第十五讲 唱歌教学的歌曲即兴伴奏5则范文

第一篇：第十五讲 唱歌教学的歌曲即兴伴奏

第一节 歌曲即兴伴奏的意义和作用

问题导入：作为中小学音乐教师，歌曲即兴伴奏是教育工作中必不可少的一项技能，它也是衡量教师教学及演奏水平的标准之一。中小学音乐教师的伴奏技能目标是什么？伴奏在唱歌教学中作用和意义有哪些？

钢琴即兴伴奏作为一门新兴、独立的学科课程，随着时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能于一身地综合学科。钢琴即兴伴奏的水平如何，在一定程度上说明了弹奏者的音乐修养、音乐素质与应变能力的程度。

一、中小学音乐教师的伴奏技能目标

作为中小学音乐教师，歌曲即兴伴奏是教育工作中必不可少的一项技能，它也是衡量教师教学及演奏水平的标准之一。对于中小学教学中的歌曲伴奏，教师应该达到的目标：

“在教师范唱、学生欣赏的教学环节中，钢琴伴奏应突出艺术性和完整性，使歌声得到很好的烘托，让学生得到美的享受，提高学生的兴趣和审美水平； 在练声的教学环节，钢琴伴奏应洁简而省略，能让学生获得一定的音高支持就可以了，教师的注意力应放在倾听学生的声音和关注他们的发声状态上，伴奏不应干扰和分散学生的注意力。

在视唱新谱的教学环节中，钢琴伴奏应强调简洁准确，在音准、节奏、力度、速度等方面给学生以支持。第一次视唱时，教师可以用单手弹奏歌曲的旋律，不需要配弹伴奏音型，使学生在视谱的开始对歌曲的各种要素获得准确的印象。在视唱的熟悉过程中，教师可以由简到繁地逐渐加入伴奏音型，使学生熟悉和习惯教师的伴奏方法，有利于新课教学的顺利进行。

在视谱唱词的教学环节中，钢琴伴奏宜采用带旋律的伴奏类型，有利于学生巩固旋律的听觉和记忆，不至于唱错和跑调，以保证新课教学的顺利进行。在歌曲的艺术处理和表现的教学环节中，钢琴伴奏可以采用不同的音型和伴奏类型，使学生获得丰富的听觉感受和艺术感受，开拓他们的艺术视野，提高他们的兴趣和审美能力，也可以活跃课堂教学气氛”。

二、歌曲即兴伴奏的意义

1、歌曲即兴伴奏是音乐教学以及课外活动艺术实践中一门广泛应用的并且是中小学年音乐教师必备的技能。

2、能丰富作品的内容，深化并突出主题，更好地塑造音乐的艺术形象。

3、充分发挥旋律、和声、节奏、音型在键盘上的表现力，不论是在定调还是在移调的弹奏中都能自如地运用。

4、歌曲的即兴伴奏不像正谱伴奏一样固定，它灵活方便，不受教师键盘能力的限制，可以根据自身的情况与工作需要即兴编配，使用广泛。

三、歌曲即兴伴奏的作用

1、歌曲即兴伴奏贯穿整个音乐歌唱教学的始终，它结合教师的范唱，让学生完整地感受到整首歌曲。

2、丰富的和声与形式多样的伴奏音型能够深化主题，对促进和提高学生的兴趣和审美水平有着很大的作用。

3、通过即兴伴奏来支持音乐内容，推动音乐前进，也提高了学生对作品的感受、理解和表现力，并增加学生对音乐的兴趣。

4、在视谱学习新课的过程中，即兴伴奏（带旋律的）可以在音准、速度、力度等方面给学生以支持。

5、同一首歌曲，由不同的人演唱，即兴伴奏可以采用不同的调式、和声语汇和伴奏织体，在不同的演唱形式中灵活转换，使演唱更赋予艺术的个性化，伴奏的灵活对演唱者情感的变化起到了关键的作用

第二节 歌曲即兴伴奏的和声基础

问题导入：钢琴弹奏基础是歌曲即兴伴奏的必备条件，它程度的深浅，水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。中小学音乐教师应该具备什么样的钢琴弹奏基础呢？哪些和声知识是音乐教师必须要知道和了解的？简谱在伴奏中的作用是什么？

一、歌曲即兴伴奏的基础

学好即兴伴奏，需要较全面和扎实的基础，其中钢琴基础，和声基础，歌曲分析基础是最为重要和必不可少的。

（一）钢琴弹奏基础：

钢琴弹奏基础是歌曲即兴伴奏的必备条件，它程度的深浅，水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。但是，钢琴基础好并不等于即兴伴奏好，二者有本质的区别。钢琴基础是以机械练习为主，通过反复磨练，创造性的再现乐谱上的内容。而即兴伴奏则是运用有关的作曲技巧，为歌曲编配即兴伴奏并弹奏出来，与演唱者合作，它既是技巧，同时又是能力。这样看来，要学好即兴伴奏就必须具备一定的钢琴弹奏基础。

（二）和声基础： 和声基础是歌曲即兴伴奏的理论基础，它程度的深浅，水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。如：功能的表现力，色彩的表现力，节奏的表现力，以及和弦结构，和弦外音，和弦风格等等。

（三）歌曲分析基础：

歌曲分析基础是歌曲即兴伴奏如何编配与弹奏的依据。它程度的深浅，水平的高低，是即兴伴奏成功与失败的关键，从音乐内容方面进行分析，才能知道歌曲表现了什么，怎样去表现，从音乐结构方面进行分析，才能知道歌曲的曲式，和声，凋性，以及体裁，形式等。

以上三点是我们的歌曲即兴伴奏所必备的基础条件，用一句更通俗的话来形容“即兴伴奏”，歌曲即兴伴奏，就是怎样选择和弹奏和弦的问题。

二、歌曲伴奏的和弦类型

（一）正三和弦

在调式音阶中的主音（一级）、属音（五级）、下属音（四级）这三个最重要的音上建立起来的和弦分别是主和弦、属和弦和下属和弦。因为这三个和弦是调式中的骨干和弦，故称为正三和弦。（见谱例一）

