诗歌表达方式学案

第一篇：诗歌表达方式学案

炮车中学高三语文专题复习学案

“诗歌表达方式”鉴赏学案

一、表达方式：

二、抒情方式：

1、间接抒情

（1）借景抒情或情景交融

（2）寓情于景(或物)，情景交融

如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”

（3）托物言志

于谦17岁时写的《石灰吟》：

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留青白在人间。（4）直接抒情。

如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足” 如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下

三、例题分析

例1 阅读下面的文字，分别回答后面的问题

秋思 张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

（1）第一句的作用是什么？

答：

（2）三四两句表达了诗人什么机关报感情？这样写有什么好处？

答：（3）本诗运用的是怎样的抒情方式？

答： 例2阅读下面一首词，分别回答后面的问题

鹊桥仙·夜闻杜鹃 陆游

茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜常啼杜宇。

催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅！

故山：故乡

（1）“常闻杜宇”中“杜宇”指什么？它有什么特点？

答：（2）“况半世飘然羁旅”表达了什么感情？

（3）说明本词最突出的艺术特点和表达作用

答：

第二篇：高考诗歌鉴赏——表达方式

一、难点突破 练

一、（2009·湖北）

题西溪无相院

张 先

积水涵虚上下清，几家门静岸痕平。浮萍破处见山影，小艇归时闻草声。入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。已凭暂雨添秋色，莫放修芦碍月生。

问：第二联是怎样写景的？请简要分析。

【分析】文中问怎样写景,应该从写景（也就是描写）的角度和文章的结构方面回答，联系描写角度的相关知识——远近大小、动静明暗、视听触嗅、声光色态，进行回答即可。注意一定要结合诗歌解释分析。

【答案】上句着眼于视觉，写浮萍破处，山影在水中显现出来，呼应了第一联的“清”字。下句则着墨于听觉，以细微的草声衬托出环境的宁静，呼应了第一联的“静”字。

练

二、（唐）王维

独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。

夜深（宋）周弼

虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。问：两诗中均写了夜景，又有所不同，请具体说明。

答案：王诗写的是“秋夜”，写了山中果落、灯前虫鸣的现象；周诗写的是“春夜”，写了春雪初停、残月挂山、溪水成冰的景象。王诗描写的是动景，周诗描写的是静景。

练

三、

春日（其一）秦观［注］

一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。



有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。



注：秦观：北宋著名诗人，先后多次贬官遭徙，一生潦倒失意。

问：（1）请分析“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”这两句诗的表现手法及效果。

（2）这首诗在抒情方式上有什么特点？请指出来并作简要分析。

分析：第二问不仅要答出间接抒情，更要答出属哪种间接抒情方式，如借景抒情、托物抒情、借事抒情等。答案（1）“芍药含春泪”“蔷薇卧晓枝”，这是采用拟人的修辞手法来刻画芍药、蔷薇雨后的娇弱悲愁之态，写得形象鲜明，细腻生动，耐人寻味。（2）借景抒情（寓情于景）。诗人仕途坎坷，潦倒失意，胸有郁结，不便直言，只好移情于物，借眼前这“含春泪”的芍药和“无力”的蔷薇形象，来寄寓自己的人生的愁苦情怀。因而，这首诗也就具有了借景抒情或寓情于景的艺术特点。

二、重点训练

1、秋日登吴公台［注］上寺远眺

刘长卿

古台摇落后，秋日望乡心。 野寺来人少，云峰隔水深。 夕阳依旧垒，寒磬满空林。 惆怅南朝事，长江独自今。

注：吴公台，在今扬州北。问：颈联是从什么角度写景的？请作简要赏析。

答案：颈联是从视觉和听觉两个角度来写景的。出句从视觉角度写残阳对旧时的军垒的依恋之景，对句从听觉角度写空疏的林中回荡着晚暮的钟声之景，无论是看到的还是听到的，都给人落寞萧索的感觉，寄予着诗人的伤感之情。

2、早兴 白居易

晨光出照屋梁明，初打开门鼓一声。犬上阶眠知地湿，鸟临窗语报天晴。半销宿酒头仍重，新脱冬衣体乍轻。睡觉①心空思想尽，近来乡梦不多

成。

【注】①觉：醒。

问：诗人善于从细微处表现生活情趣，请从这一角度赏析画线句。

答案：“新脱冬衣”以动作暗示季节更替；“体乍轻”写出猛然间的轻松感受；“乍轻”呼应“新脱”，描写入微，抒发了诗人切身感受到春天到来的喜悦之情。

3、墨 梅 王 冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

问、这首诗运用了什么表现手法，抒发了作者怎样的思想感情?

答案：运用了托物言志的手法。抒发了王冕不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

4、鹧鸪天 贺 铸

重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨。谁复挑灯夜补衣！

注：作者夫妇曾经住在苏州，后来妻子死在那里，今重游故地，十分怀念死去的妻子，就写了这首悼亡词。

（1）词中多处用了借喻的手法，请任选一处简要分析其妙处。

（2）词中有一处生活细节十分感人，请找出词句并分析其表达效果。

答案：(1)“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”以梧桐、鸳鸯自比，写自己丧失伴侣像遭霜的梧桐半死半生，又像白头失伴的鸳鸯孤独倦飞，寂寞悲伤之情，溢于言表。“原上草，露初晞”以草上露易干比喻人生短暂，引发作者万千感慨，为后文作了铺垫。

