神态各异的人物形象 教案

第一篇：神态各异的人物形象 教案

《神态各异的人物形象》教案

孙启明

一、教材分析

1、教材内容

人物一直是画家们经常表现的对象。他们把自己内心对人物的理解，用细腻或者粗犷或者写实或者夸张的造型手法表现出来，表现了不同时代、不同人物的特征与个性，让看画的人一眼就能辨识与了解画中的人。本课就是从欣赏不同的人物形象开始，然后分析他们的相貌特点和性格特征；再从简单的人物的脸形五官的比例关系着手，结合人物的表情和神态的变化，成功的把握再现一个人的基本特征。画家们还通过对人物的仰视、平视和俯视的变化，来刻画并丰富对象的表情、性格特征和神态的变化。

本课教材按大纲要求，本教学内容为一课时，本节课主要是通过对人物像的赏析，帮助同学们对人头的一些基本比列进行了解。为以后的美术学习打下一些基础

2、教学目地

①使学生了解为什么画家能表现出生态各异的人物形象，以及人物面部表情的变化规律． ②初步掌握人物头像的观察方法和比例。

3、教学重点

了解人物头像的特征及五官和表情变化对头像的影响。

4、教学难点

①培养学生观察和了解神态各异人物的形象特征和性格特征。②简单了解人物头像的比例。

5、教具准备：多媒体教学课件

二、说教法：

根据本课内容和学生的实际情况，以激发兴趣法、问题引导法、指导归纳法进行教学。根据课改要求：教学过程突出学生的时间活动指导学生主动地获取知识科学地训练全面提高绘画水平。我根据本课目标和内容从学生已掌握的知识基础运用上述教学手段先调动学生积极性，然后引导学生观察人的特征，在观察中思考提问，最后在老师的点拨下练习。

三、说学法：

课堂教学要充分让学生自主学习，发挥主观能动性。所以学法安排如下：

1、教学初同学们相互观看同学们的形象，再看课件的图片，激发学生兴趣。

2、根据图片分析人物特征，找出规律。

四、授课部分 <引入新课部分> 在上课之前，同学们相互观看同学们不同的形象，再线条简单的画一张人头像（同学为模特）点放音乐。

这时提出问题：为什么画家们画谁大家一看就知道呢？同学们是依靠什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在进行人物绘画时，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

一、脸型特征

在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸不一样，认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。

首先通过观看课件的图片并分析图片上的人物形象特征。看《徐悲鸿自画》像问同学们是不是同一个人，画家成功的抓住了自己的特点并绘制好画。点击《朝元图》问同学们这几个人从外表上看上去你们最怕哪一个，不怕哪一个？再逐一分析其他图片的人物相貌特点和性格特征。用这些图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？

点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。

“田、国、目、由、甲、申、用、风”八个字，请学生观察这八个字从形状上讲有什么特点？

回答，五官看上去都比较协调。二、五官位置

提问：画家是怎样做到五官协调的呢？引入传统的“三停五眼”。

1、三停

就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图： ① “发际”到 “眉弓”的距离，叫做 “上停”； ② “眉弓”到“鼻底”的距离叫做 “中停”； ③ “鼻底”到“下颏”的距离叫做 “下停”；

提问：同学们你们的眼睛是在哪一停？（讲这部分是应该结合同学们自己的面部进行教学，可以叫同学们自己带上尺子相互的量一下对方的三停）

2、五眼

就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。把脸横向分成五份。这五份的宽度是相同的都是一只眼睛的宽度。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看着多媒体图片上，五眼的关系；同时叫同学们相互的测量一下对方的五官。）

讲授“三停五眼”时拿出老师自己的绘画作品，可以用自己的作品来给学生看，并找到正确的比例。

如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征？这是因为，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的基本判断，可能有个别的人因为面部生理发育不正常，而导致畸形。人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，那么这种写在脸上的感情，我们通常就叫他表情人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情(三)丰富的表情

点击屏幕，出现几句口决“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口诀。当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的，同学们可以用来自己训练和欣赏。

点开头部不同姿态的图片，观看头部转动时我们能看到的部分，同事观察五官比例是怎样发生变化的。（可以要同学们自己观察一下对方）

总结，人的表情、性格特征和精神状态是由人的五官变化和头部姿态的变化而出现的。同时播放多媒体照片，再分析图片上的人物的面部表情并试着琢磨其内心世界。钱绍武《人物速写》，鲁本斯《肖像》，达芬奇《利达的头像》，费欣的四幅素描（可以叫同学们自己赏析，并分享给大家）