Ⅰ级和弦（主和弦）是调式中最稳定的和弦，决定着整首歌曲的调性，可以与其他的和弦自由连接，但与属和弦和下属和弦连接最多。这三个正三和弦中有一个很不稳定的和弦，就是属和弦。在属和弦中包含了七级si,它要向dol解决，因此属和弦强烈倾向于主和弦。在乐曲的中段，常常结束在属音上，这就是“半终止”，它的不稳定性为前半段的和声进行了总结，同时也推动了音乐的继续进行。在IV级上建立的下属和弦是正三和弦中另一个不稳定的和弦，它对I级的倾向性不如属和弦那么强烈，下属和弦有些倾向V级，在歌曲终止处使用IV-V-I是很理想的进行。一首简单的儿童歌曲，用I、IV、V三个和弦来配弹就可以达到不错的效果。如高中教材中的一首歌曲《故乡的亲人》只用了Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个正三和弦。

当然，在有些歌曲中，如果适当加入少量副三和弦，色彩会有对比，音响丰富，效果会更好。

（二）七和弦

七和弦是常见的并且不和协的和弦，也可称为“复合”和弦，其具有混合色彩，通常在中小学音乐教材中的歌曲很少用到七和弦，用的话也一般使用属七和弦，它倾向于I级，因此可以在终止前使用。如《闪闪的星星》伴奏片段（见谱例二）

三、和弦的基本进行和运用

（一）和弦的功能

通常情况下，和弦的基本进行为I--IV--V--I。当我们为旋律选配和弦时，应该从作品的表达需要入手，和弦的序进和力度是十分关键的，在为歌曲配伴奏时，和弦的连接从左向右，就叫做和弦的序进。同样的和弦可以随意的连接转换，不同的和弦可以采用先正和弦后副和弦，先原位后转位和弦的连接方法。和弦的力度指序进时产生的强弱效果，和弦的力度对整首歌曲起着非常大的影响，为全曲的感情色彩起到推动作用。和弦功能进行的原则和效果： 进行的原则：主--下属--属--主

进行的效果：稳定--不稳定--很不稳定--稳定

（二）、终止的运用

终止分为两种，一种是结束在乐曲的中段，称为中间终止式或半终止式，另一种结束在乐曲的最后，称为结束终止或完全终止式。半终止的和弦选配比较自由，此处的终止和弦常用的是正三和弦，少数情况下也使用副三和弦。最典型、最常见的是结束在属和弦上，属和弦具有不稳定性，倾向于I级，既可为前段的和声进行总结，又可以推进后半部分的音乐进行。（见谱例三）

完全终止式的和弦选配十分严格，要明确调性，使乐曲完满结束。所以，通常采用属和弦到主和弦的进行：D--T。若要其更完满，在有的乐曲中还可以在属和弦之前加上一个下属和弦。公式是：S--D--T。如《七彩光》旋律片段（见谱例四之一）

如《大海啊，故乡》旋律片段（见谱例四之二）

（三）键盘和声的基础知识

历来作曲家有两种思维方式：①旋律；②和声。键盘和声是指在键盘上研究和弦的结构，研究各种和弦的相互关系和进行规律，键盘和声也就是将书面的和声理论与键盘实际相结合的一种和声技术。要想弹好即兴伴奏，必须学好键盘和声。和声的基本规律，技巧和其他艺术一样遵循一定的规律，也是人们对客观事物的认识规律。总体：稳定→不稳定→稳定；响亮→阴暗→响亮 ；强烈→弱和→强烈；升→降→升。这是一种对比的方法，是一种艺术手段。和弦连接键盘练习：

1、大小调和弦练习。可分手练习，也可双手齐奏。左手练习应着重进行，开始可以先在C、a；G、e；F、d三组关系大小调中进行，熟练首调感觉后再从易到难，有计划地分别在D、b；bE、c；E、#c、bB、g等调中进行练习。注意连接以首调感觉进行，注意这三个和弦连接中的指法、音的排列（转位）情况等。

2、大、小、增、减三和弦按半音上行连接练习，把十二个半音全部弹完。

3、按音程连接练习，按三度，四度，五度，六度。

4、按和声功能连接练习。

（四）简谱在即兴伴奏中的作用

首调唱名法在五线谱及简谱体系中使用，直到目前我国中小学音乐教师以及音乐工作者大都使用简谱和首调唱名法。在歌曲即兴伴奏过程中，首先必须建立明确的调性（主音的高低）观念，特别要注重各调性，调式之间的相互关系。有时甚至是依靠感性直觉进行即兴创作，因此建立首调观念，使用首调唱名法，对明确调性，配置和弦或临时进行移调和换调都比较容易。简谱有时起到五线谱所不能起到的作用，它不受五线谱那样有固定音高位置的局限，可任意换调。首调唱名法也是科学的视唱方法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名，代表任何大、小调的七个基本音级。一切大调的主音均唱do，音阶排列次序为do、re、mi、fa、sol、la、si、do；一切小调的主音均唱作la，音节排列次序为la、si、do、re、mi、fa、sol、la。例如，C大调以C这个键（音）为do，D大调以D这个键（音）为do，B大调则以B键（音）为do：a小调就是以A键（音）唱la，d小调就是以D键（音）唱la，e小调就是以E键（音）唱la。简谱体系的记谱及唱法基本以首调唱名法进行。在五线谱中，我们也要学会用首调唱名法，这样有利于为歌曲进行伴奏。因为在歌曲即兴伴奏过程中，我们要先确立调性（即主音是什么及主音的高低位置），然后再根据旋律进行和弦编配（确定用什么和弦），而这些用首调唱名法都较容易把握，比较直观。当然，首调的感觉我们在键盘上也相应地要注意，即要有键盘的首调位置感觉。这样，不论是用简谱、五线谱写成的歌曲，都能在键盘上比较快地反应出来。如果将简谱，五线谱，首调唱名，固定唱法，四者相互融会贯通，对于我们灵活地掌握歌曲即兴伴奏技术，是有极大的帮助。

