素描作为艺术教育的常用基础手段

第一篇：素描作为艺术教育的常用基础手段

浅析高职高专素描教学中观察力的培养

素描作为美术教育的基础手段。训练了学生的观察力、形象记忆力、空间想象力、形体和空间的表现力，对学生审美素质和鉴赏力的培养都是非常有效的。高职高专的素描教学应该致力于提高学生对空间的感悟、对艺术的语言的体悟，指导学生用心灵去感受，将客观存在的物体用艺术的语言表达出来。最后达到对空间的正确理解和对画面重构形成美感技巧的灵活掌握。

一、素描中观察力的特点

素描训练首先注重的是对观察力的培养。通过素描教学使学生从一个普通人的观察方式转换到美术专业领域的观察方式。

作为五感之一，“看”是人类的基本生理活动。视觉因素可以影响人类心理活动。美术是一种通过视觉因素的冲突进而对人的心理产生影响的艺术形式。普通人的“看”是对客观事物的表面做扫描式的记录和分析，美术中的“观察”是通过心灵的感悟获得事物的内在特点和其普遍规律。这两种感受的差别显而易见，素描教学就是要通过不断的训练使学生用专业的眼睛观察世界，用自己的大脑和眼睛提炼出自己的世界，能够支撑起其以后的艺术创作。

二、素描中观察应该注意的要素

素描中正确的观察是需要长期训练的一种专业能力。进入大学后，学生开始了系统的专业训练。素描作为专业基础课必须为学生打好进入系统专业学习的基础，进入系统专业学习后大部分时间都是要求学生具有抽象思维和抽象理解的能力。例如：环境艺术专业、视觉传达专业、动画专业等都需要将现实中的物象经过主观的处理达到

当学生进入大学后，他们应该首先进行转换观察方法的训练。他们通过素描作为平台，接触到构图法则、透视法则、解剖法则、色彩法则等美学规律。把所看到的物象如：石膏像、静物、人物头像、石膏头像等构成相对复杂的形体塑造出来。从而去感受这些复杂形体的构成美感和形式美感。在对这些对象的再创作的过程中，由于学生的心智不同观察的能力也不同所以就使其作业产生了种种的不同。再针对这种问题进行有目的的指导从而培养学生的能力。长期进行这种方法的训练，其结果除了技术的掌握和熟练外。更重要的是表现物体的同时能兼顾用心灵感悟的方式建立有意味的观察方法和表现方法，逐步由初级的在线转变到高级的提炼和表现。对事物的灵敏的感受是培养艺术观察里必不可少的环节。因此，要想培养出一双敏锐的眼睛，除了长期的艺术时间外，不断地提高综合的审美素质是最重要的。

三、表达力、塑造力的培养

艺术人才的培养最终目的是使之成为具有很强创造力的人才。其中塑造能力和表现力创造性人才的很重要的素质。

艺术就是创造，艺术就是不断地否定自己和超越自己。艺术创作是一种复杂的审美心理活动和实现这种心理活动的行为过程。然而，在现实的过程中，她又离不开塑造能力和艺术的表现力。塑造能力的培养离不开对空间的把握。素描作为一种艺术形式，其特征表现为在二维空间里表现三维世界给人的视觉感受。三维世界的感觉怎么在一张小小的纸张上表现出来？而为世界如何体现出三维世界的生命力？素描训练就要解决这个问题。

1、对现实空间的把握。任何艺术品都是对现实生活的反映。对现实生活的认识和对空间的在表达都是素描要解决的问题。

2、指导空间气氛。空间是有生命的，人们在空间中生活。并不意味着空间附属于人类，而是人类对现实空间有一个心理上的感受。从而空间有了表情，任何人类的感情：河蟹、节奏、压抑、崇高、优美等。都是空间的表情，从而也有了空间的气氛。空间的气氛又是形体塑造和素描创作的根源。

3、对画面效果的构思，一幅画在画之前，必须经过成熟的思考。要考虑给人们的视觉冲击力，更要考虑作品给人们所营造和传达的心理空间。使人们得到审美的愉悦。

4、对画面精神的感悟。学生在造型中，以对事物的认知情感为前提。素描的对象也许是一个具体的、接近现实物象的，也许是意象的、感性的，也许是抽象的。但是归结起来，最终都是一个主管化的形体，使学生对画面精神有个了结。

除了上述四点对空间塑造的培养外，对艺术表现力的培养也是一个十分重要的方面。艺术表现力是一幅艺术作品的灵魂，如果没有艺术表现力就没有艺术品的价值。对于一个艺术人才来说，艺术表现历史最终呈现给观众的能力和素质。在艺术表现力突出的时候一个作品才能被称为一个艺术品。所以决定了我们教学中不能忽视培养艺术想象力及其相应的知识结构。因为它们是艺术表现力的重要因素。做单一的技能训练，在初级阶段时还能作暂时的领先，不是长久之计。艺术表现力的培养还要上升到更高层次并且贯穿于整个教学当中。

在素描教学中，如何处理好空间塑造以及艺术表现和基本功的关系是很值得研究的一个问题。艺术表现力的培养是一个循序渐进的过程。培养学生把握正确的创作方向和尽可能提高创造力是素描教学的中心。必须从低年级到高年级一直常抓不懈给于足够的重视。