（2）末句“挑灯夜补衣”描写了日常生活细节，可以看出妻子的勤劳贤惠，对丈夫的温存体贴以旧日的恩爱反衬今日的孤独，往昔的温馨更显今时之痛苦，以生活的细节写出了夫妻感情之浓厚，情意令人感动。

5、鹧鸪天 苏 庠

枫落河梁野水秋，澹烟衰草接郊丘。醉眠小坞黄茅店，梦倚高城赤叶楼①。

天杳杳，路悠悠。钿筝歌扇等闲休。灞桥杨柳年年恨，鸳浦芙蓉叶叶愁②。

注：①赤叶楼：指女子居住之楼。②汉人送别，在灞桥折柳，故“灞桥杨柳”即代指离别。“鸳浦芙蓉”句，化用贺铸《踏莎行》中“杨柳回塘，鸳鸯别浦。绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦”句意。问：（1）简要分析“醉眠小坞黄茅店，梦倚高城赤叶楼”两句是如何虚实相生来表达羁旅愁思的。

（2）最后两句主要运用了什么表现手法？表现了词人怎样的情感？

分析：（1）分析虚实相生手法，先要指出何为实，何为虚，再指出虚实相结合的好处。（2）注意题干的“主要表现手法”的限制。

答案：（1）“醉眠小坞黄茅店”写眼前实景，“坞”是山间村落，“黄茅店”是茅草盖的客店。这样的环境最容易引起羁旅愁思。“梦倚高城赤叶楼”写梦中虚景，梦见自己身在城里的一座高楼上，与爱人相依相伴。昔日之虚与眼前之实形成了快乐与愁恨的对比，虚实相生，对比鲜明，意境凄美，给读者以充分的想象余地和无穷的回味。（2）主要运用了借景抒情的手法，表现了词人的羁旅愁思和哀叹流年、自伤迟暮的伤感之情。

第三篇：诗歌鉴赏之表达方式

诗歌鉴赏之表达方式

设题方式：

1、诗词中运用了那些表达技巧（或艺术手法、或手法）？

2、赏析诗词中表达技巧的作用。

3.诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 谨记：表达效果是为内容、结构服务的。

1、为形象服务。写出形象的特点，使他(她它)生动逼真、形象可感、形神兼备。

2、为意境服务。能营造出一定的意境，从而传达出作者的思想、精神境界。

3、为主题服务。反映作者的思想感情。诗词中的表达技巧都是为了抒发作者 的思想感情服务的,要围绕表情作用来答题。

表达技巧的种类

表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的方式。它的含义非常广泛，简单说包括各种表达方式、修辞手法、表现手法（写作手法）、结构技巧的使用。

对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思及结构技巧，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。(一）掌握常见表达技巧 第一类：表达方式

表达方式： 亦可称为表达方法，是作者根据客观事物和表达思想感情的需要而运用的一种语言表达形式，属于文章的整体的语言运用形式。常用的表达方式有五种：

叙述、描写、抒情、议论和说明(诗歌中没有“说明”这一种)。

记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。一般用于叙事诗的表达，描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见 抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。（抒情，有直接抒情，也有间接抒情。

间接抒情在诗歌鉴赏中一般表现为借景抒情、乐景哀情、托物言志等，而这一般又称之为抒情方式

一）掌握常见表达技巧

第一类：表达方式诗歌最主要的表达方式是描写、抒情。描写手法：

人物描写手法：肖像、语言、动作、神态、心理、细节等。景物描写手法：渲染、烘托、衬托（正衬、反衬）、白描、细节描写、动静结合、虚实相生、正侧结合、点面结合、视角变化、色彩渲染、意象叠加

1、渲染、烘托、衬托（正衬、反衬）

①渲染是指对环境，景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象，营造意境、渲染气氛。②烘托指从侧面着意描写景、人、事，来烘托另一事物的特点或人物的心绪情感。也就是不说本意，只说与此有关其他事物，达到突出本意的目的。（被烘托之物不写）古代诗歌中，渲染和烘托往往成对出现。既渲染气氛，又烘托人物。

③衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。（两物皆写，以次衬主）正衬：用相同或相美的事物来衬托，如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀。反衬 用相反的事物来衬托，如以动衬静，以乐衬哀，以丑衬美

2、白描主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。

①写人：不绘背景，只突出主体。三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。（《卖炭翁》）②写事：不求细致，只求简明。

父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。③写景：不尚华丽，不事雕琢，务求朴实、真实。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

3、细节描写

细节，指人物、景物、事件等表现对象的富有特色的细枝末节。

细节可以更加生动具体地反映人或物的外在特征、内在本质，增强感染力。往往从人物形象的语言、动作、神态等进行描摹。

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

4、动静结合

（1）何谓动静：静止与活动、安静与声响（2）动静手法的几大细类：

①动静结合：在写景时既描写动态景物业描写静态景物，动态与静态相映成趣。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

②以动衬静即通过描写、渲染动态，反衬、突出静态，也属于反衬。蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽

③化静为动就是把静止的事物当作运动的事物来写,想象并描写出静态事物在运动时的形态和神态。

④化动为静就是把运动的事物当作静止的事物来写,想象并描写出动态事物在静止时的形态和神态。

5、虚实结合

（1）何谓虚实：古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界；“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。（2）虚实结合的细类①眼前之景为实，想象虚构构景为虚。②现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚。③具体形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚。