(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，我也很想欣赏一下你们的绘画。

(四)步骤演示与练习

把准备好的纸给学生，屏幕打出一张图。要求同学们临摹？点放音乐。

首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识。根据给出的照片，第一步、分析照片中人物的脸型。第二步、确定五官的位置。

<小节>点评学生完成的作业。

（六）总结

正确把握好五官的特征和比例是成功表现人物性格特征和精神状态的关键，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

第二篇：神态各异的人物形象教案

《神态各异的人物形象》教案

通海东麓中学

吴宛珍

一、教材分析

1、教材内容

人物一直是画家们经常表现的对象。他们把自己内心对人物的理解，用细腻或者粗犷或者写实或者夸张的造型手法表现出来，表现了不同时代、不同人物的特征与个性，让看画的人一眼就能辨识与了解画中的人。本课就是从欣赏不同的人物形象开始，然后分析他们的相貌特点和性格特征；再从简单的人物的脸形五官的比例关系着手，结合人物的表情和神态的变化，成功的把握再现一个人的基本特征。画家们还通过对人物的仰视、平视和俯视的变化，来刻画并丰富对象的表情、性格特征和神态的变化。

本课教材按大纲要求，本教学内容为两课时，本节课主要是通过对人物像的赏析，帮助同学们对人物头像的一些基本比列进行了解。为以后的美术学习打下一些基础

2、教学目地

①使学生了解为什么画家能表现出生态各异的人物形象，以及人物面部表情的变化规律．

②初步掌握人物头像的观察方法和比例。

3、教学重点

了解人物头像的特征及五官和表情变化对头像的影响。

4、教学难点

①培养学生观察和了解神态各异人物的形象特征和性格特征。②简单了解人物头像的比例。

5、教具准备：多媒体教学课件

二、教学方法：

1.教法：

根据本课内容和学生的实际情况，以激发兴趣法、问题引导法、指导归纳法进行教学。根据课改要求：教学过程突出学生的时间活动指导学生主动地获取知识科学地训练全面提高绘画水平。我根据本课目标和内容从学生已掌握的知识基础运用上述教学手段先调动学生积极性，然后引导学生观察人的特征，在观察中思考提问，最后在老师的点拨下练习。2.学法：

课堂教学要充分让学生自主学习，发挥主观能动性。所以学法安排如下：

1、教学初同学们观看人物头像的形象，再看课件的图片，激发学生兴趣。

2、根据图片分析人物特征，找出规律。

三、教学过程

<引入新课部分>

大家已经注意到了，今天我们的黑板上展示了几个人物形象，说一说他们是谁？并说出每人不同特征。

教师提出问题讨论：为什么大家一看就知道是谁呢？同学们是依据什么来判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的脸型及特征的来判断的。你们了解自己的脸型和特征吗？今天我们就来学习头像的基本知识。《神态各异的人物形象》。

先看看画家是怎样来描绘人物形象特征的。欣赏《父亲》、《梵高自画像》、钱绍武《人物速写》、鲁本斯《肖像》、达芬奇《利达的头像》、《徐悲鸿自画》、逐一分析图片的人物相貌特点和性格特征。点击《朝元图》问同学们这几个人从外表上看上去哪一个凶恶，哪一个安静？（可以叫同学们自己赏析，并分享给大家）让学生观察、讨论、谈感受、人物特征。

小节：刚才欣赏了不同人物的面部表情形象，画家成功的抓住了人物的特点，让我们能够尝试着了解他们内心世界。

讨论二：现在大家思考一下，人物形象主要是通过人物的哪一个部分表现出来？

人物头部是反映人物特征最主要的地方 人物头部特征通过脸型、五官、发型来表现

在我们身边的每一个人的长相是不一样的，也就是相貌特征不一样，认识一个新朋友，首先得从他的衣着、谈吐、脸型、五官特征开始认识。周围这么多的脸型，有没有规律呢？我们用象形文字可以概括为“田、甲、由、目、申、国、风、用”在古代也称“八格”。

一、脸型

教师在黑板上并做示范画出相应图形；点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”“田、国、目、由、甲、申、用、风”这八个象形文字，请学生观察从形状上讲有什么特点？