设计素描是素描教学的深化形式。其教学目的就是充分发挥、缓刑学生内在的创造潜能，使他们成为由内向外散发艺术气质的能创造性地从事工作的人。从艺术的发展史来看，想象力总是推动着艺术家进行创作的动力。而艺术家的创作又推动了艺术史的发展。当文艺复兴时期的大事种种不同风格的素描同时放在眼前的时候。我们就会明白我们要做的不是仿效现实们已经做过什么，而是去的那把产生奇迹的钥匙。从而激发缓刑我们自己的潜能，创造属于自己的奇迹。

实际上创作主体所看到的东西都是常人熟视无睹的事物，那么艺术家进行创作的灵感又为什么会产生呢？那是依靠艺术家敏感的眼睛。生活中从来就不缺少美。缺少的是发现美的眼睛。在素描的教学中，培养的各种能力中对眼睛的训练尤其重要。甚至比手上的功夫训练还要重要。艺术表现力的前提是专业素质眼睛的观察。

素描教学的紧接阶段，涉及素描是培养这两种能力的十分合适的训练。不但训练了空间的塑造能力而且训练了艺术表现力。最主要的是训练了学生将普通人看不到的美的细节观察出来的眼力。

三、实际教学中的若干问题

首先谈谈工具问题。“工欲善其事，必先利其器”。现在的课堂出现了这样一种学生。对作画工具不认真选择。甚至连基本的花瓣、纸张、铅笔、橡皮都不能准备妥当。纸张皱，橡皮不合用，连把纸张稳定的固定在画板上都不能做到。这种同学首先要端正态度，才能提到其他。

工具问题不只是如此，有的同学不注重基本功的练习。片面地追求所谓的画面效果。试图建造没有根基的空中楼阁。初学者的工具应该有一定的限制，比如限制为铅笔和碳铅笔。因为相对来说他们比较好掌握，而且有利于细节刻画。由于炭精条和木炭条的用法非常复杂。所以一般情况下不鼓励使用这两种材料。学习肯定是要循序渐进的。

其次是一些作画的习惯的矫正。画面的效果很大程度上是由作者的习惯动作和习惯表达实现的。特别是在素描这种基础的训练中。铅笔是不是削得锋利，橡皮擦污浊的地方又没有及时清理掉，纸张的正反面又没有确认并且选择相应的画法，甚至是画纸是不是牢固的固定在画板上。这些都直接影响作画的心情和过程，当然也影响其后果了。准备工作做完了，画画时候是不是使用了便于观察的坐姿？是服用了正确的表现方式表现物象？„„都是很值得指导的问题。

做到了以上的这些工作就证明可以坐下来画画了。下面就应该将客观事物中的“美”经过主观的提炼然后用自己所需要的方式呈现在画面上自己脑海中的景象。这样才能在画纸上呈现出来经过主观提炼和重新组织并且形成新的美感的画面。

目前高职高专是培养应用型人才的院校。既然是应用型人才必然会联系到社会美术工作的特点。

1、与社会的主流审美相合，这是社会美术工作的最基本要求。

2、勒节美术发展的趋势，并且适当的引导大众的审美趣味。这样才能把握时代的脉搏，走在时代的前列。

3、具有良好的动手能力。能应付各种复杂的情况。这三方面体现了高职高专的独特教育特点。因此教学中既要有技巧课，又要有理论课，欣赏课，时间可以及选修课。在学习中掌握各种画种的特点和技术要求。从这方面来看把应用型人才和实用主义和简单化是有根本区别的。

总之，素描训练的重点在于对观察方法和审美观的训练。实际出众的基础，对于高职高专学校的学生是十分重要的。对于应用型人才的培养也是十分重要的。

第二篇：电化教育作为现代化的教育手段

电化教育作为现代化的教育手段，在各项工作中发挥的作用日益显要。结合我校现状和我校教学发展的实际，始终把“提高电化教育水平，加强教师队伍建设”作为推进全校教师教学建设的一项基础工作来抓，坚持“以树立先进教育理念为中心，以多层次学习和专业技术培训为重点”的电化教育工作模式，抓教育，强基础，求实效，开辟了教师教育的新途径，充分调动了全校上下的积极性、主动性和创造性,开创了教育事业电化教育工作的新面貌。

一、建立保障机制，构筑高标准电化教育新校

近几年，我校不断加大电教基础设施的投入，全面提高电教覆盖面和建设标准。几年来，累计共投入几十万元，用于购买电脑、投影仪、摄像机、数码照相机、打（复）印机、刻录机等电子设备三十多台，为开展电教工作提供了重要的硬件保障。

在加强保障的基础上，针对教师工作的实际和城校教学的现状，我校建立健全电教工作机制，实行目标管理，着手于四个方面的工作：一是增强针对性,电教要抓住教教职工关注的热点、疑点、难点问题，加强引导，释疑解惑，做到有的放矢；二是增强现实性，电教要善于总结一些现实生活中先进组织和优秀个人的先进事迹，用身边的事教育身边的人，特别要注意宣传具有时代特征的典型；三是注意层次性，电教要根据不同对象提出的不同要求，突出不同的重点，因人施教；四是注意时效性，电教要根据形势和任务的要求安排内容，增强教育效果。

