”唱完全曲，并指出左右手弹奏的高低部。

（二）“听”完全曲，“听”后回答下列问题：《牧童短笛》，由几个乐段组成？它们的情绪怎样？（分成三个乐段）。第一乐段速度徐缓，旋律悠扬；第二乐段速度欢快，旋律流畅；第三乐段是第一乐段的完全再现。

（三）分段分析，分段讲解，分段欣赏。全曲第一乐段：1=G，4/4拍，这一乐段用对位手法写成，左右手各演奏一个声部，使旋律此起彼落，连绵不断，在我们面前仿佛展现了这样一个画面：一望无际，绿草成荫的田野里，两个牧童倒骑在牛背上，在田野里纵情对歌。在这一乐段里，教师要启发学生想象，引导学生理解乐曲所表现的内容；乐曲的两个声部此起彼落，正如两个小牧童在牛背上对歌。然后出示图画，（把课本的图画用水彩扩写放大），用图画来帮助学生理解作品。最后再播放录音第一乐段。第二乐段这一乐段由上面的C调转到G调，由4/4拍转到2/4拍，速度明显加

快，右手高音部是活泼流畅性的旋律，左手低音部是跳跃性的伴奏，构成了一段热烈、欢快、舞蹈性的音乐，与前段形成了鲜明的对比，似乎描绘出两个牧童在田野里追逐嬉戏。在这一乐段里，教师应尽量少讲，充分启发学生想象，展开必要的讨论。通过听、讲、想、讨论，让学生自己去感受和理解作品。对于想象丰富、发言大胆的同学要鼓励、表扬（如：有的学生认为两个牧童不是在田野里互相追逐嬉戏，而是从牛背上下来，两个人在打水仗）。这一乐段要听后再分析。第三乐段是第一乐段的完全再现，曲调稍加装饰，使乐曲显得更加流畅、紧凑、欢快，情绪显得十分安谧，使乐曲更加充满诗情画意。最后乐声渐弱，结束在明亮的高音区，给人以诗意来尽之感。本段也听后再分析，以充分的时间让学生自己去思考，让学生自己去理解作品，本曲所表现的内容好像又回到第一乐段：两个小牧童重新坐在牛背上吹笛对歌，并且赶着牛慢慢回去了„„

（四）欣赏全曲，分段分析。分段欣赏全曲后，教师应让学生完整无缺地把全曲“听”一遍，以便加深学生对全曲（整体）的印象，这一遍，教师不能在中间做任何插话，以免打断学生的思路。

（五）讨论、谈体会。全曲已欣赏三遍，学生对本曲的旋律、节奏情绪以及作品所表现的内容已有一定的感受，这时，挤出一点时间让学生做个非常短暂的讨论以加深对作品的感受。然后，教师做个概括性的欣赏小结。（时间如允许，让学生再听一遍乐曲）

三、课堂小结：

教师对本课的教学情况和学生的学习情况及课堂纪律等做个简短的小结，表扬上课表现突出的同学，鼓励上课发言不够大胆的同学，激励同学们课后多听一些音乐，多看电视文艺节目，养成经常欣赏音乐的爱好习惯，努力提高欣赏音乐的水平。

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第三篇：音乐教案-牧童短笛-教学教案

【教学内容】

1、复习演唱《我们的田野》

2、欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》

3、复习巩固口琴二部合奏曲（p23、《综合训练》）。【教材分析及说明】

1、歌曲：《我们的田野》旋律悠扬，富有歌唱性，歌词也写得很出色，犹如一幅绚丽的水彩画描绘祖国山河的自然景色。此歌已教了两课时，本课时在时间和教学安排上不作重点。

2、欣赏：《牧童短笛》是一首钢琴独奏曲，它描写的是小牧童手拿短笛放牧时的喜悦景象。欣赏本曲是本课时的重点。在时间安排上占整堂的二分之一。

音乐艺术是以音传情的艺术，欣赏教学则是听觉教学，因此，在教学过程中要有充分的时间让学生去“听”，通过学生的听，教师的讲，以听带讲，以讲引听激发学生自然感受音乐作品的旋律、节奏、情绪以及所表达的内容，培养学生热爱生活，热爱劳动，热爱大自然的思想感情。

另外，为上课时更好地利用时间，教师课前可用空白磁带把本曲连录３—４遍。

3、口琴教学

口琴教学是我校音乐教学改革的一个重要环节。旨在活跃课堂气氛，丰富课堂生活，开拓学生的音乐视野，培养学生的个性，提高学生的素质。本课时主要是复习巩固口琴二部合奏曲，是在学生比较熟练的基础上再扎实一下本曲的吹奏方法，本曲仿佛队伍进行曲一样，要求同学们吹奏的庄重、严肃、有力、饱满。【教学目的要求】