回答，看上去五官和脸型都比较协调。二、五官位置

画人物头部时，我们要先整体把握人物的脸型，再去刻画人物的五官。引入传统的“三停五眼”，教师板书，边讲解演示画法。

1、三停

就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：

①“发际”到“眉弓”的距离，叫做“上停”

② “眉弓”到“鼻底”的距离叫做 “中停”；

③“鼻底”到“下颏”的距离叫做“下停”；

提问：同学们你们的眼睛是在哪一停？（讲这部分是结合同学们自己的面部进行教学，可以叫同学们自己带上尺子相互的量一下对方的三停）

2、五眼就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。把脸竖向分成五份。这五份的宽度是相同的都是一只眼睛的宽度。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看着多媒体图片上，五眼的关系；同时叫同学们相互的测量一下对方的五官。）

(三)丰富的表情

人是有生命的，同时也是有感情的，当人们的感情流露在脸上时，我们通常就叫表情。我们每天都会有很多表情出现，比如现在，有的同学平静、有的专注、有的兴奋，那都是内心活动的表现。请同学上台表演自己对喜，怒、哀、乐表情的理解，并画出来。点击屏幕，进一步学习，出现表情“画人喜，眉开眼弯嘴上翘；画人怒，瞪眼咬牙眉倒竖。画人哀，眉掉眼垂嘴下歪。画人乐，眉弯眼弯嘴大开，”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口诀。欣赏幽默大师表情，仔细体会内心感受。

表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。

面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴、唇等部位的变化。

屏幕上给出一些词语，请同学们根据词义做出相应的表情。当然，今天我们讲的只是头像一点基本的方法，但这又是更进一步学习的基础。现在，可能很多同学也想自己动手尝试了，我也很想欣赏一下你们的绘画。(四)画一画：

尝试用概括或夸张的手法，画一张自己、老师、或同学的人物头像。要求：1.概括出脸型、五官、及表情。

2.表现性格特征。步骤演示与练习：

在画之前先看一看作画步骤：第一步、脸型轮廓。第二步、画出头发。第三步、确定五官位置。第四部、深入刻画五官。注意：运用今天所学知识，仔细观察对象。播放音乐

<小节>点评学生完成的作业。同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

（五）总结

今天我们学习了头部基本知识，正确把握好五官的特征是成功表现人物性格特征和精神状态的关键，艺术作品也往往通过面部表情刻画来揭示内心世界。

第三篇：2018四川省教师招聘面试试讲：初中美术《神态各异的人物形象》教学设计

2018四川省教师招聘面试试讲：初中美术《神态各异的人物形象》教学设计

四川教师招聘面试试讲教案包含教学目标、教学重难点、教学过程、板书设计、教学反思。

[初中美术《神态各异的人物形象》教学设计]

一、教学目标

1.理解人物的特征与个性，了解五官比例的关系，掌握画人像的观察方法，尝试创作一幅人物画。

2.通过观察人像作品，了解人物的五官特征，学习绘制技法，提高美术欣赏水平和绘画造型能力。

3.养成细心的观察的生活习惯，提高对美术的学习兴趣。

二、教学重难点 【重点】

理解人物头部特征和五官比例，尝试画一幅人物画。【难点】

体会不同人物的表情变化规律。

三、教具准备

PPT课件、相关绘画工具。

四、教学过程 活动一：导入新课

教师出示娱乐明星的画像，引导学生猜出他们分别是谁?学生观察回答 教师继续提问：你们是怎样辨认出来的? 学生思考回答

教师总结并引入课题《神态各异的人物形象》 活动二：讲授新知(一)直观感知

教师创设情境引导学生观察身边同学，说一说相貌特点和性格特征?并说一说你发现了什么

学生观察回答

教师总结：人物脸型不同;由、国、田等

教师继续提问：人物的脸型各不相同，五官的比例关系相同吗? 学生思考

教师总结：三停五眼(二)具体分析

教师展示不同角度的画家作品，引导学生赏析，并提问画中人物的头部由于视线的改变发生了怎样的变化? 学生思考回答

教师总结：仰视、平视、俯视 活动三：示范练习(一)教师示范画人头像：

①观察描绘对象的头部形状，画出外轮廓。②根据比例关系，确定五官和发型特点 ③细致描绘对象的面部表情细节。④修改调整，完成画面。(二)课堂练习

学生动手练习，可以选择同桌或其他同学进行对画。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正)活动四：展评交流。