二、配合中心工作，全面提高我校电化教育工作水平

1、紧紧围绕“创建省级示范学校”这个中心任务，大力开展教学专业知识培训。为了尽快实现创建目标，提高创建水平，提升教学品味，加强了对教教职工的学习教育，特别是将电化教育作为学习的主阵地，采取了集中学、自学、看光盘、专题辅导、岗位实践等灵活多样的学习方式，展开了一系列有声有色有像有影丰富多彩的活动。

2、配合教学中心工作，加强新闻宣传，促进全校电教工作全面发展。

三、紧跟发展形势，促进我校电化教育工作上新台阶

电教工作必须适应新形势和新任务的要求，为了促进教师事业的发展，找准电教工作和实现创建“省级示范学校”的结合点，使电化教育在教师教学建设的主战场上发挥更大的作用，我校认为今后要继续坚持“三个结合”，增强电化教育的效果，全面推进我校电化教育工作上新台阶。

“三个结合”即，一是把电化教育与教教职工的思想实际相结合，根据教教职工的思想实际，有针对性地安排好电化内容，提高教育效果；二是把电化教育与教学业务及行政中心工作相结合；三是把电化教育与提高教教职工专业技能结合起来。

总之，文星小学电化教育工作，适应教师事业发展新形势和新任务的需要，坚持与时俱进，开拓创新，经过几年的不懈努力，全校上下的宗旨观念、思想觉悟、理论水平、服务意识均有较大的提高，精神面貌焕然一新，教育教学工作作风得到改变，教育教学工作效能大幅度提高出色完成了各项工作任务。

第三篇：基础艺术教育调查报告

基础艺术教育调查报告

一直以来，我都固执地认为：美术教育之于一个人的良好素质养成有着极为重要的潜移默化的作用。我的这个认识在当今日益受重视的提倡素质教育的环境中愈发凸现其重要意义。

遗憾的是：在国家提倡素质教育多年的今天，基于学生升学因素和某种教育评

估政策的影响，在很多地方，表面的素质教育，一直为潜在的应试教育思想所主导。作为素质教育重要内容的美术教育始终处于一个很尴尬的境地。

就整个基础美术教育而言，从阶段上应该划分为三个阶段和表述期。幼儿园认

识、发现的涂鸦期，小学阶段的感受、欣赏象征期，初中阶段的探索、创造写实期。幼儿从周围环境和事物中不断发现美，而美的体验又能促进幼儿感知敏锐度的提高。每个孩子都具有潜在的创造性，美术教学就是要运用多种手段，促使幼儿感受美、探索美，产生美的愿望，把幼儿处于萌芽状态的创造力得到发展。在美术教育的过程中，可发展智力，丰富情感，激发创造，幼儿园美术教学，是完成对幼儿的全面发展教育不可缺少的组成部分。

评价幼儿绘画作品首先要肯定和鼓励，用孩子的眼光去欣赏它，赞赏其中点点滴滴的创造，不追求画面的完美，让孩子获得成功体验，给孩子前进的力量，推进他的创造性活动。其次，要寻找发现幼儿画中独特的想象力，我们在欣赏的同时应鼓励孩子以说画的方式来表述自己的作品，孩子们的画有内容想象、色彩想象、形象想象，而且联想方式也不同。

儿童画是艺术，是创造，儿童画的妙处表现在创造性上，创造的前提是想象，没有想象就不会有图画的创作。一般而言，每个孩子都有潜在的创造能力，重要的是如何开发和培养，孩子的想象不是凭空而来的，是以他们的知识、观察和生活经验为基础的。

作为小学教育的预备阶段，幼儿园教育强调的是对孩子进行全面启蒙教育，幼儿园的课程要体现生活性、整合性、经验性。幼儿园美术教学要尊重幼儿的表达，把幼儿绘画中常被成人所指责的“错误”，理解为儿童的表现风格和必然特征，是他们眼中的世

界，对幼儿的绘画辅导要顺其自然，因材施教，教师只需要把幼儿的绘画中的某些优点加以肯定并有意识的加以引导，提出一些要求，使幼儿无意识的显现发展为艺术表现。

小学美术学科作为基础教育中不可缺少的艺术学科，它对学生的思维训练是其他学科所不能替代的。小学美术学科因不是升学必考科目，应充分营造出轻松、愉快的课堂氛围，学无负担，形成乐学乐教课堂形式，使学生的天性得到发展，更好的发挥创造，同时也能更好的进行思维训练。在教学过程中，教师既要注重美术教学又要让学生在兴趣的引发下，主动探索学习，掌握知识，培养能力。美术教学过程理应是培养学生的思维能力，使学生身心健康发展的过程。