第三节 伴奏音型及其运用

问题导入：在歌曲的即兴伴奏中，伴奏音型的选择及运用非常重要，它是对歌曲的音乐形象和艺术效果的一种烘托。中小学的歌曲伴奏中经常选用的伴奏音型有哪几种？在实际的歌曲伴奏中该如何运用？

一、几种常见的伴奏音型：

（一）柱式音型

柱式音型是指所有和弦音呈纵向排列的音型，它从色彩、力度、和声功能等方向来烘托音乐的形象和艺术效果。它的特点是具有鲜明的节奏型。如《拍手歌》的伴奏片段（见谱例五）

（二）分解和弦音型

将和弦音由下而上或者是由上而下按顺序先后弹出，叫做“分解和弦”，在歌曲即兴伴奏中采用这样的分解和弦配弹伴奏，称为分解音型，通常出现在抒情歌曲的伴奏中。其特点是使歌曲轻柔、明快的艺术色彩更加突出，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏部分的流动性与旋律性，因此效果典雅深情，纤细优美，富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。如《纺织姑娘》的伴奏片段（见谱例六）

（三）综合音型

综合音型结合了柱式和弦音型与分解和弦音型的特点，在歌曲伴奏中，保持音型，而变换和声。其特点是音响的丰厚、延绵不断。如：《买花姑娘》的伴奏（见谱例七）

二、伴奏音型的运用

（一）各音型的一些基本样式：(见谱例八）

（二）伴奏音型在歌曲中的作用以及应注意的问题

伴奏音型可以随歌曲的形式与风格而自由灵活的转换，不同风格的歌曲应采用不同的伴奏音型，以此来渲染艺术效果和音乐表现力，突出歌曲的旋律线条和节奏特征，使演唱者能够准确地把握歌曲的风格、速度与力度。歌曲的伴奏音型，在实际使用中，往往几种音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将它们独立分割开来。由于歌曲的形式与内容丰富多样，它们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。我们应在具体实践中根据不同乐曲的要求，努力探索，创造和编配出具有特色的音型。

在为一首歌曲配伴奏时，要注意音型的交替，否则会十分单调，尤其是当歌曲的情绪发生变化时，一定要变换音型来烘托情绪。音区的高低也是影响艺术效果的一个重要部分。在伴奏中，根据歌曲的需要，可以适当变换音区，一般我们将音区分为低音区、中音区和高音区三种。（见谱例九）

低音区的音色较为沉重、浑厚，不适合使用密集的和弦排列，以免音响模糊不清。适合在低音区使用的是单音或八度，又可以作为流动的旋律演奏。中音区的音色十分丰满，富有明亮的色彩，十分坚实有力量，在中音区适合弹奏和弦和旋律。弹奏时，可采用密集的和弦排列。高音区的音色明亮、尖锐、清脆，有时也可以用飘渺来形容，弹奏时，在高音区可以采用八度重复，也可以弹奏旋律，密集的和弦排列也可以出现在高音区。高音区既可以抒情，也可以赞颂。在编配伴奏织体时，我们应该注意以下问题：

1、注意织体的结构层次，也就是旋律层与和弦陪衬层的划分，根据不同的歌曲的不同需要灵活编配。

2、在歌曲的前段、中段和结尾不能一直采用同一种伴奏音型，应随情绪的起伏适当变换。

3、左手在低音区带旋律弹奏时，右手的陪衬和弦不能过于复杂，只要起到烘托的效果即可。

第四节 歌曲的前奏、间奏和尾奏的配弹

问题导入：一首歌曲的即兴伴奏，不仅在于它旋律部分的伴奏编配与弹奏，还需要前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，才能准确完整地表现歌曲的内容与情感。前奏、间奏和尾奏的作用都有哪些？在实际弹奏中应该如何操作？

一首歌曲作品即兴伴奏的完整与否，不仅在于它声乐部分的伴奏编配与弹奏，还要靠歌曲前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，才能完整准确地表现歌曲的内容与情感。因此，它们是歌曲伴奏的重要组成部分。

一、前奏

前奏是指一首歌曲开始之前，提前预示歌曲的主题思想，感情表达或描绘意境，渲染气氛，引领演唱者进入情景之中，提示演唱者的情绪、速度、音准、调性、节奏、力度等，前奏带给我们一个具体的音乐形象。

（一）前奏的作用

1、技术方面

在歌曲演唱之前，前奏给演唱者在音高，节奏，节拍、速度，力度，调式，调性等反面必要的提示，让演唱者在情绪，呼吸等方面有所准备，使歌曲可进入得更加规范准确，清楚。

2、艺术方面： 通过前奏，可使演唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境，在音乐形象方面可提示思想感情的酝酿，特定意境的描绘，情绪气氛的渲染做好准备。前奏带给我们一个具体的音乐形象。

（二）前奏的配弹方法

1、以歌曲的最后一句作为前奏。如：《我爱雪莲花》的前奏（见谱例十）

2、综合歌曲第一句与最后一句的旋律特点，这种前奏具有较强的概括力。如《买报歌》的前奏（见谱例十一）

3、不带任何旋律特点，以伴奏中的典型节奏或典型伴奏音型直接导入。如：《乘着歌声的翅膀》的前奏：（见谱例十二）

（三）前奏的种类

1、旋律式。指歌曲的引入部分由旋律构成。

2、音阶式。指歌曲的引入部分由音阶构成。

3、分解和弦式。指歌曲的引入部分由分解和弦构成。

4、长音和弦式。指歌曲的引入部分由长音和弦构成。

5、属七和弦式。指歌曲的引入部分由各种类型的属七和弦构成。这样利用属七和弦不稳定与不协和的效果增加其对主和弦的倾向与动力，这一和弦的解决音正是歌曲的开始，因而很有效果。