以“班级全家福”的形式进行学生作品展览。

1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己描绘的对象。2.学生相互交换作品，交流创作心得。3.教师总结评议。

五、板书设计

（来源于网路整理）

第四篇：《各异的风土人情》教案

各异的风土人情

——中国民间美术教学案例

案例背景： 【教材分析】《中国民间美术》是湖南美术出版社编著的高中美术教材美术鉴赏模块中第三单元第九课的教学内容。教材围绕着了解民间美术这一主题展开，就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，通过大量照片和深入浅出的论述，分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。民间美术植根于人民的具体生活，几乎渗透到生活的每个角落，它与人民大众祈求幸福的愿望以及对美的要求密切相关。在学生对此有直观的认识后，教材进一步说明了民间美术的价值，又深入的分析了民间美术独特的表现语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。最后延伸到对民间美术的继承和发扬。

【教学理念】为了更好的实施新课改的教学理念，针对高二学生的特点，在教学设计过程中，教师立足于教材，在关注教材的同时以学生为主，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式进入课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。

【教学目标】

1、知识目标：了解民间美术的概念、类别；认识其在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术独特形态、形式语言、其中的寓意。

2、能力目标：了解民间美术的重要意义和价值，学会欣赏，并把民间美术运用到生活中来。

3、情感目标：培养学生在思想和观念上对民间美术的认同并激发他们对民间美术的关注和喜爱，从而能够自觉的保护这一传统。

【教学重点】了解民间美术的社会价值和审美价值，以及民间美术的艺术特征及深厚寓意。

【教学难点】解决学生对民间美术在思想和观念上的认同，激发同学对民间美术的关注和喜爱。从而进行民族艺术的教育和承传，使民族、民间文化资源进入主流教育。【教学准备】

教具：制作多媒体课件、有民间美术特征的图片、视频 学具：图片、PPT视频

案例实录

导入：教师展示一首古诗：“草长莺飞二月天，拂堤扬柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”

1.问：从这首小诗里，你看到了哪件民间风物？——答：风筝 2.问：最漂亮最有特色的风筝产地在哪里？——答：山东潍坊 3.问：你知道的风筝有哪几种类型？——（学生可以有多种答案。）（展示风筝的图片）

展示风筝种类：板子风筝、硬翅风筝、软翅风筝、串类风筝、自由类风筝

教师语：早在两千多年前的韩信他老人家肯定不会想到，他那轻轻的一放，竟然引发出那么多的类型。不要误会，韩信只是史书中有记载的放风筝的第一人，其实在民间，应该，老早就已经有了放风筝这个方式。

风筝的最初用意是驱除霉运，家里面如果有人生病了，家人就会做一个风筝，把病人的名字写在上面，然后让风筝飞到最高的时候把线剪断，目的就是让霉运远远的飞走。

现在，放风筝是一种民间的娱乐项目，也是一种民间的文化和美术作品，你能从风筝文化里得出规律，给我们的民间美术下个定义吗？

一、走近民间美术（引导学生了解民间美术的种类和艺术特征——民间美术贯穿人 民的生活和精神世界两个领域）

1、问：什么是民间美术

观看有关视频，请同学总结，教师补充

通过学生的解答，联系风筝的特点，小结得出：民间美术是人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。教师强调：a、人民群众创作，非士大夫、专业人才，不供应宫廷需要

b、用以美化环境、丰富民间风俗活动（元宵、端午、中秋、祭祀）c、在日常生活中应用及流行（几乎到每个人都会做，都能做的程度）

如果我们把中华民族文化比做河流，中国美术比做是漂在河流上的一根粗大的木头，浮在水上的是宫廷美术、文人士大夫美术、专业美术。沉在水底的是民间美术。民间美术以它稚拙的特点支撑着主流艺术。（用通俗易懂的比喻激发学生想了解民间美术的欲望。）