小学美术教学的设计要以尊重学生心智发展，激发学生主动学习，训练学生动

手、动眼、动脑，培养思维能力为目的，并向学生渗透健康的审美情趣和良好的品德情操教育。教师在美术教学的过程中，要注重培养与锻炼小学生对生活的敏锐的观察能力、对艺术的真善美的鉴赏能力、对形象的记忆能力，以及对构思的想象能力，从而获得对生活的艺术再创造与表现的能力。小学生普遍喜欢色彩鲜艳、对比强烈、明快的色调。色彩的差异会给学生带来强烈的对比感受。由于儿童对颜色具有强烈的心理对比感，所以画起画来或大红、或大绿、或深蓝、或凝黑，不拘一格，参差杂错。这是儿童由颜色对比产生的夸张感受的表现。小学美术教学过程中认识颜色的同时培养学生对色彩的感受力、辨别能力，在掌握色彩基本知识的基础上使学生掌握调色的技能，启迪学生的直觉思维能力，观察美、认识美、发现美、感知美。

小学生绘画的内容有命题画、意愿画、装饰画和欣赏绘画。命题画就是根据教师的要求进行绘画练习.意愿画是在教师指导下，由学生自由确定内容的绘画。装饰画是以花纹装饰某个物体的绘画，这种画的构图要求有一定规律，整齐、对称和有节奏，体现出图案的美。欣赏绘画就是让学生学会看内容健康、形式优美的画。小学生的命题画和意愿画应交替着画。装饰画可以使学生学生认识几何形体的方位，如几何形体的中心、角隅和边缘，以发展学生的观察力和画画的计划性，培养他们的空间几何思维能力和审美能力。欣赏绘画揭示给学生一个道理：美术作品无唯一标准、无固定画法。引导学生在掌握基础知识、基本技能的前提下，从个人情感体验出发，独立思考，自由探索，掌

握自己的学习规律。使学生朝不同方向思考，不拘泥于一条途径。美术教学中的迁移拓展知识不仅有利于课堂知识的应用，而且有利于课后知识的延伸。如欣赏艺术大师们在写生基础上创作的艺术作品。其中有不同手法的头像作品：线面结合的写实作品、夸张变形的卡通作品、简练概括的简笔画作品；有不同材料制作的作品：浮雕肖像作品、版画肖像作品等。孩子的各种基本能力的提高是相辅相成的，抓住了多种思维的迁移，那麽，学生的观察能力、记忆能力自然也会同时得到提高。要想培养学生成为创造型人才，没有高水平的基本能力做后盾是根本不可能的。通过学生的美术创作，学生的基本能力得到充分的发挥与提高，这就是思维训练的教育性在美术教学中的具体体现。

儿童画是儿童特有的一种语言，是儿童对客观世界的态度和认识，是儿童与我们交流的工具。我们要努力去理解并认识其意义，革新内容；从过程入手，建立新的评价方法。不是为了培养专业画家，不是专业美术教育。

总之，儿童美术教育只有从儿童特点出发，真正实现审美、认识、教育（包括智力、情感等因素）三者并举的功能，才能适应现代教育的要求，才会与素质教育相适应,美术教育与人和社会的发展息息相关。

中学美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要作用。但是，当前我国中学美术教育出现的三种情况却不容乐观。

其一、美术教育作为学校教育的陪衬和摆设，学校没有充足的教学设备。美术课只起点缀作用，可有可无。

其二、学校美术教育集中于培养少数计划参加升学考的美术尖子身上，名义上是兴趣小组或美术特色班，实为应试教学。

其三、把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育。

对于中学（初中）阶段的美术教育，由于这一时期的中学生，基本上已经完成了从感性认知到理性思维的转变，加之幼儿园、小学阶段美术课的影响。我以为，在初中阶段，结合美术欣赏教学对学生开展一些较为理性的探索、创造性写实技法训练，也是相对可行的。当然，我们反对那种把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替

美术教育的做法。正如本人上面所述，由于学校没有充足的教学设备，结合美术欣赏教学对学生开展一些较为理性的美术技法训练这一构想，在目前大多数初级中学中依然得不到实施，因而也导致多数爱好美术的青少年，由此失去张扬个性发展的机会，从而也埋没了众多具有绘画潜质的学子。把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育的做法，也很大程度上泯灭了学生的个性发展，对个人成长发展的可持续性造成了某种潜在意义上的伤害！

基础阶段美术教学对一个人的成长有着不可低估的作用，这种作用由于它的潜

在性、深远性而不能被我们轻易发现，从而导致了长期以来在各种教育中被轻待和忽视！也由此引发出教育中的种种问题，我们说教育应以人为本；那种片面强调应试教育，忽略学生成长过程中对美的渴求的做法很难说是“以人为本”，基于基础阶段美术教学中存在的一些较为突出的问题，我们提出了我们的意见，也提出了个人的建议。这些意见和建议的正确性、可操作性也许还有待商榷，也许还很不成熟。倘能起到抛砖引玉的作用，我将感到非常的欣慰！

第四篇：基础素描教案

绘画入门、实物画和静物构图（第一周）

一、教学目标：

1、知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

2、态度养成目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

3、技能目标： 学会静物写生——单个陶器或瓷器。

二、教学重点、难点

重点：学习基础的素描知识，并应用于素描静物写生中

难点：静物临摹到静物写生的衔接过渡

三、能力训练任务及案例

1、观察静物

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

四、教学方法与组织形式

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

五、学习评价 起形抓住基本型、体积和质感塑造意识增强

六、教学信息资源 《基础素描》教材

七、教学环境 专业教室

八、课后练习临摹一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

九、教学后记 经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

透视、自然界写生（第二周）

一、教学目标：

1、知识目标：掌握树、动物、花卉、单车等摹本形态的写生的方法与步骤。

2、态度养成目标：具备一定的观察分析能力及审美能力。通过本环节的训练让学生有目的地掌握，处环境中的各种物态形象，迅速地掌握，其具体表现方法和技巧，并了解视平线对构图的作用及意义。、3、技能目标：按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。

