第一篇：芭蕾舞扶把平衡练习的诀窍
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芭蕾舞扶把平衡练习的诀窍
在扶把中练习近平衡 Balance
有没有发觉在扶把做练习(Barre work)时比中间动作(center practice)好呢?由于在中间动作中，我们很难找到重心的平衡(Balance)，所以扶把动作正是能夠帮助我们找到平衡的时间。当我們在做扶把动作时，手离开扶把，检查一下自己的平衡是否正确，如果很快跌倒或移位的话，就证明你的平衡不正确，所以要练习近平衡，最好在做 barre work 时只将手指轻轻地放在扶把上，不要將所有力放在扶把上，balance便会有进步。
Pliés and Grand Pliés
Pliés，意思是指「Band 蹲」，是扶把动作中的第一个动作，这也是跳跃及旋转动作的预备动作。
做 plies 的時候，是慢及平稳地做，不要停留在某一个位置，要连贯地做。所以要在做动作時听音乐，不要数拍子。
如果做 Plies 的第二位置比其他同学高，只要用尽音乐的时间去做便可。
牢记你的背部要保持直，身体要向上 pull up 拉高。
留意你的肩膀，不要缩起。
在第四位置及第五位置时，小心不要將身体倾向前脚或后脚，把力量放在两脚之间，双脚的前膝盖要同时打开，不要将后脚的膝盖推向前，由其是做 Grand Plies 時，要特別注意。
在 Grand Plies 中一定不可以蹲得太低，因为会将身体坐在脚跟上。
做完 Grand Plies 后，当要起身时，记住把脚跟落地后才能站起。
Grand Pliés / Full Pliés
在扶把中练习近平衡 Balance
http://www.xiexiebang.com
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有没有发觉在扶把做练习(Barre work)时比中间动作(center practice)好呢?由于在中间动作中，我们很难找到重心的平衡(Balance)，所以扶把动作正是能夠帮助我们找到平衡的时间。当我們在做扶把动作时，手离开扶把，检查一下自己的平衡是否正确，如果很快跌倒或移位的话，就证明你的平衡不正确，所以要练习近平衡，最好在做 barre work 时只将手指轻轻地放在扶把上，不要將所有力放在扶把上，balance便会有进步。
Pliés and Grand Pliés
Pliés，意思是指「Band 蹲」，是扶把动作中的第一个动作，这也是跳跃及旋转动作的预备动作。
做 plies 的時候，是慢及平稳地做，不要停留在某一个位置，要连贯地做。所以要在做动作時听音乐，不要数拍子。
如果做 Plies 的第二位置比其他同学高，只要用尽音乐的时间去做便可。
牢记你的背部要保持直，身体要向上 pull up 拉高。
留意你的肩膀，不要缩起。
在第四位置及第五位置时，小心不要將身体倾向前脚或后脚，把力量放在两脚之间，双脚的前膝盖要同时打开，不要将后脚的膝盖推向前，由其是做 Grand Plies 時，要特別注意。
在 Grand Plies 中一定不可以蹲得太低，因为会将身体坐在脚跟上。
做完 Grand Plies 后，当要起身时，记住把脚跟落地后才能站起。
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第二篇：芭蕾舞基本功扶把练习教学
芭蕾舞基本功扶把练习教学
芭蕾舞是外国典型的古典舞品种，它起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语ballet的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾舞虽然发源并成熟于欧洲，但现如今已经成为国际化的舞蹈品种，它的审美被大多数人们所接受。经过几百年的发展，芭蕾舞已经逐渐形成了一整套科学的教学方法体系，培养出了一代又一代的优秀芭蕾舞演员，这些成就的取得和被世人的认知都与其独有的科学系统的芭蕾基本功训练密不可分。
芭蕾舞教学中一个最重要的特点就是规范化，芭蕾舞的基本功训练对于舞蹈课堂中的教学内容和训练动作的规范性来讲都是必不可少的，是学好芭蕾舞的基础。芭蕾基本功的训练，主要是为了尽快缩短练习者的身体自身素质与舞蹈专业素质之间的距离，使得身体或身体某部分的力量性、柔韧性及动作的协调性、灵活性、控制性等多方面的能力得到开发和提高，同时，也是掌握舞蹈所需要的基本体态和基本训练的一般方法。
芭蕾基本功训练主要分为两部分，扶把练习即把杆练习和中间练习。把杆练习的内容在芭蕾基本功训练中是最基础最重要的，其内容科学又系统的合理划分，是由地面到空中，由幅度小到幅度大，由动作简单到复杂，循序渐进的一个训练过程。芭蕾基本功训练的教学内容是由无数个不同的单一动作所组合而成，就像支撑着人整个身体的骨架一样，想要使舞蹈作品魅力非凡、灿烂夺目，就得先将每个组合的每个单一动作练习好。芭蕾基训中的把杆练习是舞者们每天必须练习的第一个部分，更是每个芭蕾舞练习者的第一课。
把杆练习部分主要具有代表性的几个动作：蹲、擦地、小踢腿、控制。它们对于之后的中间练习起着重要的帮助。