1、歌曲：有表情地演唱《我们的田野》，使学生感受乐曲的情绪和思想内容，感受音乐诸表现手段为塑造音乐形象作用，激发学生体会一首乐曲（或歌曲）如果其速度、力度等产生变化，其情绪也随着产生变化的效果。

2、通过以上的演唱和欣赏，进一步激发学生热爱祖国、热爱自然的思想感情。

3、继续开展乐器进课教学，巩固口琴二部合奏曲训练（p23）要求奏准音高、吹奏的饱满，有力富有弹性。

【教学重点】欣赏《牧童短笛》

【教学难点】激发学生感受音乐作品的情绪，理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容。从而提高学生欣赏音乐作品的能力。【课时】第三课时

【教具】录音机、磁带、口琴、小黑板、图画。【课的类型】欣赏课 【教学步骤】

一、播放音乐，学生击拍进入教室。

二、组织教学（略）。

三、基本练习。

1、发声练习（小黑板）1=f 2/4 ０５ １３｜６ ５｜５ ４｜３· ５｜２ １｜１－‖ b 要求以平稳的呼吸，优美的音色发音，一气呵成，中间不能有任何停顿，后半拍起唱为难点，发音时先弱后强。发音时，上腭自然地抬高些，使高音容易唱得圆润、响亮些。

2、视唱练习（小黑板）1=c 2/4 01 34｜5－｜56 71｜5－｜56 54｜3 1｜22 65｜1－‖

教师展示板书后，用教鞭指谱视唱，并指出本练习也是后半拍起唱的，同时出现连音线，使第二小节和第四小节的“5”时值增长，唱成二拍半。

视唱时，先放慢速度，让学生充分体会一下后半拍起唱的特点，然后再加快速度视唱。练习时，宜集中看着教师教鞭指谱进行视唱，要求看清楚划拍的上下动作和所唱的音的时值。另外，视唱时应注意换气，只能在记号处换气，不可在其他地方换气。

注：这两条基本练习，都是以后半拍起唱的，其目的是复习《我们的田野》作铺垫。因此，一定要注意练好。

四、口琴练习

口琴练习内容在课本p23《综合训练》部分，本曲上节课已学过，本课时主要是复习巩固。本曲情绪庄重严肃，具有进行曲的特点，特别是二声部低音的重复，好似队伍进行曲一样。要求：

第一声部坚定有力，精神饱满； 第二声部短促跳跃，富有弹性。具体方法：

1、把学生分成两组，先让学生分别同时认真地听老师弹奏全曲。（老师左右手分别弹一个声部，再弹奏全曲）

2、学生分部学习练习曲。

3、教师指挥，学生吹奏全曲。

4、教师指出优缺点，激发学生再次吹奏好全曲。

五、复习歌曲

《我们的田野》是一首描写田野美丽、壮观、富饶的歌曲，歌曲曾在一九八0年获第二次少年儿童歌曲评选一等奖。要求学生以宽广、优美的声音演唱。

（一）复习曲谱

1、分析曲谱，指出容易唱错的地方，如： 第一乐句 ６５｜３·５｜１３ ２｜

错 唱 成 ６５｜３·５｜１３ ２｜２０｜

第二乐句 ３５｜６ ６·６｜５ ３｜２－｜２０ ３２｜ 错 唱 成 ３５｜６ ６·６｜５ ３｜２—｜ 第三乐句 ３２｜１ ７｜６１ ５｜ 错 唱 成 ３２｜１·７｜６１ ５｜

最

后 １２｜３ ３·３｜３３３ ２５｜１－｜ 错 唱 成 １２｜３ ３·３｜２

５ ｜１－｜

2、教师用风琴弹奏曲谱1.5段,(全曲较长,时间不允许一一弹奏)学生随琴声出拍认真默唱1、5段曲谱。

（二）、复习歌词

《我们的田野》是一首描写田野美好风光的歌曲，歌词写到：美丽的田野，碧绿的小河，巍巍的群山，金色的 鱼，成群的野鸭，从远写到近，从静写到动，从地面写到天空，优美动听的曲谱和生动形象的歌词融合在一起，正如一幅幅美丽状观的山水彩画描绘出祖国山河的无比美丽。江山如此多骄。

1、分析歌词，探讨如何唱好本歌

提问、讨论：同学们，请大家想一下，既然歌曲如此生动、优美，那我们应该如何演唱好《我们的田野》这首歌呢（主要从力度、速度、呼吸、咬字，情绪等方面入手。）

2、教师播放录音1、5段,学生认真细听,(利用空白磁带先录好1、5)

3、教师指挥，学生有表情地演唱全曲。

六、欣赏 启发谈话

同学们，今天我们欣赏的内容是钢琴独奏曲，这是一首描写田园风味的钢琴独奏曲，乐曲的名称叫做《牧童短笛》。板书：《牧童短笛》。《牧童短笛》原名叫做《牧笛之笛》，后来根据我国传统歌谣：“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”之句改为《牧童短笛》，这首作品曾获欧州著名作曲家齐而品先生在中国征集具有中国特色的钢琴独奏曲的头奖，后来，齐而品先生在欧洲演奏过此曲，这样这首乐曲便成为闻名中外的我国优秀钢琴作品之一。