6、震音式。指歌曲的引入由震音构成。这种方法常应用在宽广辽阔和较自由的前奏中。由于震音对节奏感的削弱，增强了平稳的背景特点。

7、同音反复式。指歌曲的引入由同音反复构成。这种方法在不同速度和力度中有着不同的效果。

8、节奏音型式。指歌曲的引入由节奏构成。实际上这种引入只是伴奏音型在歌曲演唱之前的弹奏，并无其他装饰。这种方法在即兴伴奏中经常使用，而且效果很好。其特点是通过几个不断反复的音型，把速度、力度、情绪及演唱者与听众的注意力都有效地调动起来。

9、休止式。指歌曲的引入由休止符构成。这种引入比长音和弦更安静。

10、综合式。指由几种不同方式的组合所构成的引入部分。这种组合是变化无穷的。

以上这些都有一个共同特点就是在引入歌曲时，前奏都应回到歌曲演唱的音区上来，或带到歌曲所需要的音区上去。

前奏的和声运用要尽量简洁、清晰，并且能够确定调性，既可以是开放性的也可以是收拢性的。

二、间奏

间奏指在歌曲的乐段或乐句之间所弹奏的，具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用。同时，间奏也为演唱者提供必要的提示（如：转调）和歇息的机会。

（一）间奏的作用

1、技术方面

在歌曲的进行当中，在速度，力度，音高，节奏，节拍、调式、调性及旋律的连接与转换过程中，给演唱者必要的提示，同时也是音乐发展的有机组成部分。通过间奏的弹奏，使各个段落音乐片段连接成为一个整体。

2、艺术方面

对歌曲的音乐形象，思想感情的衔接、发展、过渡与转换起着重要的作用，特别是对音乐内容的补充和音乐结构的完善起着至关重要的作用。

（二）间奏的三个组成部分

1、间奏的引入部分。这个部分主要是突出音乐背景，承接前面的乐句，同时也有情绪变化，色彩上也要形成对比。

2、间奏的主体部分。这个部分通常引入歌曲的核心曲调，如：第一段最后一句或新材料。

3、间奏的连接部分。这个部分承担着桥梁的作用，常常以各种不同的伴奏织体、旋律变化来综合运用，连接部分的时值较短。如《唱支山歌给党听》的间奏（见谱例十三）

间奏的和声编配与前奏基本上是相同的，它的着重点是体现在情绪的变化和调性转换的对比，和声应随之变化，节奏、速度也随情绪的变化而变化。

（三）乐段内部间奏的弹法

间奏与前奏的不同在于：前奏只注意与其后部的连接关系，而间奏则要考虑前后的关系。因此，乐段之内间奏的弹奏形式与前奏的内容有很多相似之处，而乐段之间的间奏则与前奏的规模差不多，就更有共同之处。乐段内部间奏弹法包括以下几种类型：

1、音型式。这种间奏是最简单的一种，它无需再加花样即可完成。

2、同音反复式。在乐段内的结构之间用同音反复作为间奏的一种奏法。

3、音阶式。指间奏用音阶的奏法将两个部分连接起来。这种音阶的形式和奏法较为多样，如在音区、力度、奏法等方面的差别，使间奏表现出不同的效果与音乐形象。

4、旋律式。旋律的模仿可分为严格模仿和自由模仿两种。前者是用歌曲的旋律片段作为间奏的素材，而后者要进行变化与发展。它们的共同特点是使歌曲的风格统一，音乐语言集中；不足之处在于不够灵活，适应性较差。

5、对比旋律式。是通过对歌曲旋律的发展与不同节奏以及奏法、力度等方面的对比所构成的间奏形式。这种间奏的音乐材料大都来自歌曲内部，只不过通过变形和巧妙的加工而面目一新罢了。

6、装饰与综合式。指构成间奏的材料较灵活多样，可以用各种手段进行变化与综合来构成。

（四）乐段外部间奏的弹法

两个乐段之间的间奏通常在对比较为明显和强烈的结构之间，起到不可缺少的重要作用。如：节奏、节拍、速度、力度的对比，调式、调性的转换和音乐形象内容发生的变化等，都起到了过度、转换、变化与对比等作用。它的篇幅长短不一，有的只有几个音，有的则具有和前奏一样的规模，当然也有两乐段之间不用间奏的情况。

1、乐段外部间奏的弹法包括以下种类：

2、节奏与节拍进行转换的间奏

3、调式与调性进行过度的间奏

4、力度与情绪进行变化的间奏

5、速度与形象进行对比的间奏

三、尾奏

伴奏的尾声是通过音乐对歌曲的终止进行补充、加强，更进一步抒发作品的感情，让整首歌曲的主题、内容表达更加充分、更加完美。可以是灿烂辉煌，也可以是耐人寻味，根据不同的风格特点可以编配不同的尾声。

（一）尾奏的作用

尾奏是歌曲旋律结束前和结束后，用钢琴弹奏的旋律或音型。尾奏可以进一步抒发歌曲的思想感情，可以使音乐效果得到更充分的发挥和巩固。

1、技术方面

在结束的长音上所奏的尾声能使整个音乐结束完整，同时也给演唱者以有力的支持，特别在强结束时，给歌曲增加了动力与结束感，在歌曲结束后的尾声，不仅有这些作用，还在结构上起着补充作用。

2、艺术方面 使歌曲主题更加突出、集中并升华，以达到更加深刻而高远的境界。同时使歌曲作品本身及演唱者与听众共同进入歌曲的内容中去，让乐思伴随尾声的进行而推向高潮一往无前，或逐渐平息，余音饶梁。