1）Plie（蹲）是扶把练习的第一个动作，分为Demi plie（半蹲）和Grand plie（全蹲）两种。是芭蕾训练中大多数舞蹈动作不可缺少的部分，也是各种跳转的基础，它充分的锻炼了肌肉的弹力和控制力，是踝关节、股关节、膝关节的暖身动作。想要完成一个完美的跳跃动作，就必须正确的依赖于科学性的Plie训练，不仅可以良好的保护膝关节，减少跳跃落地时的冲击力，保证起跳后在空中的高度，也可以帮助练习者找到重心点和爆发点，在跳跃动作结束时，帮助保持平衡。同样的，Plie也是旋转动作的基础动作，在旋转动作中，它的作用在于稳定练习者的重心，并给予旋转时一定的爆发力和惯性。Plie这个动作，从初学开始一直延续到最后。由此可见，Plie这个动作无论从动作本身还是对后面的中间练习的都起着重要的帮助作用。
2）Battement tendu（擦地）是把杆练习中所有动作训练的延伸和基础，主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性和后背的控制能力等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼，不仅有助于养成动作腿在动作过程中绷直并延伸腿部的习惯，还为芭蕾基训其他基本动作的学习奠定基础。这个动作看似简单易做却又并非那么容易，它贯穿了芭蕾美学的四大审美特征“开、绷、直、立”的全部真谛。在芭蕾基本功训练中踝关节担负着舞蹈的重任，人体的全部力量都由踝关节负担，因此，踝关节的灵活对舞蹈起到了至关重要的作用。规范化的擦地使舞步灵巧、轻盈、优雅，使旋转时重心的垂直有了控制能力，这个动作为腿的力度，伸直的习惯，重心的稳定垂直，踝关节的力量打下了坚实的基础。
3）把杆练习中的Battement tendu jete（小踢腿）是脚向前、向旁或向后擦地踢起25°或45°再经擦地收回的动作练习，主要训练脚部通过向外踢出的控制力和爆发力，为大幅度的踢腿动作以及大跳、小跳的脚部推地抛出打好基础。Jete作为一种力度训练的动作，虽然幅度不大，只有25°高，但要求动作短促有力，Jete在训练动力腿的力度和空间停留，以及胯部的控制都有相当的价值，同时对支撑腿的稳定直立也有一定的作用。这对于腿部的能力锻炼有很大帮助，提高肌肉的瞬间反应能力，控制能力，同时，快速的踢起与收回也使脚部的灵活得到了锻炼，为中间大幅度的踢腿动作打下良好基础，增加了动作的规范性和连贯性同时也有助于力量的爆发，也为中间练习的小跳和大跳的推地及脚部的抛出打下扎实的基础。
4）Adagio（控制）在芭蕾基本功训练中占有很重要的位置，主要训练动力腿的外开与控制能力，同时增强了主力腿和后背的控制能力，为动力腿在空中控制与运动的动作以及大舞姿的姿态打下基础。芭蕾在中间练习的大多数舞姿中都会用到控制，只有良好的控制能力才能把腿固定到某一个高度，使这个舞姿展现出来。通过对Adagio组合的正确练习，使得腿部肌肉的控制能力得到锻炼，来展现婀娜的舞姿。同时Adagio组合对主力腿的稳定能力也有一定的帮助，没有一个稳定的主力腿很难完成上身及动力腿的控制动作。Adagio还加强了后背的控制能力，保证练习者到了中间练习后不会因为失去了把杆的支撑而使身体中段摇晃。
把杆练习中的扶把是芭蕾基本功训练的一种重要手段，是芭蕾基本功训练的主要内容之一，尤其对初学者，更是必不可少，通过把杆训练，可以使练习者正确地掌握身体平衡，基本姿态，建立正确的肌肉感觉，规范练习者的动作。其次，把杆的动作训练能够暖和身体，使身体各个部位的肌肉、韧带、关节以及骨骼等活跃，运动起来，增强其能力，锻炼身体在运动中掌握平衡和稳定性的意识和能力，学会芭蕾对人体所要求的“开、绷、直、立”，有效的扶把练习和科学的训练顺序可以为中间打下良好的基础。
没有人天生下来就会跳芭蕾舞。只有通过正确、科学的芭蕾基本功训练才能够帮助芭蕾舞学习者顺利通过难关，得到科学的、合理的、全面的进步。科学的、正确的训练可以改变人的形体、线条，从而改变人的气质。它改变坐、立、行等基本体态，使人体拉直，拉长，更加挺拔，达到一种优美的自然姿态，这一切都离不开芭蕾的基本功训练。可以说，芭蕾是艺术，艺术离不开基本功;没有基本功的艺术是不存在的。没有芭蕾的基本功，就不会有芭蕾艺术。
第三篇：芭蕾舞基本功练习入门技巧
1、古典芭蕾中“开”特点的训练方法
针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
2、芭蕾舞中“绷”特点的训练方法
芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
3、芭蕾舞中“直”特点的训练方法
芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
4、芭蕾舞中“长”特点的训练方法
芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。
如何跳芭蕾 压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；
踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中：