《牧童短笛》是一首短小精致的钢琴小品，它描写的是小牧童后拿短笛在田野里一边放牧，一边吹笛的喜悦景象。全曲旋律优美，形象鲜明，具有鲜明的江南地方特色和田园风味。（出示本曲《牧童短笛》）接着，教师用“嗯”唱完全曲，并指出左右手弹奏的高低部。

（二）“听”完全曲，“听”后回答下列问题：

1、《牧童短笛》，由几个乐段组成？它们的情绪怎样？（分成三个乐段）。第一乐段速度徐缓，旋律悠扬； 第二乐段速度欢快，旋律流畅； 第三乐段是第一乐段的完全再现。

（三）分段分析，分段讲解，分段欣赏全曲

第一乐段。1=g，4/4拍，这一乐段用对位手法写成，左右手各演奏一个声部，使旋律此起彼落，连绵不断，在我们面前仿佛展现了这样一个画面：一望无际，绿草成荫的田野里，两个牧童倒骑在牛背上，在田野里纵情对歌。

在这一乐段里，教师要启发学生想象，引导学生理解乐曲所表现的内容；乐曲的两个声部此起彼落，正如两个小牧童在牛背上对歌。然后出示图画，（把课本p24的图画用水彩扩写放大），用图画来帮助学生理解作品。最后再播放录音第一乐段。第二乐段

这一乐段由上面的c调转到g调，由4/4拍转到2/4拍，速度明显加快，右手高音部是活泼流畅性的旋律，左手低音部是跳跃性的伴奏，构成了一段热烈、欢快、舞蹈性的音乐，与前段形成了鲜明的对比，似乎描绘出两个牧童在田野里追逐喜戏。在这一乐段里，教师应尽量少讲，充分启发学生想象，展开必要的讨论。通过听、讲、想、讨论，让学生自己去感受和理解作品。对于想象丰富、发言大胆的同学要鼓励、表扬，（如：有的学生认为两个牧童不是在田野里互相追逐嬉戏，而是从牛背上下来，两个人在打水仗）。这一乐段要听后再分析。第三乐段

本段是第一乐段的完全再现，曲调稍加装饰，使乐曲显得更加流畅、紧凑、欢快，情绪显得十分安谧，使乐曲更加充满诗情画意。最后乐声渐弱，结束在明亮的高音区，给人以诗意来尽之感。本段也听后再分析，以充分的时间让学生自己去思考，让学生自己去理解作品，本曲所表现的内容好象又回到第一乐段：两个小牧童重新坐在牛背上吹笛对歌，并且赶着牛慢慢回去了„„

（四）欣赏全曲

分段分析，分段欣赏全曲后，教师应让学生完整无缺地把全曲“听”一遍，以便学生加深对全曲（整体）的印象，这一遍，教师不能在中间作任何插话，以免打断学生的思路。

（五）讨论、谈体会

全曲已欣赏三遍，学生对本曲的旋律、节奏情绪以及作品所表现的内容已有一定的感受，这时，挤出一点时间让学生作个非常短暂的讨论以加深对作品的感受。然后，教师作个概括性的欣赏小结。（时间如充许，让学生再听一遍乐曲）

七、课堂小结及布置作业：

教师对本课的教学情况和学生的学习情况及课堂纪律等作个简短的小结，表扬上课表现突出的同学，鼓励上课发言不够大胆的同学，激励同学们课后多听一些音乐，多看电视文艺节目，养成经常欣赏音乐爱好习惯，努力提高欣赏音乐的水平。

第四篇：沪教版小学四年级音乐上册《牧童短笛》教学反思

《牧童短笛》教学反思

本学期以《牧童短笛》为主教材内容上了一节课，组织教学内容围绕着单元主题田园随想进行，以听赏领先，教学主要内容为欣赏钢琴曲《牧童短笛》，通过欣赏《牧童短笛》让学生了解作曲家贺绿汀，了解作品的创作背景。并拓展了笛子这一课外的教学内容。

整堂课在实际授课后，学生能够在教师的引导启发下，逐步深入了解作品，通过多次完整的欣赏作品，学生听辨出了乐曲分为三部分，每一部分的速度与情绪。并了解了作曲家的生平及创作《牧童短笛》的创作背景。在拓展部分，教师播放了中国著名钢琴演奏家弹奏《牧童短笛》的视频。通过视频的欣赏让学生更为直观的了解了现场钢琴演奏的效果和表现力。这节课所存在的不足有以下几点：