（二）尾声的种类：

1、旋律性补充。为了满足情绪的需要，在整首歌曲结束之后，将歌曲中的核心音调加以变化，再重复一次。如（见谱例十四）

2、和声性补充。在整首歌曲结束后，在最后一个旋律的长音上，以和声的形式来加强色彩和气氛。

如《百灵鸟，你这美妙的歌手》伴奏尾声（见谱例十五）

尾声的具体奏法与形式：在歌曲结束音上的尾声。这种尾声的奏法与材料经常用：和弦式的尾声；音阶式的尾声；音型式的尾声；震音式的尾声；分解和弦与琶音式的尾声；旋律式的尾声；综合式的尾声

总之，尾声与前奏、间奏一样，都是歌曲重要的有机组成部分。在即兴伴奏中认真处理好与歌曲之间的关系，是十分必要和不可缺少的。尾奏的和声编配一定要简洁明了，须根据调式调性、音乐形象、歌曲的感情色彩来编配，从音响效果上来说，一定要有完满的感觉。第五节 歌曲的风格特点及艺术处理

问题导入：一首歌曲的即兴伴奏不仅仅要注意和声和伴奏音型的选配，同时好要注意歌曲艺术风格特点的把握，这样才能将歌曲的韵味和意境很好地传达出来。中小学唱歌教学中常见的歌曲风格类型有哪些？怎样配弹？

为一首歌曲配弹即兴伴奏不仅仅是单一的运用和弦与音型，除此之外，我们还应该把握歌曲的风格特点，这样才能更好的抓住核心，更好地表达音乐。现在，我们从以下几种风格的歌曲来看看如何对不同风格的歌曲进行艺术处理。

一、儿童歌曲

为儿童歌曲配伴奏，一定要有利于儿童歌唱，这类歌曲的旋律比较简单，主要是应该与儿童单纯、活泼的特点相适应，形象要鲜明。学习儿童歌曲的一般都是小学低段的孩子（1—2年级）。因为年龄较小，大部分学生对音高的概念会很模糊，因此，在弹伴奏时最好带上旋律，左手可根据节拍做出不同的伴奏织体。(见谱例十六之一）

（见谱例十六之二）

如《小松树》的伴奏片段（见谱例十七）

二、进行曲

进行曲是用于列队行进时的一种音乐体裁。情绪激昂，节奏强弱分明，其主要特征是结构方整，速度适中，如同行进中的步伐节奏，铿锵有力。常常用附点音符来增强旋律的紧张度和推动力，给演唱者一种豪情满怀、奋勇前进的情绪。音乐形象十分鲜明。

如《五星红旗迎风飘扬》（见谱例十八）

三、舞蹈性歌曲

舞蹈性歌曲泛指能够载歌载舞的歌曲。有些歌曲与舞蹈动作有着直接的联系，比如说藏族的弦子等，其音乐都具有舞蹈的特点。在儿童歌曲中，也有许多具有舞蹈特点的歌曲，如《娃哈哈》，这种节奏感十分鲜明，让孩子们听了之后会不由自主地跟上节拍拍手、跺脚。舞蹈性歌曲的结构方整，情绪比较热烈，在弹伴奏时要注意力度、速度的把握。如《娃哈哈》（见谱例十九）

（见谱例二十）节奏型

《春》（见谱例二十一）

四、抒情性歌曲

这是一种十分常见的体裁，抒情性歌曲的特点是：在旋律、节拍、节奏、力度等方面都比较自由，内在的情感十分丰富细腻。它有赞歌、叙事曲、夜曲、摇篮曲等多种形式，表现手法多样，伴奏时一般采用分解和弦、琶音来强调所要表达的意境和色彩，常用不带旋律的伴奏音型。如《友谊地久天长》伴奏片段（见谱例二十二）

如《海边之歌》伴奏片段（谱例二十三）

五、民族风格的歌曲

在我国，传统的民族调式多种多样，但是以五声音阶或以五声为骨干音构成的五声旋律的调式，是最普遍、最常见的。五声音阶分别为：宫、商、角、徵、羽。如民族五声音阶（见谱例二十四）

在为民族风格的歌曲选配和声时，应根据歌曲的音乐材料、背景、风格、地域特征来选配。多数时候可采用空五度、纯四度、大二度来点缀音乐的色彩，可以采用四、五度叠置，这也是一种五声式和弦具有的浓烈的民族气息，可强化音响效果，这种五声式和弦在徵商羽角各音上均可建立。民族五声调式和弦（见谱例二十五）

和弦的运用可采用分解和弦、柱式和弦或综合型和弦，根据歌曲内容以及情感需要而定。

如《马灯调》的伴奏片段（见谱例二十六）

第六节 弹奏即兴伴奏的基础步骤

问题导入：为中小学唱歌教学中的歌曲配即兴伴奏是一个系统的工程，涉及音乐知识的方方面面。中小学的歌曲伴奏有哪几个基本步骤？每个环节应注意哪些问题？

一、分析乐曲的体裁与内容

音乐的题材内容、结构形式、风格特点，以及演奏的方法、地点、时间、对象、环境等，决定着歌曲的体裁。乐曲的体裁丰富多样，有进行曲、小夜曲、大合唱、儿歌以及抒情独唱曲等等。不同的体裁内容，伴以不同的伴奏音型，选用不同的速度。对各种不相同的乐曲类型，必须严加区别，然后才能准确和恰当地进行伴奏。

至于歌词的内容也非常重要，同样是抒情独唱曲，还有喜悦与忧伤之分。在同一首分节歌曲中，旋律虽然相同，但各段歌词的内容与情绪又不完全相同，在配置伴奏时当然应有区别，否则就会与演唱者唱反调。