步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
第四篇：芭蕾基本扶把画圈练习图文教学
扶把就是固定在芭蕾练舞房墙壁上的木质支架，每堂芭蕾舞课都是从扶把练习开始。基本芭蕾舞步练习需要借助扶把保持身体平衡。扶把练习是所有其他形式芭蕾训练的基础。练习时，手臂轻轻地搭在扶把上，身体平衡的同时，放松肘关节。
（四）画圈
画圈是扶把练习中另一个常见的训练动作。画圈是动力腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到后方，或从后方移至前方的摆腿动作。画圈动作可完善外开，提升臀部柔韧性。在训练这个动作的时候，动力腿既可触碰地板，也可离地画圈。动力腿由前向后画圈叫正画圈，反之叫反画圈。
1.手轻轻地搭在扶把上，动力腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，类似于擦地动作。
2.在脚尖的牵引下，腿摆向一边，慢慢地在地板上滑动。
3.流畅。
继续将腿滑向身后，脚尖轻轻地擦拭地面。脚的动作自由而 4.脚滑动到开始的位置，脚尖始终不离地面，完成画圈动作。反方向亦可。
第五篇：舞蹈课教案1 教学内容扶把组合练习
舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习
教学目的
准备活动：以各关节为主〃目的在于预防和减少关节损伤〃增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性〃促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性〃振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作〃克服站立时的腰部无力向下的毛病〃增强躯干的力量〃增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：通过动作的单一练习和组合〃使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性〃是教学达到良好的效果。教学过程 准备活动：
1、胸腰练习〃教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习
手位组合复习〃结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习
1、擦地
2、小踢腿
3、吸弹撩腿 学习新课 胯掖腿练习
5——8拍右手扶把〃左手打开成七位〃站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚〃脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次〃再转身换成相反的方向。课堂小结
总结本堂课的优劣之处〃向学生提出希望。活动教材：自己准备
舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸
教学目的：
1）在基训中运用呼吸〃以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海啊〃故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：
一、组织教学〃导入新课〃授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手〃便知有没有”〃所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性〃今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸〃后者平稳均匀〃而前者是有弹性〃有韵律〃有节奏的〃有时长〃有时短〃有时平稳〃如何掌握运用呢＜是一个坚持不懈的训练过程〃现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把〃单背手〃小八字脚位。
前压腿：动力腿外开〃双腿绷直〃身体正对〃脊柱拉直〃肩线与动力腿成90度〃前压时以胯为轴心〃上体保持平直〃向动力腿折叠。用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上〃换手扶把〃转体180度〃身体与两腿成一个水平面。旁压时〃以胯为轴心〃上体保持平直〃向动力腿折叠。用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长〃动作具有弹性〃避免了僵硬和拉伤肌肉〃提高了动作质量〃更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感〃更富有艺术表现力〃下面学习的舞蹈组合《大海啊〃故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开〃呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气〃低头时呼气〃转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴〃肘、腕依次向上带动吸气〃向下带动呼气〃体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时〃身体姿态不动〃然后气息流畅自然〃不僵硬）。训练步骤：