6、正侧结合

指诗歌在写人写景时，既从正面描写，也从侧面描摹，两者结合起来以突出人或物的特点。单独正面描写→渲染、白描。单独侧面描写→烘托。

7、点面结合

以简练的笔调勾勒出阔大的背景，再着意写出该画面中的一个细节，或与画面相比显得细小的形象。

8、视角变化指诗歌在写景时，远近、高低、俯仰、五感结合在一起，对景物进行多角度描写。

①远近高低俯仰：由远到近、由近及远；从高到低；俯视与仰视相结合。②五感结合：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉结合

9、色彩渲染

通过景物色彩的渲染、对照来突出景物特点，构建画面，营造意境。有冷暖、明暗之分。

10、意象叠加

不使用连接词而将几组意象并列，形成意象的并置堆叠，从而构建画面、营造意境、表达情感。

抒情手法

直接抒情：直抒胸臆 间接抒情：

情景交融（寓情于景、融情于景）、借景抒情、托物言志、借事抒情、用典抒情、借古讽今

1、情景交融/寓情于景/融情于景

指将感情融于特定的自然景物或生活场景中，借对景物或场面的描摹来抒发感情。（情景相生，景语即情语）

2、借景抒情

指诗人把自身情感、思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。（景为情生缘由、情为写景目的）两者区别：情景交融是景中含情，景明写、情暗抒。借景抒情是明写景，以景引情，明写情。

3、托物言志

指诗人借富有特征的事物来寄托、传达某种感情、抱负和志趣，诗中的物带有人格化的色彩。

4、借事抒情

指诗人通过对事件的具体叙述来抒发感情。

5、用典抒情与借古讽今

两种抒情方式都是借助历史事件、历史典故来抒发情感。

区别在于：用典抒情重在抒发与个人相关的私人情感（由他人感自身）。借古讽今主要是发表对当今风气、政治或历史事件的看法（由他人观时政得失）托物言志

诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化色彩。诗人塑造具体的诗歌形象来抒发自己的感情（品格、情操、志向、理想），多见于咏物诗。

借古讽今（喻今、伤今）。咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽喻当朝。

寓情于事：

诗人把自己的情感寓于叙事之中。用典抒情：

用典：也叫用事。它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

用典的作用：能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。用典可以拓展意境，使诗词情意显得含蓄，达到字少意丰的效果。

理解用典，首先要熟悉典故来源，其次要理解典故与作者的关系（或是自比，或是对比衬托），在此基础上，才可能理解作者借典故表达了什么情意

用典抒情:古今人们用典的方式多种多样，一般采用明用、暗用、正用和反用四种方式。

用典的作用：用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采。

在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。总之都能鲜明强烈或含蓄曲折地表达自己的情感，使语言精炼，内容丰富。用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。用典与咏史怀古的区别 用典：也叫用事。它是在诗中某一部分指援引历史故事或古书中的词语或著名诗句来说明白自己观点的一种修辞方式 咏史怀古是指整首诗通过怀念某个著名历史件表达诗人的感情

第二类：修辞手法

（1）比喻、拟人、借代、夸张、比拟（2）对偶、双关、设问、反问、(3)互文、通感、用典

对比衬托等 第二类：修辞手法

古典诗歌常见修辞手法有：

比喻、拟人、比拟、借代、夸张、对比、起兴、象征、通感、对偶、双关、设问、反问、借代、双关、叠字、反复、用典、互文、通感。

1、对比

对比是指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起而构成的一种相反关系，以共同表现某种意境或情感。

双方无主次之分。通过对立的双方，显示两者的反差，突出主题，发人深思。对比手法小结

时空的对比：古盛今衰

景物的对比：动静、高低、远近颜色冷暖、生命力强弱的对比

情感的对比：哀与乐

比喻：诗词当中经常运用这一手法,以达到形象生动、化虚为实、把抽象事物具体形象化的艺术效果

作用：比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征拟人:它使得描绘生动形象，表意丰富。比喻与比拟的性质不同、作用不同.比喻是用与本体事物有相似点的另一事物作比‘也就是打比方；一定得有相似点，通过相似点使本体同喻体联系起来，唤起人们的联想，使人更具体地惑知事物。

比拟即模拟,它是用乙事物具有的特性(包括称渭、动作、行为等)写甲事物，或[1]者说是把乙事物的特性“强加于甲事物。乙事物—般是有生命力的，能活动,有感情的；它比甲事物具体实在，于是本来较抽象、不太实在的事物变得具体实在了，当然就增添了语言的生动性。由此可见，比喻强调的是甲乙两物的相似性，而比拟却是利用它们之间的不同特性，使两体融为一体，这是区别比喻和比拟最重要的标志。比拟分为拟人和拟物。红旗高举，飞出深深杨柳渚。鼓击春雷，直破烟波远远回 运用比拟手法“飞出深深杨柳渚”将舟拟比作鸟类，“飞”守形象生动写出了群舟竞发的速度之快。

作用：能促使读者产生联想，是描写的对象更加生动形象。

夸张：故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。起兴即借助看似无关实则有相似处的其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。一般用在诗章或各节的开头，它有引起心绪情怀，创造作品气氛，拈连上下文关系等的作用。象征(托物言志）

指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。

象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。

明月：象征离愁别绪，思乡怀人。杨柳：惜别南浦：表示送别之地的专有名词 梅花：坚贞、高洁、不屈、孤傲杜鹃：哀婉凄凉的心绪 松柏：孤高、正直、耐寒不屈通感

在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换。借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。此手法在现代汉语中运用较为普遍，古典诗歌使用相对较少。借代（1）定义：不直接说出所要表达的人或事物，而是借用与它有密切相关的人或事物来代替。（2）作用：突出事物的本质特征，增强语言的形象性，使文笔简洁精炼，语言富于变化和幽默感；引人联想，使表达收到形象突出、特点鲜明、具体生动的效果。（3）常见类型：