二、明断乐曲的调式、调性特点

配弹伴奏前，明确乐曲的调式结构非常重要，是大调还是小调，是西洋调还是民族调式，这在和弦的结构、选择、序进等方面都各有不同。一般讲，可以将乐曲分为三大类型：

（一）外国歌曲，如大调性的《国际歌》；小调性的《红莓花儿开》。

（二）一般创作歌曲，如大调式的《歌唱祖国》；小调式的《妈妈留给我一首歌》。

（三）民歌或民歌风乐曲，如徽调式的《五哥放羊》；宫调式的《二月里来》等等。在实际配弹中，可以根据以上不同情况配以不同的和声。

关于歌曲风格特点，包括两个方面：一是指曲调的民族风格，二是指曲调的性格特点，是活泼轻快还是火红欢腾，是忧郁还是沉重，是幽默还是讽刺等等，不同的风格特点配以相应的和声与音型，这是非常重要的一个方面。

三、确定乐曲的曲式结构

要弹好即兴伴奏，还须有一定的曲式常识，这样可以较全面地掌握和了解乐曲的组织结构。一首乐曲它是一段体还是二段体或三段体，是单乐段还是复乐段。只有在准确确定乐曲的曲式结构之后，才能根据各段之间的对比与统一的相互关系，各句之间的起承转合等等不同特点，再选择不同的伴奏音型配弹，这样可以让伴奏与乐曲的基本情绪吻合得更加紧密和妥帖。

四、和弦选择

选择和弦的一般步骤：

1、把谱、词唱会，确定调式、调性，分清乐句及段落结构。

2、先安排好歌曲开头，乐句停顿处及全曲结尾（终止式）处的和弦。一般歌曲的第一小节用主和弦Ⅰ级以显示歌曲调性，使伴奏一开始就给人明确的调性感觉。在大调歌曲中，一个乐句的最后一个音如果是sol（5）或re（2）时，一般在此配Ⅴ级和弦（即属和弦），给人以音乐在此有暂停但又需继续前进的感觉。歌曲的结尾往往用主和弦Ⅰ级，以稳定调性。它的前面往往是Ⅴ级和弦（属和弦），包括Ⅴ7和弦，Ⅴ7—Ⅰ，听起来有结束感。

3、每小节的旋律音根据强拍音、强位音、多数音来确定配什么和弦，即把强拍音、强位音、多数音作为和弦音来处理。旋律中的其他音则为和弦外音，任其自然存在。某处可用多个和弦的地方，以听辩音响效果来取舍。4、2/

4、3/4拍的歌曲一般一小节安排一个和弦，甚至几小节一个和弦，不宜太多。但有时在音符并列的情况下，也可一拍安排一个和弦。4/4拍、6/8拍的歌曲可以根据曲调的需要，每小节安排一至两个和弦。

5、确定所有和弦，标出和弦级数。

五、织体与音型设计

织体、音型的设计与选择，取决于旋律的特点和歌词的内容，不同题材与形式的歌（乐）曲，有其不同的特点，就是同一种类型的歌（乐）曲，有其共性也仍旧有它自己的个性。因此我们一方面可参考现成的织体与音型，另方面还需“量体裁衣”，根据每首乐曲的特点来自己创造更合适的织体与音型。

音型选择一定要按照乐曲的风格特征来设计。在中小学教材歌曲中，通常使用最多的有四种风格的乐曲：

（一）进行曲，如《欢乐颂》。在选择进行曲的时候，我们应该多采用密集的和声节奏音型的伴奏手法。右手弹奏八度和弦音的主旋律；左手采用强有力的节奏音型，在中速的情况下，具有气势大，音量强，能充分发挥钢琴中高音区辉煌、明亮的效果；

（二）抒情性的歌曲，如《摇篮曲》。我们可以采用三种伴奏音型来弹奏：

1、左手弹奏单音、低音1、5，右手弹奏简单的分解和弦；

2、左手弹奏低音，右手弹奏八分音符分解音型；

3、左手变为八度跳跃低音，右手弹奏分解音型；运用简单的八分音符平稳进行，只用两个和弦：Ⅰ级和Ⅳ级和弦，右手弹奏和弦分解音型，左手弹奏低音。这样的简单手法，听起来自然协调。增添了摇篮曲的甜美安逸的效果，充分表达乐曲的内容。

（三）民族风格的乐曲，如《茉莉花》。一是采用不带旋律，右手弹奏分解音型，左手弹奏和弦低音。第二，用固定的音型模式配以和弦结构变化。第三，要设计和弦偏音和加过度和弦。第四，在适当的地方还可以运用变和弦，增加色彩感，使乐曲既有民族的风格特征，又显现出非常另类的色彩变化，使整个乐曲富有很强的艺术感染力。

（四）欢快活泼的舞蹈性歌曲，如《外婆的澎湖湾》。舞蹈性歌曲一般是情绪比较欢快、热烈，具有生气，结构方正，速度较快，强调每个小节的重音。因此我们在这个乐曲选择中采用：第一种选择低音加八度带旋律的伴奏音型。右手弹奏旋律，左手弹奏八度低音和和弦节奏。第二种选择低音加八度不带旋律的伴奏，左手八度低音，加强重音，右手弹奏八分音符和和弦节奏。

一首短小的歌曲，有时只需一种音型，有时却需要数种音型来表达；有时从一种音型派生出几种近似的音型；有时却是几种性质完全不同的音型的结合。要研创一中最佳织体与音型，往往需要反复实验和对比，从歌曲的风格、情绪和特点出发，力求通过伴奏部分，把乐曲需要表达的内容更充分地展现出来，既不能喧宾夺主，又要有自己的特色，使伴奏与歌曲溶为一体。

即兴伴奏是一门为歌唱服务的艺术，同时也是一种音乐修养，是现在中小学教师应该加强的重点。主观上，我们应不断自我完善，在弹奏中发现新的问题，找到新的不足，从而得到启示，在实践中形成一套自己特有的弹奏习惯，形成自己的风格，以便提高弹奏即兴伴奏时的工作效率。客观上，加强对正谱的学习，借鉴其中的长处，还应虚心征求其他老师及学生意见，多听多看，从别人配弹的伴奏中得到启发，不断丰富自己。总之，要从多方面不断提高和完善自己，不断更新观念、加强修养、加强理论学习，努力在实践中进一步提高即兴伴奏的水平和能力。