1.教师完整示范〃并且边示范〃边讲解呼吸的运用。2.训练学生：
a.双跪坐〃双背手〃听音乐〃节拍练呼吸〃找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸〃然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸〃再练习双臂波浪时的呼吸〃呼吸越深〃动作越大〃情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型〃
体会该动作的延伸感（眺望远方）〃双绷脚坐地展胸腰
气息流畅。训练时先把动作揉碎〃分解练习〃再教单一动作〃然后与身体配合〃最后配音乐练习组合。
二、小结
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解〃在以后的学习中〃我们要反复练习〃不断深入〃直到大家熟练掌握〃运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。
活动教材：自己准备
舞蹈教案 3 把上擦地组合
教学目的：
通过掌握擦地的动作要领〃训练脚下的基本功及腿、胯的外开〃控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
四、教学重难点： ⒈擦地时脚的完满与控制。⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
五、教学准备： 服装〃钢琴伴奏。
六、教学过程：
1、课前活动：把上练习。
2、导入新课〃教师示范讲解。
3、教授新内容： ㈠一位擦地
教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。b.注意：姿态的极至伸展。伴奏谱：
准备：双手扶把〃一位站立
步骤：⑴ 右脚经前擦至旁〃后收回。⑵ 旁擦两次
⑶ 旁擦出〃双脚立〃右脚落〃左脚擦回。⑷ 同上做左脚 ⑸ 同上 做反方向
⑴ 右脚擦出〃然后擦至前〃再擦至后〃收回。⑵右脚擦出〃经划弧擦至前〃再划一次收回。⑶ 同上〃做反向。
⑷右脚
造型〃后转做离弓之箭造型。⑸ 手蹲至左脚上〃翻身〃收回一位。㈡五位擦地 伴奏<小松树》
教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。准备： 单手扶把〃五位站立。⑴ 前擦3次 ⑵ 后擦3次
⑶旁擦2次〃立脚踝出后擦1次 ⑷ 后擦出划2圈 收前五位。
⑸ 双脚立〃收大四位〃单脚立转一圈。⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。同样做反向 ㈢踮脚提胯
教学提示：注意膝盖的夹紧 伴奏：《落叶》
准备：双手扶把〃一位站立。预备拍 5—8 双脚立 ⑴ 左右交替慢落 ⑵ 反复
⑶ 左脚立〃右脚收至其小腿处〃落后五位。⑷ 同上〃落前五位。⑸—⑹ 同上〃做右脚。
七、分组练习： 指出问题〃强调重难点。
八、布置课后练习。
小结：练习气氛很好〃要多加鼓励〃同时要求不要太高〃不要急于求成。活动教材：自己准备
舞蹈教案4 形体训练---压前、旁腿
教学目的：从整体上训练学生〃克服身体的自然状态〃获得正确的直立感〃发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感〃训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：
（一）师生问好
学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏〃1-4小节师生 面对面站好〃5-8小节：摊手〃上步〃问好。
（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风〃说明了一个的体态是非常重要的〃那么今天〃我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求＜ 生：肌肉收紧〃膝盖夹紧〃立腰、收腹、展肩等
师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地〃两腿夹紧〃大腿内侧外旋〃收腹、收臀〃立腰〃下巴微抬〃眼睛平视前方。
开音乐〃学生双手扶把〃按照要求训练站立〃启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面〃我亭亭玉立〃等）
音乐的第一遍〃双手扶把〃面向把杆〃一位脚。
音乐第二遍〃一位立半脚尖〃保持状态〃双手离开把杆〃慢慢打开至七位〃掌握好重心。
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