1、在体验欣赏作品时，学生自主欣赏体验的太少，教师说的太多，在今后的欣赏教学中应设计的更为合理，启发学生自主性的学习再多一些。

2、教师在挖掘作品深度可以再结合学生实际情况再挖掘的深一点，让学生再吃的饱一些。上好这节课后，让我一直思考着一个问题，欣赏课究竟应该如何合理的设计教学活动环节，如何能做到环环相扣，让学生自主体验自主学习发现？在今后的教学中，我将带着这样一个问题，在不断的摸索，实践中寻找答案。

第五篇：牧童短笛200首：音乐篇15章

牧童短笛200首：音乐篇15章

作者： 赵焕焱 | 2005年03月23日08时20分

【内容提要】牧童短笛200首：题记《牧童短笛200首》短文集，牧童短笛的调子不一样，但是吹的都是短曲。其中包括励志篇9章、思维篇22章、音乐篇15章、文艺篇31章、人间篇52章、万象篇23章、旅游篇16章、经济篇35章。

1、贝多芬和莎士比亚

音乐和文学的关系是十分密切的，音乐是来自灵魂的一种召唤，它促使那些“在路上”的漂泊者永远都不停止脚步。尼采、叔本华等哲人在迷茫时都不约而同地选择了音乐，因为那是一片心灵的净土。

贝多芬说：“音乐应当使人类的精神爆出火花”、“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示”。贝多芬对历史、哲学、文学都有研究，还醉心于古代神话。他研究了席勒、歌德的诗歌和莎士比亚、莫里哀等人的作品；他还入波恩大学旁听哲学课。他阅读了莎士比亚的《暴风雨》以后，创作了著名的钢琴奏鸣曲《热情奏鸣曲》（作品第57号）和《暴风雨奏鸣曲》（作品第31号）。

贝多芬的学生兼秘书安东·申德勒曾经问贝多芬，《暴风雨奏鸣曲》的内容是什么？贝多芬回答是“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧！”

《暴风雨》是莎士比亚晚年（1611年）创作的最后一部作品，被称为是莎士比亚用诗写成的遗嘱，他在《暴风雨》中表达了热爱生活、崇尚理想的良好意愿。同时，贝多芬在创作《暴风雨奏鸣曲》时，正是他听觉衰退、精神危机的时刻，他在几个月后写的“海里根士脱遗嘱”中说自己“六年以来我的身体何等恶劣······可是我不能对人说：‘大声些，我是聋子’······这感官在我是应该特别比别人优越······我不致自杀是因为艺术留住了我。在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个世界。”

莎士比亚在《暴风雨》中塑造的主人公也是与坎坷命运作不屈斗争的，贝多芬自己的命运与之产生共鸣，所以他能创作如此伟大的《暴风雨奏鸣曲》。

2、小提琴之王帕格尼尼

我曾经拉过7年小提琴，因此有一段时间对帕格尼尼非常崇拜。

帕格尼尼的小提琴独奏《随想曲》和《第一小提琴协奏曲》是不朽的传世之作，帕格尼尼以其天才而高超的技巧不愧为小提琴之王的称号。

意大利著名小提琴家、作曲家帕格尼尼于1782年10月出生在热那亚的一个小商人家庭，他5岁学习曼陀铃，7岁改学小提琴，9岁开始登台演出，11岁起就举行个人音乐会。

随后，帕格尼尼开始作曲，他的《随想曲》24首乐谱手抄本传到巴黎音乐学院教授手中时，使小提琴权威惊讶不已，这是在传统演奏技术中所没有的。《随想曲》对以后的浪漫派音乐产生了深远的影响。

帕格尼尼的演奏技巧赢得了肖邦、李斯特、舒曼、海涅等人的赞赏。舒曼听了他演奏后，决定不再学法律而改学音乐，后来他根据《随想曲》改编了两套钢琴练习曲；钢琴之王、“钢琴诗人”李斯特也把《随想曲》改编成许多钢琴曲；肖邦认为“帕格尼尼是理想的化身”；海涅在小说《佛罗伦萨之夜》中描述他的琴声有神圣的激情。

但是天才的帕格尼尼死后居然被热那亚的教士以“魔鬼附体的人”拒绝在家乡安葬，他的遗体只好安葬在地中海的一个荒岛上，直到5年后，帕格尼尼的棺木才运回热那亚，安葬在帕尔马公墓。

记得传说帕格尼尼一次梦中听到魔鬼拉小提琴，乐曲很优美，他醒来后立即把记得的乐谱写了下来，那就是《魔鬼的颤音》。不知这是否成了热那亚教士迫害帕格尼尼的理由。

帕格尼尼还作了有名的《吉普赛之歌》，当时只有他自己才能演奏，若干年后，西班牙小提琴家萨拉萨蒂成了第二个能演奏此曲的人。现在，此曲演奏的频率很高，我们经常能够听到这首好听的乐曲，但是比原作曲都已经放慢了节奏。