第二篇：送别即兴伴奏

为歌曲《送别》配置简易伴奏

教学目的：

1、培养学生的艺术想象力和鉴别能力，提高学习音乐的兴趣。

2、指导学生通过合作探究，为歌曲《送别》①配置伴奏和 弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级）；②选择简易伴奏音型（柱式、半分解、全分解音型）。

教学重点：为旋律配置Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级伴奏和弦。

教学难点：和弦伴奏音型的选择。

教具准备：多媒体设备、钢琴等

教课内容：

一、组织教学（音乐《送别》播放）

师生问好，划分学习小组。

二、新课导入

1、（投影《送别》歌片）伴随着音乐，学生齐唱歌曲，提高兴趣。

2、各小组学生讨论、探究，对歌曲进行简单分析（调式、结构、情绪等）

教师巡回参与讨论。

各组学生代表宣布讨论结果。（教师做鼓励性点评）

总结讨论结果：歌曲《送别》为大调式，结构为带再现的三段体。

3、投影课题：为歌曲《送别》配置简易伴奏

三、新课

1、教师用钢琴弹奏《送别》主旋律。

设问：①好听吗？（自由回答）

②怎样才能更好听？（小组讨论回答）

(答案)加上伴奏会更好听。

2、教师弹奏《送别》（旋律加伴奏）。

设问：好听吗？（学生自由讨论回答）

“那么，同学们想不想亲自动手为歌曲《送别》配置简易和弦伴奏呢？”（学生自由回答）

好的！在为歌曲《送别》配置简易和弦伴奏之前呢，我们需要先简单地复习一下上一节课学过的相关知识。

3、提问、回答与提示：

①大调的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦各含有哪几个音？

（集体回答，投影答案）

②和弦连接与终止格式？（经学生思考、讨论后，投影答案：正格连接、变格连接、正格终止、变格终止等）。

教师提示：歌曲开始与结尾一般使用Ⅰ级和弦，结尾一般使用正格终止。

③和弦简易伴奏音型有几种？

（集体回答，投影答案）

4、小组研讨，为《送别》选配伴奏和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级）。

（教师巡回参与讨论并适时进行提示指导）展示讨论结果，选出最佳方案。

5、教师（或者有基础的学生）分别用柱式、半分解、全分解音型将上面选出的最佳和弦配置方案进行展示，同时，由各小组讨论后，选择出最佳简易伴奏音型。

教师（或者有基础的学生）再次用选择出的最佳简易伴奏音型进行演示

四、课堂小结与布置作业

简介本节课学习情况，鼓励为主。

作业：课后为歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》编配简易伴奏

第三篇：即兴伴奏教案

即兴伴奏的四大形式

锦园幼儿园 芦雨薇

今天与大家分享一些即兴伴奏的有关知识，即兴伴奏左手的功夫可以算是很重要的。特别是即兴伴奏强调和弦的即兴编配功底。不论是什么谱子，你的左手是需要靠自己去编配的。左手如何去伴奏，如何弹奏，很多人不知道该如何去配伴奏。或者知道了和弦也不知道左手用什么样的形式。今天给大家简单介绍一下即兴伴奏的四大伴奏形式。这个也是大学的即兴伴奏课上老师说过的。我觉得总结的很好。可以说不论是什么曲子都离不开这四大伴奏法。

先来介绍第一种：和弦分解法。这是用的最多，分解形式多样的一种伴奏法。基本可以运用于任何歌曲里面。常见的和弦分解有1535；152535 ；1513；15123等形式。这一种伴奏法一般用于左手的伴奏。适合于节奏比较规整的曲子或者儿歌。例如：《小星星》《送别》《雪绒花》 示范

来看看第二种：和弦琶音分解。这一种用于一些抒情音乐多一些。但和弦琶音分解在钢琴中则是比较重要的一个技巧，学过钢琴的人一般都练过哈农，就是练习技术技巧的，它里面有一部分很重要的章节就是琶音，比如C大调，（示范）或a和声小调，（示范）例如***.可以左手，《送别》（示范）也可以右手（示范）。也可以双手进行。

短琶音：《明明白白我的心》或《洋娃娃和小熊跳舞》 第三种伴奏法：柱式和弦伴奏法。这一种伴奏法多用于无旋律伴奏中，也就是弹唱中，例如：《一千个伤心的理由》（示范）也可以用在左手，右手配上主旋律。例如：《长江之歌》（示范）在这样一个柱式和弦伴奏中可以运用到左手，也可以运用到右手，如果运用到右手就是刚才所说的无旋律伴奏，但运用于左手时不要太多，太多就显得过于单调。

第四种伴奏法：节奏伴奏法。我们可以根据乐曲的风格和个人需要来编配节奏，可以是切分节奏、附点等。例如：《阿拉木汗》（示范）或者可以自己编配。

各位老师，我们已经了解到了即兴伴奏中的四大伴奏法。也知道什么类型的乐曲该用什么样的伴奏形式。当然，这四大伴奏法不是孤立存在的，也可以综合运用。即兴伴奏还是要各位老师多加练习的，练得多了就能摸索出一些技巧，用起来会更加的得心应手一些。今天就跟大家分享这些，对于讲的不到位的地方，希望各位老师能够批评指正。

第四篇：即兴伴奏学习心得

钢琴培训心得体会

（东胜区铜一幼分园那日松幼儿园 孙书伦 2016年3月14日）

祁老师在百忙之中，为我们进行了一次生动有趣的钢琴即兴伴奏的讲演。在学习的过程中，我感觉受益匪浅、茅塞顿开，对于我以后的学习有很大的帮助。

在课上，我学到了很多关于即兴伴奏的较为系统的知识。即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹得伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱，分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能符号，设计一下各段的伴奏型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不像伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。