特征代事物、具体代抽象、部分代全体。

用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。

1）用事——借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和个人愿望等，属于借古抒怀或借古讽今。

2）引用或化用前人诗句

——目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。作用:借用历史故事来表达作者的思想 感情，包括对现实生活中某些问题的立场 和个人愿望等。

互文 ： 上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透,共同表达一个完整的意思。双关 : 在一定的语言环境下，利用词的多义和多音的特点，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼。作用：增加内容含量，使语言表达含蓄、幽默，加深寓意，给人以深刻印象。

对偶：对偶，即把字数相等，结构相同或相似，意思密切相关的语句成对地排列的修辞方式。作用：整齐匀称，节奏感强，高度概括，有音乐美。反复：能突出思想，强调感情，加强节奏感。

设问：能提醒人们注意，引起思考，突出某些内容。

反问：加强语气，激发读者的感情，使读者留下深刻印象。铺排（赋）：增强语言气势，深化思想内容，增强文章的说服力和感染力。

第三类：结构方法

（1）诗歌的结构方法指的是诗歌的行文脉络、情感变化。也就是诗歌的起承转合（开头、展开、过渡、结尾等）。

（2）考查诗歌的结构有整体和部分之分。

考整体：理清整首诗的内容脉络(先写什么后写什么)、情感变化，指出运用的结构技巧。考部分：分析某句诗在整首诗中的作用。（3）常见结构方法

线索、照应、过渡、伏笔铺垫、抑扬 以景结情、先景后情、以小见大、点面结合、卒章显志、层层深入

卒章显志、如何体现主旨

以小见大

对比重章叠句

指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法。

抑扬结合把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的.铺垫

即以前面一系列非主要情节做后面主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿。

第四类：表现手法诗歌常见的表现手法；

联想、想象、衬托、渲染、烘托、象征、悬念、对比、用典、照应、抑扬、动静相衬、虚实结合、托物言志、赋比兴

联想

由一事物联系到与之相关联的另一事物,或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型

想象

人们在已有材料和观念的基础上，经过联想 推断 分析 综合,创造出新的形象的思维过程.衬托：衬托就是利用事物间近似或对立的条件，用一些事物作陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。有正衬和反衬两类渲染

对环境 景物作多方面的描写形容,以突出形象,加强艺术效果是渲染 渲染不一定只适用于景物 渲染与借景抒情

渲染可通过描写某些景物、或诗人自己进行的某种活动来故意地烘托营造某种气氛，表达内心情感.借景抒情是借用某些已存在的自然景物来有意的抒发内心情感。一般的诗歌都通过借景抒情的方式表达感情.渲染似乎包括的范围要大于借景抒情.烘托：通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。

渲染：对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。

烘托：烘托是国画的一种技法，用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬。

赋比兴

通俗地讲，比就是比喻，是对人或物加以形象的比喻，“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。有的“兴”兼有发端与比喻的双重作用，所以后来“比兴”二字常联用，专用以指诗有寄托之意托物言志与借景抒情的区别

1、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。

2、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”比较偏指情感情绪一类专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

3、比较象征与托物言志的异同

同：象征和托物言志两种手法都是以物写人,都是通过赋予意象某种人格化特征，来寄托作者的某种情感。

异：但二者又不是一回事。

象征是以物喻人，可以喻自已（如王冕《墨梅》、欧阳修《画眉鸟》、郑谷《菊》）也可以喻他人，如曾巩的《咏柳》:“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。”作者借尚未变黄就借助风势在空中狂舞的柳条，象征那些根基未稳，因倚仗权贵而一时得势便猖狂不已的小人，表达对他们的极端鄙视和厌恶。

托物言志，是作者通过对物象描写和刻画（托物）来表达自己的某种志向、愿望、理想、喜好（言志）。如王冕《墨梅》、欧阳修《画眉鸟》、郑谷《菊》 以景传情达意（间接抒情）的往往具有一定 的固定性，如：

“故乡明月”--“乡思情”“松风山月”---“隐逸情” “寒林残月”---“诗人的忧愁”“中秋圆月”-----“相思情苦” “长亭折柳”---惜别情”“空城落花”-“对国势衰危的哀叹” “风雨落花，双燕孤飞”-“闺怨情”“江湖扁舟，月落乌啼”-“诗人的羁旅之苦” “梦后酒醒，烟柳断肠”-“悲欢离合情”“昔荣今非，几度夕阳红-“对世事沧桑的感叹” 虚实结合

诗歌中的“虚”包括以下三类： a、神仙鬼怪世界和梦境b、已逝之景之境。c、设想的未来之境。

借喻和借代：

1）这两种修辞方法的本体都没有出现，而只出现了喻体或借体

2)借喻是靠“相似点”把本体和喻体联系起来的3)借代却是靠“相关性”把借体和本体联结在一起

4)借喻是靠“喻”使语言生动形象的

5)借代则是靠“代”将事物的某一相关部分的特征拿来代替本体使形象突出、语言生动的 通俗的说，借代是一种说话或写文章时不直接说出所要表达的人或事物，而是借用与它密切相关的人或事物来代替的修辞方法