二、教学重点和难点：

会概括地运用线条，运用不同的力度进行线条变化练习，使线条在画面中能够表现丰富的深浅不同的灰面，能够在画面中表现其形态特征，运用蔬密，浓染、粗细、虚实、顿提的线条体现建筑及其环境的空间形态，树木的形式有：球体、多球体组合，圆锥体、柱体等，树木的变化丰富，应将其概括为黑白灰三色，植物的不同表现方法，主要通过笔触曲直变化排列，来表现不同的形状质感。

三、能力训练任务及案例: 风景作品临摹 1构图与起稿

根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

2、画大色调

画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及

近的空间与色调关系。

3、中景刻画、近景表现

一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。

中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。

4、调整统一

画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

四、教学方法与组织形式

①观察范作，说说风景画的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范:教师示范写生风景基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张风景素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

五、学习评价 本课介绍了风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。

六、教学信息资源 《基础素描》教材

七、教学环境 专业教室

八、课后练习临摹一张不同的风景素描作品

九、教学后记

总评：——好的方面

——不足之处、如何克服、修改

个评：——好的习作三至五幅

—一较弱习作一至两幅

人物素描和肖像画、构图（第三周）

一、教学目标

1、知识目标：掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，2、态度养成目标:通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

3、技能目标:研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、教学重点和难点：

素描头像写生侧重于理性的观察分析，注重于对头部结构、形体空间透视、明暗色及质感的理解和表现。通过对真人头像的写生训练，解决素描中的基本问题，学会基本的观察方法和表现方法，使自己具备基本的造型能力。考生要有整体的观察能力，应试时要把握好造型的准确性、严谨性以及对形体的表现力。在深入表现对象的形体变化、前后空间、深浅节奏的同时，更要注重画面的整体感和表现的生动性，体现出较好的艺术素养和艺术感染力。

三、能力训练任务及案例: 头像的临摹

1、大体阶段。，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

2、深入刻画阶段

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段 调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

4、完成阶段

画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

四、教学方法与组织形式

①观察范作，说说人物的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范:教师示范写生人物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个人物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

五、学习评价 本课介绍了人物写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描人物画。在人物写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。

六、教学信息资源 《基础素描》教材

七、教学环境 专业教室

八、课后练习临摹一张不同的人物素描作品

九、教学后记 经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

技法、绘画进阶（第四周）

一、教学目标： 巩固前面所学

1、知识目标：巩固提高造型能力，表现能力，通过临摹写生训练，掌握物像的形体结构、比例关系。掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。

2、技能目标：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

3、态度养成目标：对及其形象思维综合表现能力的拓展和创意思维能力的开发，为专业设计打下牢固而良好的基础

二、重点难点

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁，实践与理论知识讲授相结合的原则展开。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。

三、能力训练任务及案例: 1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照 2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系

3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

四、教学方法与组织形式

①观察范作，说说基本的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范:教师示范写生基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

五、学习评价 实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。

六、教学信息资源 《基础素描》教材

七、教学环境 专业教室

八、课后练习临摹一张素描作品

九、教学后记

1、及时给予学生个别辅导

2、有针对性集体讲评

3、必要时给学生适当修改、调整

4、表扬、展示好的习作

5、励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围

第五篇：基础素描教案

2015-2016学年第1学期《基础素描》教案

一、授课教师: 罗霞

二、授课对象:

人文学院145环艺班学生（31 人）

三、授课时间:

2015-2016

学年第一学期

周共 108 课时

四、课程的性质与设置目的：

1、课程性质：本课程采用理论与实践相结合的形式，以理论课教授，教师示范演示以及学生实训相结合的形式来完成《基础素描》这门课程。本课程从实际出发，考虑班级学生学习情况的现状，深入浅出地教授学生素描入门的理论知识以及实际操作。分章节的讲述在实训过程中所能用到的理论知识，详细介绍，安排一系列有针对性的实训课程，耐心有效地指导实训，使学生的理论知识能够和实训有效的结合起来。

2、设置目的：素描是以训练绘画技巧、造型能力、研究造型规律为主要目的，培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。本课程着力培养学生正确的观察方法，以及对客观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。此外，作为环境艺术设计专业的基础型课程，学生对此课程的掌握程度直接影响了日后专业课程的学习，《基础素描》的开设亦是为了给学生专业课的学习打好铺垫。

3、本课程与相关课程的关系：《基础素描》是环艺专业的基础课程，是专业课程的奠基石，此门课程开设的成功与否直接影响了学生日后专业课的学习。

4、学时分配：一周6课时，18周共108课时。

结构素描 8课时

明暗性素描 34课时

风景速写 34课时

建筑物速写 26课时

五、授课内容

第一部分

结构素描练习

教学目标：本部门教学内容旨在培养学生对构图、透视、形体、结构、空间等基本素描概念的学习，并在写生练习中加以实践。培养学生细致、敏感的观察力、画面处理的技能、表现技法。