二、民间美术的种类（板书）

教师提问：你知道的民间美术作品有哪些？ 学生回答（„„）

教师板书：民间美术类别：绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎彩灯、编织、食品

分类后，学生和教师一起逐个进行简单的列举和补充。

教师语：众多的民间美术基本上涉及到人民生活的各个方面，他根植在人民的生活中，又影响着我们的生活。

分类列举介绍

剪纸

1.介绍剪纸历史【同学介绍】 2.剪纸种类

3.剪纸的表现方法【具体介绍阴刻，阳刻】 年画

1.介绍年画【请同学介绍】

2.看图片分析几种年画特点【提问方式、教师总结】

桃花坞年画:用一版一色的木版套印方法印刷出来，表现欢乐气氛，吉祥喜庆，民俗生活，戏文故事等。

天津杨柳青年画:写实，鲜明活泼

潍坊杨家埠年画:想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。

3.重点介绍桃花坞年画

简单介绍皮影、泥塑、民间玩具、刺绣染织、编织、雕塑、服饰、食品

三、民间美术与生活（根植于生活，同时影响生活）

问：芜湖的民间美术有哪些

介绍各地各节日的民间特色活动

问：除了上面的这几种，你知道的还有哪些各地的节日风俗活动？

四、民间美术的独特艺术语言

问：猜猜民间都是用什么来表达他们的美好祝愿的？并对这些独特的表现形式和手法 来说说你自己的想法。

教师举例展示民间艺术语言的表现方法

教学反思：

民间美术即通俗易懂，又容易被人忽视，随着现代社会商品经济的繁荣，具有地方特色的民间美术已经越来越少，作为新时代的接班人，学生们应该懂得如何去发现民间美术，如何去传承，去发展。在课堂的进程中，理清民间美术的范畴花费了相当多的时间，这是对我们的学生对民俗文化和民间美术的区分最好的教育，尤其是通过他们自己找例子，自己来展示、解答，不但锻炼了表述能力，更是对民间美术有了更深刻的认识。作为文化古城绍兴，虽然在表象上具备相当多的旅游特色产业，但真正能够值得夸耀的美术作品却不多，还在使用的，能够被发展的民间美术也不多。所以，这样就更需要学生们自己去挖掘，去发现。

这节课非常需要学生前期的准备，有的班级学生准备充分，效果就很好，有的班级之前根本没当回事，那么就需要教师在之前做好比较充分的准备，或者，可以把最后部分的讨论提前，在课堂上就让学生谈谈对民间美术的看法等。教师可以灵活的运用手头已有的资源，生动的上好这一节课。

第五篇：各异的风土人情教案

课题：各异的风土人情 课型类别：欣赏课

教学目标：1．理解民间美术与人们生活之间的密切关系。

2．了解民间美术的主要类别。

3．认识民间美术所具有的审美价值与社会价值。

4．了解剪纸独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。教材分析：

教学目的：通过对民间美术的学习，了解各民族的民俗，了解过去生活和社会的观念变化，并尝试丰富多彩的剪纸技巧。加强学生对民间美术的认识和了解，增强民族意识，提高审美情趣。

教学重点：1．民间美术所具有的审美价值与社会价值。

教学难点：2．民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

教学准备：教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、多媒体播放工具、纸。

各异的风土人情

教学过程

一、导入

通过播放有关民间美术内容的一段录像，引出今天的主题“中国民间艺术”。（2分钟）师：今天我们先来欣赏一段动画片，这种动画片和我们现在在电视上看到的动画片有什么不一样吗？ 生：

师：嗯，是的，这位同学说的非常好，这段是皮影的表演，关于皮影还有这么一个故事，两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

皮影是我国民间美术中的一种，我国民间艺术形式多样，种类繁多。你们知不知道我国有哪些民间美术？ 生：

师：是的，很多天同学都说到了，现在我们一起来看看有关于民间美术的一些图片。（ppt展示，让学生们欣赏一下很多种类型的中国民间美术，让学生区别，发表见解，在做归纳。）

第一张：剪纸 第二张：家具 第三张：皮影 第四张：玩具 第五张：陶瓷 第六张：泥塑 第七张：竹编 第八张：织锦 第九张：棕编 生：

师：这些呢都是中国的民间美术，什么是民间美术呢？（ppt）有没有同学可以简单的概括一下？ 生：

师：嗯，所谓的民间美术就是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动的美术。传统的民间美术是相对宫廷美术、文人士大夫美术而言；现代的民间美术是相当专业美术而言（ppt）。

师：就像我们刚刚看到的剪纸，成为专门一种民间艺术。大家对于剪纸肯定不陌生，知道剪纸是怎么一回事。我国民间美术的一种，剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程。真正意义上的剪纸，是什么时候出现的？ 生：