（二）如何鉴赏诗歌的表达技巧

1、熟悉常见表达技巧。

2、把握诗中景与景的关系、景与情的关系。

3、立足整体。

4、选择最主要、最突出、最常见的技巧来分析。解题步骤：1.表达方式、修辞手法 首先要区分鉴赏要求，即试卷设题是要我们对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述，还是就整体表达技巧、表现手法角度或篇章结构方面进行赏析，抑或是兼而有之。（1）必须准确指出用了什么表现手法或何种技巧。其次是联系诗句对相关表达技巧作具体分析。

（2）结合相关诗句说说这个手法在诗歌中的具体运用。再次，技巧的作用和效果。（3）说说作者采取这种手法的原因。这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣。运用该手法的好处。点明该技巧的表达效果：塑造形象、营造意境、表达情感.（三）答题步骤

1、表达方式、修辞手法 ①指出表达技巧

②具体分析诗句如何体现该技巧

③点明该技巧的表达效果：塑造形象、营造意境、表达情感 【注意】具体分析该如何分析·举例

借景抒情：描绘了一幅怎样的景象，营造了怎样的意境，表达了怎样的情感。（借何景抒何情？）

对比：将某物与某物进行对比，突出了什么，表达了什么。虚实结合：刻画了什么实景，描绘了什么虚景。化虚为实：将无形的某事物化为具体的某物

（三）答题步骤

2、结构方法 ①点明结构方法

②阐述诗歌内容层次转换（先写什么后写什么），说明景与情的关系。③点明该结构方法的效果，表情达意的作用。答案要点：

1.揭示手法；

2.结合诗歌分析，诗中是如何体现手法的；

3.表达效果：这种手法对主旨、情感的表达起到了什么作用。常用的表述程式：

这首诗采用了（某种）表达方式、或修辞手法、或表现手法，具体分析，写出了（某个）意象的（某种）特点，对表现了（某种）思想感情起到了（某种）作用

第四篇：高中语文诗歌鉴赏方法与表达方式

表达方式

主要有：叙述、议论、说明、描写、抒情。

表现手法是指把形象思维的成果用一定的手段表现出来时所运用的各种具体方法，又称艺术手法。表达方式:如文学创作中各种叙述、描写以及讽刺、夸张、象征、比喻、对比、借代、拟人、排比、对偶、层递等方式。应该说表现方法有时包括了表达方式。

修辞手法是根据表达需要，运用有效的语言手段来提高语言的表达效果，使语言表达具有准确性、鲜明性和生动性的语言运用方式。常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问。除此之外，课文里还涉及到的有对比、借代、引用、双关、反语、顶针和呼告等。学习修辞，不要死抠名词术语，要结合具体的语境，体会修辞的表达效果，并能学会运用修辞手法造句。

写作手法属于艺术表现手法(即:艺术手法和表现手法,也含表达手法(技巧)),常见的有:夸张,对比,比喻,拟人,联想,想象,抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、前后照应、托物言志,借景抒情,等等。

表现手法与表达方式的区别

关于表达方式：

①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释；

②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；

③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。

综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。

关于表现手法：

托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 托物言志 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等，数量不限

关于修辞手法：

比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等

表述特定内容所使用的特定的语言方法、手段，是表达方式。它是文章构成的一种形式要素。表达方式随语言表达的产生发展而逐步形成。现代写作学研究提出“表达方式”这一概念，延用至今.一、诗歌的表达技巧

1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。

2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。

描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。

3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。

4、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

5、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。

二、诗歌鉴赏表达程式

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

三、重点概念阐释

1、烘托

烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。也可以是烘托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。

2、用典

用典，即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾在《永遇乐•京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

另外，化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种。如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典，增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉。

3、虚实

这是古人论述文章时常用的概念，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；眼前为实，想象为虚……诗歌常用这一手法，拓展诗歌的意境。如柳永的《雨霖铃》，眼前作别为实，别后想象为虚，虚实相生，产生无穷的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一实一虚，即“春花秋月何时了（实），往事知多少（虚）。小楼昨夜又东风（实），故国不堪回首月明中（虚）。雕栏玉砌应犹在（实），只是朱颜改（虚）”，虚实相济，寄托了自己故国的哀思。再如姜夔的《扬州慢》，眼前衰败不堪的景为实，假设的想象为虚。采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，大大增加作品的容量。

4、语言特色

①清新。其特点是用语新颖，不落俗套。比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新生动。再如辛弃疾的《西江月•夜行黄沙道中》和《清贫乐•村居》，使用的语言就属于清新明丽。

②平淡。或称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。但平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返朴归真，体现了作家的真功夫。如陶渊明的组诗《归园田居》，用平淡的语言，如话家常，写的都是家事，不事雕琢。李煜后期的词《虞美人》，用语平淡，但感人至深。③绚丽。其特点是有富丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。如李商隐的诗歌《无题》，李贺的诗《李凭箜篌引》，白居易《琵琶行》中描写音乐一段等。