教学内容：结构素描绘画表现中应注意的问题以及实际操作方法。

教学重、难点：形体的准确把握以及空间透视的表现。

教学工具：画板、画纸、铅笔或炭笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等

课时：2课时 教学过程：

一 导入

1新年伊始，新学期开始第一次课，和学生打招呼，然后回顾上个学期学习内容，很自然的提起结构素描。上学期学习的主要是单个的几何石膏体和单个静物，在几何体与静物的组合方面的绘画表现，尚存在一定的缺陷有待提高，提出这周课的主要内容就是静物组合的结构素描表现。3提出疑问。如何解决问题，提高学生的画面处理能力？（1）三大面 五大调

（2）构图的重要性与原则要点：变化中求统一

要点：画面整体的位置（即整个画面在画纸的位置）； 画面主体物的位置；

非主体物的位置以及与主体物的位置关系。(3)透视

视线：目光投射的是直线，是视点与视觉中物体的连接线

心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点

视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化 消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点

二 教师示范绘画

1在学生绘画时，及时帮助纠正有错误的地方

2要让学生站起来观察检查自己的话，引导学生发现错误

3在学生自己无法解决问题的情况，教师要帮助学生进行“改画”的一对一辅导

课后作业：临摹一张几何体或静物组合的结构素描 总结： 回顾此课教授内容，再次强调重点。

第二部分

明暗素描练习

（一）教学目标：让学生理解明暗关系的变化，培养学生的观察力，掌握实际操作的方法，具备画面处理的能力。

教学内容：素描作品中的变化的明暗关系以及实训方法。

教学重难点：形体的把握、素描作品中因光线产生的明暗变化与明暗关系

教学工具：画板、画纸、铅笔或炭笔数支、橡皮差、美工刀、教材、模具等

课时：2课时

教学过程：

一 导入 回顾上节课的内容，梳理理论知识，并在课堂上点评上节课的作业，以此来巩固上节课的内容，也是为此节课的顺利开展提供基础。作业点评过程中的问题（其实也是一些学生容易走入的误区）：

作品中透视关系不清晰；对形体的把握有待加强（重中之重）；

组合作品的构图应采用稳固的“三角形构图”。

3结构素描是素描的入门科目，也为素描课程的其他学习阶段打下基础，然后带出这节课的学习内容——明暗素描。二 新课程 处理好整个画面的透视关系 为了让学生对透视有一个更加深刻的理解，请同学们看窗外的群山，原本是大小相似的山，为何近处的大，远处的小？生活中的透视关系无处不在，那么都有哪几种透视关系呢？平行透视：平行透视会消失于一点，也称一点透视。成角透视：物体的任何一个面都不平行于画面，我们就称这种现象为成角透视。

2如何让多个物体呈现一个和谐的构图关系？(1)什么叫构图

构图是指怎样安排好一个画面中多个物体的位置，以及这种组合之间的关系。(2)构图的原理

左右关系：一般情况下，侧面物体之前的空间较宽较大，背后较小，上下空出的位置不宜超出也不宜留的太多； 上下关系：上下物体的安排，中心在下部

主体物与其他物品的关系：主物较大，次物较小，但主要物体

切记放在中间位置或太靠边；布局要有主次，疏密，前后的变

化，同时要均衡协调；画面构成要形成一个稳定的三角形。

3明暗与空间关系

出示素描课程教材与图片，直观地让学生理解画面中的明暗关系与空间前后关系。由于光影和色调的变化，以及物体上下左右的位置关系，前后远近的纵深层次，造成真实可感的空气效果，称空间感。根据作品内容的需要，按主观设想对物象进行选择，对主次关系加以调度，对画面形态位置大小的安排，对空间层次的支配，通称为空间处； 教师范画：

课后作业：静物素描临摹或写生

第三部分

明暗素描练习

（二）教学目标：让学生在素描作品的明暗关系中培养学生的画面处理能力 教学内容：素描作品中变化的明暗关系、三维空间关系的处理 教学重、难点：因光线的变化、物体本身固有色的区别、物体之间相互影响的环境色产生的变化与虚实关系