应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。

中国的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟然而真正繁盛却是在清朝中期以后。剪纸艺术包罗了民间生活万象。动物、植物、人物、劳动场面、世俗风情、传统文化、民间故事、神话传说、人物典故、戏曲情节„„天上飞的、地上跑的、水中游的，总之，眼中看的、手中做的、心里想的，都可以剪成寓意丰富的景象...古老的剪纸多在乡间，以剪刀为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手； 师：你们看看这些剪纸作品 生：

师：这几张都是唐朝的一些作品（图片ppt），你们觉得有什么特点？

唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面：

①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。

②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。

③自汉至唐现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。河南省郑州出土的唐代金银平脱镜（直径36．2cm）

④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。

⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。

师：这几张是宋代的剪纸作品（图片ppt）

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，陶瓷的花样、雕刻成皮影戏的人物造型。宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍。

师：这几张是明、清时代的作品（图片ppt）

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。5分钟

在文化日益全球化、多元化的今天，中国剪纸艺术如何开辟新的艺术境界？在世界文化交流频繁的今天，把艺术还给生活的观念深入人心。剪纸艺术首先在语言形式得到突破和改变，从而诞生了这样一批剪纸艺术家，他们在研究前卫艺术和传统剪纸的基础上，借鉴其他艺术领域的表现方法来丰富剪纸语言，希望传统和现代之间，找到一个点。于是，剪纸又有了新变化，剪纸不在是大众日常装饰品，而是表达自我情感的载体。

师：剪纸是有时代性的，特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。不一样的时代诞生不一样作品，这跟它的当时的时代背景紧密的联系在一起。师：现在我们来欣赏几张现代剪纸作品，他们又与传统的剪纸有哪些异同点？剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪、刀剪（刻）。生：

师：传统剪纸技法单纯、较具象。

现代剪纸具有时代性，更强的装饰性，内容更广，也更趋抽象。

他们的相同点是自然、和谐、统一。剪纸的题材都来源于自然（有动物，花草、人等等），一幅完整的剪纸，和谐的构图，统一的色调。

师：我们民间剪纸艺术历史悠久，产生于民间，因为剪纸材料易得，成本低廉，效果立见，作者多为农村劳动妇女从而形成了质朴的艺术风格，现在我们就来欣赏他们的作品。看到这2幅作品有什么感觉，有什么不同的特点？（ppt）生：

师：中国民间剪纸还有两大流派之说，你们知不知道啊？ 生：

师：由于南北地域不同，文化背景不同，导致了剪纸也出现了南北两大流派。师：中国民间剪纸有两大流派：南方剪纸和北方剪纸。

南方剪纸的特点是精巧秀丽、玲珑剔透，北方剪纸的特点是粗犷朴拙、天真浑厚

师：在中国就有两大流派之说，其实呢还有很多一些国外的剪纸，他跟中国的民间剪纸又有很大区别。大家不要以为只有中国才有剪纸艺术，随着时代的发展，剪纸艺术慢慢的走向了世界的舞台，从事剪纸艺术的艺术家渐渐的增多。师：接下来我们再来欣赏几幅外国剪纸作品，你们看看与中国剪纸作品比较一下，有哪些异同点？（ppt）

日本：一幅日本的剪纸，和当地的民间舞蹈结合，很有风情。日本的剪纸是从中国流传进去的，不过它们对中国剪纸艺术进行了继承和创新，所以日本剪纸的发展深受中国剪纸的影响。日本现代剪纸表现神话，民间故事，传奇人物，自然景色等等题材。在风光剪纸中，富士山，樱花等是常见的题材。瑞士： 法国：

美国：美国剪纸带有很浓的剪影味，基本属于欧洲风格的延续和发展。值得一提的是，美国现代剪纸的开拓与发展，有着华人的贡献。夏威夷美藉华人李建文自1993年至1996年，连续四年设计了剪纸邮票与中国的狗年、鸡年、猪年、和鼠年生肖邮票相伴相随。丹麦：