3、难忘的《1812序曲》

柴可夫斯基的《1812序曲》是我所不能忘记的，这是我听过的唯一有用大炮作乐器的音乐。这是柴可夫斯基应尼古拉·鲁宾斯坦之邀，为庆祝莫斯科大教堂重建落成典礼而谱写的，其十几分钟的时间包含了巨大的容量，足与托尔斯泰洋洋四大卷的《战争与和平》相媲美。

1812年，俄国的库佐图夫打败了拿破仑，此曲就是以此为背景。

奏鸣曲的引子用弦乐描绘和平生活；在呈示部，有切分音符的快板带来了战争场面；《马赛曲》象征了法国军队的入侵；展开部的战斗主题与《马赛曲》不断冲突；全奏引子的主旋律以教堂钟声欢呼胜利；结尾是帝俄国歌《上帝保佑沙皇》。

乐曲中，有一段大提琴和低音提琴的连续下行的音阶，使低音喇叭有了用武之地，而惊心动地的炮声更是我难以忘怀的理由。我看过《战争与和平》全书，我记得托尔斯泰的描写。由于拿破仑患了感冒，在判断上出了问题，致使用兵发生错误，库佐图夫得报后到一边作祈祷：“上帝啊，俄国有救了！”

若干年以后，又是斯大林格勒保卫战使苏联阻止了希特勒德国的入侵，使二战出现了转折点。战争为人类带来了极大的灾难，却也是文学、艺术的动力之一。

4、版本和风格

我买的碟片不算少，一张碟片中只要有一首喜欢的曲目我就会买，因此重复是难免的。

原来以为重复是坏事，但是结果证明是好事，正是因为重复的曲目中乐队不同，指挥不同，结果演奏的效果完全不一样。

我非常喜欢葛里格的《皮尔金》，《皮尔金》的组曲我已收齐，以《在山大王的大厅中》为例，历希特指挥柏林交响乐队的演奏是循规蹈矩、非常严谨的；而卡拉扬指挥维也纳爱乐管弦乐团的效果就非常特别，乐曲的快慢和声音的高低在处理上反差极大，到后来，节奏之快叫人喘不过气来，在最后的几个小节中，乐器的处理可以说把意境刻划得活龙活现。

再拿我也非常喜欢的比才的《阿莱城的姑娘》来说，以《法郎多尔舞曲》为例，穆尼赫指挥卢布尔雅那交响乐队的演奏是很经典的；而柏林交响乐队的演奏就别有风味，高音部分由打击乐器唱主角，而且贯穿于始终，节奏感非常强烈，使整首乐曲的风格能够独树一帜。

我们再推广开来，其实不光是音乐，其他任何领域也都是一样的，同一首歌、同样的景色，不同的人可以唱出不一样的效果；不同的人可以拍出不一样的照片。

在企业管理领域也是一样的，同样的理论，在不同的企业家的演绎下，其结果也会是不一样的。

5、卡朋特昔日再现

卡朋特的的歌集是我收藏中较有特色的歌曲，每当听到《昔日重现》就会想起凯仑，不仅是因为她那种忧郁的声调，而且因为她的人生悲剧。

1983年2月4日，凯仑死于神经性厌食症，是年仅32岁。

凯仑成名于“木匠”乐队，她的哥哥理查德也在“木匠”乐队，当时她演唱一首根据银行广告歌改编的《靠近你》，该曲从排行榜的第56上升到第7位，继而荣登第1位，凯仑从此走红美国。《排行榜》的编辑对凯仑作了高度评价，文章中还随意说到“理查德有一个胖妹妹”。

此时，凯仑为了取悦观众而开始节食，服用轻泻药，日渐消瘦，因为当时美国流行苗条，凯仑没有听从父母的劝说，她争辩说：“你不知道，在水银灯下，我每一磅肉都清晰可见。”

那时凯仑是无数美国青年的偶像，但是偶像只属于崇拜者，而不属于自己。凯仑在十岁时的演唱就开始引人注意，她确实是个天才，她死后，“木匠”乐队失去了灵魂，非常可惜。我觉得节食是不可取的，希望大家重视。

现在，每当我听《昔日再现》、《世界之巅》、《歌唱》、《什锦菜》等曲时，就仿佛凯仑再现。

6、相伴音乐50年

上世纪50年代，我自装矿石收音机听音乐，晒台上装了蜘蛛型天线，还记得固定矿石零件价格为0。17元；活动矿石零件价格为0。35元。60年代，我买了五灯电子管收音机，价格不到一百元。70年代，更新为晶体管收音机，价格是一百元以上。到了80年代，四通道收录机里第一次听到邓丽君的歌声。90年代，终于装备了音箱，是丹麦的尊宝，自以为不会再更新设备了。