④明快。其特点是直接的、明朗的、爽快的、泼辣的。往往是斩钉截铁，一语破的。如李清照早期的词《点降唇•蹴罢秋千》，白居易的诗《草》等。

⑤含蓄。有时也称蕴藉，其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的咏史诗，李清照后期的词等。

⑥简洁。其特点是干净利落，言简意赅。如贾岛的诗，苏轼的词等。

这首诗选取了……的景物，描绘了……的意境，营造了……的氛围，运用了……的修辞（或手法），表达了……的情感。诗歌赏析文章一般有两种写法：

⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。

在这种体式下，较完整的写法是：

A.作者简介。

B.作品写作背景简介。

C.作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。

D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。

E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。

如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。

采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。

必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。

如何赏析古代诗歌作品

赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？

首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。

在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。

第五篇：诗歌鉴赏之艺术技巧：表达方式

诗歌鉴赏之艺术技巧：表达方式

【考点解析】

一首诗词艺术价值的高低，既在于“写什么”，更在于“怎么写”。因此，“语不惊人死不休”成了诗人的至高追求。作为高考诗歌鉴赏要求之一的“表达技巧”，就属于“怎样写”的范畴。鉴赏诗歌的表达技巧，是考查考生的鉴赏评价能力。鉴赏评价能力是阅读能力的最高层级。所谓鉴赏，实际就是对作品进行“品评”。鉴赏的前提是鉴别，而鉴别则是与阅读中的理解相关联的，离开了理解就无从鉴别：鉴赏的核心是审美，即挖掘作品中的美的因素，达到某种美的享受。鉴赏的目的是批评，批评也是—种审美活动，它通过理性的思考和审美判断，评价作品的高下优劣得失，或联系实际，展开联想，获得某种新的感受和认识。鉴赏与阅读，密不可分，可以说，鉴赏的每一内容无不以阅渎理解为基础；而阅读的每个环节，也无不可提到鉴赏的高度。鉴赏诗歌的表达技巧，包括三个层面的内容：修辞手法、表达方式、表现手法。

第一节表达方式

诗词中主要运用记叙、描写、议论、抒情四种表达方式，其中重点是抒情和描写。

抒情

（一）直接抒情（直抒胸臆）

——直接抒情也叫直抒胸臆。就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪，即以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。这种方式比较直观，这里仅略举三例，不深入讨论。

例1：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”（李白《梦游天姥呤留别》的中心句）【析】作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。

例2：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”（陆游《示儿》）【析】开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。

例3：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）【析】前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

例4：“窈窕淑女，君子好逑。”（《周南?关雎》）

例5：“愿言思伯，甘心首疾。”（一心只把哥来想，头痛难忍又何妨？）

例6：“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？”（《王风?黍离》）【析】直露而真率地抒发了诗人内心沉重而深广的忧伤；

例7：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”（《乐府诗集?鼓吹曲辞》）【析】写一位女子对“君”剖白心迹，直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、真率而震憾人心。

例8：“咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声‘保重将息’，痛煞煞教人舍不得。‘好去者，望前程万里’。”（关汉卿《[双调]?沈醉东风》）【析】这首曲写送别的场面和依依不舍的感情，真挚感人。

例9：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”（柳永《雨霖铃》）【析】所写情景与此曲相似。但此曲表情如此率真，语言如此质朴自然，与大多数委婉之作，截然有别。

例10：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”（陈子昂《登幽州台歌》）【析】以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

（二）间接抒情

1、借景抒情

（1）总论——情与景的关系：

在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人藉以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

例1：“野火烧不尽，春风吹又生”（白居易）【析】借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

例2：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”（柳永）【析】场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。

例3：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”（范仲淹《渔家傲·秋思》）

【析】当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

例4：一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中箫鼓，绿杨影里秋千。

暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载取春归去，馀情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。（宋俞国宝《风入松·题酒肆》）

【简析】据周密《武林旧事》卷三，这首词是太学生俞国宝题写在西湖一家酒肆屏风上的。已作太上皇的宋高宗一次偶然的机会看见了这首词，“称赏久之”，认为“甚好”，还将其中“明日再携残酒”句改为“明日重扶残醉”，俞国宝也因而得到即日解褐授官的优待。赵构固是庸君，但这一句却改得着实好，一春有钱买花沽酒、跨下玉花骄骢，这手面、这身份能是提残酒而归的寒涩人么？再说，目接红杏、耳闻箫鼓、闲眺绿杨秋千，这西湖春光，还不叫人杯杯皆空、一醉方休，如何还残得下酒来？还有，十里长堤，风暖日晴，游女如织，云鬓花颜，固能令太学生目眙神摇，但当真要在众目下去陌上拾取她们遗下的花钿，还非得带三分残醉佯狂之态不成呢。

词篇由描写词人的自我形象开头。这里虽然没有直接描摹西湖的美景，可是“一春”“长费”“日日”“醉”等词语却传达了作者对西湖的无比留恋：“玉骢”两句写马，然而马的“惯识”是由于人的常来，马的“骄嘶”是由于人的惬意，所以三、四句是借马写人，再因人写湖，最后达到了人与境、情与景的高度融合。总之，开头四句是用作者浓烈的情绪感染读者，使人对西湖产生“未睹心先醉”式的向往，因此下文描写的游湖盛况，也就预先被蒙上了一层美的面纱。再说，词人、玉骢、酒楼都是西湖游乐图的组成部分，因之这四句所表现的词人情致有以小见大的作用，并使词篇“起处自然馨逸”（明沈际飞《草堂诗余正集》评）。

“红杏”以下四句是游乐图的主体。这里仅仅二十余字，可是所含的信息量是极丰富的：有繁盛的红杏，浓密的绿柳，如云的丽人；有抑扬的箫鼓，晃荡的秋千，漂亮的簪花；有氤氲的香气，和暖的春风。——作者抓住了西湖游春的热点，浓墨渲染，为读者提供了再造想象的最佳契机，词人旺盛的游兴，也借此得到了充分的表现。