墨西哥：墨西哥剪纸 甘蔗神 柿神 山神等等，原来这些东西是用于拜神、祭祖、祈祷和巫术活动的神灵。

生：

师：不同点

1、中国民间剪纸形象比较具象

外国剪纸比较抽象、夸张

2、中国民间剪纸注重技法和装饰性

外国剪纸注重形体和结构

共同点：都是通过夸张、自由、多变、自然的艺术形式来表现。

我们看看剪纸与生活的联系。（图片Ppt）

师：近几年来，剪纸得到很大的发展，各种新型的材料制成的剪纸已步入现代人的生活中，剪纸得到了继承和发扬，慢慢的走向世界。

在21世纪的今天，服装设计师把剪纸艺术运用到自己的作品中，剪纸被人们穿上了“衣服”，从纯粹的民间艺术品转变成富含民族特色的时尚装饰品，剪纸艺术还被运用到居室的墙壁上、玻璃门上、瓷砖地砖上，让原来单调的装饰变得丰富多彩，居室空间也因此变得秀丽华美、灵性十足，营造出高雅、品味十足、充满文学气息的环境。

2008北京奥运会让世界看到了中国的科技力量强大，更让世人领略了中国传统文化和艺术的魅力，当备受喜爱的福娃以剪纸的形象出现，吸引了众多的海外来宾，当奥运冠军们在拿到中国剪纸艺人为他们剪刻的奥运风采时更为兴奋和惊奇。伴随2010上海世博会的作品一一呈现时，一副剪纸艺术与建筑奇妙结合的作品----波兰国家馆效果图让世人为之震惊，充分证明了中国传统剪纸以从民间走上了世界历史舞台，显现出中国民间剪纸艺术的强大魅力。

上海世博会波兰国家馆的建筑表面充满镂空花纹，看起来好像剪纸一样。白天，阳光透过剪纸的缝隙照进馆内；黄昏降临，室内的灯光又穿透剪纸缝隙，使展馆呈现出不同的色彩。

设计师认为，波兰馆的设计不仅要外表能吸引眼球，还要讲求绿色环保。因此，选用什么样的建筑材料成为一个难题。经过仔细挑选，设计师选择了木板——用一块块木板来拼出波兰馆外表的剪纸花纹。

波兰馆的设计团队是三位年轻人，他们为这座国家馆设计了本次世博会上最精致、繁复的外观。整个波兰馆远远看去仿佛一幅巨大的剪纸作品。事实上，剪纸艺术的确是波兰馆最初的灵感来源。和中国的剪纸艺术一样，这项技艺在波兰留存了相当长时间。过去波兰人用剪纸作品来装饰家居，现在一些乡间的房子里，仍能见到贴在墙上的剪纸。

欣赏撕纸艺术作品作品，感受撕纸艺术的美。然后与剪纸作品进行比较。（ppt）

师：刚刚我们已经欣赏了很多剪纸作品，接下来要我们自己动手试试，在动手之前先来看几张剪纸作品。发现有没有什么不同？看看他们都运用什么样的方式剪出来的？ 生： 师：一个是剪出来的，另一个是撕出来的，是不是觉得撕出来的比较随意、自由、感觉更加容易表现思想。剪纸作品装饰性强，但有一定的制约性，而撕纸是一种更加自由化的的剪纸艺术。4分钟

师：今天我们大家就一起来动动手，撕纸也是一门艺术，一张普通的纸，无需借助任何工具。首先我用剪刀剪一个双喜，你们有没有谁会剪啊？会的话上来给大家示范一下。

你们看，这个双喜就出来了。接下来我不用剪刀，就直接用手随意的撕，根据自己的想法，撕出一个动物的形象，你们看这是什么啊？

生：蝴蝶 3分钟

师：是不是很简单，很随意啊，你们现在拿到这张纸用很简单、很随意的方法撕出一个造型（也可以尝试闭上眼睛大胆的撕），发挥自己丰富的想象力，把你们内心想要表达的情感撕出来。现在给你们10分钟时间，你们就大胆的发挥。你们可以把你们废弃的报纸和草稿纸。

作品的展示和评价

1、作品的创意表现

2、作品的构图

选一位敢于大胆表现的同学给大家展示一下

创作中间大家评析一下这位同学的创造，给予肯定的同时，也指出他有待改进的地方。

师：在你们空闲或者心烦的时候，拿出一张纸随便撕撕，感觉还是不错的。10分钟

师：所以，民间美术在现代社会中有着重要的作用，所以认识的民间美术不是过时的东西，而是有深厚的文化内涵，运用到现代的生活中同样具有很强的艺术魅力。1分钟