时光流逝，转眼新世纪来临，我在家中和办公地方都有了电脑，配备了音箱，包括低音炮，想不到硬件又更新了,播放mp3的音质还是不错的。

我每天提前一小时到岗，在学习充电的同时聆听音乐。现在，我可以回顾50年的生活轨迹，随时选听20世纪50年代的前苏联歌曲、60年代的王洛宾、70年代的邓丽君和台湾校园歌曲、80年代的罗大佑、90年代的王菲、21世纪头十年代刚开始的周杰伦等。当然，听得最多的是20世纪50年代以前、以前的古典音乐。

今天的古典是当年的流行，今天的流行也许会成为将来的古典。在音乐发展的长河里，人生实在是太渺小了。

相伴音乐50年，人间长河一瞬间。

7、我拉小提琴，小提琴也拉我

在1968年的时候，我在无聊中学拉小提琴。我第一次请一位曾经当过铁道文工团指挥的先生为我纠正姿势，当时做老师是不肯收学生任何东西的。后来这位老师无法招架越来越多的学生，只能一概都不教了。姿势是很重要的，正确的姿势是实现理想演奏的前提。

在老师以外，其次是教材。当时书店里没有任何五线谱，有的人甚至用钢琴去换钢琴谱。有人设法从香港买来了《霍曼》和《开塞》，我记得是6元。我既没有钢琴、又没有香港购买的办法，只能手写抄谱。

拉琴的时间倒是有的，问题是初学时发声难听，于是用上了弱音器。

我在1968年12月去了长江口的长兴岛前卫农场三场果园，于是在果树中对树拉琴。

有的时候到比较空敞的工具间拉琴，声音就觉得很大，因此而自得其乐。夜里在灭虫的黑光灯下拉琴，别有一番风味。

有一次很浪漫地请假到海边去，我拉琴，有一位朋友作画，应该承认他画的水平比我拉琴的水平高得多。后来同室的周忠惠要我当启蒙老师，我就大言不惭地当起了老师。周忠惠现在是普华永道的合伙人，是中国证监会第一届25名发审委成员之一。他当时也喜欢文学和音乐，想不到现在是会计师。

列宁曾经说，他有一个遗憾是没有学会拉小提琴。爱因斯坦也喜欢拉小提琴。作品中的福尔摩斯也喜欢拉小提琴。

我拉小提琴，其实小提琴也在拉我上进。我觉人生犹如一把小提琴。

最细的E弦好比少年，声音尖刻而刺激；其次的A弦如青年，激扬又华丽；再次的D弦如中年，成熟而稳重；最后的G弦如老年，雄厚又有力。

少年诚可贵，青年价更高，中年不自卑，老年不可抛。歌德说，人生过了80岁，其中就有一半人是天才了。

使用弱音器犹如我钦佩的风格，低调而不张扬。但是你一旦去掉弱音器，你会对自己拉出的声音而自豪。

琴弓是鞭子，鞭策着我的人生进程。

小提琴一天不拉自己知道，两天不拉同行知道，三天不拉听者也知道。

人生一天虚度自己知道，两天虚度同事知道，三天虚度连关心你的他人也都知道。

我觉得小提琴练习曲《开塞》第一课奔放而激进，展示的主题是希望和努力；第二课平和与刚强，主题是等待和不屈，这些不正是人生智慧的结晶吗。

可惜我已经多年没有动小提琴了，然而不可一错再错，生活这把小提琴是再也不能放掉了。

8、想起35年前拉小提琴

有一张120的黑白照片居然留了下来，那是我35年前在长兴岛前卫农场果园拉小提琴的情景,拍摄者现在是我国的漫画家戴逸如，用的相机是上世纪20年代的美国产品。

作为67届高中毕业生，我到了这个广阔天地。这里真是人间天堂，由于地处长江入东海之口，优越的地理位置使之形成得天独厚的小气候，这里既有北国风光的乔木，又有南国风味的花草，春耕时会有美丽的春耕鸟飞临；夏天有野鸽子和青蛙的合唱；秋天有色彩斑烂的大蝴蝶；冬天有体形丰满的鸟雀跳舞。一年365天中，几乎没有不开花的日子。居室前有密密的美人蕉，居室后有各种颜色的香水月季。

再看果园，这里有桃、梨、苹果、橘子、金桔、枣、各种瓜果、葡萄。花和果轮番登场，桃花的艳红、梨花的洁白、苹果花的淡雅、桔子和金桔花的香气，使人毫不怀疑置身于世外桃源。每种水果都有十多种品种，在口味和果形上都有着细微的差异，这样的口福实在不是每个人都有的。

我在这样的舞台上拉小提琴真是太幸福了，尤其是晚上天黑时，诱杀虫子的黑光灯打开后，舞台气氛更是绝妙。我拉起《梁祝》，我想俞丽娜、西琦崇子和吕思清都会羡慕的。

有两个公众人物见证了这个场景，一个是中国会计界知名人士、普华永道合伙人、现在我国股票发行审查的25人之一的周忠惠，另一个是《新民晚报》编辑、漫画家戴逸如，周忠惠还叫我教他小提琴入门呢，我们三个人曾经居于一室。