“画船”两句为暮归图，是游乐的尾声。在这里，作者把“春”写成有形有质、可取可载的物事，不仅使词句贴切生动，也写出了西湖春天的特色：春在游舟中。“馀情付湖水湖烟”，在热闹浓烈之后补充幽悄淡远，在载春归去的满足之后补充馀情，表现的是西湖的另一面目和作者游兴中高雅的一面。人去湖空，论理词篇也该收尾了。不料作者别出心裁，反以明日之事相期，收得别致而又耐人寻味，也更加突出了今日之尽兴欢乐。陈廷焯说：“结二句馀波绮丽，可谓‘回头一笑百媚生’。”（《白雨斋词话》）“重扶残醉”是说前一日醉得很深，隔日余醉尚不解。不过到底是酒醉呢，还是景醉呢，还是情醉呢，还是三者兼而有之，读者可以自己判断。这一句的原文作“明日再携残酒”，是一个尚未解褐的太学生清寒潇洒、忘情山水的性格的反映，未必不工，只是没有高宗那种皇帝派头就是了。

例5：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”（唐韦庄《题金陵图》）金陵就是南京。六朝是吴、东晋、宋、齐、梁、陈（公元317—589年）。【析】这六个朝代都建都南京且时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果。

（2

在表现技巧上（又从表现技巧的角度来分析“表达技巧”的技巧），情与景的关系有五种形式，即一是触景生情，二是以景结情，三是缘情布景，四是寓情于景，五是景略情在。

①触景生情（景→情）：触景生情是指诗人看见眼前景象就引起了他心中长期郁积的情感的一种抒情方式。“触景”就是看到一种景物，受到景物的冲击；“生情”就是产生一股感情。这“触景”是因，“生情”是果。连起来说，就是开始并没有什么想法要倾诉，没有什么感情要抒发，突然在一种外界景物的刺激下，产生许多联想，涌起一股感情，这便是触景生情。

触景生情不是“景”加“情”，而是“景”生“情”。“景”应该是实景，“情”是在景物的刺激下产生的真情，两者的关系密切。打个比方，景像是一棵树，那“情”就是树上开的花。景是因，情是果。见景生情，通常前句写景，后句生情。

古诗词中有许多传统审美习惯就是触景生情的典范，如望月思乡、伤春悲秋、折柳送别、闻雁思归、见流水而思年华等。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何时是归年？”（翻译：漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面.满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火。今年的春天又过去了，哪天才是我回家的日子呢？）这两首诗都是诗人从眼前的景物来触动他们情感闸门的，景物只是诱因，情感才是诗人要表达的主体。

再如张籍看见刮秋风，从自己身上冷，联想到自己在远方的家人（“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。”）；白居易从眼前的杨柳，联想到自己在江南栽的杨柳，引起对江南的怀念。都是从眼前景联想到其他并触动了某种情思，这样的情感显得真实、丰富、深刻。

例1：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫的《登高》）【析】前四句写登高见闻，常年飘泊、老病孤愁的诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，触景生情，抒写了韶光易逝、壮志难酬的感怆。颈联诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，生出无限悲愁之绪；诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。在这里，客观景物引发了创作主体一系列相关的感情，这诸种感情交织融会为一种复杂但合情合理的心境，最终与景物融为“登山则情满于山，观海则意溢于海”的意境。

例2：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（高适的《别董大》）【析】诗的头两句写景，写天气的骤变：“千里黄云”，北风狂舞，大雪纷纷，象征董大处境的恶劣。后两句是诗人安慰董大的话，意思是说不要为前途发愁，天下认识您的人多得很呢！安慰之语看似平常，其实表达了诗人与董大的深厚情谊。

②以景结情（情→景）：

以景结情，是诗文创作中结尾的一种技巧，也是借景抒情的方式之一，是指诗歌或文章在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情，收束诗文，言尽而意不尽。

白居易《舟中读元九诗》：“把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。”诗人因宰相武元衡被刺案而摊上了大事，最终蒙冤被贬江州，此诗写于被贬途中。白居易和元九是很好的朋友，而元九也因蒙冤已于五个月前被贬通州。白居易夜里点灯在舟中读好友的诗卷，直读到灯残眼痛，到了身体的极限，才灭灯，灭灯后仍然暗坐，实际上他的心始终在与朋友进行交流，生发许多感慨：想念微之？想到“时运不齐，命途多舛”？想起坏人当道，朝政日非？但他对这些什么都没有说，而只以一句“逆风吹浪打船声”作结。狂风巨浪猛烈吹打着江心这一叶扁舟，心头眼底，象突然展现一幅大千世界色彩黯淡的画图。这风浪，变成了“逆风吹浪打船声”；这是一幅富有象征意义的画图，悲中见愤，溶公义私情于一炉，感情复杂，容量极大。似是写景物，实际上风浪打船的声音正是诗人思想延续激荡的声音。诗人并没有加上“我伤感地听着”之类的话，而是只把一个景物的断片放在诗尾，使我们不得不去补充这断片之外的许多东西，不得不去体味诗人内心激荡的情思。