随着课程的进展，我越来越体会到即兴伴奏其实是一门综合课，首先应当具备一定的钢琴基础，而且基础越扎实，对于即兴伴奏越是顺其自然。反之，我觉得自己的钢琴底子较薄弱，又没有适当的去练习，相对于在钢琴即兴伴奏的学习上，才会感到吃力。即兴伴奏的构成有很多要素：钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析、综合应用能力。但是，即兴伴奏最关键的就是练习，不能三天打鱼两天晒网，贵在坚持。

在学习之后我做了以下总结，即兴伴奏虽然是一个复杂的、多面的、融合各种要素于一身的综合课，但它其实也是一门科学的、有规律的学问，只要通过不断努力学习和勤奋练习，我相信我一定会在这门学问上有很大提高。

第五篇：歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法（定稿）

听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类 , 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。

中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。

根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。

1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。（1）节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。

柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种轻静，抒怀且又渗透一点伤感的味道。同样是柱式和弦如果用在《歌唱祖国》歌曲中，就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度，祖国的光辉形象就生动地树立起来。以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦，随着节奏的变化，柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。

2、分解和弦织体：(基本表现特点——抒情流畅、委婉深情)。（1）深情、委婉，亦可欢快跳跃。（2）抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。

3、半分解和旋织体：(基本表现特点——欢快跳跃、节奏感强)。（1）因低音减少变得平稳，具有抒情性。（2）微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。（3）节奏鲜明、形象生动，具有舞蹈特点。

分解和弦在即兴伴奏及钢琴演奏中应用极广，同一和弦在不同的节奏，用不同的手法加以分解效果也是千变万化。和弦分解的方式很多如：一个八度内分解和弦、多个八度分解和弦、单手分解、双手分解、同向分解、反向分解等。

以上三种形式是伴奏织体的基本形式，常常在伴奏中使用。它们可根据歌曲表现的需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，但同一首歌曲最好求得伴奏织体的统一和稳定，而不宜使用过多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。乐句在结尾处最好有恰当的较小的变化，如果下一乐段是前一段的反复，那么在节奏以及和声上都应有较小的变化，以使伴奏进一步发展、丰富。到高潮处，无论是从节奏型、和弦的力度都应与前面有对比，以求层次清晰、主题鲜明。

歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法

冯玉香

歌曲钢琴即兴伴奏是音乐教学中最实际、最常用的演奏技能，它要求音乐教师将钢琴演奏技巧、和声理论知识紧密的结合起来，在教学中将歌曲进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是培养合格的音乐教师不可缺少的技能课；是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；因此，它的作用是日渐突 出的。它的地位是很重要的。

一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特点

歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴创作” 具有实用性、即时性、灵活性等特点。所以歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用复杂的表现手法与技巧，有别于钢琴伴奏正谱弹奏即便如此，音乐教师在范唱或为学生伴奏时，不但需要老师们具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力，还应熟悉作品的内容、整体结构，风格情绪等。精心的对教材进行艺术构思，完整有感情地将歌曲表现出来。所以要想达到较好的课堂效果，音乐老师即要具备一定的专业技术水平又要具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。

可是在教学过程中，还有一部分老师没有搞清楚歌曲钢琴即兴伴奏，只是音乐教学中的一部分。它是以“伴”为主，与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作 用。所以歌曲钢琴即兴伴奏，只“伴”，且不能“喧宾夺主”。

综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏

方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。

二、歌曲钢琴即兴伴奏教学培训的内容与方法

1、歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容

（1）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。

（2）结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦（三和弦、重复低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。

（3）分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。（4）讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级

七、导七和重属七和弦。

（5）培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。（6）在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦（降六级，降三级）等。

（7）在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理。

（8）在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。

（9）可以适量布置其练习教参中较好的伴奏谱例，借鉴精采的伴奏手法。

２、歌曲钢琴即兴伴奏教学的方法：

首先明确关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细

分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。他们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。在达到一定程度后，应在此基础上将钢琴即兴伴奏技能达到更加严谨、规范、丰满的层次。

（1）在能力方面，注重培养他们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。（2）在技巧方面，应借助练习钢琴作品如车尔尼作品２９９、７４０练习曲及莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的作品，提高他们钢琴即兴伴奏技巧。

（3）在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。

（4）在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。总之，对这部分教师在钢琴即兴伴奏的培训中，应在技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有更高的要求，对他们的钢琴即举伴奏能力进行比较全面的系统的指导，使弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。

三、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素

1、扎实丰富的理论知识是前提

当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等 音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。

2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础

钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触 键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械性技巧练习。但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。

其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音 响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。

3、丰富的想象力和创造性思维是关键

歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想像力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音 响，听众才会获得美感和共鸣。

提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声、八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏，来渲染气氛；当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境等等，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为 一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。

4、良好的心理素质是保证

歌曲即兴伴奏是综合能力的体现，它不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好，一上台配伴奏时就浑身紧张，手指颤抖，以至无法将曲子弹得完整，这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要提高他们的自信心，多进行个别辅导，给这些学生多创造伴奏机会，多在众人面前“露脸”。当学生习惯于人前弹琴，有了较多当众演奏的经验 后，公开表演时的惧怕心理就自然消失。

歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如：演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因临场出现的小纰漏而手足无措，影响音乐的完整性。如为独唱者伴奏，当独唱者音准不够十分准确时，伴奏者可用正确的节奏、音准，主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏，会让听 众听不出独唱者或有的缺点，而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。

此外，如果为有指挥的合唱伴奏，节奏、速度方面要与指挥完全一致。在没有扩音设备、房子较小的场合，伴奏的音量要适当控制，以免声音过大，超过了独唱，这点在弱唱时尤要小心。在大的演出舞台，音响效果不尽一致，最好请人在台下事先听听音响效果，判断一下钢琴与歌声音量的比例是否适度（在有扩音设备的场合，调配音量的责任则主要在于操作设备的人手里），这样才能使 演出达到完美的较果。