9、“样板戏”复出的思考

近来，在电视上看到一些音乐会上演奏“文革”期间的“样板戏”，其中包括芭蕾舞“红色娘子军”和“白毛女”、交响音乐“沙家浜”等，有如下的感触。

一是说明有价值的东西是不会消失的，文艺作品也不例外，现在重现的“样板戏”还是具有文艺欣赏价值的，而不是因为怀旧出现的。其实钢琴协奏曲“黄河”一直没有被“禁”过，它和小提琴协奏曲“梁祝”的合碟是中国音乐在海外销量最高的。反观近年来我们同类的优秀作品不多，倒是值得深思的。

二是说明全盘株连是没有必要的，不必因为“文革”而否定“文革”中的一切，不必因为某人的参与而否定了某事。推广论之，对其它事情的评判也是如此。“文革”确实是一场浩劫，但是十年里毕竟还是有美好的事物和美好的故事。对一个人也如此，在肯定其“功”的同时，决不意味着赞同他的“过”。

三是说明时代在进步，人们的观念也在进步。曾经有名人极力反对“样板戏”的复出，但是大家既可以理解和同情他的意愿，也可以作出不同的选择。什么事可以做，什么事不可以做，应该由法制来判断，而不是根据某人的意见。

历史是人民写的，时间是最好的裁判。

10、从谭盾看创新

美藉华人音乐家谭盾的多媒体音乐《地图》即将在上海上演。我钦佩谭盾，我认为他是当代最伟大的华人音乐家，他的可贵之处是不断地探索和创新。

谭盾调动各种手段来创造多媒体音乐，他的乐器也是多种多样的，甚至连水也成为了乐器。

有许多人对谭盾的另类举动加以抨击，觉得传统音乐受到了挑战。其实，所有的传统东西何尝都不是从创新而来的呢。就拿最传统的小提琴来说，最初出现的样子不是也很奇怪吗？现在我们看惯了，觉得提琴是天经地义的乐器，我记得发明小提琴的人是在尼罗河畔散步时踏到了空龟壳，龟壳发出的声响启发了制作提琴的灵感。第一个吃蟹的人是可尊敬的。

时代在前进，创新在继续，没有创新何来发展和突破呢。我在两年前收看央视采访谭盾的直播，当一名音乐人极端地抨击谭盾时，谭盾说与他不在一个水平上，并且拂袖而去，因此受到一些人的非难。我是同情和理解谭盾的，我认为他说的“不在一个水平上”实际上是指不在一个思考平台上，决没有贬低对方的意思。

不光是音乐和乐器，在经济领域和经营方式上，何尝也不是需要标新立异和首创精神呢，我们要让思想冲破牢笼，大胆地推陈出新，走出新路，而不是跟在别人后面亦步亦趋，毫无进取。

谭盾的作用不仅存在于音乐领域，他的勇气和进取性值得我们学习，因为在当今的世界，要想进步就得创新，不创新是没有出路的。

11、一场创新的音乐会

中央电视台的音乐频度是不错的，2004年“五一”休假中我看了一场“安德列·里欧”音乐会，感到了耳目一新。

这是一场快乐互动的音乐会，整个过程中充满了欢乐。演员之间、观众之间、演员和观众之间都用各种方式进行交流。乐队不设专职指挥，由首席提琴手担任指挥，他的表情丰富，小动作很多，不时地丢眼色、打榧子，演员之间也是眉来眼去，时常出现一些幽默动作。

在演员的示范下，观众也决不示弱，他们居然把音乐会变成了舞会。在《兰色的多瑙河》奏起时，许多对人跳起了华尔兹；在《第二首华尔兹》奏响时，有更多的人起舞；在演奏《友谊地久天长》时，不知在谁的首创下，所有观众都交叉地拉起了手左右晃动；在奏响《巴西交响曲》后，观众们甚至像老鹰抓小鸡一样排成长队在音乐厅里穿行。

台上的演员觉得风头被观众抢尽，报复的念头油然而生，在《兰色的多瑙河》的演奏中间，故意把有些音节拉长，台下跳舞的对子都没有了方向，只得把哀求的眼光朝台上望去。

这真是一场快乐的音乐会，就是没有身临其境，我也感到了很大的快乐。

12、喜欢王菲的理由

从王菲名叫王靖雯时唱《我愿意》以来，我偏爱她的歌，因为她的歌是从心里唱出来的，她自己作词、作曲也都很受欢迎。

爱屋及乌，对王菲本人也开始注意起来。我第一个印象是她不大做广告，偶然做一次广告也给人留下深刻印象。记得她有一次做洗发水广告，在记者发布会上不肯承认自己洗头用的是所代言的产品，其诚实的态度令人佩服。有人说她另类，无非是她不愿做违心的事。