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。课时：2课时 教学过程：

一

导入

回顾上节课的内容——明暗素描练习

（一）所学知识，通过点评上节课的临摹作业指出学生在课中的学习情况。

2作业中体现的问题：黑白灰关系不够明显，缺乏对比；前后空间关系有待加强；画面虚实关系体现不够清晰；尚有部分同学形体把握不够„„

3因为考虑到班上同学基础薄弱，在上新课的时候需要将原来的知识巩固以下，并在点评作业时将每位同学的优缺点一一指正。二

新课

出示图片，让学生理解理解空间的概念

在绘画中，作画者按照透视规律，运用光影与物体固有色之间的变化，描绘出物体的形体，以及上下左右的位置关系、前后远近的纵深层次，造成真实可感的空气效果，称空间感。

教师作范画。

3指导学生练习，临摹一幅有明暗变化的静物素描作品（教师巡回指导）

4教师点评课堂练习

课后作业：

临摹一张明暗效果明显、空间关系明确的静物素描作品

课后总结：

此节课程学习的主要是对素描作品中的明暗关系与空间关系。通过理论知识的学习，教师示范与课堂练习来巩固此堂课的内容。

第四部分

明暗素描练习

（三）教学目标：培养学生的画面处理、深入刻画作品的能力。

教学内容：素描作品中变化光影造成的明暗变化、明暗交界线的处理、空间关系的处理

教学重、难点：因光线的变化、物体本身固有色的区别、物体之间相互影响的环境色产生的变化与虚实关系

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。课时：2课时 教学过程：

一

导入

1回顾学生上节课作品中显现的问题，在给于学生肯定的同时，指出存在的尚需要纠正与强化的方面。整个画面的明暗关系会随着光线的变化，距离光源的远近而产生不一样的效果，而你们的作品对于明暗关系的表现过于单一，缺乏对比与比较，层次不够丰富，这是这节课我们需要学习、改进的地方。

3投影。对光源进行取舍之后，一个画面中并不是每个物体的投影都是一个方向，要考虑的因素很多，来自同一画面其他物体的影响/被投影物体的形状与起伏、光源的不同位置等等。（要以具体案例、作品队学生进行解释，让学生能够通过形象的物体去理解这一理论）二

新课

1明暗交界线问题

通过对学生的习作逐一分析、讲解，指出学生存在的比较有代表性的问题或可能会陷入的误区：

① 强调明暗交界线，弱化边缘线。

②：讲解明暗交界线即是边缘线，明暗交界线随着物体 的起伏产生变化。2投影问题

① 深入讲解光与影的协调问题，处于光源的不同位置同组静物的 投影方向不尽相同。

②：投影是随着被投影物体的起伏产生变化的。② 注意投影起始位置的深入表现。3空间站位问题

①：注意物体之间底部的前后站位（同时注意物体最粗部位是否冲突）。

③ 注意物体间前后的遮挡关系（盘子里的水果）

4物体肩部的穿插问题，讲解物体肩部出现穿插的原因。注意穿插物体之间的轻重虚实关系。

5物体口部造型的深入讲解，口部沿的宽窄变化，口沿前后的明暗、虚实对比。6注意画面虚实关系，强调结构线弱化边缘线。教师根据学生学习的实际情况，作范画，并指导学生完成练习作业。

三 课堂点评

对学生课堂作业进行讲解点评。

四 课后作业

根据自己的学习情况，有针对性的进行范画临摹 课后总结

此次授课通过对学生之前学习情况的概括总结引出学生在实际操作中存在的问题，教师示范，学生作画，再集中点评，有利于学生加深理论知识的学习。

第五部分

明暗素描练习

（四）教学目标：对前期知识进行一个系统的回顾；培养学生对绘画的情趣性、主动探索、实践的能力。教学内容：通过大篇幅、长期作业，深入研究学习，全面分析对象的形体结构、空间体积、明暗关系、物体的质量感等等。教学重、难点：篇幅大，对整个画面的把握难度加大

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。课时：4课时 教学过程：

一

导入

出示一些优秀的长期作业图片，告知学生一张长期作业所要达到的标准、以及要求。

二

新课

1对优秀作品进行深入分析，并结合学生的实际情况给于在长期作品表现的建议。教师范画

在学生进行一张大篇幅的作品之前，教师作示范，引导学生如何处理大篇幅作品的构图、铺明暗、深入刻画等问题。

引导学生沉下心来发现问题，解决问题 三 作业

4K画纸景物素描长期作业体现 四 课堂小结

素描长期作业的存在是具有其深刻意义的。短期的素描学习是为了抓效果，打基础，可是一段时间后，学生往往会对短时间内接触的知识疏于巩固，最后影响学生对新学知识的接纳程度，而长期作业让学生慢下来发现问题，解决问题，对前期所学知识进行一个总结，体现在长期作业上。

第六部分

风景速写

（一）教学目标：通过风景速写的学习，使学生初步掌握选景、取景的概括表现手法

教学内容：一般景色概括性的构图、自然景物的空间关系处理 教学重、难点：1如何表现景物的空间、层次；通过视平线的高低表现景色气氛

2正确掌握构图的方法，有意识的思考画面的空间感，分清主次，不拘泥一枝一叶的描摹

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。

课时：

4个课时 教学过程：

一

导入

组织教学，给学生展示大自然的风景，引入上课内容。祖国的大好河山，河流、山川、草原总是那么让人心旷神怡，除了摄影，我们还可以用我们自己的方式记录下来。二 讲授新课

1风景速写就是以自然景物为对象，在较短时间快速描绘的一种绘画形式。“快”决定了风景速写的特点：

（1）要选取典型景物

（2）要概括表现景物

2那么风景速写的工具呢可以多种多样：如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔、泡沫笔等。不同的工具，具有不同的表现特征。表现的方法及可以用变化丰富的线条，也可以用不同层次的明暗色调。利用课件，展示一下不同工具所表现的不同的风景速写给同学们看