元稹《闻乐天授江州司马》：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”这首诗就是元稹在通州听到白居易被贬消息时写的。元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。此时忽然听到挚友也蒙冤被贬，更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。于是，看到的“灯”是失去光焰的“残灯”；连灯的阴影，也变成了“幢幢”──昏暗的摇曳不定的样子。本无所谓明暗的风，而今却成了“暗风”；本来无所谓寒热的窗，而今也成了“寒窗”。“残灯无焰影幢幢”、“暗风吹雨入寒窗”两句，既是景语，又是情语，是以哀景抒哀情，情与景融会一体、“妙合无垠”。按照常规，在“垂死病中惊坐起”这句诗后，大概要猛烈抒情或议论，然而作者却偏偏来了个写景的诗句：“暗风吹雨入寒窗”。这样，“惊”的具体内涵就蕴含于景语之中，深藏不露、含蓄不尽。作者对白氏被贬一事究竟是惋惜，是愤懑，还是悲痛，全都没有说破，留给读者去领悟、想象和玩味了。

白居易的《琵琶行》中有：“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这是在琵琶女精妙绝伦如仙乐般的演奏之后，诗人及在场的其他人都与音乐产生了强烈的共鸣，可这强烈的共鸣并没有嘭地爆发，诗人没有说自己内心多么激荡起伏，只写了“唯见江心秋月白”这句景语。这朦胧空灵的夜色如此宁静，但我们仿佛听到了诗人的心弦在继续演奏着。这里的景物描写为诗人情感提供了一个特殊的舞台，在“唯见江心秋月白”的舞台上，我们仿佛看到了这个“同是天涯沦落人”的灵魂在凄冷月光下独舞着。

散文创作中以景结情的佳作，让人印象深刻的莫过于归有光在其传世名篇《项脊轩志》的结尾一段：“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”枇杷本是无情物，但“亭亭如盖”四字与前文“吾妻死之年所手植也”一句一旦发生联系，便让人生发无限感慨：树长而人亡，物是而人非。作者用看似平静的语调写枇杷树的特殊来历与繁盛景象，但读者却能从中想象出他内心汹涌澎湃的情感波涛，这确实是“以景结情”方能起到的特殊效果。

在诗词的收尾处以饱含深情的写景句子收束全诗。这类诗词的情先脱颖而出，尔后再以景衬情。此情是由景所触，只是为了突出激情，在表述上打破了常规顺序，先情后景，含蓄、委婉、蕴藉。

③缘情布景：

乃是因情选景，以情染景，景由情出，情傍景生，情景交融，水乳难分。景物一旦着上了诗人不同的感情色彩，也就意象化了，情中出景，景中寓情。

例1：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”（白居易《忆江南》）【析】写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅显又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，其中也尽寓作者的赞颂之意与向往之情。次句点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者做杭州牧时的亲身体验与亲身感受。然后便缘情布景，以三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，江南水乡，春日融融、水绿如蓝、江花胜火。

例2：“踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。”（韦应物《登楼寄王卿》）

【赏析】这是一首怀念友人之作。韦应物与王卿之间有着很深的情谊。读这首小诗，我们眼前仿佛浮现出诗人韦应物的形象，见到他正在拾级登楼，对景吟唱。从前当他和王卿相聚时，经常一起游览：他们曾携手登楼（“踏阁”），纵目远眺；并肩上山（“攀林”），寻幽探胜。而如今呢，王卿已经远去楚地，只有诗人自己还滞留在海边的州郡。这会儿，当诗人孤独地登楼送目时，一种强烈的怀念故人之情不觉油然而生，脱口唱出了一、二两句：“踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。”

这开头两句虽然开门见山，将离愁别恨和盘托出，而在用笔上，却又有委婉曲折之妙。

一、二两句采用的都是节奏比较和缓的“二二三”的句式：“踏阁──攀林──恨不同，楚云──沧海──思无穷”。在这里，意义单位与音韵单位是完全一致的，每句七个字，一波而三折，节奏上较之三、四句的“四三”句式，“数家砧杵──秋山下，一郡荆榛──寒雨中”，显然有缓急的不同。句中的自对，也使这两句的节奏变得徐缓。“踏阁”与“攀林”，“楚云”与“沧海”，分别在句中形成自对。朗读或默诵时，在对偶成分之间自然要有略长的停顿，使整个七字句进一步显得从容不迫。所以，尽管诗人的感情是强烈的，而在表现上却又不是一泻无余的，它流荡在舒徐的节律之中，给人以离恨绵绵、愁思茫茫的感觉。三、四句承一、二句而来，是“恨不同”与“思无穷”的形象展示。在前两句中，诗人用充满感情的声音歌唱；到这后两句，写法顿变，用似乎冷漠的笔调随意点染了一幅烟雨茫茫的图画。粗看，不免感到突兀费解；细细想来，又觉得唯有这样写，才能情真景切、恰到好处地表现出登楼怀友这一主题。

第三句中的“砧杵”，是捣制寒衣用的垫石和棒槌。这里指捣衣时砧杵相击发出的声音。秋风里传来“数家”零零落落的砧杵声，表现了“断续寒砧断续风”（李煜《捣练子》）的意境。“秋山下”，点明节令并交代“数家砧杵”的地点，“秋山”的景色也是萧索的。全句主要写听觉，同时也是诗人见到的颇为冷清的秋景的一角。

最后一句着重写极目远望所见的景象。“荆榛”，泛指高矮不等的杂树。“一郡”，形容荆榛莽莽苍苍，一望无涯，几乎塞满了全郡。而“寒雨中”三字，又给“一郡荆榛”平添了一道雨丝织成的垂帘，使整个画面越发显得迷离恍惚。这一句主要诉诸视觉，而在画外还同时响着不断滴落的雨声。