几乎所有稍有名气的艺人都被娱乐界媒记掏空了隐私，唯独王菲不然，只有她敢于告诉记者，她个人的事和其他人无关，使那些战无不胜、攻无不克的记者们满堂惊讶、张口结舌。

然而王菲不是一个没有爱心的人，她是少数敢于捐出骨髓的人，而且事后并不张扬，与大多数做一点小事就大肆宣传的人正好相反。

王菲出道14年来，有二个坚持，一是坚持敬业上进，稳坐亚洲歌坛天后的宝座；二是坚持感情，把梁祝视为楷模，自己也表示“梁山伯与祝英台是心目中的爱情英雄”，这二个坚持都是不容易的。

后来，王菲以《天下无双》的表演先是获得香港电影最佳女主角奖和获第22届香港电影金像奖最佳女主角的提名，后被入选十大文化偶像，还被福布斯公布列网上搜索次数第一位，我想这些都不是偶然的。

13、幕后名人张亚东

我听了一些王菲的歌，发现张亚东的才气名不虚传。

张亚东在《只爱陌生人》的作曲中，创造性地把王菲女儿天真的笑声放在了过渡段中；他和王菲合作作曲的《精彩》中，我听到了佛教音乐的风格和很精彩而又有变化的重复。

张亚东参加制作的歌曲就更多，每首歌都有特色，例如《香奈儿》有着神秘色彩，鼓点也与众不同。而所有歌曲的共同点是对弦乐的应用自如。

张亚东制作陈琳、金海心、朴树等人的歌也很成功。

张亚东曾经担任过大提琴手和指挥，有较好的古典音乐基础，所以他的成功是必然的。这里反映出两个道理，一是熟能生巧；二是博览群书的好处。所以平时的积累总是有益的，所谓的厚积薄发也就是这个道理。在每个工作领域里，学习和积累都是非常必需的。

14、潘寅林——我青年时代的偶像之一

2004年5月2日，潘寅林在上海锦江小礼堂举行小提琴独奏专场演出，这是他放弃悉尼的澳大利亚歌舞剧院乐团首名华人首席提琴手身份，再次出任上海交响乐团首席小提琴兼独奏后的首场演出。

学习拉小提琴是我青年时代的回忆之一，回想当时自己是非常投入地学拉小提琴的。如今欣赏音乐作品是举手之劳就能办到的，而在我青年时代是一种难得的享受，因此自己拉琴确实也是自我欣赏。我曾经用手抄方式抄下了《开塞》36课和《克罗最尔》的部分练习曲，当年的乐谱很少，有人甚至用钢琴调换钢琴谱。

那时我在农场，我很庆幸广播员也是喜欢音乐的，潘寅林的小提琴独奏曲是经常播放的节目，放得最多的是《千年的铁树开了花》和《金色的炉台》，都是歌曲的改编曲，前者是歌颂针灸治愈聋哑人，后者是抒发钢铁工人情怀的。比较而言，《千年的铁树开了花》好听些，中间也有华采乐段。

在难得的电视转播音乐会时，有几十个人在一台上海牌黑白电视机前观看。每当有潘寅林出场时，我会盯住屏幕，看他举起琴弓的一刹那，看他潇洒的动作。

这次，潘寅林除了演奏福瑞和勃拉姆斯等人的作品外，还演奏了《洪湖随想曲》等中国曲目。

15、我和李德伦指挥的通信

1969年里的一天，在北京的中央乐团团长、指挥李德伦给在长兴岛的农场知青——我，写了一封回信。

当时，全中国能够播放的西方纯音乐形式的乐曲只有一首，那就是钢琴协奏曲《黄河》，由李德伦指挥，殷承宗钢琴独奏，原曲改编自冼星海作曲的《黄河大合唱》片段。当时，西方乐评人士认为，《黄河》是一首“可怕意境”的协奏曲，时到如今，小提琴协奏曲《梁祝》和钢琴协奏曲《黄河》的合碟是全球销量最多的中国音乐作品。

34年前，我给李德伦写了一封信，我认为《黄河》是反映苦难的中国的挣扎和反抗，应该再创作一首《长江》来作为它的姐妹篇，来反映中国的激情和崛起。我构思了四个乐章，撰写了四个乐章的文字提示。

李德伦的回信是一页，字迹也好象很厚道，他感谢我关心音乐事业，但是没有就《长江》的建议给我任何答复。若干年后，我才知道他当时正在受江青的批评。

李德伦生于1917年6月6日，故于2001年10月19日，他是把交响乐带到中国的本土“传教士”。在李德伦墓志铭的下方刻有低音谱表和全分休止符，表明了他在世时低调处世的风格和已经停止指挥、长眠于世的现况。李德伦的墓在河北省易县永宁山下的清西陵。

我把李德伦的信从长兴岛的水果园带到复兴岛的水产基地渔轮厂，后来调到市水产局以后就再也找不到了。