3风景速写的步骤可分为选景、构图和概括变现

（1）选景：风景速写的选景也就是构思。自然景物很美也很丰富，但不能看见什么就画什么，不能求多求全。要通过观察选择典型景物，表现自己的审美感受，如一棵奇特的大树、一段富有情趣的栅栏、一条古朴的老街，只要取舍得当，把我特点，都会是绝妙的景。此外，也可将不同方位的景物“移植”在一起，那么这个就是靠自己的主观处理了，比如当同学们自己认为画面上还需要添加点其他景物而使画面更具美感，此时就需要所谓的“移植”景物了。

（2）.构图：风景速写的构图是表现构思的重要手段。如运用近大远小的透视规律，表现景物的空间、层次；通过视平线的高低，表现景色气氛；选择不同的构图形式，表达景物的诗情画意和自己的审美感受等。

（3）.概括：概括是风景速写的最大特征。概括表现，一是要分清层次，注重主题景物不要主次不分、平均对待；二是要突出景物的整体气氛，表达自己的审美感受，不拘泥于一枝一叶的描摹。风景速写的重要性：对于初学者来说，风景速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。风景速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。风景速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。

风景速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。风景速写能为创作收集大量素材，好的风景速写本身就是一幅完美的艺术品。风景速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。风景速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，风景速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。风景速写对于绘画创作者来说，是感受生活、记录感受的方式。风景速写使这些感受和想象形象化、具体化。风景速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。对于绘画创作者来说，风景速写是感受生活、记录感受的方式。风景速写使这些感受和想象形象化、具体化。风景速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。作业

（1）.用你喜欢的工具和表现方法画一幅风景速写

（2）针对风景速写和景物、风景照片的不同之处写下自己的理解

课后总结

此次授课内容主要采取讲解的方式让学生了解风景速写的相关知识，取景构图到表现，以及强调作画者个人的感受，使学生对风景速写有了一个初步的认识，最重要的还是要加强练习。

第七部分

风景速写

（二）教学目标：通过速写的学习研究，培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言，以及快速表现的能力；使学生认识到速写实践的意义，使学生了解到苏雪作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用，以及长期坚持这一训练与实践队自己所从事的设计专业所具的影响。

教学内容：风景速写的临摹与写生实践 教学重点：1构图中需要注意的问题，风景速写的透视问题

2风景的技法问题。不同地域环境特点与形式语言的关系 难点：1景物的选择与构图

2意境以及环境气氛的营造与形式技法的运用

3景物及环境塑造与形式语言的关系

教学工具：画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。课时：8个课时 教学过程：

一

课程设计

第一阶段：理论讲解（小内临摹以及写生）

第二阶段：实践（外出写生）

第三阶段：校内整理

二 课前准备 确定外出写生时间、地点，强调安全问题

讲解相关理论知识以及绘画工具材料

3课堂上做足准备，利用多媒体技术、图片以及相关资料，保证理论课时，围绕重难点进行讲解。造方法上要做到理论与实践的统一，确保学生熟悉速写的理论知识 三作业布置

要求学生在写生实践中进一步掌握风景绘画技法，寻找自己的绘画语言。分别完成临摹作业和写生作业5张，8K尺寸

第八部分

建筑物速写

（一）教学目标：1使学生掌握建筑速写线条的基本表现技法

准确表现图像

3通过速写练习，观察生活，热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己内心的感受 教学内容：建筑速写基础训练

教学重、难点：1准确的技巧和熟练地构筑图案，掌握理论知识与基本技能，能够准确深刻地表现对象。

如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的方法去表现对象，使自己的作品有表达形式上的特点。

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。

课时：

4个课时 教学过程：

一

导入

教师展示不同手法表现的速写作品(建筑速写)，请学生谈一谈不同作品带来的不同心理感受，从而导出这节课的内容。二 教学过程

建筑速写的画法:注意透视规律

教师示范，注重理论知识的讲解，特别是透视知识在建筑速写上的运用，然后学生进行优秀作品临摹（多种不同风格的作品，反复临摹），在临摹中学习经验，掌握基本技能及不同的表现手法。

三 课堂小结

就课堂中出现的情况以及学生的学习情况进行总结，指出存在的问题，也肯定一些优秀的习作，鼓励学生，让学生对速写树立信息。

四

布置作业

对一建筑速写即兴创作，使用不同的表现形式去表现同一主题的作品。

第九部分

建筑物速写

（二）教学目标：1使学生掌握建筑速写与构图的关系

准确表现图像

3通过速写练习，观察生活，热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己内心的感受

教学内容：观察与选景

画面元素的取舍

2画面主题的表达

3画面的虚实关系

教学重、难点：1结构层次关系处理

2近、中、远景的处理

3A字形构图、三角形构图、均衡式构图 达形式上的特点。

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。

课时： 2个课时 教学过程：

一

导入

向学生展示不同构图原理的作品，询问学生几幅画作在构图上有何区别，以此导出本节课的授课内容

二 新课

运用范画讲解和师范法等手段，讲解教学内容。将次此节课的重、难点理论知识揉入教师示范中，让学生对理论知识有一个比较形象的、深刻地理解。

三 课堂小结与点评

就学生课堂练习的情况给于点评，指出问题，也给于肯定

四 布置作业